"Постоянството на паметта", Салвадор Дали: описание на картината. „Постоянството на паметта“: Любопитни факти за най-копираната картина на Салвадор Дали Влиянието на платното върху човек
С. Дали, Постоянството на паметта, 1931.
Най-известната и обсъждана сред художниците, картината на Салвадор Дали се намира в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк от 1934 година.
Тази картина изобразява часовник като символ на човешкото преживяване на времето, паметта и е показана тук в големи изкривявания, каквито понякога са нашите спомени. Дали не се е забравил, присъства и под формата на спяща глава, която се появява и в другите му картини. През този период Дали постоянно показваше образа на безлюдното крайбрежие, чрез което изразяваше празнотата в себе си.
Тази празнота се запълни, когато видя парче сирене Kemember. "... Реших да напиша часовник, написах го меко. Беше една вечер, бях уморен, имах мигрена - изключително рядко заболяване за мен. Трябваше да отидем на кино с приятели, но на последно място момент реших да си остана вкъщи.
Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме вкусно сирене, после останах сама, седнала с лакти на масата и мислех колко е „супер меко“ топено сирене.
Станах и отидох в работилницата, за да разгледам работата си както обикновено. Картината, която щях да рисувам, беше на пейзажа в покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш озарени от приглушена вечерна светлина.
На преден план съм скицирал отрязания ствол на безлистна маслина. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но коя? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих.
Отидох да загася светлината и когато си тръгнах, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият жално висящ от маслинова клонка. Въпреки мигрената, приготвих палитра и се заех с работата.
Два часа по-късно, когато Гала се завърна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена.
Картината се превърна в символ на съвременната концепция за относителността на времето. Година след изложбата в парижката галерия на Пиер Коле картината е закупена от Нюйоркския музей за модерно изкуство.
В картината художникът изразява относителността на времето и подчертава удивителното свойство на човешката памет, което ни позволява да се върнем в онези дни, които отдавна са били в миналото.
СКРИТИ СИМВОЛИ
Мек часовник на масата
Символът на нелинейно, субективно време, произволно текущо и неравномерно запълващо пространство. Три часа в картината са минало, настояще и бъдеще.
Размазан обект с мигли.
Това е автопортрет на спящия Дали. Светът на картината е неговата мечта, смъртта на обективния свят, триумфът на несъзнаваното. „Връзката между съня, любовта и смъртта е очевидна“, пише художникът в автобиографията си. „Сънят е смърт или поне е изключение от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовен акт.“ Според Дали сънят освобождава подсъзнанието, така че главата на художника се разстила като мекотело - това е доказателство за неговата беззащитност.
Плътен часовник, разположен вляво с циферблата надолу. Символ на обективното време.
Мравките са символ на гниене и гниене. Според Нина Геташвили, професор в Руската академия по живопис, скулптура и архитектура, „детското впечатление от прилеп е ранено животно, роещо се с мравки.
Летя. Според Нина Геташвили „художникът ги нарича феите на Средиземно море. В „Дневникът на един гений“ Дали пише: „Те носеха вдъхновение за гръцките философи, които живееха живота си под слънцето, покрити с мухи“.
Маслини.
За художника това е символ на древна мъдрост, която, за съжаление, вече е потънала в забрава (следователно дървото е изобразено като сухо).
Нос Креус.
Този нос на каталунското крайбрежие на Средиземно море, близо до град Фигерес, където е роден Дали. Художникът често го изобразява в картини. „Тук - пише той - най-важният принцип на моята теория за параноидните метаморфози (преливането на един заблуден образ в друг. - Ред.) Е въплътен в скален гранит ... Това са замръзнали облаци, отгледани от експлозия във всички техните безброй ипостаси, все нови и нови - просто трябва леко да промените ъгъла на гледане. "
За Дали морето символизира безсмъртието и вечността. Художникът го смятал за идеално пространство за пътуване, където времето не тече с обективна скорост, а в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието на пътешественика.
Яйце
Според Нина Геташвили Световното яйце в творчеството на Дали символизира живота. Художникът заимства образа си от орфическия - древногръцки мистици. Според орфическата митология първото бисексуално божество Фанес е родено от Световното яйце, което е създало хора, а небето и земята са се образували от двете половини на черупката му.
Огледало, разположено хоризонтално вляво. Това е символ на изменчивост и непостоянство, послушно отразяващ както субективния, така и обективния свят.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Отзиви
Трябва да съжаляваме, че Салвадор Дали не рисува, а само рисува предмети като снимка, макар да дава това обяснение защо е направил точно това в своя „Дневник на един гений“, но тази работа трудно може да се отдаде на успешна, струва точно толкова, колкото е изразходвала умствени усилия. Голямо тъмно, просто сенчесто поле създава нежелан ефект от това да бъдеш незает и дори лъжещата глава не дава тласък за разбиране на същността на плана. Хубаво е да се използват мечти в творбите, както той, но не винаги води до блестящи резултати.
Моето отношение към творчеството беше двусмислено. Веднъж посетих родината му във Фигерес, Испания. Има голям музей, който той сам е създал, много от неговите творби. Това ме впечатли. По-късно прочетох биографията му, прегледах работата му и написах няколко статии за неговата работа.
Тази картина не ми харесва, но е интересна, така че просто възприемам творчеството му като специален феномен в живописта.
Трябва да приемем, че той, както всеки художник, има различни произведения: тези, които са водещи и просто обикновени. Ако по първото преценим върха на майсторството, то останалите са по същество рутинна работа и без нея не може. Може би дузина произведения на Дали са точно тези, с които можете да влезете в десетте най-много в света в раздела за сюрреализма. За мнозина той е пример и вдъхновител на тази тенденция.
Това, което ме изумява в творбите му, не е умение, а въображение. Някои картини са просто отблъскващи, но е интересно да се разбере какво е искал да каже. Музеят има една композиция с устни, нещо подобно на театралната природа. Можете също да погледнете музея на тази връзка и някои работи. Между другото, той е погребан в този музей.
Художник: Салвадор Дали
Картина написана: 1931
Платно, гоблен ръчна изработка
Размер: 24 × 33 см
Описание на картината „Постоянство на паметта” С. Дали
Художник: Салвадор Дали
Заглавие на картината: "Постоянството на паметта"
Картина написана: 1931
Платно, гоблен ръчна изработка
Размер: 24 × 33 см
Те казват и пишат всякакви неща за Салвадор Дали. Например, че е бил параноик, не е имал връзки с истински жени преди Гала и че картините му са неразбираеми. По принцип всичко това е вярно, но всеки факт или измислица от биографията му е пряко свързан с работата на гений (доста проблематично е да наречем Дали художник и не си струва).
Дали беше в делирий в съня си и пренесе всичко това на платното. Добавете към това обърканите му мисли, страст към психоанализата и ще получите общо снимки, които изумяват ума. Едно от тях е „Устойчивост на паметта“, което се нарича още „Мек часовник“, „Твърдост на паметта“ и „Устойчивост на паметта“.
Историята на появата на това платно е пряко свързана с биографията на художника. До 1929 г. в живота му нямаше хоби за жени, с изключение на нереални рисунки или такива, които дойдоха в Дали насън. И тогава дойде руската емигрантка Елена Дяконова, по-известна като Гала.
Отначало тя беше известна като съпруга на писателя Пол Елуар и любовница на скулптора Макс Ернст, и в същото време. Цялото трио живееше под един покрив (пряк паралел с Брикс и Маяковски), споделяше легло и секс за трима и изглеждаше, че тази ситуация е напълно подходяща както за мъжете, така и за Гала. Да, тази жена обичаше измами, както и сексуални експерименти, но въпреки това сюрреалистичните художници и писатели я слушаха, което беше много рядко. Гала се нуждаеше от гении, един от които беше Салвадор Дали. Двойката живее заедно 53 години, а художникът заявява, че я обича повече от майка си, парите и Пикасо.
Дали е истина или не, няма да разберем, но за картината „Пространство на паметта“, за която Дяконова е вдъхновила писателя, се знае следното. Пейзажът от Порт Лигат беше почти нарисуван, но нещо липсваше. Същата вечер Гала отиде на кино, а Салвадор седна до статива. В рамките на два часа се роди тази картина. Когато музата на художника видя платното, тя предсказа, че който го види поне веднъж, никога няма да забрави.
На изложба в Ню Йорк шокиращият художник обясни идеята за картината по свой собствен начин - от естеството на преработеното сирене Камамбер, съчетано с учението на Хераклит за измерване на времето от потока на мисълта.
Основната част от картината е яркочервеният пейзаж на Порт Лигат, където той е живял. Брегът е пуст и обяснява празнотата на вътрешния свят на художника. В далечината се вижда синя вода, а на преден план сухо дърво. Това по принцип е всичко, което е ясно на пръв поглед. Останалите изображения на творението на Дали са дълбоко символични и трябва да се разглеждат само в този контекст.
Три меки сини часовника, спокойно висящи на клоните на дърво, човек и куб, са символи на времето, което тече нелинейно и произволно. По същия начин запълва субективното пространство. Броят на часовете означава минало, настояще и бъдеще, свързани с теорията на относителността. Самият Дали каза, че е нарисувал мек часовник, тъй като не смята връзката между времето и пространството за нещо забележително и „е същото като всяко друго“.
Размазаният обект с мигли ви насочва към собствените страхове на художника. Както знаете, той правеше заговори за снимки насън, които наричаше смъртта на обективния свят. Според основите на психоанализата и според вярванията на Дали, сънят освобождава това, което хората крият дълбоко в себе си. И следователно мекотелоподобният обект е автопортрет на Салвадор Дали, който спи. Той се сравни с отшелница и каза, че Гала е успяла да я спаси от целия свят.
Плътният часовник на картината символизира обективното време, което върви срещу нас, защото лежи с циферблата си.
Забележително е, че времето, записано на всеки часовник, е различно - тоест всяко махало съответства на събитие, което е останало в човешката памет. Часовникът обаче тече - и променя главата, тоест паметта е способна да променя събитията.
Мравките на картината са символ на разпад, свързан с детството на художника. Той видя трупа на прилеп, гъмжещ от тези насекоми, и оттогава тяхното присъствие се превърна в идеята на цялото творчество. Мравките пълзят по солиден часовник, като часови и минутни стрелки, така че реалното време се самоубива.
Дали нарича мухите „средиземноморски феи“ и ги смята за насекомите, които вдъхновяват гръцките философи за техните трактати. Древна Елада е пряко свързана с маслината, символ на мъдростта на древността, която вече не съществува. Поради тази причина маслината е изобразена като суха.
Картината изобразява и нос Креус, който се е намирал близо до родния град Дали. Самият сюрреалист го смята за източник на своята философия на параноидната метаморфоза. На платното има формата на синя мъгла на небето в далечината и кафяви скали.
Морето, според художника, е вечен символ на безкрайността, идеален самолет за пътуване. Там времето тече бавно и обективно, подчинявайки се на вътрешния си живот.
Яйце е на заден план близо до скалите. Това е символ на живота, заимстван от древногръцките представители на мистичната школа. Те тълкуват Световното яйце като родоначалник на човечеството. От него се появиха бисексуалните Фани, които създадоха хора, а половинките на черупката им дадоха небе и земя.
Друго изображение на фона на картината е хоризонтално огледало. Нарича се символ на изменчивост и непостоянство, който съчетава субективния и обективния свят.
Екстравагантността и неудържимостта на Дали се крие във факта, че истинските му шедьоври не са картини, а смисълът, скрит в тях. Художникът защитава правото на творческа свобода, връзката между изкуство и философия, история и други науки.
... Съвременните физици все по-често заявяват, че времето е едно от измеренията на пространството, тоест светът, който ни заобикаля, не се състои от три измерения, а от четири. Някъде на нивото на нашето подсъзнание човек развива интуитивна представа за чувството за време, но е трудно да си го представим. Салвадор Дали е един от малкото хора, които са успели, защото е успял да интерпретира явлението, което никой не е успял да разкрие и пресъздаде преди него.
Салвадор Дали стана известен по целия свят благодарение на неподражаемия си сюрреалистичен стил на рисуване. Най-известните творби на автора включват личния му автопортрет, където той се е изобразил с врата в стила на Рафаел, „Плът върху камъни“, „Просветлени удоволствия“, „Невидимият човек“. Въпреки това „Постоянството на паметта“ пише Салвадор Дали, добавяйки това произведение към една от най-дълбоките си теории. Това се случи на кръстопътя на неговото стилистично преосмисляне, когато художникът се присъедини към течението на сюрреализма.
"Постоянството на паметта". Салвадор Дали и неговата фройдистка теория
Известното платно е създадено през 1931 г., когато художникът е в състояние на повишено вълнение от теориите на своя идол, австрийския психоаналитик Зигмунд Фройд. Най-общо идеята на картината трябваше да предаде отношението на художника към мекотата и твърдостта.
Тъй като е много егоцентричен човек, склонен към изблици на неконтролируемо вдъхновение и в същото време внимателно разбиране от гледна точка на психоанализата, Салвадор Дали, както всички творчески личности, създава своя шедьовър под влиянието на горещ летен ден. Както самият художник си спомня, той беше озадачен от съзерцанието как се стопи от топлината и преди това беше привлечен от темата за превръщането на предметите в различни състояния, която той се опита да предаде на платно. Картината „Постоянство на паметта“ от Салвадор Дали е симбиоза от разтопено сирене с маслина, стояща самостоятелно на фона на планини. Между другото, точно този образ се превърна в прототип на меки часовници.
Описание на картината
Почти всички творби от този период са изпълнени с абстрактни изображения на човешки лица, скрити зад формите на чужди предмети. Те сякаш се крият от погледа, но в същото време са основните актьорски герои. Така сюрреалистът се опита да изобрази подсъзнанието в своите произведения. Централната фигура на платното „Постоянството на паметта“ Салвадор Дали направи лице, подобно на неговия автопортрет.
Изглежда, че картината е поела всички значими етапи от живота на художника и отразява неизбежното бъдеще. Можете да видите, че в долния ляв ъгъл на платното можете да видите затворен часовник, покрит с мравки. Дали често прибягва до образа на тези насекоми, които за него са свързани със смъртта. Формата и цветът на часовника се основават на спомените на художника за разбитите в дома му от детството. Между другото, планините, които могат да се видят, са нищо повече от парче от пейзажа на родината на испанеца.
"Постоянството на паметта" Салвадор Дали е изобразен донякъде опустошен. Ясно се вижда, че всички предмети са разделени от пустиня и не са самодостатъчни. Изкуствоведите смятат, че с това авторът се е опитвал да предаде своята духовна празнота, която му е тежала по това време. Всъщност идеята беше да предаде човешката мъка с течение на времето и промените в паметта. Според Дали времето е безкрайно, относително и в постоянно движение. Паметта, от друга страна, е краткотрайна, но нейната стабилност не може да бъде подценявана.
Тайни изображения в картината
„Постоянството на паметта“ Салвадор Дали написа след няколко часа и не си направи труда да обясни на никого какво иска да каже с това платно. Много изкуствоведи все още изграждат хипотези около това емблематично произведение на майстора, отбелязвайки в него само отделни символи, до които художникът прибягва през целия си
При по-внимателно разглеждане можете да видите, че часовникът, който виси от клона вляво, е подобен по форма на езика. Дървото на платното е изобразено като изсъхнало, което показва разрушителния аспект на времето. Това произведение е с малък размер, но се смята за най-мощното от всичко, което Салвадор Дали пише. „Постоянството на паметта“ несъмнено е най-дълбоката психологическа картина, която разкрива максимално вътрешния свят на автора. Може би затова той не пожела да го коментира, оставяйки почитателите си в предположения.
« Постоянството на паметта"Е една от най-известните картини на испанския художник сюрреалист. Тази картина е известна на мнозина и като „ Мек часовник". Други имена: "Твърдост на паметта" и "Устойчивост на паметта".
Картината „Постоянство на паметта“ с мек часовник е нарисувана през 1931 година. Ръчно изработен гоблен върху платно. Размери: 24 × 33 см. Намира се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Може би именно тази картина, наред с други, е една от най-известните на Салвадор Дали и буквално се счита за негова запазена марка. Картината е известна дори на тези, които са малко запознати с работата на този художник. Известните разтопени часовници често са представени на изложбените плакати на художника, кориците на книги и т.н. Съпругата на Салвадор Гала Дали, когато за първи път видя тази малка картина, веднага каза, че никой, след като е видял картината „Постоянството на паметта“, никога няма да я забрави.
На снимката можем да видим пейзаж от Порт Лигат. На преден план е часовник, който има форма на разтопено сирене. Именно сирене, тъй като подобни асоциации възникнаха в Дали при вида на преработено сирене. Това се доказва и от изявлението му, че произходът на сюжета на картината е свързан с неговите размишления за природата на сиренето Камамбер. Също на преден план можем да видим абстрактно изображение на самия Салвадор Дали.
Самото значение на картината говори за отклонение от линейното разбиране на времето, плавността на времето, неговата изменчивост. В очакване на жена си от киното, Салвадор Дали изведнъж забеляза парче топящо се сирене на масата, което го накара да се асоциира с дълго и влачещо се време. Така се появява картината, която днес е призната за световен шедьовър на живописта и една от най-известните картини на сюрреалиста Салвадор Дали. Друг забележителен елемент в картината е джобният часовник от лявата страна на картината, който е покрит с мравки. Този образ на Дали обяснява как връзката на мравките, ядящи човешка плът, с непрекъснато течащото време. На заден план можем да видим безкрайното море, което символизира безкрайността на пространството и времето, както и планини, които не само контрастират с тяхната твърдост с мек часовник, но и символизират постоянство, което не е подвластно на времето.
„Постоянството на паметта“ от Салвадор Дали
Имате ли картина и искате да получите пари за нея? В този случай трябва да знаете, че можете да продадете картина на специализирания уебсайт „Покупка на картини“. Живопис, графика, гравюри, офорти - оценка и покупка в Москва и Московска област.
Парцел
Дали, като истински сюрреалист, ни потапя в света на мечтите с картината си. Суетни, безпорядъчни, мистични и в същото време привидно разбираеми и истински.
От една страна, познатият часовник, морето, скалист пейзаж, изсъхнало дърво. От друга страна, външният им вид и близостта до други, лошо разпознаваеми обекти оставят един на загуба.
В картината има три часовника: минало, настояще и бъдеще. Художникът следва идеите на Хераклит, който вярва, че времето се измерва с мисловния поток. Мекият часовник е символ на нелинейно, субективно време, произволно текущо и неравномерно запълващо пространство.
Дали изобретил разтопен часовник, докато мислел за Камамбер
Солидният часовник, роещ се с мравки, е линейно време, което поглъща само себе си. Образът на насекомите като символ на гниене и гниене преследва Дали от детството, когато вижда насекоми, роещи се върху трупа на прилеп.
Но Дали нарече мухите феите на Средиземно море: „Те носеха вдъхновение за гръцките философи, които прекараха живота си под слънцето, покрити с мухи“.
Художникът изобрази себе си заспал като размазан предмет с мигли. „Сънят е смърт или поне е изключение от реалността, или, още по-добре, това е смъртта на самата реалност, която умира по същия начин по време на любовен акт.“
Салвадор Дали
Дървото е изобразено като сухо, защото, както вярва Дали, древната мъдрост (символът на което е това дърво) е потънала в забвение.
Пустият бряг е викът на душата на художника, който чрез този образ говори за неговата пустош, самота и копнеж. „Тук (на нос Креус в Каталуния - бел. Ред.), Пише той,„ най-важният принцип на моята теория за параноидните метаморфози е въплътен в скален гранит ... леко променете ъгъла на гледане. “
В същото време морето е символ на безсмъртието и вечността. Според Дали морето е идеално за пътуване, там времето тече в съответствие с вътрешните ритми на съзнанието.
Дали взе образа на яйце като символ на живота от древните мистици. Последният вярвал, че първото бисексуално божество Фанес е родено от Световното яйце, което е създало хора, а небето и земята са образувани от две половини на черупката му.
Вляво лежи огледало хоризонтално. Той отразява всичко, което искате: както реалния свят, така и мечтите. За Дали огледалото е символ на непостоянството.
Контекст
Според легендата, измислена от самия Дали, той създава образа на протичащи часове буквално за два часа: „Трябваше да отидем на кино с приятели, но в последния момент реших да си остана у дома. Гала ще отиде с тях, а аз ще си легна рано. Хапнахме вкусно сирене, после останах сам, седнал с лакти на масата и мислех колко е „супер меко“ топено сирене. Станах и отидох в работилницата, за да разгледам работата си както обикновено. Картината, която щях да рисувам, беше на пейзажа в покрайнините на Порт Лигат, скали, сякаш озарени от приглушена вечерна светлина. На преден план съм скицирал отрязания ствол на безлистна маслина. Този пейзаж е основата за платно с някаква идея, но коя? Имах нужда от прекрасен образ, но не го намерих. Отидох да загася светлината и когато излязох, буквално „видях“ решението: два чифта меки часовници, единият жално висящ на маслинова клонка. Въпреки мигрената, приготвих палитра и се заех с работата. Два часа по-късно, когато Гала се върна от киното, картината, която трябваше да стане една от най-известните, беше завършена. "
Гала: никой не може да забрави този мек часовник, след като го е видял поне веднъж
След 20 години картината е включена в нова концепция - „Разпадане на постоянството на паметта“. Емблематичното изображение е заобиколено от ядрена мистика. Меките циферблати тихо се разпадат, светът е разделен на ясни блокове, пространството е под вода. Петдесетте години на миналия век, с размисъл след войната и техническия прогрес, очевидно са орали Дали.
"Разпадане на постоянството на паметта"
Дали е погребан, за да може всеки да ходи на гроба му
Създавайки цялото това разнообразие, Дали изобретил себе си - от мустаци до истерично поведение. Видя колко много талантливи хора не бяха забелязани. Затова художникът редовно напомняше за себе си по възможно най-ексцентричния начин.
Дали на покрива на къщата си в Испания
Дали дори превърна смъртта в представление: според неговата воля той трябваше да бъде погребан, за да могат хората да ходят на гроба. Това е направено след смъртта му през 1989г. Днес тялото на Дали е зазидано в една от стаите на къщата му във Фигерес.
