Показано е джентълменско общество от Сан Франциско. Всички училищни есета по литература
И. Бунин е една от малкото фигури на руската култура, оценени в чужбина. През 1933 г. е удостоен с Нобелова награда за литература „За строгото умение, с което развива традициите на руската класическа проза“. Възможно е да се отнасят по различен начин към личността и възгледите на този писател, но неговите умения в областта на изящната литература са безспорни, следователно неговите произведения поне заслужават нашето внимание. Един от тях, а именно „Мистър от Сан Франциско“, получи толкова висока оценка от журито, което присъди най-престижната награда в света.
Важно качество за писателя е наблюдението, защото от най-мимолетните епизоди и впечатления можете да създадете цяло произведение. Бунин случайно видял в магазина корицата на книгата на Томас Ман „Смъртта във Венеция“ и няколко месеца по-късно, когато дошъл да посети братовчед си, запомнил това име и го свързал с още по-стар спомен: смъртта на американец на остров Капри, където самият автор почивал. Така се получи една от най-добрите истории на Бунин и не просто история, а цяла философска притча.
Тази литературна творба е приета с ентусиазъм от критиците и изключителният талант на писателя е сравнен с дара на Л.Н. Толстой и А.П. Чехов. След това Бунин застана с почитаемите ценители на словото и човешката душа в един ред. Неговата работа е толкова символична и вечна, че никога няма да загуби своята философска насоченост и актуалност. И в ерата на силата на парите и пазарните отношения е двойно полезно да си спомним до какво води животът, вдъхновен само от трупането.
Каква история?
Главният герой, който няма име (той е просто Учителят от Сан Франциско), прекарва целия си живот, увеличавайки богатството си, а на 58-годишна възраст решава да отдели време за почивка (и в същото време за своята семейство). Те потеглиха с парахода „Атлантида“ на своето развлекателно пътуване. Всички пътници са потопени в безделие, но придружителите работят неуморно, за да осигурят всички тези закуски, обеди, вечери, чайове, игри с карти, танци, ликьори и коняци. Престоят на туристите в Неапол също е монотонен, в тяхната програма са добавени само музеи и катедрали. Времето обаче не благоприятства туристите: Неапол декември се оказа дъждовен. Затова Господ и семейството му бързат към остров Капри, който радва с топлина, където се настаняват в същия хотел и вече се подготвят за рутинни „забавни“ дейности: хранене, спане, чат, търсене на младоженец за дъщеря им. Но изведнъж смъртта на главния герой избухва в тази „идилия“. Умира внезапно, докато чете вестник.
И именно тук основната идея на историята се разкрива на читателя, че пред лицето на смъртта всички са равни: нито богатството, нито властта няма да го спасят. Този господин, който наскоро пропиля пари, разговаряше презрително със слугите и прие уважителното им поклонение, лежи в тясна и евтина стая, уважението е изчезнало някъде, семейството е изгонено от хотела, защото съпругата и дъщеря му ще оставят „дреболии "на касата. И сега тялото му се отнася в Америка в кутия със сода, защото в Капри не може да се намери дори ковчег. Но той вече е в трюма, скрит от високопоставени пътници. И никой не скърби много, защото вече никой не може да използва парите на мъртвеца.
Значението на името
Отначало Бунин искаше да назове историята си „Смърт на Капри“ по аналогия със заглавието „Смърт във Венеция“, което го вдъхнови (писателят прочете тази книга по-късно и я оцени като „неприятна“). Но след като написа първия ред, той зачеркна това заглавие и назова творбата с „името“ на героя.
От първата страница отношението на писателя към Господ е ясно, за него той е безличен, безцветен и бездушен, следователно дори не е получил име. Той е господарят, върхът на социалната йерархия. Но цялата тази сила е мимолетна и нестабилна, припомня авторът. Безполезен за обществото герой, който не е направил нито едно добро дело за 58 години и мисли само за себе си, остава след смъртта само неизвестен джентълмен, за когото знаят само, че е богат американец.
Характеристика на героите
В историята има малко герои: господинът от Сан Франциско като символ на вечно забързано трупане, съпругата му, изобразяваща сивата уважителност, и дъщеря им, символизираща желанието за тази уважителност.
- Господинът „работи неуморно“ през целия си живот, но това бяха ръцете на китайците, които бяха наети от хилядите и умираха също толкова изобилно в трудна служба. Други хора като цяло не значат много за него, основното е печалбата, богатството, властта, спестяванията. Именно те му дадоха възможност да пътува, да живее на най-високо ниво и да пренебрегва другите, които са имали по-малък късмет в живота. Въпреки това, нищо не спаси героя от смъртта, не можете да вземете пари за следващия свят. Да, и уважението, купено и продадено, бързо се превръща в прах: след смъртта му нищо не се променя, празникът на живота, парите и безделието продължава, дори и за последната почит към мъртвите няма кой да се притеснява. Тялото пътува през властите, то не е нищо, само още един багаж, който се хвърля в трюма, скривайки се от „приличното общество“.
- Съпругата на героя живееше монотонно, по филистински, но със стил: без никакви специални проблеми и трудности, без притеснения, само мързелив низ от безделни дни. Нищо не я впечатли, тя винаги беше напълно спокойна, вероятно забравена как да мисли в рутината на безделието. Тя се тревожи само за бъдещето на дъщеря си: тя трябва да намери уважаван и доходоносен купон за нея, така че тя също така да може спокойно да плава по течението през целия си живот.
- Дъщерята с всички сили изобразяваше невинност и в същото време откровеност, привличаща ухажори. Именно това я интересуваше най-много. Срещата с грозен, странен и безинтересен човек, но принц, потопи момичето във вълнение. Може би това беше едно от последните силни чувства в живота й и тогава я очакваше бъдещето на майка й. В момичето обаче все още останаха някои емоции: само тя имаше предчувствие за неприятности („сърцето й изведнъж беше обхванато от копнеж, чувство на ужасна самота на този странен, тъмен остров“) и плачеше за баща си.
Основни теми
Живот и смърт, рутина и изключителност, богатство и бедност, красота и грозота - това са основните теми на историята. Те веднага отразяват философската насоченост на намерението на автора. Той насърчава читателите да мислят за себе си: не преследваме ли нещо несериозно малко, потъваме ли в рутината, пропускайки истинската красота? В крайна сметка живот, в който няма време да мислите за себе си, вашето място във Вселената, в което няма време да погледнете околната природа, хората и да забележите нещо добро в тях, е бил изживян напразно. И не можете да поправите живот, който сте живели напразно, и не можете да си купите нов за никакви пари. Смъртта така или иначе ще дойде, не можете да се скриете от нея и да се изплатите, така че трябва да имате време да направите нещо наистина полезно, нещо, за да бъдете запомнени с добра дума, а не безразлично хвърлени в трюма. Затова си струва да помислим за ежедневието, което прави мислите банални, а чувствата - избледнели и слаби, за богатството, което не си струва усилията, за красотата, в чиято лошост се крие грозотата.
Богатството на „господарите на живота“ е в контраст с бедността на хората, които живеят също толкова рутинно, но търпят бедност и унижения. Слуги, които тайно имитират своите господари, но гълчат пред тях. Господа, които се отнасят към слугите като към по-нисши същества, но към влечуги пред още по-богати и благородни личности. Двойка, наета на параход, за да играе страстна любов. Дъщерята на Господаря, изобразяваща страст и трепет за примамване на принца. Цялата тази мръсна, ниска претенция, макар и представена в луксозна обвивка, е в контраст с вечната и чиста красота на природата.
Основните проблеми
Основният проблем на тази история е търсенето на смисъла на живота. Как трябва да прекарате краткото си земно бдение по някаква причина, как да оставите след себе си нещо важно и ценно за околните? Всеки вижда съдбата си по свой собствен начин, но никой не бива да забравя, че духовният багаж на човека е по-важен от материалния. Въпреки че по всяко време те казваха, че всички вечни ценности са загубени в съвремието, това не е вярно всеки път. И Бунин, и други писатели ни напомнят, читателите, че животът без хармония и вътрешна красота не е живот, а мизерно съществуване.
Проблемът за преходността на живота също е повдигнат от автора. В крайна сметка господинът от Сан Франциско пропиля духовните си сили, изкарваше пари и изкарваше пари, отлагайки някои прости радости, истински емоции за по-късно, но това „по-късно“ не започна. Това се случва с много хора, които са затънали в ежедневието, рутината, проблемите, аферите. Понякога просто трябва да спрете, да обърнете внимание на близките, природата, приятелите, да усетите красотата в околната среда. В крайна сметка утре може да не дойде.
Значението на историята
Не напразно историята се нарича притча: тя има много поучително послание и има за цел да даде урок на читателя. Основната идея на историята е несправедливостта на класовото общество. Повечето от тях се прекъсват от хляб във вода и елитът безразсъдно губи живота си. Писателят заявява моралната скверност на съществуващия ред, тъй като по-голямата част от „господарите на живота“ са достигнали до богатството си с нечестни средства. Такива хора носят само зло, тъй като капитанът на Сан Франциско плаща и осигурява смъртта на китайски работници. Смъртта на главния герой подчертава мислите на автора. Никой не се интересува от този напоследък толкова влиятелен човек, защото парите му вече не му дават власт и той не е извършил никакви достойни за уважение и изключителни дела.
Безделието на тези богати хора, тяхната женственост, извратеност, нечувствителност към нещо живо и красиво доказват злополуката и несправедливостта на тяхното високо положение. Този факт се крие зад описанието на свободното време на туристите на кораба, техните забавления (основното от които е обяд), костюми, взаимоотношения помежду си (произходът на принца, когото дъщерята на главния герой среща, я кара да падне влюбен).
Композиция и жанр
„Властелинът на Сан Франциско“ може да се разглежда като притча. Какво е история (кратко парче проза със сюжет, конфликт и една основна сюжетна линия) е известно на повечето, но как можете да характеризирате притча? Притчата е малък алегоричен текст, който води читателя по правилния път. Следователно работата в сюжетния план и във форма е история, а по философски, смислен начин е притча.
Композиционно историята е разделена на две големи части: пътуването на Господ от Сан Франциско от Новия свят и престоя на тялото в трюма по обратния път. Кулминацията на творбата е смъртта на героя. Преди това, когато описва парахода Атлантида и туристическите дестинации, авторът дава на историята напрегнато настроение на очакване. В тази част е поразително рязко негативното отношение към Господ. Но смъртта го лиши от всички привилегии и приравни останките му с багажа, така че Бунин му омекотява и дори му съчувства. Той също така описва остров Капри, неговата природа и местните хора, тези редове са изпълнени с красота и разбиране за красотата на природата.
Символи
Творбата е пълна със символи, които потвърждават мислите на Бунин. Първият от тях е параходът „Атлантида“, на който цари безкраен празник на луксозния живот, но зад борда има буря, буря, дори самият кораб трепери. Така че в началото на ХХ век цялото общество кипеше, преживяваше социална криза, само равнодушни буржоа продължаваха да пируват по време на чумата.
Остров Капри символизира истинската красота (следователно описанието на неговата природа и обитатели е покрито с топли цветове): „радостна, красива, слънчева“ страна, изпълнена с „приказно синьо“, величествени планини, очарованието на които не може да бъде предадено на човешки език. Съществуването на нашето американско семейство и хора като тях е жалка пародия на живота.
Характеристики на произведението
Образният език, живите пейзажи са присъщи на творческия маниер на Бунин, майсторството на художника на словото е отразено в тази история. Отначало той създава обезпокоително настроение, читателят очаква, че въпреки великолепието на богатата среда около Господа, скоро ще се случи нещо непоправимо. По-късно напрежението се заличава от естествени скици, рисувани с меки щрихи, отразяващи любовта и възхищението от красотата.
Втората характеристика е философско и актуално съдържание. Бунин подхвърля безсмислието на съществуването на върха на обществото, тяхната разглезеност, неуважение към останалите хора. Именно заради тази буржоазия, откъсната от живота на хората, забавляваща се за тяхна сметка, две години по-късно в родината на писателя избухва кървава революция. Всички чувстваха, че трябва да се промени нещо, но никой не направи нищо, затова се проля толкова много кръв, толкова много трагедии се случиха в онези трудни времена. И темата за намирането на смисъла на живота не губи своята актуалност, поради което историята все още е интересна за читателя 100 години по-късно.
Интересно? Дръжте го на стената си!
Темата за същността на човешката личност и смисъла на живота е вълнувала и ще вълнува сърцата и умовете на не едно поколение хора и това не е случайно. В крайна сметка, обществото се определя от нивото на съзнание, съзнанието за това, което имате предвид в този огромен живот, който продължава векове на нашата Земя, това, което сте донесли и ще оставите след себе си на потомците си. Или може би след известно време никой няма да те запомни? И нишката, която свързва поколенията, ще се скъса напълно ...
Несъмнено това е проблем на проблеми, за които много писатели и поети са мислили в своите произведения. Позовавайки се на разказа на И. А. Бунин „Господинът от Сан Франциско“, който ясно показва ролята на човека в съвременното му общество, виждаме, че и тук това е основната идея.
И историята е проста. Възрастен джентълмен от Сан Франциско през целия си живот се стараеше да забогатее и мечтаеше да живее луксозно поне в напреднала възраст. Затова заедно със съпругата и дъщеря си той тръгва на пътешествие до Стария свят с парахода Атлантида. Животът на почиващите беше пълен с развлечения, достойни за горния свят, но в същото време всичко беше ужасно монотонно: закуски, обеди, разговори, танци, закуски, вечери и т.н. Всички господа бяха богати, което означава, че бяха уважавани и парите им бяха дадени те имат право да не мислят за каквито и да било трудности, проблеми от ежедневието, за онези, които плават с тях, а за един клас по-нисък, който съществуваше само в царуващата там кал. И те се забавляваха, танцуваха и гледаха нежно на наетата танцова двойка, „играеща в любов“. Заедно с целия този кръгъл танц на забавление и щастие, пътувайки, те се преместиха от остров на остров, но изведнъж тази поредица от щастливи слънчеви дни беше прекъсната. Господинът от Сан Франциско умира. И сега цялото уважение и сервилност, с които се отнасяха към него и семейството му, изчезна някъде. Нещастното му тяло е поставено в най-мръсната стая на хотела и никой не обръща внимание на сълзите на дъщеря му и съпругата му, всички изпитват само отвращение и отвращение. Имаше мъж и го нямаше. И всички са забравили. Тялото му е прибрано вкъщи, за да не изплаши посетителите от хотела и случайно се озовава на същия параход, където някога е пътувал. Но сега той вече плува отдолу, в катранена содена кутия, сред кал и болести, в трюма, а над всички също се забавлява, танцува двойка, „играеща в любов“.
В тази история авторът искаше да покаже колко незначителен е човешкият живот в очите на другите, ако той е толкова бързо забравен; колко пари са влезли не само в живота ни, но и в душите ни. И сега хората често се оценяват по парите им. Ако имате пари, вие сте човек; ако нямате, вие сте никой. Но те са само парчета хартия, които не могат да се сравняват с богатството на човешката душа. И е напълно ясно защо авторският план включва смъртта на майстора в момента на привидно най-високия излет. В крайна сметка цялото това спокойствие, щастие, богатство на горния свят е фалшиво, измама, игра. И след смъртта играта в коприна и диаманти продължава.
Историята е малка по обем, но колко се казва в редовете й и между тях. За да постигне целта си, да предаде на читателя дълбочината на този проблем, авторът е използвал такива артистично изразителни средства като символиката. Според мен параходът „Атлантида“ тук символизира целия ни живот и общество. Той е, като че ли, разделен на две половини: горната е лека, цялата сияеща и блестяща - това са горните слоеве с тяхното спокойно „щастие“ и спокойствие; дъното е мръсно, бедно - това са нисшите класи, където човек губи всичко, което е имал, където никой не се нуждае от него, пътят на майстора от Сан Франциско е пътят отгоре надолу, от висините на въображаемия успех в бездната на унижението. Неслучайно авторът не споменава името си. Това е обобщен образ на много хора.
Авторът разказва и за човек, живял дълго време в Кипър, който е бил жесток и подчинен на хората. И не са го забравили, идват да видят руините на къщата му. Но дали този човек е достоен за памет? Всички тези богати мъже със своите пари и щастливи маски или слуги от хотела, „смачкани от тяхното разсейване“, достойни ли са за възпоменание?
И така, кой е достоен за това? Кой е истинският Мъж с главна буква?
Отговорът на автора на този въпрос е насочен към религията. Той разказа за двама скитащи планински абруци, които без богатство и слава вървят по пътищата, радвайки се на онова, което Бог им е дал: „радостна, красива, слънчева страна, скалисти гърбици на острова, приказно синьо, ослепително слънце“. Те са благодарни на Бог, майката на Бог, за живота им. Те са чисти пред него и следователно щастливи.
И така, какво е човек? Истинският Човек е човек, който е искрен в своите чувства и действия, който, макар и да не е привърженик на религията, но действа според Божиите заповеди, които всъщност са много мъдри и формират основата на нашия живот. Истинският мъж цени и обича хората, той не съществува безсмислено, той отива към целта си. И не всеки отговаря на този идеал. В живота си рано или късно всички правим грешки, но трябва да се стремим към идеала, да оставим нещо след себе си, иначе животът ни ще бъде безсмислен.
Въпроси за урока
2. Намерете символите в историята. Помислете какво конкретно и общо значение имат те в историята.
3. С каква цел Бунин даде на кораба си името „Атлантида“?
От декември 1913 г. Бунин прекарва шест месеца в Капри. Преди това той пътува до Франция и други европейски градове, посещава Египет, Алжир и Цейлон. Впечатленията от тези пътувания са отразени в разказите и разказите, съставили сборниците „Дридол“ (1912), „Йоан Плачещият“ (1913), „Потирът на живота“ (1915), „Господ от Сан Франциско“ ( 1916).
Историята „Господинът от Сан Франциско“ продължи традицията на Л.Н. Толстой, който изобрази болестта и смъртта като най-важните събития, които разкриват истинската стойност на индивида. Заедно с философската линия в историята на Бунин се развиват социални проблеми, свързани с критично отношение към липсата на духовност, до възхода на техническия прогрес в ущърб на вътрешното усъвършенстване.
Творческият импулс за написването на това произведение даде новината за смъртта на милионер, който дойде в Капри и отседна в местен хотел. Следователно историята първоначално се нарича „Смърт на Капри“. Промяната в заглавието подчертава фокуса на автора върху фигурата на неназован петдесет и осемгодишен милионер, плаващ от Америка на почивка към благословена Италия.
Той посвети целия си живот на необузданото натрупване на богатство, никога не си позволяваше да се отпусне и да си почине. И едва сега човек, който пренебрегва природата и презира хората, ставайки „отпаднал“, „сух“, нездрав, решава да прекарва време сред себеподобни, заобиколен от морето и боровете.
Струваше му се, саркастично отбелязва авторът, че „току-що е започнал живота“. Богаташът не подозира, че целият онзи суетен, безсмислен период от съществуването му, който той е извадил от скобите на живота, трябва изведнъж да завърши, да завърши с нищо, така че самият живот в истинския му смисъл никога да не му бъде даден да знае .
Въпрос
Какво е значението на основната обстановка на историята?
Отговор
Основното действие на историята се развива на огромния параход Atlantis. Това е един вид модел на буржоазно общество, в което има горни „етажи“ и „мазета“. Горе животът протича като в „хотел с всички удобства“, премерен, спокоен и бездеен. Има „много“ „пътници“, които живеят „безопасно“, но много повече - „голямо множество“ - от тези, които работят за тях.
Въпрос
Каква техника използва Бунин, за да изобрази разделението на обществото?
Отговор
Разделението има характер на антитеза: противопоставя се почивка, невнимание, танци и работа, „непоносим стрес“; „Сиянието ... на двореца“ и тъмните и знойни недра на подземния свят “; „Господа“ с фрак и смокинг, дами с „богати“ „прелестни“ „тоалетни“ и голи хора, пурпурно от пламъка, обляни в едър, мръсна пот и до кръста “. Картината на рая и ада постепенно се изгражда.
Въпрос
Как се свързват „отгоре“ и „отдолу“?
Отговор
Странно са свързани помежду си. „Добрите пари“ помагат да се качите горе, а тези, които като „джентълмена от Сан Франциско“ бяха „доста щедри“ към хората от „подземния свят“, те „хранеха и напояваха ... от сутрин до вечер му служеха , предупреждавайки го и за най-малкото желание, пазел чистотата и мира му, влачел нещата му ... ".
Въпрос
Изчертавайки особен модел на буржоазно общество, Бунин оперира с редица великолепни символи. Какви изображения в историята имат символично значение?
Отговор
Първо, океански параход със значимо име се възприема като символ на обществото. "Атлантида", на който неназован милионер плава към Европа. Атлантида е потънал легендарен, митичен континент, символ на изгубена цивилизация, която не може да устои на настъплението на стихиите. Съществуват и асоциации с Титаник, починал през 1912 година.
« океанкойто е ходил извън стените "на кораба е символ на елементите, природата, противопоставяща се на цивилизацията.
Това е символично и капитанско изображение, "Червенокос мъж с чудовищни \u200b\u200bразмери и тегло, подобен ... на огромен идол и много рядко се появяваше на хора от неговите мистериозни покои."
Символично изображението на заглавния знак (заглавният герой е този, чието име е включено в заглавието на творбата, той може да не е главният герой). Господинът от Сан Франциско е олицетворение на човек с буржоазна цивилизация.
Той използва подводната "утроба" на кораба за "деветия кръг", говори за "горещите уста" на гигантски пещи, кара капитана да се появи, "червенокос червей с чудовищни \u200b\u200bразмери", подобно на "огромен идол ", а след това - Дяволът на скалите на Гибралтар; авторът възпроизвежда „совалката“, безсмисленото плаване на кораба, страховития океан и бурите върху него. Епиграфът на разказа, даден в едно от изданията, е артистично вместим: „Горко на теб, Вавилон, могъщ град!“
Най-богатата символика, ритъмът на повторенията, системата от алюзии, кръговата композиция, сгъстяването на тропите, най-сложният синтаксис с многобройни периоди - всичко говори за възможността, подхода, накрая, за неизбежна смърт. Дори познатото име Гибралтар придобива зловещо значение в този контекст.
Въпрос
Защо главният герой е лишен от име?
Отговор
Героят просто се нарича "господар", защото той е това, за което става дума. Поне той самият се смята за господар и се наслаждава на позицията си. Той може да си позволи „само заради забавлението“ да отиде „в Стария свят цели две години“, може да се наслаждава на всички предимства, гарантирани от статута му, вярва „в грижите на всички, които са го хранили и напоявали, от сутринта до нощта му служеха, предупреждавайки и за най-малкото му желание ", може презрително да хвърли рагамуфините през стиснати зъби:" Махай се! "
Въпрос
Отговор
Описвайки външния вид на господина, Бунин използва епитети, които подчертават неговото богатство и неговата неестественост: „сребърни мустаци“, „златни пломби“ от зъби, „силна плешива глава“ се сравнява със „стара слонова кост“. В господаря няма нищо духовно, целта му - да забогатее и да пожъне плодовете на това богатство - е осъзната, но той не става по-щастлив заради това. Описанието на господина от Сан Франциско непрекъснато е придружено от иронията на автора.
Описвайки своя герой, авторът умело използва способността да забелязва подробности (епизодът с копчето за ръкавели е особено запомнящ се) и контрастно приемане, противопоставяйки външната уважителност и значимост на майстора на неговата вътрешна празнота и мизерия. Писателят подчертава мъртвостта на героя, подобието на нещо (плешивата му глава блестеше като „стара слонова кост“), механична кукла, робот. Ето защо той толкова дълго, неловко и бавно бърка с прословутия копчета за ръкавели. Ето защо той не изрича нито един монолог, а две или три от кратките му необмислени реплики по-скоро наподобяват скърцането и пукането на часовниковата играчка.
Въпрос
Кога героят започва да се променя, губи самочувствието си?
Отговор
"Господарят" се променя само пред лицето на смъртта, човекът започва да се проявява в него: "Не господинът от Сан Франциско хриптеше, той вече не беше там, а някой друг." Смъртта го прави мъж: чертите му започнаха да изтъняват, да се озаряват ... ". „Покойник“, „покойник“, „мъртъв“ - така авторът сега нарича героя.
Отношението на околните се променя драстично: трупът трябва да бъде изваден от хотела, за да не разваля настроението на другите гости, те не могат да осигурят ковчег - само кутия със сода („сода“ също е един от белезите на цивилизацията ), слуга, който се прегърби до живите, се смее подигравателно над мъртвите. В края на историята се споменава „тялото на мъртъв старец от Сан Франциско“, което се връща у дома в гроба, на брега на Новия свят, „в черен трюм. Силата на „господаря“ се оказа илюзорна.
Въпрос
Как са описани другите герои в историята?
Отговор
Също толкова безшумни, безименни, механизирани са онези, които обграждат господина на кораба. В характеристиките си Бунин изразява и липса на духовност: туристите са заети само с ядене, пиене на коняк и ликьори и плуване „на вълни от пикантен дим“. Авторът отново прибягва до контраста, сравнявайки тяхното небрежно, премерено, регулирано, безгрижно-празнично изгаряне на живота с адски интензивната работа на пазачи и работници. И за да разкрие неверността на уж красивата ваканция, писателят изобразява наета млада двойка, която имитира любов и нежност за радостното съзерцание на нея от безделна публика. В тази двойка имаше „греховно скромно момиче“ и „млад мъж с черна коса, сякаш залепен, бледа с пудра“, „като огромна пиявица“.
Въпрос
Защо в историята са въведени епизодични персонажи като Лоренцо и планинците от Абруци?
Отговор
Тези герои се появяват в края на историята и външно нямат нищо общо с действието му. Лоренцо е „висок стар лодкар, безгрижен гуляй и красив мъж“, вероятно на същата възраст като господина от Сан Франциско. Само няколко реда са му посветени, но е дадено звучно име, за разлика от заглавния герой. Той е известен в цяла Италия, неведнъж е служил за образец на много художници.
„С царствено поведение“ той се оглежда наоколо, чувствайки се истински „царствен“, радващ се на живота, „показвайки се с парцалите си, глинената лула и червената вълнена барета, спусната над едното ухо“. Живописен бедняк, старият Лоренцо ще живее вечно на платната на художници, а един богат старец от Сан Франциско беше изтрит от живота и забравен, той нямаше време да умре.
Абруцките планинци, като Лоренцо, олицетворяват естествеността и радостта от съществуването. Те живеят в хармония, в хармония със света, с природата. Планинците хвалят слънцето и утрото със своята жива, изкуствена музика. Това са истинските ценности на живота, за разлика от брилянтните, скъпи, но изкуствени въображаеми ценности на „господарите“.
Въпрос
Какъв образ обобщава незначителността и упадъка на земното богатство и слава?
Отговор
Това е и неназован образ, който разпознава някога могъщия римски император Тиберий, живял последните години от живота си в Капри. Мнозина „идват да разгледат останките от каменната къща, където той е живял“. „Човечеството ще го помни завинаги“, но това е славата на Херострат: „човек, който е неизразимо гнусен в задоволяването на похотта си и по някаква причина е имал власт над милиони хора, който е извършил жестокост над тях извън всякаква мярка“. В думата „по някаква причина“ - излагане на фиктивна сила, гордост; времето поставя всичко на мястото си: дава безсмъртие на истинското и потапя фалшивото в забрава.
В историята постепенно нараства темата за края на съществуващия световен ред, неизбежността на смъртта на бездушна и бездуховна цивилизация. Той е вграден в епиграфа, който е отстранен от Бунин едва в последното издание от 1951 г .: „Горко ти, Вавилон, силен град!“ Тази библейска фраза, напомняща на празника на Валтасар преди падането на халдейското царство, звучи като предвестник на големи катастрофи, които предстоят. Споменаването в текста на Везувий, чието изригване унищожи Помпей, засилва страховитото предсказание. Изостреното усещане за кризата на цивилизацията, обречена на несъществуване, е съчетано с философски размисли за живота, човека, смъртта и безсмъртието.
Историята на Бунин не предизвиква чувство на безнадеждност. За разлика от света на грозното, чуждо на красотата (неаполитански музеи и песни, посветени на природата и живота на Капри), писателят предава света на красотата. Идеалът на автора е въплътен в образите на веселите планини от Абруци, в красотата на планината Монте Соларо, отразен е в Мадоната, която е украсила пещерата, в най-слънчевата, приказно красива Италия, отчуждила майстора от Сан Франциско.
И тук се случва тази очаквана, неизбежна смърт. На Капри внезапно умира господин от Сан Франциско. Нашето предчувствие и епиграфът на историята са оправдани. Историята на поставянето на майстора в кутия със сода, а след това в ковчег показва цялата безсмислие и безсмислие на тези натрупвания, желания, самозаблуда, с които главният герой е съществувал до този момент.
Появява се нова отправна точка за времето и събитията. Смъртта на майстора сякаш разрязва разказа на две части и това определя оригиналността на композицията. Отношението към починалия и съпругата му се променя драстично. Пред очите ни собственикът на хотела и камбаната Луиджи стават безразлично безчувствени. Разкрива се жалост и абсолютна безполезност на този, който се е смятал за център на Вселената.
Бунин повдига въпроси за значението и същността на битието, за живота и смъртта, за стойността на човешкото съществуване, за греха и вината, за Божия съд за престъпността на делата. Героят на историята не получава оправдание и прошка от автора, а океанът гневно дрънчи, докато параходът се връща с ковчега на починалия.
Заключителни думи на учителя
Веднъж, в стихотворение от периода на южното изгнание, Пушкин романтично прославя свободното море и, променяйки името му, го нарича „океана“. Той също така рисува две смъртни случаи в морето, насочвайки погледа си към скалата, „гробницата на славата“, и завършва стиховете си с размисъл за доброто и тиранина. По същество подобна структура е предложена от Бунин: океанът е кораб, „поддържан от прищявка“, „пир по време на чумата“ - две смъртни случаи (на милионер и Тиберий), скала с руините на дворец - размисъл за доброто и тиранина. Но как всичко е преосмислено от писателя на „железния“ XX век!
С епична изчерпателност, достъпна за проза, Бунин изобразява морето не като свободно, красиво и своенравно, а като страховит, свиреп и пагубен елемент. „Пир по време на чума“ на Пушкин губи своята трагедия и придобива пародийно-гротескен характер. Смъртта на героя на историята се оказва, че не е оплаквана от хората. А скалата на острова, убежището на императора, този път се превръща не в „гробница на славата“, а в пародиен паметник, обект на туризъм: хората отвъд океана се влачат тук, пише Бунин с горчива ирония, изкачи се по стръмна скала на която живее подло и развратено чудовище, обричащо хората на безброй смъртни случаи. Подобно преосмисляне предава пагубната и катастрофална природа на света, който подобно на парахода се оказва на ръба на бездна.
Литература
Дмитрий Биков. Иван Алексеевич Бунин. // Енциклопедия за деца "Avanta +". Том 9. Руска литература. Част две. XX век. М., 1999
Вера Муромцева-Бунина. Животът на Бунин. Разговори с памет. М.: Вагриус, 2007
Галина Кузнецова. Дневник на Грас. М.: Московски работник, 1995
Н.В. Егорова. Развитие на урока в руската литература. Клас 11. 1-ва половина на годината. М.: ВАКО, 2005
Д.Н. Мурин, Е. Д. Кононова, Е.В. Миненко. Руска литература от XX век. Програма от 11 клас. Тематично планиране на урока. SPb.: SMIO Press, 2001
Е.С. Rogover. Руска литература от XX век. SP.: Паритет, 2002
Както е показано от обществото в историята на майстора на Сан Фарачиско
Отговори:
1. Огромната Атлантида е модел на капиталистическо общество. Описание на живота на параход е дадено в контрастен образ на горната палуба и трюма на кораба: Гигантски пещи тъпо гърмяха, поглъщайки купища горещи въглища, хвърляни в тях с гръмотевица, обливани с разяждаща, мръсна пот и талия - дълбоко с голи хора, пурпурно от пламъка; и тук, в бара, пушеха безгрижно, пиеха коняк и ликьори. + С този рязък преход Бунин подчертава, че луксът на горните палуби, тоест на най-висшето капиталистическо общество, е постигнат само чрез експлоатация и поробване на хора, които непрекъснато работят в адски условия в трюма на кораб. 2. Джентълменът от Сан Франциско е символичен образ, защото дори няма име. Той е символ на цялото имение. Липсата на име също показва липса на индивидуалност. Той е просто типичен богаташ. (Вижте текста, както авторът го описва в книгата!) 3. Светът на милионерите е незначителен и егоистичен. Тези хора винаги търсят собствената си изгода, за да се чувстват добре сами, но никога не мислят за хората около тях. Те са арогантни и се опитват да избягват хора от по-нисък ранг, третират ги с презрение, въпреки че рагамуфините ще им служат вярно срещу нищо. 4. Господинът от Сан Франциско, този беден богаташ, е в контраст с епизодичната фигура на лодкаря Лоренцо, богат бедняк, „безгрижен гуляй и красив мъж“, безразличен към парите и щастлив, изпълнен с живот. Животът, чувствата, красотата на природата - това са, според И. А. Бунин, основните ценности. И горко на онзи, който е направил парите си целта си. 5. Образът на господина от Сан Франциско. 6. За да разкажете за сюжета на историята, художествената оригиналност, прочетете историята. Историята завършва с неочакваната смърт на главния герой. Внезапността му има най-дълбокото философско значение. Господинът от Сан Франциско задържа живота си, но никой от нас не е предопределен да знае колко време ни е отредено на тази земя. Животът не може да се купи с пари. Героят на историята довежда младостта до олтара на печалбата заради спекулативно щастие в бъдеще, но дори не забелязва колко посредствен е изминал животът му.
общество от висок кръг, където богатите правят това, което трябва да направи висшето общество, дори и да не го иска! всичко се играе! няма чувства и не може да бъде! смъртта на господаря потвърждава всичко това, когато не ни интересува, че човек е умрял, но тази смърт не е изгодна за администрацията и насърчава хората по всякакъв възможен начин, за да не загубим клиента!
