Първото впечатление от картината след дъжда. История и описание на картината "След дъжда" от известния съветски художник А
/ Албум Герасимов Александър Михайлович Александър Герасимов
Публикувано от: Ивасив Александър
„След дъжда (мокра тераса)“
1935 г. Маслени бои върху платно 78 x 85
Държавна Третяковска галерия, Москва
За тази картина през 1937 г. художникът получава голямата награда на световното изложение в Париж.
А.М. Герасимов си спомни: „На моята изложба„ 25 години творчество “имаше скица, известна под двойното име„ Мокра тераса “и„ След дъжда “(сега е в Третяковската галерия). Направих скица за час и половина. Случи се така: Написах, че на терасата има групов портрет на моето семейство. Слънцето грееше, разпръскваше се на светли петна по зеленината. И изведнъж ... поривистият вятър, бране на венчелистчетата от розите и ги разпръсна на масата, събори чаша вода. Дъжд се изля, ... свежа зеленина и искрящи потоци вода заляха маса с букет рози, пейка и дъски за пода ... Започнах трескаво да пиша .. .
Не придадох особено значение на това изследване и само на изложбата, не без огорчение, забелязах, че много зрители обръщат повече внимание на кабинета „Мокра тераса“, отколкото на огромната картина „Първият кон“ ... “
(Цитирано от: Герасимов А.М. Живот на художник. М., 1963. С. 157-158).
______________________
До 1935 г., след като е нарисувал много портрети на В.И. Ленин, И.В. Сталин и други съветски лидери, А.М. Герасимов е повишен в най-големия майстор на социалистическия реализъм. Уморен от борбата за официално признание и успех, той отиде да си почине в родния и обичан град Козлов. Тук е създадена Мократа тераса.
Сестрата на художника си спомни как е рисувана картината. Брат й беше буквално шокиран от гледката на градината им след един необичайно проливен дъжд. „Природата ухаеше на свежест. Водата лежеше в цял слой върху листата, на пода на беседката, на пейката и искряше, създавайки необикновено живописно съгласие. И по-нататък, зад дърветата, небето се изчисти и побеля.
- Митя, по-скоро палитра! - извика Александър на асистента си Дмитрий Родионович Панин. Картината, която брат ми нарече „Мокра тераса“, се появи със светкавична скорост - тя беше нарисувана за три часа. Нашият скромен градински павилион с ъгъл на градината получи поетичен израз под четката на брат си. "
В същото време картината, възникнала спонтанно, не е написана случайно. Живописният мотив на природата, освежен от дъжда, привлича художника дори през годините му на обучение в Школата по живопис. Той беше добър в мокри предмети, покриви, пътища, трева. Александър Герасимов, може би без да се осъзнава, е ходил до тази картина дълги години и скрито е искал да види със собствените си очи това, което сега виждаме на платното. В противен случай той просто можеше да игнорира напоената с дъжд тераса.
В картината няма напрежение, няма пренаписани парчета и измислен сюжет. Наистина е написано на един дъх, толкова свежо, колкото дъхът на зелена зеленина, окъпана в дъжд. Образът пленява със своята непосредственост, в него се вижда лекотата на чувствата на художника.
Художественият ефект на картината до голяма степен е предопределен от високата живописна техника, изградена върху рефлекси (вж. Фрагмент). „Пищните отблясъци на градинските зеленини лежаха на терасата, розово и синьо на мократа повърхност на масата. Сенките са цветни, дори многоцветни. Отраженията върху дъските, покрити с влага, са отляти в сребро. Художникът използва глазури, нанасяйки нови слоеве боя върху изсъхналия слой - полупрозрачен и прозрачен, като лак. Напротив, някои детайли, например градински цветя, са боядисани пастообразно, подчертани с текстурирани щрихи. Основна, оптимистична нота се вписва в картината чрез контур, приемане на осветление отзад, направо, короните на дърветата, които донякъде напомнят на трептящи витражи "(Купцов И.А. Герасимов. След дъжда // Млад художник. 1988. No 3. С. 17.).
В руската живопис от съветския период са малко творбите, в които състоянието на природата би било предадено толкова изразително. Вярвам, че това е най-добрата снимка на А.М. Герасимов. Художникът е живял дълъг живот, написал е много платна на различни теми, за което е получил много награди и награди, но в края на пътешествието, поглеждайки назад към миналото, е смятал тази конкретна творба за най-значимата.
Художникът Александър Михайлович Герасимов стоеше в началото на новото, съветско изкуство на живописта. Неговата четка принадлежи на много официални, „церемониални“ и неформални, „ежедневни“ портрети на лидерите на първите лица на държавата, включително Ленин и Сталин, представители на болшевишката, комунистическата интелигенция. Той засне и най-важните събития от живота на страната - пускането на метростанцията, кръглата дата на честването на Октомврийската революция. Многократен лауреат, награден с медали и ордени, включително заслужил работник на изкуството, първият президент на Художествената академия Александър Михайлович, в същото време не смята тези творби за основни в работата си. Най-скъпото му въображение беше малко платно, много просто по сюжет, което обаче отразяваше истинската душа на великия Художник, Учителя.
"Мокра тераса"
Това е картината на Герасимов "След дъжда", второто име на която е "Мокра тераса". Известно е на всяко ученик, чието поколение вече е било, е включено в училищната програма като наръчник за преподаване на есе. Репродукции от платното са включени в учебниците по руски език за 6-7 клас (различни издания). Същата картина на Герасимов "След дъжда" е в една от изложбите. Тя е нарисувана в масло върху платно, размерът на творбата е малък - 78 на 85 см. Публиката неизменно се тълпи пред платното, внимателно разглеждане на детайлите, изучаване, възхищение, поглъщане в себе си.
Най-доброто творение
В съветската живопис, особено през първата половина на 20 век, има много малко произведения от този тип, като картината на Герасимов "След дъжда". Фина лиричност, изненадващо точно предаване на поетично чистата, свежа атмосфера на лятната природа, измита от дъжда, сочен цвят, специална енергия - всичко това прави работата на художника много специална. Нищо чудно, че господарят й и само тя смяташе за най-доброто му творение. Времето потвърди приоритизирането. Разбира се, яркият талант на автора е ясно демонстриран и в другите му творби. Но именно картината на Герасимов „След дъжда“ оцелява в идеологическите бури и спорове и се оказва извън времето, извън политизирането на изкуството, доказвайки истинската му естетическа стойност.
Създаване на шедьовър
Нека да преминем напред към далечната 1935 година. Какво се случва по това време в СССР? Първо, 7-ми конгрес на съветите, важен с важни държавни решения. Конгрес на колективни земеделски шокови работници, на който работещото селячество докладва на правителството за своята лоялност към избрания курс. Започва движението на многостанционни тъкачи. Пуска се първата линия на московското метро. Намирайки се в дебелината на нещата, Герасимов им отговаря с ярко, оригинално творчество. До 1935 г. той е повишен в челните редици на най-добрите майстори на социалистическата живопис. Художникът обаче все по-ясно усеща някакъв психически срив, умора и желание да изостави всичко и да се прибере вкъщи, в далечния провинциален град Козлов, в Тамбовска област - да си почине.
Там е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“. Историята за създаването на шедьовъра е стигнала до нас в спомените на сестра му. Художникът беше възхитен от градината, напълно преобразена след силен порой, мократа тераса, искряща като огледало, необикновената свежест и аромат на въздуха, най-необичайната атмосфера, която цари в природата. В трескаво нетърпение, хващайки палитрата, Александър Михайлович на един дъх, само за 3 часа, написа платно, което влезе в златния фонд на руската и съветската пейзажна живопис.
Започване на анализ на произведение (елемент от урока)
Както вече споменахме, училищният курс разбира картината на Герасимов "След дъжда". Съставянето върху него помага да се развият уменията за последователна писмена реч, творческите способности на учениците, допринася за формирането на естетически вкус, фино възприемане на природата. Нека и ние се присъединим към прекрасното платно. През коя година е нарисувана картината на Герасимов „След дъжда“, вече знаем - през 1935 г., през лятото. На преден план виждаме тераси. Той блести ослепително, сякаш внимателно полиран и лакиран. Току-що приключи най-силният летен порой. Природата все още не е имала време да се опомни, всичко е разтревожено и разрошено, а последните капки все още не, не и те се чупят със силен трясък по дървените дъски на пода. Тъмнокафяви, със стоящи локви, те отразяват всеки обект като огледало. Блестящото слънце оставя своите топли златисти отражения на пода.
Преден план
От Герасимова "След дъжда"? Трудно е да се опише платното на части, фрагменти. Това прави огромно впечатление на зрителя като цяло. Всеки детайл от творчеството на Герасимов е значим и хармоничен. Тук има парапет и пейка. По-близо до вътрешната част на верандата те са по-тъмни, тъй като тази част от терасата е по-слабо осветена. Но там, където все още рядкото слънце пада, има все повече златни отражения, а самият цвят на дървото е от топли, жълто-кафяви нюанси.
Вляво от зрителя, на терасата, има маса върху грациозни издълбани крака. Къдравият плот, който сам по себе си е тъмен, изглежда напълно черен, защото дървото е мокро. Подобно на всичко наоколо, той искри като огледало, отразяващо както обърната чаша, така и кана с букет, и небето, което все повече се озарява след гръмотевична буря. Защо художникът се нуждаеше от тази мебел? Той органично се вписва в околната среда, без него терасата би била празна, създавайки впечатление за необитаемо, неудобно. Масата внася в картината намек за приятелско семейство, гостоприемни чаени партита, радостна, сърдечна атмосфера. Стъклена чаша, обърната наопаки от вихрушка и като по чудо не паднала, говори за това колко силен е бил вятърът и дъждът. Разрошени цветя в букет, разпръснати венчелистчета намекват за това. Белите, червени и розови рози изглеждат особено трогателни и беззащитни. Но можем да си представим колко сладки и нежни миришат сега, измити под дъжда. Тази кана и розите в нея изглеждат необичайно поетични.
Фонът на картината
А извън терасата градината е шумна и бушуваща. Капки дъжд се търкалят от мокра зеленина в големи мъниста. Той е чист, тъмно зелен, ярък, свеж, който получавате само след освежаващ душ. Гледайки картината, започвате много ясно да усещате опияняващата миризма на мокра зеленина и нагрята от слънцето земя, цветя от градината и нещо друго много скъпо, близко, скъпо, заради което обичаме природата. Покривът на навеса се вижда зад дърветата, в отворите на клоните има избелващо небе, озаряващо след гръмотевична буря. Усещаме лекота, просветление, радост от съществуването, възхищавайки се на прекрасното дело на Герасимов. И се учим да бъдем внимателни към природата, да я обичаме, да забелязваме нейната удивителна красота.
Композиция по картината След дъжда от А. М. Герасимов за ученици от 6 клас.
План
- Сюжетът на картината на А. Герасимов "След дъжда"
- Описание на терасата, маса, кана с цветя
- Фон на картината (градина, къща, сграда)
- Техника на рисуване
- Моето настроение от това, което видях.
Разглеждам картината на А. М. Герасимов "След дъжда". Всичко, което виждам, трябва да опиша в есе. Ще започна с сюжета на картината. Малка тераса се появява пред очите ни след дъжда. Художникът е избрал предмети на платното си: маса, кана с цветя, част от тераса с парапет и ги е изобразил на фона на природата.
Току що заваля. Виждаме малки локви, разляти по пейката и пода на терасата. Всичко се отразява в блясъка на мократа повърхност. На масата лежи преобърната фасетирана чаша. Очевидно дъждът беше много силен, ако остави след себе си толкова много „следи“.
Самата тераса не ни се вижда напълно. Вертикалните опори държат покрива (виждаме само ъгъла му), дървената платформа има стъпала към градината. Тесната пейка завършва с неусложнена парапет. Приятно е да седнете на такава тераса вечер и да се насладите на миризмите на природата. Или можете да съберете семейството си и да изпиете чаша чай.
Вляво има маса с издълбани крака. Къдравият плот на масата също е покрит с дъждовни капки. А на масата има стъклена кана с цветя. Букетът от красиви цветя също усети силата на дъжда. Някои от венчелистчетата са паднали и лежат във водата, която се е натрупала на ръба на масата. А може би вятърът е изпуснал кана и е разпръснал нежните листенца? Цветята са боядисани в бяло и червено, някъде имат нюанси на розово и бледо зелено. Листата са много тъмни и интензивно зелени. Букетът вероятно е бил събран точно преди дъжда, за да украси масата с него. Но изведнъж започна порой и букетът остана на терасата.
На фона на картината виждаме част от градината. Цялата му зеленина е пълна с различни нюанси. Някъде е много ярък, лек, дори се превръща в светло зелен цвят, а някъде е тъмно зелен, сочен, имащ нюанс на изумрудено и дори синьо. В градината има много дървета. Отстрани се вижда някаква дървена сграда, може би това е малка плевня или малка баня. На покрива му има комин.
Вдясно на снимката, зад гъста зеленина, виждаме ъгъла на къщата, към който е прилежаща терасата. А. Герасимов използва интересна техника на изображение. Всички обекти имат размазани контури. Няма ясни, правилни линии. Размазаната техника на четка прави картината интересна. Ако се вгледате отблизо, вместо листа на дървото можете да видите просто неясен удар с четка. Сякаш художникът не се опита да нарисува всички елементи, както изглеждат, и остави размазани петна от желаните цветове върху платното. Изобразени са и цветя в кана, част от терасата и парче от небето, което блести през гъстата зеленина. Тук цветовете се смесват добре. Те се комбинират помежду си, за да създадат нов нюанс.
Картината не създава добро настроение. След дъжда става светло и радостно, природата се обновява, всичко наоколо се освежава. Никакви тъжни мисли, само положителни емоции!
Запознаване с биографията и историята на картината „След дъжда“.
Народният художник на СССР влезе в историята на руското и съветското изобразително изкуство като автор на известни портрети, тематични картини, пейзажи. Той създава около три хиляди творби, много от които са включени в златния фонд на руското изобразително изкуство.
видях красота във всичко, дори и в най-простите и непретенциозни. Знаеше как да издава всеки, понякога банален мотив. Виждаме това качество в известната Герасимова „Мокра тераса“, нарисувана в родния му град Мичуринск, в двора на къщата му за три часа и половина.
Случи се така: рисувах групов портрет на семейството си на терасата. Слънцето печеше, разпръскваше се на светли петна над зеленината. И изведнъж ... поривист вятър, който откъсваше венчелистчетата от розите и ги разпръскваше на масата, събаряше чаша вода. Дъждът се изсипа, ... Улови ме неописуема наслада от свежата зеленина и искрящи потоци вода, които заливаха масата с букет от рози, пейката и подовите дъски ... Започнах трескаво да пиша ...
Сестрата на художника си спомни как е рисувана картината. Брат й беше буквално шокиран от гледката на градината им след един необичайно проливен дъжд. „Природата ухаеше на свежест. Водата лежеше в цял слой върху листата, на пода на беседката, на пейката и искряше, създавайки необикновено живописно съгласие. И по-нататък, зад дърветата, небето се изчисти и побеля.
- Митя, по-скоро палитра! - извика Александър на асистента си Дмитрий Родионович Панин.
В руската живопис от съветския период са малко творбите, в които състоянието на природата би било предадено толкова изразително. Художникът е живял дълъг живот, написал е много платна на различни полуофициални теми, за които е получил много награди и награди, но в края на пътешествието, оглеждайки се миналото, той е смятал тази работа за най-значително.
4. Запознаване с картината.
Една от най-добрите творби в творчеството на художника е призната неговата картина "След дъжда" ("Мокра тераса"), написана от него през 1935 година. Нека да разгледаме платното.
5. Въпроси относно картината:
Какво е тераса?
Как се казва картината? Защо?
Картината има две имена. Коя по-точно отговаря на намерението на автора?
Hat Какво се случва малко преди това, което е изобразено на снимката?
Y По какви подробности можем да съдим за този природен феномен?
Мислите ли, че беше малък дъжд или порой? Защо?
9. Нека се обърнем към картината.
Какво е на преден план? Опишете предметите на терасата.
Какво е на фона на картината?
Какви бои е използвал художникът, за да създаде картината?
Намерете прилагателни, които описват въздуха след дъжда.
С какво настроение е проникната картината?
You Изпитвали ли сте някога възторг, изненада от видяното
след дъжда?
10. Писане на думи и фрази на дъската и в тетрадка.
Картина, парапет, тераса, преобърната чаша, цветя в стъклена ваза, венчелистчета, дървена маса, пейка, парапетна сянка, навес на заден план, трева, отражения на дъската, топли цветове, цвят , се вижда в далечината.
11. Изготвяне на план за есе.
Картина на Герасимов "След дъжда". Мокра тераса и предмети по нея. Градина след дъжда. Моето впечатление от картината.
Пред нас е картината „След дъжда“. Разглеждайки тази картина, виждаме живописен мотив. Природата, освежена от дъжда, привлича погледите ни.
На преден план виждаме напоена с дъжд тераса с ъгъл на градината. Водата лежи в цял слой върху зеленина, на пода на терасата, на пейки и парапети. Част от терасата е осветена от слънцето. Блестяща на слабата слънчева светлина, водата създава хипнотизираща гледка. Пищни отблясъци на градинска зеленина лежаха на терасата, розово и синьо на мократа повърхност на масата. Сенките са цветни, дори многоцветни отражения върху дъските, покрити със влага отлято сребро.
От лявата страна на терасата стои на издълбани крака, които също се отразяват в локвите. На масата в стъклена кана се парадира пищен букет градински цветя, измити под дъжда. Тоновете на цветята са нежни и дискретни. Струва ни се, че усещаме техния деликатен аромат, който се засили след дъжда. До вазата виждаме една чаша, лежаща отстрани, очевидно падаща от остър порив на вятъра. Както вазата, така и чашата се отразяват в мократа повърхност на масата, като в огледало.
Всичко в природата мирише на свежест. Всички миризми се смесиха заедно. Ароматът на цветя и мокра зелена зеленина. Миризмата на напоени с дъжд дъски и влажна земя. Заедно те ни причиняват наслада и ликуване.
Ъгълът на къщата се отваря директно към градината. Плътната зеленина на дървета и храсти, измити от дъжда, блести на слънце. Клон от люляк се наведе над пейката, бавно изпускайки леки капки дъжд от клоните му. И тогава небето се изчиства и просветлява зад дърветата. В дълбините на градината, през клоните на храстите, можете да видите покрива на стара плевня.
Мисля, че това е най-добрата картина. в него природното състояние е предадено много живо и изразително.
Картината „След дъжда“ е една от най-добрите творби на художника. Той изобразява мокра тераса и ъгъл на градината в топлия летен ден. Наскоро валеше силен дъжд. Намокри всичко наоколо. Подът, пейки, парапети, маса, зеленина и трева - всичко блести с блясък.
Трудно е да се определи жанрът на тази картина от Герасимов. Натюрморт ли е, жанрова сцена или пейзаж? Елементи от различни жанрове са се слели в картината и по този начин тя привлича вниманието. Виждаме тераса, където наскоро са били хора, може би четат вестници или пият чай. Дъждът, внезапно налял, ги накара да си тръгнат. Но ние усещаме тяхното присъствие.
В центъра на композицията има маса, на която има стъклена кана с цветя и чаша, обърната от порива на вятъра. Този сюжет за типичен натюрморт е написан с голямо умение. Сините и розови отражения се отразяват на мократа повърхност на масата. Цветята в букета са буйни, нежни, боядисани със светли топли цветове: розово, червено, бяло, люляк. Букетът е донякъде разрошен от вятъра, измит от дъжда, който само усилва аромата му.
На заден план виждаме красив пейзаж. Листата на дърветата, мокри след дъжд, са осветени от слънцето и искрят като скъпоценни. Всички нюанси на зелено, от тъмно, почти черно, до бледо светло зелено, се използват от художника, изобразявайки зеленина и трева. В далечината блести покривът на плевня.
Малцина от художниците успяха да предадат красотата на природата след дъжда с такова умение като Герасимов. Това е най-доброто от неговите картини и не напразно самият художник я обичаше повече от другите.
След дъжда
Разглеждайки картината на Герасимов „След дъжда“, се усеща мирис на свеж летен душ и се чуват капки, удрящи листата на дърветата. Цялата тераса е залята от светлина и необикновената чистота на природата, измита от дъжда. Отраженията на обектите в дъждовната вода придават на картината специална атмосфера на мистерия, романтика и комфорт. Наистина искам да остана на тази тераса, потопен в тази атмосфера на спокойствие, да дишам чист въздух и да забравя за всички проблеми дори за миг.
Колко реалистично художникът предава красотата на мокрите повърхности: под, маса, парапети, пейки. По принцип създателят използва тъмни цветове, но през клоните на дърветата, огънати под тежестта на водата, се вижда небето, върху което са разпръснати последните облаци. Лъчите на слънцето, надникнали през тях, играят весело и искрят в капките вода. Това придава на картината някакъв загадъчен блясък. Дълбоко зад дърветата, на заден план се виждат сгради. Покривът им буквално блести.
На масата от лявата страна на терасата има букет красиви градински цветя в прозрачна ваза. Те изглеждат толкова реални, че когато ги погледнете, изглежда, че ви предстои да помиришете фин, деликатен аромат, излъчван от тях. Отделно бих искал да отбележа как художникът показва прозрачността на стъклото, от което са направени вазата и стъклото.
Невъзможно е еднозначно да се установи жанрът на тази картина. От една страна, той изобразява пейзаж, тъй като доста голяма част от картината е заета от градински дървета, последствията от природния феномен. Но от друга страна виждаме този красив букет цветя, маса, върху която лежат паднали венчелистчета, чаша, паднала под нападението на тежки капки вода.
Тази картина е впечатляваща и ви кара да мислите високо. Мисля, че никой не може да остане безразличен след гледане на тази снимка.
Композиция върху картината След дъжда Герасимов 6 клас
Александър Герасимов е многостранен художник. В различни времена (предвоенни и следвоенни периоди) той рисува портрети на първите лица в съветската държава, както и изобразяването на природни явления, които интересуват майстора. Темата за дъжда и обновяването на природата след него не е нова, не само като цяло в изкуството, но и в творчеството на Герасимов. Като студент той изобразява покриви и пътни настилки след дъжд. Но това платно е отделено от тях.
Впечатление от картината
Впечатлението от картината е противоречиво. Виждаме изображение на терасата след дъжда. Това само явление на природата може да се тълкува по два начина - това е не само обновяване на природата с надеждата за нейното възраждане, но и един вид небесни „сълзи“. Това е елемент, с който човек не може да се справи, той може само да съзерцава, да се крие на уединено място и да изчаква лошото време. Художникът е точно на такова място - виждаме изображението с очите му от противоположния ъгъл на верандата.
Като цяло дъждът носи усещане за дискомфорт в пространството. Но този дискомфорт се „преживява“ от човека и от създадените от него предмети - виждаме как блестят локвите на пейката на верандата - сега не можем да седнем на нея; масата, разположена на входа, сякаш среща гости, в момента не може да ги събере наоколо; чаша, паднала от бушуващите стихии - всичко това е потвърждение на безсилието на човека пред природните явления. Само дърветата, наситени с живителна влага, блестят, отразявайки слънчевите лъчи, които постепенно излизат иззад облаците. Циклите се променят, едно явление заменя друго и винаги е било и ще бъде, а природата ще продължи да живее и да триумфира, независимо от всичко.
Боядисване на цветове
Цветовата схема, избрана от Герасимов, не е много разнообразна, но има много смисъл в нейната лаконичност. Виждаме естествени естествени цветове. Те обаче се противопоставят един на друг в насищане, в присъствието на живот в тях. Масата и дървеното удължение имат тъмнокафяви нюанси, а отрязаните цветя във вазата „разреждат“ този мрак със своята свежест, макар и първата: бели, розови, фини нежни нюанси, но зелените (листата и стъблата на цветята) са по-тъмни от естествените, живи. И скръбта им по бившия им живот в лоното на природата, цветята показват с паднали венчелистчета на масата.
Но в крайна сметка животът печели - както е планирано, картината е разделена на две части - предният фон с тераса (светът на хората) и задната част (природният свят), където преобладава зеленина от различни нюанси, доказвайки, че в природата "няма лошо време", че всичко в нея е хармонично. Слънцето е на път да излезе и от дъжда няма да има и следа ...
6 клас.
- Композиция по картината на Шевандронова На терасата, клас 8 (описание)
Картината на Ирина Василиевна Шевандрова "На терасата", както повечето нейни картини, е просветлена в детството и юношеството. Всъщност дори приживе Ирина Шевандрова е наричана детска художничка.
