Психологически фактори за успешна работа по съпровод. За да помагате на съпроводниците

Кореспондент и корепетитор - най-често срещаната професия сред пианистите. Заради това, че добре признатите пианисти не са всички.

Въпреки това професията на корепетитора е не по-малко творческа и интересна (акомпаниаторът е пианист, който изучава песни с певци, инструменталисти и ги съпровожда в концерти). В допълнение, това може да бъде отлична работа на непълен работен ден и просто хоби, защото на някои места можете да работите само няколко часа седмично, това е спецификата на тази професия. Но без някои способности, разбира се, не може да направи.

Елена Кострова - корепетитор на Музикалното училище. Osipova.

„Когато свиря, най-вече чувам мелодията, с която я съпровождам, а не моя съпровод. Много, след като изучават специалността на пиано, отиват на концертмайстори, но не много хора разбират, че тази професия изисква специално слушане и възприятие. Пианистът играе както се чувства, а акомпаниаторът чува мелодията и олицетворява цялата идея на композитора и неговото възприемане на тази музика, акомпаниментът трябва да има характер на мелодия, трябва да чуете мелодията вътре, защото акомпаниаторът играе само акомпанимент, а понякога трябва да се нагласи солистът.

- това е единственият музикален инструмент, в който всички професионални и непрофесионални музиканти (вокалист, диригент, цигулар, акордеонист и др.) са изучавали и са обучавани, а освен това инструменталните студенти предпочитат да свирят на пиано в училище ,

Мнозина се опасяват, че намирането на работа като корепетитор е проблематично и заплатата не е толкова висока. Да, както и за Москва, наистина има много възпитаници на факултета по пиано в града. Въпреки това, тези, които избират тази професия, като правило, обичат работата си и в крайна сметка постигане на висок професионализъм, и в никакъв случай ниски заплати. Концертмайсторите са търсени в модерните времена, защото се появяват много неправителствени институции, кръгове, клубове и театри.

Елена Костр яйцеклетки. Съпровод на музикалното училище. Osipova.

„Разбира се, ако работите в публични институции, заплатата зависи от степента (СТЕ) и нивото на образование, както и от категорията. Но най-високата категория дори веднага след консерваторията не е дадена. Ако акомпаниаторът играе много добре, тогава той може бързо да получи най-високата категория. Участие в конкурси, награди и много повече влияние върху заплатата. ”

Заплатите в недържавните институции са различни. Ако това е известен театър или опера, то заплатата е съответно висока. Но не е лесно да си намерят работа. От друга страна, тази професия е мобилна. Не можете да работите всеки ден и веднага на няколко места.
Певците, работещи в персонала на руските театри, ползват безплатно услугите на съпроводчици. Но акомпанианти могат да се справят с тях допълнително за пари.

Разбира се, печелите много в началото на кариерата си няма да работят. Ако това е работа в детски институции, а след това, като правило, не е много заплащане, от 4 хиляди рубли на месец с товар от няколко часа на седмица. Средно, заплатата варира от степента на заетост до 40 хиляди рубли на месец, ако работите в музикално училище и имате висока степен на освобождаване от отговорност, с пълен товар.

На Запад почасовото заплащане за пианистката е средно $ 30-50, а понякога дори повече - и е ясно, че операта не се научава за няколко часа.

Какво всъщност е акомпаниаторът? Кореспондент - (Герман. Konzertmeister) 1) музикант, който оглавява една от струнните групи на симфоничен или оперен оркестър. 2) Пианист, който преподава части с певци, инструменталисти и ги придружава на концерти. Аккомпаниаторът научава как да изпълнява "команди": началото на мелодията е началото на движението, краят на мелодията е краят на движението

Аккомпаниаторското майсторство е дълбоко специфично. Тя изисква от пианиста не само великолепна артистичност, но и разнообразни музикални и изпълнителни таланти, притежание на ансамбълна техника, познаване на основите на пеенето, особености на свиренето на различни инструменти, отлично музикално слушане, специални музикални умения при четене и транспониране на различни части. Concertmaster, странно достатъчно, също е важна интуиция. Първоначално тази способност играе доминираща роля в работата на корепетитора, но, разбира се, без научно обосновани знания в областта на музикологията, музикалната психология и музикалната педагогика е невъзможно да се постигне смислен резултат.

Избирайки тази професия, трябва да имате много качества, първо, наистина обичате да свирите на сцената, особено ако сте избрали да работите в театър или на друго място, където често се провеждат концерти и представления. Второ, да обичате да общувате с хора или с деца, ако работите в училище. Аккомпаниаторът не трябва да се страхува от сцената. Наложително е да имаш такова умение като хванете мелодии в движение, да залепим липсващите места, ако изведнъж солистът пропусне някакво място в пиесата. Ако изберете тази професия, като основна, трябва да сте подготвени за това, което по правило означава да сте настрана.

Елена Кострова: Корепетитор на Музикалното училище. Осипова.

„Повечето хора или не знаят какво е това, или вярват, че акомпанианти правят малко. Да бъдеш на заден план и в същото време да работиш усилено, а понякога трябва да работиш и през почивните дни, особено ако имаш концерт в понеделник, трябва постоянно да свириш, да научиш произведенията. Непрекъсната работа и минимално признание - това е професията на корепетитора. ”

От друга страна, ако работите в музикални училища, почти цялото лято е безплатно. Работейки с певци, след като придобиете опит, можете да придобиете свои собствени “клиенти” и да им дадете глас, да помогнете да пеят. Когато работи в театри, това е и постоянна обиколка, която може да бъде интересна за млади професионалисти.

Къде са обучени за съпроводници?

Получете образование в клас "Пиано" може да бъде в консерваторията и във всички музикални училища и колежи, в Академията. Гнесиних, както и в Педагогическия университет и Института за съвременно изкуство.

За да увеличите професионализма си, не само трябва да играете много на концертите, но и да участвате или поне да присъствате на състезания на съпровод. Това е необходимо, за да се знаят стандартите, които са приети в съвременността.

Понастоящем в Русия се провеждат съпътстващи фестивали и конкурси.

Например, All-руски оперирания конкурс-фестивал на съпроводници "Диалог в името на целостта", на All-руски конкурс на съпроводници. В него могат да участват всички руски състезания на млади съпроводчици, деца на млади актьори под 18 години.

А през 2003 г. беше създадена Регионална обществена организация „Гилдия на акомпаниаторите”. Гилдията се занимава с въпросите на социалния и творческия статус на професията, организирането на концерти, подпомагането на заетостта, подпомагането на конкурси и фестивали, провеждане на майсторски класове, лекции и открити уроци в рамките на Училището за актьорско майсторство с участието на най-големите руски и чуждестранни специалисти. Всеки корепетитор може да се присъедини към него.

От 15 януари до 19 януари за първи път в Академичния музикален колеж в Московската консерватория се проведе Училище за съвършенство на Аккомпанемента, организирано от Гилдията на съпроводниците и нейните ръководители Мария Баранкина и Олга Бер. Богата програма включваше лекции и майсторски класове от народния художник на Грузия, професор на Московската консерватория Важа Николаевич Чачава (вокалният цикъл на Р.Шуман „Любов и живот на жената” и романсите на Чайковски). RAM на Gnesins Мария Naumovna Ber; откритите уроци на професора от Московската консерватория Марина Николаевна Белоусова и доцента на Руската музикална академия име Гнесин Елена Евсеевна Стриковская, посветена на вокалните произведения на Шуберт и Шуман. Учениците, които предизвикаха значителен интерес, присъстваха на съпроводници и преподаватели от учебни заведения в Москва, Московска област, Русия, руски и чуждестранни студенти. В края на Училището студентите получават сертификати.

В концертната зала на Обществото на Рахманинов се проведе майсторски клас от доктор по история на изкуството на пианист и диригент Михаил Аркадиев с участието на заслужил артист на Руската федерация, солист на "Хеликон-опера" Татяна Куинджи (сопран).
тема :
Работата на пианиста с пиано версии на вокално-симфонични цикли: Г. Малер. Kindertotenlieder. Д. Шостакович. Сюита от стихове на Микеланджело.
Програмата на концерта: С. Рахманинов. Романси Александър фон Чемлински "Сватба и други песни."

Ноември - март 2004 г .: Гилдията проведе серия от майсторски класове по работа на корепетитора в класове с различни специалности, заедно с методологическия кабинет на Московския комитет по култура. Съвместни действия с методическия кабинет на Министерството на културата на Руската федерация.

В кои области можете да се реализирате като професионалист след обучението?

Кореспондентът е необходим буквално навсякъде: в класната стая в музикалните училища - във всички специалности (с изключение на пианистите) и на концертната сцена, както и в хоровата група, в оперната зала, в хореографията и в учебната област (в класа на актьорското майсторство). Музикални и общообразователни училища, дворци на изкуството, естетични центрове, детски клубове за малки деца, детски градини, музикални и педагогически училища и университети няма да се справят без корепетитор и корепетитор. Очевидно обхватът на дейностите е много обширен..

Мелодията винаги е съпроводена с ритъм и хармония. Огромна тежест пада върху раменете на акомпанимента, защото той трябва да постигне артистичното единство на всички компоненти, да задълбочи художественото съдържание на извършената работа. Аккомпаниаторът задава програмата, т.е. извършва педагогическа работа. Аккомпаниаторът придружава. Придружаване - т.е. подкрепа, да участват в цялостния трудов процес. В древен Китай (8-ми век пр.н.е.) танцът (ите) не се справял без (yue) - съпровод: способността да си представя темпото и да го държи постоянно; свири ритмично; играят ясно и изразително, т.е. наблюдават динамичните градации на звука и агогичните промени на скоростта; за пауза; разпределя основни акции; притежават репертоара и са готови да придружават по всяко време различни солисти и танцови групи.

изтегляне:

Преглед:

Методично послание

На тема:

Основи на актьорската работа

концертмайстор

ТУРКИНА Е.Е.

Първият корен е танцът. В света има много танцови училища и всяка нация има свой собствен танцов речник, различни движения (скачане, плаване).Основните изразителни средства на танца:

1) хармонични движения и пози;

2) пластична изразителност и мимикрия;

3) динамика;

4) темпо и ритъм;

5) пространствен модел и състав;

6) преходът от една телепозиция към друга, тяхната промяна формира движение.

Най-простата форма на танцово движение е темпо. На свой ред темпото се формира на стъпки (pa). Тези стъпки образуват различни танцови комбинации. Вторият корен е инструменталното изкуство. С разработването на инструменти стана необходимо да се формират и способността да се придружават тези инструменти. От епохата на Петър I започва да развива музикално образование. В началото на XIX век. формира се третият корен на нашата професия - провеждане. Професионалните сътрудници изработваха професии, формираха се професии - диригент: А. Рубинщайн, Г. Берлиоз, М. Глинка, М. Балакирев, М. Мусоргски. На запад - D * Алберт, Ханс фон Бюлов, Ф. Лист. Първият руски корепетитор е MA Bichter - той също е диригент. Волята е качеството на диригентите: вдъхновява, организира, организира. Четвъртият корен - вокалното изкуство (пестеливост) - облагороди руския пианизъм. А. Рубинщайн принуждава учениците да носят и пеят романси.

Едва през 20 век се формира професията - концертмайстор. През 1932 г. за първи път в света в Ростов на Дон се появява класа на съпровода. И сега е в процес на формиране. Сега изкуството на акомпанимента се разглежда като държава - това е качествено нова концепция, която абсорбира целия исторически опит от развитието на съпътстващото изкуство. М. А. Бихтер в списанията "Съветска музика" № 9, 12, за 1959 годинапубликува „Списъци на спомени“:

1) Звук - е жив материал за изразяване на живи чувства;

2) Изпълнителят има свободата, необходима за предаване на жива жива музика, свободата, която не може да бъде отпечатана в бележките, където композиторът изразява в замразена форма своите вълнения, освободени от изпълнителя;

3) Трябва да се страхувате от шаблона на мисленето, да избягвате счетоводството; музикалните знаци не са душата на музиката;

4) Пеенето на изключителни певци развива вкус и поставя основите на вокалните изисквания. Отличен певец с добре настроен глас, като фар, показва правилния път и подкрепя духа в борбата за добро представяне;

5) Когато се изпълнява, човек трябва да се стреми към изразителност, към създаване на характер, жива идея на изкуството;

6) Ритъм - е душата на музиката. Необходимо е да се стремим да гарантираме, че музикалното “време” е не само забележимо, но и необходимо, тогава най-бързата и сложна музикална текстура придобива яснота;

7) Средният педал в акомпанимента само украсява общия ансамбъл;

И така, какво представлява един добър корепетитор? Нека изброим:

1) да придружава всичко и когато е възможно;

2) Да се развивате неуморно психически, естетически, морално;

3) Развиване на интерес към четенето, изкуството, мисленето;

4) Да бъдат дисциплинирани, задължителни и точни.

Изпълняващият се ансамбъл, функциониращ с формално психологическо отношение, за оптимално взаимодействие с цел постигане на една единствена цел, е малка група.Неговите основни характеристики са:

1) относително стабилна, образователна, дефинирана система на емоционално взаимодействие;

2) форма на социална асоциация, в която членовете на групата взаимодействат лично;

3) взаимодействия между индивиди, въз основа на комбинирането им за съвместно участие в определени дейности. Те споделят общите цели, интереси, мотиви, поведение, социални и психологически нагласи.

Качеството на изпълнение на ансамбъла е способността да се слуша цялостния звук. Психологията на взаимодействието между партньорите по изпълнението се основава на механизма на промяна на мотива, тяхната ефективна цел. Основното нещо - за една цел. В чифт, съставен от солист и корепетитор, целта е да се убедително изпълни програма или творба. Тя се постига в резултат на двоен процес: 1) всеки изпълнител работи от своя страна; 2) Заедно те създават ново качество на интерпретация на композиции. Тук влиза в сила законът за промяна на ролите (динамично взаимодействие). В дейността на корепетитора важен момент е психологическият закон за променящите се роли, като условие за енергична творческа дейност. Аккомпаниаторът е равен на солиста, отговаря за цялата тъкан на творбата и, пресъздавайки го в истински звук, се стреми към максимален артистичен резултат. Аккомпаниаторът трябва да има внимание от особен вид. Той е многопланов. Тя трябва да се разпространява не само между две ръце, но и да се приписва на солист или група - главният герой. Всичко това трябва да се приема холистично. В аккомпаниатора кръгът на внимание е обширен и сложен (К. С. Станиславски).

Ние правим изводи от предходното:

1) Обучението на уменията на ансамбъла е непрекъснат, целенасочен процес, свързан с установяване на оптимални взаимодействия, наричани преминаване към цел;

2) Всеки стереотип в процеса на ансамбълната дейност действа като спирачка на творческия процес;

3) Законът за обръщане на ролите премахва твърдия стереотип на инсталацията на индивида и характеризира търсенето и постигането на нови качества и високи цели;

4) При взаимодействието на ансамблите трябва да бъдат определени компромисни условия или компромисен механизъм на педагогическите условия;

5) Очакваният резултат от съвместната дейност трябва да съдържа момента на възнаграждението.

Психологическият аспект на формирането на състоянието на психологическата готовност за изпълнение е организацията на съзнанието и дейността на изпълнителя в съответствие с характера и условията на предстоящото публично представяне. Тук трябва да определим нашата педагогическа задача. Това е търсене на начини и средства за осигуряване на психологическата готовност на студента за концерт, докато се работи върху изследваната работа.

Тази работа може да бъде разделена на 3 етапа:

1) етап на запознаване с музика, т.е. етап на формиране на плана за изпълнение;

2) етапа на въплъщение на плана за изпълнение, създаването на интерпретация на произведението;

3) Предварително концертна подготовка. Важно е да се определи датата на изпълнение. В този момент студентът започва формирането на ориентацията на съзнанието и се включва в графика на целенасочената работа. Формирането на състояние на психологическа готовност за говорене зависи от няколкоположителни точки:

1) мотивът, свързан с отношението на изпълнителя към музикалните произведения, т.е. мотиви, свързани с самоактивиране;

2) мотиви, свързани с отношението на изпълнителя към обществеността;

3) мотиви, свързани с факта на публично представяне и суета.

В процеса на формиране на психологическо отношение в концертното изпълнение репертоарът играе решаваща роля. В класа за съпровод е желанието да се изпълни в една или друга композиция. На един ранен етап, ансамбълът е преди всичко игра на взаимодействие, а впоследствие - на пътя към съвместното създаване на ансамбъла. С помощта на репертоара и илюстратори учителят формира такива важни качества на личността на ученика като увереност в реализацията на творческите стремежи и трезвата самооценка. Отдалечената цел на учебния процес в класа на ансамбъла е да се формира стабилна положителна реакция на демонстрацията на собствената работа, да се преодолеят обективно съществуващите стресови натоварвания за всеки човек по време на публична изява. Професионалната цел на учителя на класа на ансамбъла е да формулира ясно задачата и задачата за ученика у дома и да го направи в категорична форма. Важен аспект на системата за обучение е адаптирането към условията на предстоящото представяне. Тук помага на "менталния" експеримент, когато ученикът може да си представи в условията на сцената, вижда, чувства и контролира изпълнението си в въображаеми условия. Има някои общи закони, фази на ситуационна подготовка за изпълнение на сцената:

1) Те се характеризират с обща концентрация на внимание, която мобилизира съзнанието във връзка с инсталацията върху предстоящата дейност;

2) Когато съзнанието е насочено към определяне на момента на окончателната готовност за началото на изпълнението, т.е. готовност да се премине от зоната на звуково въображение към областта на истинския звук (в ансамбълната игра това е моментът на кимване на солиста).

Най-важното в дейностите на концертмайстора е да се поддадеш навреме и да водиш във времето. Въпросът за въвеждането на пиано е важен - ярък и експресивен, но съизмерим. Трябва ли да подчертаем звука и тематиката на интрото? Не. Необходимо е да се играе живо, изразително, но съизмеримо със звуковите и емоционалните способности на ученика. Същото се отнася и за соловите епизоди в парчетата. Аккомпаниаторът трябва да се подготви за играта пред своя младши партньор, ако те започнат едновременно. За да направите това, веднага след поставянето на инструмента, трябва да поставите ръцете си върху клавиатурата и внимателно да наблюдавате ученика. В първите класове учениците понякога започват да играят веднага. Понякога корепетиторът трябва да покаже на ученика началото на пиесата. Въпреки това е вредно да се подсилва тази техника, необходимо е солистът самостоятелно да решава тези въпроси. Аккомпаниаторът по време на представлението не трябва да поставя или настоява за твърд ритъм или ритъм. Тя трябва по всякакъв начин да прехвърли инициативата на ученика. Същността на придружаването на един млад солист е да му помогне да разкрие скромните си намерения, да покаже играта си така, както е днес. Аккомпаниаторът трябва непрекъснато да следва ученика, дори ако обърка текста, не спира или ги удължи. Ако ученикът загуби интонация за кратко време, можете да се върнете на високо надморска височина, като подчертаете остро съпровода. Ако загубата на интонация се наблюдава на дълъг участък, е необходимо да се премахне цялата текстура с изключение на баса до новия епизод. Ако изпълнението се прекрати и музикалната нагласа не помогне, трябва спокойно да уредите с ученика от кой епизод да възобнови играта.

Четенето от листа е много важен момент за умението на корепетитора. Когато четете музикални текстове в четири ръце, задачата за ритмична стабилност, непрекъснатост и много плавно ритмично представяне става особено остра. В основата на доказаните методи за преподаване на четене от лист и транспониране е процесът на усвояване на набор от формули (скали, акорди, арпеджио) от първите стъпки в обучението. Те се наричат обобщени текстурирани формули. Преди да прочетете текста, предложи на ученика да търси познати формули в него: гама-подобни конструкции, арпеджио, счупени или къси, акорд или хроматични последователности. Първото упражнение се основава най-добре на движението на четвъртинките, като скорости на ритъма, съответстващи на нашето ходене, обичайния ритъм на живота. За да се създаде мускулно усещане на акордовите комплекси и интервали, е необходимо да се развият уменията за: а) бързо визуално-слухово разпознаване на интервал или акорд според неговия специфичен модел на която и да е част от музикалния текст, включително допълнителни линии; б) мигновена реакция на пръстите към визуално-слуховия сигнал въз основа на елементарните "типични" апликативни формули (втора, трета). По-добре е да започнете с трети, а след това с квинт, защото Този интервал често се среща в съпровод на стари танци и народни песни. Изключително важно е да усъвършенствате у ученика умението да четете интервала, акордите, а след това и цялата текстура на пиано с техниката “отдолу нагоре”. Стратегически е важно по-късно, когато се четат нови сложни текстове, прибягвайки до съкращения, окото на ученика може да задържи басовия глас и така да ни фиксира в тон и ритъм. Четенето от листа в ансамбъла подтиква бавното да действа по-енергично, а оживеният и предпазлив. Този ефект е валиден на всички етапи от обучението на пианист. Когато четете текстура на акорд, важен момент е точното визуално фиксиране на тези бележки, които при промяна на хармонията остават в следващия акорд, тъй като фиксират пръстите на пианиста в определен диапазон от клавиатурата, а вече около тях има вариация на основния текст. Решаващото условие за непрекъснато и изразително представяне на бележките е способността да се предскажат неговите варианти. При четене от лист не трябва да се обръща специално внимание на клавиатурата. Ако се появи ситуация на „ръцете няма да се появят“, по-добре е да се опрости текстурата до басов глас или хармоничен подтекст. В този случай, в никакъв случай не може да се обвинява ученикът, защото основното нещо е да не се спира и да не се загуби солистът.

Съпроводникът на основната група на симфоничния оркестър - групата на първите цигулки - се смята за акомпаниатор на целия оркестър. Тази позиция е много отговорна и почтена. Кореспондент - първи помощник-диригент, дясната му ръка. Обикновено, когато след изпълнение на музика, публиката аплодира на диригента, той, споделяйки своя успех с целия оркестър, се обръща към акомпаниатора отделно, разтърсва ръката му, благодаря за помощта. Има случаи, когато концертмайстора на оркестъра дори замества внезапно болен диригент на конзолата.

Освен това, акомпаниаторът се нарича музикант, изпълняващ акомпанимент, акомпанимент на солист. Основното качество на корепетитора е общия музикален талант. Тя, от своя страна, предполага наличието на музикално ухо, чувство за ритъм, артистичност, фигуративно мислене, фантазия, способността да се разделят съществените от по-малко важните. Мобилността, бързината, активността са също много важни качества за професионалната дейност на корепетитора. Представете си тази ситуация. Сцена, концерт се случва, изведнъж солистът забравя или обърква музикалния текст. Задачата на корепетитора е да вземе вокалиста навреме и да довърши парчето. Спирането на играта на корепетитора е равносилно на провала на представянето.

Работата на корепетитора е нещо повече от игра на бележки. Той помага на солистите да учат техните части, контролира качеството на тяхното изпълнение. Когато възникнат трудности, се налага коригиране на недостатъците. Следователно, акомпаниаторът е не само музикант, но и организатор, учител и психолог.

Къде се изисква концертмайсторът?

Сред пианистите тази професия е най-често срещаната. Без работа експертите няма да останат. Необходими са висши учебни заведения, общообразователни и музикални училища, дворци за детско творчество, развлекателни центрове - навсякъде, квалифицирани работници от тази област. В музикалните учебни заведения корепетиторът се нуждае от уроци по всички специалности. Също така е трудно да си представим концертна сцена, хорови групи, хореографски класове, спектакли и репетиции на оперни солисти без „маестро“. Въпреки това, има известен стереотип на съпровод между музиканти. Играта "под солист" и според бележките предполага не изисква голямо умение. Това е грешна грешка.

Аккомпаниаторът, учителят и музикантът трябва непрекъснато да работят за придобиване и усъвършенстване на уменията за изпълнение и усвояване. Попълването на педагогически и изпълнителен багаж в областта на музикалното изкуство предполага плавността на пианото, като например акомпаниаторът в средното училище включва: способност за изпълнение на инструментални и вокални произведения на руска, съветска и чуждестранна пиано литература; да придружи солиста, хор, ансамбъл, инструменталист, да транспонира, слее съпровода със соловата част, да вземе мелодиите и да ги придружи до ухото, да премине през листа и да придружи от чаршафа. Както виждате, провеждането на концертмайстора трябва да бъде на високо професионално ниво. На свой ред това е невъзможно без музикално-исторически и теоретични знания, без способността да се разкрива художественият образ на произведението, основано на точното четене на музикалния текст и собственото му изпълнително преживяване.

При четене на comp от лист е важно:

Да може да слуша слушателя, да пее психически и да диша с него и да не блокира частта си със собствения си звук;
Да привиквате себе си да следвате и ако е необходимо да можете да изпълнявате не само две линии на съпровод, но и част от солист, ансамбъл, хор;
Не спирайте на неточно представяне, а да събирате и целенасочено да следвате до края заедно със солиста.

Голяма полза за развиване на умения за акомпанимент от листа се носи от ежедневно четене от лист пиано миниатюри. Важно е да не се свежда до анализ на работата.

Музикалният свят предлага много различни професии, един от които е корепетитор. Това всъщност е корепетитор, но обхватът му на отговорности е голям, както и наборът от умения и способности. Ролята на корепетитора в педагогическата дейност, в работата на ансамблите е голяма, а специалните задължения попадат на раменете му в оперното изкуство. Ще разкажем за какво се състои работата на корепетитора и какви качества трябва да притежава.

Понятието "аккомпаниатор"

Има мнение, че акомпаниаторът е проста професия, към която отиват хората, които не могат да станат солисти. Но всъщност тези музиканти трябва да имат много по-голям арсенал от умения и умения, тъй като не е достатъчно просто да бъдат добри изпълнители, но също така трябва да имате чувство за ансамбъл, да можете ефективно да хвърлите солист и т.н. Аккомпаниаторът придружава други музиканти, студенти и музикални изпълнения. Самото име на професията казва, че този човек е майстор на провеждането на концерти, той е мястото на концертната акция.

История на професията

Формирането на актьорската професия се осъществява през 17-ти век, когато се появяват специални пианисти, които придружават изпълненията на певците. Тази специализация произлиза от практиката на домашни концерти, когато в дневните се проведоха камерни концерти на музиканти и те бяха придружени от специално подготвени пианисти. Постепенно професията кристализира и придобива нови нюанси и отговорности. Съпроводници стават популярни в музикалната педагогика, в оперното изкуство, в симфоничните оркестри. Днес акомпаниаторът е асистент диригент и мениджър на концерта. Постепенно се формират няколко разновидности на тази професия: корепетитор, пиано акомпанизатор, учител и оперна корепетиторка. Обмислете спецификата на всеки тип.

акомпанятор

Аккомпаниаторът, придружаващ вокалиста, му осигурява фонова музика. Това обаче е проста професия само на пръв поглед. Акомпаниаторът поема задачата да търси хармоничното съжителство на част от клавирния съпровод и соловия глас или инструмент. Акомпаниаторът на това разнообразие решава задачата да създаде акустичен ансамбъл, за което той трябва да бъде солист с единомислие, негов партньор. Но ако е необходимо, акомпаниаторът трябва да стане лидер, лидерът на концерта, да ръководи вокалиста, да го води и в същото време подчертава красотата на звука на солиста. Акомпаниаторът трябва да бъде не по-малко от солист по отношение на талант и умение, те трябва да имат един дъх. Често корепетиторът помага на вокалиста, помага му в непредвидени и трудни ситуации. Не напразно, много вокалисти търсят "своя" корепетитор и от години работят със същите партньори.

корепетитор пианист

Аккомпаниаторът винаги е виртуозен музикант, защото трябва да реши няколко едновременно. Акомпанизаторите често работят като пианисти, но не всеки, дори и много талантлив певец, може да стане корепетитор.

От втората половина на 19-ти век, когато започва да се формира професионалното сценично изкуство, се отделя отделна специалност - пианистът, след което започват да се формират специфични критерии за оценка на уменията на корепетитора. И не всеки може да комбинира тези две професии. Има филистински идеи, че всеки, който притежава пианистка технология, лесно може да стане корепетитор. Те, разбира се, не съответстват на действителността. Аккомпаниаторът-пианист, който често работи в оркестър или ансамбъл, трябва да има силно чувство за групово творчество, да може да ръководи частите на други музиканти, да управлява потока на мелодията.

Изявени композитори допринесоха много за развитието на руското училище за акомпаниатори: М. Глинка, С. Рахманинов, М. Мусоргски, които влязоха в културата на съпровод на майсторите такива черти като гладко извличане на звука, образност, идеална техника. Благодарение на тяхната дейност значимостта на корепетитора и неговото майсторство се преоценява. От втори актьор той се превръща в пълноправен партньор на ансамбъла.

Корепетитор и преподавател

Исторически, дейността на корепетитора се свързва и с педагогиката. Съпътстващите уроци по вокална и хореография са специални умения и изкуство. Аккомпаниаторът е важна фигура в педагогическия процес. Глухото ухо на корепетитора ви позволява да уловите грешките на ученика. Пианистът помага на ученика да покаже по-добре възможностите на гласа си, да разкрие дълбочината на работата, да намери правилната интерпретация. Аккомпаниаторът-учител трябва не само да притежава техниката и музикалния нюанс, но и да може да проникне в психологията на ученика, да намери контакт с него.

Концертна опера

Друга важна роля съпроводващ - е да работи в операта. В този статус се изпълняват няколко роли едновременно. Първо, акомпаниаторът е учител на певицата, помага му да намери правилния звук, контролира точността на изпълнението. Затова той трябва да има деликатно ухо и велика музикална ерудиция. Второ, той е ръководител на струнната група в оркестъра, асистент и подкрепа на диригента. Диригентът на творческата идея към оркестъра е и корепетитор. Бележките са само текстура, която все още трябва да се играе с определено темпо, настроение, душа. Това е дълбокото съдържание и предава корепетитора и ясно контролира неговата поддръжка по време на изпълнението.

Аккомпаниаторски качества

Такива разнообразни отговорности като корепетитор изискват от него специални качества. Освен факта, че той трябва майсторски да овладее инструмента, той трябва да има добро ухо, да притежава техника на ансамбъл и да има представа за изкуството на пеенето. Добрият корепетитор трябва не само лесно да играе нот, но и да следва мелодията и да може да насочи водещия певец по правилния път. Също така корепетиторът се нуждае от търпение, способност да не поставя амбициите си над общия интерес.

Един добър корепетитор задължително има интуиция, има бърза реакция и способност за незабавно възстановяване. Наистина, в случай на грешка на един солист по време на концерт, той трябва бързо да се приспособи към художника, без да чука ритъма на спектакъла. Кореспондентът трябва да бъде лице за контакт. При работа с ансамбъл или солист, взаимодействието между участниците е изключително важно. По време на концерта музикантите се ръководят не само от движенията на диригента, но и от външния вид и изражението на корепетитора.

Търсенето на съпроводници

Професията на съпроводници остава престижна и търсена на пазара. Това се дължи на факта, че един добър корепетитор е парче, уникално съчетание на талант и училище. Днес акцентът на корепетитора е във всяка образователна музикална институция, в театри, оркестри, концертни организации. Многобройни изпълнители искат да работят с лични съпроводници, които са добре запознати със своя стил и възможности. Ето защо, за добри професионалисти често ходят на лов и борба.

Кореспондент на длъжността

Различните организации имат различни отговорности за корепетитора. Обаче, в общия случай, описанието на съпътстващата длъжност включва изисквания като четене от листа, транспониране на музикални произведения и педагогически умения. Кореспондентът трябва да познава страните, в които участва, да спазва дисциплината и да отговаря за изпълнението на задълженията си. Организатор, педагогически и психологически задължения се възлагат на корепетитора.

Известни корепетитори

Както разбрахме, работата на корепетитора е креативна, сложна, многозадачна. Не всеки изпълнител може да стане добър корепетитор, така че експертите си заслужават тежестта в златото. Много вокалисти от години работят с някои акомпаниатори, имат приятелски, почти сродни отношения. Най-известните представители на тази професия са М. Бихтер, Б. Мандрус, Д. Ашкенази, М. Неменова-Лунц.

01.10.2005, 02:40

Извинявам се за офтопика, но бихте ли, Михаил Александрович, обясни на феновете защо Хворостовски не говори с вас, а с Илия? Струва ни се, че неговите концерти губят много от това!

Страхувам се, че този въпрос не е за мен, скъпи колега .... вероятно защото има неща, които певците никога не прощават на пианиста .... Мога дори да позная кои. Когато работех във филармоничното общество, винаги разстройвах твърде важните вокалисти, които си въобразяваха, Бог знае какво, като този: „Вие сте пълни нули и нищо в музиката без акомпаниатор, и не можете да научите и да свържете нито една бележка без нея, да освен гърлата и гласовете ви, които природата случайно ви е възложила, нямате нищо вътре ”... и продължавате в този дух. Беше много отрезвяващо.

01.10.2005, 03:02

Не, не, скъпи Барго! Никога не съм мислил така и не съм говорил не само по отношение на супер професионалната ХХ, но и по отношение на много по-малко силни певци. Все пак певците са свещени крави. Те трябва да бъдат защитени .. не винаги, истината се оказва. Що се отнася до HH, тук е нивото на велик виолончелист, когато работи с глас и репертоар. Той не можеше да ми прости, а не думи, а реалност. Надявах се, че ще успее да го преодолее, още повече за какво. Но той не можеше ...

01.10.2005, 10:04

Дори приблизително предполагам кои. Когато работех във филармоничното общество, винаги разстройвах твърде важните вокалисти, които си въобразяваха, Бог знае какво, като този: „Вие сте пълни нули и нищо в музиката без акомпаниатор, и не можете да научите и да свържете нито една бележка без нея, да освен гърлата и гласовете ви, които природата случайно ви е възложила, нямате нищо вътре ”... и продължавате в този дух. Действаше много отрезвяващо, защото знаеха, че така е. :-)
Каква арогантност и жестокост! Човек, който съди друг по такъв начин, е същият - неговата собствена преценка, собствената му преценка. Защото талантът вижда в друг поглед или буря от талант, но ... Ако си спомним какво се е случило като зло, то ние самите сме източниците на едно и също зло. Това е моето убеждение.
Жалко е да се види такова изявление за певците, особено за певците като цяло! Особено след като работата на вокалиста е една от най-трудните, да не говорим за образование и технологии. В истинския смисъл на думата.
Моят опит казва нещо друго. Напротив, чух изключително малко пианисти или диригенти, които да разбират адекватно и дълбоко природата и експресивния потенциал на интонационната дума, връзката е неразривна между генериращата, пулсираща материя на пиано или оркестър и вокалната струна в резултат на „раждащите болки“ на околния звук (и временно!) вещество (на пиано или оркестър).
Просто - много малко! В замяна, безкрайно "играене" и "не-объркване" на певеца в лош смисъл на думата са често срещани.
(На изтъкнатия АРКДВ това няма нищо общо с това. Вашата работа е добре дошло изключение. Разбира се, вие не сте единственият, който разбира и чува, но има малко такива).
Под завеса:
Един много опитен и успешен пианист с признаци на пот в гласа си (от страх) каза на певицата: "Как можеш да пееш на сцената (беше след концерта), защото можеш да видиш всичко: каквато и да е реакция на всяка нота, всяка крива усмивка или несъгласие с тълкуване, възможно скука или мълчаливо недоверие, отвращение. Така че излязох и видях само инструмента пред себе си, а самотата с него ме спасява всяка минута на представянето.

01.10.2005, 10:18

Разбира се, разбирам Барго, защо го казва на вокалиста за мястото му в съвместната работа на сцената. В по-голямата си част това е чисто образователно устройство. Самият творчески човек, не мисля, че той не вижда, не разпознава искрата на Божия пианист в певицата, тогава извлича звука от инструмента и го контролира по своя преценка, но вокалистът е самият източник на този звук. Такъв подарък е твърд подарък, отговорен.
Пианото може да бъде персонализирано, в края на краищата, да купите друг, дори толкова обичан на форума Bechstein. И вокалистът разтърсва цялата си кариера над лигаментите си, пеещия си човешки механизъм и това е далеч от най-важната част от неговите притеснения. Но акомпаниаторът не се интересува от това.
Не снимайте вокалиста.

01.10.2005, 10:29

Нещо повече, вокалистът не е дете, той е нормален професионалист и ако не завърши нещо в професията си, той е отговорен. Взех буксир ...
Има и арогантни, и ограничени певци, но те са не повече от същите музиканти от други специалности.

01.10.2005, 11:21

Разбирам Барго отчасти ...: oops: Да, просто заради характера ми никога няма да кажа това на вокалистите, но обсъждахме какъв е аккомпаниаторът и какво всъщност са вокалистите в друга тема за “Безгласните” ... Оттогава нищо не се е променило - мисля, че сред вокалистите, дори и добрите, разбира се, има истински музиканти и нормални хора, които не са загрижени за техния вокален апарат и състоянието на заплетените. И първият, който получи всички подутини върху себе си от лошо настроение и същото състояние на гласа - кой? - пианист-корепетитор. Има една аксиома - добре пяна или пяна - това е заслугата на певицата, зле пее - пианистът е виновен. Карах (забави темпото), не изглеждах така, не предложих забравени думи, не го подкрепих изобщо ... За съжаление, дори големите певци гряха с това и защо не? В края на краищата, хората също.
Мога да отдам почит на благородството на Михаил Аркадиев - той не казва нито една лоша дума на бившия си партньор Хворостовски. Но по някакъв начин почувствах, че нивото на HH наскоро е паднало - записването на съветските песни разкрива това просто с обезоръжаващи доказателства. Но помня Хворостовски преди около 15 години - никога не съм бил фен на него, но поне беше достойно и на ниво. Мога само да съжалявам за певицата, която отказва от такъв корепетитор като Михаил Аркадьев. (все пак не знам причината, предварително се извинявам на УО)
Но ние се отклонихме от темата, изглежда. Все пак, те говориха за Скрябин ...: oops: Ще изтегля и слушам ...

01.10.2005, 12:27

Жалко е да се види такова изявление за певците, особено за певците като цяло! Особено след като работата на вокалиста е една от най-трудните, да не говорим за образование и технология, разбира се, разбира се, че моят цитат е бил възможен и богохулски по отношение на вокалистите, вероятно се е случило в моите сърца, затова се извинявам, ако и обиден, но аз също ви моля да не се обобщавате по никакъв начин, а да включите фразата само към онези вокалисти, които наистина започват да се държат арогантно и да мислят за себе си, че дяволът знае, че точно за това говорих снощи. Нещо повече, наистина бях много разстроен, че Миша Аркадьев, блестящ музикант, вече не свири с Хворостовски, и очевидно причината все още не беше в Миша ... Мога, разбира се, да цитирам всички онези гадости, така да се каже, като оправданията, които чух в живота си от вокалисти, които „обобщиха“ ролята на корепетитора, аз вярвам, че те по принцип „никой“ и публиката не слуша само певците, а ролята на пианистите е само да бъде черен кон, „плъг“ (не моята дума), учител и др. И най-важното на сцената е певицата, а публиката предполага, че само го слуша. Избирам само най-достойните изрази. И очевидно през годините съм развил такова леко негативно отношение към тях, въпреки че, разбира се, по пътя намерих професионалисти от най-висок клас, с които беше удоволствие да работя. Но не виждам никакъв момент в този поток. Затова отново искам моята цитат да не се обобщава, а да се отнася само до конкретен случай. И наистина, правата на Мишкин, трябва да говорим за това в друга нишка и отново благодаря за Миша Скрябин! Благодаря ви!

01.10.2005, 12:55

Имам един и същ въпрос в главата си блуждаещ ...: -?

01.10.2005, 15:02

А може би защото е необходимо Майкъл да е прекрасен музикант? В крайна сметка, един е много труден (по пътя на Соколов, за много малко), музикантът се нуждае не само от обществеността, но и от съчувствени, разбиращи колеги. А вокалистите са най-добрите партньори, а за някои от тях инструментът е направен не от хора, а от Бог. Само ако работи с тях, един пианист може да влезе в пряк контакт с поезията, да го тъче със собствения си невербален свят. И ако певицата също има мозъци (това се случва много рядко ... :-(), така че какво би могло да бъде по-добро от такова сътрудничество?

01.10.2005, 17:29

Мога да отдам почит на благородството на Михаил Аркадиев - той не казва нито една лоша дума на бившия си партньор Хворостовски.
Не съм чувал, че Х.Х. изказва лоши неща на УО. Дайте почит на благородството на певицата в този случай.

Нещо повече, наистина бях много разстроен, че Миша Аркадьев, блестящ музикант, вече не свири с Хворостовски, и очевидно причината все още не беше в Миша ...
Но за мен това е абсолютно разтягане - всички междуличностни отношения са резултат от взаимните и равни усилия на двете страни. Ако нещо се случи или не се случи, тогава с участието, съучастничеството, жертвената и / или насилствената позиция на всеки. В отношенията няма жертви и свещеници.
Ако бях в такава ситуация, трябваше да се запитам: "В кой момент исках творческият ни съюз да приключи?" Представям болката си на този въпрос на себе си, болката от несправедливостта и неразбирането, но това е единственото правилно и честно поставяне на въпроса и отговора. И определено ще се почувствам и ще видя този момент в миналото, който ме отблъсна от партньора ми. (Какви видове компромиси?)

Съжалявам за offtopic.

01.10.2005, 17:41

Приемете моя пост като продължение на темата "М.Аркадев играе ..."

01.10.2005, 18:13

Между другото, след. Нека всички присъстващи ме извинят, но почувствах облекчение, когато се случи разводът на двама музиканти. Винаги съм вярвал, че MA Истински страхотен пианист, на първо място! За мен беше болезнено да го видя в ролята на корепетитор, (: - o-B), въпреки че разбирам с каква артистичност и умение на М.А. действа в този "Втори" istostasi. И все пак! Винаги съм ви възприемал, Михаил, като великия соло пианист, който все още чака своя ред да дойде на творческата реализация (??? - Б) - след като задоволи диригентските, философски, концертмайстови амбиции. напразно, че дори ме разочароваха сега във вашите възгледи за спецификата на корепетитора. Солистът и акомпаниаторът са две съвсем различни опери, дори ще кажа още, има много добри солисти и има малко сътрудници. А фактът, че Миша е брилянтен концерт в Хворостовски - това само показва проявата на друг аспект на неговия талант. И напразно сте толкова притеснени. А какво, по Рихтер, ли ти беше болезнено да гледаш, когато придружаваше Н. Дорлиак? Или мислите, че акомпаниаторът не може да се реализира творчески? Това е пълно непознаване на спецификата на професията. Препоръчвам ви да прочетете прекрасната книга на Джералд Мур, един от най-добрите сътрудници на планетата, който придружаваше Дискау, Шварцкопф, направи голямо проучване на всички (!) Шубертови песни, и в тази книга описва всички трудности на акомпаниатора, всички специфики. И тогава, аз съм сигурен, че ще престанете да бъдете "болни", гледайки на "нещастната" роля на съпроводчиците.

02.10.2005, 23:14

Е, това, което сте написали, е очевидно излишно и напразно, че и сега бях разочарован от вашите възгледи за спецификата на корепетитора. Солистът и акомпаниаторът са две съвсем различни опери, дори ще кажа още, има много добри солисти и има малко сътрудници. А фактът, че Миша е брилянтен концерт в Хворостовски - това само показва проявата на друг аспект на неговия талант. И напразно сте толкова притеснени. А какво, по Рихтер, ли ти беше болезнено да гледаш, когато придружаваше Н. Дорлиак? Или мислите, че акомпаниаторът не може да се реализира творчески? Това е пълно непознаване на спецификата на професията. Препоръчвам ви да прочетете прекрасната книга на Джералд Мур, един от най-добрите сътрудници на планетата, който придружаваше Дискау, Шварцкопф, направи голямо проучване на всички (!) Шубертови песни, и в тази книга описва всички трудности на акомпаниатора, всички специфики. И тогава, аз съм сигурен, че ще престанете да бъдете "болни", гледайки на "нещастната" роля на съпроводчиците.

02.10.2005, 23:58

Защо не съм музикант? Барго, когато написах, че съжалявам, не исках да кажа нищо жалко в ролята на корепетитор. Аккомпаниатор - отделен талант на музиканта, най-редките.
Имах предвид само пропорции, връзката между кариерата на соло пианиста и корепетитора в тази конкретна биография. Винаги съм се чувствал неспокоен, когато броят на концертите и широко разпространената слава на МА, билбордове и записи паднаха на актьорския аккомпанемент и за дълго време.
Но аз винаги съм искал повече - бих искал да обсъдим неговия солов концерт в БЗК (и не само там!), И не ... друг пианист ... В края на краищата, времето е необратимо. Барго, все още можете да споменете прекрасния дует Schwarzkopf-Furtwängler. Но би било тъжно, ако Фърт прекара по-голямата част от творческия си живот, седнал на пианото като корепетитор. :-) Точно така, гълъб, съгласен съм с вас, може би, с изключение на едно нещо, - пропорциите на концертите на MA като корепетитор. Мисля, че това е меч с две остриета: музиканти често имат периоди на творчество, когато искат да променят ролите си, да дишат чист въздух, временно да преминат към друг жанр, да подновят кръвта си, така да се каже, за да избегнат творческа застой. Всъщност, малко досадно през цялото време прави същото за дълго време. Примери за скука: Ростропович внезапно седна да придружи Вишневска, Рихтер Дорлиак, Фишър-Дискау, Плетнев става диригент, Спиваков и др. А пропорциите на концертите в този жанр всеки решава за себе си - колко. Фактът, че в същото време има взаимно обогатяване на съседни жанрове, доказано е за сто килограма, - откриват се нови аспекти на музикантите, те стават "по-богати", придобива се опит. И мисля, че за УО период на концерт с Д.Х. играе важна роля в творческото си събитие: повече хора по света започнаха да го познават, той пътувал из страната, играел куп концерти, имал такса. И как щеше да се окаже само соловата му кариера - много е трудно да се предскаже, може би не по-лошо, но рано или късно той, като всеки талантлив творчески човек, ще бъде привлечен от друг жанр. И така до безкрайност. Е, животът е красив, невероятен и разнообразен !: Бира:

03.10.2005, 00:08

: silly: Уважаеми колеги1 Струва ми се, че акомпаниаторът често е виновен за проблема с не винаги добрите отношения между пианист и певец. Като корепетитор, като правило, соло пианистите се проваляха по различни причини: в този смисъл Рихтер и Аркадьев са голямо изключение. Истинската любов на музиканта към вокалната музика идва към пианиста само когато целият ви пиано репертоар вече има завладяващ връх. Чудя се кой от "чистите" акомпанианти може да играе етюдите на Исламей или Шопен? И вокалистите, за разлика от акомпаниатори, изпълняват най-трудния репертоар в своята област, защото технологично е много по-лесно да придружавате + бележки пред очите ви. като Образцова и Соткилава. А последните, поради своето музикално невежество, не могат да оценят качеството на пианизма си, но именно те го направиха известен: кой е Чачава без модел? Кажете повече. Кой е J. Moore без Fisher? : silly:
Така че нежеланието на корепетитора към вокалиста се дължи на факта, че пианистът прави работата си „принудена” да признае своята пианистична неадекватност или кариера. В този смисъл правилната тактика на Чачава - да обхване възможно най-много вокали и да се зачита собственото си самочувствие от гледна точка на защитата срещу комплекса от професионална малоценност, е правилно. :-) И на тази основа с нормални певци, музиканти и проблеми възникват.

03.10.2005, 00:33

Но аз винаги съм искал повече - бих искал да обсъдим неговия солов концерт в БЗК (и не само там!), И не ... друг пианист ... В края на краищата, времето е необратимо.
Въпреки това, ако уважаеми MA остави всичко, каквото е, и няма да изсвири цялата пиано литература, Dove ще въздъхне и постави любимия на някой друг (но всички играят завинаги) .. Lipatti или Richter. Толкова различни и разделени. И би могло да бъде две в едно: бира:

О, гълъбице, скъпа! И как го искам! Искам да убия, готов да дам част от живота си за такава възможност.
Но никой не ми се обажда на концерта в БЗК. И изиграх солов концерт в MSC дълго време и случайно ... и без успех с публиката и никакво реално ниво тук не помага. Има механизми за подбор, които остават недостъпни за мен. Кой би обяснил същността и по този начин ще помогне да се преодолее това съпротивление на неразбираема материя ...
Времето наистина се случва ... но нежеланието ми да се откажа не води до истински покани за момента ... глупости ... звучи като пълна глупост ... но това е вярно.

03.10.2005, 00:57

В акомпаниатори, като правило, са соло пианисти, които се проваляха по различни причини. Как направихте такова „брилянтно“ заключение? В този случай, нека да продължим с “чудесната” логика: провалените цигулари отиват на виола, цигуларите продължават да свирят на контрабас, певците на тромбони се връщат към камерните певци и тези, които не успяват да свирят в симфонично дирижиране. той не знае как, но само вълни и команди, т.е. военни бандастери, на-две, на-две. Подхожда ли на тази логическа серия? Щастлив съм да продължа. Lol:
Истинската музикантска любов към вокалната музика идва от пианист само когато целият пиано репертоар за вас вече има завладяващ връх. Друга брилянтна "перла". Кажете ми, случайно ли изядохте нещо днес?
Чудя се кой от "чистите" съпроводчици може да играе етюдите на Исламей или Шопен? И защо, защо, каква връзка, какво трябва да докажете с това: -o
И вокалистите, за разлика от съпроводчиците, изпълняват най-сложния репертоар в своята област, защото технологично е много по-лесно да придружавате + бележки пред очите си. Човекът може да се възхищава на акомпаниаторските умения на Чачава от дълго време, но той е пианист без ръка, и затова трябва да играе ролята на гуру за такива безсмислени викове като Обраццова и Соткилава. А последните, поради своето музикално невежество, не могат да оценят качеството на пианизма си, но именно те го направиха известен: кой е Чачава без модел? Кажете повече. Кой е J. Moore без Fisher? : silly: Mda-s, изглежда, че е сериозна диагноза ... Въпреки че е възможно да мечтаем за шега и да отговаряме на вашите въпроси, така че от безделие и без да придаваме някакво значение на тази професия. Чачава без Образцова е отличен пианист с безупречен вкус и интелект. Образцова в камерно пеене без Чачава е пълна нула. Дж. Мур без Фишър е брилянтен корепетитор на Е. Шварцкопф, Доминго, Павароти и много италианци. И без тях той е най-големият експерт и изследовател на песенното наследство на Шуберт и без тях те са само оперни певци, но не и камерни музиканти. Кой е този малпа на форума? Мистър или г-жа "Никой", която никой на форума не знае и никога няма да знае, защото профилът е напълно скрит, мисля, че за да се избегне срам от такива дилетански и глупави разсъждения, кой е този или че malpa е офлайн ? Очевидно е, че провалилият се пианист, акомпаниатор или провален оперен вокалист, или може би камерен, човек, който в реалния живот се чувства пълноценен и в последната надежда идва на форума за морална подкрепа, аз съм каааа - изглежда ... :-(

03.10.2005, 01:00

Барго, Игор, вие, моят приятел, сте нещо грубо и, струва ми се, не съвсем справедливо в този случай. Да живеем заедно! Малпа, Барго !: Бира:

03.10.2005, 01:21

Барго, Игор, вие, моят приятел, сте нещо грубо и, струва ми се, не съвсем справедливо в този случай. Да живеем заедно! Малпа, Барго !: Бира: Миша, аз просто завиждам на издръжливостта ти, затова ви моля да отговорите на изявленията на Малпа в следващия пост в този случай, просто нямам достатъчно здравословна логика, за да отговоря на такива глупости. За съжаление, разбира се, за остротата, понякога не очаквам такава пъргавина от себе си, понякога ...: бира:

03.10.2005, 01:24

Аз съм вокалист и подкрепям малпа, преди да работя с корепетитора, обикновено го питам дали той играе соло и какво играе. Не искам "неуспелите" да бъдат одобрени за моя сметка.

03.10.2005, 01:29

Аз съм вокалист и подкрепям малпа, преди да работя с корепетитора, обикновено го питам дали той играе соло и какво играе. Не искам да бъдат одобрявани "провалени" за моя сметка. : silly:

03.10.2005, 01:33

03.10.2005, 01:39

03.10.2005, 01:50

Станах невероятно заинтересуван, но къде работиш сега ?: Lol: Страхувам се да си представя ... Вероятно музикант с такъв изключителен стил на работа не може да бъде забелязан ... Представете си, но аз все още продължавам да работя с тях, само вече не като черен преподавател на филхармонията, както в дните на моята разрушена младеж, а като корепетитор и солист на различни места в Израел. Също така придружавам цигулари и ансамбли. И като се върна към вокалистите, искам да добавя, че сега почти почти не репетирам с тях, а само непосредствено преди концерта за ансамбъла, защото, от една страна, познавам почти почти от самото начало целия вокален репертоар, и второ, нивото на вокалистите, с които работя сега, разбира се, е значително по-висока от тази на филармонията, с която изричах всяка нота. Единственото нещо, за което можете да благодарите на вокалистите е, че работата с тях от много години се е научила феноменално да чете от лист (дори не преувеличавам, макар и да звучи не скромно: oops :), и научих много вокална музика, особено камерна музика.
(Искам да добавя, между другото, че имате много красиво лице и изразителен външен вид, изобщо не е по темата ...: oops :)

03.10.2005, 02:15

Ето ви. От практиката на моя приятел - акомпаниаторът на оранжерията.
Вокалистът идва и казва: "Да видим тази ария!" - "Научи ли го?!" - "Е, да, по груб начин!" - вокалистът реагира весело.
Съпровод започва да свири. Вокалистът ... пее.
Накрая, акомпаниаторът, неспособен да издържи: "Какво носите?!. Това са всички грешни ноти !!!" - на което вокалистът лъчезарно отговаря: "Така казах, че го научих в груб! .. Това е, без остри и плоски! .."
8)
Нещо, което тази история ми е малко позната .... само по мое мнение това е шега за виолета ...: lol:

03.10.2005, 02:25

Нещо за мен тази история е неясно позната .... само по мое мнение, че е шега за виолета ...: lol: Анна, всички гледам на твоя външен вид и се опитвам да отгатна. А ти не случайно принадлежиш на това племе ... ъъ… така да се каже, който ме унищожи в младостта ми ?: -?

03.10.2005, 02:29

Нещо, което тази история ми е малко позната .... само по мое мнение това е шега за виолета ...: lol:
Да, по някаква причина, насилниците също обичат да се използват в музикални анекдоти като "бичове на момчета", бог знае защо, например аз нямам насилници сред моите познати, почти нито един персонаж от множество анекдоти.

03.10.2005, 02:35

Анна, ще погледна външността ти и ще се опитам да отгатна. А ти не случайно принадлежиш на това племе ... ъъ… така да се каже, който ме унищожи в младостта ми ?: -?
Всичко се случи ...., но ето младостта все още не е съсипала никого, а напротив: lol:

03.10.2005, 02:45

Всичко се случи ...., но ето младостта все още не е съсипала никого, а напротив: lol:
Въпреки че .. ако чух от теб нещо за "гърлото и връзките" ...: makedon:
Например, аз винаги се чувствам ако акомпаниаторът (и диригентът!) Обича певците основно .. защото, ако не, няма смисъл да се работи ..!

03.10.2005, 02:50

: lol: Това зависи от това, което вокалистите, изглежда, също имат важно значение, и аз ще кажа честно, че никога не съм казвал на красиви жени за гърлата и сухожилията, а напротив, много внимателно ги почитах, говорих нежни думи и по всякакъв начин ги предпазвах от невероятни. претоварване в периода на обиколката. И те винаги ми отговаряха с взаимна любов.
Смятам, че този подход за работа с вокалистите е перфектен !!
А резултатът ... надхвърля всички очаквания ..: lol:

03.10.2005, 02:51

Например, аз винаги се чувствам ако акомпаниаторът (и диригентът!) Обича певците основно .. защото, ако не, няма смисъл да се работи ..!

03.10.2005, 02:53

Да, по някаква причина, насилниците също обичат да използват шегите като "бичове на момчета" в шегите на музикантите, Бог знае защо. Да, всички останали членове на струните се отнасят към тях като към вокалисти - контрионери ...;)

03.10.2005, 02:53

: lol: Това зависи от това, което вокалистите, изглежда, също имат важно значение, и аз ще кажа честно, че никога не съм казвал на красиви жени за гърлата и сухожилията, а напротив, много внимателно ги почитах, говорих нежни думи и по всякакъв начин ги предпазвах от невероятни. претоварване в периода на обиколката. И те винаги ми отговаряха с взаимна любов.
Уважаеми Барго! Вие сте само сбъдната мечта за вокалиста (или по-скоро за вокалиста). :-)

03.10.2005, 03:01

Например, аз винаги се чувствам ако акомпаниаторът (и диригентът!) Обича певците основно .. защото, ако не, няма смисъл да се работи ..!
И ако трябва да работите? И тогава, разбира се, има циничен, ужасно неприятен за мен лично, но отчасти искрен израз: „Добрият човек не е професия“.
Съгласен съм на сто процента, но ако пианистът изобщо не харесва вокалното изкуство, тогава не бива да приемате тази работа!
Аз не говоря за случайни срещи, но за дългосрочно сътрудничество, въпросът тук не е лично, разбира се, а в разбирането на спецификата на пеенето по принцип, но това вече е отделна тема!
Има и огромна разлика между корепетитора (пианиста, с когото свириш на сцената) и пианиста-наставника, който често е де факто помощник на диригента (в театъра).

Някои много остарели стереотипи ...

03.10.2005, 03:10

Вокалистите също са различни. Съществуват такива, че "нотките" се отразяват на корепетитора. Но трябва да призная, че сега по-рядко се случва, по-скоро, анахронизъм, въпреки че се случва ...

Например, моят приятел пианист беше женен за тенор, а тенор е ужасно нещо. Там и там има достатъчно арогантност и всякакви бобчета. Така че тя просто трябваше да изучава всичко с него, не беше в състояние да го направи, и той имаше чудесен глас, добре поставен, подходящ външен вид и т.н. Но цялата груба работа, която трябваше да направи с него

03.10.2005, 03:13

Има и огромна разлика между корепетитора (пианиста, с когото свириш на сцената) и пианиста-наставника, който често е де факто помощник на диригента (в театъра).
В този случай основната задача е да се предадат идеите на диригента, да се говори за традициите и практиката на изпълнението на дадена партия.
След това работи върху произношението, фонетиката ...
Повярвайте ми, вече няма никой, който да се "гали".
Някои много остарели стереотипи ... Тичаш, тласкаш, скъпа Анна, как иначе! Смятате ли, че можете да научите цялата оперна роля, която самите вокалисти са способни да научат без корепетитор или учител, както казвате? Разбира се, аз бях много нежен и с благородна душа за вокалистите, но, грубо казано, понякога трябваше да се тласкам, не съвсем, разбира се, буквално, както си представяхте, но все пак - да поддържаме интонацията чиста, да контролираме чистата интонация. , с ритъм, със сложен музикален текст, с групиране на бележки и др. Трябва да признаете, че е правилно, че пианистите все още имат повече познания за теорията, отколкото вокалистите, по простата причина, че учат музика от детството си, а вокалистите много по-късно, когато гласът е окончателно установен, след 23-25 години.

03.10.2005, 03:27

Уважаеми Барго! Вие сте само сбъдната мечта за вокалиста (или по-скоро за вокалиста). :-): oops: Благодаря ти ... Ех, Annochka, знаеш ли колко вокалисти ми предложиха в моето време и .... ъф, по дяволите, объркан, в сърцето ?:

03.10.2005, 03:36

: oops: благодаря ти ... Ех, Annochka, знаеш ли колко много вокалисти ми предложиха в моето време и .... ъф, по дяволите, объркан, в смисъл на сърце?
Какво ви попречи ?: Ами сега:

03.10.2005, 03:49

Какво ви попречи ?: Опа: Защо всичко иска творческа свобода, не искаше да се изолира само от женската вокална музика. И разбира се, те са личен корепетитор, фен: да, скъпи мой съпруг, винаги с нея - мечтата на всяка домакиня, а освен това е известна и от опита: ако жена-вокалист й позволи да се чувства като прима, основната на сцената, тя я поставя под петата си. които няма да го намерят. Виж, виж как Вишневска заповядва Ростропович, само шумът си струва, чист кълнат! А ти казваш ...

03.10.2005, 04:01

И не е ли хубаво да бъдеш под петата на жена като Вишневска?! В никакъв случай, аз дори не искам самата кралица, имам нужда от Свобода, като моето име от операта на Бородин :-): fan:

03.10.2005, 04:04

В никакъв случай не искам дори самата кралица, имам нужда от Свобода, като моето име от операта на Бородин :-): fan:
Какво рядко, но красиво име ....: lol:

03.10.2005, 04:09

Ще се опитам да позная името ви .... mmmm ... Konchak? !!
Какво рядко, но красиво име ....: lol:

03.10.2005, 04:09

Ще се опитам да позная името ви .... mmmm ... Konchak? !!
Какво рядко, но красиво име ....: lol :: eyecrazy :: appl: Така че, той сякаш е в клетка и не седи ...: -?

03.10.2005, 04:23

- О, дай, дай ми свобода! в нашата опера Бородин Кончак пее? : -o
Ами, вокалисти, вокалисти ...: глупаво: Не, старче, аз мислех, че това е най-често срещаното еврейско име в Израел, въпреки че може би така, по дяволите, трябва да погледнете Талмуда ...

03.10.2005, 04:35

- О, дай, дай ми свобода! в нашата опера Бородин Кончак пее? : -o
Е, вокалисти, вокалисти ...: глупаво:
Ами сега!
Не разбрах шегата си ... съжалявам ...: cry:
И си помислих нещо смешно.

03.10.2005, 05:26

Не е ли хубаво да си под петата на жена като Вишневска?

Е, само бръмча е солиден !: Silly:

03.10.2005, 11:19

Защо всичко искаше творческа свобода, той не искаше да се ограничи само до женската вокална музика. И разбира се, те са личен корепетитор, фен: да, скъпи мой съпруг, винаги с нея - мечтата на всяка домакиня, а освен това е известна и от опита: ако жена-вокалист й позволи да се чувства като прима, основната на сцената, тя я поставя под петата си. които няма да го намерят. Виж, виж как Вишневска заповядва Ростропович, само шумът си струва, чист кълнат! А ти казваш ...
Точно, Барго! Близката или интимна комуникация с вокалистите може да се нарече „разкъсани години”. Вишневская не е само пример тук - той и Ростропович имат два чифта ботуши (въпреки че обичам и двете - те използват неприлично езика за здравето си!)
Като цяло наблюдавах този спор отвън - не се намесвах. Но мога да кажа едно нещо - певицата или певицата, каквото и да са, никога не е особено благодарна на корепетитора. Безполезно е да се изисква от тях, никой не може да се обича сам - любовта не може да бъде принудена. Певците обичат само себе си, скъпи. Е, нека бъде. Трябва да печелите пари? Трябва да работите? Освен това трябва да се отнасяме към нашата професия с хумор - няма много други неща, където да намерите такива перли! Просто не е необходимо да свързвате живота и плановете си с тях - в края на краищата, ужасно е да зависим от техния глас, настроение, брой договори ...
Що се отнася до перкусията на нотите, това е, уви, вярно. И винаги ще бъде. Сред вокалистите е незначителен процент от бивши цигулари, виолисти и хорови диригенти.

03.10.2005, 11:45

Вокалист и корепетитор - единството и борбата на противоположностите.

03.10.2005, 12:40

Сред вокалистите е незначителен процент от бивши цигулари, виолисти и хорови диригенти.

И, смея да напомня, ако някой е забравил - Анна Самуел е в този процент :-)

03.10.2005, 14:40

Като голям любител на вокалите предлагам да се издигне паметник на корепетитора, в памет на невидимите за света сълзи.
Точно така, Тиночка!
... за изгубените години,
За засмукана кръв,
За хлабавите нерви
За черната неблагодарност
За безкрайни нотки

За скандалите
За взаимната омраза
За несправедливи упреци

За факта, че той е напуснал сцената под оглушителни аплодисменти ... за вокалиста ... и за дълго, дълго време гледайки в далечината, питайки се: за какво? ...

03.10.2005, 14:51

Игор.Жванецки почива: Appl ::: appl ::: appl:
Трябва да отпечатате. Според мен музикално-вокалният свят с неговата кухня е непоколебимо поле. Кой знае темата, не може да пише, и обратно.
И в теб два подаръка живеят щастливо.

И всъщност.
Както и в брака. Успешно - ще бъдете щастливи, неуспешно - ще станете мъдър човек.
Тя винаги уважаваше тази, много, много необвързана професия.
Сега, с утроено внимание, ще гледам и слушам внимателно и нося метли на акомпаниатора.

03.10.2005, 16:56

Bargo, abaldet !: Appl: Не можеш да кажеш по-добре. Само тук всичко описано с бележки, къде да играе, къде не, къде да скочи, и къде да се върне три страници назад, не е моята певица, (която има календарни дни и по време на която е по-добре да затворите устата си и да не пеете), но с певец, народен художник, с когото сблъсках една вечер на руски роман в Сатарин в Нетания. Никога няма да забравя тази вечер, на която бяхме толкова „работещи“, че съм готов да се закълна на сцената. И на следващия въпрос "Какво пеем", ми казаха: "мажор". : домат: И в двете! Но какво да се вземе от бившия десантник, който взе пейзажа на рамото под формата на "малка гора" в сцената в градината на "Юджийн Онегин", пееща Татяна "Научете се да доминирате ..." ??? Певицата е собственик на "Златната маска" и главно певицата на водещата руска опера.

Необходимо е да се отвори заглавието - "Fun вокалисти". Имаме нещо, което да се порассказваме. Но за какви сълзи говорим? Ще бъде по-лесно да се отнасяме към това. Има един много ефективен начин да се обучи нахален вокалист - да го изиграе в "транспорта" точно на сцената. Действа желязо, провери !: Silly:

03.10.2005, 17:15

Има един много ефективен начин да се обучи нахален вокалист - да го изиграе в "транспорта" точно на сцената. Действа желязо, провери !: Silly:
Такъв е случаят с пианиста Елеонора Нуриджанян, Петербург (тогава все още Ленинд). Тя все още беше съвсем млада, спешен концерт "падна" в Малката зала на Филхармонията с някакъв много почтен и силно демонстриращ се певец. И тук идва концертът, те са призовани за бис, и той се усмихва весело, поставя някаква съвременна композиция на нейната музикална стойка - както казваха, само черен хайвер е разпръснат по бележките :-). Може да я е прочела от чаршафа, но тази подигравателна усмивка я извади от себе си. И тя му представи въведение в „Reva da Stogne Dnipro wide“. Той изсвири, но започна да пее - и какво да прави, публиката вече знаеше песента! : lol:

Извинявам се за намеса, но:
не съм съгласен Не съм съгласен не съм съгласен: вика:
може би защото съм вокалист само в бъдеще, а не в настоящето, и имам всичко напред: глупаво: но познавам и акомпаниатори и вокалисти, които се разбираме доста добре и също така много благодарни един на друг. :-)

02.04.2007, 03:38

Точно така, Тиночка!
... за изгубените години,
За засмукана кръв,
За хлабавите нерви
За черната неблагодарност
За безкрайни нотки
О, професионалист, заради тази деградация
За скандалите
За взаимната омраза
За несправедливи упреци
Фактът, че когато публиката аплодира, те дори забравят да представят и корепетитора
За тероризма и егоцентризма
За загубата на паметта, когато текстът или бележките са забравени на сцената, акомпаниаторът е естествено обвинен
За пренебрежително отношение към акомпаниаторите, като дръзките, които се намесват под краката им
Да забравят дори да им поздравят за празници, рожден ден и е лесно да се запитате: как се чувствате, или как сте, колега?
Че те просто "забравят" да се обадят и предупреждават, че са болни днес, така че не идвайте на репетицията, но това никога не се прави, и през цялото време трябва да се възхищавате на снимката на Репин "Ние не чакахме".
Фактът, че дори техните бележки никога не могат да бъдат поставени в ред, и вместо бележки, дават бележки на тоалетна хартия с вечни конвенции: повторете тук, не тук, но тук просто загубих страницата, но тук ... добре, нещо играй, и тук не трябва да забравяш да прелистиш от края до три страници напред и назад към началото, а след това без да повтаряш и веднага на кода, И къде е кодът? О, и аз забравих да вмъкна у дома, добре, нищо, ще ти дам главата, само ти ме гледаш през цялото време, а не бележки, в противен случай ще забравя думите, а ти не забравяш да ми кажеш, нали? вие сте добре, никой не ви обръща внимание на сцената, а аз все още съм главният герой, а публиката ме слуша само, но наистина, съжалявам, днес имам календарни дни, така че вероятно ще съкратя половин стих, и ти не играеш за мен за четвърти път, и отивай направо в средата, помниш ли да отбележиш ?, добре свършено, да, и най-важното, не забравяйте, моля, да преведете всичко на един тон и половина, защото днес не е в гласа, но текстът е слабо видим, затова ме извинете, аз написах с молив, добре, не обръщайте внимание на мастните петна, вчера ми Барсик ги е ял, така, добре, сега всичко е ясно? Ние перфектно отиваме на сцената, просто не забравяме да съобщим, че народният артист на републиката говори колкото е възможно по-шумно и след оттою романс, веднага напускат сцената по време на аплодисментите ...
Това, че той напусна сцената за оглушителни аплодисменти ... за вокалиста ... и дълго време се оглеждаше в далечината, питайки се: за какво? ... Много, много вокалисти трябва да работят упорито, преди да се срещнат с акомпаниатора.

23.06.2007, 13:44

Но мога да кажа едно нещо - певицата или певицата, каквото и да са, никога не е особено благодарна на корепетитора. Безполезно е да се изисква от тях, никой не може да се обича сам - любовта не може да бъде принудена. Певците обичат само себе си, скъпи. Ами нека ...
Аз също не съм съгласен.
Вокалистите винаги ме обичаха, благодариха и ме целуваха (певица)
Основното нещо - трябва да ги вдъхновява и да им помогне да се отворят. Деликатно придружаващи - това не е съпровод. Това е игрална сестра (ние имаме една тук).
Това е, когато не само дишате с певеца с един дъх, но и го вдъхновявате и му съветвате за такава логика на развитие, така че той да стигне до кулминация с цялото си могъщество, а след това, така че трагичният изход и художественият образ ще бъдат ... Тогава всеки вокалист ще ви бъде благодарен .. ,

Тимофей Вартанов

23.06.2007, 14:25

Смятате ли, че можете да научите цялата оперна роля, която самите вокалисти са способни да научат без корепетитор или учител, както казвате?

Трябва да признаете, че е правилно, че пианистите все още имат повече познания за теорията, отколкото вокалистите, по простата причина, че учат музика от детството си, а вокалистите много по-късно, когато гласът е окончателно установен, след 23-25 години.

Уважаеми Барго! Всъщност има доста вокалисти, които в миналото са били пианисти, гурута, хора на хор и т.н., а след това се събуждат една сутрин и пеят. Когато учих в училището, такива вокалисти се учат с мен. А някои успяха да комбинират едновременно две специалности. Така че не бих унизил вокалистите в тяхното познаване на теорията на музиката.
Ще ви кажа пример от собствения си живот, въпреки че лично аз не смятам, че съм пълноправен вокалист, поне докато не вляза в консерваторията за тази специалност.
Аз съм музикант по образование. Започнах да пея във втората година на училището, благодарение на нашия учител по солфеж и хармония. Тази работа е съставлявала около 30% от общата работа, която извършихме на солфеж и хармония! Резултатът - от втората година на колежа, започнах да пея вокали. След като завърших колеж, имах 10-годишна кариера, по време на която не се занимавах с музика. Но сега, след години, все още съм в състояние да свиря на пиано част от почти цялата програма, с която ще вляза в Консерваторията на VOCAL, а някои работи - и не в един ключ! Това се дължи на факта, че вокалистът не е способен да овладее, както пишеш, без акомпаниатор или наставник.

15.07.2007, 17:15

Темата на корепетитора и вокалиста винаги е била необходима и сложна.
Искам да кажа, че вокалистите не само трябва да пеят, но и да могат да се обърнат на главите си.
Идеално е да знаете не само вашата партия, но и страната на подкрепа.
Препоръчително е тази опера да я слуша в пет или шест изпълнения, а за певицата е полезно да изучава репертоара на цялата опера, преди да се яви на корепетитора.
В края на краищата, срещата ще бъде ползотворна и полезна за двама солисти, а не за глас и съпровод.
Много, много вокалисти трябва да работят упорито, преди да се срещнат с корепетитора.
О, какви златни думи! Жалко, рядко такива вокалисти се намират в живота!

категория

Избор на редактора