• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

В съвременния свят (в Русия и в Китай) вниманието към руската класическа литература не само не отслабва, но се засилва, защото възприемането на художествените образци на традиционната руска проза в новите социални условия се дължи до голяма степен на други исторически, социални и общополитически фактори. Днешният апел към добре познати примери за руска класическа литература може да бъде опосредстван от нови научни задачи, възможността да се разглеждат познати литературни текстове от различни гледни точки и да се разглеждат по различен начин перспективите на литературознанието.

В този смисъл работата на Иван Алексеевич Бунин (1870-1953) не прави изключение, тъй като „последният от класиците на руската литература“ оставя значително литературно наследство, което и днес, почти сто години след създаването му, разкрива нови перспективи на четенето, разкрива неочаквани аспекти на възприятието, позволява да се актуализират философски, онтологични, етични и естетически проблеми от други гледни точки.

Творчеството на писателя предизвика интерес както през предишните години - сред критици и писатели на съвременниците на Бунин (Г. В. Адамович, М. А. Алданов, Ю. И. Айхенвалд, П. М. Бицили, С. А. Венгеров, К. И. Зайцев, И. А. Илин, Е. А. Колтоновская, Ф. А. ...

Фундаменталните трудове на Буниновите изследвания (А. К. Бабореко, О. А. Бердникова, Т. М. Бонами, В. Я. Гречнев, Т. М. Двинятина, Л. К. Долгополов, Л. А. Йезуитова, Е. В. Капинос, Г. Ю. Карпенко, И. П. Карпов, Л. А. Колобаева, Р. Л. Красилников, Л А. Крутикова, Г. Б. Курляндская, Н. М. Кучеровски, О. А. Лекманов, Ю. В. Малцев, Т. Г. Маруло, Т. В. Марченко, О. Н. Михайлов, М. А Николина, Т. А. Никонова, Н. В. Пращерук, А. А. Саакянц, О. В. Сливицкая, Л. А. Смирнова, РС Спивак и много други).

Вниманието на литературознателите и лингвистите е привлечено от многообразието на онтологичните перспективи и философските аспекти на творбите на Бунин, многоизмерността на идейно-образната система на неговите творения, вариативността на мотивационните комплекси на историите и разказите на писателя, многообразието на художествени техники и техники на поезията му, оригиналността и оригиналността на лиричния (лиризиран) ирационен лингвистичен дизайн на поетични и прозаични текстове.

Сложността на съвременното научно разбиране за творчеството на Бунин се дължи преди всичко на факта, че до момента няма пълна колекция от произведения на Бунин, а творческото му наследство е представено в колекции от произведения на писателя, различни по пълнота и идентичност, които до в известна степен представляват работата и личността му по различни начини. Междувременно научните изследвания на съвременните руски учени обхващат различни области от живота и творческото наследство на Бунин в опит да попълнят липсващия материал, за да му дадат пълно научно разбиране. И в тази връзка, на първо място, трябва да се обърне внимание на нарастващото ниво на критично-библиографски произведения върху творчеството на писателя, подготвени наскоро от различни руски центрове, изучаващи наследството на забележителния художник (Воронеж, Орел, Йелец, Тамбов, Липецк ). Голяма стъпка в концентрацията на информация и материали за работата на Бунин беше направена в Санкт Петербург, когато през 2001 г. RHGI подготви и издаде по това време един от най-пълните томове „I. А. Бунин: pro et contra (Личността и делото на Иван Бунин в оценката на руски и чуждестранни мислители и изследователи) ", която включва една обемна и изчерпателна по това време библиографска литература за живота и делото на Бунин, събрана от Т.М. Двинятина и А. И. Лапидус.

Сериозната страна на изследванията върху творчеството на Бунин се състои от монографични произведения, колективни колекции, аналитични научни статии, базирани на архивни открития, колекции от мемоари, които пряко касаят биографични аспекти от живота и творчеството на Бунин, създадени в руската литературна критика през последните години. Сред изследванията на този план могат да бъдат посочени произведенията на В. Н. Афанасьев, А. К. Бабореко, Ю. В. Малцев, О. Н. Михайлов, С. Н. Морозов, Л. А. Смирнова, мемоари и епистолар на Г. В. Адамович, Б. К. Зайцев, К. И. Зайцев, В. Н. Муромцева-Бунина , Г. Н. Кузнецова, И. Г. Одоевцева, Н. А. Пушникова, Тефи и др.

Заедно с вниманието към собствената му биография и спомените за Бунин, важна област на този вид изследвания са изследванията и научното разбиране на дневниците на писателя, които той пази през целия си живот (О. Н. Михайлов, Н. Г. Крюкова, В. В. Федотова). „Дневниците на И. А. Бунин дават възможност за задълбочаване и значително разширяване на биографичната информация за писателя, неговите възгледи за социални, литературни, морални и битови явления. В лаконични или подробни записи в дневника И. А. Бунин разсъждава върху себе си като художник, за мястото на художественото творчество и изкуството в света, доверява се на най-съкровените дневници. " Работи по текстова критика, по-специално различни издания на текстовете на Бунин и техните варианти, също се присъединяват към този вид изследвания. Такива аспекти на анализа са обсъдени в статии на Т. М. Двинятина, В. В. Краснянски, О. Н. Михайлов, Е. Р. Пономарев и др.

Историческият и културен контекст на творчеството на Бунин и проблемите на литературните взаимоотношения на писателя са подчертани в редица скорошни творби: Бунин и Жуковски (Е.Е. Анисимова), Бунин и Тургенев (С.М. Аюпов, Г. Б. Курляндская, Т. Е. Харисова), Бунин и Достоевски (Е. Конюшенко), Бунин и Чехов (О. В. Богданова, О. А. Мещерякова, А. Ранчин и др.), Бунин и Шмелев (Н. Г. Морозов, А. П. Черников), Бунин и Леонтиев (В. А. Саричев), Бунин и Г. Иванов (М. К. Лопачева), Бунин и Шестов (Л. И. Колобаева), Бунин и Алданов (Н. В. Горянская, И. С. Перла), Бунин и Горки (Л. А. Спиридонова), Бунин и А. Толстой (Ю. В. Ведищева), Бунин и Набоков ( А. Г. Разумовская, д-р Шрайер), Бунин и Пришвин (А Варламов), Бунин и символизъм (К. В. Анисимов, Е. В. Капинос), Бунин и модернизъм (И. Б. Ничипоров, Е. Сафронова) и други (до имената на представители на съвременната литература, например V Shukshin). Обширен и може би най-обемният слой на контекстуалния фон се състои от множество научни изследвания, свързани с връзката между трудовете на Бунин и Л. Толстой.

В резултат на това специален компонент на научните изследвания върху творчеството на Бунин е представен от творби за интертекстуални връзки, реминисценции и намеци, които могат да бъдат проследени в творбите на художника. Сред тях - монографията на Н. В. Пращерук „Диалози с руски класици“ (Екатеринбург, 2012), докторска дисертация на Е. Т. Атаманова „Руската литература от XIX век в контекста на художествената литература на И. А. Бунин: проблемът с реминисценциите“ (М., 1998). Близките и фини наблюдения на текстовете на Бунин се съдържат в съвременни статии за интертекстуални взаимоотношения и поименни разговори, създадени от изследователите Е. Е. Анисимова, К. В. Анисимов, О. А. Бердникова, О. В. Богданова, Е. Гармаш, О. Лазареску и много други. д-р

Въпросите за жанровата оригиналност, композиционна и сюжетна конструкция на произведенията на Бунин са анализирани в последните трудове - статии и монографии на Н. П. Евстафиева, О. Г. Егорова, В. Т. Захарова, Ю. Г. Иншакова, Е. В. Капинос, Л. М. Кожемякина, А. А. Круглова, Г.А. Лобанова, Н. Ю. Лозюк, Ю. Е. Михеева, Н. В. Мочалова, О. В. Сливицкая, Л. А. Остапенко, В. А Рамзина, Н. А. Шахова, М. С. Щерн и др. Присъствието на автора в текстовете на писателя е дълбоко анализирано в монографията от И. П. Карпов „Авторологията на руската литература (И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, А. М. Ремизов)“ (2-ро изд. М., 2011), в съчиненията на други изследователи.

Мощен слой научна литература за Бунин се състои от творби върху поетиката на Буниновите произведения. Усилията за изследване са насочени към различни аспекти на поетологията на текстовете на писателя: оригиналността на епитета (публикуван е „Речникът на епитетите на Иван Бунин“), оценъчната метафора, ролята на детайла, мотива, хронотопа, диалогична поетика, методи на портретиране, поетика на движение, перспектива на пространството, пейзаж, цветна живопис (творби на М. С. Байцак, О. Г. Бетина, Т. М. Благасова, О. В. Богданова, Т. М. Бонами, Т. Ю. Зимина-Дирди, А Зиятдинова, Л.С. Колесникова, А. А Коновалова, Р. Л. Красилникова, Т. В. Маркелова, О. А. Мещерякова, О. В. Руднева, Н. А. Рябикина, О. Н. Семенова, В. Н. Сузи, Е. А. Ширина и много други).

Важен аспект при изучаването на творчеството на Бунин е лингвистичният анализ на творбите на писателя, внимание към неговия идиостил, към особеностите на стилистиката на литературен текст, особеностите на неговата синтактична структура, ритъма на организацията на речта, езика и т.н. Много е направено в тази насока от учени лингвисти и литературни критици: трудовете на Н. М. Николина, О. В. Сливицкая, Т. А. Стойкова, Т. А. Щербицкая са посветени на изучаването на композиционните нива на текста и повествователния маниер на Бунин, статии Н. В. Баландина , Д. А. Луговской, О. А. Селементьева, Е. З. Тарланова, фразеологични единици на езика на Бунин - работата на Г. Н. Абреимова и А. П. Аверянова, асоциативни аспекти на речевия ритъм - изследване на В. А. Ефремова, Н. Б. Иполитова, анализ на морфологичните езикови средства на Писмеността на Бунин - наблюдения на БК Сидорец, семантиката на синтактичните структури на неговите текстове - статии от Т. С. Монина, езикови средства и начини за изразяване на емоции в текстовете - работата на И. А. Морозова и др. Сериозна стъпка в изучаването на езика на Бунин беше „Честотен речник на историите от И. А. Бунин“, съставен в Държавния университет в Санкт Петербург през 2012 г. от А. О. Гребенников.

Сред най-важните аспекти на отразяването на творчеството на Бунин са проблемите на творческия мироглед на писателя, идеологическите предпочитания на художника, въпросите за неговите религиозни и философски търсения. И въпреки че самият Бунин пише в дневниците си - „... не държа на никаква православна вяра“, въпреки това очевидното присъствие в неговите текстове на идеи на различни философски и онтологични доктрини привлича вниманието на критиците, литературните критици, историците , и културолози.

Обширен слой от съвременни изследвания върху религиозните и философски аспекти на творчеството на писателя се състои от темата „Бунин и християнската духовна традиция“, „Бунин и православие“, която е особено дълбоко и последователно анализирана в трудовете на В. Д. Агафонова , С. Л. Андреева, О. А. Бердникова, О. Г. Бетина, Т. К. Донской, М. М. Дунаева, Н. Ю. Желтова, Т. Жирмунская, А. Ю. Закуренко, А. В. Злочевская, Ю. Г. Иншакова, И. П. Карпова, Т. А. Кошемчук, A. Menya, OA Porol, AA Pronina, TI Skripnikova, OG Talalaeva и др. Изследователите са фокусирани върху различни области на православната онтология и антропология с цел по-задълбочено разбиране на личността на художника и в резултат на това разкриване на оригиналността на неговото художествено творчество, уникалността и оригиналността на мирогледа му.

Изглежда трудно да се спори с твърдението на О. А. Бердникова, че „именно християнството, въпреки всички противоречиви мнения на писателя за него, дълбоко и органично влезе в плътта и кръвта на неговото„ духовно-психическо телесно същество “(включително от първородство на писателя). В тази научна посока обаче остават редица спорни въпроси и двусмислени отговори. И така, още в началото на ХХ век, сред съвременниците на Бунин, ако К. И. Зайцев признава „християнската доминанта“ на светогледа на писателя, то И. А. Илиин, напротив, отрича близостта на художника до православния мироглед.

Както показва работата на писателя, въпросът за отношението на Бунин към християнските канони наистина е двусмислен и сложен. Заслужава обаче внимание мнението на И. П. Карпов, който основателно смята, че макар „православният контекст на цялото творчество на Бунин да е безспорен“, въпреки това „това не е контекстът на религията на автора, а културният контекст“. Едва ли е възможно да не се съгласим с мнението на изследователя, въпреки че неговата преценка също е на разположение за поправка. В тази връзка е интересно изказването на И.А. Малишевски, който смята, че „отсъствието на пряко, декларативно проповядване на православни ценности и неяснотата на духовната биография на Бунин“ не отменят „доминиращия мироглед“ в творчеството му. Както правилно обаче добавя ученият, „прекалено явна, догматично изведена религиозна аксиология не само излиза от задачата на едно произведение на изкуството, но е способна и да отклони читателя от себе си, причинявайки негативно приемане на християнството“.

Независим аспект на научните изследвания на библейските перспективи в творчеството на Бунин се състои от творби, които заедно с християните се отнасят до откриването и разбирането на мотивите на Стария завет в творбите на прозаика, подчинявайки тези конкретни перспективи на творчеството на художника наследство за тълкуване. Сред изследователите, които се занимават повече с тези аспекти, са Г. Ю. Карпенко, В. А. Котелников и др.

Специалното и важно място на идеите за християнството и преди всичко православието в наследството на Бунин е убедително проследено и доказано в трудовете на много руски и чуждестранни учени по литература и култура. Междувременно тази разпоредба не отменя възможността за идентифициране на други аспекти на мирогледните перспективи на художествената философия на Бунин, и по-специално - обжалване на въпросите на будизма, дълбока страст, към която писателят изпитва в определени години.

Една от доста вместителните перспективи на изследователския проблем „Философските възгледи на писателя” е разпределението на аспекта „Бунин и източна философия”, изучаван в различни посоки от анализатори, литературознатели и културолози. По този начин В. Крапивин, Г. Б. Курляндская, Т. Г. Маруло, Ю. В. Малцев, О. В. Сливицкая, Е. Б. Смолянинова, О. В. Солухина, Тиан Хунмин, О. С. Чебоненко и други са фокусирани главно върху пряката връзка на творчеството и идеологическите търсения на Бунин с Източната философия на будизма и поетологичните прояви на тази връзка в произведенията на писателя. Изглежда, че проблемът се потвърждава от дневниците и преценките на самия Бунин, но редица изследователи, ако не бъдат отречени, тогава оспорват сигурността и непосредствеността на тази връзка (GB Kurlyandskaya), т.е. пряка и непосредствена зависимост на възгледите на художника от будизма.

Редица учени - сред които Й. В. Конъли, В. В. Крапивин, Е. Каримиряби, А. М. Саянова, П. И. Тартаковски - разглеждат друг, по-локален, но не по-малко важен аспект на научната дискусия, по-специално насочвайки наблюденията си директно към проблема с връзка между Бунин и идеите на друг клон на източната философия - исляма.

Във връзка с изучаването на философската ориентация на творчеството на Бунин беше обърнато внимание и на проблема за връзката му с пантеизма, космизма, екзистенциализма, с онтологичните перспективи на учението на писателя-мислител Л. Н. Толстой, мистичния философ В. С. Соловьов . Различни аспекти на този проблем са разгледани в произведенията на Б. В. Аверин, Ю. В. Малцев, О. В. Сливицкая, Р. С. Спивак и др. Те също са придружени от изследвания, които разкриват в произведенията на писателя отзвуци от идеите за прераждането на душите, Платон теория на анамнезата, идеи за евразийството, теософията и антропософията от началото на XX век. (Н. М. Кучеровски, М. С. Щерн).

Междувременно убедително и обобщаващо звучи мнението на Ю. В. Малцев, който вярва, че наред с множеството прояви в текстовете на Бунин, черти и признаци на различни философии и религии, писателят е по-характерен за „нещо като своето религия, в която Бог е бил човешкото „аз“, или по-скоро онова, което се проявява в него, тоест определена висша мислеща субстанция, странно срещана във всеки от нас. " Изследователят И. П. Карпов с основание добавя, че Бунин „е разработил напълно удовлетворяваща за него система от религиозни възгледи, която може да се нарече система от личен еклектизъм“. И тази гледна точка намира подкрепа в трудовете на Р. М. Балановски, О. А. Бердникова, Г. Ю. Карпенко, Л. А. Колобаева, Г. Б. Курляндская, Р. С. Спивак, О. В. Солоухина и др. Така Р. С. Спивак пише, че „мирогледът на Бунин отговаря на идеите и образи на различни философски системи, но не може да се сведе до никоя от тях и напълно независимо “и че всички религиозни доктрини и философски учения на Бунин се разтварят„ в универсални чувства на писателя към идеята за общ духовен живот на човечеството ”.

По този начин прегледът на критичната литература за творчеството на Бунин показва, че и до днес има много проблеми, които вече са засегнати от изследователите, но все още не са получили своето концептуално решение. По-нататъшно научно и критично изследване на творчеството на Бунин е обширно и обещаващо.

Списък на литературата

1. Бердникова О. А. Спомени, цитати и мотиви на Псалтир в творчеството на И. А. Бунин // Проблеми на историческата поетика. 2012. No 10. С. 315–327.

2. Бунин И. А. Собр. цит.: в 9 тома. V. 9. Москва, 1967. С. 257–258.

3. И. А. Бунин: pro et contra / comp. Б. В. Аверин, Д. Риникер, К. В. Степанова, коментари. Б. В. Аверина, М. Н. Виролайнен, Д. Риникер, библиогр. Т. М. Двинятина, А. Я. Лапидус. SPb.: RHGI, 2001.1016 стр.

4. Карпов И. П. Проза на Иван Бунин. М.: Флинта-Наука, 1999. S. 109.

5. Краснянски В. В. Речник на епитетите на Иван Бунин. М.: Азбуковник, 2008.776 с.

6. Крюкова Н. Г. Дневници на И. А. Бунин в контекста на живота и творчеството на писател: авт. дис. ... Кандидат филол. науки. Йелец, 2000.16 с.

7. Малцев Ю. В. Иван Бунин. Франкфурт на Майн; М.: Посев, 1994. S. 34.

8. Малишевски И. А. Морски код в произведенията на И. А. Бунин: дис. ... Кандидат филол. Воронеж, 2015 г. 16 стр.

9. Спивак Р. С. Руска философска лирика. 1910-те. М., 2005.407 с.

10. Твардовски А. Т. За Бунин // Бунин И. А. Собр. цит .: в 9 тома / под общо. изд. А. С. Мясников, Б. С. Рюриков, А. Т. Твардовски. Москва: Художествена литература, 1965. Т. 1. С. 7–49.

Айхенвалд Юлий Исаевич

Иван Бунин

От книгата: Силуети на руски писатели. В 1 брой. М., 1906 - 1910; 2-ро изд. М., 1908 - 1913.

СЪДЪРЖАНИЕ Аз (Неговите стихове) На фона на руския модернизъм поезията на Бунин се откроява като доброто старо. Той продължава вечната традиция на Пушкин и в своите чисти и строги очертания дава пример за благородство и простота. Щастлив-старомоден и верен, авторът не се нуждае от „свободен стих“; той се чувства спокойно, не му е тясно във всички тези ямби и хореи, които добрите стари времена ни отричаха. Той пое наследството. Не се интересува от нови форми, тъй като първата далеч не е изчерпана и това са последните думи, които изобщо не са ценни за поезията. И скъпото при Бунин е, че той е само поет. Той не теоретизира, не смята себе си за нито едно училище, той няма теория на литературата: той просто пише красива поезия. И ги пише, когато има какво да каже и когато иска да каже. Нещо друго се усеща зад стиховете му, нещо повече: той самият. Той има поезия, душа. Неговите реплики са от изпитани стари монети; почеркът му е най-ясен в съвременната литература; рисунката му е кратка и фокусирана. Бунин черпи от необезпокоявания извор Касталски. Както отвътре, така и отвън, най-добрите му стихове избягват прозата точно навреме (понякога той няма време да избегне); по-скоро той прави прозата поетична, по-скоро я завладява и превръща в поезия, отколкото създава поезия, като нещо различно и специално от нея. Изглежда, че стихът му е загубил своята независимост, изолацията си от ежедневната реч, но чрез това не е вулгаризирал. Бунин често прекъсва своя ред в средата, завършва изречението там, където стихът не завършва; но резултатът е нещо естествено и живо и неразривната цялост на нашето слово не се жертва за версификация. Не в осъждане, а в голяма похвала, той трябва да каже, че дори римуваните стихове са негови. създават впечатление, че е бял: той не се гордее толкова с римата, въпреки че я овладява смело и по своеобразен начин - само тя не е центърът на красотата в неговото изкуство. Четейки Бунин, ние сме убедени колко много е поезията в нашата проза и колко обикновена е подобна на високата. От ежедневието той извлича красота и знае как да открива нови признаци на стари предмети. Той си казва поезията на живота си, нейната микроскопия, индивидуалните си настроения. Проникнат от духа на честността, той няма страх от проза, няма фалшив срам пред нея и е толкова нормално за него да сравнява крилата на плъзгащите се чайки с бели черупки на яйца, или да нарича облаците рошави, или да използва слънцето да превърне груб петно \u200b\u200bот вятърна мелница в злато. Поетизирайки факти, той не се страхува от старите, но не и от застаряващите ценности на света, не се поколебава да пее онова, върху което вече са спрели много очи, че вече са изпяли устните на много хора. Пролет, поток, изгрев, пладне, упорити песни на славеи, гълъби, любимите му звезди, февруари, април, „златният иконостас на залеза“ - всичко това продължава да го вдъхновява, всичко това, привидно изтощено от предшествениците си в различни краища на земята, чакаше го, съществува за него, свеж и лек, не отслабен в своята първоначална чистота. Вярно е, че същото това свойство на Бунин прави по-слабото от стиховете му твърде неоспоримо и по своята същност учебник. Поетът е сдържан, не налага психическите си състояния на природата, обича ли? тя за нея най-много: в края на краищата изобщо не е необходимо тя да трябва и винаги да отговаря на нещо човешко. Бунин не иска да каже повече, отколкото е: той, истинският, има думи, които съответстват на явленията и затова му вярвате, не се съмнявате в него. Внимателен и целомъдрен, класика на живота, той не измисля, не композира и не се извежда на място, където човек може да се справи без него. Когато той говори за себе си, това е вътрешна необходимост и думата му принадлежи по право. Той не губи лириката си; като цяло той не е приказлив. След като говори с откровени думи за нещо важно или случайно, за онова, което е било в природата или в стаите на имението, чрез строг контур на незаменими линии, предаващи някаква ориенталска легенда или притча, той по този начин неизбежно и сякаш не е свой ще събуди в нас добре познато впечатление, топло движение на сърцето. Той черпи факти и от тях се ражда самата красота, органично. И можете да го наречете бял, защото това е любимият му цвят; на светлите му страници често се чуват епитетите „бяло, сребро, сребро“. Не само на прозореца му „сребро със слана, сякаш хризантеми са разцъфнали“, но като цяло типичните му стихотворения сякаш са покрити с иней и понякога пораждат представа за точно онези пленителни модели, които нашият руски художник на пейзаж от слана показва на стъклото и понякога звънят като кристални висулки на този полилей, за който Бунин споменава неведнъж в стиховете си. Поезията му е спокойна, без изключителност, без събития. Той има бавен и скучен живот. Сърцето му вече беше станало „трезво и по-студено“ и вече беше трогнат от първите студове на живота. Понякога самият той прилича на „цветето на мечтите“ на поемата си: „той е жив, но сух“. В резултат на това тази комбинация от жизненост и сухота води Бунин към елемента на сериозността и замислеността. Неговата поезия не гори и не гори, в нея няма патос, но силата на искреност и истина е присъща на нея. Това е толкова характерно за него, че той трябваше да даде на любимата си само „сдържан поклон“, докато той страстно искаше от нея „поне веднъж, само веднъж от цялото си сърце, в този ранен, в този сладък час“. Той има страхотно и трудно самообладание; но това не е безразличие към любовта - напротив, той с радост я очаква и знае колко ужасна е, и ужасна, и изисква в самото си щастие: О, ще има, ще има ужасни моменти! И свежестта на мокрите плитки, и сладостта на младите устни ще, ще пия! Живея със страстна надежда Да отнема цялата ти душа - и да ти дам всичко! Общо спокойствие, светла есен, когато не само „кехлибареният дворец“ се руши, но и самият живот и със замръзнала тъга в лицето, едно момиче идва до фонтана, влачейки шалчето си надолу по листата, и дните, които „не“ съжалявам за всичко "бягат - този есенен дух на поезията на Бунин по някакъв начин не ни позволява да говорим за това какви чувства преобладават в нея, което се движи главно от нейното уверено, но бавно темпо. В тази поезия, както и през есента, изобщо няма превес. Той се съгласява с чистия образ на младоженците да изпее епиталама, само още по-украсен и задълбочен от сближаването на сватбата и смъртта: Възприемете триумфа по времето на Младия живот! Бъдете обичани, безупречни: Мъртвият час на полунощ е близо, Сънят и тъмнината му са близо. Запазете сватбената си рокля, Запазете цветята си: В един кратък и тъжен живот грее само безначалната, Непорочна светлина на любовта! Но в същото време, прекланяйки се пред тайнството на брака пред най-висшето тайнство на любовта, той тържествува беззаконната си победа: Ти си непознат, но обичаш, Обичаш само мен. Няма да ме забравите до последния ден. Вие послушно и скромно го последвахте от короната, Но вие поклонихте лицето си Той не видя лицето ... Той пее както бурна любов, така и нежното й мълчание, а в същото стихотворение страстта изгаря и се чува тих дъх на братска нежност : късен час бяхме с нея на полето. Треперех, докоснах нежни устни. "Искам прегръдка до болка, Бъди безмилостен и груб с мен." Докато изнемогваше, тя нежно попита: "Успокой ме, остави ме да си почина! Не целувай толкова силно и непокорно, сложи глава на гърдите ми." Звездите тихо искряха над нас, Тънко миришеха на свежестта на росата. Нежно докоснах устните си до горещи бузи и до плитките си. И тя се забрави. След като се събудих, Като дете въздъхна полузаспано, Но, като погледна, леко се усмихна И отново се притисна към мен. Нощта царува дълго време в тъмно поле. Пазих сладък сън дълго време ... И тогава на златен трон, На изток нов ден светеше тихо, - стана хладно в полетата Тихо я събудих И в степта, искряща и алена, Вървях през росата до къщата. Предвид същата есенна слабост и спокойствие на сърцето на средна възраст, не може да се каже, че авторът дори жалко е обичал природата; той просто я забелязва, поетично заявява нейния велик факт и от своята палитра взема правилните за нея цветове и нюанси: „денят е хладен и празен“, оскъдната пепел от небето, слънчевите стаи на боровата гора - и дори мечтата за паметта, нейното разстояние се превръща в синьо за него. Той е висок майстор на пейзажа, изобразяващ природата. Колко зеленина има, дъхът на руската провинция, колко ниви, ръж, сенокоси; какви сладки пари се втурват от неговите житни ниви! Въпреки че самият той (някак мудно и прозаично) казва, че „не пейзажът го привлича, алчният поглед няма да забележи цветовете, а това, което блести в тези цветове - любовта и радостта от това да бъдеш“, но това е просто злощастен коментар на собствения си художествен текст, незадължително описание на страницата с поезия за нас. Всъщност той е отдаден най-вече на пейзажа и есента му е благодарна, че е несравним поет на листопад, когато гората, сякаш гледаме рисуван, Люляк, златен, пурпурен, весел , пъстра стена Стои над светла поляна. Бунин не бива да се отказва от тази своя сила, като художник, защото с нея той ни най-малко не отслабва своето и чуждото настроение. Колкото повече неговата заслуга е, че, както вече казахме, той не се налага върху природата и въпреки това неволно от докосването на внимателната и несъмнена четка се разкрива естествена връзка между феномена на пейзажа и душата на поета , между безстрастния живот на природата и човешкото сърце. И сега звездата прилича на будно дете: И като дете след сън, Звездата трепери в огъня на деня, И вятърът духа в миглите й, за да не ги затвори. Или: Над езерото, над горския затвор - Елегантна зелена бреза. - "О, момичета! Колко е студено през пролетта! Цялата треперя от вятъра и мраза," - в сродна близост природата апелира към ходатайството на хората, всички тези момичета, като брезата, пазят своите „зелени панделки“. Или в дълготрайните мелодии на валс, за онзи, чиито „венчелистчета от отворени устни са студени“, Сиянието на полилеите и подутината на огледалата, обединени в един кристален мираж - И балният вятър духа, духа топли ароматни фенове. И първата любов е толкова съчетана с този спомен за дъжда, който се втурна през, „стъкло, рядко и енергично“: Щом стигнем до гъсталака, Всичко ще отшуми ... О, росен храст! О, очи, щастливи и блестящи, и студенината на покорни устни! Сега забавеното сърце на поета е оскъдно с обич - още по-скъпо, когато последното въпреки това възниква в своята изпълнена с благодат неизбежност и топи всеки лед, всяко отчуждение. И така четем: В гората, в планината - извор жив и звучен, Над извора - стара зелева ролка С почерняла популярна икона за печат, А през пролетта - брезова кора. Не ми харесва, о, Русия, твоята плаха хилядолетна, робска бедност. Но този кръст, но този малък черпак е бял ... Смирен, скъпи черти! .. "Не обичам" ... Но как може да не обичаш тук? За Бунин усещането не бърза, но е дълбоко, когато дойде, когато хората или природата най-накрая ще го изтръгнат, узрял, от трудно проникващ сандък. В неговата поезия няма преобладаване, но „мечтано цвете“, а жълта сладка детелина от суша, но падането на листата в природата и в живота не може да породи цвят на тъга - и затова те хвърлят мъгла от сдържаност, благородна меланхолия на стиховете му. Той е тъжен тогава, когато е невъзможно да не бъде тъжен, когато всички тези чувства са законни без спор. Някой спря да го обича, някой си тръгна и няма кой да очаква изпращания ... Скоро Троицки ден, скоро песни, венци и коси ... Всичко цъфти и пее, разтапя млади надежди ... О, пролетни зори и топли Майска роса! О, далечната ми младост! Но той е щастлив от факта, че е щастлив, защото все още може да си спомни разстоянието, копнее за младата си пролет: все пак идва времето, последният път, когато вече не съжалявате за изгубената младост - последната, безразлична стара възраст ... "Усмихни ми се", заблуди ме, пита напускащата жена; и тя, може би, ще му даде „ласка за сбогом“ и пак ще си тръгне, а той ще остане сам. Няма да има отчаяние, няма да има самоубийство - само есента ще стане още по-пуста: И ме боли да гледам сам в късния следобеден сив мрак. .................................. Добре! Ще наводня камината, ще пия, би било хубаво да си купя куче. И може би много несподелената любов вече отслабва мъките на самотата. Основното нещо е да обичаш себе си, да пожелаеш това очарователно бягство Веснянка. А от друга страна, за да възникне тъга, изобщо не е необходима някаква лична катастрофа: достатъчно е животът в самия му процес да е нещо обедняло, някакво неотразимо запустение. „Тази стая някога е била нашата детска стая”, но сега няма майка, няма смърч, засаден от баща ми, и сега никой няма да отговори на „лудата меланхолия” на възрастен възрастен; и цялата къща, цялото изоставено и осиротяло имение е съсипано гнездо и самата тя намира за непоносимо да слуша мъртво махало, което в дълги есенни нощи й пее неговия потискащ отпадък. Благородното гнездо, началото на Тургенев, от което има толкова много в стиховете на Бунин, им даде цялата поезия на неговия елегантност - поезията на празна стая, тъжен балкон, самотна зала, където природата се отразява по особен начин , играейки на старите си дъски за подове с лъчите на неговото неостаряващо слънце, рисувайки своите на пода "елени квадрати". И с болката от спомена, романтиката на сърцето, звучи неочакваният треперещ акорд на стария клавесин - „по този начин, изпълнен с мъка, веднъж бабите ни пееха“. .. В отговор на всички тези стихотворения на Бунин за изсъхване на живота, за стари дагеротипи, ничието сърце не може да бие с печално съзвучие. Защото всички губим звездите си или техните отражения във водата на земята: Звездата, която се залюля в тъмната вода Под кривата ракита в мъртвата градина - Светлината, която трептя в езерото до зори, никога няма да намеря в небето сега. И там, където моментът на самотата не е изобразен в това красиво осветление на залеза, в душата чука отчаяние, безнадеждност, черна скръб - и човек не може да прочете „Храстът“ без вълнение, за тази виелица, която „ще ни отнесе безразлично , като купа сено, като забравен овчар ". И защо, защо, изтощен от жажда, един хърватин се скита далеч от родния си Загреб с маймуната си, защо до пътя седи циганка тийнейджърка, до спящия си баща? Но „много такива тъжни детства по някаква причина процъфтяваха и ще процъфтяват неведнъж в безлюдните степни полета“: Спете под каруцата, момиче! Събуди се - Събуди болния баща, впряг - И пак на път ... И за какво, - кой ще каже? Животът, като гроб в поле, мълчи. И „на безлюден, голям църковен двор на световния живот“, на този църковен двор, към който често се връща поезията на автора, смъртната виелица угасва звездите, бие камбаните и „духа плащаницата си“. Бунин обаче също така изобразява смъртта не толкова в нейната трагична премяна, колкото в мълчанието си, което хвърля помирение и тъга върху човек. Служат тъжни погребални служби, те пълнят гробищата с „погребални глупости“, и боли, боли - но преди неизбежността мърморенето по устните спира и в молитвено смирение кланиш колене и в самата си тъга намираш утеха. Ограда, кръст, зелен гроб, роса, пространство и тишина на полетата. - Ароматна, звънна кадилница, С дъха на рубинени въглища! Днес е годината. Последни мелодии, Последен дъх, последен тамян. - Цъфнете, узрете, нови култури, За нови реколти! Ще дойде и вашият ред. Следните стихове за смъртта, поетично погребение, също правят необичайно силно впечатление: ДЪСКАТА Пред прозореца грее нова пролет. А в хижата - последната ви восъчна свещ и дъска Дълга лодка. Сресван, облечен, празнуван, Плат покриваше бледото лице - и те си тръгнаха, докато времето остави Твоя ням двойно. Той няма име, няма бащино име, няма приятели, няма дом, няма роднини; Тиха смъртна самота Съдбовни дни. Нека бъде в мир, нека почива в лоното на неземното съществуване! Бялата лодка ще се скрие в безкрайно синьото море. Ето едно неудържимо трогателно просто и тържествено сближаване на хижата и пространството, смъртта на селянина и общия живот. В дългата лодка на ковчега, уморен орач, уморен плувец, той стигна до своя бряг, общия ни бряг - и сега вече не съществува и в сирачеството на смъртта той няма име, нито бащино име, нито дом, нито роднини - последното и страхотно Нищо! Но той, това Нищо, беше взето в пазвата си от всеобщото Всичко и неговата бяла лодка се скри в синьото море на света, нека остане в мир, нека си почине в лоното на неземното съществуване! - когато четете тези стихове на Бунин, тази молитва, като изпращате от живота до смърт, искате да се прекръстите ... Така че от самотните страдания на личността Бунин извежда идеята за вечността на красотата, връзката на времена и светове и от любимото му ежедневие, от тази лента на залата зад Арбат "или на Плющиха, където„ зайчета "тичат от огледалата, носени на улицата, съзнанието му се разсейва от важни и величествени моменти, мъдростта на Изтока , чужда митология - и сякаш пред вас се движи някаква колесница на човечеството. От „часовника с емайл“ и от „лъчезарното махало“, който „надменно измери размера си с корпуса“, \u200b\u200b- от целия този живот той неусетно, но неизбежно се замисля за слънчевия часовник, за тези, чийто меден циферблат има вече е станал зелен, но чиято стрелка в циферблата е „водена от самия Бог - с цялата вселена в хармония“. Той знае как да изхвърли радиусите от себе си, от близкото към далечното, от човешкото към божественото, той „търси в този свят комбинация от красивото и вечното“. Вярно е, когато самият той говори за това, когато излишно преподава многократно, че целият свят е пълен с красота, че „красотата и красотата във всичко“, че еленът „в бързината на радостното животно“ отнема красотата на ловеца , тогава именно такава упоритост и голотата на елементарната философия създава негативно впечатление. Бунин е философ само там, където не е наясно с това, където не се откъсва от образите. Сериозните и възвишени мисли изобщо не са му чужди, а неволни мисли; и обратно, неговият мироглед, умишлено изразен, като че ли, предава отнякъде отдалеч, охлаждащ бриз на баналност - и би било много по-добре, ако той не напомни, че природата е храм, не направен от ръцете на Бог, а също и , от друга страна, че „друг няма щастие на света“, като на своите изобилни „дачи“, „да се скита с отворена глава, да гледа как децата разпръскват златен пясък в беседката“. Но от друга страна, колко привлекателна е философията, която сама по себе си произтича от поетичното съзерцание, което все още не е изстинало от прякото разбиране! Той стои например край бреговете на Мала Азия, където е било царството на амазонките :. .. бяха диви Техните диви забавления. В продължение на много дни тук звучаха техните радостни викове и хленчене на къпащи се коне. Но нашият век е момент. И кой сега ще посочи Къде кракът им е стъпил на пясъка? Не е ли вятърът сред морската пустиня? Това не са ли голи брегове? Така върви всичко и „крайбрежните райони, по които са се скитали тавро-скитите, не са едни и същи“, но във вечността на любовта поколения, разделени от векове, се сливат отново и в същите. любящи женски очи също гледат към бившите звезди. А през нощта, космическата нощ, цялото море е наситено с фин прах от светлина. Бунин по принцип вярва в слънцето и в слънцето, в своя Балдер; той знае, че изворите на Вселената са неизчерпаеми и лампата на човешката душа е неугасима. И дори когато изгорим, нашият вечен живот няма да умре в нас и светлината на избраните, сега „невидима за слепите“, ще достигне до земята след много, много години, точно както звездите са неугасимата светлина на такива планети, които самите отдавна са избледнели. И може би не само избраните, но всички ние сме бъдещи звезди. Наистина, не е ли кротка и радостна звезда, която ще светне на небето онова, което в Епитафията казва за себе си: „Умрях като бъдеща булка ... в един априлски ден оставих хора, оставени завинаги, послушно и мълчаливо “, или тази с кокетно проста„ прическа и пелерина на раменете “, чийто портрет е в параклиса над криптата и чиито големи, ясни очи, в рамка, преплетена с креп, сякаш питат:„ Защо съм в криптата - по обяд, през лятото "?. Верен на слънцето, уловен от своята" златна мрежа ", послушен на природата, Бунин не му се противопоставя: пролетта му разказва за безсмъртието, есента носи тъжни мисли. Той показа толкова прекрасно, че „отново, отново, душата прощава годината, която е блеснала, измамила“. Душата прощава природата и съдбата. Невъзможно е да се противопоставим на „вялия глад“ и зова на пролетта, светлото и нежно небе, което обещава нещо, и бедното, доверчиво сърце на човек отново очаква обич и любов, за да не ги чака отново. При Бунин не само „душата е покорна за миг“, но като цяло той е покорен от Вселената, въпреки че в определени моменти, когато „мъртвият Сатурн се издига на изток и блести като олово“, поетът вече няма благочестиви мисли за Създателя-работник, разпръсквайки „огнените зърна“ на звездите по света и треперещото осъждане: „Твоите дела са наистина зловещи и жестоки, създателю!“ Тази обща, само за минути, колеблива покоряемост на Бунин има своя източник във вече споменатата му способност да води поне тъмни, тъжни нишки между себе си и останалите, да покорява векове и пространства. Досега при Хеврон той излезе изпод черната палатка и душата му дълго търсеше поне една близка душа в полумрака и повтаряше „най-сладката от земните думи - Рейчъл! "... Тихи звезди грейнаха над старата Забравена земя ... В гроба Авраам почиваше с Исак и Сара ... И беше тъмно в древната гробница на Рейчъл. сърцето на поета. То е за всичко. И затова не се учудвате, че Бунин има и екзотични мотиви, че не само земята и далечните земи, но и "удавът на океана" с гигантските параходи, и цялата храброст на морето, "синята нирвана на морето", храмът на Слънцето и египетските сфинксове - всичко намира певец и вестител в него. Географията му е широка - може би твърде широка - той също често има имена, които са чужди и чужди на ухото - но има и център: неговата поетична индивидуалност, която свързва всичко това различно по такъв начин, че миналото и настоящето се съчетават в Бунин, че дори природата лежи пред него, не само настоящето, но и старото, приказно - такова, каквото беше, когато древният принц препускаше в галоп през малката гора и свраката предсказваше смъртта на сина си, когато „слънцето калната Жар-птица изгоря в дивата природа на вековете ", а перната трева се разстила пред полка на Игор, а копието на мъртъв юнак, забито в могилата, стърчи, и Баба Яга се скара на себе си: Дяволът ти каза да идеш на дявола като слуга. Стара глупачка, неразумна слуз! Целият този елемент на Васнецов е близък до Бунин. Художественият възглед на нашия поет бавно се създава и усъвършенства, точно както славата му бавно дойде при него. Но отдавна е показало, че много * характерната черта в него е вътрешната комбинация от реалност и мит, тактилна определеност и безграничното. Бунин приема и двете категории, свързва ги в един живот и с любов и внимание се приближава към малките, като по този начин той представя на себе си великото. Той не се отклони от най-прозаичната реалност и въпреки това стана поет. Франк, свободен по дух, в честното си творчество той не срамува първоначалния си талант и направи всичко, което можеше и можеше. Може би той е много. И нежните, и стоманените думи са му послушни; майстор на концентриран сонет, който той издълба със стоманено острие и на височина, върху изумрудено ледено плато, той е майстор на компресирана и дълбока дума, жив пример за поетична концентрация и в същото време всички възхитителната ипезия и сладострастието на ориенталската музика, изблиците на "Бахчисарайския фонтан", които той предава в тези безжизнени стихове: РОЗИТЕ НА ШИРАЗА Пейте, славей! Те изнемощяват В шатрите с шарени мимози, Диамантите от мърляви големи сълзи са сребърни на миглите им. Градината тази нощ е като градината на Ирем; И сладострастен, и блед, Като в шакнизира - тайника на харем, Луната се вглежда в модела на клоните. Белият креда на стената е неясен. Но там. където светлината, нейният атлас гори толкова зелено и страстно, Като смарагд на змийски очи. Пей, славей! Желанията изнемогват. Цветята мълчат - нямат думи: Сладкият им зов е аромати. Диамантите на сълзите са тяхното послушание. Не чужд на страстта, но по-прозрачен, кристален, леден, Бунин, подобно на потока от стихотворението си, бавно и стабилно идваше към морето, до световното море, което го отвеждаше в синята му безграничност, в тържественото му лоно. В чудното стихотворение „Христос“, което е проникнато от светлината на обяд и сияещо в самите си звуци, той разказва как художниците са минавали през горите на храма в широки одежди, с пискюли, в купола - към небето; те заедно с художниците пееха песни там и пишеха Христос, който ги слушаше и всичко им се струваше, че ... под тези прости песни Той щеше да си спомни Прага на слънцето в Назарет, Работната маса и кубичната туника. Защото най-близо до Христос е ежедневната туника и простите песни; затова Бунин, изпълнителят на прости и красиви песни, художникът на руската действителност, се сближи с Палестина, а с Египет, с религията - с цялата красота и с цялата широта на Вселената. Неговият достоен поетичен път го води от временен към вечен, от близък към далечен, от факт до мит. И затова неговото скитане, неуморимият му копнеж по моретата и земите получава най-високото оправдание и това стихотворение, едно от най-дълбоките във цялата литература, достига най-високите висоти на религиозната красота: ПРИЗОВЪТ Като стари моряци, живеещи в мир, всичко мечтае нощем пространството е синьо И мрежата от нестабилни момчета; както вярват моряците, че моретата им призовават в нощните часове меланхолия, - Ето как ме наричат \u200b\u200bмоите спомени: По нови пътеки, по нови скитания Казват ми да ставам - в онези страни, в онези морета, Къде само тогава Бих хвърлил котви, Когато видях заветната Атлантида, няма да вляза завинаги в родното си пристанище, но знам, че в умиращите си мечти ще сънувам мрежа от смолисти въжета Над синята бездна, над вълните на океана : Да, ще се издигна чувствително към гласа на капитана! Да, ако светът е море и определен капитан управлява корабите си, то сред най-чувствителните към Неговия глас, сред ревностните моряци на Бог е поетът Бунин ...

II (За някои от неговите разкази и стихотворения)

Душата на поета говори в стихове. И така или иначе не можете да кажете по-добра поезия. Ето защо другите ще помислят предварително, че прозата на Бунин, великият поет, е по-малка от неговите стихове. Но това не е така. И дори много читатели ги поставят под неговите истории. Но тъй като Бунин като цяло с невероятно изкуство издига прозата до ранга на поезията, не отрича прозата, а само я издига и облича в някаква красота, една от най-високите заслуги на неговите стихове и разкази е липсата на фундаментална разлика между тях. И двете са две форми на една и съща същност. И тук и там авторът е реалист, дори натуралист, който не презира нищо, не бяга от грубостта, но е в състояние да се издигне до най-романтичните висоти, винаги правдив и честен изобразител на даден факт, извличащ дълбочина и смисъл от самите факти и всички перспективи да бъдеш ... Когато четете например неговата „Потир на живота“, вие възприемате красотата както на нейните реплики, така и на поезията по един и същи начин. В тази книга - обичайното за Бунин. Същото необикновено обмисляне и усъвършенстване на презентацията, строгата красота на словесното преследване, устойчивият стил, който завладява фините извивки и нюанси на намерението на автора. Все същата спокойна, може би донякъде арогантна сила на таланта, която се чувства еднакво спокойна и в най-близкото ежедневие, и в руското село, или в окръжния град Стрелецк, и в буйната екзотика на Цейлон. Четейки за последното, имаш чувството, че самите думи са горещи, вдишвайки топлината му, топлината на пладне, по време на която „онези лимонови птици, които се наричат \u200b\u200bслънчеви птици, се носят в гората като златни стрели“; виждаш и чуваш, изглежда, „нощта бързо угаси приказно нежните, розови и зелени цветове на минутния здрач; летящи лисици безшумно се понасяха под клоните, търсейки нощувка, и горите, изпълнени с черна гореща тъмнина, осветление с безброй светещи мухи и мистериозно, знойно звънене на цикади и цветя, в които живеят малки дървесни жаби. " Слънцето на Изтока, чиито лъчи „впрягат хората в живота и, впрегвайки се, умират“, разпалва цветна оргия в луксозната природа на Цейлон - и всички тези цветя и цветове се възпроизвеждат от триумфалната дума на Бунин. Източното блаженство, хората и нещата са залети с потоци от тропически огън и в съответствие с тази външна среда човек може да чуе гласа на Възвишеното, трагичната мъдрост на Буда, философията на непрекъснатите въплъщения. Сякаш самият той е заразен и проникнат с непоносими прелести, Коломбо, който се присъедини към мирогледа и фразеологията на Изтока, говори нашия писател в духа и тона си, с красотите на ориенталската сричка. Когато умира един стар синхалеца, рикша, който е превозвал чужденци върху него, той се е заел със себе си, тъй като е обичал семейството си и е бил трогнат от земната любов, „от това, което призовава всички създания от незапомнени времена“. - когато старият синхалеца умира заедно със слънцето, "което е поставило зад люляковата гладка повърхност на големите водни простори ... в лилаво, пепел и злато от най-великолепните облаци в света", тогава съпругата му скърби и плаче, - и поради тази причина) той забелязва със своите герои, автор, който е свързан с тяхната природа: „възвишената би оприличила чувствата си с медна обица в дясното й ухо, която приличаше на цев: обецата беше големи и тежки. " Литературното чудо е извършено от Бунин, той удивително съчетава послушни думи към него на онази поне страница от неговата Цейлонска история, където описва самоубийството на друг рикша, син на първия, тънък младеж. Този млад мъж с лека крака изхвърли тънките валове на каретата си, „в които животът му го беше впрегнал рано, но не за дълго“, той изхвърли току-що започналия живот, тъй като момичето му-булка с черна кръгла глава, остави го на порочен път към европейците за забавление; и той веднага и твърдо сложи лявата си ръка върху черните и зелени пръстени на красивата змия, а тя го ухапа три пъти със смъртоносни ухапвания. "Кой обаче знае как точно го направи? С твърди или треперещи ръце? Бързо, решително или не? "И след това, колко време се колебаеше? Колко дълго гледаше тъмния, шумолещ океан, слабата звездна светлина, Южния кръст, Врана, Канопус?" След няколко смъртни случая отровната целувка на змия му отне на части цялата му душа и цялото му тяло - „и това последно, всеобхватно нещо, което се нарича любов, жажда да съдържа целия видим и невидим свят в сърцето му и го върнете на някого. " Ако за приказни екзотични региони е допустимо да се води история, украсена със скъпоценни инкрустации на Изтока, като се тъкат причудливи арабески изображения, тогава родната страна изисква от разказвача си съвсем различен начин, различен стил - и това ново изискване е и художествено доволен от Бунин. Висш майстор, той, например, в есето "Светии" за стария Арсенич, бивш двор, който има "прекрасен сълзлив дар", намери такива речи в пияните си, но искрено привързани устни, сложи такива обрати на думи, от книжността и от собствената си душа вървят Арсенич, което е наистина естетическо възхищение за читателя. И когато децата, Вада и Митя, които пият историите на Арсенич с любопитни души, той, красноречив старец, предава своите особени Четя-Меная, легенди за светци, предава заедно забавно и трогателно, наивно и тържествено, тогава впечатлението за святост се получава не само от неговите сюжетни легенди, но и от самия разказвач и неговите малки слушатели; започваш да разбираш, че светците са наистина възможни и как са възможни; става ясно, че ако има такава свята простота като Арсенич и децата, тогава именно те изпълват традицията на нечия святост, психологически я осъзнават и свещеното в света придобива характера на несъмнен и радостен факт . Но ако всяко събитие в Бунин е поставено, така да се каже, в гнездо от неизбежно съответстващи думи, ако тези думи са подбрани с класическа красота и безусловна убедителност, тогава самите събития не винаги са присъщи на него. Така че делата и хората със сигурност трябва да бъдат такива, каквито Бунин ги е изобразявал; така че логиката на инцидентите да се развива точно по този начин, а не по друг начин, така че катастрофите да са непобедими - това не може да се каже. Той позволява съпротивата на читателя; той не се подчинява на закона достатъчно основателно всеки път. Всъщност авторът винаги е прав; той не само не си позволява да клевети живота си, но и проявява скрупульозно, точно и внимателно отношение към неговия оригинал и с това автентично всичко е вярно за него. И пълната възможност за неговите събития е без съмнение. Но само възможност, а не необходимост. Той възпроизвежда факти, но и при него се случва фактът да не съвпада с категорията. Оказва се ежедневна истина, но не житейска истина, случайност и не императивна психология. Вземете гореспоменатото самоубийство на млада рикша - неизбежно ли е? Приемаме го, той е добре мотивиран; но ако въпросът се оказа някак по-различен, тогава нямаше да има не по-малка вероятност. И какво се случи в разказа "На път" (див, хаотичен роман на селянка); и какво е разказано в „Потирът на живота“ (отношението на героя към съпругата му); и какво разказват братята за един англичанин (под влиянието на болестта и цейлонския климат той изведнъж се превърна от безразличен бизнесмен в дълбок философ с тревожна мисъл и съвест) - всичко това много можеше да се случи, но може и да не беше се случи; няма психологическа неотразимост и тук е разрешена читателска забрана по произвол на писателя. Историята „Пролетна вечер“ е красива със своята мрачна красота и нейната ужасна катастрофа е почти неизбежна - но почти все пак остава: авторът имаше възможност да направи избор, а ако искаше, а след това инцидент, удобен за убиец нямаше да се случи (домакинята нямаше да излезе от хижата) и като цяло някакъв друг завой можеше да вземе настроението на пиян селянин и нямаше да вземе камъка, с който преряза гърлото на стар просяк и просякът нямаше да бъде убит, но сърцето на автора направи точно жесток избор ... Естествените събития, единствено необходими, като цяло са голяма и безценна рядкост в литературата. Изборът на тази или онази комбинация, предпочитанието на един модел на съдби пред друг, ходът и резултатът от биографията, разбира се, се влияе от творческата субективност на писателя. И така, субективността на Бунин е присъща на другите, дори противоположни черти и нещо недобро, жестоко или поне горчиво. Той далеч не е изтощен от тази лирика на съчувствие, тази емоция, която често диша в прозата му и особено в стиховете му. Ето два примера за тази съпричастност. Първият е в стихотворението „Плач в нощта“, където състраданието е издигнато в космическата, в божествените сфери: Вдовицата плачела през нощта: Обичала нежно детето, но детето умряло. По-големият съсед също плачеше, притискайки ръкави към очите си, звездите блестяха и едно дете плачеше отзад. Майка плачеше през нощта. Този, който плаче нощем до сълзи, насърчава друг; Звездите текат със сълзи от нощното небе, Господ плаче, притискайки ръкави към очите си ... Второто е оживена привързаност, своеобразно поетично решение на "еврейския въпрос" се намира в тази завършена очарователна пиеса : Сафия, събуждане, сплита нишки от черни плитки с умна синя ръка. „Всички ме карат, Мохамед, еврейка“, - казва през сълзи, без да заличава сълзите. Мохамед, гледайки с усмивка и любов, кротко отговаря: „Ти им кажи, приятелю: Авраам е моят баща, Мойсей е чичо ми, Мохамед е моят съпруг“. Но наред с такова любезно отношение, очите на Бунин са отворени за всички зли глупости на ежедневието, за глупостите и жестоката абсурдност на живота, за тъпата прашеност на хората и предметите. Той има язвителна ирония, писателска острота, тъжна способност за сарказъм. И затова светият му глупак Яша, на когото се покланят много гениални души, в параклиса си на гробището „работи напрегнато: той стоеше близо до стената, плю я върху нея и търкаше плюнката с портокали, подаръци от своите почитатели“. И така, неговият единствен по рода си ироничен „коледен разказ“ говори за това как либералът се е превърнал в тривиален и как смъртта на героя е излязла от тази депресираща тривиалност; и точно както Акаги Акакиевич на Гогол би отказал честта да бъде изобразен, от съжаление на автора и читателя, дори от нов шинел - само ако Гогол не го докосне, няма да разкрие такива безсрамно тъжни тайни на роклята си и целия си живот като цяло, така и Бунин жалкият архивист Фисун по-скоро не би оставил прашната тъмнина на своето архивно мазе за нашето съчувствие и ще остане завинаги непознат за Русия, отколкото да попадне под умелото, но неумолимо писало на автора и да изложи пред всички причината за смъртта му - това е вулгарен сблъсък с либерално земство на прага на един интимен килер в земския съвет ... И затова именно "Прах" Бунин символично озаглавява историята за града, където е минала младостта на героя му ("о, по дяволите то, тази моя младост! ") с добро той стопля опитните. .. Въпреки това, всичко това недобро и озлобено, повтаряме, не формира единствения, изключителен елемент на Бунин и той изобщо не се появява като непрекъснат писк. Той побеждава тъмното си. Сред праха от ежедневието си Хрушчов може „да се напие сладко, като си спомни, че сега ще седи на маса с букет цветя, ще пие бутилка вино (във влака) и че отпред са сиво-люлякови планини , бял град в кипариси, умни хора, зелени морски вълни, в дълги гънки, отиващи към чакъла, тяхното лято, сатенен шум, тежест, блясък и кипене. " Сладко е да се напиеш от живота, от Крим и Венеция, дълбоко да размишляваш над живота, над морето, любимата сила на Бунин, „синята бездна на бездната“, над космоса и хаоса, изтегли някои свързващи нишки между сивата руска реалност и оцветените в огън страни на Буда, „дума, която наистина се чуваше като глагола на самия Матусал, забиващ гвоздеи в ковчега на света“ - това беше дадено на Бунин не по-малко от неговия натурализъм, неговия разяждащ гняв срещу обектите на собствения му натурализъм, неговата мрачност и тъмни изблици на униние. Временна и вечна, близка и далечна, факт и мит, той съчета в своята красива творба и онази „чаша на живота“, стилна чаша, която е изсечена от този строг бижутер, този скулптор на стихове и проза, съдържа в себе си, използвайки собствената си дума, определено ценно „тъмно вино“. Като някакъв великолепен, тежък, твърд плат, като най-ценния брокат, се разпространява пред нас поучителна история за „господина от Сан Франциско“, за богат стар американец, който внезапно почина по време на пътуване с удоволствие в хотел в Капри. Но силата на историята на Бунин, разбира се, не е в сюжета, а в начина, по който е направен, в тези дълги, желателно тежки, като узрели житни класове, фрази, в разкоша на описанията, в някакъв суров вид сила и пълнота на думите. Не знаете какво да вземете оттук, от тази каскада от словесни черни диаманти, какво да пренапишете от тези блестящи и зловещи страници ... Това изображение на известния луксозен параход „Атлантида“ или снимка на океана? Не тенденциозно, но артистично противопоставяне на приказната зала на гигантския кораб и неговата „подводна утроба срещу мрачните и знойни дълбини на подземния свят, неговият последен, девети кръг“ подобен, - този, при който „гигантски пещи глухо закичиха, поглъщайки купища въглища с рев в тях, напоени с едър, мръсна пот и до кръста с голи хора, пурпурно от пламъка "- тази" кухня, отоплявана отдолу от адски пещи, в която движението на кораба се кипеше, сили които бяха ужасни в концентрацията си, бълбукаха, предаваха се на кила си и кръгло подземие, в тунел, осветен от електричество, като някакъв гигантски намордник, където бавно, с непреодолима строгост на човешката душа, гигантска шахта се въртеше в мазната си легло, като живо чудовище, безкрайно се простира в този тунел "- или изображение" Дяволът, който гледаше от скалите на Гибралтар, от скалистите порти на два свята, след кораба, който отиде в нощта и виелицата "? Когато четете от Бунин за този титаничен кораб, воден от „тежък шофьор, като езически идол“ и силно преодоляващ виелици, сняг, разпенени черни планини на океана, тъмнина и ураган, но в самото дъно на тъмния трюм , в близост до мрачните и знойни дълбини на подводната утроба, прикривайки катранен ковчег с джентълмен от Сан Франциско, наскоро на същата "Атлантида" в разкош и ситост, в изключително луксозна атмосфера, отправяща се към Европа в търсене на нови удоволствия, тогава изпитвате някакво мистично чувство и този многостепенен, многотръбен кораб в мъглата на океана изглежда е символ на човечеството, едновременно силно и жалко, гордо и безполезно, еднакво изпълнено с нещастие и вина, престъпление и наказание. А Бунин, писател като цяло недобър, и в това, наред с другите му черти, черпейки силата на впечатленията, които създава, с огромна концентрация на сарказъм придружава кораба на човешкия живот, и особено онези безделни пътници, които като господина Сан Франциско, управляван от заклинанието на златото в света и „в тяхната съвкупност, също толкова неразбираем и. По същество, толкова жесток“, както преди две хиляди години, Хиберий, чийто остров посещават, в ръцете си, отпуснат само от смърт , съхраняват не само всички материални радости от съществуването, но и живота на много други хора. Огромен кораб с човешки грях се движи през океана на света и само груба смърт изведнъж ще изтласка един от тези грешници от Сан Франциско или други градове от великолепните зали и ще ги изтласне в космическата бездна; други остават безразлични, докато дойде неизбежният им ред. Но жестоката и мрачна симфония на Бунин, величествена и ядосана, в неговата многострунна музика намира и някакво молитвено попълнение и сега четем за двама бедни планински абруци, които на същия остров Капри, където един богат американец така неочаквано прекъсна пътуването си , рано сутринта се спусна по древния финикийски път; те вървяха, „и цяла държава, радостна, красива, слънчева, се простираше под тях“. „По средата на пътя те намалиха скоростта: над пътя, в пещерата на скалистата стена на Монте Соларо, цялата озарена от слънцето, цялата в своята топлина и разкош, стоеше в снежнобяла мазилка и в кралска корона, златна -ръждясала от лошо време, Богородице, кротка и милостива, с вдигнати очи към небето, към вечните и благословени обители на трикратно благословения Си Син. Те оголиха глави, сложиха чела на устните си - и изляха наивно и смирено радостни похвали на слънцето им, сутринта, Нейната, Непорочната Застъпница на всички, които страдат в този зъл и красив свят, и Родена от утробата й в пещерата на Витлеем, в приюта на бедния пастир, в далечната земя на Юда. " .. Историята „Loopy Ears“ много отстъпва на „Властелинът на Сан Франциско“, но е написана по същия мощен начин, със същата сила на пълнозвучни и великолепно тежки думи. Ужасно впечатление създава картината на нощния Петроград, издържана в невероятни цветове. Реалността се превърна в тъмна фантазия. Вярвате ли на автора при думата, при думата на художника, който има сила, че "през \u200b\u200bнощта, в мъглата, Невски е страшен. Той е пуст, мъртъв; мъглата, замъгляваща се, изглежда е част от самата Арктика тъмнина, която идва от мястото, където е краят на света, където нещо се крие. непонятно за човешкия ум и наричано полюс. Средата на този опушен поток все още е озарена отгоре от белезникавата светлина на електрическите топки ... Светещият часовник на жп гара Николаевски, вече тъмен, е изпратил всичките си влакове в дълбините на заснежената и залесена Русия ... онзи ужасен, дебел кон, който завинаги се огъва, в дъжда или мъглата, голямата си глава, молейки за причина от неговия силен ездач. " С този фон се сливат тежка, неясна неприятност и безпокойство, предизвикателната фигура на човек, който се нарича бивш моряк Адам Соколович и който в жестоката история на Бунин спокойно убива, удушава проститутка, взета от панела, чиято " широкобузето лице, с черни, дълбоко хлътнали очи, имаше в себе си нещо, което приличаше на бухалка. " Защо я уби? Историята би била много по-силна, ако не знаехме това със сигурност, ако наистина „облечем тайната“ на глуха хотелска стая, зад прозореца на която „пламна зловещ пламък и интимната, нощна работа“ беше заглушена от шум (на близката строителна площадка). Но Бунин, за съжаление, в началото на историята свали маската от мистериозния си непознат и го принуди, в компанията на двама спътници-моряци, да изложи теорията си дословно и литературно, зад която е толкова подозрително хармонично и твърде направо да бъде артистичен и жизнена, следваше ужасната му практика. Оказва се, че Адам Соколович не смята, че признакът на дегенерация, „затворени уши“, е присъщ само на отрепки; и той развива философия на жестокост и страст към убийство, като нещо присъщо на всички, и философия на „непобедимата жажда за убийство“, присъща на другите. Той илюстрира своите възгледи с примери от живота и историята, не вярва, че „изобретателите на подводници, оставящи няколко хиляди души да потънат наведнъж“, са изпитали угризенията на съвестта, терзанията на Каин или Расколников; той не вярва, че страдаме, когато четем, че „германците тровят кладенците с чумни бацили, че изкопите са осеяни с гниещи трупове, че военни въздухоплаватели хвърлят бомби върху Назарет“. "Скоро Европа ще се превърне в непрекъснато царство на убийците. Но всички прекрасно знаят, че светът няма да полудее и на йота от това. Веднъж беше казано, че е много страшно да отидеш до Сахалин. Но ми се иска да знаех кой би помислил да се страхуваш да отидеш след година, след две в Европа? " И сякаш за да се предаде най-накрая с главата си, тоест да разкрие по-пълно своята тенденциозност и напълно да направи героя рупор на мислите на автора, негов портиер, Бунин вкарва в устата на Соколович литературно мнение, което очевидно го прави не му принадлежат: „Измъчвах се, оказва се, само един Расколников и дори тогава само заради собствената си анемия и по волята на злия си автор, който блъсна Христос във всичките си таблоидни романи“ ... И в краят Соколович, като изрази преценка, че „хората обикновено са увлечени да убиват жена много повече, отколкото да убиват мъж; нашите сетивни възприятия никога не са толкова внимателни към тялото на мъжа, колкото към тялото на жената ... и каква е важността наистина да смачкате някакво влечуго с ботуш - е, поне само от любопитство ", - казвайки това, той отиде и удуши проститутката. Следователно Бунин със своята журналистика и морализация не само сложи край на „i“, той направи нещо по-лошо и дори по-малко артистично - първо постави голяма и дебела точка, а след това написа „i“. Той първо представи теорията, а след това я даде на практика. Цялата практика, тоест всичко, което е история в една история, е извършена от него с удивителна концентрация на талант; но неговата теория (без дори да засяга въпроса дали е правилна или не) е само теория и отслабва непосредствената естетическа сила на произведението. Читателят, осъзнавайки, че сред безбройните комбинации в света е възможна и комбинация от „Loopy Ears“, все още се отнася скептично към нея и не смята, че е най-правдоподобната и типична. Тези, които философстват за убийството, не убиват (Расколников не се брои); и тези, които следват инстинктите си, рядко ги осъзнават. Бунин направи нещо подобно на други герои на Джак Лондон - Морски вълк, например: философска и литературна изтънченост в твърде мирно съжителство с кръвожадност и грабеж. Във всеки случай писателят не ни убеди, не ни показа, че именно в личността на неговия герой Адам Соколович може да съществува такава безупречна симетрия между неговия мироглед и поведението му, между неговата страшна дума и неговото ужасно дело . Бунин не обича "хилядолетната руска бедност", мизерията и дългосрочната разруха на руската провинция; но кръстът, но страдание, но „смирените, скъпи черти“ не позволяват да не обичаш, караш да се влюбиш. И затова той разпространява пред нас в кошмарен воал селото, неговата ужасна бедност, мръсотия, психическа и физическа мръсотия, робство, неизмерима жестокост и низост, алчност, нечувано безразличие на брат към брат, селянин към селянин; но на този фон, на който целият човешки ад е дал своите цветове, се появяват отделни образи на такова страдание, такава правда, такава безкрайна болка, че самият писател и развълнуваните му читатели отвръщат със сърдечни болки, не се съпротивляват, беззащитно им отговарят; и чрез оскверненото, осквернено човечество, оправданието на доброто отново засиява и отново се покланяте пред свещения обект на душата. Само селото, великите руски руси, са посветени на историите на „Суходол“ и без дълбоко потрепване е невъзможно да се прочетат тези страници за нашите рус-руси. Тук е ограничението, когато фантастиката вече излиза извън рамките си, отричайки себе си и превръщайки измислицата си в оригиналната истина. Това се улеснява от факта, че Бунин, в съответствие с основната тема на своите произведения, винаги се занимава, преди всичко, с елементите. В града и в кръга на градските истории някак забравяме за нея; и в селото, сред нивите, където „свирепата нощ“, където „вълчата пустиня“, тя, стихията, истината на всички истини, напомня твърде много за себе си. И онези случаи на смърт от глад и слана, за които ние, затоплени и наситени, четем във вестниците - те се връщат при нас в Бунин, живи факти, реалност, възродена от таланта на художника. Но вече не мислите за този талант, не го забелязвате отначало и не ви хрумва веднага да се удивите на умението на писателя, когато с изключителна сила той рисува поне смъртта от глад на Анися , селски мъченик. Именно от глада, в най-буквалния смисъл на тази ужасна дума, Анися умря; синът й не я храни, изоставя я на милостта на съдбата и, стар, недохранван през целия си живот, от глад отдавна вече сух, тя умира, когато природата цъфти и „ръжта са високи, блещукат, блестят като скъпи коун козина "; гледайки всичко това, „Анися по навик се радваше на реколтата, въпреки че дълго време нямаше полза за нея от реколтата“, а самата тя дори осъзна, че целият този цъфтеж, и радост, и топлина, и цветя не отговарят на лицето ѝ, изнемощеното лице на мумия. „Старостта, слабостта, скръбта, така че не отивайте към красотата на водолазите, цветята, плодородната зелена земя, която я е забравила, просяка стара жена - и тя болезнено го усети.“ Има много от тях, тези забравени хора от неблагодарната земя; а друга възрастна жена изрази целия смисъл, всички глупости от живота си с горчиво наивни думи: „Какъв е моят живот? Не виждам никакво щастие за себе си, сам в целия свят, никога не съм виждал никакви напитки или сладки напитки. "Толкова просто, толкова елементарно справедливо оплакване: никога, никога не виждайте, никога не вкусвайте нито една сладка напитка и хапете .. ... старата Анися дори не искаше нещо сладко - безплодно, в агонизиращите усещания за глад, тя мечтаеше за черен и остарял хляб. това, нека авторът свидетелства за себе си толкова, колкото му харесва в цитираното по-рано стихотворение: "Аз го правя не любов, о Русия, твоята плаха хилядолетна робска бедност "- той все още не може да не обича Анися, не може да не изпитва най-състрадателната нежност към нея и неволно, по привидно безстрастния му начин, в неговия епично-необезпокояван разказ, в тези безмилостни подробности от обективна история, той тъче нишките на своята силна симпатия, може би дори приглушена топене. Пред мъките на страданията на другите насилственото презрение няма да се предпази от състрадание; и то само защото Бунин гледа така напрегнато селото и така безмилостно показва нейната голота, че това село е негово собствено. Той е любящият син на руския Ной и не се смее на голотата на баща си и не е безразличен към нея. Той го е грижа. Той самият не е жител на града; той не прави любопитни посещения в селото, а духовно живее в него и в него, а най-големият дял от литературното му същество е неудържимо и завинаги се интересува само от селския принцип и анархия. Селото не е парцел за него. С Русия-рус той е свързан с фатална връзка. В какво е виновна тя, той също е виновен; това, което селото е лошо, е присъщо на него самия. Той смята разликата между земевладелец и селянин за изкуствена и въображаема; историята ги е обединила органично и са се появили общи плодове, възникнала е обща грозота. Със смъртната присъда, самоосъждането, ужасната новина за Немезида, думите на Бунин звучат в селските гробища, в двора на църквата на „роби на нашите слуги“ (в ерата на 1905 г.): Мир с теб, отдавна забравен ! - Кой знае, че имената им са прости? Живял - в страх, В неизвестност - отпочинал. Понякога В селото те изковаха вериги, забелязаха ги, караха до селището. Но монотонният женски вик утихна - и отново продължиха дните на труда, подчинението и страха. Мир на теб, неотмъстен! - Свидетел на Великия и подъл, безсилен Свидетел на зверства, разстрели, изтезания, екзекуции, аз, чието чело е белязано завинаги с Клеймото на роб, роб, роб, казвам на починалия: „Спи, спи ! Вие не бяхте единственият, който пострада: внуците на вашите Господари и господари пиеха не по-малко от вас от горчивата чаша на робството! "И така, Бунин е една от разновидностите на„ покаян благородник. " да не говорим, че не е срамежлив, не мек и строг, - с най-острия си край се обръща към онези, пред които е виновен потомъкът на "господари и господари". Ако той толкова неумолимо показва нуждата на селото, то това е, което той се наказва със себе си и колкото по-болезнен ще бъде за себе си, толкова повече изобличава роба лицето на съвременно село. Тя няма нищо зад душата си - така я представя Бунин; но не му е лесно да го направи дайте й, в своите истории, такова описание, защото той самият е виновен за бездушието й, защото самият той е заразен с нейния робски дух. "Аз, чието чело е белязано завинаги със стигмата на роб, роб, роб „... Именно това чувство на обща вина, това участие в греха, липсата на безразличие и чуждо любопитство - това обяснява защо страниците на Бунин не създават нарушител нови впечатления и не негодувайте срещу автора. Те са артистично обективни, но са симпатични по човешки. И онзи ученик, който „трепереше с малка тръпка“, слушайки спокойните „нощни приказки“ на селяните за зверствата и убийствата, които са извършили, не е непознат за тези селяни. Това означава, че Бунин има право да не идеализира селата, в противен случай би трябвало да се идеализира. Не е необходимо обаче да се говори за идеализация - село Бунинск е директно потискащо. Писателят не само тръгна в другата посока от ранния популизъм - той остави далеч зад себе си „Мужиците“ на Чехов. Човек, разбира се, би могъл да се примири с факта, че авторът напълно се е отказал от неподправените бои и само усмивка на естетическо удоволствие предизвиква този молещ се „Селянин“ (неволно, след като сте започнали да говорите за прозата на Бунин, се връщате неговите стихове): Elnichkom, бреза - където душата иска - Божият селянин си проправя път до Киев. Изглежда - има ли зрънце? Той се прегърбва, мърмори, Яде и се хили: Аз съм, казват, глупак. - Сладък ли е Али, дядо? - "Греховно: сладко, внуче." "Е, и за вашето здраве. Къде отиваш?" "Какво съм? - Не знам. Като свободни облаци. С кръст и с вяра всеки път е добър." Бери по бери - това е слава Богу: Наситено. И ще видим бели платна, Да се \u200b\u200bприближим с молитва, да погледнем пътя, да го дръпнем, да го сложим в чантата - и пак в храстите ... Но горкото е, че депресиращата картина на руското село не е ограничена на такива наследници на чичо Влас. Самите души бяха вцепенени в нея. Не си струва да живеете. Именно в него те умират, умират щедро, абсурдно е, умират напразно и напразно унищожават. И ако някой Таганок доживее до сто и осем години, то неговите роднини го бият за това, за безполезна старост, го гладуват и когато пият чай на празник, старецът се страхува да поиска чаша. И, гледайки го, неговите „черни, вековни ръце“, по които пълзят мухи, „извиват крака, празнуват любовта си“, писателят неволно си мисли: „Боже мой, Боже мой! Най-ценният подарък, подарък от приказно дълголетие, е дарен от съдбата на избраника му! И защо е тук, този подарък? " Каква ирония е всъщност този приказен подарък, когато преди сто години видях Таганок, както и сега, „само тези конопеци мислеха за фураж за говеда“. И заслужава ли си да живея на сто и осем години, така че когато ме попитат дали все още искам да живея, от устните на сто години прозвуча следната реплика: „Щях да живея ... И щях преодолейте пет години ... Да, след пет години ... Чрез въшката ще я ядете пет години. Това е основната причина. В противен случай щях да живея ... "Това е" основната причина. " Тази и подобни "причини" са успели да затворят селото с отвратителния си камшик; и е необходим всякакъв натурализъм, необходима е цялата небрежност и безстрашие на Бунин, за да се направи внимателно скица и да се назове всичко това. Други редове на Бунин са дори неприятни за цитиране, но той самият ги пише, без да се мръщи, уверено и спокойно и всеки детайл, от който се нуждае, и няма да пропусне топа, който почерня "на купчина тор" и "изчука отстрани на мъртво коте с клюна си, опитал се да го отнесе, откъсвайки го, което беше здраво прилепнало към оборския тор, - и не можа "... Друг път ще се оплаквате на разказвача за неговите безцеремонни подробности, но много по-често осъзнавате, че той не може да постъпи по друг начин. Това не е вид панахия и не цинизъм: той, като писател, има нужда, той се нуждае, че всички тези докосвания, които попадат в полето на острото му зрение, не изчезват и допълват скучния пейзаж на безрадостния живот. Бунин обаче има и такива подробности, които биха могли да се откажат (например в края на разказа „Игнат“, нито за сюжета, нито за психологическия ефект, нито за външната архитектоника е необходимо епизодичният работник Федка за толкова дълго и с толкова подробности впрегнати). Само по себе си, това „фламандско училищно пъстро котило“, само по себе си тази маса от характерни дреболии има пълното право да съществува; но тяхната независимост понякога е неподходяща и чужда в общия организъм на разказа. Детайлизирането, резултатът от микроскопския анализ, често забавя темпото на историята на Бунин; забавя както писателя, така и читателя. Това се отнася и за много от пейзажите на автора. Известно е какъв художник е открила руската природа в неговата личност. В своето размножаване той пленява и пленява. Но на много страници се случва той отново да се забави и да се прекъсне, да спре диалога си или характеристиката си на всяка стъпка, за да привлече вниманието към природата - във всяка роса от нея, чиста и нечиста. Той я описва не само грациозно и образно - изобщо не презира черната работа, ежедневните черти на мръсния трик. Той има красота, той има - "жълта покривка от стърнища", "глинен килим на планините"; „прекрасни пеперуди летят в хола - в пъстри рокли от синц, и в японски тоалети, и в черни и лилави кадифени шалове“; „славеите в гъсталаците пробват гласовете си“; жиците на телеграфните стълбове, „като сребърни струни, се плъзгат по склона на ясното небе; върху тях седят копчици - напълно черни знаци върху музикална хартия“. Но ако каже за брилянтно, „като златна слюда“ поле, той няма да се поколебае да добави, че през деня е видял там „трупа на мъртва крава“; а „натрупаната през зимата тор“ е за него като „мокър тютюн“. Някои от неговите подробности не са задължителни; и в крайна сметка аз, читателят, не се интересувам толкова от природата, от времето, както си представя Бунин. Признаци на природата, дори фини поличби и всички тези подробности за селската природа, твърде изобилни, накрая ви уморяват и отегчават. В допълнение, Бунин често говори за природата, когато е ясно, че само той се нуждае от нея, а не неговите герои, когато психологическата им ситуация не е такава, че да могат да забележат всичко това частично и подробно, върху което тества погледът на един фин пейзажист спряна. В този смисъл авторският анализ надделява над синтеза; Ето защо, заедно с невероятно красиви картини на природата, нашият писател понякога помрачава голямата си обща гора с отделни внимателно изобразени дървета и дори всякакви малки храсти. Потомък на виновни предци, не злонамерено, но болезнено изобразяващ руската бедност и деградация в селските райони, Бунин поглежда с тъга назад към ерата на нашата история, към всички тези разрушени благородни гнезда. Не че съзнателно съжаляваше за тях; не е, разбира се, това крепостничество му се е сторило като идилия - напротив, вече знаем как той отваря отново раните на стария хазяин и вижда изсъхнали клони и слаби плодове на родословното си дърво, или по-скоро той смята, че това дървото никога не е съществувало великолепно, многоразклонено и аристократично, никога не е било богато на сокове; но елегията на изоставено имение, романтиката на заглушения клавикорд, изтърканите дъски на пода на имение неволно подхранват тъгата в чувствително сърце и въображение. И ако намери гроба на бащите си, ще намери последното си убежище в него, ще „лежи тихо на ръба“. От бившата градина се чува все по-слабият мирис на „ябълките на Антонов“. Разказите на Бунин, посветени на тази древност, живота на „Суходол“, я пеят отпадъците. Те биха могли да бъдат наречени епитафии, ако дори е запазен надгробният камък, върху който са написани епитафиите. Но авторът с горчивина ни съобщава („срамно е да се каже, но е невъзможно да се скрие“), че потомците са загубили гробовете на близките си предци и не знаят къде се намират. Миналото толкова скоро прикри всичките му следи и безнадеждна пустота се настани върху бившите трактове. А суходолските селяни няма какво да разкажат. "Дори нямаха легенди. Гробовете им са безименни. И животът е толкова сходен помежду си, толкова оскъден и без следа! Защото плодовете на техните трудове и грижи бяха само хляб, истинският хляб, който се яде. Изкопаха езера ... Но езерата не са надеждни - пресъхват. Изграждат жилища. Но жилищата им не са трайни: при най-малката искра изгарят до пепел "... Така че, няма традиция. Няма истинска връзка между миналото и настоящето. Тези думи звучат като проста и трагична истина: яде се хляб. И затова селяните, тези, които насочват труда си и се грижат само за хляба, „истинският хляб, който се яде“ (но често не се яде от тях), селяните изчезват като сенки и лягат в немаркирани гробове. И следователно, може би в крайна сметка животът на тези селяни протича мрачно и безсмислено, както го изобразява Бунин. И фактът, че образът му не е тенденциозен, че е истина, свидетелства за това със собствената си артистичност. Талантът не лъже. Изплашва, измъчва руското село на страниците на Бунин - но нито веднъж читателят не създава впечатлението, че авторът е измислил, композирал или поне преувеличил цветовете. Бунин няма да заблуждава нито заради червената дума, нито заради черното (а той има почти толкова черни думи, колкото червените). И освен това, както казахме по-рано, той все още прониква в мрачната си епопея с идеалистично отношение: в неговите нещастни герои има нещо възвишено и помиряващо. Трагедията на Бунин е облечена в сермягу; ето защо няма веднага да разпознаете красотата му, но тази красота е неоспорима. Образът на Анися е запечатан в душата на читателя в ореол не само на страдание, но и на духовна доброта. Или - този Крикет. Той е толкова грозен и авторът дори не замълча за „увисналия си нос, в края на който ярка капчица запази всичко“; но историята на Крикет за това как синът му замръзва (обаче това е може би само синът на жена му) - тази история разкрива в него ярките дълбини на моралния героизъм. И дори Захар Воробьов, прекрасен герой, е замесен в тях; в лунна августовска нощ такава мистика беше обгърната от смъртта му от опиянение и той умря благородно и величествено, като завладя само тялото си, а не душата си, до опиянението на водка. С горчивина и тъга Бунин често говори за това, как наричат \u200b\u200bмъртвите селяни, как ги покриват с брокат, знака на кралските особи и „на тържествен език, отдавна забравен от бедната им родина“, им пеят несъгласни молитви, като царе и майстори. Царството на душата, изконно, непобедимо, се усеща в някои от героите на Бунин дори приживе; брокат се вижда изпод сермягата. Авторът на „Суходол“ обяснява особеностите на руския живот с истински славянските черти на душата, „катастрофално изолирана от универсалната човешка душа“. Кой знае дали е прав? Глупостта и безсърдечието, кошмарните им прояви в друго село - френско - също са описани от Мопасан. Селяните му едва ли са по-добри от тези на Бунин, едва ли представляват голяма човешка утеха. Може би не става въпрос за истински славянските черти? Във всеки случай Бунин обяснява селото правилно или неправилно, но вероятно го изобразява дълбоко, безстрашно и артистично. Той подслуша думата на хората и я възпроизведе майсторски (понякога само тя е прекалено уплътнена, а от „Добър живот“, например, се усеща леко стилизиране). Той черпи от необезпокоявани руски ключове. И когато четете страниците му, когато се предадете на волята на словесните му вълни, прелестите на неговия език, руския му език, се сещате за безсмъртните думи на Тургенев: „... Не можете да повярвате, че такъв език не е даден на велик народ. " Защо на Таганка е дадено дълголетие, сто и осем години живот, не знаем, но някак се смята, че не е дадено напразно, че има значение, известно на нас, непознато за нас. И още повече се вярва, че ако Таганка и неговите сънародници са получили руския език като цяло и ако им се каже за тях, по-специално на езика на Бунин, тогава това не е без основание, тогава има някои пропуски в спасение в това. Може би това е илюзия, но изглежда все пак, че руската кауза се спасява от руската дума и, казвайки на руското село, Бунин го оправдава. Прекрасна дума показва възможността за прекрасна работа, те имат един корен и „не можеш да повярваш, че такъв език не е даден на велик народ“ ...

В.Ф. Ходасевич

За Бунин

Ходасевич В. Ф. Събрани съчинения: В 4 тома. V. 2. Тетрадка. Статии за руската поезия. Литературна критика 1922-1939. - М.: Съгласие, 1996 г. Точно преди седмица написах: „Колкото по-скъп за нас е Бунин, толкова по-трудно ни става да обясним на чужденец какво е неговото значение и сила ... засега Нобелът Награда не е връчена на руснак, но и защото би било толкова трудно да се обясни на европейския литературен свят защо Бунин е достоен за тази награда повече от всеки друг. " За щастие на всички нас и за моя голяма радост се оказа, че все още не съм съвсем прав. В същия ден, когато се появи статията ми, Нобелова награда беше присъдена на Бунин. Все още мисля, че най-мощното нещо в Бунин, неговото словесно умение, не е достъпно за чуждестранен ценител. Оказа се обаче, че други качества на работата му са достатъчни, за да му бъде присъдена наградата. Членовете на Шведската академия успяха да оценят Бунин в преводите - това прави чест на тяхното литературно разбиране.

Трябва да им се отдаде дължимото в друго отношение. Те връчиха лаври на преследвания скитник, почти беззащитен и почти безсилен, и дори в такъв момент, когато безумен личен интерес и егоистична лудост със специална сила тласкат хората да бродят пред гонителите му. Тук те показаха независимост и смелост, които в други времена бяха съвсем естествени за такива високи събирания, но в нашите горчиви дни те станаха рядкост навсякъде. Така, слушайки гласа на съвестта (и може би мрънкането на руската литература, която отдавна чакаше справедливост за себе си), членовете на Шведската академия не само коронясаха Бунин, но и защитиха собствената си чест. Осъзнавам, че, разбира се, има много гордост в тези мои думи. Но нашата позиция не ни дава правото да бъдем смирени, защото тук, в Европа, сега не се представяме и не сме от свое име. Всичко това се отнася обаче не за самия Бунин и не за работата му, а за социалното и морално значение, което творчеството на Бунин има за всички нас. Това значение е толкова неоспоримо и очевидно, че няма да се спирам повече на него. Бих искал да ми разкажа за това, което дължим триумфа си - за писанията на Бунин. Но тук изпитвам големи трудности. За какво да говорим? За последното, най-съвършеното от неговите творения, за „Животът на Арсениев“, съм писал на тези страници неведнъж през последните години. Признавам, че няма да мога да добавя нищо към казаното по-рано и щеше да има само фрагментарни забележки, малко или много предварителни, защото „Животът на Арсениев“ не е завършен: вече можем да кажем за него, че е красив , но за него все още е невъзможно да се говори изчерпателно. Немислимо е да се очертае работата на Бунин като цяло във вестникарска статия, без задълбочена подготовка. Тук бих се обрекъл на изразяването на обикновени места и още по-лошо - юбилейни самолети. Въпросът изобщо не е в това какъв вид време обича да описва Бунин и дали изглежда, че му се получава, а защо във всеки отделен случай той описва такова време, а не в друго и как, защо и за какво, в крайна сметка, той го прави. Въпросът не е как Бунин гледа на руския селянин, а защо му е бил необходим руски селянин и какво изразява този селянин в света на Бунин.Писателят не е „есеист“, който е с Господ Бог, както настоящите съветски автори са есета при Сталин. Той не възпроизвежда света, а го пресъздава по свой начин. Това, от което изхожда и откъде идва - съставлява целия смисъл на неговата работа. Това значение не се разкрива по друг начин, освен чрез старателно изследване, като се изследва как се осъществява творчески акт при писател, който има дълъг цикъл от етапи, действие, което е сложно, трудно, винаги болезнено. Разглеждането на този процес е още по-плодотворно, защото работата на критика се доближава до работата на самия писател. Критикът, който вътрешно не е „проработил“ нещо заедно със самия писател, сякаш не го е написал отново за него, до известна степен е бъбрив човек, който с трайното си бърборене осквернява творчеството на автора - винаги издържа(Говоря, разбира се, за истински, големи автори). По същество всяка истинска книга също изисква цяла книга за себе си, а може би и няколко. Условията на нашия живот са такива, че човек не може да мечтае за нещо подобно. Дори когато се стреми към най-добросъвестност, критикът трябва да се ограничи до приблизително изразените резултати от своята приблизителна работа. Колкото повече обаче той уважава писателя, толкова повече трябва да се страхува от сближения и неточности. Днес няма да говоря за смисъла на творчеството на Бунин, защото с бързината на набързо събрани мисли ме е страх да унижа многогодишната дълбока работа, с която това творчество е вдъхновено и осъществено. Взимам от рафта първия том на Бунин в изданието на Маркс и чета на първата страница: По-широк, сандък, широко отворен, за да приемам Чувствата на пролетните гости! Отвори ръцете си към мен, природа, за да се слея с твоята красота! Ти, високо небе, далечно, Безгранично синьо пространство! Ти, зеленото поле е широко! Само за теб се стремя с душата си! Настоящият Бунин е отделен от тези наивни, почти безпомощни стихотворения с четиридесет и седем години живот: стиховете са написани на 28 март 1886 година. Няма обаче нужда той да се срамува от тях: те са оправдани не само от шестнадесетгодишната възраст на младежа, който ги е написал, но и от дълбоката им литературна предписаност. След тях изминаха не само четиридесет и седем години живот, но и четиридесет и седем години творческа работа. След като ги прочете сега, Бунин може да каже със спокойна гордост: - Ето какъв бях - и такъв станах. Младежките творения на всеки изключителен художник са далеч от зрелите му творби. Това важи особено за Бунин. Никое човешко разпознаване не би било достатъчно, за да гарантира това в тези стихове предвидибъдещият автор на „Животът на Арсениев“. Никаква проницателност не би била достатъчна дори сега, ако бяхме помислили за този автор в тях уча. Те приличат на произведенията на сегашния Бунин не повече от портрет на бебе и портрет на възрастен. След тези стихотворения отнема на Бунин цели четиринадесет години, за да издаде „Падане на листа“, първата книга, на която дължи началото на славата си. Томовете поезия и проза, винаги белязани с печата на таланта, последваха "Падащи листа". Обем след том свидетелства за развитието на автора, но развитието все още е много постепенно, дори по-бавно. „Село“, което привлича специално внимание на читателите към Бунин, при всичките си несъмнени достойнства, дава повече храна за наблюдение и разсъждение на публицистичната критика, отколкото на художествената критика. В продължение на тридесет години Бунин трупаше сили в себе си и като че ли беше избран за този бърз скок, който беше „Мистър от Сан Франциско“ заедно с целия цикъл от прекрасни истории, които последваха. Тези тридесет години бяха години на интензивен, труден труд. Филистимската критика и литературният филистинизъм в самата дума „труд“ вижда нещо ужасно, или унижаващо идеята за талант, или дори изключваща такава идея. Няма нищо не само по-погрешно, но и по-вредно от този възглед. Талантът без труд е талант, заровен в земята. Обработката на таланта му е религиозен дълг за писателя. Произходът на изкуството е мистериозен, ирационален. В началото на изкуството лежи осветлението, но самото осветление все още не е изкуство. За да стане изкуство, то трябва да бъде обработено. Изкуството е обработено, умело осветление. Великите художници от 19-ти век всъщност са работили не по-малко от своите предшественици, но по специални, много сложни причини са се престрували на „безделни гуляи“. Художниците от предишни векове не се срамуваха от работата и до голяма степен разглеждаха изкуството като занаят. „Светият занаят“ е определението за изкуство, изумително по дълбочина и краткост. Те обичат да обвиняват руския народ в мързел, неспособност за работа и неуважение към работата. Не смея да преценя най-накрая дали това е справедливо, но силно се съмнявам, че земеделските хора биха могли да бъдат мързеливи. Въпреки това, дори това да е така, тогава нямаме основание да смятаме, че говорителите на националния гений със сигурност трябва да бъдат говорителите на националните недостатъци. И всъщност животът на Петър Велики, Ломоносов, Пушкин, който пише цели листове хартия, за да намери най-накрая два реда, е белязан с ангажимент за работа. „Война и мир“ свидетелства както за упоритата работа на Толстой, така и за неговия гений. Условията на живот накараха Достоевски да работи набързо, но неговите чернови красноречиво ни разказват за интензивна, понякога конвулсивна работа. С целия си литературен характер Бунин служи за продължаване и утвърждаване на тази прекрасна традиция. Не за да омаловажа величината и достойнството на таланта му, а за да му отдам цялата чест, която му се полага, бих искал да го нарека трудолюбив. Ако дойдат по-лесни дни за руската литература, тогава, разбира се, ще има изследовател, който последователно и точно, в подробна работа, ще разкрие методите на работата на Бунин - вътрешните пътища на неговата работа. Тогава със сигурност ще се окаже, че Бунин може и трябва да научи не само композицията на нещо, структурата на изображението или такива и такива литературни техники, не само самото умение, но и работоспособността и волята за работа . Чрез анализ и сравнение такъв изследовател ще докаже това, което сега можем само да гадаем: той ще разкрие как точно, в какви насоки е работил Бунин тук, в изгнание, не опирайки се на постигнатите по-рано резултати и служейки за пример и, за съжаление, укорителен на твърде много на своите съвременници, млади и стари. Онзи ден той каза на някой интервюиращ, че се страхува, че ежедневните събития, свързани с получаването на наградата, ще му попречат да се върне към прекъснатата работа. Той разказа на друг журналист за мечтата да се върне в Грас - все едно: да работи. В същото време той се сравнява с фризьора Tarascon, който печели пет милиона и остава в неговия фризьор. Щастлив съм да разпозная Бунин в тази сладка и умна шега на истински художник и майстор. През дните на триумфа му му пожелавам пак труд и труд - онзи весел труд, който за художника по Божията милост представлява проклятие и най-голямото щастие на живота, неговото нещастие и богатство, според думите на Каролина Павлова: Моето нещастие , моето богатство, моят свят занаят!

Айхенвалд отбелязва: „На фона на руския модернизъм поезията на Бунин се откроява като доброто старо. Той продължава вечната традиция на Пушкин и в своите чисти и строги очертания дава пример за благородство и простота ..., почеркът му е най-ясен в съвременната литература, рисунката му е кратка и концентрирана. " Критикът оценява „спокойната” поезия на Бунин, на която „и нежните, и стоманени думи са послушни”: тя „не гори и не гори”, това е „поезията на празна стая, тъжен балкон, самотна зала” . Заслугата на лириката на Бунин, според Айхенвалд, е, че авторът „не се страхува от проза, нормално е той да сравнява крилата на плъзгащи се чайки с бяла черупка на яйцата“, „той не се страхува от старите ценности на света ... "," Не налага естеството на своите психични състояния ... лириката му не се хаби напразно. "

Айхенвалд анализира подробно философията на Бунин: „от самотните страдания на индивида Бунин извежда идеята за вечността на красотата, за връзката между времената и световете“. "Бунин вярва на слънцето ... той знае, че изворите на Вселената са неизчерпаеми и лампата на човешката душа е неугасима."

Подобно на много критици, Айхенвалд отбелязва, че „Бунин издига прозата до достойнството на поезията с невероятно изкуство“, представяйки ни „естествен подбор на събития, единственият необходим - голяма рядкост в литературата“. Критикът обръща специално внимание на анализа на разказа „Селото“: „той разстила селото в кошмарен воал пред нас, неговата ужасна бедност, мръсотия, психическа и физическа мръсотия, робство, огромна жестокост, но ... чрез подигравано, осквернено човечество, оправданието на доброто отново блести. Бунин се явява на Айхенвалд като „една от разновидностите на разкаялия се благородник“, „потомък на виновни предци“, който „ще се нарани, колкото повече, колкото повече изобличава робското лице на съвременното село“.

Статията на Айхенвалд се характеризира с парадоксални оценки, артистичен усет, оригиналност и яркост на стила (така например той характеризира историята „Господинът от Сан Франциско“: „каскада от словесни черни диаманти“, „желателно тежка, като зрели класове пшеница, фрази "," най-ценният брокат ").

В. В. Боровски

Критиците на общата демократична тенденция също писаха много за Бунин. В. В. Боровски, който последователно защитава принципите на реализма, отбелязва неспособността на писателя да се ориентира в политическата ситуация, изолацията му от социалната борба. В статията „Литературни скици“ (Mysl, 1911, No 4), посветена на анализа на „Селото“, Боровски заявява, че е странно, когато „изтънчен поет“ пише „такова археологическо, грубо нещо, което мирише на хумус и изгнили обувки. " Воровски „се интересува да види какво изглежда селото на миролюбив поет, чужд на политически интереси, но чувствителен и ... искрен“. Критикът упреква Бунин за песимизъм („картината на селския живот е обезсърчаваща ... дори в моменти на най-големия подем на социалната борба“) и че той не е видял „новото село”, даде „непълна и едностранчива картина ”:„ раждането на нова ... избяга от полето на неговата художествена визия ”.

В.Ф. Ходасевич

Един от най-добрите поети и критици на руската диаспора, В. Ф. Ходасевич (статии "За поезията на Бунин", "Бунин. Събрани творби"), смята, че "емиграцията е направила Бунин техният любимец", че "ранните поетични стъпки на Бунин" съвпадат "с началото на символизма ";" до последната минута символистите смятаха Бунин за свой, "обаче, прекъсването последва много скоро." Ходасевич вижда причината за скъсването на Бунин със символиката във факта, че в сравнение със символистите Бунин някак си „поставя формата на нейното място“: намалява нейната роля, ограничава правата й ... неговата форма, разбира се, е безупречен ... благороден и сдържан ”, което„ спасява Бунин от евтини ефекти “. "Символистът е създателят на своя пейзаж ... Бунин е по-скромен и целомъдрен: той иска да бъде съзерцател."

Критикът отбелязва и сдържаността на Бунин поет: „Бунин изхвърли най-силния ензим на лиризма от лириката си. Това е причината Бунин да бъде наречен студен ". Анализирайки разказите на Бунин, критикът откроява „неразбираемите закони на света“ като „предмет на наблюдението на Бунин“: „За символистите човекът определя света сам и го пресъздава, за Бунин светът„ управлява човека “ , „Философията на Бунин“ - „поглед и опит“.

Ф. А. Степун

Известният философ от руската диаспора FAStepun посвещава на творчеството на Бунин статия „За„ Любовта на Митя “, където дава обобщено описание на прозата на писателя, сравнявайки я с произведенията на класици и съвременници:„ Историите на Бунин не са пълни миниатюри, но художествено разбити фрагменти от някакво много голямо нещо. " „Бунин никога не се налага на читателите си“, „Прозата на Бунин е Свещеното писание на самия живот“, „Описанията на Бунин ... се възприемат ... от всичките пет сетива“. Степун ясно отбелязва, че нагласата, в която Бунин „поставя природата и човека“, не е подобна на обичайната в руската литература, когато „природата съпътства човешките преживявания“ - „в Бунин не природата живее в човека, а човекът в природата . "

Анализирайки разказа „Любовта на Митя", критикът много точно определя същността на трагедията на героя: „Бунин разкрива трагедията на цялата човешка любов, произтичаща от космическата позиция на човека, като същество, поставено между два свята." "Бунин разкри с огромна сила зловещия, зловещ, дяволски елемент на секса, враждебен към човека", "Бунин показва как музиката на секса води Митя към греха и смъртта." Смисълът на „любовта на Митя“ е не само, че той майсторски разказва нещастната любов на ученик, заплетен в чувствата му, но и че проблемът с нещастието на Митя е включен от Бунин в трагичния „проблем на цялата човешка любов“.

В. Д. Набоков

Интересен кратък и изразителен преглед на стихосбирката на Бунин, написана от В. Набоков. Той отбелязва, че „в днешно време сред така наречената читателска публика“, която предпочита съветските поети, „поезията на Бунин не е на почит“, но това е „най-доброто нещо, създадено от руската муза от няколко десетилетия“: „музика и мисълта в стиховете на Бунин се сливат в едно "," Това е болезнено, болезнено желание да се изрази с думи онова необяснимо, загадъчно, хармонично, което е включено в широката концепция за красивото. Набоков, който обикновено предпочиташе да „изважда“ стиховете на поетите за „забавни грешки, чудовищни \u200b\u200bстресове, лоши рими“, смята, че произведенията на Бунин „са добре, всичко е еднакво“, „от всички размери; всички видове стихове са невероятно владеещи. " Ценно за Набоков е „необикновената визия на Бунин“, който „забелязва ръба на черна сянка на лунна улица, специална плътност на синьото през листата“.

Г. В. Адамович

В „Спомени“ Г. Адамович описва срещите си с Бунин, връзките с поетите символисти, живота на Бунин през Втората световна война. Адамович обсъжда религиозността на Бунин: „Той уважаваше православната църква, оценяваше красотата на църковните ритуали. Но нищо повече. Истинската религиозност му беше чужда. " „С величествена простота и достойно спокойствие той живееше малко далеч от шумната, забързана и арогантна епоха, поглеждаше го с недоверие и се оттегляше все повече в себе си. Той беше символ на връзката с миналото ... както със света, където ... красотата беше красота, доброто беше добро, природата беше природа, изкуството беше изкуство. "

Трябва да изтеглите есе? Натиснете и запазете - „Творчеството на Бунин в критиката. И завършената композиция се появи в отметките.

ЯЖТЕ. Болдирева, А.В. Работата на Леденев Бунин в критика и литературна критика Ю.И. Айхенвалд Айхенвалд отбелязва:

„На фона на руския модернизъм поезията на Бунин се откроява като доброто старо. Той продължава вечната традиция на Пушкин и в своите чисти и строги очертания дава пример за благородство и простота ... почеркът му е най-ясен в съвременната литература, рисунката му е кратка и концентрирана. " Критикът оценява „спокойната” поезия на Бунин, на която „и нежните, и стоманени думи са послушни”: тя „не гори и не гори”, това е „поезията на празна стая, тъжен балкон, самотна зала” . Заслугата на лириката на Бунин, според Айхенвалд, е, че авторът „не се страхува от проза, нормално е той да сравнява крилата на плъзгащи се чайки с бяла черупка на яйца“, „той не се страхува от старите ценности на света ... той не се срамува да пее това, което мнозина вече са изпяли. "," Не налага естеството на своите психични състояния ... лириката му не се губи напразно ”. Айхенвалд анализира в детайли философията на Бунин: „от самотните страдания на индивида Бунин извежда идеята за вечността на красотата, за връзката между времената и световете“. "Бунин вярва на слънцето ... той знае, че изворите на Вселената са неизчерпаеми и лампата на човешката душа е неугасима." Подобно на много критици, Айхенвалд отбелязва, че „Бунин издига прозата до достойнството на поезията с невероятно изкуство“, представяйки ни „естествен подбор на събития, единственият необходим - голяма рядкост в литературата“. Критикът обръща специално внимание на анализа на разказа „Селото“: „той разстила селото в кошмарен воал пред нас, неговата ужасна бедност, мръсотия, психическа и физическа мръсотия, робство, огромна жестокост, но ... чрез подигравано, осквернено човечество, оправданието за доброто блести отново ... Бунин се явява на Айхенвалд като „една от разновидностите на разкаялия се благородник“, „потомък на виновни предци“, който „ще се нарани, колкото повече, колкото повече изобличава робското лице на съвременното село“. Статията на Айхенвалд се характеризира с парадоксални оценки, артистичен нюх, оригиналност и яркост на стила (така например той характеризира историята „Господинът от Сан Франциско“: „каскада от словесни черни диаманти“, „желателно тежка, като зрели класове пшеница, фрази "," най-ценният брокат ").

В.В. Воровски

Критиците на общата демократична тенденция също писаха много за Бунин. В. Воровски, който последователно защитава принципите на реализма, отбелязва неспособността на писателя да се ориентира в политическата ситуация, изолацията му от социалната борба. В статията „Литературни скици“ (Mysl, 1911, No 4), посветена на анализа на „Селото“, Воровски заявява, че е странно, когато „изтънчен поет“ пише „такова археологическо, грубо нещо, което мирише на хумус и изгнили обувки. " Воровски „се интересува да види какво изглежда селото на миролюбив поет, чужд на политически интереси, но чувствителен и ... искрен“. Критикът упреква Бунин за песимизъм („картината на селския живот е обезсърчаваща ... дори в моментите на най-големия подем на социалната борба“) и че той не е виждал „новото село”, дава „непълна и едно- едностранна картина ”:„ раждането на нова ... избяга от полето на неговата художествена визия “. www.a4format.ru 2 V.F. Ходасевич

Един от най-добрите поети и критици на руската диаспора, В. Ходасевич

(статии "За поезията на Бунин", "Бунин. Събрани творби"), вярваха, че "емиграцията направи Бунин техният любимец", че "ранните поетични стъпки на Бунин" съвпаднаха "с началото на символизма"; „До последната минута символистите смятаха Бунин за свой“, но „почивката последва много скоро“. Ходасевич вижда причината за скъсването на Бунин със символиката във факта, че в сравнение със символистите Бунин, като че ли, „поставя формата на място“: намалява нейната роля, съкращава правата й ... неговата форма, разбира се , е безупречен ... благороден и сдържан ", което„ спасява Бунин от евтини ефекти. " „Символистът е създателят на своята страница ... Бунин е по-скромен и целомъдрен: той иска да бъде съзерцател.“ Критикът отбелязва и сдържаността на Бунин поет: „Бунин изхвърли най-силния ензим на лиризма от лириката си. Това е причината Бунин да бъде наречен студен ". Анализирайки разказите на Бунин, критикът откроява „неразбираемите закони на света“ като „предмет на наблюдението на Бунин“: „За символистите човекът определя света сам и го пресъздава, за Бунин светът„ управлява човека “ , „Философията на Бунин“ - „поглед и опит“. F.

Степун Известен философ от руската диаспора

F. Степун посвещава на творчеството на Бунин статията „За„ Любовта на Митя ”“, където дава обобщено описание на прозата на писателя, сравнявайки я с произведенията на класици и съвременници: „Разказите на Бунин не са пълни миниатюри, а художествено накъсани фрагменти от някои много голямо нещо ". „Бунин никога не се налага на своите читатели“, „Прозата на Бунин е Свещеното Писание на самия живот“, „Описанията на Бунин ... се възприемат ... от всичките пет сетива“. Степун ясно отбелязва, че отношението, в което Бунин „поставя природата и човека“, не прилича на обичайното в руската литература, когато „природата съпътства човешките преживявания“ - „в Бунин не природата живее в човека, а човекът в природата. " Анализирайки разказа „Любовта на Митя", критикът много точно определя същността на трагедията на героя: „Бунин разкрива трагедията на цялата човешка любов, произтичаща от космическата позиция на човека, като същество, поставено между два свята." "Бунин разкри с огромна сила зловещия, зловещ, дяволски елемент на секса, враждебен към човека", "Бунин показва как музиката на секса води Митя към греха и смъртта." Значението на любовта на Митя е не само, че тя майсторски изобразява нещастната любов на ученик, заплетен в чувствата му, но и че проблемът с нещастието на Митя е включен от Бунин в трагичния „проблем на цялата човешка любов“.

В.В. Набоков

Интересен кратък и изразителен преглед на стихосбирката на Бунин, написана от В. Набоков. Той отбелязва, че „сега сред така наречената читателска публика“, която предпочита съветските поети, „поезията на Бунин не е на почит“, но това е „най-доброто нещо, създадено от руската муза от няколко десетилетия“: „музика и мисъл се сливат в стиховете на Бунин в едно "," това е болезнено, болезнено желание да се изрази с думи онова необяснимо, загадъчно, хармонично, което е включено в широкото понятие за красивото. " Набоков, който обикновено предпочиташе да „изважда” стиховете на поетите „забавни грешки, чудовищни \u200b\u200bакценти, лоши рими”, вярва, че в Бунин „всичко е наред, всичко е еднакво”, „от всички размери; Той е невероятен във всички видове стихове ”. Ценно за Набоков е „необикновената визия на Бунин“, който „забелязва ръба на черна сянка на лунна улица, специална плътност на синьото през листата“. www.a4format.ru 3

Г.В. Адамович

В „Спомени“ от Г. Адамович са описани срещите му с Бунин, отношенията с поети символисти и живота на Бунин по време на Втората световна война. Адамович обсъжда религиозността на Бунин: „Той уважаваше православната църква, оценяваше красотата на църковните ритуали. Но нищо повече. Истинската религиозност му беше чужда. " „С величествена простота и достойно спокойствие той живееше малко далеч от шумната, суетлива и арогантна епоха, поглеждаше го с недоверие и се оттегляше все повече в себе си. Той беше символ на връзката с миналото ... както със света, където ... красотата беше красота, доброто беше добро, природата беше природа, изкуството беше изкуство. "

Б.К. Зайцев: „... Под неговата писалка има шедьоври на измислена проза, в които безмилостната истина на изобразяването, вътрешно напрегната, външно безстрастна, се съчетава с непостижимото съвършенство на формата. И тук трябва да се отбележи едно много забележително обстоятелство. Ако в стиховете на Бунин ... границата между поезия и проза постепенно се заличава в смисъл, че поезията в стиховете на Бунин придобива все повече характер не външно звучащ, а семантичен, то в прозата на Бунин има движение, така да се каже , противоположно: прозата на Бунин все повече придобива музикален характер, в някакъв много специален смисъл. Не може да се каже, че прозата на Бунин е придобила някаква външна прилика с поезия или музика - не. Но той има свой вътрешен ритъм и своя чисто музикална логика. Неслучайно от това време Бунин придобива способността да безпогрешно архитектурна композиция на своите поетични произведения - онзи „дар на строеж, ритъм и синтез“, който френският писател Рене Гий проницателно отбелязва в Бунин - способност като цяло рядка и не намерен сред руските писатели. ".

Ю.И. Айхенвалд ':„На фона на руския модернизъм поезията на Бунин се откроява като доброто старо. Той продължава вечната традиция на Пушкин и в своите чисти и строги очертания дава пример за благородство и простота. Щастлив, старомоден и верен, авторът не се нуждае от „свободен стих“; той се чувства спокойно, не му е тясно във всички тези ямби и хореи, които добрите стари времена ни отричаха. Той пое наследството. Не се интересува от нови форми, тъй като първата далеч не е изчерпана и това са последните думи, които изобщо не са ценни за поезията. И скъпото при Бунин е, че той е само поет. Той не теоретизира, не смята себе си за нито едно училище, той няма теория на литературата: той просто пише красива поезия. И ги пише, когато има какво да каже и когато иска да каже.

Нещо друго се усеща зад стиховете му, нещо повече: той самият.<...>

Неговите реплики са от изпитани стари монети; почеркът му е най-ясен в съвременната литература; рисунката му е кратка и фокусирана. Бунин черпи от необезпокояван извор Кастал. Както отвътре, така и отвън, най-добрите му стихове избягват прозата точно навреме (понякога той няма време да избегне); по-скоро той прави прозата поетична, по-скоро я завладява и я превръща в поезия, отколкото създава поезия, като нещо различно и специално от нея. Изглежда, че стихът му е загубил своята независимост, изолацията си от ежедневната реч, но чрез това не е вулгаризирал. Бунин често прекъсва своя ред в средата, завършва изречението там, където стихът не завършва; но резултатът е нещо естествено и живо и неразривната цялост на нашето слово не се жертва за версификация. Не в осъждане, а в голяма похвала, трябва да му кажа, че дори римуваните му стихотворения създават впечатление, че са бели: той не се хвали с рима, въпреки че я овладява смело и по своеобразен начин - само че тя не е центърът на красотата в неговото изкуство. "

КИЛОГРАМА. Паустовски: „Нашата средна Русия се появява в очите на Бунин в очарованието на сивите дни, спокойствието на полетата, дъждовете и мъглите, и дупката - бледото излъчване, в тлеещи широки залези. Тук би било уместно да се каже, че Бунин имаше рядко и несъмнено усещане за цветове и осветление. Светът се състои от голямо разнообразие от комбинации от цветове и светлина. А този, който лесно и точно улавя тези връзки, е най-щастливият човек, особено ако е художник или писател.

В този смисъл Бунин беше много щастлив писател. Със същата бдителност той видя всичко - и централноруското лято, и облачната зима, и „оскъдни, оловни, спокойни дни на късна есен“, и морето, „което иззад диви гористи хълмове изведнъж ме погледна с цялата му тъмна необятна пустиня ".. ...<...>

В областта на руския език Бунин беше ненадминат майстор. От огромния брой руски думи той безпогрешно избра най-живописните, най-силните думи за всяка своя история, свързани с някаква невидима и почти загадъчна връзка с историята и единствената необходима за тази история. "

ТОЙ ЛИ Е. Михайлов: „Оригиналността на Бунин - архаист и новатор, нов реалист - се разкрива в неговите любовни текстове. Принадлежи към собствената си емоционална система от 20-ти век, тя е трагична, в нея предизвикателство и протест срещу несъвършенството на света и самите му основи, спор с природата и вечността в търсенето на идеално, безкомпромисно чувство. Красотата на „светът се стреми напред“, тя поражда любов - страст, която се пробива сама и в същото време приближава фаталните сили на смъртта. В крайна сметка любовта не ви спасява от самотата. След като изчерпа „земните” възможности, тя сваля героя в състояние на спокойно отчаяние. "

Ю. Малцева: „Историята„ Господин от Сан Франциско “се смята от много критици за най-съвършената от всички, написана от Бунин преди революцията. Всъщност техниката на писане тук постига виртуозен блясък. Изразителността на детайлите и прецизността на езика са изумителни. Но това, което никой от критиците не отбеляза, беше абсолютното и необичайно отсъствие на поезия за Бунин.<...> Виртуозният блясък на „Господ от Сан Франциско“ излъчва хлад на ужаса. “

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация