основното > Развод > Основни понятия, видове анимация. Видове анимация Най-добрите анимационни студия в света


Основни понятия, видове анимация. Видове анимация Най-добрите анимационни студия в света




„Обречени сте, ако се насочите само към деца.

Възрастните са просто пораснали деца. "

Уолт Дисни

Днес ще ви разкажем какво е анимация и къде живеят магьосниците, които я създават. Има 4 основни типа анимация:

  • класически (нарисуван на ръка);
  • компютър (2D и 3D);
  • спиране на движението (заснемане на реални обекти във времето);
  • улавяне на движение (създадено чрез улавяне на движението на живи актьори).

Традиционна ръчно нарисувана анимация

Това е класически тип анимация, базирана на заснемане на променящи се снимки във времето. В началото всяко изображение беше нарисувано изцяло и поотделно. Това беше много трудоемък и дълъг процес, тъй като за една секунда от карикатурата бяха необходими двадесет и четири пълноценни изображения. По-късно художниците се научиха да рисуват предмети и фонове върху насложени прозрачни фолиа, което сериозно намали обема на работата.

В днешно време повечето анимационни студия създават карикатури на компютъра, но някои от тях са верни на старата школа. Например японското студио Ghibli, известно предимно с класическия аниме Хаяо Миядзаки. Въпреки че неговите художници не пренебрегват помощта на компютрите.

Забележителни ръчно рисувани карикатури:

1. "Красавицата и звярът" (1991). Уолт Дисни планираше да заснеме карикатурата още в края на тридесетте, но поради избухването на войната той я отложи за по-късно. Филмът не само спечели половин милиард долара на боксофиса, но и стана първата карикатура в историята, номинирана за Оскар в категорията за най-добър филм.

2. (2011). Аниме шедьовърът на Хаяо Миядзаки веднъж се превърна в най-касовия японски филм и също така спечели анимационен Оскар. Той придоби такъв култов статус, че и до днес оглавява класацията за най-добрите карикатури на IMDB.

3. (1994). Това е истинският „цар“ не само на Дисни, но и на света на анимацията. Карикатурата донесе на студиото няколко оскара, любовта на публиката и няколко милиарда приходи.

2D компютърна анимация

Създаване на анимация: история

3000 пр.н.е.

Историята на анимацията започва преди нашата ера. Хората се опитват да създават движещи се изображения още откакто са се научили да рисуват. По този начин археолозите са открили в Иран 5000-годишен глинен съд с рисунки на кози, които са ранен опит за „съживяване“ на образа.

1989 година

Първият епизод на The Simpsons излиза на FOX. Приключенията на жълтото семейство продължават и до днес - това е най-продължителният американски анимационен сериал, ситком и праймтайм сериали.

1995 година

„Играта на играчките“ на Pixar, първата компютърна анимация в цял ръст, излиза.

2003 година

„Mages and Giants“, първият пълнометражен анимационен филм, създаден с флаш анимация, излиза. Това стана и първата мексиканска карикатура от тридесет години насам.

2004 година

Издаден е Polar Express от Робърт Земекис, първият филм, изцяло заснет с помощта на технология за улавяне на движение.

Най-добрите анимационни студия в света

Въпреки че първият им пълнометражен анимационен филм излезе само преди двадесет години, Pixar успя да направи нещо, което никой друг не можа - да свали Дисни от дългогодишния му трон. От 2006 г. обаче самите те са част от „къщата на мишките“. Pixar не е просто студио, това е пример за това как можете истински да обичате работата си.

Най-добрите карикатури на студиото: История на играчките 1-3, WALL-E, Monsters, Inc., Puzzle.

2. Уолт Дисни Анимация Студия.

Има ли смисъл да се каже нещо за това студио? Фамилията на нейния основател за много хора се превърна в синоним на думата „анимация“ и това говори нещо. В началото на 2000-те изглежда, че студиото е изпаднало в застой, губейки лидерството в анимацията от своите колеги от Pixar без бой. Но успехите на Braveheart, City of Heroes и Zootopia показват, че Disney е готов отново да бъде първият в бранша.

Също така си струва да се отбележи Дисни Телевизия Анимация - телевизионното подразделение на компанията, отговорно за хитове като Gravity Falls, Phineas и Ferb и др.

Най-добрите карикатури на студиото: Бамби, Алиса в страната на чудесата, Красавицата и звяра, Кралят на лъвовете, Ралф, Зоотопия.

3. Студио Гибли.

Това е може би основното аниме студио в света, основано от легендарния Хаяо Миядзаки, който създава основните му шедьоври. Въпреки че студиото спря производството на анимация след заминаването му, все още има вяра в бъдещето на компанията. И така, миналата година излезе червената костенурка, анимационен филм, създаден в сътрудничество с Ghibli.

Най-добрите карикатури на студиото: Гробницата на светулките, Моят съсед Тоторо, Одухотворен, Движещият се замък на Хаул.

4. Aardman Анимации.

Това британско студио е специализирано в карикатури, създадени с помощта на анимация за спиране на движение на пластилин. На първо място, той е известен с култовия сериал за Уолъс и Громит. Въпреки че спецификата на студиото не позволява то да бъде наравно с лидерите в бранша, то също така му позволява да бъде уникално и разпознаваемо.

Най-добрите карикатури на студиото: Уолъс и Громит, Пилешко бягане, Шон Овцата.

5. DreamWorks Анимация.

Разделението за анимация на студиото DreamWorks на Стивън Спилбърг започна с ръчно рисувани карикатури, създадени в рамките на класическата драма. След успеха на първия „Шрек“ обаче студиото залага на хумора и компютърната 3D анимация. Въпреки че DreamWorks никога не е успявал да се изравнява с Pixar и Disney, има много време и ресурси пред новите си собственици от Universal, за да го поправи.

Най-добрите карикатури на студиото: Шрек, Мадагаскар, Как да дресираш дракона си.

6. Laika Entertainment.

Първоначално студиото планира да се занимава както с компютърна, така и с куклена анимация за спиране на движението. След успеха на първия им филм „Коралин в кошмарна земя“ обаче ръководството реши да се съсредоточи върху втория. За съжаление досега нито един от проектите им не е дал резултат.

Най-добрите карикатури на студиото: „Коралина в страната на кошмарите“, „Паранорман“.

7. Осветление Развлечение.

Въпреки че е най-младото студио в списъка, то е постигнало повече от повечето за своите десет години съществуване.

Първата карикатура на студиото "Despicable Me" не само се превърна в неочакван супер хит, но и й донесе златна мина под формата на миньони. И също така определи стила на всички следващи карикатури: малък бюджет и много шеги.

Най-добрите карикатури на студиото: Гаден аз, Тайният живот на домашните любимци.

8. Warner Bros. Анимация.

През 1933 г. студио Warner Brothers стартира Warner Bros. Карикатури, които дадоха на света персонажи като Бъгс Бъни, Дъфи Дък и др. През 70-те години отделът беше затворен, но през 1989 г. той бе пуснат отново под името, което познаваме. Понастоящем студиото е специализирано в анимация, базирана на DC комикси.

Най-добрите карикатури на студиото: „Стоманен гигант“, „Лего. Филм ”,„ Завръщането на тъмния рицар ”.

9. Карикатура Мрежа Студия.

Би било погрешно да не споменем студиото, отговорно за възраждането на интереса към 2D анимацията и общата популярност на анимационните предавания. Въпреки че Cartoon Network е основана през деветдесетте години, едва 15 години по-късно, с Adventure Time и редица други шоута, се превръща в истински успех.

Най-добър анимационен сериал на студиото: Време за приключения, редовно шоу, отвъд оградата, ние сме просто мечки.

Също така си струва да се отбележат такива телевизионни студия като: Никелодеон Анимация Студио ("Шоуто на Ren and Stimpy", "SpongeBob"), Уилямс Улица Производство ("Пиле робот", "Рик и Морти"), Бухнал Врата Продукции (Семеен човек, американски татко) и Грубо Чернова Студия ("Futurama", "Beavis and Butt-head").

Компютрите създават компютърна анимация не повече, отколкото молив създава нарисувана. Всяка анимация е създадена от художник. В анимационното студио можете да намерите най-талантливите художници в Киев КИНЕСКО!

През цялото си съществуване човек се опитва да отрази движението в своето изкуство. Първите опити за предаване на движение в рисунка датират от около 2000 г. пр. Н. Е. (Египет).

Друг пример за движение има в пещерите в Северна Испания: това е рисунка на глиган с осем крака.

Днес предаването на движение може да се осъществи посредством анимация.

Анимация се нарича изкуствено представяне на движението в киното, по телевизията или в компютърната графика чрез показване на последователност от рисунки или кадри с честота, при която се осигурява цялостно визуално възприятие на изображенията.

Анимацията, за разлика от видеото, което използва непрекъснато движение, използва много независими рисунки.

Синоним на "анимация" - "анимация"- много разпространено у нас. Анимацията и анимацията са просто различни дефиниции на една и съща форма на изкуството.

По-познат за нас термин идва от латинската дума "мулти" - много и съответства на традиционната технология за възпроизвеждане на картината, защото за да може героят да "оживее", трябва многократно да повторите движението му : от 10 до 30 изтеглени кадъра в секунда.

Професионално определение в световен мащаб "анимация" (в превод от латински „анима“ - душа, „анимация“ - съживяване, анимация) отразява максимално точно всички съвременни технически и артистични възможности на анимационното кино, защото майсторите на анимацията не просто съживяват своите герои, а поставят парче от тяхното душа в тяхното творение ...

От историята на анимацията

Анимацията, както всяка друга форма на изкуство, има своя собствена история. Принципът на инерция на зрителното възприятие, който стои в основата на анимацията, е демонстриран за първи път през 1828 г. от французина Пол Роже. Обектът на демонстрацията беше диск с изображение на птица от едната страна и клетка от другата. По време на въртенето на диска публиката създаде илюзията за птица в клетка.

    Първият истински, практичен начин за създаване на анимация идва от създаването на камера и проектор от Томас А. Едисон.

    Още през 1906 г. късометражният филм „Хумористични фази на забавните лица“ е създаден от Стюард Блектън. Авторът направи рисунка на дъската, снима, изтрива и след това рисува отново, снима и заличава ...

    Истинската революция в света на анимацията е направена от Уолт Дисни (1901-1966), американски режисьор, художник и продуцент.

Това не е пълна история на анимацията, малко отклонение от материала на лекцията. Можете да научите повече за невероятната и интересна история на анимацията сами.

Анимационни технологии

В момента има различни технологии за създаване на анимация:

    Класическа (традиционна) анимация представлява редуваща се последователност от чертежи, всяка от които се рисува отделно. Това е много трудоемък процес, тъй като аниматорите трябва да създадат всеки кадър поотделно.

    Стоп-кадър (куклена) анимация... Обектите, поставени в пространството, се фиксират от рамката, след което тяхното положение се променя и фиксира отново.

    Спрайт анимацияреализиран с помощта на език за програмиране.

    Морфинг - преобразуване на един обект в друг чрез генериране на определен брой междинни кадри.

    Цветна анимация - променя само цвета, а не позицията на обекта.

    3 д-анимациясъздадени с помощта на специални програми (например 3D MAX). Картините се получават чрез рендиране на сцена и всяка сцена представлява набор от обекти, източници на светлина, текстури.

    Заснемане на движение (ДвижениеУлавяне) – първата посока на анимацията, която прави възможно предаването на естествени, реалистични движения в реално време. Сензорите са прикрепени към живия актьор на места, които ще бъдат подравнени с контролните точки на компютърния модел за въвеждане и цифровизиране на движението. Координатите на актьора и неговата ориентация в пространството се предават на графичната станция, а анимационните модели оживяват.

Принципи на анимация

Някои основни принципи се използват при производството на анимационни филми. Повечето от тях са формулирани за анимация на Дисни и първоначално са свързани с карикатури, направени в традиционната техника на анимация, но почти всички от тях са приложими с други технологии.
Ето основните:

    Компресия и разтягане(скуош и стреч)... Този принцип революционизира света на анимацията. Същността на принципа е, че живото тяло винаги се компресира и разтяга по време на движение. Преди скока персонажът се компресира като пружина, а при скока, напротив, се разтяга. Основното правило в този случай е постоянен обем - ако характерът е разтегнат (разтягане - деформация по оста Y), тогава той трябва да бъде компресиран, за да поддържа обема на тялото си (скуош - деформация по оста X).

    "Подготвително действие" (Очакване)... В реалния живот, за да извърши някакво действие, човек често трябва да прави подготвителни движения. Например, преди да скочи, човек трябва да седне, за да хвърли нещо, ръката му трябва да бъде върната обратно. Такива действия се наричат \u200b\u200bотказни движения, тъй като преди да направи нещо, характерът отказва да действа. Това движение подготвя зрителя за последващото действие на персонажа и придава инерция на движенията.

    Живописно(постановка)... За правилното възприемане на характера от публиката, всички негови движения, пози и мимики трябва да бъдат изключително прости и изразителни. Този принцип се основава на основното правило на театъра. Камерата трябва да бъде разположена така, че зрителят да вижда всички движения на героя.

    "Основен персонал" (Поза към поза)... Преди откриването на този принцип бяха изтеглени движения и поради това резултатът беше трудно да се предвиди, тъй като самият художник още не знаеше какво ще нарисува. Този принцип предвижда предварително подреждане на движенията - художникът рисува основните моменти и поставя персонажа на сцената и едва след това асистентите рисуват всички рамки на движението. Този подход драстично е увеличил производителността, тъй като всички движения бяха планирани предварително и резултатът беше точно както е предвидено. Но за да се създаде някакво специфично движение, беше необходимо задълбочено проучване на всяко „парче“. Развивайки изразителни пози, художникът поставя цялото си умение, следователно именно тези моменти трябва да бъдат видими за зрителя по-дълго. За целта асистенти завършват рисуването на движенията, така че повечето кадри да са близо до ключовите пози. В този случай изглежда, че персонажът се плъзга от една подредба в друга, бавно излизайки от позата и забавяйки се в другата.

    „Чрез движение и припокриване“(следвайте чрез / припокриващи се действия).
    Същността на принципа е, че движението никога не трябва да спира. Има елементи като уши, опашки, облекло, които трябва да са постоянно в движение. "Разходка през" осигурява непрекъснатост на движението и плавни фазови преходи, например от бягане към ходене и обратно. Движението на отделни елементи на тялото, докато тялото вече не се движи, се нарича припокриване. Припокриването се изразява в сцени на променящи се фази на движение. Ако характерът се забави рязко след бягане, меките части на тялото не могат да спрат заедно с твърдите и има леко припокриване (коса, уши, опашки и т.н.). При ходене движението започва от ханша и едва след това се простира до глезените. По този начин всички движения на героя са свързани в отделна верига и става възможно строго да се опишат правилата, по които той се движи. Движение, при което един елемент следва друг, се нарича чрез движение.

    „Движения по дъги“ (дъги)... Живите организми винаги се движат по дъгообразни траектории. Преди това се използваше методът на праволинейно движение и следователно движенията изглеждаха механични - като тези на роботи. Характерът на траекторията зависи, като правило, от скоростта на движение. Ако персонажът се движи рязко, траекторията се изправя, ако бавно, тогава траекторията се огъва още повече.

    Вторични действия (Вторични действия)... Вторичните движения често се използват, за да направят характера по-изразителен. Те служат за насочване на вниманието към нещо. Например, скърбящ герой често може да издуха носа си в носна кърпа, а изненадан потрепва раменете му. Вторичните действия са широко разпространени в света на анимацията. Благодарение на тяхното използване героите стават по-живи и емоционални.

    Изчисляване на времето(Време) Този принцип ви позволява да придадете на героя тегло и настроение. Как зрителят оценява тежестта на героите? Тежестта на даден герой се състои от фактори като скорост на движение и инерция. За да може персонажът да се движи в съответствие с теглото си, художникът изчислява времето на движение и припокриване за всеки герой. При изчисляване на времето се вземат предвид теглото, инерцията, обемът и емоционалното състояние на героя. Настроението се предава и от скоростта на движенията на персонажа. Така че депресираният герой се движи много вяло, а вдъхновеният герой се движи доста енергично.

    Преувеличение (Exaggerrate и карикатура)... Уолт Дисни винаги е изисквал повече реализъм от своите служители, всъщност се стреми повече към „реализма на карикатурата“. Ако персонажът трябваше да бъде тъжен, той поиска да бъде направен мрачен, докато щастливият трябваше да бъде ослепително озарен. С помощта на преувеличение емоционалното въздействие върху публиката се увеличава, но персонажът придобива карикатурен характер.

    Професионално рисуване... Рисуването е в основата на всичко. В студиото на Дисни табели като: „Усещате ли тегло, дълбочина и баланс в рисунката си?“ Принципът на професионалното рисуване също забранява рисуването на "близнаци". „Близнаци" се отнася до всякакви елементи от картината, които се повтарят два пъти или са симетрични. „Близнаци" много често се появяват против волята на художника, без да забележат, че той изтегля две ръце в една и съща позиция.

    Атрактивност (Обжалване)... Привличането на герои е ключът към успеха на целия филм. Как можете да разберете дали даден герой е привлекателен? Всеки обект може да бъде привлекателен, ако го погледнете с удоволствие, откривайки в него простота, чар, добър дизайн, чар и магнетизъм. Невъзможно е да откъснете поглед от привлекателния герой. Дори и най-гадният герой във филм трябва да бъде привлекателен, за да задържи публиката на екрана.

Анимация - (от лат. - вдъхновение, съживяване). В компютърната анимация анимацията е илюзия, тъй като обектът (създаден чертеж, модел) на екрана всъщност е неподвижен. Откроихме няколко причини, поради които анимацията във вашето видео е най-доброто решение.

1. Точно в целта

Обхватът на компютърната анимация е достатъчно широк. Анимацията се среща както в анимацията, така и във филмите, компютърните игри и видеорекламите. Такъв видеоклип привлича вниманието на зрителя благодарение на своя жив, реалистичен образ и представяне на информация с всякаква сложност по спокоен, лесен, игрив начин.

Всички са обичали карикатурите в детството, а компютърната анимация е друго приятно напомняне за това, предизвиква положителни емоции и интерес към случващото се на екрана.

Позната ли ви е „четвъртата стена“ на френския драматург Дени Дидро и Молиер? Терминът датира от 18 век. Това беше името на въображаемата стена, която се появява между зрителя и актьорите на сцената на „тристенния“ театър и разделя реалния свят с този, в който актьорите живеят в рамките на сюжета на пиесата. Следващата стъпка беше да се опита да разруши „четвъртата стена“, за да изтрие границите на реалния и игралния свят и да засили ефекта от присъствието на зрителя в театрална продукция или филм. Последното стана особено популярно с развитието на 3D технологията. Помислете само за обекти, летящи към вас от екрана в киното, които създават реалистичен ефект и предизвикват емоции. Разбиването на „четвъртата стена“ и приближаването до зрителя в анимацията е възможно поради начина, по който анимационният / анимационен герой показва на зрителя, че е реален. Тази техника се използва в края на анимационен или анимационен видеоклип, когато героят неочаквано се обръща към зрителя или не позволява на екрана да изгасне, създавайки илюзията за излизане отвъд него. Този ефект не се използва много често, но винаги представлява голям интерес. В крайна сметка това е основната цел на рекламодателя - да задържи вниманието на зрителя и да разкаже за продукта или услугата по оригинален начин.

2. Motion Design

Технологията Motion Design е комбинация от графичен дизайн с 2D и 3D анимация, която разкрива основната идея на рекламно или продуктово видео и насочва вниманието на зрителя към съдържанието. Дизайнът и анимацията се вписват в основната концепция на видеото, придавайки на много информация определена форма. По този начин информацията се възприема лесно и картината задържа вниманието от началото до края на видеото. През 60-те години, с появата на Motion Graphics Inc. започна развитието на дизайна на движението. Тогава основателят на компанията, дизайнер и аниматор Джон Уитни създава анимирани графики за телевизия и кино.

Видеоклиповете, които създаваме с дизайн на движение, могат да бъдат споделяни в три категории:

  • Комбиниран видеоклип (анимация + заснет видеоклип)

Нека да дадем пример за най-често използвания тип 2D графика от нашето портфолио - графика с форма и най-редкия, но не по-малко интересен вид - графики с кривоглед.

Оформена 2D графика (от английски shape - фигура, форма) се състои от плоски геометрични фигури. Простите анимационни обекти не претоварват картината и възприятието на зрителя, не разсейват вниманието към ненужни детайли. Акцентът във видеоклиповете с форма е върху основната информация, която е структурирана и проста. Графичните герои с форма са чести герои на корпоративни видеоклипове (инструкции, презентации, игрови сцени), развлекателни клипове и видеоклипове, представящи бизнес услуги или рекламен продукт.

Squigglevision - начин на анимация, измислен от Том Снайдер. В сравнение с ръчно нарисуваната анимация, тази техника е по-проста от гледна точка на продукцията, което значително спестява време, тъй като непрекъснатото движение на пътеките намалява необходимостта от по-сложна анимация, за да придаде на сцената усещане за динамичност. Анимация на Squigglevision можете да намерите в нашия видеоклип "Starwire. Карикатура за контакти".

3D графика - изображението на обекти в обем. Предимството на 3D за рекламно или продуктово видео е, че когато работите с тази технология, можете да създадете всяко пространство: реално и измислено, но винаги привлекателно за зрителя или потенциалния купувач. В такъв видеоклип с обекти или герои можете да направите това, което е невъзможно по време на процеса на заснемане: съживете рекламирания продукт (дарете го с мимики и реч) или принудете обекта да се преобрази, за да видите всичките му възможности. В дизайна се използват и 3D графики: създаване на скрийнсейвъри за събитие, необичайно представяне на фирмено лого и др.

Комбинирана графика използва се, когато 2D или 3D графики трябва да бъдат приведени в съответствие с действителните кадри. Така че компютърната графика или анимация взаимодействат със заснетите обекти в кадъра или ги придружават, визуализирайки информация с помощта на инфографика. Doodle анимацията може да се счита за поразителен пример. Това е техника за свободно рисуване, която демонстрира процеса на създаване на знаци, обекти и действия. Във видеото ни за Сбербанк „Животът на банков клиент за 5 години“ използвахме Doodle анимация.

3. Стъпка по стъпка (скрипт и раскадровка)

Добрият и компетентен сценарий е гаранция, че вашето видео ще бъде гледано до края. Написването на сценарий е първата стъпка към постигане на бизнес цел или концепция с анимиран видеоклип. Оригиналната концепция, която ще лежи в основата на видеото, повишава ефективността на видеопродукта. Продуктът ще стане по-желан за потенциален купувач (рекламно видео), условията на предлаганата услуга ще станат по-привлекателни (продуктово видео), а имиджът на компанията ще стане положителен (корпоративно видео).

И така, творческите концепции са готови, сценарият е написан. Следващата стъпка зад раскадровките е видеото. Раскадровката е последователност от снимки на бъдещия видеоклип, която отразява съдържанието на всеки кадър и сцена стъпка по стъпка.

Ако като такъв раскадровката се счита за скица от ръка, тогава при производството на анимиран видеоклип, концепциите на „Раскадровка“ (раскадровка, компютърна сканировка, анимационен скрипт) и steelshot (неподвижен кадър, това е един кадър от разкадровката) често се използват.

Раскадровката на анимирано видео може да бъде полезна в следните случаи:

  • за одобрение с клиента на сцени от бъдещия анимационен видеоклип;
  • да визуализира проекта от професионална гледна точка, за да се избегнат грешки в производството;
  • за удобство на по-нататъшното използване на този сюжет и анимирани изображения (в многоепизодни видеоклипове). Клиентът може да не променя анимираните герои, тъй като зрителят / купувачът вече е свикнал с изображенията и това създава повече доверие.

Анимацията, съчетана с инфографика, ще помогне за правилното поставяне на семантични акценти, създаване на правилната атмосфера и предаване на голямо количество информация (описание на процеса, технология, предимства, разкриване на проблеми и идеи). Всеки тип анимация може да внесе свои собствени оригинални функции във вашето видео. Междувременно мислите коя анимация е най-близо до вас, вижте нашите 2D и 3D произведения.

Процес създаване на анимация стъпка по стъпка е това, което искахме да разгледаме в тази статия. Можете да видите готовите на уебсайта на студиото. И тук ще говорим за процеса. След като прочетете този текст, ще можете да разберете как обикновено върви работата в тази област, кой участва в процеса (накратко описва работата на копирайтъри, сценаристи, художници, аниматори, диктори, звукорежисьор), и ще получите първоначална идея от къде да започнем процеса на учене на анимация.



По-добре е да разделите работата на няколко основни етапа и да се движите стъпка по стъпка, имате нужда от яснота в процеса на създаване на анимация.

СЪЗДАВАНЕ НА КАРТИНА
Член

Как да създадете карикатура

Хората често питат как се създават карикатури? В тази статия ще се опитаме накратко, но ясно да опишем как изглежда този процес. Много зависи от това защо имате нужда от карикатура.

Ако искате да поръчате анимационен видеоклип за вашата компания, тогава, разбира се, трябва да се свържете с професионалистите. Ако карикатурата е подарък за вашите приятели или роднини, тогава можете да направите нещо по-просто, но е по-добре да направите всичко както трябва. Това не е бърз бизнес и изисква професионализма на всички участници в процеса.

Ако искате да научите как сами да правите карикатури или по някакъв начин да свържете работата си с карикатури, тогава този текст ще ви помогне да разберете как се прави всичко това и кой участва в този процес.

Етапи на създаване

По-добре е работата да се раздели на няколко основни етапа. По-удобно е да разделите работата на части и последователно да вървите напред стъпка по стъпка, особено ако не правите анимационен филм за ваше удоволствие, а за някой, който се нуждае от яснота в процеса на създаване на анимация.

1. Писане на анимационен сценарий

На този етап копирайтерът разработва общата концепция, идеята за карикатурата. Често хората вече имат някаква представа какво искат да видят в карикатура. Понякога дори се случва сценарият да е вече напълно разработен.

Ако случаят не е такъв, тогава се изготвя справка (нещо като въпросник), в която се изброяват основните въпроси, на които се предлага да се отговори. Обикновено това са въпроси за целите, които се преследват, за целевата група, към която са насочени при създаването на карикатура, за продължителността на карикатурата, предпочитанията в стила, озвучаването и т.н.

След попълване на такава справка ситуацията става много по-ясна и можете да продължите към създаването на сценарий за карикатура. С попълнен бриф писателят обикновено предлага няколко различни идеи за сценарий, от които да избирате. Избраната опция се финализира в пълноценен сценарий.

След като скриптът бъде одобрен, може да започне разработването на герои.

2. Развитие на характера

Разработването на герои обикновено започва, когато основните цели на карикатурата, целевата група и предпочитанията за стил са вече известни. Според сценария художникът илюстратор или така нареченият концептуален художник разработва образа на всеки от героите от карикатурата. Понякога, в отделен етап, още преди да се нарисуват героите, се разработва описание на характера на всеки от героите - такъв портрет на всеки от героите в текстова форма. Това се прави, за да може художникът, когато разработва визуален образ, да има ясна представа за характера на персонажа.

Първоначално по правило художникът прави някакви груби скици, прости скици с молив или на таблет. На този етап нито цветът, нито яснотата на рисунката са важни. Основното нещо е първо да намерите подходящо изображение. Създайте 1-3 различни варианта на изображението на героя. Ако нищо не ви харесва, можете да направите допълнителни опции.


След одобрението на скицата, следващият етап е окончателното й преразглеждане и окончателното рисуване в цвят и вектор (ако е флаш карикатура).


Това се случва с всеки от героите. Когато всички герои са проектирани и одобрен, можете спокойно да започнете разкадровката.

3. Раскадровка

Трябва да се отбележи, че разкадровката като цяло не е задължителна стъпка. Раскадровката ви помага да разберете как ще изглежда грубо анимационният филм дори преди да започнете да създавате анимацията си. Следователно, ако има някакви специални желания или притеснения в това отношение, тогава разкадровката за карикатурата може да бъде полезна.

Същността на раскадровката е проста - това е изобразяването на основните сцени от карикатурата в статиката. От разкадровката можете да разберете как ще изглеждат сцените в карикатурата, тяхната последователност, продължителност (ако разкадровката е с времеви код), местоположението на основните обекти във фонов режим и, също така, местоположението на героите спрямо заден план.



пример раскадровка за карикатура


Раскадровката може да бъде черно-бяла под формата на скица с молив, може също да бъде оцветена в растер или във вектор. Детайлирането и рисуването също могат да бъдат различни - всичко зависи от сложността на карикатурата и задачите.

Обикновено раскадровката е достатъчна, за да се разбере как ще изглежда всичко в карикатурата. След като раскадровката е готова, през повечето време можете да започнете да създавате анимацията си. Но в някои случаи (когато имате нужда от 100% увереност, че всичко в карикатурата ще бъде точно както бихме искали) изисква се още един междинен етап - аниматичен.

4. Аниматичен

Animatic е анимиран сюжет. Това вече не са статични снимки, но също така не и карикатура - нещо между тях. Аниматикът обикновено се създава ясно според разкадровката и времето на карикатурата (ако карикатурата е за 30 секунди, тогава анимацията се прави за точно 30 секунди, така че да можете да разберете продължителността на всяка сцена, преди да бъде заменена от следващият).


Пример за създаване на анимация

Най-важните точки вече могат да бъдат анимирани в анимацията (изцяло или условно). Нещо може да бъде схематично показано със стрелки, вмъкнати някои допълнителни обяснителни рамки, нещо подписано с текст и т.н. Аниматът не трябва да е чист. Неговата функция е да направи материала на раскадровката по-ясен.

5. Създаване на карикатура

Animatic е готов и одобрен. Сега можете да започнете да създавате карикатура. Аниматорът вече има всичко необходимо за това. Успоредно с анимацията, художникът на фона може да работи върху фонове. Също така за пълноценна карикатура обикновено се изисква дублиране на анимация.

Точкуването може да бъде на различни нива на трудност и да се състои от следните компоненти: разказ или работа на актьори, дублиране на събития в карикатура, наслагване на музика, писане на поезия, песни, оригинална музика, смесване на целия материал.

Но да се върнем към анимацията. Всеки аниматор има своя собствена схема на работа, която му харесва повече и към която е свикнал. Най-често аниматорът първо рисува основните местоположения на героите въз основа на анимацията. След това вече има анимация на междинни кадри между тези места и всичко останало.

Основни принципи на анимацията

При класическата анимация (анимация) карикатура се създава от поредица от статични снимки (кадри). Честотата на кадрите може да бъде различна (най-често тя е от 12 до 30 кадъра в секунда). Тоест в секунда се гледат 12-30 кадъра, всеки от които е малко по-различен от предишния. Това създава видимост на движение.

Колкото повече кадъра в секунда, толкова по-плавно е движението, толкова по-малко, толкова по-накъсано. За флаш карикатури в Интернет най-често се използват 12-18 кадъра в секунда - това се дължи на факта, че да се правят 24-30 кадъра в секунда е 2 пъти по-дълго от 12-15. За телевизионен стандарт Pal 24-25 кадъра за NTSC 30 кадъра в секунда. Но, разбира се, по-добре е интернет да прави същите 24-25 кадъра в секунда - тази анимация изглежда по-гладка и красива.

Трябва да кажа, че карикатурите за Интернет обикновено са флаш карикатури. Тази анимационна програма е фокусирана специално върху Интернет и има редица функции, които опростяват работата по карикатурата и намаляват размера на крайния файл.

Размерът на анимационния файл беше много важен преди няколко години, когато всички все още използваха модеми и широкото използване на онлайн видео не можеше да става и дума - всичко се зареждаше твърде бавно. Тогава форматът swf беше незаменим за карикатура. Сега обаче ситуацията се е променила много - интернет е станал бърз и евтин, а карикатурите, по-често, вече се преобразуват във видео формат.


На видеото, анимация във Flash програмата


Що се отнася до оптимизацията на работата на аниматора, Flash също предлага интересни решения. Класическата анимация кадър по кадър отнема много време и като правило е напълно нерентабилна за интернет. На светкавицата можете да правите анимация както кадър по кадър, така и чрез преместване (с помощта на изглаждане на движението), също така в най-новите версии на програмата е добавена възможността за създаване на анимация на скелета и, разбира се, използването на символи (анимационните парчета могат да бъдат циклирани и използвани много пъти, когато е необходимо). Всичко това значително помага да се намали времето и да се направи анимацията по-бърза. Разбира се, скелетната, сменяща се или анимация по кадър ще изглежда различно във всеки от тези случаи. Най-разумно е тези възможности да се комбинират, като се постигне оптимален резултат.

Постпродукция, композиране за карикатури

Постпродукцията и композирането за карикатури е работа, която може да се извърши след завършване на карикатурите. Това е незадължителна стъпка (флаш карикатурите обикновено се правят без нея). Този етап обаче не трябва да се подценява, когато става въпрос за използването на красиви растерни картинки в карикатура, интересни цветни ефекти, създаващи карикатура за телевизия. Анимацията може да бъде смесена медия. Например може да има видеоклип на хора, заснети с хроматичен бутон (на зелен фон, който по-късно се изтрива по време на композиране). Да предположим, че някои хора танцуват в това видео. Можете да направите анимирани фонове и да поставите тези танцуващи хора там, тоест те ще танцуват вече в такава анимационна държава. Или, обратно, снимки или видеоклипове могат да се използват като фон, а анимирани герои могат да се наслагват отгоре.

Можете например да заснемете ресторант и след това да направите анимационен готвач, който се разхожда из ресторанта и разказва как всичко работи в него. С помощта на композиране можете да постигнете красива органична комбинация от анимация с фонове, да направите корекция на цветовете и т.н. Всичко това ви позволява да направите анимационния филм възможно най-атрактивен и завършен.

Трябва да кажа, че карикатурите за Интернет обикновено са флаш карикатури. Тази анимационна програма е фокусирана специално върху Интернет и има редица функции, които улесняват работата по карикатура и намаляват окончателен размер на файла
Анимационен софтуер

Има много програми за работа с анимация. Има различни техники и анимации и различни версии на програми, които ви позволяват да създавате карикатури в определени техники.




Най-популярните са: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Има много други, но в тази статия ще се ограничим до тях.

Flash се превърна в лидер в създаването на анимации за мрежата поради своите гъвкави възможности. Toon Boom Studio може да се нарече аналог, който има свои собствени характеристики, разбира се, и без такива възможности за програмиране като във Flash.

Toonz е по-подходящ за анимация със стоп движение. After Effects е много мощна програма за създаване на ефекти, теледизайн, композиране и можете също да правите растеризирана анимация в нея. Anime Studio е интересно със своята простота, скелетна анимация и висококачествено растерно изобразяване.



Като цяло всичко зависи от задачите и предпочитанията. Има и програми за 3d анимация, пластилинова анимация и др. Но това е отделен разговор.

Гледайте карикатурите на нашето студио тук:

Това е най-пълният преглед на всички аспекти на концепцията. Анимация с най-добрите примери според редакцията.

Инвестирайте 15 минути време в нови знания, вдъхновени от индустриалните тенденции.

Warbringers: Jaina... Смесица от CG ART, 3D и специални ефекти ви позволява да създавате относително бюджетни мини истории за кинематографията на Blizzard. CGI + 3D анимация. Социално вирусно видео, което може да сте пропуснали. Написано, режисирано и продуцирано от Любомир Арсов

Още примери за модерна анимация ви очакват по-долу ...

Видове анимация

От въвеждането на най-простата анимация са изобретени голямо разнообразие от гледни точки и стилове. Обмисли 5 основни типа :

  • Традиционна анимация;
  • 2D векторна анимация;
  • 3D компютърна анимация;
  • Графики на движение;
  • Куклена анимация;

Традиционна анимация (2D, Cel, нарисувана с ръка)

Традиционна анимацияпонякога наричана cel анимация, е една от по-старите форми на анимация. В него:

  • аниматорът рисува всеки кадър, за да създаде последователност от движения;
  • последователни рисунки, бързо изложени една след друга, създават илюзията за движение.

Най-простият пример за такава анимация е стари карикатури на Дисни.

Карикатура "Маугли"

Как се създава традиционната анимация?

  • аниматорът подготвя работната зона: прикрепя прозрачен лист хартия към специален подчертан екран;
  • чертеж се нанася върху лист хартия с цветен молив;
  • рисунката трябва да е груба и приблизителна. Това се прави, за да се види колко кадъра трябва да създадете за перфектното движение на героя;
  • след като почистването и междинните чертежи приключат, производството преминава към улавяне на всеки един кадър.
Как са създадени анимационни видеоклипове през 1938 г.

Съвременните аниматори могат да се откажат от рисуването на персонажи и рамки от ръка. Вместо това те използват компютри, таблети, специални химикалки.

Примери за модерна традиционна анимация

Елувиум. Автор Стас Сантимов Изгубен ли си в света като мен? Написано от Стив Кътс

Откъде да започнем?

Можете да започнете в професията, като изучавате основното

Предимството на уроците е последователно проучване на процеса на създаване на анимация според принципа - „от просто към сложно“.

Също така, за да завършите първите стъпки от създаването на анимация, трябва да овладеете такива основни програми като:

Photoshop често се пренебрегва, когато се обмисля анимационен софтуер, а неговите възможности са чудесни за рисуване на кадър по кадър във всеки стил. Функционалността на хронологията на Photoshop ви позволява да анимирате, като рисувате кадър по кадър, като използвате външен вид.

  • Средната заплата за аниматор на Запад е $ 4250 / месец;
  • В нашия район - по много различни начини (в студиото, на свободна практика, дистанционно - от $ 400 до $ 3500 на месец).

2D векторна анимация

Боджак Конник (телевизионен сериал на Netflix)

2D анимация е термин, използван, когато се отнася до традиционната анимация, нарисувана от ръка. Може да се отнася и за компютърна векторна анимация, използваща традиционни техники.

Принцип 2D анимации

За създаване на векторни анимации се използват същите техники, както при традиционните.

Тази гъвкавост позволява дори на начинаещи да създадат първото си проходимо видео.

Как да науча?

Докато традиционната анимация изисква да сте добър художник, компютърната анимация не е съвсем така. 3D анимацията прилича повече на конструктор, отколкото на рисунка.

Технологиите за 3D анимация имат много общо със стоп движението, тъй като следват подход, основан на кадри. Но в 3D изпълнението на задачите е по-управляемо, тъй като е в дигиталното поле.

3D модел

Вместо да нарисувате герой или да го създадете от глина в 3D анимация, обектът се създава цифрово. По-късно се доставя със "скелет", който ви позволява да преместите модела.

Анимацията се създава чрез изграждане на модели на определени ключови кадри и след това компютърът изчислява и интерполира между тези кадри, за да създаде движение.

Вижте по-долу визуален пример за процеса на създаване на 3D модел в програмата Blender.

Примери за модерна 3D анимация

Автор - ManvsMachine
Nike air max
Автор - PlatigeImage
Wonder Woman - Пролог | Създаване на

Професията на 3D аниматор: откъде да започна

Професията е силно конкурентна, тъй като тази анимация е предимно за търговски цели.

Къде можете да работите като дизайнер на движения:

  • В студиа
  • Свободна практика
  • Продавайте шаблони
  • Създайте обучителни продукти

Средната заплата на дизайнер на движения на Запад достига $ 5000 / месец, нашата заплата за специалист започва от $ 700 / месец.

Спиране на движението (куклена анимация)

Спрете движението- това е спирането на обекта след кадъра и неговото последователно движение, за да се направи нова снимка и ново движение. Когато възпроизвеждате направените снимки една по една, се създава илюзия за движение. Така се създава стоп движение.

Тази техника е подобна на традиционната анимация, но вместо рисунки, аниматорът използва реални материали.

Процесът на работа по поредицата Robot Chicken

Обичам всички форми на анимация, но има нещо уникално и специално в спирането на движението: то е по-реално. Но мисля, че това също е нещо самотно и тъмно.

Тим Бъртън
Stop Motion Evolution

Stop-Motion анимацията използва обекти, фотографирани последователно, за да създаде илюзията за движение.

Пример за анимация Stop Motion

Процесът на създаване на анимации със спиране на движението отнема много време, защото всеки обект трябва внимателно да се мести милиметър по милиметър. Всеки кадър просто е длъжен да създаде плавна последователност от движения на обекта.

Примери за модерна куклена анимация

Друг пример от Robot Chicken от Бруна Берфорд

Професията на куклен аниматор: откъде да започне, колко печели

Необходимо е да започнете да се движите в дълбините на професията на дизайнер със стоп движение с развитието на Dragonframe и iStopMotion

Професията дизайнер на стоп движение на пазара на труда постепенно се възроди. Stop motion днес е евтин метод, при който е лесно да покажете добър артистичен вкус и умения за търпение. Ето защо дизайнерите правят добри пари:

  • средни доходи на Запад - $ 3864 / месец;
  • при нас - от $ 1000 / месец.

Видове анимация

Нека разгледаме какви видове анимация съществуват.

GIF анимация

GIF (с разширение на файл, .gif) е формат на графичен файл, който е анимиран чрез комбиниране на няколко други изображения или кадри в едно.

GIF пример. (преобразувано в mp4 за по-малък размер)

За разлика от JPEG (.jpg) формата, GIF обикновено използват алгоритъм за компресиране, наречен LZW кодиране, който не влошава качеството на изображението и улеснява съхраняването на файла в байтове.

Можете да прочетете повече за това какво е GIF в Wikipedia.

GIF примери за анимация

Примери за всеки вкус са на портала giphy.com

Как да направите GIF сами?

Кинография

Прочетете и мнението може ли Аниме да стане мейнстрийм (на английски).

Примери за японска анимация

Prison School Аниме Аромати на младежта

Как се създава аниме?

Процесът на създаване на аниме се състои от няколко етапа:

  • търсене на анимация и идеи за герои;
  • измисляне на концепция (героите са обмислени, основната сюжетна линия, направени са първите скици);
  • писане на подробен сценарий;
  • рисуване на герои и фонове;
  • груба раскадровка;
  • скици или скици са дигитализирани.
Видео - Как се създава аниме

12 принципа на създаване на анимация

1. Компресия и декомпресия

Съгласно този принцип, анимационните обекти могат да бъдат компресирани или разтегнати, за да предадат скоростта, импулса, теглото и масата на обекта.

Тази техника може да се използва, за да се посочи подскачането или твърдостта на обект (например, за да се покаже коя топка в анимиран видеоклип е пълна с вода и коя е просто топка за боулинг). Също така художниците използват този принцип, за да предадат израженията на лицето и емоциите на персонажа.

Важно: Размерът на обекта не трябва да се променя в зависимост от това дали е сплескан или опънат.

Първият принцип на анимацията

2. Подготовка за действие

Той е да подготви зрителя за всяко действие на анимационния герой.

Например тази техника се използва, за да покаже, че даден герой е на път да скочи. В този случай подготовката ще се състои в това, че персонажът ще седне, ще събере сили и ще започне да се изправя, докато не е във въздуха, което ще бъде скок.

Важно: без подготовка за каквото и да е действие, всички следващи стъпки на героя ще изглеждат нереалистични и неправдоподобни. Художникът не може да пропусне този момент, тъй като зрителят просто няма да разбере какво иска да направи персонажът в следващите секунди и просто няма да е интересно да гледа такъв видеоклип.

Подготовка за действие - това е задължителна техника за задържане на вниманието.

Вторият принцип на анимацията

3. Постановка

предназначение на този принцип е да разкрие творческото намерение на автора възможно най-точно.

Във всяка анимация е важно да насочите погледа на зрителя към някакъв момент или важен нюанс, движение на герой или събитие, което се случва. Постановката, като че ли, насочва вниманието към най-важното.

Имайте предвид, че по този принцип е необходимо да се редуват близките планове с далечен фон. В близък план обикновено се вижда изражението на лицето на персонажа, а на заден план се случват динамични или статични събития от мултимедийния клип.

Важно: във всяка сцена и видео като цяло действието трябва да бъде възможно най-ясно и да бъде на фокус. В противен случай зрителят просто няма да схване същността на идеята на автора.

Третият принцип на анимацията

4. Спонтанно действие и От поза към поза

Принцип спонтанно действие се състои в това, че няколко рисунки се създават на свой ред без конкретен план за действие и край.

Принцип от поза на поза се състои в това, че художникът рисува всяка крайна точка на движение и едва след това рисува междинни пози и движения.

Важно: принципът от поза до поза спестява енергията и времето на художника, защото използвайки го, той знае точно какво ще се случи на екрана и как ще завърши. Няма такъв бонус при спонтанни действия - ако художникът е нарисувал нещо неправилно, ще трябва да преначертае всичко.

Спонтанното действие е добро за показване на огън, капки, облаци, дим и прах, а също така отлично предава естетиката и непредсказуемостта на природните явления.

Четвъртият принцип на анимацията

5. Инерция и припокриване

Този принцип се прилага така, че след спирането на персонажа части от дрехите, косата, ръцете или дори краката му да продължат да се движат по инерция. Така че спирката изглежда по-естествена и не кара зрителя да се замисля за неестествената картина.

Инерцията и припокриването правят движението, тялото и характера на анимацията по-живи.

Тази група включва и такъв принцип като бърза скица.Благодарение на скобата при завъртане на главата на героя, косата или бузите му (като булдог) бавно и пружиниращо ще се движат зад нея.

Петият принцип на анимацията

6. Забавяне на движението в началото и края

Принципът е, че всички движения се изпълняват бавно в началото, след това се ускоряват и в края действията отново се забавят. Това се прави, за да се увеличи максимално естествеността на видеото и да се доближи нарисувания герой до истинския.

Само роботите се движат с еднаква скорост, така че художникът се опитва да нарисува всички движения на своите герои с различна амплитуда и с различна скорост.

Важно: забавянето не се използва във всички случаи. Например, за да се покаже движението на куршума, не е необходимо забавяне, но за движението на пистолета по време на изстрела, да.

Шести принцип на анимацията

7. Дъги

Без да се отчита движението на героя по дъгата, възникват очевидни грешки и те стават твърде механични.

Абсолютно всички движения на героите се изпълняват според принципа на дъга и не защото всички те трябва да са гладки, а защото дъгата може да очертае много по-голяма траектория и да даде на персонажа способността да се движи възможно най-естествено.

Седми принцип на анимацията

8. Експресивни удари

Този принцип често се бърка с припокриване, но е грешен. Експресивните удари са характеристиките на движенията на героя, които му придават цвят.

Експресивните удари придават движенията на героя с характера на момента и настроението. Ако персонажът е ядосан, тогава, когато почука на вратата, другата му ръка ще бъде свита в юмрук. Може би този удар не е толкова поразителен, но перфектно предава истинските, истински емоции на човек.

Художник, който придава значение на такива малки детайли, придава анимация на живота.

Осми принцип на анимацията

9. Честота на кадрите

Общият характер на анимацията зависи от това колко кадъра рисува художникът между основните действия.

Променяйки честотата на кадрите, аниматорът може да разкаже до 10 истории. Ако между основните кадри има много пози и те са разположени близо един до друг, тогава движенията ще бъдат много бавни, а ако кадрите са малко и са разположени на голямо разстояние един от друг, движенията ще бъдат много бързи .

Стандартната честота на кадрите за кино е 24... Анимацията също се рисува в един, два или три кадъра.

Важно: колкото по-често се сменят рамките, там ще им е необходим по-задълбочен чертеж.

Деветият принцип на анимацията

10. Хиперболизация

Принципът е, че почти всеки израз на лицето, мимиката и емоцията трябва да бъдат уникални.

Използвайки този принцип, една тъжна емоция може да стане още по-тъжна, а една весела - още по-забавна. Хиперболизацията се основава не на изкривяване на емоциите и мимиката, а на това да направи движенията и мимиката още по-убедителни.

Принципът на преувеличението винаги е подходящ, тъй като прави всяко видео по-интересно, богато и пълно.

Оптималната степен на хиперболизация е трудна за определяне. Следователно първо трябва да преувеличавате идеята максимално и след това да я адаптирате към видеото.

Десети принцип на анимацията

11. Рисуване

Необходимо е да се рисува по този принцип по такъв начин, че да се представи чертежът в рамките на триизмерното пространство. Предаване на масата, обема и баланса на героя.

Ако нарисувате формата от всички страни, процесът на анимация ще бъде значително опростен.

Важно: Когато скицирате характера си, най-добре е да използвате стандартни геометрични фигури като сфери, кубчета и цилиндри, а не квадрати и правоъгълници. И все пак, внимавайте нарисуваният герой да не се окаже плосък.

Единадесети принцип на анимацията

12. Харизма

Принципът е, че нарисуваният герой задължително трябва да бъде интересен и необичаен, което означава - да предизвиква емоции у зрителя, да се придържа и да има жар.

Красотата на персонажа не трябва да бъде харизма. Тази черта може да бъде изразена във всеки детайл, да бъде затворена в един герой или във всички герои на видеото.

Важно: можете да постигнете харизмата на даден герой, като разнообразите формата на предмета, пропорциите, а също и като подчертаете характерен детайл. То трябва да е необичайно и да се откроява от общата картина на характера на героя.

Дванадесетият принцип на анимацията

Тенденции (тенденции) в анимацията

Днес анимацията се превъплъщава в най-разнообразните и вълнуващи начини за разказване на история и идея. Поради появата на нов напредък в технологиите и телекомуникационните технологии, има редовно нови тенденции в анимацията.

  • Виж.

Ето най-популярните:

3D в ретро и винтидж стил

Стилът на 3D анимацията, който отново набира популярност, е ретрофутуризмът. Позволява фантастична естетика, която хората в края на 70-те и началото на 80-те години са смятали за бъдещето.

Оборудване:използването на пищни светлинни ефекти и пикселизирани цифрови елементи служи за създаване на терен и герои в ретро свят.

Анимация с висок контраст на Cel

Това е анимационна тенденция, която се разраства вече няколко години и се използва от някои от най-добрите световни компании, включително Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network и дори Winter X игри.

Удебелените контрастни цветове в комбинация с ъгловия дизайн се използват, за да придадат на анимациите опростен, почти подобен на чел вид.

Резултат - забавна последователност, от която е трудно да се отклони погледът.

Някои от най-добрите примери идват от Golden Wolf, базираната в Лондон анимационна компания.

Смесете 2D и 3D

Тенденция, която започна през последните години и продължава да расте, е създаването на анимации, които изглеждат като комбинация от 2D и 3D.

Не е нужно да търсите далеч, за да намерите урок, който ви показва как да завършите с плосък 2D външен вид, използвайки Cel Shader за 3D рендиране.

Като придават на 3D обектите 2D вид, аниматорите могат да създават изразителни, илюстративни елементи, които веднага привличат вниманието на зрителя, предоставяйки ясна и цветна информация.

Супер сюрреализъм

Ако има една страхотна анимационна тенденция, която се възползва напълно от силата на CGI изображенията, това е сюрреалистичният стил.

Хипер-сюрреалистичният анимационен ефект се основава на комбиниране на фотореалистични елементи с фантастични изображения, за да създаде подобни на сънища светове и действия.

Има пример за анимация като "Мечтателят" на Roof Studio за Honda, която привлича зрителите в едно причудливо пътешествие, докато реалистично превозно средство се движи през диви места.

Динамична анимация на функции в приложения

Вместо да използват статични изображения или целия текст, много приложения през 2018 г. използват функционални анимации, които поддържат вниманието на потребителя с жив, ангажиращ потребителски интерфейс.

Това включва използването на анимация за подобряване на навигационните елементи, потвърждаване на въведеното от потребителя, увеличаване и намаляване на съдържанието и др.

Ренесансът на 2D анимацията в маркетинга

В развлекателната индустрия като филми и видео игри 2D анимацията почти изчезна, когато се появи 3D. Оттогава компаниите са усетили, че няма по-добър начин за завладяване на публиката, играчите и потенциалните клиенти, отколкото с 3D анимацията, дори ако това отнема повече време и усилия.