Пиесата на Bitter в дъното е социална философска драма. Състав: Горчив m
Жанрът на пиесата „Отдолу” може да се определи като социално-философска драма. Основният философски проблем на пиесата е спорът за истината. Спорът за истината се разкрива преди всичко в разговора на героите, когато думата „истина“ се използва в прякото си значение като противоположност на думата „лъжа“. Това обаче не изчерпва смисъла на този философски проблем. Спорът за истината предполага сблъсък на различни житейски и философски позиции на героите, на първо място Лука, Бубнов, Сатен. Именно сблъсъкът на мирогледите на тези герои определя развитието на философския конфликт.
Оправдана ли е спасителната лъжа? Горки поставя този въпрос, разкривайки образа на Лука. Появявайки се в приют, Лука има голямо влияние върху всички негови обитатели. Лука поражда вяра в много герои. Например, след разговор с Лука, Ана започва да вярва, че със смъртта на тялото душата заминава за един по-добър свят и умира спокойно. Лука се смилява над обитателите на приюта и, утешавайки ги ”, често казва лъжа. Актьорът вярва в измислените истории на Люк за болница, в която се лекува алкохолизъм. Лука кара Наташа и Пепел да повярват във възможността за съвместния им чист живот в Сибир. За видовете, водени от любовта към хората на Лука, основното е, че вярата и надеждата живеят в човека и няма значение по какъв начин това ще бъде постигнато. Лука вярва в човек, във възможността за неговото възкресение чрез вяра. И това е философската позиция на Лука, неговата истина, на която в пиесата се противопоставя позицията на Бубнов. „Ето ... не знам как да лъжа! За какво? Според мен - ти цялата истина каквато е! Защо да се срамувам? " -- Той говори; Бубнов. Бубнов признава само голия факт, всичко останало за него е лъжа. Той не разбира защо Лука заблуждава жителите на приюта с красивите си истории, защо съжалява за тях. Истината на Бубнов е жестока, безмилостна, тя се основава на безразличие към хората, изключва всяка надежда за промяна на човек. В сравнение с истината за Бубнов, разбира се, позицията на Лука печели.
В пиесата истината е свързана с вярата. Вярата на човек, ако той наистина вярва, се превръща в неговата истина, истината на живота му. Настя вярваше, че има истинска любов, а Барон и Бубнов й се смееха, вярвайки, че тя лъже и просто иска да „украси душата си“. Лука е единственият, който разбра Настя. "Вашата истина, а не тяхна ... ако вярвате, сте имали истинска Любов ... тогава беше!" Загубата на такава вяра може да се превърне в трагедия за човек, казва Лука за това, разказвайки притчата за праведната земя. Обаче на Актьора се случва същото, както на човек, който е вярвал в праведна земя. Лука изчезва от приюта в най-важния момент за жителите му, когато много от тях имат вяра в нещо по-добро. Героите губят новопридобитата си вяра и това се превръща в трагедия за мнозина. Актьорът се самоубива. Пепелта се изпраща в затвора, Наташа попада в болницата. С развитието на сюжета на пиесата, тъжния й край, Горки показва, че Лука е сгрешил. Лука не може напълно да спаси и съживи жителите на приюта, тъй като неговата истина, тоест позицията на утеха, се основава на съжаление към хората, на милост, това не дава на героите вяра в себе си. Слушайки Лука, жителите на жилището започват да вярват в нещо. Но щом изчезне човекът, който ги е утешил, накарал ги да повярват, те веднага губят тази вяра и слизат отново. Лука обаче промени много от жителите на приюта към по-добро, накара ги да се замислят за живота си. Най-силното влияние на Лука беше върху Сатен. „Той имаше ефект върху мен; като киселина върху стара и мръсна монета ... ”- казва Сатен за Лука. От неморален, безразличен към всичко, човек, който мрази хората, Сатен се превърна в авторски резонатор. Сатен говори своите монолози в последния акт само под влиянието на Лука. Сатен е единственият, който напълно е разбрал: позицията на Лука. От философия. Лука Сатен приема вяра в човека („Човек е истината! Той разбра, че ...“), но вяра без съжаление и милост. Човек трябва да бъде уважаван, а не жалък - това е, което сега се превръща в основното за Сатен. Сатен казва, че човек трябва да вярва в собствените сили на човека, тъй като за силен, горд човек не са необходими съжаление и милост, те са необходими само за слабите. „Лъжите са религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек“ - така се решава философският спор за истината в пиесата „Отдолу“.
Департамент по образование, наука и младежка политика на Воронежска област
GBPOU "Бутурлиновски механично-технологичен колеж"
Разработване на урок по литература
М. Горки. Пиесата "Отдолу" като социално - философска драма.
Система от изображения.
Изготвено от учителя
руски език и литература
Селиванова И. Г.
2016
Тема. М. Горки. Пиесата "Отдолу" като социално - философска драма.
Система от изображения.
Тип на урока - изучаване на нов материал.
Тип на урока - комбиниран урок.
Цели:
образователен :
Подобряване на умението за анализ на текст; формирането на универсални образователни действия в процеса на анализ на текста на драматично произведение;
развиваща се :
Развитие на речевата култура, умения за монологична и диалогична реч;
Развитие на логиката на мислене;
Придобиване на способност за провеждане на дискусия, публично говорене;
възпитание :
Вдъхване на чувство за доброжелателност, внимание и уважение към събеседника;
Придобиване на морални ценности;
Повишаване креативността на учениците.
Задачи:
- създайте проблемна ситуация,
Насърчете учениците да изразят собствена гледна точка по различни въпроси.
Форма на организация на урока: разговор, четене на пиесата по роли, елементи на театралното представление.
Методи:
Репродуктивна: словесна, визуална;
Продуктивно: създаване на диаграми, попълването им с резултати от наблюдение и собствени преценки, работа в групи.
Средства за образование : портрет на М. Горки, илюстрации към пиесата "Отдолу", книги с текста на пиесата "Отдолу", учебници.
На бюрото : портрет на А.М. Горки, темата на урока, епиграфът.
Човече - това е истината! Трябва да уважаваме човека!
М. Горки
По време на часовете:
Org. момент, обяснение на целите и задачите на урока.
Продължаваме да изучаваме работата на А. Горки с вас. В предишния урок изучихме подробно разказа „Старата жена Изергил“. И днес нашата задача ще бъде да анализираме по-подробно пиесата на А. Горки „Отдолу“.
Проблемни въпроси:
1) Каква беше основната тема на творчеството на М. Горки в края на 19 - началото на 20 век?2) На какво се основава сюжетната линия на произведението?
3) Опишете героите в пиесата?
4) Кой всъщност спори с Лука: Сатен или самият автор?
5) Иновативна ли е пиесата „Отдолу“?
6) Какво е спасението на хората, които са паднали „на дъното“ на живота?
7) Какви два проблема бяха отразени в споровете на героите за човек, живот, който повдигна проблема с хуманизма?
Разговор по съдържанието на пиесата „Отдолу“.
Пиесата на Горки „На дъното“ е написана през 1902 г. за трупата на Московския художествен обществен театър. Самото име има огромно значение. Хората, които са паднали на дъното, никога няма да се издигнат към светлината, към нов живот. Темата за унизените и обидени не е нова в руската литература.
3. История за историята на написването на пиесата „Отдолу“.През 1900 г., когато артистите на Художествения театър пътуват до Крим, за да покажат на Чехов неговите пиеси „Чайка“ и „Чичо Ваня“, те се запознават с Горки. Ръководителят на театъра Немирович-Данченко им каза, че театърът е изправен пред задачата не само „да плени Чехов със своето изкуство, но и да зарази Горки с желанието да напише пиеса“.
На следващата година Горки дава пиесата си "Буржоа" на МХАТ. Първото представление на пиесата на Горки от Художествения театър се състоя на 26 март 1902 г. в Санкт Петербург, където театърът тръгна на пролетно турне.
За първи път на сцената се появи нов герой: революционният работник, машинистът Нийл, човек, който е наясно със своята сила, уверен в победата. И въпреки че цензурите зачеркнаха всички „опасни“ пасажи от пиесата, те също зачеркнаха думите на Нийл: „Собственикът е този, който работи!“ ...
Правителството се опасява, че пиесата се е превърнала в революционна демонстрация. По време на генералната репетиция на пиесата театърът беше заобиколен от полицията, а в театъра бяха разположени маскирани полицаи; конни жандарми обикаляха площада пред театъра. „Някой може да си помисли, че се подготвят не за генерална репетиция, а за обща битка“, пише по-късно Станиславски.
Почти едновременно с пиесата "Буржоа" Горки работи по втората пиеса "Отдолу". В тази нова пиеса протестът срещу капиталистическото общество прозвуча още по-остро и смело. Горки показа в нея нов, непознат свят - света на скитниците, хората, които са потънали до дъното на живота.
През август 1902 г. Горки дава пиесата на Немирович-Данченко. Репетициите започнаха и Горки сега често трябваше да посещава Москва. Актьорите и режисьорът работеха с ентусиазъм, отидоха до пазара на Хитров, до приютите, където живееха скитниците, а Горки много говореше за живота на своите герои, помогна да се разбере по-добре техния живот и навици.
Олга Книпър-Чехова си спомни как на една от репетициите Горки каза: „Прочетох„ Отдолу “в къщичката, истинския барон, истинската Настя. Виждате ли! Плачеха в къщичката, викаха:„ По-зле сме! "... те ме прегърнаха ...". Премиерата на пиесата се състоя на 18 декември 1902 г. Актьорите, режисьорите и авторът бяха призовани безкрайно. Пиесата се превърна в бурен празник на А. М. Горки; излезе на сцената развълнуван, объркан - не очакваше такъв успех. Голям, малко наведен, той се намръщи и смутен забрави да хвърли цигарата, която държеше в зъбите си, забрави да се поклони.
Огромна тълпа, която не стигна до представлението, стоя дълго време в театъра. Полицията убеди публиката да се разпръсне, но никой не си тръгна - чакаха Горки просто да го погледне.
А работата по пиесата беше трудна и напрегната. „Без слънцето“ - „Нощувка“ - „В една нощувка“ - „На дъното“ - така се промени името му. Историята на заглавието до известна степен показва общите очертания на авторската работа по пиесата. Има данни от съвременници за този процес. „Бях в Арзамас при Горки“, пише Л. Андреев, „и чух новата му драма„ В къщата на леглото “или„ Отдолу “(той не се е спрял на едно или друго заглавие) ... Натрупа се планина от най-тежките страдания, хвърли на куп десетки разнообразни лица - и обедини всичко с горящо желание за истина и справедливост. "
Какво според вас е значението на това име?
(Горки не стигна веднага до тази версия, имаше "Без слънцето", "Nochlezhka", "В нощната къща").
Хората, които са паднали на дъното, никога няма да се издигнат към светлината, към нов живот. Темата за унизените и обидени не е нова в руската литература. Но тази работа е специална и по това време се смяташе за новаторска.Какво е особеност инеобичайност това парче?
( Студентите ще отбележат, че това е драматично произведение, което не е обозначено от автора по жанр, че в него има необичайни герои (скитници ).
Добре е, ако забележат, че героите действат малко, но говорят много, дори твърдят, че споровете са явно на философски, "вечни" въпроси, това е много неочаквано за скитниците, но М. Горки го представя логично, естествено).
Как бихте определилижанр тази пиеса? (Отговорът, разбира се, трябва да бъде обоснован).
Споровете за човек, за истината заемат много голямо място, накарайте човек да се замисли, така че да разберем: събитията са външни и най-важното - в рамките на героите и тук всичко не е лесно.) По отношение на жанра това е най-вероятнодрама .
Иприродата каква е тя?
(Студентите ще подчертаятсоциална
Проблеми (положението на хостелите, отношенията със собствениците на хостела, безнадеждността на живота на "дъното"),
може би ще отбележатпсихологизъм
звукът на тези проблеми и разбира сефилософски
ще бъдат посочени проблеми (спорове за човек, за истината). 
Бележки са направени в поддържащия конспект .
Работа с текст.
Пиесата е поставена в1902 година и ясно за това време. Ясно се определя от забележките, че действието се развива.в приюта ина свободна партида близо до нея (действие 3). Можете да прочетете описанието на приюта.
Необходимо е да се обърне внимание на думите на забележките, тяхното значение и специално значение (мазе, подобнодо пещерата , таван -тежки, каменни сводове , пушени , с раздробена мазилка, по стените -двуетажни легла , в средата на заслона - голяма маса, две пейки, табуретка, всичко -не боядисани и мръсни, широко легло, покрито с мръсен памучен сенник).
Думата на учителя : разгледайте по-отблизо мястото за събиране на тези нещастни хора, събрани в тесния район на мазето-пещера в първото действие. Или към „пустошта“ - „дворно място, изпълнено с различни боклуци и обрасло с бурени“ - в трето действие. Ще направите интересно откритие: този сайт по същество е разделен на клетки, на микропространства, дупки, в които „бивши“ хора, лишени от бизнеса си, минало, живеят отделно и дори встрани, живеят със своето нещастие, дори близо до трагедия. Ето една стая зад тънка преграда, в която живее крадецът Васка Пепел, който продава откраднатото на собственика на приюта Костилев, бивш любовник на жена си Василиса, която мечтае да напусне оттук заедно с Наталия, сестрата на любовницата. Триъгълникът Пепел-Василиса-Наталия има самостоятелно значение в пиесата.
Но при цялата драма на борбата в нейните рамки - Василиса подтиква Аш да убие съпруга си, лукаво обещава да му даде пари - за много други жители на жилището изходът от тази борба не е толкова важен.
И ето семейството зад завесата.
Нейната драма (живот, изживян нещастно, умиращ в мазето) свързва Ана и ключаря Тик, може би се обвинява за жестокостта си към жена си. В кухнята, до печката, Квашня и Настя се настаниха, всяка със своя драма. Квашня беше омъжена и това й беше достатъчно, за да не бърза да се радва на ухажването на полицая Медведев, заможен мъж, който все още не живее в приют.
Проститутката Настя, която мечтае за фаталния Гастон или Раул, и баронът, който си спомня благородния си дядо, непрекъснато се „имитират“. Баронът обаче казва на "негодника" Настя, който се подиграва на мечтите му: "Аз не съм за теб!" Вие сте ... измет. " Но щом тя избяга, без да иска да го слуша, той я търси („Избягах ... къде? Ще отида и ще видя ... къде е тя?“).
В известен смисъл скритата взаимовръзка на тези разпръснати човешки клетки, единството на бедните, дори и тези, които се бият, осмиват се, могат да бъдат определени от думите на Настя: „О, нещастник! В края на краищата вие ... вие живеете при мен, като червей - ябълка! "
Така, приютът на Костилев - това е, на първо място, символ на бездомността, бездомността, символ на ненормалния живот. Пиесата се основава на остър социален конфликт: противоречие между действителното положение на човек в обществото и неговата висока цел; противоречието между масите и автократичните заповеди на земевладелец Русия, които свеждат хората до трагичната съдба на скитниците.
11 . Анализ образни системи . Работа в 3 групи .
Всяка група представя своите герои и ние всички правим бележки в тетрадки, като събираме целия материал.
Герои от пиесата "Отдолу" се оказаха обобщени, колективни образи, типични, но и доста индивидуални. Под сводовете на приют Костилево се намираха хора с най-разнообразен характер и социален статус.
ЛукаВъзрастен мъж (на 60 години), пътуващ проповедник, който утешава всички, обещава на всички избавление от страданието, казва на всички: „Надяваш се!“, „Ти вярваш!“ Лука е изключителна личност, той има страхотен житейски опит и жив интерес към хората. Съжалява за страдащите хора, затова им казва различни утешителни думи. Цялата му философия се съдържа в изречението: „Това, в което вярваш, е това, в което вярваш“.
М. Горки се интересува от богомилското учение (древно религиозно и философско учение), според което Бог, за да спаси света от Сатана, изпратил Христос на земята. В пиесата на М. Горки учението на Христос е представено от Лука, чието име явно се връща към името на апостол Лука. Пред нас е опитен мъж, готов за дълги пътувания, за превратностите на съдбата. Външният вид на скитника излъчва доброта и дружелюбност.
За Лука всички хора са еднакви: „И всички хора! Каквото и да се преструваш, каквото и да мърдаш, роден си човек, ще умреш човек ... "За Лука всеки човешки живот е ценен:„ Човек - какъвто и да е той - но винаги си струва цената. .. "
Във второ действие Лука още по-активно проповядва определена житейска философия. Той утешава всички. Във всичко това той е близък до своя евангелски съименник, може да бъде наречен достоен ученик на Христос. „Твоята вяра те е спасила, иди с мир“, е най-важната максима на Христос.
Но има и друга интерпретация на името му. Според VI Dahl „хитър“ означава хитър, потаен, противоречив, двулик. "Злият" е демон, нечист дух. В четвъртото действие жителите на приюта, обсъждайки Лука, директно го свързват със злия: „Изчезна от полицията ... като дим от лицето на огъня!“
Обаче по един или друг начин, но „добрият старец“ смени нощувките.
Лука. М. М. Турханов. 1938 г.
Безработен мъж (на 40 години). Той обича неразбираеми, редки думи, т.к. преди е служил в телеграфната служба, много е чел и е бил образован човек. Героят изразява позицията на автора, той е далеч от философията на християнското търпение, за него има една гордо звучаща дума - човек, който „плаща всичко сам: за вяра, за неверие, за любов, за интелигентност - човек плаща за всичко сам и следователно той е свободен. " Той разбира социалната несправедливост по-ясно от другите. Той твърди, че човек се нуждае от истина, каквато и да е тя!
В богомилството (древнославянско учение) писателят е привлечен от апокрифите за Сатана, по-точно за Сатанаил. И именно със Сатаниел се свързва името Сатина. Неговото зверско ръмжене - ръмженето на един вид антихрист - отваря действието на пиесата. Според богомилската доктрина за света именно Сатаниел е създал видимия материален свят. Създал е и човешка плът, но не е могъл да вдъхне душа на човек. И тогава върховният Бог се смили и изпрати своя божествен дух в човека. По този начин материалният свят, човешката плът е творението на Сатаниел, а човешката душа и слънцето са творението на Бог. Въз основа на това е ясен смисълът на оригиналното заглавие на пиесата „Без слънцето“. Тя е пряко свързана с песента на нощуващите „Слънцето изгрява и залязва ...“ и с предполагаемия оптимистичен завършек: „... те пееха песни и под слънцето забравиха за омразата си един към друг“. Също така става ясно защо в края на второто действие Сатен нарича хостелите „мъртви“, тъй като в тях няма дух: „Мъртвите не чуват!“ Мъртвите не се чувстват! "
Сред „бившите хора“ Сатен се откроява със своята твърдост и решителност. Той се стреми към истината, която ясно се вижда в отношенията му с хостелите. Лука се чуди защо умният, смел Сатен е бил сред скитниците: "Ти си толкова смел ... Константин ... не глупав ... и изведнъж." Очевидно негъвкавостта на природата на Сатен, нежеланието му да прави компромиси и позволи на М. Горки да нарече този скитник Константин, което означава „твърд, постоянен“. Докато води задочен спор с Лука, Сатен заявява за себе си: „Не обиждай човек! .. И ако някога съм бил обиден и - за целия живот наведнъж! Как да бъда? Да простиш? Нищо. Никой. "
ЗНАЕ СЕ, ЧЕ МНОГО МИСЛИ НА М. ГОРКИ В ДРАМИ ПОКАЗВА
ТОЧНО САТЕН
Сатен. К. С. Станиславски. 1902 г.
БубновБубнов (45 г.) заема специално място сред нощните приюти. По едно време учените от Горки го наричат \u200b\u200bфилософ на безнадеждността, безразличен циник. Още в началото на екшъна Бубнов прояви безмилостна трезвост при оценката на положението на нощните квартиранти.
За него обитателите на мазето са крадец, шарпи, алкохолик и нищо повече. Истината на Бубнов е истината за външните обстоятелства, истината за пълната зависимост на човека от заобикалящия го свят, ясно изразена във формулата: „Това, което се случи, беше, но не останаха нищо друго освен дреболии ... Всичко изчезна, остана един гол човек. ” Такъв е самият Бубнов. Следователно не е случайно, че фамилията му се образува от съществителното „тамбура“ - разпиляно лице, напомнящо изразите „цел като тамбура“, „започнал дело - станал цел като тамбура“ и т.н.
От една страна, Бубнов е пропилен човек, а от друга, той е и тъп, безразсъден скитник, за когото в живота няма нищо свято. Според обущаря Альошка Бубнов „е само пиян и прилича на мъж“. Понятията за чест и съвест нямат значение за него.
Освен това „тамбурина“ е човек, който е загубил на карти. В този случай е имало превод въз основа на името на картата. Играта на карти е любимо занимание на нощните квартиранти и понякога наричат \u200b\u200bБубнов просто Тамбурина. Също така думата "тамбурина" означава "мързелив", "паразит". Самият Бубнов заявява: „Мързелив съм. Не обичам да работя усилено! "
Този герой в пиесата е посланик на злото и олицетворява долния свят. Отношението на автора към него е явно негативно. М. Горки разкрива студа и мрака на душата на безстрастен регистратор на реалността. Бубнов беше убеден, че човекът е излишно същество на земята. „Вие сте излишни навсякъде ... и всички хора на земята са излишни“, казва той на Настя. И ако човек не е нужен на никого и е излишно същество, то той не бива да се обвързва с нищо и е свободен да живее както иска.
Бубнов. В. В. Лужски. 1902 г.
Васка Пепел
Млад мъж (на 28 години) е наследствен крадец, който копнее за правилен живот, иска да стане честен и почтен човек, т.к. Аш изкарва прехраната си с нечестен труд, той иска да поправи всичко. Под влиянието на Лука Васка започва да мечтае за свободен живот в Сибир. И смята, че като се ожени за Наташа, ще получи това, което иска. Но в крайна сметка, след като е убил Костилев, той отива в затвора.
Пепел. Б. Г. Добронравов. 1938 г.
НаташаНаташа - на 20 години, сестра на Василиса. Тихо, мило момиче. Тя е пълна със страстни мечти за бъдещето. Наташа иска да напусне приюта, за да излезе от това „дъно на живота“, но не може. Аш обича Наташа и я кани да се ожени, но момичето осъзнава, че нищо добро няма да се получи. В крайна сметка Васка се отнасяше зле със сестра си, което означава, че той може да направи същото с нея. Никога не се е омъжвала, защото след като е бит от сестра си, той отива в болницата, а оттам тръгва в неизвестна посока.
Барон и НастяНастя е младо момиче (на 24 години), копнеещо за голяма, истинска любов. Вярно е, че сънищата й от другите предизвикват злонамерени подигравки. Дори съквартирантът й Барон й се подиграва. Настя страда от отчаянието си и иска да отиде до краищата на земята. Тази героиня възкликва: „И защо ... защо живея тук ... с теб? Ще напусна ... ще отида някъде ... до края на света! “В това отношение поведението на Настя във финала на драмата е особено показателно. Чувайки новината за смъртта на Актьора, тя „бавно, с широко отворени очи, отива на масата“. На масата има една лампа, която осветява заслона. Настя върви към светлината. Тя е изумена от новите чувства и мисли, които са й се отворили, най-накрая осъзнава необходимостта от различен живот.
Баронът (33) е единственият човек, който няма илюзия за освобождение. Но той има нишка: "Всичко е в миналото!" Ако няма нищо напред, има поне нещо отзад. Баронът често си припомня произхода си (старо фамилно име, къщи в Москва и Санкт Петербург, вагони с гербове и др.). Но Настя му се присмива, казва, че нищо от това не се е случило. „Разбирате ли какво чувства човек, когато не му вярва?“
Според предишния му социален статус се назовава и баронът, който „не, не и ще се покаже като господар“. Най-слабоволният от нощните приюти, той беше зает с обличане през целия си живот. Дори не си спомня как е попаднал сред скитниците. Всички квартиранти говорят отрицателно за барона. Но той е единственият, който познава родословието от своя род. Лука го нарича „разглезения барон“, а Настя го нарича „нищо“. За половин бутилка водка, предлагана от Аш, баронът е готов да слезе на четири крака и да излая куче. В същото време човек не може да не забележи, че именно баронът е измислил идеята за безцелно пропилян живот. Именно той задава въпроса: "И ... в края на краищата, защо съм роден ... а?" Бих искал и той, макар и за момент, да разбере целта му.
Барон. Актьорът В. И. Качалов. 1902 г.
Настя. O. L. Knipper. 1902 г.
Тик и АннаАндрей Митрич (40 г.) - ключар, мечтае за честен труд. Той се надява повече от всеки друг да се измъкне от тази яма („Ще изляза ... Ще си откъсна кожата, но ще се измъкна!“), Че това не е краят, а временно падане. Кърлежът смята, че след смъртта на жена си животът му ще стане по-лесен. Той очаква нейната смърт като освобождение!
Той живее в приют само шест месеца и все още не е свикнал с положението си, надява се да се махне оттук и открито презира другарите си по нещастие: „Що за хора са те? Парцал, златна компания ... Мислиш ли, че няма да се махна оттук? Чакай ... жена ти ще умре. " Егоистичният, озлобен тик очаква с нетърпение смъртта на съпругата си, която според Квашня „е карал наполовина до смърт“. Той е лишен от най-малкото съчувствие към умиращия спътник на живота. И тя, въпреки мъките, все още мечтае да живее:„Ами ... още малко ... би трябвало да живея ... малко! Ако там няма брашно ... можете да бъдете търпеливи тук ... можете! " За това, позовавайки се на Тика, казва Костилев: „О, Андрюшка, ти си зъл човек! Жена ти е изсъхнала от злодейството ти ... никой не те обича, никой не те уважава. " Оттук и фамилията на героя:кърлеж - насекомо, което рови в кожата, кръвопиец.
Анна (на 30 години) - съпругата му, тежко болна, умира. Счита себе си за най-нещастната жена. Тя е смачкана от живота, пълна със страдания и безполезна.
Актьор (40 години)В миналото той беше известен актьор, но скоро падна, изпи се до смърт и дори забрави името си! Той често е погълнат от спомените за вече миналите си слави. Единствената му мечта е да намери града, за който говори Лука, където има безплатна клиника за алкохолици. В крайна сметка той все още се надява да се върне на сцената. Но след като научи, че няма „праведна земя“ и няма болница, актьорът се самоубива, тъй като не може да понесе краха на последната й надежда. Той беше кръстен на предишната си професия, тъй като наистина загуби името си: „Тук нямам име ... Разбирате ли колко обидно е да загубиш име? Дори кучетата имат прякори ... ”Дори тук, в жилище, обитавано от най-колоритните, цветни обитатели, той гледа извън този свят. Актьорът възприема живота като мираж: вярваше в съществуването на безплатни болници, вярваше в „праведния град“.
Персонажът в драмата на М. Горки е бивш актьор, но е министър на Мелпомена. Той дойде в приюта от някакъв специален, друг свят и в известен смисъл стои над други скитници. Той е надарен и несъмнено най-образованият, културен сред всички общежития, включително Сатен. Освен това е мил, съчувствен, има добър вкус. Това изображение беше високо оценено от А.П. Чехов.
Актьор в изпълнение на Н. Г. Александров. 1924 г.
Квашня дава действие първият емоционален тласък, предизвиква емоционална ферментация в мазето. Името й произлиза от глагола "ферментира", което означава да ферментира. Пивоварната е любезна, отзивчива, не лишена от чувство за състрадание. Но най-важното е, че е практично. Именно тя става новата любовница на жилището. Но думата "квашня" има още едно значение: ферментирало тесто, тесто. Ферментиралото тесто се вдига бързо, не можете да го задържите: „Не можете да държите Квашня с капак" (В. Дал). Веднъж попаднал в заслона, Квашня се чувстваше не „на дъното", а на „отгоре“ . Тя бързо се адаптира към обстоятелствата, „расте“. От върха на новата си позиция Квашня започва да тиранизира другите:„Погледнете ме ... каша! Не разваляйте ... "
Костилев и ВасилисаФигурата на собственика на хостела Костилев (54), един от „господарите на живота“, който е готов да изтръгне и последната стотинка дори от своите нещастни и в неравностойно положение гости, е отвратителна. Собственикът на приюта Костилев е безполезно същество. Това е очевидно лицемер, не толкова утешително, колкото духовно приспиващо своите гости, като казва, че „в следващия свят ... всяко наше дело се брои“.
Всички обитатели на мазето се отнасят с Костилев с неприкрито, откровено отвращение. Веднага щом собственикът се появи в приюта, около него се създава някаква празнота, някакъв морален вакуум. Костилев като че ли представлява различен, по-нисък свят. Неговата религиозност е прикритие за празна, студена душа, затова и краят му е толкова абсурден и жалък.
За М. Горки лицемерието е по-силен грях от грубостта.
Точно толкова отвратително е и неговотосъпругата на Василиса (Коб.) По неморалност в нея няма „душа“, тя е „алчна за пари“.
Пиесата „Отдолу“. Продукция на Московския художествен театър.
12. Съставяне на таблица. Съотношението на конфликт и характери.
2 . Любовният конфликт създаде двоен триъгълник:
Аш, Василиса и Костилев; Аш, Василиса и Наташа. Но тази връзка не засяга останалите герои, те са просто зрители.
Философски спорове за истината, човека и неговото достойнство.
На първо място спорят Лука, Сатен, Тамбурини, Клеш, Васка Аш и Барон.
13. Творческа задача: „Опознай героя!“
(Актьор)2. „И защо ... защо живея тук ... с теб? Ще отида ... ще отида някъде ... до края на света! "
(Настя)
3. "Какво беше - беше, но нищо не остана ... Всичко изчезна, остана един гол човек."
(Тамбури)
4. "И ... в крайна сметка защо се родих ... а?"
(Барон)
5. „Ето ви! Уау! Това е - вие хитро сте измислили ... съпруг, което означава в ковчег, любовник - на тежък труд, и себе си ... "
(Пепел)
6. „Не обиждай човек! .. И ако някога съм бил обиден и - до края на живота си наведнъж! Как да бъда? Да простиш? Нищо. На всеки "
(Сатен)
7. „Погледнете ме ... каша! Не разваляйте ... "
(Квашня)
8. „Ами ... още малко ... да поживея ... малко! Ако там няма брашно ... можете да бъдете търпеливи тук ... можете! "
(Анна)
9. „И всички хора! Както и да се преструваш, каквото и да мърдаш, ти си роден като мъж и ще умреш като мъж ... "
(Лука)
10. "Ето ме ... някой ден същият ... в мазето ... задръстен ..."
(Наташа)
11. "В следващия свят ... всяко наше дело се брои"
(Костилев)
12. „Що за хора са те? Парцал, златна компания ... Мислиш ли, че няма да се махна оттук? Чакай ... жена ми ще умре "
(Акара)
VI ... Обобщение на изучавания материал.
ВЪПРОСИ:
За какво е пиесата?
Каква е основната идея на драмата на Горки?
Защо човек губи име?
Кои са героите в пиесата? Какви са съдбите им?
Какъв е конфликтът на пиесата?
За живота на скитниците. "Всичко изчезна, остана един човек." - За света, където няма Бог.
2 . Въпрос. Каква е основната идея на драмата на Горки?
Какво е истина и какво е човек. "Човекът звучи гордо!" Колкото по-малко човек е свързан със света на нещата, толкова повече човек е той. "Мъжът си струва цената." За какво живеят. - За по-добър човек.
3. Въпрос. Защо човек губи име?
Оказах се в дъното на живота си, умрях, загубих професията си.
4. Въпрос. Кои са героите в пиесата? Какви са съдбите им?
Сатен е пиян мамят, който твърди, че хората се нуждаят от Истината
Лука е скитник. „Мъжът си струва цената!“ „Как да не вярваш на човек.“ "Да обичаш живите"
Тик - „Ще изляза, когато жена ми умре“ - „Хората са навсякъде“.
Актьорът - Сверчков-Заволжски - загуби името си. Мотивът за смъртта.
5 Въпрос. Какъв е конфликтът на пиесата?
Конфликтът е философски. Спор за истината и човека. Праведната земя не е на картата, а във вас.
Vi. Отражение
– Днес ние с вас, момчета, се уверихме, че всеки човек има истината.
Може би на вашата възраст все още не сте решили на какви житейски принципи ще се придържате в по-късен живот, но по някаква причина съм сигурен, че ще направите правилния избор. Благодаря за вашата работа.
Vii. Домашна работа
– Подгответе фактически материал за класно есе на тема „Истината в пиесата на М. Горки„ Отдолу ““.
Литература:
1. Текстът на пиесата на М. Горки „На дъното”.
3. Н.В. Егорова. Развитие на урока по руска литература от ХХ век. М. "ВАКО" 1 ч. 2005 г. 2 ч. 2016 г.
Приложение.
Игра "Отдолу" Значението на името
Философските въпроси, на първо място, се отразяват в споровете за човека, доброто и истината, които повдигат проблема за хуманизма.Мислейки за истината и спорейки за целта на човека.
Изобразявайки "дъното", Горки показва обществото в миниатюра ... Всички обитатели на приюта са "бивши" в миналото. Актьорът, Аш, Настя, Наташа, Клеш се стремят да се освободят от "дъното" на живота, но усещат пълното им безсилие пред запека на този затвор, което поражда у героите чувство на безнадеждност:Акара
„Няма работа ... няма сила! Ето истината! Убежище ... няма убежище! Трябва да умреш ... ето го, наистина! "
Ана
„Не си спомням - когато бях сит ... Тресех всяко парче хляб ... Целият ми живот трепереше ... Бях измъчван ... сякаш не можех да ям повече от другия. .. Цял живот ходих в парцали ... през целия си нещастен живот ... "
Актьор (стихове на Пиер Беранже)
Господа! Ако истината светата чест на лудия, който ще хвърли света по пътя, не знае как, - Човечеството има златна мечта ...
Лука
Той вярва, че истината не е необходима на човек. За човека най-важното е утехата или дори измамата - „златна мечта“ (истинската истина на живота, защото е твърде сурова, „дупе за хората“), човек трябва да може да съжалява, особено когато трудно му е, че трябва да му внесе състрадание.
Сатен
Призиви да си отворите очите за противоречията и проблемите на живота. Според героя човек трябва да живее в настоящето, трезво оценявайки реалността, но в същото време с мечта за бъдещето, основана на настоящето, без да се откъсва от реалния живот. И това е истинската Истина, „Човекът е истината! Всичко е в човек, всичко е за човек! Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му! Човек! Чудесно е! Звучи ... гордо! " "Лъжите са религията на работниците и майсторите ... Истината е богът на свободния човек!"
Не говорим за конкретен човек, сега смазан от нужда, потисничество, а като цяло за човек. Това е философски поглед към живота.
Всичко е в човек, всичко е за човек! Има само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му! М. Горки. В дъното пиесата на Горки „Отдолу“ не само не слиза от сцените на руските театри от около сто години, но и заобикаля най-големите театри в света. И до днес тя вълнува умовете и сърцата на читателите и зрителите, има все повече и повече нови интерпретации на образи (особено Лука). Всичко това предполага, че М. Горки е успял не само да погледне на скитниците със свеж, правдив поглед - хора, които са потънали в самата кал, „до дъното” на живота, изключени от активния живот на обществото от „бивши хора” , изгнаници. Но в същото време драматургът поставя остро и се опитва да реши сериозни въпроси, които тревожат и ще тревожат всяко ново поколение, всички мислещи човечества: какво е човек? какво е истината и под каква форма хората се нуждаят от нея? има ли обективен свят или „това, в което вярваш, е това, в което вярваш“? и, най-важното, какъв е този свят и може ли да се промени? В пиесата попадаме на хора, които са безполезни изгнаници в обществото, но те са тези, които се интересуват от въпроси относно мястото на човека в света около него. Героите на пиесата не си приличат нито по възгледи, нито по мисли, нито по житейски принципи, нито по самия начин на живот. Обединява ги това, че са излишни. И в същото време почти всеки от обитателите на приюта е носител на определена философска концепция, върху която се опитва да изгради живота си. Бубнов вярва, че светът е подъл и мръсен, тук няма мили хора, всички само се правят, че се рисуват, но „както и да се нарисувате, всичко ще бъде изтрито отвън“. Кърлежът е ядосан на хората, жесток към съпругата му Анна, но вярва, че упоритата, изтощителна, но честна работа може да го върне в „реалния“ му живот: „Аз съм работещ човек ... Срам ме е да ги гледам ... Аз съм Работя от ранна възраст ... Мислите ли, че няма да се махна оттук? Ще изляза ... Ще откъсна кожата си, но ще се измъкна. " Актьорът, пиян и загубил името си, се надява, че дарбата му ще му се върне: „... главното е талантът ... А талантът е вяра в себе си, в собствените сили“. Настя, жена, която продава тялото си, мечтае за истинска, възвишена любов, която е непостижима в реалния живот. Сатен - по-остър философ - има мнение, противоположно на принципите на Тика: „Работа? За какво? Да си пълен? " Струва му се безсмислено да се върти на колело през целия си живот: храната е работа. Сатен притежава последния монолог в пиесата, издигайки човек: „Човек е свободен ... сам плаща за всичко: за вяра, за неверие, за любов, за интелигентност. .. Човече - това е истината! " В началото на пиесата обитателите на приюта, събрани в тясна стая, са безразлични един към друг, чуват само себе си, дори ако всички говорят заедно. Но сериозните промени във вътрешното състояние на героите започват с появата на Лука, стар скитник, който успя да събуди това сънливо царство, да утеши и насърчи мнозина, да вдъхне или подкрепи надежда, но в същото време беше причината за много трагедии . Основното желание на Лука е: „Искам да разбера човешките дела“. И той наистина много скоро разбира всички жители на приюта. От една страна, безкрайно вярвайки в човек, Лука вярва, че е много трудно да промениш живота, следователно е по-лесно да промениш себе си, да се адаптираш. Но принципът „това, в което вярваш, е това, в което вярваш“ кара човек да се примири с бедността, невежеството, несправедливостта и да не се бори за по-добър живот. Въпросите, повдигнати от М. Горки в пиесата „Отдолу“, са вечни, възникват при хора от различни епохи, възрасти и религии. Ето защо пиесата предизвиква жив интерес сред нашите съвременници, помагайки им да разберат себе си и проблемите на своето време.Пиесата „Отдолу“ на М. Горки по право се счита за едно от най-добрите драматични произведения на писателя. Това се доказва от невероятния му успех за дълго време в Русия и в чужбина. Пиесата предизвиква и все още предизвиква противоречиви интерпретации относно изобразените герои и нейната философска основа. Горки действа като новатор в драмата, повдигайки важен философски въпрос за човек, за неговото място, роля в живота, за това, което е важно за него. „Кое е по-добро: истина или състрадание? Какво е по-необходимо? “- това са думите на самия М. Горки. Невероятният успех и признание на пиесата „Отдолу“ е спомогнато и от успешната й постановка на сцената на Московския художествен театър през 1902 година. В. Н. Немирович-Данченко пише на М. Горки: „Появата на„ Дъното “с един удар проправи пътя за театралната култура ... Имайки в„ Отдолу “извадка от една наистина народна пиеса, ние считаме това представление за гордост на театъра. "
М. Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той правилно, правдиво изобрази обкръжението на жителите на приюта. Това е специална категория хора със собствени съдби и трагедии.
Още в първата забележка на автора попадаме на описание на приюта. Това е „пещерно мазе”. Просешка среда, мръсотия, светлина, идваща отгоре надолу. Това допълнително подчертава, че говорим за самото „дъно“ на обществото. Първоначално пиесата се казваше „На дъното на живота“, но след това Горки смени името - „На дъното“. По-пълно отразява идеята на творбата. Шарпи, крадец, проститутка - представители на обществото, изобразено в пиесата. Собствениците на приюта също са на „дъното“ на моралните правила, нямат морални ценности в душата си, носят разрушително начало. Всичко в приюта се случва далеч от общия ход на живота, събитията в света. „Дъното на живота“ не обхваща този ход на живота.
По-рано персонажите в пиесата принадлежаха към различни слоеве на обществото, но сега всички те са обединени от едно - тяхното настояще, безнадеждност, неспособност да променят съдбата си и известно нежелание да направят това, пасивно отношение към живота. Първоначално Тикът се различава от тях, но след смъртта на Анна той става същият - губи надежда да излезе оттук.
Различният произход определя поведението и речта на героите. Речта на Актьора съдържа цитати от литературни произведения. Речта на бившия интелектуалец Сатен е пълна с чуждоезични думи. Чува се тихата, неприбързана, успокояваща реч на Лука.
Пиесата има много различни конфликти, сюжетни линии. Това е връзката на Аш, Василиса, Наташа и Костилев; Барон и Настя; Тик и Анна. Виждаме трагичните съдби на Бубнов, Актьор, Сатен, Альошка. Но всички тези линии вървят успоредно, между героите няма общ, основен конфликт. В пиесата можем да наблюдаваме конфликт в съзнанието на хората, конфликт с обстоятелствата - това беше необичайно за руската публика.
Авторът не разказва подробно историята на всеки квартирант и въпреки това разполагаме с достатъчно информация за всеки от тях. Животът на някои, тяхното минало, например Сатен, Бубнов, Актьор, е драматичен, сам по себе си достоен за отделна творба. Обстоятелствата ги принудиха да потънат на дъното. Други, като Аш, Настя, научиха живота на това общество от раждането си. В пиесата няма основни герои, всички заемат приблизително една и съща позиция. В бъдеще те нямат подобрение в живота, което е депресиращо заради монотонността си. Всички са свикнали с факта, че Василиса бие Наташа, всички знаят за връзката между Василиса и Васка Аш, всички са уморени от страданието на умиращата Анна. Никой не обръща внимание на това как живеят другите; няма връзки между хората; никой не е в състояние да слуша, да съчувства, да помага. Нищо чудно, че Бубнов повтаря, че „струните са изгнили“.
Хората вече не искат нищо, не се стремят към нищо, вярват, че всичко на земята е излишно, че животът им вече е преминал. Те се презират един друг, всеки се смята за превъзхождащ, по-добър от другите. Всеки осъзнава незначителността на своята позиция, но не се опитва да се измъкне, спира да влачи мизерното си съществуване и започва да живее. И причината за това е, че са свикнали и са се примирили.
Но в пиесата се повдигат не само социални и битови проблеми, героите спорят и за смисъла на човешкия живот, за неговите ценности. Пиесата „Отдолу“ е дълбока философска драма. Хората, изхвърлени от живота, потънали до дъното, спорят за философските проблеми на битието.
М. Горки поставя в работата си въпроса какво е по-полезно за човека: истината за реалния живот или утешителната лъжа. Именно този въпрос предизвика толкова много противоречия. Лука служи като проповедник на идеята за състрадание и лъжи, който утешава всеки, говори мили думи на всеки. Той уважава * ^ всеки човек („нито една бълха не е лоша, всички са черни“), вижда добро начало във всеки, вярва, че човек може да направи всичко, ако иска. Той наивно се опитва да събуди у хората вярата в себе си, в техните сили и възможности, в по-добър живот.
Лука знае колко важна е тази вяра за човека, тази надежда за възможността и реалността на най-доброто. Дори само любезна, нежна дума, дума, която подкрепя тази вяра, може да даде на човека опора в живота, здрава основа под краката му. Вярата в способността му да се променя, подобрява собствения си живот примирява човека със света, тъй като той потъва в измисления си свят и живее там, криейки се от реалния свят, който го плаши, в който човек не може да попадне. А в действителност този човек е неактивен.
Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил вяра в себе си.
Затова такива хора са привлечени от Лука, слушат го и му вярват, защото думите му са чудодеен балсам за измъчените им души.
Ана го слуша, защото само той й съчувства, не забравя за нея, казва й мила дума, която тя, може би, никога не е чувала. Лука й даде надеждата, че няма да страда в друг живот.
Настя също слуша Лука, защото той не я лишава от илюзиите, от които тя черпи жизнеността си.
Той дава на пепелта надеждата, че ще успее да започне живот отново, където никой не познава нито Васка, нито миналото му.
Лука разговаря с актьора за безплатна клиника за алкохолици, в която той може да се възстанови и отново да се върне на сцената.
Лука не е просто утешител, той обосновава позицията си философски. Един от идеологическите центрове на пиесата е историята на скитник за това как е спасил двама избягали осъдени. Основната идея на героя Горки тук е, че не насилието, не затворът, а само доброто може да спаси човек и да научи на добри неща: „Човек може да учи на добро ...“
Останалите жители на жилището не се нуждаят от философията на Лука, подкрепа за несъществуващи идеали, защото те са по-силни хора. Те разбират, че Лука лъже, но той лъже от състрадание, любов към хората. Те имат въпроси относно необходимостта от тази лъжа. Всеки мисли и всеки има своя позиция. Всички квартиранти участват в дебат за истината и лъжите, но не се приемат много сериозно.
За разлика от философията на скитника Лука, Горки представи философията на Сатен и неговите преценки за човека. "Лъжите са религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек!" Докато произнася монолози, Сатен не очаква да убеди другите в нещо. Това е неговата изповед, резултат от дългите му размисли, вик на отчаяние и жажда за действие, предизвикателство към света на ситите и мечта за бъдещето. Той говори с възхищение за силата на човека, за това, че човекът е създаден към по-добро: "човек - звучи гордо!" Този монолог, изговарян сред дрипавите, безлюдни жители на приюта, показва, че вярата в истинския хуманизъм, в истината, не изчезва.
Пиесата на М. Горки „Отдолу“ е остра социално-философска драма. Социална, тъй като представя драмата, породена от обективните условия на живота на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисля от всяко поколение по нов начин. Дълго време образът на Лука беше оценен недвусмислено негативно. Днес, с оглед на историческите събития от последното десетилетие, образът на Лука се чете по много начини, той е станал много по-близо до читателя. Вярвам, че няма категоричен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от конкретната ситуация и историческата епоха.
