Дали защото портретът на лихваря изигра фатална роля в съдбата на своите герои, тънки - Документ. Добро и зло в историята на N
Добро и зло в историята на Н.В. Гогол "Портрет"
Гогол нарече разказа си „Портрет“. Дали защото портретът на лихваря играе фатална роля в съдбата на неговите герои, художници, чиито съдби са съпоставени в две части на историята? Или защото авторът е искал да даде портрет на съвременното общество и талантлив човек, който умира или е спасен въпреки враждебни обстоятелства и унизителни свойства на природата? Или това е портрет на изкуството и душата на самия писател, опитващ се да избяга от изкушението на успеха и просперитета и да пречисти душата си чрез високо служене на изкуството?
Вероятно тази странна история на Гогол има социално, морално и естетическо значение, има размисъл за това какво е човек, общество, изкуство. Съвременността и вечността са толкова неразривно преплетени тук, че животът на руската столица от 30-те години на 19 век се връща към библейските размисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.
Разказът на Николай Гогол „Портрет“ се състои от две взаимосвързани части.
Първата част на историята разказва за млад художник на име Чартков. Виждайки в магазина странен портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да се откаже от последното парче от две копейки за него. Бедността не му отнема способността да вижда красотата на живота и ентусиазирано да работи по неговите скици. Той посяга към светлината и не иска да превърне изкуството в анатомичен театър и да изложи „отвратителния човек“ с четка за нож. Той отхвърля художници, чиято „сама природа ... изглежда ниска и мръсна“, така че „в нея няма нищо озаряващо“. Чартков купува портрет и го занася в бедната си къща. Вкъщи той разглежда портрета по-добре и вижда, че сега не само очите, но и цялото лице са живи, сякаш старецът е на път да оживее. Младият художник си ляга и сънува, че старецът е изпълзял от портрета му и показва чанта, в която има много парчета пари. Художникът дискретно скрива един от тях. На сутринта той всъщност открива пари. И какво се случва с главния герой по-нататък? Веднага щом парите, чудотворно отпаднали от рамката на портрета, дават на Чартков възможност да води разпръснат социален живот, да се радва на просперитет, богатство и слава, а не на изкуство, да станат негов идол. Чартков наема нов апартамент, поръчва похвална статия за себе си във вестника и започва да рисува модни портрети. Освен това приликата на портрети и
клиенти - минимални, тъй като художникът украсява лицата и премахва недостатъците. Парите текат като река. Самият Чартков се чуди как по-рано би могъл да придаде толкова голямо значение на сходството и да прекара толкова много време, работейки върху един портрет. Чартков стана модерен, известен, той беше поканен навсякъде. Академията по изкуствата го моли да изрази мнението си за творбите на един млад художник. Чартков щял да критикува, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на младия талант. Той осъзнава, че веднъж е заменил таланта си за пари. Но шокът, преживян от Чартков от красивата картина, не го събужда за нов живот, защото за това беше необходимо да се откаже от стремежа към богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков избира различен път: той започва да изхвърля талантливо изкуство от света, купува и изрязва великолепни платна и убива доброто. И този път го води към лудост и смърт.
Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на човек преди изкушенията или мистичното магьосничество на портрет на лихвар, събрал злото на света в парещия си поглед?
Злото докосва не само успеха на Чартков, който е подложен на изкушения, но и бащата на художника Б., който рисува портрет на лихвар, който прилича на дявол и който сам се превръща в зли духове. И „силен характер, честен прав човек“, нарисувайки портрет на злото, изпитва „неразбираема тревога“, отвращение към живота и завист към успехите на своите талантливи ученици. Вече не може да рисува добре, четката му се ръководи от „нечисто чувство“, а в картината, предназначена за храма „няма святост в лицата“.
Виждайки личен интерес, незначителност, „земност“ на хората, писателят се възмущава и проповядва. Художникът, бащата на разказвача от втората част Б., изкупувайки злото, което е извършил, рисувайки портрет на лихваря, отива в манастир, става отшелник и достига духовната висота, която му позволява да рисува рождеството на Исус . Като взе монашески обети, той завеща на сина си да намери и унищожи портрета. Той казва: "Този, който съдържа талант, трябва да бъде най-чистата душа от всички."
Близостта на първата и втората част в „Портрет“ на Гогол има за цел да убеди читателя, че злото може да завладее всеки човек, независимо от неговата морална природа. И винаги ще бъде така. В крайна сметка портретът изчезва. Злото обикаля света, търсейки нови жертви ...
Учители за работата на Н. В. Гогол по разказа, който се появява през 1835 г. като част от сборника „Арабески” и среща неодобрение, остра критика към В. Белински. Четене на откъс от статията на Белински „За руската история и разказите на Гогол“. Проблемен въпрос: „Наистина ли„ Портрет “е безуспешен опит на Гогол по фантастичен начин“, а втората част е „привързаност, която е абсолютно безполезна“? “. Драматизация на първото издание на разказа от група предварително подготвени ученици и задания към класа за домашно четене на второто издание, създаден от Гогол в Рим през 1841 - 42. Размисли за разликите между първото и второто издание. Смяна на фамилията (Чертков - Чартков). Елиминиране на мистичните облици на портрета
И клиенти, изясняване на сричката и разгръщане на реалистични характеристики на второстепенни герои (Никита, професор, собственик на къщата, квартал, дами - клиенти на портрета и др.).
Основният въпрос на анализа: "Защо талантът на художника умря?" Отношението на Чартков към бедността и творчеството му в началото на разказа. Впечатлението, направено от портрета. Словесна рисунка: „Чартков пред портрет на лихвар“. Мечта и реалност в историята. Осъществяване на мечтата за богатство и слава. Тайната на успеха на Чартков е да угоди на егоистични клиенти и да изостави истинското изкуство. Истината в изкуството и успехът сред обществеността са „две неща, несъвместими“ за Гогол. Необходимостта от трагичния отказ на художника от изкушенията на удобство, слава, богатство.
Съдбата на истински художник в историята е обобщен портрет на Александър Иванов. Приятелство на Гогол с Иванов в Рим. Картина "Появата на Месията" и подготвителни проучвания за нея. Търсенето на учениците сред тях за контрасти и аналози на портрета на лихваря: „Главата на слушателя“, „Главата на Йоан Кръстител“, „Главата на фарисея в тюрбан“. „Портрет на Гогол“ (1841). Размисъл върху това, което отличава портрета на лихвар от високото изкуство. Идеята на Гогол за озаряващата сила на изкуството, помагаща за преодоляване на низостта и ужаса на живота. Чартков, преминавайки от младежко опиянение с радостите от живота към самоутвърждаване в него. Следи от артистични наклонности и жажда за злато, която завладява дори желанието за слава в Чартков.
Дискусия: "Защо истинското изкуство така разтърсва Чартков и защо той е придобил страст към разрушението?" Липсата на изпълнение на таланта, водеща до зло, завист и в крайна сметка до смърт. Втората част на разказа е за победата на душата на художника над злото, олицетворена в дяволския портрет на лихвар, чиято поява в първото издание изчезва от платното, а във втората самият портрет отново се губи в света .
Размисъл върху смисъла на промяната в края и по-големия реализъм на позицията на Гогол в окончателния текст на историята.
Теория на литературата . Фантастично и истинско в.
извънкласно четене . Н. В. Гогол. „Невски проспект“, „Нос“.
Литературно творчество . Композиция „„ Приказки от Санкт Петербург “от Гогол и картини от П. Федотов“. Композиция-есе "Истинско и въображаемо изкуство".
В. Г. Белински. "За руската история и историите на Гогол",<Письмо к Н. В.Гоголю>, „Поглед към руската литература от 1847 г.“, „Творбите на Александър Пушкин.
Белински е „една от най-забележителните личности от Николаевския период“. страхотно във възприемането на съвременниците (А. И. Херцен, П. В. Анненков, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, А. Я. Панаева и др.).
Борба за установяване на „истинска поезия“ в изкуството. „Исторически поглед“ на руската литература - преглед на статии от цикъла „Творбите на Александър Пушкин“.
Развитие и популяризиране на принципите на „естественото училище“. Изготвяне на „манифест за насока“ въз основа на статиите на Белински.
Еволюцията на възгледите на критиката от хегелианското признаване на всичко реално като рационално до проповядването на индивидуалната свобода и борба. Изготвяне на въображаем диалог между критика и самия него.
Теория на литературата. Критиката като вид литературно творение. Цели и методи на журналистиката.
Извънкласно четене. Една от журналистическите статии в съвременната журналистика.
Литературен. Преглед на „основната“ книга на годината.
А. И. Херцен. „Кой е виновен?“, „Четиридесет крадец“, „Минало и мисли“
Биография, социални дейности, мироглед и съдба на А. И. Херцен - глави от книгата „Минало и мисли“.
„Минало и мисли“ е изповед, която утвърждава достойнството, високата цел на човека и вярата в „благородните инстинкти на човешкото сърце“ (П. В. Анненков).
А. И. Херцен в Русия. „Семеен раздор“ между славянофили и западняци. Четейки главите „Нашите“ и „Не нашите“ на четвъртата част на „Минало и мисли“, доклади на ученици на тема: „Историческото развитие на Русия в разбирането на западняците и славянофилите“.
Отношението на Херцен към човека и неговата роля в историята. като активен предмет на историята. Размисли на учениците за причините, които накараха Херцен да напусне Русия. „Кой е виновен?“ и историята "Крадецът четиридесет": анализ, организиран от проблемния въпрос: "Каква сила - случайно или по закон - определя съдбата на героите на тези произведения?"
Европа преди 1848 г. беше арена на „голямата борба между независимостта и правата на човека“. Причините за разочарованието на Херцен в Европа и възраждането на вярата в историческата мисия на Русия.
Отношението на Херцен към събитията и хората, критериите за оценка на човек и събития, които са определили тези взаимоотношения. Организация на спора: „Прав ли е Херцен, когато твърди, че бъдещето на хората и нациите зависи„ от теб и мен “?
„Полярна звезда“ и „Колокол“ са трибуната на свободата на словото, адресирана до Русия и призоваваща за „голямото развитие на всичките й неизчерпаеми сили“.
Словесно рисуване на снимки за „фотоалбума“ за „страховитата ритуал“ на историята и хората, които са участвали в нея (според прочетените глави на „Минало и мисли“).
Теория на литературата. Жанрът на мемоарите. Документален филм и
Артистичност.
Извънкласно четене. И. Еренбург. „Хора. Години. Живот".
Литературно творчество. Полемичен отговор на статия или предаване.
Герой на времето. Преглед на литературата и изкуството от 50-60-те години.
Край на 60-те. за Русия това е ера на надежди и очаквания, когато търсенето на герой от времето се превърна в най-важния проблем на литературата. Различни решения на този проблем намираме в романите на И. А. Гончаров и И. С. Тургенев. Социалният патос на статията на Н. А. Добролюбов оказа голямо влияние върху формирането на възгледите на революционно-демократичната интелигенция за бъдещето на Русия. „Кога ще дойде днешният ден?“Обратна връзка-характеристики на учениците за героите от творбите на И. А. Гончаров и И. С. Тургенев, базирани на преценките на критиците.
В началото на десетилетието, по време на периода на реформите, хората станаха обект на голямо внимание и изучаване в изкуството. Разбирането на националния характер се възприема като задача на изкуството. На това са посветени стихотворения на Н. А. Некрасов, музикални миниатюри на М. П. Мусоргски и А. С. Даргомижски, "Портрет на селянин"И. Н. Крамской и др. Критиката на социалната реалност се превръща в доминираща черта в изкуството. Изобразяването на духовната бедност на управляващите, страданията на хората и израждането на религиозните идеали стават основната тема на художника В. Г. Перов ^ Пиене на чай в Митищи край Москва "," Провеждане на починалия "," Селско шествие за Великден ").Есе-миниатюра: „Хората в руското изкуство от средата на 19 век“ е обобщение на впечатленията на читателите, слушателите и публиката.
Най-важното събитие от епохата беше разделението на редакцията на списанието
"Съвременник", който често получава обратната оценка през
Писма и мемоари на съвременници. Различия в разбирането на изкуството
Те се дължат до голяма степен на разликата във възгледите за бъдещето на Русия,
За целите и задачите на нейното настояще. Същите процеси протичаха в музиката и
Живопис: заедно с академичното училище по живопис се организира
Артел на млади художници начело с И. Н. Крамской, който постави
Началото на обществото "Скитници"; заедно с Петербург
Консерваторията организира Могъщата шепа композитори. Споровете за целта на изкуството между революционните демократи и либерално настроените писатели и поддръжници на „чистото изкуство“, освен естетическо, придобиха и обществено-политическо значение. Песни на М. П. Мусоргски по стихове на Н. А. Некрасов и увертюра-фантазия "Ромео и Жулиета"А романсите на П. И. Чайковски са ярък пример за различно разбиране на същността на изкуството в музиката. Съставяне от ученици на синхронна историческа и културна маса. Спор за целта на изкуството с включване на литературно-критичен материал и обжалване на собствените впечатления на учениците.
Нуждаете се от мамят? След това спаси - "" Портрет "- история за съдбата на художника и борбата между доброто и злото - част 1. Литературни произведения!Гогол нарече разказа си „Портрет“. Дали защото портретът на лихваря играе фатална роля в съдбата на неговите герои, художници, чиито съдби са съпоставени в две части на историята? Или защото авторът е искал да даде портрет на съвременното общество и талантлив човек, който умира или е спасен въпреки враждебни обстоятелства и унизителни свойства на природата? Или това е портрет на изкуството и душата на самия писател, опитващ се да избяга от изкушението на успеха и просперитета и да пречисти душата си чрез високо служене на изкуството?
Вероятно тази странна история на Гогол има социално, морално и естетическо значение, има размисъл за това какво е човек, общество, изкуство. Съвременността и вечността са толкова неразривно преплетени тук, че животът на руската столица от 30-те години на 19 век се връща към библейските размисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.
Разказът на Николай Гогол „Портрет“ се състои от две взаимосвързани части.
Първата част на историята разказва за млад художник на име Чартков. Виждайки в магазина странен портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да се откаже от последното парче от две копейки за него. Бедността не му отнема способността да вижда красотата на живота и ентусиазирано да работи по неговите скици. Той посяга към светлината и не иска да превърне изкуството в анатомичен театър и да изложи „отвратителния човек“ с четка за нож. Той отхвърля художници, чиято „сама природа ... изглежда ниска и мръсна“, така че „в нея няма нищо озаряващо“. Чартков купува портрет и го занася в бедната си къща. Вкъщи той разглежда портрета по-добре и вижда, че сега не само очите, но и цялото лице са живи, сякаш старецът е на път да оживее. Младият художник си ляга и сънува, че старецът е изпълзял от портрета му и показва чанта, в която има много парчета пари. Художникът дискретно скрива един от тях. На сутринта той всъщност открива пари. И какво се случва с главния герой по-нататък? Веднага щом парите, чудотворно отпаднали от портретната рамка, дават на Чартков възможност да води разпръснат социален живот, да се радва на просперитет, богатство и слава, а не на изкуство, да станат негов идол. Чартков наема нов апартамент, поръчва похвална статия за себе си във вестника и започва да рисува модни портрети. Освен това приликата на портрети и
клиенти - минимални, тъй като художникът украсява лицата и премахва недостатъците. Парите текат като река. Самият Чартков се чуди как по-рано би могъл да придаде толкова голямо значение на сходството и да прекара толкова много време, работейки върху един портрет. Чартков стана модерен, известен, той беше поканен навсякъде. Академията по изкуствата го моли да изрази мнението си за творбите на един млад художник. Чартков щял да критикува, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на младия талант. Той осъзнава, че веднъж е заменил таланта си за пари. Но шокът, преживян от Чартков от красивата картина, не го събужда за нов живот, защото за това беше необходимо да се откаже от стремежа към богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков избира различен път: той започва да изхвърля талантливо изкуство от света, купува и изрязва великолепни платна и убива доброто. И този път го води към лудост и смърт.
Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на човек преди изкушенията или мистичното магьосничество на портрет на лихвар, събрал злото на света в парещия си поглед?
Злото докосва не само успеха на Чартков, който е подложен на изкушения, но и бащата на художника Б., който рисува портрет на лихвар, който прилича на дявол и който сам се превръща в зли духове. И „силен характер, честен прав човек“, нарисувайки портрет на злото, изпитва „неразбираема тревога“, отвращение към живота и завист към успехите на своите талантливи ученици. Вече не може да рисува добре, четката му се ръководи от „нечисто чувство“, а в картината, предназначена за храма „няма святост в лицата“.
Виждайки личен интерес, незначителност, „земност“ на хората, писателят се възмущава и проповядва. Художникът, бащата на разказвача от втората част Б., изкупувайки злото, което е извършил, рисувайки портрет на лихваря, отива в манастир, става отшелник и достига духовната висота, която му позволява да рисува рождеството на Исус . Като взе монашески обети, той завеща на сина си да намери и унищожи портрета. Той казва: "Този, който съдържа талант, трябва да бъде най-чистата душа от всички."
Близостта на първата и втората част в „Портрет“ на Гогол има за цел да убеди читателя, че злото може да завладее всеки човек, независимо от неговата морална природа. И винаги ще бъде така. В крайна сметка портретът изчезва. Злото обикаля света, търсейки нови жертви ...
Добро и зло в историята на Н.В. Гогол "Портрет"
Гогол нарече разказа си „Портрет“. Дали защото портретът на лихваря играе фатална роля в съдбата на неговите герои, художници, чиито съдби са съпоставени в две части на историята? Или защото авторът е искал да даде портрет на съвременното общество и талантлив човек, който умира или е спасен въпреки враждебни обстоятелства и унизителни свойства на природата? Или това е портрет на изкуството и душата на самия писател, опитващ се да избяга от изкушението на успеха и просперитета и да пречисти душата си чрез високо служене на изкуството? Вероятно тази странна история на Гогол има социално, морално и естетическо значение, има размисъл за това какво е човек, общество, изкуство. Съвременността и вечността са толкова неразривно преплетени тук, че животът на руската столица от 30-те години на 19 век се връща към библейските размисли за доброто и злото, за тяхната безкрайна борба в човешката душа.
Разказът на Николай Гогол „Портрет“ се състои от две взаимосвързани части. Първата част на историята разказва за млад художник на име Чартков. Виждайки в магазина странен портрет на старец с пронизващи очи, Чартков е готов да се откаже от последното парче от две копейки за него. Бедността не му отнема способността да вижда красотата на живота и ентусиазирано да работи по неговите скици. Той посяга към светлината и не иска да превърне изкуството в анатомичен театър и да изложи „отвратителния човек“ с четка за нож. Той отхвърля художници, чиято „сама природа ... изглежда ниска и мръсна“, така че „в нея няма нищо озаряващо“. Чартков купува портрет и го занася в бедната си къща. Вкъщи той разглежда портрета по-добре и вижда, че сега не само очите, но и цялото лице са живи, сякаш старецът е на път да оживее. Младият художник си ляга и сънува, че старецът е изпълзял от портрета му и показва чанта, в която има много парчета пари. Художникът дискретно скрива един от тях. На сутринта той всъщност открива пари. И какво се случва с главния герой по-нататък? Веднага щом парите, чудотворно отпаднали от портретната рамка, дават на Чартков възможност да води разпръснат социален живот, да се радва на просперитет, богатство и слава, а не на изкуство, да станат негов идол. Чартков наема нов апартамент, поръчва похвална статия за себе си във вестника и започва да рисува модни портрети. Освен това приликата между портретите и клиентите е минимална, тъй като художникът украсява лицата и премахва недостатъците. Парите текат като река. Самият Чартков се чуди как по-рано би могъл да придаде толкова голямо значение на сходството и да прекара толкова много време, работейки върху един портрет. Чартков стана модерен, известен, той беше поканен навсякъде. Академията по изкуствата го моли да изрази мнението си за творбите на един млад художник. Чартков щял да критикува, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на младия талант. Той осъзнава, че веднъж е заменил таланта си за пари. Но шокът, преживян от Чартков от красивата картина, не го събужда за нов живот, защото за това беше необходимо да се откаже от стремежа към богатство и слава, да убие злото в себе си. Чартков избира различен път: той започва да изхвърля талантливо изкуство от света, купува и изрязва великолепни платна и убива доброто. И този път го води към лудост и смърт.
Каква беше причината за тези ужасни трансформации: слабостта на човек преди изкушенията или мистичното магьосничество на портрет на лихвар, събрал злото на света в парещия си поглед?
Злото докосва не само успеха на Чартков, който е подложен на изкушения, но и бащата на художника Б., който рисува портрет на лихвар, който прилича на дявол и който сам се превръща в зли духове. И „силен характер, честен прав човек“, нарисувайки портрет на злото, изпитва „неразбираема тревога“, отвращение към живота и завист към успехите на своите талантливи ученици. Вече не може да рисува добре, четката му се ръководи от „нечисто чувство“, а в картината, предназначена за храма „няма святост в лицата“.
Виждайки личен интерес, незначителност, „земност“ на хората, писателят се възмущава и проповядва. Художникът, бащата на разказвача от втората част Б., изкупувайки злото, което е извършил, рисувайки портрет на лихваря, отива в манастир, става отшелник и достига духовната висота, която му позволява да рисува рождеството на Исус . Като взе монашески обети, той завеща на сина си да намери и унищожи портрета. Той казва: "Този, който съдържа талант, трябва да бъде най-чистата душа от всички."
Близостта на първата и втората част в „Портрет“ на Гогол има за цел да убеди читателя, че злото може да завладее всеки човек, независимо от неговата морална природа. И винаги ще бъде така. В крайна сметка портретът изчезва. Злото обикаля света, намирайки нови жертви
Защо на автора ще му трябва? Струва ми се, че авторът още веднъж призовава художника да бъде внимателен, внимателен, отговорен, призовава преди всичко да пази чистотата на сърцето, да „остане буден” с душата.
Отговорът остана гост
Разказът „Портрет“ е написан от Николай Василиевич Гогол през 1842 година. Авторът използва традиционен мотив: пари, богатство в замяна на душа. То засяга много проблеми: борбата между доброто и злото в душата на човека, властта на парите над човек, но най-важният е проблемът за целта на изкуството (изкуството е вярно и въображаемо). Историята се състои от две части, всяка от които има художник.
Първата част разказва за младия художник Чартков. Това е много талантлив, но в същото време лош човек. Той се възхищава на таланта на големите художници; той е обиден от факта, че модните художници, които рисуват своите картини, получават много пари и той трябва да седи в бедност. Но тогава му се случва странна история. Един ден той влезе в арт магазин и видя необичаен портрет. Портретът беше много стар, на него се виждаше старец в азиатска носия. Портретът силно хипнотизира Чартков. Старецът го привлече към себе си; очите му бяха особено изразителни - те го гледаха така, сякаш беше истински. Младият художник, без да го очаква, купи тази картина. След това на Чартков се случи странна ситуация: през нощта той сънува, че старецът се измъкна от картината и му показа торба с пари. Това предполага, че нашият млад художник копнее за богатство и слава, в душата му вече има нещо демонично. След това, събуждайки се, той открива пари за върбата, които биха му стигнали за три години. Чартков решава, че е по-добре да ги харчи върху платна и бои, тоест в полза на таланта си. Но го привлича изкушението: той се разпада и започва да купува много неща, от които не се нуждае, наема апартамент в града и купува слава за себе си под формата на похвална статия във вестника. Той предаде себе си, таланта си, стана арогантен; той не обръща внимание на хора, които някога са заемали важно място в живота му, включително на учителя, който му е дал съвет: „Имате талант; би било грехота, ако го съсипете. Уверете се, че не оставяте модерен художник ... ". Статията във вестника нашумя: хората тичаха към него, молейки го да нарисува техния портрет, изисквайки това или онова. Чартков промени сърцето и душата си. Сега той рисува не толкова естествено, по-подобно на човека бидейки изобразен и така, както клиентите му поискаха: „единият поиска да се изобрази със силен, енергичен завъртане на главата; другият с вдъхновени очи, повдигнати нагоре; лейтенантът от гвардията поиска Марс да се вижда в очите му ... След това мнението на художника напълно се променя, той е изненадан как по-рано би могъл да придаде толкова голямо значение на сходството и да прекара толкова много време, работейки върху един портрет: „Този \u200b\u200bчовек, който копае от няколко месеца над снимка, за мен е работник, а не художник. Имах талант. Геният твори смело, бързо ..., твърди, че на бившите художници се е приписвало твърде много достойнство, че всички те преди Рафаел са рисували не фигури, а херинга ... Микел-Ангел е самохвал ... ”. Чартков става модерен и известен богаташ. Тайната на успеха му е проста - задоволяване на егоистичните поръчки и отклонение от истинското изкуство. Веднъж беше помолен да даде мнението си за работата на млад художник. Чартков щял да критикува картините си, но изведнъж вижда колко великолепна е работата на младия талант. И тогава разбира, че е заменил таланта си с пари. Тогава го завладява завистта на всички художници - той изкупува и разваля картините им. Скоро той полудява и умира.
