Творби на Дмитрий Бортнянски. Дмитрий Степанович Бортнянски: Концерт на духовен хор за хор от четири части D Бортнянски биография
В Източна Полша). Бащата на бъдещия композитор Стефан Шкурат се премества в Слобожанщина, където става жител на град Глухов сред местните жители на Глухов, „сменя фамилията си на Бортнянски (по името на родното си село) и се жени за казака вдовица Марина Дмитриевна Толстой там.
2. Биография
Получава основното си музикално образование в Певческото училище по Глухов, което обучава певци за придворния хор в Санкт Петербург. В ранна възраст той е отличен от своите връстници от Марк Полторацки заради силния си глас и музикалност и го отвежда в Санкт Петербург в параклиса на хора, където учи заедно с неговия ръководител, италианския композитор, аранжор Балдасаре Галупи.
Впоследствие Галупи по указание на кралица Елизабет Петровна отвежда ученика си в Италия, където учи десет години във Венеция, Болоня, Рим и Неапол. В Италия оперите на Бортнянски бяха успешно поставени на италианските либрета - „Креон“ (1776), „Алцид“ (1778), „Квинт Фабий“ (1779). Бортнянски участва в дейностите на Музикалната академия в Болоня. Неговите опери са поставени във венецианския театър „Сан Бенедето“.
На 28-годишна възраст Бортнянски се завръща в Санкт Петербург, където получава поста придворен капелмайстор, а през 1784 г. - капелмайстор на „малкия двор“ на престолонаследника Павел Петрович. Докато е на тази служба, Бортнянски пише три опери на либрето на френски език, както и редица произведения за клавесина. Години в Санкт Петербург излезе неговият „Херувим“, през 1784 г. - хор от три части „Нека започне молитвата ми“. Бортнянски е първият композитор в Русия, чиито музикални произведения започват да се появяват. Според Бортнянски придворният параклис на Санкт Петербург е достигнал високо ниво. По време на ръководството на параклиса Бортнянски пише много инструментални творби, опери по френското либрето „Сокол“ (1786), „Съперникът син“ (1787), пасторалната комедия „Празникът на сеньора“ (1786) и др. Бортнянски.
3. Характеристики на творчеството
Музикалното наследство на Бортнянски е достатъчно голямо. Подобно на повечето композитори по негово време, той пише за придворната среда: свещена музика за хор на придворния хор, светска музика за „малкия“ двор в Павловск и Гатчина.
3.1. Духовна музика
Сакралната музика на Бортнянски обхваща 35 хорови концерта от четири части за различни композиции, които по негово време са били наричани псалми, 10 концерта с два хоро, 14 концерта с четири части „Слава на Тебе Бог?“, 29 отделни литургични песнопения, тричастична литургия, свещени произведения за женски хор със смесен хорен рефрен, обработка на древни църковни мелодии на Киев и България и много други.
Най-известните сред свещените произведения са 35 концерта от четири части. Въпреки че няма точна информация за времето, когато са написани тези концерти, се смята, че повечето от концертите са написани през 1780-те и началото на 1790-те. В повечето концерти композиторът използва текстове на гусли (като правило, отделни строфи) с преобладаващо лек характер. Изключение правят Концерти 32 и 33, които използват траурни молителни линии.
Стилистично концертите имат ясни признаци на класическия стил. В жанра те са свързани с градските музикални жанрове (кант, марш, украинска песен-романс).
Структурно концертите са цикъл от три или четири движения. В повечето случаи частите трябва да имат контраст на темпото, а крайните части са бързи, но лирични и лирично-драматични по характер, концертите започват с бавни части. Като правило частите от циклите не са свързани тематично (с изключение на Концерт № 21).
3.2. Оперно творчество
Бортнянски притежава 6 опери, от които създава първите три в Италия за текстове на италиански, а последните три в Русия за текстове на френски. От трите италиански опери е публикуван само „Алцид“, докато третата, Квинт Фабий, съществува само в ръкопис, а първата е загубена. Оперите са написани в традицията на оперната серия, със значително влияние от иновативните тенденции, които доближават операта до драмата. По-специално, в операта "Alcides" образът на главния герой се разкрива в развитие, показват се различни състояния на душата му. Тенденцията към драматизация с речитатив и засилване на драматичната функция на припева също може да се отдаде на иновативни характеристики.
От трите опери от руския период най-известна е втората му опера - „Соколът“, която е поставена след почти два века забрава на сцената на Московския камерен музикален театър през 70-те години и е записана на диск. Всички опери от руския период принадлежат към лирико-комичния жанр, те празнуват комбинацията от традициите на френската комична опера и италианската опера-бифа.
В Украйна, от оперите на Бортнянски, „Алкид“ (концертни изпълнения през 1984 г. в Държавната филхармония на Украинската ССР на италиански език и през 2000 г. от Камерното оперно дружество в Киев на украински, превод от Стриха) и „Сокол“ (концертни изпълнения в 1995 от Дружеството на камерната опера в Киев и през 1997 от Националната филхармония на Украйна, сценичен спектакъл 1996 от Дружеството на камерната опера в Киев, изцяло на украински, превод от Стриха).
3.3. Инструментално творчество
Инструменталните произведения на Бортнянски са написани през втората половина на 1780-те години, едновременно с оперите, базирани на френскоезични либрета. Оцелели са само малък брой инструментални творби на Бортнянски - три сонати за клавесин, концерт за чебмало и оркестър, квинтет и концертна симфония. Тези произведения са били предназначени за салонно правене на музика в "малкия" двор на престолонаследника Павел, а клавирните произведения вероятно са били предназначени да бъдат изпълнявани от съпругата му София Доротея Вюртенберцкой.
По отношение на стила инструменталните произведения на Бортнянски принадлежат към класическия стил. Той е повлиян от влиянието на клавирните сонати на Й. К. Бах, италианската инструментална соната, оперната увертюра, симфонията, както и влиянието на Манхайм и виенската школа. Фигуративната сфера се характеризира с лек и весел характер, характеризиращ се с жизненост на движението, динамичност, съжителстваща с игриви или контиленни текстове, а не с характер на конфликт или драматични сблъсъци.
Повечето творби са едно движение (две от трите клавирни сонати) или представляват цикъл от три части (квинтет, симфония, една от сонатите), в който крайните части са бързи, а средата е бавна. В първите движения на сонатите се използва старата форма на соната, с характерен превес на експозицията и отсъстващо или слабо изразено тематично развитие. Финалите използват формата на рондо.
Въпреки че инструменталната музика е сравнително лека от техническа гледна точка, изследователите отбелязват в нея „изключително богатство на художествени образи, висока творческа интелигентност на композитора“. Л. Корни отбелязва, че в мелодията на лирични и танцови теми има осезаеми украински национални черти.
4. Влияние върху по-нататъшното развитие на руската и украинската музика
Творчеството на Бортнянски оказва значително влияние върху по-нататъшното развитие както на руската, така и на украинската музика.
Почти половин век от живота на Бортнянски е свързан с музикалното образование, с най-важните процеси на формиране на музикалната култура в Русия, поради което Бортнянски се смята за руски композитор в Русия. Според руския музиколог Б. Асафиев, "Бортнянски е развил стил с характерни завои, който е запазил силата си в продължение на няколко поколения. Тези типични завои са намерили не само пътя си към Глинка, но след това до Чайковски, Римски-Корсаков и Бородин."
В същото време, от 20-те години на миналия век, творчеството на Бортнянски става обект на специално внимание на украинските музиканти. Станислав Людкевич в статията си "Д. Бортнянски и съвременна украинска музика" () призова украинските музиканти да развиват традициите, заложени от Бортнянски, "да се потопят по-дълбоко и по-задълбочено в голямата културна съкровищница, която е концентрирана в творбите на Бортнянски , да намерим в него източниците и основите на нашето възраждане. "
Традиционно украинските музиковеди отбелязват използването на интонациите на украинската народна песен в хоровото творчество, което се дължи на факта, че първите музикални впечатления са получени от композитора в Украйна, повечето от приятелите на Бортнянски в хора и неговия учител Полторацки , също бяха украински. По-специално, Лидия Корней отбелязва:
- низходяща лирика шеста V - VII # - I степен, характерна за украинските песни (на примера на хорови концерти № 13, края на II част, № 28, финал)
- типични завои с намалена четвърт между III и VII # в минор,
- оплаквателни интонации, типични за лирични песни с увеличена секунда между III и IV # в минорен ключ.
Влиянието на творчеството на Бортнянски се отбелязва в работата на украинските композитори в Черниговската филхармония.
В Глухов, в родината на композитора, е издигнат паметник на композитора. Авторът е изключителен украински скулптор Коломиец И.А.
В началото на 90-те години народната артистка на Украйна Наталия Свириденко (клавесин) създава трио „Дмитрий Бортнянски“ (клавесин, флейта, сопран), което активно популяризира творчеството на композитора.
6. Списък на творбите
| Опери, На либрето на италиански , На либрето на френски | за симфоничен оркестър
| хорови творби
|
Източници на
8. Библиография
избрани статии- Волински И., Дмитрий Бортнянски и Западна Украйна / / в колекция: украинска музикология, кн. 6, К., 1971;
- Хиврич Л., Фугатни форми в хоровите концерти на Д. Бортнянски, пак там.
- Иванов В. Родовид Бортнянски // Приятел на читателя, 1993 г., 28 януари
- Гордейчук М. Дмитрий Бортнянски // Музика, 1983, №5
- Степаненко М. Неизвестна творба на Бортнянски // Музика, 1983, №1
- Некрасова Н. Премиера 200 години по-късно / / Музика, 1984, No5
- Юрченко М. Два мотета от Дмитрий Бортнянски / / Култура и живот, 1985 г., 13 януари
- Цвенграш Г. Хектор Берлиоз за Дмитрий Бортнянски // Култура и живот, 1997 г., 28 май
- Костюк Н. Дмитрий Бортнянски и украинската култово-религиозна традиция / / Бюлетин, 2003, No1
Дмитрий Степанович Бортнянски е най-забележителната руска музикална фигура на 18 век. Неговите духовни хорови концерти и инструментални произведения не престават да звучат и в наше време. Композиторът беше свързан с Павловск за 12 години служба в двора на великия херцог Павел Петрович и малко имение в един от най-живописните кътчета на града.
Дмитрий Степанович Бортнянски е роден през 1751 г. в казашко семейство в древния град Глухов, който по това време е бил седалището на Малоруския хетманат. Бъдещият композитор научи първите основи на музикалното изкуство в училището по пеене на родния си град, което обучава певци за руския императорски двор. Момчето имаше идеално ухо за музика и великолепен, специален глас - високи честоти. На седем години той е отделен от семейството си, доведен е в Санкт Петербург и е назначен в най-добрия руски хор по това време - параклиса на придворното пеене. Скоро той успешно изпълнява солови партии и се изявява в съдебни оперни спектакли. Талантливият солист е забелязан от венецианския композитор Б. Галупи, европейската „звезда“ от онова време, който е служил като придворен ръководител на оркестър на Катрин II. През 1769 г. той подава молба до императрицата да изпрати младежа да учи в Италия.
В двора на великия херцог Павел Петрович Бортнянски се появява през 1785 г. като придворен композитор и музикален учител за членовете на великокняжеското семейство, замествайки известния италиански маестро Паисиело, заминал за родината си. По това време Дмитрий Степанович вече е завършил десет години обучение по уменията на придворния диригент в Италия и е имал репутацията на един от най-популярните композитори. Хоровете му пеят в цял Санкт Петербург, а произведенията му са публикувани със специална доработка в значителен тираж. Великата херцогиня Мария Феодоровна също е била добре запозната с неговото творчество.
С пристигането на Бортнянски, музикалният живот на Павловск забележимо се възроди. През 18-ти век музиката е била неразделна част от всеки придворен живот, следователно в новото великокняжеско имение тя е звучала постоянно, както по празници, така и в делнични дни. Задълженията на Бортнянски включват създаването на произведения за всякакви нужди на членовете на семейството на престолонаследника.
Музиката на композитора украсяваше семейни тържества с илюминации и фойерверки, те му танцуваха в двореца на балове и маскаради, шествията му бяха придружени от паради и военни забавления на великия княз Павел Петрович, а през летните вечери в беседките на парка или вдясно на открито звучаха неговите романси, сонати и пиеси ... По-късно, под музиката на Бортнянски в Павловск, те почетоха Александър I, който се завърна победител от войната 1812-1814.
Творбите на Бортнянски изиграха важна роля в театралното забавление на собствениците на имението. По начин, който навлезе в европейското общество в средата на 18-ти век, великокняжеската двойка обичаше аматьорския театър, в който тяхната среда на висше общество играеше своите роли. В Павловск за такива представления Бортнянски пише две прекрасни комични опери „Празникът на сеньора“ през 1786 г. и „Синът-противник“ през 1787 г. По време на господството на италианската опера тези произведения допринасят за създаването на национален музикален театър и оказа значително влияние върху развитието на цялото руско оперно изкуство ... За постановка на музикални представления в края на Тройната липова алея е построен малък дървен театър по проект на архитекта В. Брен. Театърът представляваше правоъгълна сграда на висок цокъл, фасадата му беше облицована с наклонени тънки летви за перголи, украсени с пиластри, гирлянди, висок фронтон с фигурка на гълъб, гипсова скулптура в нишите на страничните крила. Сградата е демонтирана през 1856 г., когато музикалният и театрален живот от имението се премества в града и жп гара Павловски. Сега съществуването на театъра напомня името на близките малки порти, които оформят входа на парка.
С възкачването на трона на император Павел Петрович Бортнянски получава поста управител на певческия параклис на Санкт Петербург и го заема до края на живота си. Но връзката на композитора с Павловск не свърши. Още през 1792 г. Мария Федоровна в любимата си резиденция отрежда на Дмитрий Степанович парцел с къща и голяма градина на високия бряг на река Тизва, до моста Бъртън и с красива гледка към Мариентал, който по-късно е преустроен в крепост. С получаването на нова длъжност Дмитрий Степанович построи помещения за лятна резиденция на придворни певци от Санкт Петербург близо до имението. Имаше и репетиции, а понякога и концерти. След смъртта на Бортнянски, неговата вдовица Анна Ивановна продава имението на частно лице. Останки от сгради на това историческо място са изчезнали по време на германската окупация.
Бортнянски посвещава последните 30 години от живота си на композиране на хорови концерти, както и на преписване на древни църковни песнопения, което ги прави разбираеми за съвременниците му. Един от първите в Русия, той започва да създава кантати - големи вокални и инструментални произведения, които не са дадени на всички композитори. По време на Отечествената война от 1812 г., за да издигне национално-патриотичния дух на руснаците, композиторът на средна възраст вече работи в нов за себе си жанр. Той създава военно-патриотични произведения, включително най-известната си творба, включена в хрониката на руското музикално изкуство, песента „Певец в лагера на руските воини“ по думите на В. А. Жуковски.
В Санкт Петербург Бортнянски е имал собствена къща на ул. Б. Милионна 9, която е оцеляла и до днес (по съветско време улица Халтурин). В него се помещаваше великолепна художествена галерия, сглобена от композитора. Композиторът умира в тази къща на 27 септември 1825 година. Както се казва в легендата, усещайки приближаването на смъртта, той извика параклисите на хора и ги помоли да изпеят неговото произведение „Ти си плачевен за душата ми“. С последните му звуци сърцето на композитора спря да бие. Бортнянски е погребан на смоленското гробище и със създаването на некропола на майсторите на изкуството в Александър Невската лавра през 1937 г. неговата пепел и паметник - гранитен обелиск - са пренесени в мемориалния парк на манастира.
Бортнянски е бил приятел с президента на Художествената академия А. С. Строганов, поета Г. Р. Державин, скулптора И. П. Мартос и други изявени хора. Той беше всеобхватно образован човек, говореше пет чужди езика, беше очарователен, нежен, уравновесен, добронамерен. Но основното му предимство беше талантът му, който му позволи да създаде своите прекрасни творения, които са технически лесни, привлекателни и разбираеми за най-широката аудитория от слушатели. Участието на Бортнянски в музикалния живот на Павловск допринася за установяването на неговите музикални традиции, които се утвърждават стабилно с откриването на известната музикална станция Павловски и печелят на града почетно място в руската култура.
"Черубимска № 7"
„Нека молитвата ми бъде коригирана“
"Под твоята милост"
"Помощник и покровител"
„Ако нашият Господ е славен в Сион ...“
Симфония в си бемол мажор
Сюита "Квинт Фабий" (Опера, 1778)
"Ах, влюбен райското щастие"
Концерт за пиано
28 септември / 10 октомври ( 1825-10-10 ) (На 73 години)
Руската империя
Хор, пиано, камера
Свещена, камерна музика
Дмитрий Степанович Бортнянски (26 октомври, Глухов, Черниговски наместник - 10 октомври, Санкт Петербург) - руски композитор и диригент от украински произход. Един от първите основатели на класическата руска музикална традиция. Създател на концерта на партизанския хор. Ученик, а след това управител на параклиса на придворното пеене в Санкт Петербург. Изключителен майстор на сакралната хорова музика. Автор на оперите „Сокол“ (), „Син-съперник, или Нова Стратоника“ (), сонати за пиано, камерни състави.
Биография
Дмитрий Бортнянски е роден на 26 (28) октомври 1751 г. в Глухов, губернаторство на Чернигов. Баща му Стефан Шкурат идва от полските ниски бескиди, от село Бортне и е лемък, но се стреми да стигне до хетманската столица, където приема по-„благородно“ фамилно име „Бортнянски“ (образувано от името на родното му село). Дмитрий Бортнянски, подобно на старшия си колега Максим Березовски, учи като дете в известното Глухивско училище и на седем години благодарение на прекрасния си глас е приет в параклиса на придворното пеене в Санкт Петербург. Подобно на повечето хористи от параклиса на Дворцовото пеене, заедно с църковното пеене, той пее и самостоятелни партии в т.нар. „Ермитажи“ - италиански концертни изпълнения, освен това отначало, на 11-12 години, те бяха женски (тогава беше традиция женските роли в оперите да се пеят от момчета), а едва по-късно бяха мъжки роли.
D.S. Бортянски
Италианският период беше дълъг (около десет години) и изненадващо плодотворен в работата на Дмитрий Бортнянски. Тук той пише три опери на митологични теми - „Креон“, „Алцид“, „Квинт Фабий“, както и сонати, кантати и църковни произведения. Тези творби демонстрират брилянтното владеене на автора на композиторската техника на италианската школа, която по това време е била водеща в Европа, и изразяват близостта до песенните източници на неговия народ.
След завръщането си в Русия Дмитрий Бортнянски е назначен за учител и директор на параклиса на придворното пеене в Санкт Петербург.
В края на живота си Бортнянски продължава да пише романси, песни, кантати. Той написа химна „Певец в лагера на руските войници“ по думите на Жуковски, посветен на събитията от войната през 1812 година.
В последните години от живота си Бортнянски работи по подготовката за публикуването на пълната колекция от свои произведения, в която инвестира почти всичките си средства, но никога не я вижда. Композиторът успя само да публикува най-доброто от своите хорови концерти, написани в младостта си, като „Духовни концерти за четири гласа, композирани и преработени отново от Дмитрий Бортнянски“.
Музикално наследство
Белски М. И. „Портрет на композитора Дмитрий Степанович Бортнянски“, 1788 г.
След смъртта на композитора, неговата вдовица Анна Ивановна предаде на Капелата останалото наследство - гравирани музикални дъски с духовни концерти и ръкописи на светски произведения. Според регистъра имало много от тях: „Италиански опери - 5, арии и дуети на руски, френски и италиански - 30, руски и италиански хорове - 16, увертюри, концерти, сонати, маршове и различни произведения за духова музика , пиано, арфа и други инструменти - 61 ". Всички композиции бяха приети и „поставени на място, приготвено за тях“. Не бяха посочени точните заглавия на неговите творби.
Но ако хоровите произведения на Бортнянски са били изпълнявани и преиздавани много пъти след смъртта му, оставайки украшение на руската духовна музика, то светските му произведения - оперни и инструментални - са забравени скоро след смъртта му.
Те бяха запомнени едва през 1901 г. по време на тържествата по случай 150-годишнината от рождението на Д. С. Бортнянски. Тогава ръкописите на ранните творби на композитора бяха открити в Капелата и организирана тяхната изложба. Сред ръкописите бяха оперите "Alcides" и "Quintus Fabius", "Falcon" и "The Rival Son", колекция от клавирни творби, посветени на Мария Федоровна. Тези открития бяха предмет на статия на известния музикален историк Н. Ф. Финдейзен „Младежките творби на Бортнянски“, която завършва със следните редове:
Талантът на Бортнянски лесно овладява както стила на църковното пеене, така и стила на съвременната опера и камерна музика. Светските творби на Бортнянски ... остават непознати не само за обществеността, но дори и за музикалните изследователи. Повечето творби на композитора са в ръкописи с автографи в библиотеката на придворния пеещ параклис, с изключение на квинтета и симфонията (съхраняват се в публичната библиотека).
За светските писания на Бортнянски отново се заговори след още половин век. По това време беше загубено много. Архивът на Capella е разпуснат след 1917 г. и материалите му са прехвърлени на части в различни хранилища. За щастие бяха открити някои от произведенията на Бортнянски, но повечето от тях изчезнаха безследно, включително колекция, посветена на великата херцогиня. Търсенето им продължава и до днес.
Библиография
- Лебедев М. Березовски и Бортнянски като композитор на църковно пеене. - СПб., 1882.
- Доброхотов Б., Д. С. Бортнянски. - М. - Л., 1950.
- Маценко П. Дмитро Степанович Бортнянски и Максим Созонтович Березовски. - Уинипег, 1951.
- Рицарева М. Композитор Бортнянски. Живот и изкуство. - Л.: Музика, 1979. - 256 стр., Ill., 4 стр. тиня
- Иванов В. Дмитро Бортнянски. - Киев., 1980.
- Вихорева Т. Сакрална музика на Д. С. Бортнянски. - Саарбрюкен: LAP Lambert Academic Publishing, 2012. - 252 с. ISBN 978-3-8484-2962-2
Бележки (редактиране)
Връзки
- „Ако нашият Господ е славен в Сион ...“ - първият руски химн
- Кратка история на църковното пеене. Дмитрий Степанович Бортнянски
- : ноти за Международния проект за музикална музика
- Всичко за Бортнянски, включително текста на книгата: Константин Ковалев. "Bortnyansky", поредица ZZZL.
Категории:
- Личности по азбучен ред
- Музиканти по азбучен ред
- Роден на 26 октомври
- Роден през 1751г
- Роден в Глухов
- Роден в провинция Чернигов
- Починал на 10 октомври
- Мъртъв през 1825 г.
- Мъртъв в Санкт Петербург
- Композитори по азбучен ред
- Композитори на Руската империя
- Композитори на Украйна
- Диригенти по азбучен ред
- Диригенти на Руската империя
- Духовни композитори
- Църковни регенти
- Оперни композитори
- Класически композитори
- Погребан на гробището в Тихвин
- Масони на Русия
- Почетни членове на Императорската академия на изкуствата
- Руски композитори от 18 век
Фондация Уикимедия. 2010 г.
- Березовски, Максим Созонтович
- Върламов, Александър Егорович
Вижте какво е „Бортнянски, Дмитрий Степанович“ в други речници:
Бортнянски, Дмитрий Степанович - композитор на духовна музика, директор на придворния параклис; род. през 1751 г. в град Глухов, Черниговска губерния, ум. 28 септември 1825 г. На седем години той е записан в хоровите певци на двора и благодарение на красивия си глас (имаше високи честоти) и ... ... Голяма биографична енциклопедия
Дмитрий Степанович Бортнянски Дмитрий Степанович Бортнянски (украинец Дмитро Степанович Бортнянски, 1751 1752, Глухов 10 октомври 1825, Санкт Петербург) е руски композитор от украински произход. Основателят на руската композиторска школа ... Уикипедия
Бортнянски, Дмитрий Степанович - Дмитрий Степанович Бортнянски. БОРТНЯНСКИ Дмитрий Степанович (1751 1825), руски композитор. Майстор на хорово писане акапелно, създава нов тип духовен хоров концерт. Камерните инструментални композиции са първите образци на големи ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
Бортнянски Дмитрий Степанович - Бортнянски, Дмитрий Степанович, известният руски композитор и първият директор на придворния параклис (1751 1825). Роден в град Глухов (провинция Чернигов) и като седемгодишно момче е отведен в придворния певчески хор. По това време за ... Биографичен речник
Бортнянски Дмитрий Степанович -, руски композитор. Украинец по националност. Учи пеене и музикална теория в параклиса на придворното пеене (Петербург). Учи композиция под ръководството на Б. Галупи. През 1769 г. 79 живеят в чужбина. В… ... Велика съветска енциклопедия
БОРТНЯНСКИ, ДМИТРИЙ СТЕПАНОВИЧ(1751-1825), руски композитор. Роден в Глухов, Украйна през 1751 г. Като дете е избран в параклиса на придворното пеене и е отведен в Санкт Петербург. Пее в хора на Капелата, участва в придворни концерти и оперни представления. Учи теория на музиката и композиция при италианския композитор Балдасаре Галупи, който тогава работи в руския двор. От 1769 г. в продължение на десетилетие той живее в чужбина, главно в Италия. Оперите на Бортнянски са поставени във Венеция и Модена Креон, Квинт Фабий, Алкидна; в същото време създава хорови композиции върху католически и протестантски религиозни текстове. След завръщането си в Русия е назначен за придворен капелмайстер, от 1796 г. - управител на придворния пеещ параклис. Работил е в „малкия двор“ на наследника на Павел Петрович, за самодейните му представления в Павловск са написани три опери на френски текстове - Сеньорски фестивал (La fête du seigneur, 1786), Сокол (Le faucon, 1786), Съперничещият син или Нова Стратоника (Le fils съперник, или La Moderne Stratonice, 1787). По същото време са съставени клавирни сонати и ансамбли, редица романси към френски текстове. След като е назначен за управител, Бортнянски работи изключително в жанровете на православната духовна музика. Едновременно с дейността си в параклиса той преподава в Смолния институт за благородни моми, участва в работата на Филхармоничното дружество в Санкт Петербург. Той беше много просветен човек, приятел на Державин, Херасков, Жуковски, почетен член на Художествената академия, събра значителна библиотека и колекция от картини. Бортнянски умира в Санкт Петербург на 28 септември (10 октомври) 1825 година.
Като ръководител на параклиса и автор на духовни композиции, Бортнянски оказва забележимо влияние върху църковното пеене в Русия през 19 век. При Бортнянски изпълнителските умения на придворния хор достигнаха големи висоти, а положението и образованието на певците се подобриха значително. Бортнянски е първият, получил с императорски указ правото да цензурира изпълнението и публикуването на нови духовни и музикални произведения (това право на параклиса е отменено едва през 1880-те;).
Духовните и музикални творби на Бортнянски включват около сто литургични песнопения (включително двучастични), около петдесет свещени концерта, литургия, трио и аранжименти на традиционни песнопения. Целият този репертоар е изпълняван през целия 19 век; работи като Херувимска песен номер 7, Постно трио Нека молитвата ми бъде коригирана, ирмозия на канона на св. Андрей Критски Помощник и покровител, Коледни и великденски концерти, звучат в руските църкви и до днес. Стилът на Бортнянски е фокусиран върху класицизма (с елементи на сантиментализъм), в сакралната музика това се съчетава с дълбоко познаване на традиционното ежедневно пеене, използвайки интонации на песни, руски и украински. Бортнянски създава нов тип духовен хоров концерт (който е поставен в литургията вместо тайнствения стих - киноника), в който работят и други автори. На Бортнянски се приписва авторството (или поне покровителството) на забележителен паметник - Проект за отпечатване на древноруско пеене на хук, който, макар и да не беше публикуван своевременно, се превърна във важен етап в търсенето на основите на руското духовно и музикално творчество
Дмитрий Бортнянски, заедно със своя сънародник Максим Березовски (този руски "Моцарт" със загадъчна и трагична съдба) принадлежи към изключителните представители на руската музикална култура от 18 век. За разлика от Березовски обаче съдбата на Бортнянски беше щастлива. Той живя дълго време и направи много.
Дмитрий Бортнянски, заедно със своя сънародник Максим Березовски (този руски "Моцарт" със загадъчна и трагична съдба) принадлежи към изключителните представители на руската музикална култура от 18 век. За разлика от Березовски обаче съдбата на Бортнянски беше щастлива. Той живя дълго време и направи много.
Бортнянски е роден в украинския град Глухов през 1751 г. в семейството на казак, служил с хетман К. Г. Разумовски. На шестгодишна възраст той е изпратен в местното певческо училище, създадено през 1738 г. и подготвящо певци за двора в Санкт Петербург. Още през 1758 г. Дмитрий влезе в придворния параклис на Москва. Поздравява го самата императрица Елизавета Петровна. На 11-годишна възраст той изпълнява теноровата част на Адмет в операта на Раупах "Алцеста". През 1765 г. младият музикант започва да учи композиция при известния италианец Б. Галупи, който по това време служи в двора. Момчето постига такъв напредък, че през 1768 г., когато Галупи се завръща в родината си, Бортнянски е изпратен с него в Италия, за да продължи обучението си.
Италианският период от живота на Бортнянски е сравнително малко известен. Посетил Флоренция, Болоня, Рим, Неапол. През този период той композира три опери: Креон (1776, Венеция, Театър Сан Бенедето), Алцид (1778, Венеция), Квинт Фабий (1779, Модена, Херцогски театър).
Интересна е съдбата на "Alcides". Изпълнена няколко пъти по време на Венецианския карнавал, партитурата на операта след това изчезва. Само 200 години по-късно са открити следи от ръкописа. Карол Хюз, американец от руски произход, намери копие от ръкописа в библиотека във Вашингтон и го изпрати на известния музиколог Юрий Келдиш. И тогава, благодарение на усилията на ентусиазирания диригент Антон Шароев, операта беше представена за първи път в родината му (първо в Киев през 1984 г., а след това в Москва). Творбата (либрето на П. Метастазио) е написана в духа на италианската оперна поредица. Алцид (друго име на Херкулес - приблизително Пер.) Трябва самостоятелно да избере своя път. Двете полубогини Едония и Аретея го извикват със себе си. Първият - към светски радости, вторият - до героични постижения. И Алсид избира втория път ...
През 1779 г. Бортнянски получава писмо от директора на „над театрите и придворната музика“ Иван Елагин, в което го призовава да насочи погледа си към родината си: „Как минаха десет години, откакто бяхте в Италия, а вие, след като доказахте успех на вашето изкуство, вече сте изостанали от майстора (Галупи - бел. ред.), сега е моментът да се върнете в отечеството си ... "
Връщайки се вкъщи, Бортнянски получава поста Капелмайстер на Придворния параклис със заплата от 1000 рубли. на година и екипаж. От този момент нататък плодотворната дейност на Бортнянски започва в областта на руската музика. От 1796 г. е управител на параклиса, от 1801 г. - негов директор. Най-големите постижения на композитора са свързани с жанра духовни хорови концерти a capella, в които той съчетава православните традиции с европейските техники на писане. Впоследствие много изявени композитори пишат с ентусиазъм за тези произведения на Бортнянски, включително Хектор Берлиоз, П. И. Чайковски, под чиито редактори концертите са публикувани в началото на 80-те. последния век. Стилистиката на редица инструментални творби на Бортнянски се връща към ранните примери за виенска класика.
Очарованието от театъра, което той изпитва в Италия, не остава само в миналото. През 1785 г. Бортнянски е поканен на поста Капелмайстер от „малкия двор“ на Павел I. Той се съгласява, запазвайки всичките си основни задължения. Отсега нататък много го свързва със съдебния живот (главно през лятото) на Павловск и Гатчина. През този период той създава три опери. Фестивалът на сеньора (1786) е написан в чест на съименника на Павел. Чембърлейн гр. Г. И. Чернишов и, вероятно, А. А. Мусин-Пушкин. Алегоричен пасторал, в героите на който са се досещали членове на близък съдебен кръг от благородници - така може накратко да се опише тази творба. Бортнянски е взел назаем увертюрата от италианската си опера „Куинт Фабий“.
Либретото за следващата опера „Соколът“ (1786) е съставено от библиотекаря на великия херцог Ф.-Г. Лафермие, по добре познатия текст на М. Седен, създаден от него за П. Монсини. Възвишената история на дон Федериго, влюбен в младата вдовица Елвира, се допълва от комичен "фон" (слугите на героите Марина и Педрило). Стилът на операта не надхвърля изцяло традиционното италианско bel canto, с добавяне на малко френски дух, толкова модерен тогава на двора. Операта не е забравена и до днес. През 1972 г. е поставен от Камерния музикален театър под режисурата на Б. Покровски, сега е в репертоара на Оперния театър в Санкт Петербург. През 1787 г. е написан „Съперничещият син“, в който са използвани мотивите на същия сюжет, които привличат вниманието на Ф. Шилер при създаването на „Дон Карлос“, но с щастлив край. Това произведение се счита за най-доброто в оперната творба на композитора.
В средата на 90-те. Бортнянски се отклонява от музикалните дейности на „малкия двор“ и не пише повече опери. Това отчасти се дължи, може би, на масонските хобита на композитора (между другото, Бортнянски е автор на известния химн на руските зидари към стихотворението на М. Херасков „Нашият Господ е славен в Сион“).
Бортнянски умира през 1825 г. в Санкт Петербург. В деня на смъртта си той се обадил на хора на параклиса и го помолил да изнесе един от духовните си концерти, след което починал тихо.
Руската цивилизация
