Описание на картината от трева на поносител. Презентация за урок по четене, пътуване до "къщата на музея" .Илюстрация а
Още приживе Албрехт Дюрер (1471 - 1528) има репутация "Най-великият сред най-големите"художници от своето време, не само у дома, в Германия, но и в чужбина. Славата на изключителния художник, график и гравьор не изчезва дори след смъртта му. Дори специален термин се е появил в историята на изобразителното изкуство - „Ренесанс на Дуреровски“.
В творчеството на Дюрер с най-голяма художествена сила и оригиналност е въплътена тенденцията, характерна за германското изкуство от първата трета на 16 век - комбинация от средновековни национални традиции с необходимостта от рационалистично познание и реалистично изображение на света около нас, типично за Ренесанса. Духовното напрежение от епохата на Реформацията и уравновесената красота на античността, умелата изтънченост и немската простота и грубост са отразени в неговия отличителен стил.
От занаята на гравьора до изкуството на гравирането
Дюрер е третото от 18 деца в семейство на златни и сребърни майстори от Нюрнберг Албрехт Дюрер Стари. Между 1486 и 1489г той е чирак на художника-гравьор Майкъл Волгемут, който си сътрудничи с големия печатар А. Кобергер, чиито книжарници са разпръснати из цяла Европа.
Желанието на родителите да направят сина си гравьор беше разбираемо. С появата на книгопечатането тази работа се оказа много търсена и добре платена. В работилницата на Волгемут амбициозният художник изучава техники за гравиране и рисуване и, като прави копия, се запознава с примери за европейско изобразително изкуство. Тук младежът видя творбите на известния немски гравьор на мед Мартин Шонгауер.
По времето на Дюрер живопис, скулптура и още повече графика не са били включени, за разлика, например, от астрономията или философията, сред "Либерални изкуства" но се смятаха за занаят. За да бъде приет в занаятчийската работилница, художникът трябваше да докаже правото си да бъде наречен майстор, заобикаляйки родната си страна, град след град и потвърждавайки професионалната си компетентност със собствени продукти. През 1490 - 1494г.
Дюрер направи пътуването, необходимо за да получи титлата майстор. Не е запазена надеждна информация за маршрута на художника. Предполага се, че той е възнамерявал да се срещне с Шонгауер, който обаче почина малко преди пристигането му. Дълго време Дюрер прекарва в Базел, по заповед на издателя-типограф Йохан Амербах, гравира * върху дървени илюстрации за комедиите на Теренс, Рицарят от Турн от Джефри де ла Тур-Ландри и Корабът на глупаците от Себастиан Брант .
„Корабът на глупаците“ на Себастиан Брант, който осмива нравите на съвременниците му, е бестселър през 1490-те. не на последно място благодарение на илюстрациите на Дюрер. Очевидно през този последен период от своето чиракуване художникът придобива уменията за гравиране върху мед и се запознава с техниката на офорт.
През 1496 г. Дюрер създава поредица от гравюри за Апокалипсиса, зашеметяващи с интензивна драма. Краят на века винаги, и особено през Средновековието, винаги се е свързвал в съзнанието на хората с очакването за предстоящия край на света. Четиримата конници на Апокалипсиса трябваше да се появят през 1500г.
Дюрер е написал редица автопортрети... Една от най-красивите датира от 1498 г., когато художникът е на 28 години. Скъпи дрехи шиогол, лице, пълно с достойнство, внимателен поглед - такъв е ренесансовият човек, който вярва в силата разум и красота.
Пътуване до Италия
В началото на XV-XVI век. Дюрер направи първото си пътуване до Италия. Акварелните пейзажи на художника му позволяват да възстанови маршрута си: той е шофирал през Аутсбург и Инсбрук, преминал през прохода Бренер и накрая пристигнал във Венеция. Тук Дюрер се среща с известните братя Белини и с Якопо де Барбари, по чийто съвет започва да изучава пропорциите.
След завръщането си от Италия Дюрер отваря собствена работилница и сам започва да продава своите отпечатъци. Освен това през този период той създава няколко олтарни картини по поръчка, за които в съответствие с холандски и италиански дизайн той избира формата на триптих. Известно е, че един от клиентите е бил Нюрнбергският сановник Паумгартнер, чиито синове художникът е заловил под формата на рицари на вратите, изобразявайки Св. Георги и Св. Евстатий.
Дюрер е не само изключителен художник и график, но и отличен акварелист и графичен художник. Оставил е над 1000 рисунки и акварели. По принцип художникът е работил със сребърен молив, четка, мастило, писалка и въглен. Акварелните пейзажи на Дюрер са поразително точни. Можете надеждно да определите мястото, заловено от художника, да зададете времето на годината и деня.
Повечето от акварелните пейзажи, скици, Дюрер направи през 1494-1496 г., особено много - по време на първото си пътуване до Италия. Беше на 23-25 \u200b\u200bгодини.
Скулптурната скулптура на фигури, наподобяващи статуи, предвижда стила, характерен за по-късните творби на майстора. Сред произведенията от началото на века се откроява автопортретрисуван от художника през 1500г
Автопортретът на Дюрер през 1500 г. е една от най-известните творби в световното портретиране. В него художникът е не просто осъществена личност, а пророк, месия. Неговата симетрична фронтална композиция напомня средновековни изображения на Христос. Тази картина може да се разглежда като отражение на майстора за съдбата на художника и мястото му в света. Мъдър човек, извървял дълъг път на страдания и търсения, такъв е създателят в разбирането на зрелия Дюрер.
Дева Мария в образа на Дюрер (1503) е по-скоро обикновена градска жена, съвременница на художника, отколкото каноничния образ на Божията майка.
Очевидно съвременниците на Дюрер са били възприемани предимно като гравьори. Творческото наследство на художника включва 350 гравюри на дърво, 100 отпечатъка от мед и няколко офорта **. Дюрер успя да постигне единството на пространството и телесния обем на героите и да постигне почти фотографска точност в своите гравюри.
В неговите графични и акварелни творби се отразява възрожденското възхищение на Дюрер от красотата на околния свят, дори в най-„незначителните“ му форми, съчетано с немска задълбоченост и внимание към детайла. Един от първите, подчертавайки независимата стойност на такива произведения, художникът започва да датира и да подписва своите рисунки и скици. "Билки" (1503) нарисуван от Дюрер с прецизността на биолог.
Картина "Адам и Ева" е написана през 1507г. Рисувайки тази картина, Дюрер показа съвсем нестандартна техника, тъй като тук не е изобразена цяла картина, а две гравюри. Картината е нарисувана с маслени бои. По отношение на размера тези гравюри бяха доста тромави и заемаха много място, размерите им бяха 200 м на 80 м. Това произведение беше изложено в Националния музей Прадо. Художникът рисува картина специално за олтара, но за съжаление така и не е завършена.
Картината "Адам и Ева" и нейният сюжет са създадени в духа на древни времена. Художникът подчерта вдъхновението по време на пътуванията си в Италия. Хората, изобразени на платното, са напълно голи, всичко е записано до най-малкия детайл, дори височината им, изобразени са в истинския си размер. Това е много важно поради факта, че според Библията Адам и Ева са родоначалниците на човечеството, първите хора, слезли от небето на земята и породили расата на хората.
Библията казва, че Адам и Ева са имали много различия помежду си, поради което авторът ги е изобразил отделно. Но като се вгледате по-отблизо, можете да видите, че картината е едно цяло - Адам държи клона, а Ева е плодът, който е висял на него. До него е нарисувана змия, която тласка хората да берат свещения плод. На снимката можете да видите и плоча, която посочва автора и датата на писане на платното.
През 1508 - 1509г Дюрер работи по създаването на едно от най-добрите си религиозни произведения - „Олтарът на Гелер“. За съжаление централният панел, който принадлежи на самия художник и изобразява Възнесението на Мария, е стигнал до нас само в копие. От многобройните подготвителни рисунки обаче може да се прецени какво впечатление би трябвало да създаде тази грандиозна композиция.
Учителю
До края на първото десетилетие на 15 век. художникът спечели признание и материално благополучие. През 1509 г. Дюрер става член на Нюрнбергския голям съвет, което е привилегия на благородните жители на града. Като майстор гравьор, той не познава равен на себе си. През 1511 г. художникът публикува поредица от дърворез: Страсти големи и малки, Животът на Мария, Апокалипсис.
През 1515 г. той получава заповед от император Максимилиан и изпълнява алегорични хуманистични цикли - Триумфалната арка и „Шествие“. Дюрер е единственият художник, на когото Максимилиан е определил доживотна рента от 100 флорина.
Rhino шокира европейците през 16 век. Той е представен на папата от португалския крал Емануил през 1512 година. Скица на чудовищно животно, направена в пристанището, беше предадена на Дюрер, който съвсем достоверно възпроизведе животното в своята гравюра. "Носорог" (1515). Гравирането е направено върху дърво. Именно този образ оказа огромно влияние върху изкуството.
Дюрер дари носорога с приказни черти. Така например, на гърба му се вижда още един рог. Той има щит отпред и легендарна броня под самата му муцуна. Някои изследователи са сигурни, че тези доспехи не са плод на въображението на художника. Преди носорогът да бъде представен на папата, беше замислено цяло представление. Носорогът трябваше да се бие със слона. Вероятно затова животното е било облечено в тези доспехи. Очевидец го видя в тях и направи скица.
Творението на Дюрер стана известно. Продаваше се в голям брой копия. ПредиXVIII век това изображение се използва във всички учебници по биология. Салвадор Дали създаде скулптура, изобразяваща това животно. Днес носорогът на Дюрер е очарователен днес. Най-вероятно тайната се крие в изненадата, която причинява тази необичайна картина.
През 1520 г. Дюрер пътува до Холандия, за да получи разрешение да продължи да плаща наема от новия император Чарлз V. Това пътуване беше триумф за художника. Навсякъде, където го очакваше неизменно ентусиазиран прием, той срещна най-видните представители на творческия елит от онова време: художниците Лука Лайден, Ян Провост и Йоахим Патинир, писател и философ Еразъм Ротердамски. След завръщането си художникът създава цяла галерия от живописни и гравирани портрети на известни личности от епохата, с които лично се среща.
Изображението на отворената врата на щита показва името "Durer". Орлови крила и черната кожа на човек са символи, често срещани в южногерманската хералдика; те са били използвани и от семейството на Нюрнберг на майката на Дюрер, Барбара Холпер. Дюрер е първият художник, който създава и използва своя герб и известния монограм (главни букви A и D, вписани в него), по-късно той има много имитатори в това.
Дюрер остави не само художествено, но и теоретично наследство. През 1523 - 1528г той публикува своите трактати „Ръководство за измерване с компас и линийка“, „Четири книги за човешки пропорции“. Албрехт Дюрер. " Портрет на неизвестен "(1524)
Сред творбите на майстора от последните години от живота му се откроява диптихът "Четири апостола" (1526). В тази работа художникът успява да съчетае античния идеал за красота с готическа строгост. Твърдата и спокойна вяра, с която е изпълнено това творение, според изследователите изразява солидарността на Дюрер с Лутер и Реформацията. Йоан, на преден план, беше любимият апостол на Лутер, а Павел беше безспорният авторитет на всички протестанти. Дюрер написва диптиха „Четири апостола“ две години преди смъртта си и го представя като подарък на Нюрнбергския градски съвет.
В Холандия Дюрер е станал жертва на неизвестна болест (вероятно малария), от атаки на която е страдал до края на живота си. Симптомите на заболяването - включително силно увеличение на далака - пише той в писмо до своя лекар. Дюрер се насочи, сочейки далака, в обяснение на рисунката, която написа: „ Където има жълто петно \u200b\u200bи това, което соча с пръст, там ме боли. "Албрехт Дюрер умира на 6 април 1528 г. в родината си в Нюрнберг. Вилибалд Пиркхаймер, както беше обещано, състави епитафия за любимия си приятел: „ Под този хълм почива онова, което е било смъртно в Албрехт Дюрер. "
Презентацията ще помогне да се представи по-пълно картината на А. Дюрер „Билки“, ще покаже, че макар Дюрер да рисува големи разноцветни картини за храмове, всичко това не му е попречило да се възхищава на обикновени билки, които са били незабележими на повърхностен поглед. Само такова внимателно отношение към всяка стръкче трева, което е под краката, позволява на художника да открие неговата особеност, уникалност, да отвори красотата в простото за бъдещите поколения.
Изтегли:
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
А. ДЮРЕР „БИЛКИ“ Художникът Дюрер рисува големи разноцветни картини за църкви, но всичко това не му пречи да се възхищава на обикновени, на пръв поглед, незабележителни билки. Презентацията беше направена от началния учител на MBOU Лицей № 6 в Есентуки Шевченко Н.А.
А. Дюрер "БИЛКИ" Можете да плъзнете пръста си по стъблото, можете да се изцапате по лепкавото мляко и да се нарежете на остър лист. - Помните ли как мирише тревата? Можете ли да си представите миризмите от средата на лятото? - Помислете за фрагмента „Билки“ Какви асоциации имате, когато разглеждате това парче от природата?
Обърнете внимание на различното осветление: лъч слънце падна върху някои листа трева, а някои бяха на сянка. И всичко това беше забелязано от художника.
Подобно внимателно отношение към всяка стрък трева, която е под краката, позволява на художника да открие неговата особеност, уникалност, да отвори красотата в простото за бъдещите поколения.
А. Дюрер. Автопортрет на 13 години. Сребърен молив. 1484.
Възхвалявам великото умение на Албрехт Дюрер ... Еразъм Ротердамски
Албрехт Дюрер е един от най-великите художници в света. В книгата си "Диалектика на природата" Ф. Енгелс посочва Дюрер точно до Леонардо да Винчи като един от най-добрите представители на Ренесанса.
Времето, когато Дюрер е живял и работил, е в много отношения противоречиво, трудно, трудно за родината си - Германия. Страната се разпадаше на няколко отделни малки държави. В градовете нарастваше популярно движение срещу неограниченото управление на богатите.
А. Дюрер. Автопортрет с цвете. Масло. 1943 г.
И особено ценим Дюрер за факта, че в изкуството и живота той е бил верен на хуманистичните идеали.
Той е роден през 1471 г. в град Нюрнберг, който е един от най-напредналите градове. Бащата на Дюрер е бил прост работник и е искал да научи сина си на същия занаят, но момчето е било увлечено към рисуването и само към него. Дюрер трябваше да обслужва своя майстор-художник, да тича за него за храна, да мете пода в работилницата; издържат помпозността на старшите чираци.
Той оставя портрета си от това време на 13-годишна възраст. Изпълнява се със сребърен щифт върху хартия, покрит със специален грунд. Донякъде плаха рисунка е доста художествено успешна. Момчето върху него е внимателно и сериозно.
Дюрер се научи как да шлайфа бои, грундира хартия за рисуване, да прави четки, наблюдаваше работата на майстора. Свободното време беше отделено за копиране на произведения на изкуството, които привлякоха вниманието му. Самият Дюрер ясно разбираше всички недостатъци на подобно художествено образование. Вече известен художник, той е един от първите в историята на изкуството, който съставя „Учебно ръководство за момчета в живописта“.
Дюрер стана художник и то не лошо. На деветнадесет години, след като завършва продължително обучение в работилницата на Волгемут, той тръгва на „пътешествието на чирак“. Тогава този обичай беше широко разпространен в цяла Европа. Преминавайки от град на град, работейки сега в една или друга работилница, младият занаятчия усвои разнообразни техники, научи умения в различни страни и от различни хора. Дюрер работи в Швейцария, в Елзас, през 1495 г. посещава Италия.
А. Дюрер. Меланхолия. Фрагмент. Гравиране на мед. 1514.
Рисува непрекъснато. С химикал, молив, въглен. Вниманието му е привлечено от всичко, което след това може да бъде пренесено в гравюри. Най-охотно и най-вече той рисува човек. Войници, ландскнехтски наемници, които се преместваха от държава в държава, предлагайки своите услуги срещу евтина такса; лица на съвременници, прости и благородни хора. През 1493 г., връщайки се от странстванията си, той завършва живописен автопортрет: Дюрер има внимателен поглед, сериозно изражение на лицето си, а в ръката му цвете може би има някакво значение.
Разбира се, много от ранното изкуство на Дюрер все още е несъвършено. Но той е нетърпелив да разбере дали има някакви правила за постигане в изкуството да възпроизвеждаш истината и красотата.
Първата голяма поредица от щампи на Дюрер - "Апокалипсис". Те са пропити от чувство на неудържим гняв, страст и патос на борбата. Изображенията от тази поредица са в съответствие с настроенията на бурната, противоречива епоха, в която художникът е живял.
Dürer прави гравюри и по-прости. Той рисува „блудния син“ - работник, който храни прасета в двора на просперираща ферма, типове граждани и фигури на селяни. В работата си Дюрер се появява като майстор, постепенно овладявайки способността да предаде реалния свят такъв, какъвто е. Ударите в гравюрите му и в много от оцелелите рисунки стават дефинирани, смели, силни. В портретите си той улавя образите на своите приятели, граждани на Нюрнберг, известни учени от онова време, с ярки, донякъде сурови цветове.
А. Дюрер. Свети Йероним в килията си. Гравиране на мед. 1514.
Дюрер работи усилено върху художественото и научното си образование. Животът му преминава в упорита работа. Той създава необичайно внимателни акварелни рисунки, изобразяващи животни и растения. Малко зайче с сплескани уши, храст трева, букет теменужки, птиче крило се предават с съвършенство, което е трудно да се надмине.
През 1506-1507 г. делата или, може би, жаждата за самоусъвършенстване го отвеждат на ново пътешествие, отново в Италия. Дюрер живее във Венеция, където за първи път се чувства като свободен човек, пълен със собственото си достойнство. Той се среща с изявените майстори на Италия. Старият венециански художник Джовани Белини посещава Дюрер в ателието му. За това е запазена следната история.
От Венеция Дюрер се завърнал в родината си, обогатен в много отношения. Картината му стана по-сочна, по-мека, по-цветна. В рисунки и гравюри Дюрер изобразява заобикалящата действителност още по-вярно и истина, хората от своето време - техния характер, костюми, занимания. Със специален интерес към психологическия израз на възрастно лице, Дюрер направи портрет на майка си с въглища.
А. Дюрер. Заек. Акварел, гваш. 1502.
Дюрер е един от малкото художници-философи. В неговото изкуство странно съжителстват дълбока реалистична истина и фантастични изобретения, внушени на художника от мирогледа на неговата епоха. Той често използва сложни алегории, алегории и точно там, в други рисунки, той донякъде на шега показва танца на селяните. Той внимателно рисува интериора на осветената от слънцето стая, където се казва, че Джером, легендарният светец, писателят философ, е опитомил лъва.
В постоянна работа, художествена и научна, животът на Дюрер преминава. Каузата на хората му винаги е била негова. Образите на обикновени хора, борци за истината, показани от Дюрер в „Четирите апостоли“, са въплътени от художника строго и силно.
Образът на учен и писател, хуманист и мислител е уловен в една от най-новите творби - в портрет, гравиран върху мед на известната фигура от неговата епоха Еразъм Ротердамски.
Той пише, с химикал в едната ръка, мастилница в другата, с прости домашни дрехи. На предния план на гравюрата Дюрер умело изобразява книги и не пропуска да постави ваза с цветя на масата на учения.
Дюрер Албрехт (1471-1528), немски художник, чертожник, график, теоретик на изкуството. Основателят на изкуството на германския Ренесанс, Дюрер изучава бижута от баща си, родом от Унгария, живопис - в работилницата на Нюрнбергския художник М. Волгемут (1486-1489), от когото възприема принципите на холандския и немския късно готическо изкуство, запознал се с рисунки и гравюри на майсторите от ранния италиански Ренесанс (включително А. Мантеня). През тези години Дюрер е силно повлиян от М. Шонгауер. През 1490-1494 г., по време на скитанията по Рейн, които са били задължителни за чирака на гилдията, Дюрер е направил няколко стативни гравюри в духа на късната готика, илюстрации за „Кораб на глупаците“ от С. Брант и др. Въздействието върху Дюрер на хуманистичните учения, които се засилиха в резултат на първото му пътуване до Италия (1494-1495), се проявиха в желанието на художника да овладее научните методи за разбиране на света, към задълбочено изследване на природата, в което вниманието му беше привлечени като най-незначителните на пръв поглед явления („Буш от трева“, 1503, колекция на Албертин, Виена) и сложни проблеми на комуникацията в природата на цветната и светло-въздушната среда („Къща край езерото“, акварел, около 1495 г. -1497, Британски музей, Лондон). Дюрер твърди ново възрожденско разбиране за личността в портрети от този период (автопортрет, 1498, Прадо).
"Празник на всички светии"
(Олтар на Ландауер) 1511,
Музей за история на изкуството, Виена
Сборник „Христос сред книжниците“ от Тисен-Борнемица, 1506 г., Мадрид
"Адам и Ева" 1507, Прадо, Мадрид (най-красивата картина на Адам и Ева !!)
„Автопортрет“ 1493
"Автопортрет" 1500
"Мадона от крушата" 1512, Kunsthistorisches Museum, Виена
"Молеща се Мария"
Настроението от предиреформационната епоха, в навечерието на мощни социални и религиозни битки, Дюрер изрази в поредица от дърворезби "Апокалипсис" (1498 г.), на чийто художествен език техниките на немското късно готическо и италианско ренесансово изкуство са органично обединени. Второто пътуване до Италия (1505-1507 г.) допълнително засили стремежа на Дюрер към яснота на образите, подреденост на композиционните конструкции („Празникът на Розария“, 1506 г., Национална галерия, Прага; „Портрет на млада жена“, Музей на изкуството , Виена), внимателно проучване на пропорциите на голото човешко тяло („Адам и Ева“, 1507, Прадо, Мадрид). В същото време Дюрер не губи (особено в графиката) бдителността на наблюдението, изразителността на обекта, жизнеността и изразителността на образите, характерни за изкуството на късната готика (цикли на дърворезби върху дърво "Голямата страст", около 1497-1511 г. , "Житие на Мария", около 1502-1511, "Малки страсти", 1509-1511). Удивителната точност на графичния език, най-доброто усъвършенстване на отношенията светлина-въздух, яснотата на линията и обема, най-сложният философски фон на съдържанието се отличават с три „майсторски гравюри“ върху мед: „Конникът, смъртта и Дявол ”(1513) - образът на непоклатимото придържане към дълга, издръжливост пред изпитанията на съдбата; като въплъщение на вътрешния конфликт на неспокойния творчески дух на човека; „Свети Йероним“ (1514) - прославянето на хуманистичната, любознателна изследователска мисъл.
„Меланхолия I“ (1514)
"Рицар, смърт и дявол" 1513
"Четирима конници на Апокалипсиса"
„Празник на Розария“ 1506 г., Национална галерия, Прага
„Свети Йероним“ 1521
По това време Дюрер спечели почетна позиция в родния си Нюрнберг, спечели слава в чужбина, особено в Италия и Холандия (където пътува през 1520-1521 г.). Дюрер е бил приятел с най-видните хуманисти в Европа. Сред клиентите му били заможни бюргери, германски принцове и самият император Максимилиан I, за когото той, сред другите големи германски художници, изпълнявал рисунки с писалки за молитвеника (1515 г.).
В поредица от портрети от 1520-те (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, и двете в галерията с картини, Берлин-Далем и други), Дюрер пресъздава типа на човека от епохата на Ренесанса, пропит с горд съзнание за вътрешната стойност на собствената му личност, заредена с напрегната духовна енергия и практическа отдаденост. Интересен автопортрет на Албрехт Дюрер на 26 години с ръкавици. Ръцете на модела, легнали на пиедестал, са добре позната техника за създаване на илюзия за близост между обекта и зрителя. Дюрер можеше да научи този визуален трик от такива произведения като например „Мона Лиза“ на Леонард - той я видя по време на пътуване до Италия. Пейзажът, видян през отворен прозорец, е характеристика, характерна за северните художници като Ян Ван Ейк и Робърт Кампен. Дюрер революционизира изкуството в Северна Европа, като комбинира опита на холандската и италианската живопис. Многостранността на стремежите се проявява и в теоретичните трудове на Дюрер („Ръководство за измерване ...“, 1525; „Четири книги за човешките пропорции“, 1528). Художественото търсене на Дюрер е завършено от картината „Четирите апостоли“ (1526, Alte Pinakothek, Мюнхен), която олицетворява четирите характерни темперамента на хората, обвързани от общ хуманистичен идеал за независима мисъл, воля и постоянство в борбата за справедливост и истина .
Ecce Homo (Човешки син)
Около 1495 г., Кунстхале, Карлсруе
"Четирима апостоли"
„Портрет на бащата на Дюрер на 70“ 1497
„Поклонение на влъхвите“ 1504
„Император Максимилиан I“ 1519
"Олтар на Паумгартнер" 1500-1504
„Седемте скръбта на Богородица“ 1497
„Императори Карл и Сигизмунд“ 1512
"Портрет на млад мъж" c. 1504
"Портрет на млад венецианец" 1505
„Мария с детето и св. Ана“ 1519
„Портрет на жена“ 1506
„Портрет на Джером Холцшуер“ 1526
Олтар на Ябах, външната страна на лявото крило "Йов, унижен от жена си" Около 1500-1503 г.
„Портрет на неизвестен мъж в червено облекло“ (Свети Себастиан) Около 1499г
„Портрет на Осуалд \u200b\u200bКрел“ 1499
"Герб на Алианса на семействата на Дюре и Холпе" 1490
Диптих "Портрет на Фелицитас Тучер", дясна страна 1499
Диптих "Портрет на Ханс Тучер", лява страна 1499
"Плач над Христос"
"Портрет на мъж на зелен фон" 1497
„Портрет на Майкъл Волгемут“ 1516
„Апостол Филип“ 1516
„Мадона от ябълката“ 1526
„Храст от трева“ 1503
„Мария и Дете пред арката на портата“ 1494-97
"Портрет на Фридрих Мъдри, избирател на Саксония"
"Двама музиканти"
"Покаяният св. Йероним"
"Мадона със злато"
"Портрет на Барбара Дюрер, родена Холпер" 1490-93
"Портрет на Албрехт Дюрер" бащата на художника 1490-93
Цитат публикация
"ГОЛЯМА ЧЕТКА НА ДУШАТА" Акварел
Албрехт Дюрер рисува много красиви акварели. Това са предимно пейзажи, пълни с лирическо съзерцание. Пейзажът на Дюрер е романтичен - той е фон за средновековни поеми, пълни с неочаквани приключения. Човек иска да погледне в тези дефилета, да се скрие в горички, да си почине в къщи и бурги ...
Акварел "Голям тревен храст" - това е поглед отдолу, сякаш художникът, а заедно с него и публиката, внезапно намаляват и се озовават в света на гигантските треви. Малко парче поляна, дълга само една човешка стъпка, внезапно се превърна в цялата Вселена. Белият равнец, глухарчето и живовлякът са се превърнали в гиганти; миризмата им, почти незабележима в обикновения живот, се превърна в опияняващ аромат.
Но за да стигнете до тези треви, за да можете да докоснете техните високи стъбла и широки листа, трябва да преодолеете ивица прясно изкопана земя, в която краката ви ще потънат. И не е известно дали този преход ще завърши успешно, или умореният мъничък пътник никога няма да стигне до това парче поляна.
