основното > Любов > Ранни творби на Вера Мухина. Вера Мухина - биография, снимка, личен живот на музея на скулптора Вера Мухина във Феодосия


Ранни творби на Вера Мухина. Вера Мухина - биография, снимка, личен живот на музея на скулптора Вера Мухина във Феодосия




Скулпторът Вера Игнатиевна Мухина е родена през 1889 г. в град Рига. Семейството й произхожда от много богато търговско семейство, което се установява в Латвия след Отечествената война от 1812 година. През 1937 г. известният тогава майстор отваря наследство от около 4 милиона лата.

През 1892 г. бащата на малката Вера я транспортира до Феодосия, тъй като след смъртта на жена си от туберкулоза той вече се тревожи за здравето на дъщеря си. Семейството остава тук до 1904 година. Именно в този град Вера Игнатиевна завършва гимназия и получава първите си умения за рисуване и рисуване.

В периода от 1912 до 1914 г. Мухина е в Париж. Тя постъпва в Academy Grande Chaumiere на курс към известния скулптор-монументалист Емил Бурдел. Освен това пътят лежеше в Италия, където Вера Игнатиевна изучаваше творенията на Ренесанса - скулптура и живопис.

През 1918 г. Вера Мухина се омъжва. Талантливият лекар Алексей Андреевич Замков стана неин избранник.

През 1923 г. амбициозен скулптор проектира павилион за вестник „Известия“ на 1-во Всеруско селскостопанско и занаятчийско изложение. Александър Екстер стана съавтор на проекта.

Скулпторът Вера Мухина попадна в плеядата от изключителни майстори на 20-ти век след Световното изложение в Париж. Именно там, в съветския павилион, беше представено най-значимото й произведение - Паметникът „Работница и колективна ферма“, който днес се намира близо до един от входовете на ВВЦ-ВДНХ.

Вера Игнатиевна почина през октомври 1953 г. и беше погребана в гробището Новодевичи в столицата.

Паметници и скулптури на Вера Мухина все още украсяват улиците на Москва и са нейни забележителности.

Снимка 1. Паметник на Петър Илич Чайковски в консерваторията

"В бронз, мрамор, дърво изображенията на хората от героичната епоха бяха издълбани с дръзко и силно длето - един образ на човека и човека, белязан от уникалния печат на великите години "

Иизкуствовед Аркин

Вера Игнатиевна Мухина е родена в Рига на 1 юли 1889 г. в заможно семейство иполучил добро образование у дома.Майка й беше французойка баща беше талантлив самодеен художники Вера наследи интереса си към изкуството от него. Връзката й с музиката не се получи:Верочка изглеждаше, че баща му не харесва начина, по който тя играе, и той насърчи дъщеря си да рисува.ДетствоВера Мухина преминал във Феодосия, където семейството било принудено да се премести поради тежката болест на майката. Когато Вера беше на три години, майка й почина от туберкулоза, а баща й заведе дъщеря й в чужбина за една година, в Германия. След завръщането си семейството отново се установява във Феодосия. Няколко години по-късно обаче баща ми отново смени местоживеенето си: премести се в Курск.

Вера Мухина - ученичка в гимназията в Курск

През 1904 г. бащата на Вера умира.През 1906 г. Мухина завършил гимназия и се премести в Москва. Имайте тя вече не се съмняваше, че ще се занимава с изкуство.През 1909-1911 г. Вера е студентка в частно студио известен пейзажист Юона. През тези години той за пръв път проявява интерес към скулптурата. Паралелно с рисуването и рисуването с Юон и Дудин, Вера Мухина посещава ателието на самоукия скулптор Синицина, намиращо се на Арбат, където срещу разумна такса може да се намери място за работа, машинен инструмент и глина. В края на 1911 г. Мухин се премества от Юон в ателието на художника Машков.
В началото на 1912 г. Вера Ингатиевна тя отсядаше при роднини в имение близо до Смоленск и докато караше шейна от планината, си счупи и осакати носа. Доморасли лекари някак си „пришиха“ лицето, на което Вера се страхуваше да погледне. Чичовците изпратиха Вера в Париж за лечение. Тя упорито претърпя няколко пластични операции на лицето. Но характерът ... Той стана остър. Неслучайно по-късно много колеги ще я кръстят като човек с „твърда нагласа“. Вера завърши лечението си и в същото време учи при известния скулптор Бурдел, едновременно посещава академията La Palette, както и школата по рисуване, която се ръководи от известния учител Колароси.
През 1914 г. Вера Мухина обикаля Италия и осъзнава, че истинското й призвание е скулптурата. Завръщайки се в Русия в началото на Първата световна война, тя създава първата значима творба - скулптурната група „Пиета“, замислена като вариация по темите на ренесансовите скулптури и реквием за мъртвите.



Войната промени коренно начина на живот. Вера Игнатиевна напуска класовете по скулптура, постъпва в курсове за медицински сестри и през 1915-17 работи в болница. Тамтя срещна и сгодената си:Алексей Андреевич Замков работи като лекар. Вера Мухина и Алексей Замков се запознават през 1914 г. и се женят само четири години по-късно. През 1919 г. той е заплашен от екзекуция за участие в бунта в Петроград (1918). Но за щастие той се озовава в ЧК в кабинета на Менжински (от 1923 г. той оглавява ОГПУ), на когото помага през 1907 г. да напусне Русия. „Ех, Алексей - каза му Менжински, - ти беше с нас през 1905 г., после отиде при белите. Тук не можете да оцелеете. "
Впоследствие, когато Вера Игнатиевна беше попитана какво я привлича към бъдещия й съпруг, тя отговори подробно: „Той има много силно творчество. Вътрешна монументалност. И в същото време много от мъжа. Вътрешна грубост с голяма психическа финес. Освен това беше много красив. "


Алексей Андреевич Замков наистина беше много талантлив лекар, лекуваше по нетрадиционен начин, опитваше народни методи. За разлика от съпругата си Вера Игнатиевна, той беше общителен, весел, общителен човек, но в същото време много отговорен, с повишено чувство за дълг. Те казват за такива съпрузи: "С него тя е като каменна стена."

След Октомврийската революция Вера Игнатиевна обича монументалната скулптура и прави няколко композиции на революционни теми: "Революция" и "Пламъкът на революцията". Характерната й изразителност на моделирането обаче, съчетана с влиянието на кубизма, беше толкова новаторска, че малко хора оцениха тези произведения. Мухина рязко променя сферата на дейност и се насочва към приложното изкуство.

Мухински вази

Вера Мухина е все по-близо доаз съм с авангардни артисти Попова и Екстър. С тях Мухина прави скици за няколко постановки на Таиров в Камерния театър и се занимава с индустриален дизайн. Вера Игнатиевна проектира етикети с Ламанова, корици за книги, скици на платове и бижута.На парижкото изложение през 1925г колекция от дрехисъздаден по скици на Мухина, е удостоен с Голямата награда.

Икар. 1938 г.

„Ако сега се обърнем назад и се опитаме отново с кинематографична скорост да изследваме и компресираме десетилетието от живота на Мухина, - пише П.К. Суздалев, - минало след Париж и Италия, тогава ще се сблъскаме с необичайно труден и бурен период на формиране на личността и творческите търсения на изключителен художник от новата ера, жена художник, която се появява в огъня на революцията и труда, в един неудържим стремеж напред и болезнено преодоляване на съпротивата на стария свят. Устремното движение напред, в неизвестното, противно на силите на съпротива, към вятъра и бурята - това е същността на духовния живот на Мухина през последното десетилетие, патосът на нейната творческа природа. "

От рисунки-скици на фантастични фонтани („Фигура на жената с кана“) и „огнени“ костюми до драмата на Бенели „Вечерята на шегите“, от изключителния динамизъм на „Стрелба с лък“ тя идва до проекти на паметници „Освободен труд“ и „ Пламък на революцията ", където тази пластична идея придобива скулптурно съществуване, форма, макар и все още не напълно намерена и разрешена, но образно изпълнена. Така се ражда „Юлия” - кръстена на балерината Подгурская, която непрекъснато напомняше за формите и пропорциите на женското тяло, защото Мухина преосмисли и трансформира модела. "Не беше толкова тежко", каза Мухина. Изисканата грация на балерината отстъпи на крепостта на съзнателно претеглените форми в Джулия. Под стека и длето на скулптора се ражда не просто красива жена, а еталон на здраво, хармонично сгънато тяло, изпълнено с енергия.
Суздалев: „„ Джулия “, както Мухина нарича статуята си, е построена по спирала: всички сферични обеми - глава, гърди, корем, бедра, прасци, - всичко, израстващо един от друг, се разгръща, докато пресича фигурата и се върти отново пораждащ усещането твърдо, изпълнено с жива плът форма на женско тяло. Отделни обеми и цялата статуя изпълва решително пространството, което заема, сякаш я измества, еластично изтласквайки въздуха от себе си „Джулия” не е балерина, силата на нейните еластични, съзнателно претеглени форми е характерна за жена на физически труд ; това е физически зряло тяло на работник или селянка, но при цялата строгост на формите в пропорциите и движението на развита фигура има интегритет, хармония и женска грация. "
През 1930 г. утвърденият живот на Мухина рязко се срива: съпругът й, известният лекар Замков, е арестуван по фалшиво обвинение. След процеса той е изпратен във Воронеж и Мухина, заедно с десетгодишния си син, отива след съпруга си. Едва след намесата на Горки, четири години по-късно, тя се завръща в Москва. По-късно Мухина създава скица на надгробен камък за Пешков.


Портрет на син. 1934 г. Алексей Андреевич Замков. 1934 г.

Завръщайки се в Москва, Мухина отново започва да проектира съветски изложби в чужбина. Тя създава архитектурния дизайн на съветския павилион на Световното изложение в Париж. Известната скулптура „Работница и жена в колективна ферма“, която стана първият монументален проект на Мухина. Композицията на Мухина шокира Европа и е призната за шедьовър на изкуството на 20-ти век.


В И. Мухина сред второкласниците на Вутейн
От края на тридесетте до края на живота си Мухина работи главно като скулптор-портретист. По време на военните години тя създава галерия с портрети на воини-носители на ордена, както и бюст на академик Алексей Николаевич Крилов (1945), който сега украсява надгробната му плоча.

Раменете и главата на Крилов израстват от златен блок от бряст, сякаш произтичащи от естествените израстъци на едно сляпо дърво. На места длето на скулптора се плъзга по дървените стърготини, подчертавайки формата им. Налице е свободен и спокоен преход от необработената част на билото към гладките пластмасови линии на раменете и мощния обем на главата. Цветът на бряста придава специална, жива топлина и тържествен декоративен ефект на композицията. Главата на Крилов в тази скулптура е ясно свързана с изображения на древноруското изкуство и в същото време е глава на интелектуалец, учен. Старостта, физическото изчезване са противопоставени на силата на духа, волевата енергия на човек, който е посветил целия си живот на службата на мисълта. Животът му е почти изживян - и той почти завърши това, което трябваше да направи.

Балерина Марина Семьонова. 1941 г.


В полуфигурен портрет на Семьонова е изобразена балерината в състояние на външна неподвижност и вътрешно спокойствие преди да излезе на сцената. В този момент на „влизане в образа“ Мухина разкрива самочувствието на художника, който е в разцвета на прекрасния си талант - чувство за младост, талант и пълнота на чувствата.Мухина отказва да изобрази танцовото движение, вярвайки, че действителната портретна задача изчезва в него.

Партизански.1942

„Познаваме исторически примери, -мухина каза на антифашистки митинг. - Познаваме Жана д'Арк, познаваме могъщата руска партизанка Василиса Кожина. Познаваме Надежда Дурова ... Но такава масивна, гигантска проява на истински героизъм, която срещаме сред съветските жени в дните на битките срещу фашизма, е Нашата съветска жена умишлено отива при Не говоря само за такива жени и момичета-герои като Зоя Космодемянская, Елизавета Чайкина, Анна Шубенок, Александра Мартиновна Дрейман - Можайската партизански майка, която жертва сина си и живота си на родината, аз говоря и за хиляди неизвестни героини. Не е ли героиня, например, някоя ленинградска домакиня, която в дните на обсадата на родния си град е дала последната трохичка хляб на съпруга или брат си, или просто на мъж съсед, който е правил черупки? "

След войнатаВера Игнатиевна Мухина изпълнява две големи официални поръчки: създава паметник на Горки в Москва и статуя на Чайковски. И двете произведения се отличават с академичния характер на изпълнението си и по-скоро показват, че художникът умишлено се отклонява от съвременната реалност.

Проектът на паметника на П.И. Чайковски. 1945. Вляво - "Пастир" - висок релеф на паметника.

Вера Игнатиевна също изпълни младежката си мечта. фигурка седящо момиче, изцеден на бучка, поразява с пластичност, мелодичност на линиите. Леко повдигнати колене, кръстосани крака, протегнати ръце, извит гръб, спусната глава. Гладка скулптура, нещо тънко отекващо с "белия балет". В стъклото тя е станала още по-елегантна и музикална, придобила завършеност.



Седнала фигурка. Стъклена чаша. 1947 г.

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Единственото произведение, освен „Работницата и жената в колхоза“, в което Вера Игнатиевна успя да въплъти и доведе до края своята фигуративна, колективно-символична визия за света, е надгробният камък на своя близък приятел и роднина, великият руснак певецът Леонид Виталиевич Собинов. Първоначално е замислен като херм, изобразяващ певеца като Орфей. Впоследствие Вера Игнатиевна се спря на образа на бял лебед - не само символ на духовна чистота, но по-фино свързан с принца-лебед от „Лоенгрин“ и „лебедовата песен“ на великия певец. Тази работа беше успешна: надгробният камък на Собинов е един от най-красивите паметници на московското гробище Новодевичи.


Паметник на Собинов в московското гробище Новодевичи

Основната част от творческите открития и идеи на Вера Мухина останаха на етапа на скици, оформления и рисунки, попълвайки редиците на рафтовете на нейната работилница и причинявайки (макар и изключително рядко) поток от горчивитехните сълзи от импотентността на създателя и жената.

Вера Мухина. Портрет на художника Михаил Нестеров

„Той сам избра всичко, и статуята, и моята поза, и гледна точка. Той сам определи точния размер на платното. Сам"- каза Мухина. Допуснати: „Мразя, когато ме виждат да работя. Никога не съм си позволявал да се снимам в работилницата. Но Михаил Василиевич със сигурност искаше да ми пише на работа. Не можех да да не се поддаде на спешното си желание. "

Борей. 1938

Нестеров го е написал, докато извайвал „Борея“: „Работих непрекъснато, докато той пишеше. Разбира се, не можах да започна нещо ново, но го усъвършенствах ... както правилно се изрази Михаил Василиевич, започнах да цапам ".

Нестеров пише с удоволствие и удоволствие. „Нещо излиза“, докладва той пред S.N. Дурилин. Портретът, който той изпълнява, е невероятен от гледна точка на красотата на композиционното решение (Борей, откъсвайки се от пиедестала си, сякаш лети към художника), в благородството на цветовете: тъмносин халат, изпод него бяла блуза ; фината топлина на оттенъка му спори с матовата бледност на мазилката, която се засилва допълнително от синкаво-лилавите отблясъци на играещия върху нея халат.

В продължение на няколко години, несрещу това Нестеров пише на Шадра: „Тя и Шадър са най-добрите и може би единствените истински скулптори у нас“, каза той. "Той е по-талантлив и по-топъл, тя е по-умна и по-сръчна." Ето как той се опита да й покаже - умна и сръчна. С внимателни очи, сякаш претеглят фигурата на Борей, с концентрирани вежди, чувствителни ръце, които могат да изчислят всяко движение.

Не работна блуза, а спретнати, дори умни дрехи - като лъка на блуза е ефективно закрепена с кръгла червена брошка. Неговият shadr е много по-мек, по-прост, по-откровен. Независимо дали го е грижа за костюм - той е на работа! И все пак портретът излиза далеч извън рамките, първоначално очертани от майстора. Нестеров знаеше това и се радваше на това. Портретът не говори за умно майсторство - за творческо въображение, ограничено от волята; за страстта, задържанедвижени от разума. За самата същност на душата на художника.

 Интересно е да сравним този портрет със снимкивзети с Мухина по време на работа. Защото, въпреки че Вера Игнатиевна не пуска фотографи в студиото, има такива снимки - направени са от Всеволод.

Снимка 1949 г. - работа върху статуетката „Корен в ролята на Меркуцио“. Събрани заедно вежди, напречна гънка на челото и същият интензивен фокус на погледа, както на портрета на Нестеров. Устните също са леко въпросителни и в същото време решително сгънати.

Същата гореща сила на докосване на фигура, страстно желание да излее жива душа в нея през треперенето на пръстите.

Още едно съобщение

Произведенията на скулптора Вера Игнатиевна Мухина се считат за въплъщение на съветската официалност. Умира на 64-годишна възраст през 1953 г. - същата година като Сталин. Ерата отмина - нейният певец също си отиде.

Трудно е да си представим човек на изкуството, който да улови генералната линия на комунистическата партия по-добре от известната скулпторка Вера Мухина. Но не всичко е толкова примитивно: просто талантът й трябваше да дойде в точното време. Да, тя не е от онези нещастни творци, които бяха изпреварили своята ера и които бяха оценени само от потомците. Нейният талант дойде на вкуса на лидерите на съветската държава. Но съдбата на Вера Игнатиевна е по-скоро историята на оцеляла по чудо. Почти приказка за щастливо спасяване от лапите на Сталин. Ужасът от онова време само леко докосна крилото на нейното семейство. Но в биографията на скулптора имаше редица такива точки, за всяка от които тя можеше да плати с главата си. И за по-малък живот те бяха лишени! Но Мухина, както се казва, отнесе. Вера Игнатиевна трудно преживя смъртта му. Но ставайки вдовица, тя продължи в своите творения да прославя „най-справедливото общество в света“. Това отговаряше ли на истинските й вярвания? Тя не се разпространи за тях. Нейните изказвания са безкрайни разговори за гражданството и съветския патриотизъм. За скулптора основното беше творчеството, а в творчеството - монументализма. Съветското правителство й даде пълна свобода в тази област.

Дъщерята на търговеца

Социалният произход на Вера Игнатиевна, според сталинските стандарти, оставяше много да се желае. Баща й, изключително богат търговец, търгувал с хляб и коноп. Игнаций Мухин обаче едва ли би могъл да се сравни със светоядните търговци от произведенията на Островски. Той беше напълно просветен човек, който в своите вкусове и предпочитания гравитираше повече към благородството, отколкото към класа си. Съпругата му почина рано от консумация. Най-малката дъщеря Вера още нямаше две години. Бащата обожаваше своите момичета - нея и най-голямата Мария - и се отдаваше на всичките им капризи. По някакъв начин обаче той се осмели да каже: казват, Маша е любителка на баловете и забавленията, а Вера е силен нрав и може да прехвърли въпроса. Но какво става ... От детството дъщеря ми не пусна молива - баща й започна да я насърчава да рисува ...

Скоро след като Вера завършва гимназия, момичетата остават сираци. С попечителството на сираци въпросът не стана: от родната им Рига те се преместиха в Москва, при много богати чичовци - братята на бащата. Роднините не харесваха хобито на Verino за изкуство. В Русия тя учи в работилницата на Константин Юон и мечтае да продължи образованието си в Париж. Но роднините не го позволиха.

Както се казва, нямаше щастие, но нещастието помогна: някак Вера падна от шейната и силно нарани лицето си, счупи носа си.

Чичовците решиха да изпратят нещастната племенница в Париж за лечение с пластична хирургия в Русия, нещата не бяха най-добрият начин. И тогава нека нещастното сираче да прави каквото си иска.

В столицата на Франция Мухина упорито претърпя няколко пластични операции - лицето й беше възстановено. В живота й също имаше голям обрат: тя избра скулптура. Монументалната природа на Мухина се отвращаваше от малки докосвания, подбора на цветови нюанси, които се изискват от чертожника и художника. Привличаха я големи форми, образът на движението и импулсите. Скоро Вера става студентка в ателието на Бурдел, ученичка на великия скулптор Роден. Трябва да кажа, той не беше особено възхитен от нея ...

Две ненадеждни

Посещението в Русия, за да посети роднините си, завърши с това, че Вера остана завинаги в родината си: войната от 1914 г. започна. Мухина решително изоставя скулптурата и влиза в курсове за медицински сестри. Следващите четири години тя прекарва в болници, помагайки на болни и ранени. През 1914 г. тя се запознава с д-р Алексей Замков. Това беше подарък на съдбата, за който човек можеше само да мечтае. Красив, интелигентен, талантлив божи лекар стана съпруг на Вера Игнатиевна.

И двамата бяха от онези, за които скоро ще се говори - „ходи по ръба“. Замков участва в Петроградското въстание от 1917 г. и също се интересува силно от различни нетрадиционни методи на лечение. Мухина беше от търговци, сестра й се омъжи за чужденец и отиде да живее в Европа. Трудно беше да си представим по-ненадеждна двойка от гледна точка на съветския режим.

Когато обаче Вера Игнатиевна беше попитана защо се влюби в съпруга си, тя отговори: впечатлена е от неговата „монументалност“. Тази дума ще стане ключова в нейната творческа биография. Монументалността, която тя видя по много начини и много хора, които я заобикаляха, ще спаси живота на нея и съпруга ѝ.

Други - не съпругата му - отбелязаха изключителния медицински талант на Замков, удивителната му медицинска интуиция, интелигентността му. Алексей Андреевич стана един от прототипите на Филип Филипович Преображенски, героят на историята на Булгаков "Кучешко сърце".

Мина време. През 1920 г. се ражда единственият син на Мухина и Замков - Всеволод ...

Вера Игнатиевна напуска медицински сестри и се завръща в скулптурата. Тя страстно отговори на призива на съветското правителство да замени паметниците на царете и техните поддръжници с паметници на героите от новата ера.

Скулпторът неведнъж е печелил състезания: нейното длето, например, притежава монументалните фигури на Свердлов и Горки. За лоялността на Мухина към идеалите на комунизма свидетелства списъкът с най-значимите й творби: „Химн на Интернационала“, „Пламък на революцията“, „Хляб“, „Плодородие“, „Селянка“, „Работница и колективна ферма Жена ".

Междувременно сталинизмът нарастваше и облаците над семейството започнаха да се уплътняват.

Завистници, маскирани като патриоти на съветската държава, обвиниха Замков в „шарлатанство“ и шарлатанство. Семейството се опита да избяга в чужбина, но в Харков ги свалиха от влака. Слязоха изключително леко: три години бяха заточени във Воронеж. Няколко години по-късно Максим Горки ги спаси оттам ...

В Москва на Замков беше позволено да се върне на работа, а Вера Игнатиевна стана направо локомотив за семейството. Ужасната 1937 г. беше триумфална за нея. След него тя стана неприкосновена.

Любим скулптор на Сталин

Скулптурата на Мухина "Работница и жена в колективна ферма" стоеше дълго време във ВДНХ. Нестоличните жители го познават повече като емблемата на филмовото студио Mosfilm. Вера Мухина го извая през 1937 г. като гигантски паметник, който трябваше да увенчае съветския павилион на световното изложение в Париж.

Инсталирането на многотонната статуя продължи, както и много други неща по времето на Сталин, в авариен режим. Беше трудно да се готви стомана "Работница и жена от колхозната ферма". Но специален проблем възникна с размахания шал на колхозника. Вера Игнатиевна обясни: шалът е важен поддържащ детайл на скулптура. Освен това той му придава динамика. Противниците спориха: колхозниците не носят шалове, това е твърде несериозна и неподходяща подробност за такова „платно“. Мухина не искаше да лиши съветска селянка от такава украса!

Случаят завърши с това, че директорът на завода, където беше излята статуята, написа донос срещу Мухина. Той я обвини във факта, че очертанията на шала повтарят профила на Троцки. Кляузник се надяваше, че НКВД ще запомни нейния търговски произход, сестра й в чужбина и съмнителния й съпруг.

В една от работните нощи самият Сталин пристигна в завода. Той разгледа шала и не видя в него следи от главния враг на хората. Скулпторът беше спасен ...

Като цяло парижките вестници дадоха ниска оценка на съветското изкуство, представено на изложбата. Французите бяха впечатлени само от работата на Мухина, над която имаше само фашистки орел със свастика, увенчаващ германския павилион.

Директорите на съветския павилион бяха разстреляни при пристигането им в родината. Но Сталин не докосна Мухина. Той смята нейното изкуство за изключително реалистично, изцяло съветско, а също и важно за съветския народ. Лошо образованият лидер би знаел доколко кубистите и френският скулптор Аристид Майол повлияха на работата на Вера Игнатиевна ...

Днес те биха казали, че Сталин е „фанатичен“ по отношение на Мухина: от 1941 до 1952 г. тя получава пет (!) Награди на Сталин. Държавният глава обаче не беше фен на съпруга си. Замков беше преследван през цялото време, заслугите му не бяха признати. Той отдавна щеше да бъде арестуван, ако не беше успешната му съпруга. През 1942 г. Алексей Андреевич, неспособен да устои на такъв живот, умира.

Вера Игнатиевна трудно преживя смъртта му. Но дори и вдовица, тя продължи в своите творения, за да прослави „най-справедливото общество в света“. Това отговаряше ли на истинските й вярвания? Тя не се разпространи за тях. Нейните изказвания са безкрайни разговори за гражданството и съветския патриотизъм. За скулптора основното беше творчеството, а в творчеството - монументализма. Съветското правителство й даде пълна свобода в тази област.

Съветски скулптор, народен художник на СССР (1943). Автор на произведения: „Пламъкът на революцията“ (1922-1923), „Работница и колхозна жена“ (1937), „Хляб“ (1939); паметници на А.М. Горки (1938-1939), П.И. Чайковски (1954).
Вера Игнатиевна Мухина
Не бяха твърде много - художници, оцелели от сталинския терор, и всеки от тези „късметлии” днес е много съден и обединен, „благодарни” потомци се опитват да раздадат на всеки от тях „по обеци”. Вера Мухина, полуофициалният скулптор от „Великата комунистическа епоха“, който се е славил с усилията си да създаде специална митология на социализма, очевидно все още очаква съдбата си. До тогава ...

Нестеров М.В. - Портрет Вяра Игнатиевна Мухина.


В Москва колосът на скулптурната група „Работница и жена в колективна ферма“ се извисява над задръстените автомобили, реве от напрежение и се задави от дима на авеню Мира. Символът на бившата държава - сърп и чук - се е издигнал в небето, плава шал, който е обвързал фигурите на „пленени“ скулптури, а отдолу, в павилионите на бившето Изложение на постиженията на националната икономика , купувачи на телевизори, касетофони, перални машини, предимно чуждестранни "постижения", се развихрят. Но лудостта на този скулптурен „динозавър“ изглежда не е нещо остаряло в днешния живот. По някаква причина това творение на Мухина естествено преля от абсурда на „онова“ време в абсурда на „това“

Нашата героиня имаше невероятен късмет с дядо си Кузма Игнатиевич Мухин. Той беше отличен търговец и остави на роднините си огромно състояние, което позволи да се разведри не твърде щастливото детство на внучката на Вера. Момичето рано загуби родителите си и само богатството на дядо й и благоприличието на чичовците позволиха на Вера и по-голямата й сестра Мария да не разпознават материалните трудности на сирачеството.

Вера Мухина израстваше кротка, добре възпитана, седеше тихо в клас, учеше приблизително в гимназията. Тя не показа никакви специални таланти, добре, може би, тя само пееше добре, от време на време композираше поезия и рисуваше с удоволствие. И коя от прекрасните провинциални (Вера е израснала в Курск) млади дами с правилното възпитание не са проявявали такива таланти преди брака. Когато дойде времето, сестрите Мухина станаха завидни булки - те не блестяха от красота, но бяха весели, прости и най-важното, със зестра. Те флиртуваха с удоволствие на балове, съблазнявайки артилерийските офицери, които полудяха от скука в малък град.

Сестрите взеха решението да се преместят в Москва почти случайно. Те често бяха посещавали роднините си в столицата, но когато пораснаха, най-накрая успяха да оценят, че в Москва има повече развлечения, по-добри шивачки и по-прилични балове в Ryabushinskys. За щастие сестрите Мухини разполагаха с много пари, така че защо да не сменим провинциалния Курск на втора столица?

В Москва започва съзряването на личността и таланта на бъдещия скулптор. Погрешно беше да се мисли, че без да е получила правилното възпитание и образование, Вера се е променила сякаш с магия. Нашата героиня винаги се е отличавала с невероятна самодисциплина, работоспособност, старание и страст към четенето и в по-голямата си част е избрала сериозни, а не момичешки книги. Това по-рано дълбоко скрито желание за самоусъвършенстване постепенно започна да се проявява в момичето в Москва. С такъв посредствен външен вид тя би трябвало да търси достойна игра за себе си и изведнъж търси прилично арт студио. Тя щеше да бъде загрижена за личното си бъдеще, но беше загрижена за творческите пориви на Суриков или Поленов, които все още активно работеха по това време.

Вера влезе лесно в студиото на Константин Юон, известен пейзажист и сериозен учител: нямаше нужда да се явява на изпити - плаща и учи - но просто не беше лесно да се учи. Нейните аматьорски, детски рисунки в работилницата на истински художник не издържаха на никаква критика и амбицията й подтикна Мухина, желанието да превъзхожда я приковаваше към лист хартия всеки ден. Тя буквално работеше като тежък труд. Тук, в студиото на Юон, Вера придобива първите си артистични умения, но най-важното е, че е забелязала първите погледи на собствената си творческа индивидуалност и първите страсти.

Не я привличаше работата върху цвета, почти през цялото време се посвещаваше на рисуване, графика на линии и пропорции, опитвайки се да разкрие почти примитивната красота на човешкото тяло. В нейните студентски произведения темата за възхищението от силата, здравето, младостта, простата яснота на психичното здраве звучеше все по-ярко. В началото на 20-ти век такова мислене на художник на фона на експериментите на сюрреалистите, кубистите, изглеждаше твърде примитивно.

След като капитанът зададе композиция на тема „сън“. Мухина нарисува портиер, който заспа на портата. Юон се намръщи от недоволство: „Няма фантазия за мечта“. Може би, сдържаното въображение на Вера не беше достатъчно, но тя имаше изобилие от младежки ентусиазъм, възхищение от сила и смелост, желание да разкрие мистерията на пластичността на живо тяло.

Без да напуска обучението си при Юон, Мухина започва работа в ателието на скулптора Синицина. Вера изпитваше почти детска наслада, когато докосваше глината, което даваше възможност напълно да изпита подвижността на човешките стави, великолепния полет на движението и хармонията на обема.

Синицина се измъкна от преподаването и понякога разбирането на истините трябваше да бъде разбрано с цената на големи усилия. Дори инструментите бяха взети на случаен принцип. Мухина се чувстваше професионално безпомощен: "Нещо огромно е замислено, но ръцете не могат да го направят." В такива случаи руският художник от началото на века заминава за Париж. Мухина не беше изключение. Настойниците й обаче се страхували да пуснат момичето само в чужбина.

Всичко се случи като в банална руска поговорка: „Нямаше да има щастие, но нещастието помогна“.

В началото на 1912 г., по време на веселите коледни празници, докато се вози в шейна, Вера сериозно наранява лицето си. Тя претърпя девет пластични операции и когато шест месеца по-късно се видя в огледалото, изпадна в отчаяние. Исках да бягам, да се скрия от хората. Мухина смени апартамента си и само голямата вътрешна смелост помогна на момичето да си каже: трябва да живеем, те живеят по-зле. Но настойниците почувстваха, че съдбата беше жестоко обидена от Вера и, искайки да компенсират несправедливостта на съдбата, те пуснаха момичето да отиде в Париж.

В ателието на Бурдел Мухина научи тайните на скулптурата. В огромни, горещо отопляеми зали, майсторът преминаваше от пейка на пейка, безмилостно критикувайки учениците. Вярата получи най-много, учителят не пощади никого, включително и гордостта на жените. Веднъж Бурдел, виждайки скица на Мухино, саркастично отбеляза, че руснаците извайват „илюзорно, а не конструктивно“. Момичето счупи скицата в отчаяние. Колко пъти ще й се наложи да унищожи собствената си работа, вцепенена от собствения си провал.

По време на престоя си в Париж Вера живееше в пансион на улица Распаил, който беше доминиран от руснаци. В колония от сънародници Мухина срещна и първата си любов - Александър Вертепов, човек с необичайна, романтична съдба. Терористът, който уби един от генералите, беше принуден да избяга от Русия. В работилницата на Бурдел този младеж, който никога през живота си не е взел молив, се превърна в най-талантливия ученик. Връзката между Вера и Вертепов вероятно беше приятелска и топла, но възрастната Мухина никога не смееше да признае, че изпитва повече от приятелска симпатия към Вертепов, въпреки че през целия си живот тя никога не се разделя с писмата му, често го помни и никога не говори с толкова скрити тъга, като приятел на парижката си младост. Александър Вертепов умира през Първата световна война.

Последният акорд от обучението на Мухина в чужбина беше пътуване до градовете на Италия. Заедно с приятелите си те прекосиха тази плодородна страна, пренебрегвайки комфорта, но колко щастие им донесоха неаполитанските песни, трептенето на камък от класическата скулптура и пиршеството в крайпътни тиквички. Веднъж пътешествениците се напили толкова, че заспали точно край пътя. На сутринта пробудената Мухина видя как галантният англичанин, вдигайки капачката си, прекрачва краката й.

Завръщането в Русия беше засенчено от избухването на войната. Вера, след като усвои квалификацията на медицинска сестра, отиде да работи в евакуационна болница. Непривикнал, изглеждаше не просто трудно - непоносимо. „Ранените пристигнаха там директно отпред. Вие откъсвате мръсните, изсъхнали превръзки - кръв, гной. Измивате го с прекис. Въшки “и много години по-късно тя си спомни с ужас. В обикновена болница, където тя скоро попита, беше много по-лесно. Но въпреки новата професия, с която между другото тя се занимаваше безплатно (за щастие милионите на дядо й й дадоха тази възможност), Мухина продължи да посвещава свободното си време на скулптура.

Има дори легенда, че веднъж млад войник е бил погребан на гробището до болницата. И всяка сутрин близо до надгробния камък, направен от селски занаятчия, се появява майката на убития, скърбяща за сина си. Една вечер, след артилерийска бомбардировка, те видяха, че статуята е разбита. Те казаха, че Мухина е слушала това съобщение мълчаливо и тъжно. И на следващата сутрин на гроба се появи нов паметник, по-красив от предишния и ръцете на Вера Игнатиевна бяха наранени. Разбира се, това е само легенда, но колко милост, колко доброта са вложени в образа на нашата героиня.

В болницата Мухина също се срещна с годеника си със смешното име Замков. Впоследствие, когато Вера Игнатиевна беше попитана какво я привлича при бъдещия й съпруг, тя отговори подробно: „Той има много силно творчество. Вътрешна монументалност. И в същото време много от мъжа. Вътрешна грубост с голяма психическа финес. Освен това беше много красив. "

Алексей Андреевич Замков наистина беше много талантлив лекар, лекуваше по нетрадиционен начин, опитваше народни методи. За разлика от съпругата си Вера Игнатиевна, той беше общителен, весел, общителен човек, но в същото време много отговорен, с повишено чувство за дълг. За такива съпрузи казват: „С него тя е като зад каменна стена“. Вера Игнатиевна имаше късмет в този смисъл. Алексей Андреевич неизменно участва във всички проблеми на Мухина.

Разцветът на творчеството на нашата героиня падна през 20-30-те години. Произведенията „Пламъкът на революцията“, „Джулия“, „Селянката“ донесоха слава на Вера Игнатиевна не само в родината й, но и в Европа.

Може да се спори за степента на артистичния талант на Мухина, но не може да се отрече, че тя се е превърнала в истинска „муза“ на цяла епоха. Обикновено те се оплакват от този или онзи художник: те казват, че той е роден в неподходящо време, но в нашия случай остава само да се чудим как творческите стремежи на Вера Игнатиевна успешно съвпадат с нуждите и вкусовете на нейните съвременници. Култът към физическата сила и здраве в скулптурите на Мухино се възпроизвежда възможно най-добре и допринася много за създаването на митологията на сталинските „соколи“, „момичета красавици“, „стахановисти“ и „Паша Ангелини“.

Мухина каза за известната си „Селянка“, че е „богинята на плодородието, руската Помона“. Наистина, - краката на колоната, над тях, тежки и в същото време лесно, свободно, здраво изчуканият торс се издига. „Такъв ще ражда в изправено положение и няма да мрънка“, каза един от зрителите. Могъщите рамене завършват адекватно блока на гърба, а над всичко - неочаквано малка, грациозна за това мощно тяло - глава. Защо не идеалният строител на социализма - кротък, но пълен със здраве роб?

Европа през 20-те години на миналия век вече беше заразена с бацила на фашизма, бацила на масовата култова истерия, поради което и изображенията на Мухина бяха разгледани там с интерес и разбиране. След XIX Международна изложба във Венеция „Селянинът“ е закупен от Музея на Триест.

Но Вера Игнатиевна стана още по-известна с известната композиция, която се превърна в символа на СССР - "Работница и колхозна жена". И той също е създаден през символичната година - 1937 - за павилиона на Съветския съюз на изложба в Париж. Архитектът Йофан разработи проект, при който сградата трябваше да прилича на бързащ кораб, носът на който според класическия обичай трябваше да бъде увенчан със статуя. По-скоро скулптурна група.

Нашата героиня спечели конкурса за най-добър дизайн на паметника, в който взеха участие четирима известни майстори. Скиците на рисунките показват колко болезнено се ражда самата идея. Ето тичаща гола фигура (първоначално Мухина извая мъж гол - могъщ древен бог вървеше до съвременна жена - но по указание на Бог тя трябваше да се облече), в ръцете си тя държи нещо като олимпийска факла. Тогава до нея се появява друга, движението се забавя, става по-спокойно ... Третият вариант е мъж и жена, хванати за ръце: те самите и сърпът и чукът, отгледани от тях са тържествено спокойни. Накрая художникът се спря на импулсното движение, подсилено от ритмичен и прецизен жест.

Решението на Мухина да остави повечето скулптурни обеми да летят хоризонтално във въздуха е безпрецедентно в световната скулптура. С такъв мащаб, Вера Игнатиевна трябваше да примирява всеки завой на шал за дълго време, изчислявайки всяка гънка. Решено е да се направи скулптура от стомана, материал, който преди Мухина е бил използван само веднъж в световната практика от Айфел, който е направил Статуята на свободата в Америка. Но Статуята на свободата има много прости очертания: това е женска фигура в широка тога, гънките на която лежат на пиедестал. Мухина обаче трябваше да създаде най-сложната, безпрецедентна досега структура.

Те работеха, както беше обичайно при социализма, с бърза работа, щурмувайки, седем дни в седмицата, в рекордно кратко време. По-късно Мухина каза, че един от инженерите е заспал на чертожната маса от преумора и в съня си е хвърлил ръка върху парното парно и е изгорял, но горкият човек така и не се е събудил. Когато заварчиците паднаха от краката си, Мухина и двамата й помощници започнаха да готвят сами.

Накрая скулптурата беше сглобена. И те веднага започнаха да разглобяват. 28 вагона на „Работница и колхозна жена“ отидоха в Париж, композицията беше нарязана на 65 парчета. Единадесет дни по-късно, в съветския павилион на Международното изложение, гигантска скулптурна група се извисяваше над Сена със сърп и чук. Можеше ли този колос да бъде пренебрегнат? В пресата имаше много шум. За миг образът, създаден от Мухина, се превърна в символ на социалистическия мит на 20 век.

На връщане от Париж композицията беше повредена и - само си помислете - Москва не беше оскъдна да пресъздаде ново копие. Вера Игнатиевна мечтаеше „Работницата и колхозната жена“ да се издигне в небето на хълмовете Ленин сред широко отворените пространства. Но вече никой не я слушаше. Групата е инсталирана пред входа на Всесъюзната селскостопанска изложба, открита през 1939 г. (както тогава е била наричана). Но основният проблем беше, че скулптурата беше поставена на относително нисък десетметров пиедестал. И тя, проектирана за голяма височина, започна да „пълзи по земята“, както пише Мухина. Вера Игнатиевна пише писма до висши власти, изисква, обжалва пред Съюза на художниците, но всичко е напразно. Така че този гигант все още стои не на място, не на нивото на своето величие, живеейки свой собствен живот, против волята на своя създател.

Оригинална публикация и коментари по


През 1973 г. в Третяковската галерия на първия етаж се помещават картини и скулптури на съветски майстори, така че имаше малко посетители, дори когато на втория етаж имаше много хора. Всички преминаха през първия етаж много бързо. И един ден група чужденци също се разхождаха бързо по първия етаж. Видяха скулптурата „Селянка” от Вера Мухина, това е образ на могъща жена със сгънати ръце, избухнаха в смях и започнаха да сочат скулптурата с пръсти и бързо тръгнаха нататък. Това е цялата история, свързана с тази скулптура.

В тази връзка искам да кажа, че истинските селянки бяха много по-внимателни дори в ватирани якета. А неизвестните скулптори вероятно бяха много по-добри от Мухина.

Разбира се, чужденците никога не са били водени да видят паметника на Вацлав Воровски, иначе щяха да се смеят още повече.

И все пак паметникът на Аксиния и Григорий на Дон е най-добрият паметник в света на любовна двойка!

Един ден през 1980 г. бях в болницата и на нощното шкафче някой остави фигурка от пластилин, изобразяваща дама от 19-ти век. Фигурата от пластилин беше излята по следния начин: дълга широка пола за стабилност, шапка с миниатюрно цвете, навити къдрици, красиво лице, изразителни ръце. Какъв неизвестен скулптор, или може би дори скулптор, е създал този безсмъртен шедьовър? Какви умели пръсти трябва да направите такова чудо от малко парче пластилин! Всички се възхищаваха на този образ. А що се отнася до смеха на чужденците, те могат да се смеят в галериите си. Например картината на художника Гоя "Семейството на крал Чарлз Четвърти" в музея Прадо е по-лоша от карикатурата. В крайна сметка карикатурата можеше да бъде изхвърлена, но за тази картина вероятно представителите на династията сами платиха на своя придворен художник. И въпросът е за какво са платили? В крайна сметка с тази картина художникът осмива испанската династия в продължение на векове. Тази картина е във всички каталози на изкуството. И все пак - критиците писаха за изобразяването на семейството на царя такива думи: "Виждане на династията е очевидно." Но те сгрешиха, нищо подобно, представители на испанската династия управляват и до днес. Наскоро един от тях дойде в Москва. Що се отнася до картината на Гоя, няма толкова идентични изражения на лицето, които художникът е изобразил дори с близки роднини, това е само почеркът на този художник.

Една много талантлива поетеса не обичаше да я наричат \u200b\u200bтака.

Обади ми се поет. тя каза.

Оттогава те започнаха да наричат \u200b\u200bпоетеси - поети, скулптори - скулптори. Това хубаво ли е? Например, ако шведската разказвачка на истории Астрид Линдгрен беше наречена разказвач, би ли било по-добре?

След прекрасните думи на Висоцки:

Но стюардеса в синьо мина покрай принцеса ...-

Цяла стройна като TU, стюардесата Мис Одеса, като целия цивилен флот ... -

Стюардесите се превърнаха в олицетворение на женствеността. Въпреки че Висоцки е пял за поетеси в една от многото си прекрасни песни:

Е, жените в Одеса са всички стройни, всички поетеси, всички умни и в краен случай красиви. -

Скулпторът Вера Мухина изобразява тежки жени, а прекрасната художничка Зинаида Серебрякова рисува красиви балерини. Вината на нашите изкуствоведи е, че нейните балерини не са толкова известни, колкото балерините на художника Едгар Дега. Но балерините на Серебрякова са много по-женствени.

Но да се върнем към скулптурата на Вера Мухина „Селянката“ - добре, че е от бронз, иначе Лужков щеше да спечели милиони за себе си при следващата реставрация, както се случи със композицията „Работница и колхозна жена“.

И също така бих искал галериите да не са куп абсурди и неликвидни активи на рекламирани автори. Между другото, самият Третяков рисува картини, но не ги излага, смята работата си за ежедневие. Защо по съветско време е било необходимо да се премахват шедьоврите, закупени от Третяков в складовете, за да се изложат произведенията на съветски автори, с които никой не се е бавил? Първият етаж винаги беше празен. Третяков беше скромен, за разлика от издигнатите автори.

И сега трябва да кажа за културните дейци като цяло. През 1934 г. сестрата на баща ми отиде в РОНО, за да си намери работа като учител. Влиза в офиса, шефът седеше там. Той й каза:

Тази моя работа е временна. Всъщност аз съм активист на kyul'tura. Да вървим с теб в гората, ще си починем. Ние с теб сме интелигентни хора, ще се разберем. Е, мълчиш ли? - И цинично плюеше на тамбовския паркет на дореволюционната сграда.

Сестрата на баща ми избяга и чу избора си, заплахи. Вероятно поради тази причина красиви художници: Доронина, Чурсина, Мерилин Монро останаха без деца. Трябваше да правя аборти от такива негодници. А съвременните „културни дейци“ предлагат да въведат ругатните в официалното обръщение, те самите отдавна псуват на сцената. Константин Райкин не беше срамежлив да изпее песента на Труфалдино през 1976 г. с толкова разпознаваем глас като Боярски. Нещо повече, Боярски е използван сляпо.

А съвременният министър на културата с огромна неандерталска челюст предлага да въведе безобразия в официалния разговор. Можете да си представите как той псува на някакъв пикник, като селски пияници:

Ъъъ! б ...! - ръмжи министърът на културата Швидкой.

Но има разлика; селският пияница никога не би си помислил да псува от високите трибуни, а Швидкой предлага точно това.

Тази дореволюционна снимка показва урок по изобразително изкуство в Рязанската епархиална школа. Всъщност трябва да правим скулптури от самите ученици, всички те изглеждат толкова красиви, но копират нечий скулптурен образ. Обяснението за снимката е следното: учителят е на разстояние, класната дама седи в центъра. Училището е построено и поддържано за сметка на духовенството, държавата не е дала и стотинка. Но през февруари 1918 г. всичко беше отнето.

От ноември 1917 г. духовенството се облага с ужасен данък, но се старае да запази училища, епархийски училища и семинарии. Дори когато Ленин издаде указ за отнемане на църковните училища и за премахването на руския православен народ от държавата, патриарх Тихон повдигна въпроси на църковните събори относно продължаването на строителството на нови училища. Тогава чекистите започнали да нахлуват в богословските училища, семинариите и да изхвърлят децата през прозорците на улицата.

Отзиви

Наистина не мислех, че не е достатъчно остър! Не нарекох ли лошото - лошо, посредственото - посредствено, ругаенето - ругаенето, смешното - смешното. В крайна сметка не се смеех. Тук няма нито един плач. Но това, че през 1917 г. имаше непрекъснат грабеж на публични недвижими имоти от тези, които никога не са построили нищо, това не е ли вярно!?