Рембранд идеи. Рембранд Харменцоун Ван Рийн - биография и картини
създаване Рембранд Харменцоун Ван Рийн (1606-1669) бележи най-големия разцвет на холандското изкуство от XVII век и един от върховете на световното изкуство като цяло. Демократична и наистина хуманна, пропита с пламенна вяра в триумфа на справедливите житейски принципи, тя въплъщава най-напредналите и утвърждаващи живота идеи на своето време. Художникът изведе изкуството на ново ниво, обогатявайки го с безпрецедентна жизненост и психологическа дълбочина. Рембранд създаде нов живописен език, в който основната роля се играе от фино проектирани методи на киароскуро и богат, емоционално наситен цвят. Духовният живот на човека вече е достъпен за образа с помощта на реалистично изкуство.
Рембранд беше новатор в много жанрове. Като портретист, той е създател на уникален жанр портретна биография, където дългият живот на човек и неговия вътрешен свят се разкрива в цялата му сложност и несъответствие. Като исторически художник той превърна далечните древни и библейски легенди в история, затоплена от високия хуманизъм за истинските земни човешки чувства и взаимоотношения.
Средата на 1630-те е времето, когато Рембранд е най-близо до общоевропейския бароков стил, буйни и шумни, изпълнени с театрален патос и бурно движение, контрасти на светлината и сянката, противоречивата близост на натуралистичните и декоративни моменти, чувствеността и жестокостта.
Най- бароков период е написан "Слизане от кръста" (1634). Картината илюстрира евангелската легенда за това как Йосиф от Ариматея, Никодим и други Христови ученици и роднини, като получили разрешение на Пилат, извадили тялото на Христос през нощта, увили го в богата покрова и го погребали.
Легендата е разказана от Рембранд с удивителна житейска истина. Трагичната смърт на учителя и сина потопи участниците в събитието в дълбока мъка. Художникът наднича в лицата, опитвайки се да проникне в душите на хората, за да прочете реакцията на всеки към случващото се. Развълнувано той предава присмеха на Мария, Майката на Христос, плача и риданието на жените, страданието и мъката на мъжете, уплахата и любопитството на подрастващите.В това произведение Рембранд прави начало от едноименната известна картина на Рубенс, използвайки отделни композиционни мотиви на великия фламандски и се стреми да го надмине в изразяване на емоционалните движения на героите.
Друго важно постижение на тази картина, наред с индивидуализацията на чувствата на героите, беше използването на светлина за постигане целостта на многофигурна композиция. Трите основни точки на легендата - свалянето от кръста, излизането от Мария и разпръскването на покровата - са осветени от три различни светлинни източника, интензитетът на които намалява в съответствие с намаляване на стойността на сцената.
Началото на нов период в живота и творчеството на майстора бе белязано от две важни събития, настъпили през 1642 г.: ненавременната смърт на Саския, неговата любима съпруга, която му остави едногодишен син, и създаването на картината „Нощна стража“ - голям групов портрет на амстердамските стрелци, най-известният произведения на майстора. Семейната трагедия и попълването на отговорна поръчка поставят Рембранд пред сложните проблеми на личния и творческия живот. Художникът излиза от тази криза зрял и мъдър. Изкуството му става все по-сериозно, събирано и по-дълбоко и най-важното - все по-ясно се проявява интересът към вътрешния живот на човека, към това, което се случва в душата му.
В тясна връзка с еволюцията на творчеството на Рембранд през 1640 г. трябва да се разглежда едно от най-важните произведения на художника - "Даная" въпреки че датата е на снимката 1636. Рембранд е вдъхновен от първата си любов Сакия да създаде образа на Данай, легендарната гръцка принцеса, затворена от баща й, за да избегне смъртта, предсказана от него в ръцете на внука си. Но десет години по-късно, както показва последното изследване, художникът, недоволен от първоначалното решение, съществено преработва образа на главния герой. Моделът за финалната версия на снимката очевидно беше Гертие Диркс, млада вдовица, която се заселила в къщата на Рембранд след смъртта на Саския, първо като бавачка на едногодишния Тит, а след това като пълноценна домакиня. Така главата, дясната ръка и до голяма степен тялото на Данай, която чакаше любовника си в тъмницата си (според легендата, Зевс се влюби в нея под формата на златен дъжд), както и фигурата на старата слугиня, бяха пренаписани смело и широко средата и втората половина на 1640-те. Почти всички останали детайли на картината са останали, както са написани през 1636 г., чист, щрих, характерен за предишния период.
Направени са значителни промени и цветът на картината. Оригиналната версия беше доминирана от студени тонове, характерни за средата на 1630-те. Заменяйки златния дъжд на първата версия със златна светлина, сякаш предвещава появата на влюбен бог, Рембранд сега изпълнява централната част на картината в топъл тон със златна охра и червен цинабър като доминираща. Във втората версия, тоест през 1646-1647 г. Данае получи задълбочено психологическо описание, благодарение на което беше разкрит най-вътрешният вътрешен свят на жената, целият сложен и противоречив диапазон на нейните чувства и емоции. Следователно „Данай“ е ясен конкретен пример за формирането на известния психологизъм на Рембранд.
Работата на Рембранд от 1650-те години бе белязана преди всичко с постижения в областта на портрета. Външно портретите от този период се различават по правило с големи размери, монументални форми. спокойни пози. Моделите обикновено седят на дълбоки столове, ръце на колене и се обръщат директно към зрителя. Лицето и ръцете са подчертани със светлина. Това са винаги възрастни хора, мъдри от дългия житейски опит - стари хора и стари жени с печат на мрачни мисли на лицето си и упорит труд на ръцете си. Подобни модели дадоха на художника блестящи възможности да покаже не само външните признаци на старостта, но и духовния облик на човек. В колекцията на Ермитажа тези произведения са добре представени от портрети по поръчка:
„Старец в червено“, „Портрет на стара дама“ и „Портрет на стар евреин“.
Не знаем името на човека, който е послужил за модел на портрета "Старецът в червено." Рембранд го нарисува два пъти: в портрет от 1652 г. (Национална галерия, Лондон) той е изобразен седнал в кресло с подлакътници, с дълбока замисленост, склонил глава към дясната си ръка; версията на Ермитажа тълкува същата тема - човек сам с мислите си. Този път художникът използва строго симетрична композиция, изобразяващ неподвижен старец, седнал отпред. Но по-забележимото е движението на мисълта, едва доловима промяна в изражението на лицето: изглежда или груба, сега по-мека, сега уморена, после внезапно озарена от прилив на вътрешна сила и енергия. Същото се случва и с ръцете: те изглеждат конвулсивно стиснати, след което лежат изтощени. Художникът постига това преди всичко благодарение на блестящата изработка на chiaroscuro, която в зависимост от силата и контраста си въвежда елегична релаксация или драматично напрежение в образа. Огромна роля играе начинът на нанасяне на боя върху платното. Набръчкани с бръчки, лицето на стареца и плетените, напрегнати ръце стават артистични, изразителни благодарение на вискозна каша от цветове, в която преплетени мазни щрихи предават структурата на формата, а фината глазура му придава движение и живот.
Неназован старец в червено с подчертано достойнство, издръжливост и благородство се превърна в израз на новата етична позиция на художника, който откри, че стойността на човек не зависи от официалното положение на човек в обществото.
Към средата на 1660-те години Рембранд завършва най-душевната си работа - Завръщането на блудния син. Може да се разглежда като волята на човека Рембранд и Рембранд художника. Именно тук идеята за прощаване на любовта към човека, към унизените и страдащите - идеята, на която Рембранд е служил през целия си живот - намира най-високото, най-съвършеното въплъщение. И именно в тази творба се срещаме с цялото богатство и разнообразие от изобразителни и технически техники, които художникът развива в продължение на много десетилетия на творчество.
Опетнен, изтощен и болен, разпилял богатството си и изоставен от приятели, на прага на бащината му къща се появява син и тук, в прегръдките на баща си, намира прошка и утеха. Неизмерната лека радост на тези двама - старецът, който бе изгубил всяка надежда да срещне сина си и сина си, приет от срам и покаяние, скрил лицето си на гърдите на баща си - е основното емоционално съдържание на творбата. Мълчаливо, шокирани, неволните свидетели на тази сцена замръзнаха. Художникът се ограничава в цвят. Картината е доминирана от златисто-охрени, цинабър-червени и черно-кафяви тонове с безкрайно богатство на най-фините преходи вътре в тази средна гама. Четка, шпатула и стъбло на четка също участват в нанасянето на бои върху платното; но дори това изглежда на Рембранд недостатъчно - рисува платното директно с пръст (например е написана петата на левия крак на блудния син). Благодарение на разнообразието от техники се постига повишена вибрация на цветната повърхност - боите или изгарят, искрят, или тлеят, или светят отвътре, а нито един детайл, нито един, дори най-незначителният ъгъл на платното оставя зрителя безразличен.
Само мъдър човек с голям житейски опит и велик художник, изминал дълъг път, би могъл да създаде това гениално и просто дело.
С какво беше известен Рембранд Харменцоун Ван Рийн? Името му трябва да бъде известно на всеки образован човек. Това е талантлив холандски художник, гравьор, ненадминат майстор на киароскуро, един от най-големите представители на Златния век - изключителната епоха на холандската живопис, паднала на 17 век. Статията ще разкаже за живота и делото на този надарен човек.
Началото на пътя
Рембранд ван Рийн дойде на този свят през юли 1606 г. Той е роден в семейството на проспериращ мелничар. Той беше деветото дете, най-младото в семейството. Родителите му бяха просветени хора. Те забелязали рано, че момчето е надарено от природата с интелигентност и талант и вместо майсторство решили да го предадат „на науката“. Така Рембранд отиде в латинско училище, където учи писане, четене и изучава Библията. На 14-годишна възраст той успешно завършва гимназия и става студент в университета в Лайден, който по това време е известен в цяла Европа. Най-хубавото е, че младежът получи картина и отново родителите проявиха мъдрост и предвидливост. Те взеха сина си от университета и ги изпратиха на студентите на художника Яков Исак Сваненбюрх. Три години по-късно Рембранд ван Рийн е толкова успешен в рисуването и рисуването, че Питър Ластман, който ръководи амстердамската школа по живопис, се възползва от таланта си.
Влияние на властта
Ранното творчество на Рембранд ван Рийн се формира под влиянието на такива авторитети като холандския майстор по живопис Питър Ластман, немският художник Адам Елсхаймер, холандският художник Ян Ливенс.
Разнообразието, блясъка и вниманието към детайлите, присъщи на Ластман, са ясно видими в такива произведения на Рембранд като „Камъни на св. Стефан“, „Кръщението на евнух“, „Сцена от древната история“, „Дейвид преди Саул“, „Алегория на музиката“.
Ян Лийвънс, приятел на Рембранд, работи с него рамо до рамо в общо студио от 1626 до 1631 година. Техните творби имат много общо, а стиловете са толкова сходни, че дори опитни историци на изкуството често объркват ръцете на майсторите.
Героят на нашата статия се съсредоточи върху Адам Елсхаймер, разбирайки важността на хиароскуро за предаване на настроение и емоции върху платно. Влиянието на немския живописец може да се види ясно в творбите „Притчата за неразумния богат“, „Христос в Емаус“, „Симеон и Анна в храма“.
Проявата на личността. успех
През 1630 г. Хармен ван Рийн умира, неговото имущество е разделено помежду си от по-големите братя на Рембранд. Младият художник работи известно време в студиото в къщата на баща си, но през 1631 г. заминава, за да търси щастие в Амстердам.
В столицата на кралството той организира семинар и започва да се специализира в портретирането. Умелото използване на киароскуро, характерните изражения на лицето, оригиналността на всеки модел - всичко това характеризира формирането на специален стил на художника. Рембранд ван Рийн започва да получава масирани поръчки, постига търговски успех.
През 1632 г. той получава поръчка за групов портрет. В резултат на това творението „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ видя светлината. Гениалното произведение, за което Рембранд получи голям хонорар, не само го прослави, но и накрая потвърди творческата зрялост на художника.
муза
По време на светско посещение модният млад художник е представен от дъщерята на кмета на Сакия. Не толкова външните данни на момичето (тя не беше известна с красотата, въпреки че беше хубава и весела), колко твърдата й зестра привлече Рембранд, а шест месеца след като се срещнаха, младите се сгодиха и година по-късно се ожениха законно. Бракът позволи на героя от нашата статия да влезе във висшите кръгове на обществото.
Младоженците живеели добре. Рембранд ван Рийн рисува много портрети на съпругата си, включително тя позира за него при създаването на шедьовъра "Данае". Доходите му по това време бяха колосални. Той купи имение в най-престижния район на Амстердам, обзаведе го с шикозни мебели, създаде впечатляваща колекция от произведения на изкуството.
В брака са родени четири деца, но оцелява само най-малкият син Тит, роден през 1641г. През 1642 г. Сакия умира от болест. Самата тя, изглежда, е отнела късмета на господаря.
Избледняването на славата. злини на живота
От 1642 г. художникът е преследван от зла \u200b\u200bрок. Достигайки върха на своя талант, Рембранд ван Рийн. Платната му обаче стават все по-малко популярни, той постепенно губи клиенти и студенти. Отчасти биографите приписват това на безстопанствеността на господаря: той категорично отказва да следва водещите позиции на клиентите и твори, както му казва сърцето му. Колкото и да е странно, втората причина за избледняването на славата на големия художник се нарича неговото умение и виртуозност, които жителите не биха могли да разберат и оценят.
Животът на Рембранд се променя: той постепенно обеднява, преминавайки от луксозно имение в скромна къща в покрайнините на града. Но той продължава да харчи огромни суми за произведения на изкуството, което води до пълния му фалит. Финансовите дела са поети в техните ръце от порасналия син Тит и Хендрики - любовник на Рембранд, от когото той има дъщеря Корнелия.
"Компанията на капитан Франс Банинг Кока" - 4-метрово платно, най-голямата картина на майстора, "Жена за къпане", "Флора", "Тит в червена барета", "Обожание на пастирите" - това са произведения на майстора, написани от него през трудния период от живота му ,
Късни творения
През последните години от живота си Рембранд ван Рийн, чиято биография е изложена в статията, достигна висотата на своето творчество. Той беше два века пред своите съвременници и предсказа линиите на развитие на изкуството на 19 век в ерата на реализма и импресионизма. Отличителна черта на по-късните му творби е монументализмът, извънгабаритните композиции и яснотата на образите. Картините "Аристотел с бюст на Омир" и "Конспирацията на Юлий Цивилис" са особено характерни в това отношение. Картините „Завръщането на блудния син”, „Артаксеркс, Аман и Естер” и „Еврейската булка” са пропити с дълбока драма. Много автопортрети са рисувани от майстора през последните години от живота му.
Рембранд ван Рийн, чиито картини са истински шедьоври на изкуството, почина в бедност през 1969г. Тихо беше погребан в църквата на Амстердам Вестеркерк. Той беше оценен едва след няколко века.
Рембранд Харменцоун Ван Рийн: картини на гений
По време на краткото си пътуване по Земята Рембранд рисува около 600 картини, създава около 300 офорта (гравюри върху метал) и почти 1500 рисунки. Повечето от неговите произведения са в Rijksmuseum, Art Museum of Amsterdam. Най-известните от неговите картини:
- „Урокът по анатомия“ (1632).
- „Автопортрет със Саския“ (1635 г.).
- „Данай“ (1636).
- Нощният страж (1642 г.).
- „Завръщането на блудния син (166 (7?)).
Рембранд е един от най-големите художници в историята. Никой не успя да повтори характерния си стил. Надареният и талантлив син на мелничаря остави след себе си безценно наследство - шедьоври на световното изкуство.
Повечето от женските образи на платна на Рембранд от 1934-1942 г. са рисувани от любимата съпруга на художника Сакия ван Айленбург. В образа на древната богиня на пролетта Флора майсторът е изобразил Саския три пъти - портретът, който смятаме, е създаден в годината на сватбата им - с просто око е ясно, че Рембранд идолизира жена си, възхищава се и влага цялата си нежност в картината.
Саския по време на брака беше на 22 години, на 17 години тя остана сирак. С бъдещия си съпруг тя била доведена от инцидент - тя дошла в Амстердам, за да посети братовчедката, съпругата на проповедника Йохан Корнелис Силвий, която била позната на Рембранд. Сватбата се състоя на 10 юни 1634г. През 1942 г. - само година след раждането на дългоочаквания син на Тит - Сакия умира.
Флора Саскиа е олицетворение на младостта, свежестта и целомъдрието, във външния й вид има толкова много очарователна стеснителност и девическа свежест. Рембранд умело комбинира пасторален и исторически портрет в тази картина. От трите Флора, рисувани от съпругата му (две други картини са създадени през 1935 и 1941 г.), първата се отнася до античността, а другите два портрета намекват за мита само с едва забележими подробности.
2. "Данай" (1633-1647 години). Ермитаж, Санкт Петербург
Дори да не знаете нищо за Рембранд и изобщо не се интересувате от рисуване, тази снимка определено ви е позната. Платното, съхранявано в Ермитажа в Санкт Петербург, е било почти безвъзвратно загубено през 1985 г. поради вандал, който го е намазал със сярна киселина и след това е изрязал платното с нож.
Картината, която изобразява голо момиче, което лежи на легло в лъчите на неземна светлина, е написано от Рембранд за дома му - за сюжета е избран известният древногръцки мит за красивия Данай, бъдещата майка на победителката в „Медуза Персей“ и Зевс Гръмотевицата. Появата на самия Данай направи загадка за изследователите на творчеството, която беше възможно да се разреши наскоро: известно е, че съпругата му Сакия ван Айленбърх беше модел на Рембранд, но Даная, която дойде при нас, не прилича на съпругата на художника. Рентгеново изследване на платното показа, че Рембранд частично копира лицето на Данай след смъртта на съпругата си - и го накара да изглежда като лицето на втория си любовник, бавачката на сина му Тит Гертие Дирк. Купидонът, надвиснал над Данаи, също първоначално изглеждаше различно - крилатият бог се разсмя, а в окончателния вариант страданието бе замръзнало на лицето му.
След нападението върху картината през 1985 г. тя е възстановена 12 години. Загубата на живопис беше 27%, най-добрите майстори работиха върху реставрацията на шедьовъра на Рембранд - обаче нямаше гаранции за успех. За щастие платното все още беше запазено, сега картината е надеждно защитена от бронирано стъкло.
3. "Нощен страж", (1642). Rijksmuseum - Национален музей в Амстердам 
Колосалното, почти четириметрово платно стана наистина фатално в кариерата на своя създател. Правилното име на снимката е „Изпълнението на пушката на капитан Франс Банинг от Кок и лейтенант Вилем ван Рейтенбург“. Тя стана „нощна стража“, след като, забравена за два века, беше открита от изкуствоведите. Решено е, че на снимката са изобразени мускетари по време на нощната служба - и едва след възстановяването стана ясно, че под слой сажди е скрит напълно различен оригинален цвят - сенките говорят красноречиво - ефектът върху платното се осъществява около 14:00.
Работата е поръчана от Рембрандското стрелково дружество - отряд на гражданската милиция на Холандия. Групов портрет на шест компании трябваше да украси новата сграда на компанията - Рембранд беше помолен да напише пушка рота за капитан Франс Бънинг Кок. От художника те очакваха традиционен церемониален портрет - всички герои в един ред - той обаче реши да изобрази мускетарите в движение. Смела композиция, при която всяка фигура е възможно най-динамична, не намери разбиране с клиента - недоволството беше предизвикано от факта, че едно от изображенията се вижда ясно, а някой е на заден план. „Нощна стража“ буквално прекъсна кариерата на Рембранд - именно след тази снимка редовните богати клиенти се отклониха от художника и начинът на писането му се промени драстично.
Между другото, съдбата на това платно е не по-малко трагична от тази на Данай. Да започнем с факта, че през XVIII век е бил напълно варварно обрязан, за да се впише в новата зала на Стрелковото дружество. Така мускетьорите Джейкъб Дирксен де Руй и Ян Бругман изчезнаха от снимката. За щастие е запазено копие на оригиналното платно. Нощният страж преживя атаката на вандалите три пъти: първият път беше изрязано голямо парче платно, втори път картината беше намушкана 10 пъти, а третият път беше намазана със сярна киселина.
Сега платното се съхранява в Rijksmuseum - Националния музей на Амстердам. Можете да разгледате тази картина в продължение на много часове - всички герои са толкова подробни на огромно платно, както „по поръчка“ (всъщност мускетите - има 18 такива), така и добавени от Рембранд по свое усмотрение (16 фигури, най-загадъчното е момиченцето на мястото на „златното раздел "снимка)
4. "Блудният син в механата" (1635 (1635). Галерия в Дрезден 
Този автопортрет на художника с любимата му съпруга Саския в скута си се съхранява в Галерията на старите майстори в Дрезден (известна още като галерия Дрезден). Няма съмнение, че художникът рисува тази картина, като е абсолютно щастлив. Именно през този период от живота си Рембранд работи много и плодотворно, беше популярен, получаваше високи хонорари за работата си, сред клиентите му бяха известни и богати хора. Майсторът преработи сюжета от Евангелието на Лука в духа на времената - блудният син е облечен в камзол и широкопола шапка с перо, блудницата в скута му също е облечена по мода на времето. Между другото, това е единствената автопортретна картина на художника със съпругата му - Рембранд изпълни още едно изображение на себе си и Саския в едно живописно пространство, използвайки техниката на гравиране през 1638 година. Въпреки общия жизнерадостен тон на картината, авторът не забрави да напомни, че рано или късно всичко ще трябва да се плати в този живот - това красноречиво се обозначава с плоча от шисти на заден план, където кутикулата ще бъде таксувана съвсем скоро. Може ли Рембранд да предположи колко голямо ще бъде възмездието му за талант?
5. "Завръщането на блудния син" (1666-1669 г.). Държавен Ермитаж, Санкт Петербург 
Това е най-голямата религиозна картина на Рембранд. Семантичният център на картината е силно изместен встрани, основните фигури са подчертани, останалите символи са покрити със сянка, което прави невъзможно да се направи грешка при четене на изображението. Между другото, всички платна на Рембранд са обединени от един важен детайл - с общата яснота на главния сюжет, мистерии дебнат във всяка картина, която изкуствоведите не могат да разрешат. Както в случая с момичето от "Нощна стража", в "Завръщането на блудния син" има герои, обвити в мистерия. Има четири от тях - някой условно ги нарича „братя и сестри“ на главния герой. Някои изследователи интерпретират женската фигура зад колоната като втори, послушен син - въпреки че традиционно тази роля е отредена на мъжа на преден план. Този мъж, брадат, с тояга в ръце, повдига не по-малко въпроси - в Евангелието на Лука братът на благочинието се затича да посрещне блудния братовчед директно от полето и тук е изобразен доста благороден скитник, може би дори Вечният евреин. Между другото, възможно е Рембранд да се е изобразил така - автопортретите, както знаете, не са рядкост в неговите картини.
На 15 юли 1606 г. е роден най-големият холандски художник Рембранд Харменцоун Ван Рийн.
Бъдещият реформатор на изобразителното изкуство е роден в семейството на богат мелничар в Лайден. Момчето от ранна детска възраст проявява интерес към рисуването, така че на 13-годишна възраст е чиракуван при лайденския художник Джейкъб ван Сваненбург. По-късно Рембранд учи в амстердамския художник Питър Ластман, който специализира исторически, митологични и библейски теми.
Още през 1627 г. Рембранд, заедно със своя приятел Ян Ливенс, успява да отвори своя собствена работилница - млад художник, който е едва на 20 години, започва сам да набира ученици.
Още в ранните творби на Рембранд ясно се вижда отличителен стил на рисуване, започващ да се оформя - художникът се стреми да изписва героите си възможно най-емоционално, буквално всеки сантиметър от платното е изпълнен с драма. В самото начало на пътуването бъдещият ненадминат майстор на работа с хиароскуро осъзна силата на тази техника за предаване на емоции.
През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където е посрещнат с изключителен ентусиазъм, експертите по изкуството сравняват стила на рисуване на младия художник с произведенията на самия Рубенс - между другото, Рембранд с удоволствие се ориентира върху голяма част от естетиката на този художник.
Периодът на работа в холандската столица се превърна в забележителност за жанра на портрета в творбите на Рембранд - именно тук майсторът пише много скици на женски и мъжки глави, внимателно изработвайки всеки детайл, разбирайки всички тънкости на изражението на лицето на човешко лице. Художникът пише на богати граждани - славата му се разпространява бързо и се превръща в ключ към търговския успех - и също работи усилено върху автопортрети.
Съдбата на Рембранд, както лична, така и творческа, не беше лесна. В началото на кариерата на славата и успеха талантливият художник изведнъж загуби и богати клиенти, които не успяха да реализират революционната смелост на работата си. Само два века по-късно художниците реалисти са вдъхновени от платната на този майстор, един от най-ярките представители на златния век на холандската живопис, за да оценят истински наследството на Рембранд.
Автопортрет на 54-годишна възраст - Рембранд. 1660. Платно с масло. 80,3h67,3. Метрополитен музей
Флора (1641, Дрезден)
Притчата за богатите (1627, Берлин)
Завръщането на Юда 30 сребърници (1629 г., частна колекция)
Автопортрет (1629, Бостън)
Йеремия скърби за унищожаването на Йерусалим (1630 г., Амстердам)
Портрет на учен (1631 г., Ермитаж)
Анна Пророчица (1631 г., Амстердам)
Апостол Петър (1631 г., Израел)
Буря в Галилейското море (1663, Бостън)
Автопортрет със Саска (1635, Дрезден)
Пристанище Белшазар (1638 г., Лондон)
Проповедник и съпругата му (1641, Берлин)
„Какия в червената шапка“ (1633/1634, Касел)
Каменният мост (1638 г., Амстердам)
Портрет на Мария Трип (1639, Амстердам)
Жертвоприношението на Маноа (1641 г., Дрезден)
Момиче (1641, Варшава)
Нощен часовник (1642, Амстердам)
Свето семейство (1645 г., Ермитаж)
Флора (1654, Ню Йорк)
Завръщането на блудния син (ок. 1666-69, Ермитаж)
Сакия (1643, Берлин)
Сюжетът на Julius Civilis (1661, Стокхолм)
Млада жена опитва обици (1654, Ермитаж)
Синдики (1662, Амстердам)
Еврейска булка (1665 г., Амстердам)
Портрет на Maertena Soolmansa (1634, частна колекция)
Алегория на музиката. 1626. Амстердам.
Автопортрет
Мартин Лотен
Мъж в ориенталски дрехи
Портрет на Хендрике Стофелс
***
Автопортрет
Тобит, подозирайки жена си за кражба. 1626. Амстердам. 
Задник на Валаам 1626. Париж. 
Самсон и Далила. 1628. Берлин. 
Млада Саксия. 1633. Дрезден. 
Саксия ван Ейленбърч. 1634. Амстердам. 
Портрет на Ян Утенбогарт. 1634. Амстердам. 
Флора. 1633-34. Ермитажа. Санкт Петербург 
Отвличането на Ганимед 1635. Дрезден. 
Ослепяващ Самсон 1636. Франкфурт на Майн. 
Жертвата на Авраам. 1635. Ермитажът. Санкт Петербург 
Андромеда. 1630-1640. Хага. 
Давид и Йонофан. Ермитажа. Санкт Петербург 
М. 1645г. Вашингтон. 
Натюрморт с паун 1640-те. Амстердам. 
Портрет на стар воин. 1632-34. Лос Анджелис 
Сузана и старейшините. Берлин Далем. 
Мъж в златен шлем. 1650. Берлин-Далем. 
Аристотел с бюст на Омир. 1653. Ню Йорк. 
Витсавее. 1654. Лувъра. Париж. 
Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам. 
Обвинението на Йосиф. 1655. Вашингтон. 
Хендрисиер, влизащ в реката. 1654. Лондон. 
Благословението на Яков. Касел. 
Абдикацията на апостол Петър. 1660. Амстердам. 
Хендрикьор на прозореца. 1656-57. Берлин. 
Евангелист Матей и ангелът. 1663. Музей на Лувъра, Париж. 
Фредерик Риел на кон 1663. Лондон. 
Портрет на стара жена. 1654. Ермитажът. Санкт Петербург. 
Батавийската конспирация. 1661-62. Стокхолм. 
Портрет на Йеремия Декер 1666. Ермитажа. Санкт Петербург 
Автопортрет 1661г. Амстердам. Рембранд Харменцоун Ван Рийн(Рембранд Харменс ван Рийн) (1606-1669), холандски художник, чертожник и етчер. Творбата на Рембранд, пропита с желание за дълбоко философско осмисляне на живота, вътрешния свят на човек с цялото богатство на неговите емоционални преживявания, бележи върха в развитието на холандското изкуство от 17 век, един от върховете на световната художествена култура. Художественото наследство на Рембранд е изключително разнообразно: той рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е ненадминат майстор на рисуване и офорт. След кратко обучение в университета в Лайден (1620 г.) Рембранд решава да се посвети на изкуството и учи живопис с Й. ван Сваненбюрх в Лайден (около 1620-1623 г.) и П. Ластман в Амстердам (1623 г.); през 1625-1631 г. работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от търсенето на творческа независимост, въпреки че те все още показват влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм („Привеждане в храма“, около 1628-1629, Кунстхале, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Националният музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Мавритхуас, Хага) той за пръв път използва хиароскуро като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на образите. През същите тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки изражението на лицето на човешко лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богатия патриций Сакия ван Айленбърч. 1630-те били период на семейно щастие и огромния художествен успех на Рембранд. Картината „Урокът по анатомия на д-р Тулп“ (1632, Мавритхуас, Хага), в която художникът иновативно реши проблема с груповия портрет, придавайки на композицията жизненоважна лекота и обединявайки изобразените в едно цяло действие, донесе слава на Рембранд. В портрети, изрисувани от многобройни поръчки, Рембранд ван Рийн внимателно предава черти на лицето, дрехи и бижута (картината „Портрет на бургаз“, 1636 г., Дрезденска галерия).
Но автопортретите на Рембранд и портретите на близки до него хора са по-свободни и разнообразни по състав, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изява (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; „Усмихната Саска“, 1633, Галерия с картини, Дрезден). Търсенето за този период бе завършено от известния „Автопортрет със Саския“ или „Весело общество“; около 1635 г., Художествена галерия, Дрезден), смело пречупващ се с художествени канони, отличаващ се с живата непосредственост на композицията, свободния начин на рисуване, в основна, изпълнена със светлина, цветна гама.Библейските композиции от 1630-те („Жертвоприношението на Авраам”, 1635, Държавният Ермитаж, Санкт Петербург) носят отпечатъка на влиянието на италианската барокова живопис, което се проявява в някаква принудителна динамика на композицията, острота на ъглите, черно-бели контрасти. Специално място в творчеството на Рембранд от 1630-те заема митологичните сцени, в които художникът оспорва класическите канони и традиции („Отвличането на Ганимед“, 1635, Галерия с картини, Дрезден).
Ярко въплъщение на естетическите възгледи на художника е монументалната композиция „Данайе“ (1636-1647, Държавен Ермитажен музей, Санкт Петербург), в която той сякаш влиза в полемика с големите майстори на Ренесанса: той изпълнява голата фигура на Данай, далеч от класическите идеали, със смела. реалистична непосредственост и чувствено-телесна, идеална красота на образите на италианските майстори контрастираха на красотата на духовността и топлината на човешкото чувство. През същия период Рембранд работи много в техниката на офорт и гравиране ("Писаща жена", 1631; "Продавач на плъх отрова", 1632; "Скитаща се двойка", 1634), създава смели и обобщени рисунки с молив.
През 1640 г. възниква конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически нужди на съвременното общество. Появява се ясно през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Amsterdam) предизвиква протести на клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционния групов портрет той създава героично издигната композиция със сцена на гилдията на стрелците на аларма, т.е. , по същество историческа картина, предизвикваща спомени за освободителната борба на холандския народ. Притокът на заповеди на Рембранд намалява, житейските му обстоятелства се замъгляват от смъртта на Саския. Работата на Рембранд губи своята външна ефектност и по-ранните си нотки на мнозинство. Той пише спокойни, изпълнени с топлина и интимност библейски и жанрови сцени, разкривайки фините нюанси на човешките преживявания, духовните чувства, родството (Давид и Джонатан, 1642 г., Светото семейство, 1645 г., двете в Ермитажа, Санкт Петербург).
Най-хубавата черно-бяла игра, създаваща специална, драматична, емоционално напрегната атмосфера (монументален графичен лист „Христос изцелява болния“ или „лист на сто гилдъри“, около 1642-1646; пълен с ефир, става все по-важен както в живописта, така и в графичното изкуство на Рембранд). и лек динамичен пейзаж „Три дървета”, офорт, 1643 г.). 1650-те, изпълнени за Рембранд с трудни житейски тестове, отварят периода на творческата зрялост на художника. Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, представяйки хора, които са най-близки до него (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд Хендрики Стофелс; „Портрет на старата жена“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Четене на син Тит“, 1657 г., Музей на историята на изкуството, Виена ).
Все повече художници са привлечени от образите на обикновени хора, стари хора, които служат като въплъщение на житейската мъдрост и духовното богатство (т. Нар. „Портрет на съпругата на брата на художника“, 1654 г., Държавен музей за изящни изкуства, Москва; „Портрет на стареца в червено“, 1652-1654, Ермитаж, Св. .Petersburg). Рембранд се фокусира върху лицето и ръцете си, грабнат от тъмнината от мека разсеяна светлина, фин израз на лицето отразява сложното движение на мисли и чувства; или леки, или пастообразни щрихи създават преливащи се цветни и черно-бели нюанси на повърхността на картината.
В средата на 1650-те години Рембранд придобива умение за зрело рисуване. Елементи светлина и цвят, независими и дори донякъде противоположни в ранните творби на художника, сега се сливат в едно цялостно взаимосвързано цяло. Горещата червено-кафява, сега мигаща или избледняваща, трептяща маса от луминиева боя засилва емоционалната изразителност на произведенията на Рембранд, сякаш ги затопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност, цялото му имущество е продадено на търг. Той се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекара остатъка от живота си при изключително тесни обстоятелства. Библейските композиции, създадени от Рембранд през 1660 г., обобщават разсъжденията му за смисъла на човешкия живот. В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмнината и светлината в човешката душа („Асур, Аман и Естер“, 1660 г., Музеят на Пушкин, Москва; „Падането на Аман“ или „Давид и Урия“, 1665 г., Държавният Ермитаж, Санкт Петербург), наситени топли цветове Гъвкавият пастообразен начин на писане, интензивната игра на сянка и светлина, сложната текстура на цветната повърхност служат за разкриване на сложни конфликти и емоционални преживявания, за да потвърдят триумфа на доброто над злото.
Историческата картина „Конспирация на Julius Civilis“ („Конспирация на батавиите“, 1661 г., фрагмент, Националният музей, Стокхолм) е пропита с тежка драма и героизъм. През последната година от живота си Рембранд създава своя основен шедьовър - монументалната картина „Завръщането на блудния син” (около 1668-1669 г., Държавен музей на Ермитажа, Санкт Петербург), въплъщаваща всички художествени и морални и етични въпроси на късното творчество на художника. С невероятно умение той пресъздава в него цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинява художествените средства на разкриването на красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията на прехода от напрежение на чувствата към разрешаване на страстите е въплътена в скулптурно изразителни пози, средни жестове, в емоционална цветна система, която мига ярко в центъра на картината и избледнява в засенченото пространство на фона. Големият холандски художник, чертожник и етчер Рембранд ван Рийн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд беше огромно. Това се отрази върху работата не само на непосредствените му ученици, от които Карел Фабрициус се доближи до разбирането на учителя, но и върху изкуството на всеки повече или по-малко значим холандски художник. Изкуството на Рембранд оказа дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство впоследствие.
Винаги е трудно да се говори за това, което наистина обичаш. Внимателно изберете правилните думи, реч, не знам откъде да започнете ... Следователно, ще започна с малко откровение: Рембранд Харменцоун ван Рийн - Любимият ми художник и много дълго време го познах.
В детството - в Ермитажа, с историите на баща-професор. В младостта си - на уроците на MHC в института, със стари слайдове в тъмна публика през дългите декемврийски вечери. В младостта - в невероятен Амстердам, смеейки се радостно в лъчите на залязващото августовско слънце. Вече прочетох стотици лекции за Рембранд, провел съм десетки екскурзии, но все пак имам чувството, че сега трябва да се потопите в нещо непознато, огромно, неразбираемо.
Това е като скок от кея във водите на морето, на който сте се появили за първи път. Не знаете дали водата е студена там, колко камъни има на дъното. Това е очакване и съмнение, което кара ръцете ви да треперят нервно. Има само един начин да победите това - да скочите от бягането, усещайки как сърцето ви бие и как в един момент целият свят около вас се пренася в далечината, а сега сте сами с нещо съвсем ново ... Е, какво! Скачаме, отваряме очи и гледаме!
На 27 той имаше всичко, за което един художник може да мечтае. Слава, слава, пари, любима жена, стотици поръчки. Той беше смятан за най-добрия майстор на портрета в един от най-богатите градове на своето време, в перлата на Северна Европа - Амстердам.
Да, никога в света не е имало художник, способен да създаде такова нещо! Портретът трябваше да бъде перфектен, трябваше да изясни всички недостатъци на човек, но Рембранд мислеше различно. Неговите портрети бяха на живо. Те предадоха характер, имаше конфликт в тях. Ето фрагмент от портрет на главния събирач на данъци в Холандия Ян Втенбогарт.
Почти цялата държава на републиката премина през ръцете на този човек. А дрехите му - ефирна дантелена яка, дълго кожено палто, изработено от руска саблерова кожа - ясно свидетелства за състоянието му. Сега само погледнете тези очи. В тях виждате тъга ... И веднага си припомнете платното на големия предшественик Рембранд -. Не е ли със същия израз апостолът да гледа на Христос, когато го призовава към себе си? Този портрет е историята на един много богат, но много нещастен човек и холандският художник успя да го покаже в един замръзнал момент.
Рембранд Харменцоун Ван Рийн прекара цялото си свободно време в изучаване на изражения на лицето. Стоеше с часове пред огледалото и си изгради лица, които след това прехвърли с въглища на хартия. За него беше важно да улови и най-малките нюанси на емоциите.
Лицето на човека според художника е огледало на душата, той осъзна това много преди Оскар Уайлд с „Портрет на Дориан Грей“. Но портретите не са единственото нещо, в което Рембранд успя. Големите му платна ни впечатляват не по-малко. Играта на chiaroscuro, която Караваджо разви в своята картина, е наистина гигантска за нашия майстор.
Той беше едва на 28 години, когато създаде първия си абсолютен шедьовър. Това е картината „Слизане от кръста“. Просто не можеш да предадеш тази снимка в Ермитажа. В един миг художникът успя да изобрази цялата същност на християнството, да разкаже една от най-великите човешки истории толкова честно и трогателно, колкото някой преди и след това.
Йерусалим на заден план се дави в мрак. Спасителят е мъртъв. Виждаме безжизненото му тяло в центъра на снимката. Това е моментът на пълното отчаяние, никой все още не вярва във възкресението. Хората виждат само трупа на човека, когото са обичали и почитали като бог, а Богородица припада, кожата й е смъртно бледа - тя просто е загубила единствения си син.
На това платно има една подробност, която не се вижда веднага. Това е осветлението. Източникът на светлина е фенер в ръцете на момчето, но тялото на Христос и дрехите на апостола, които го държат в ръцете си, отразяват светлината като огледало. И именно чрез светлината тук е разказана истинската история, разкрива се философският смисъл на картината.
Светлината на фенер е светлината на вярата и това, което виждаме на снимката, е въведение към нейната тайна. Изглежда, че тялото на Спасителя става източник на светлина тук. Лицето на Божията Майка и покривка, осветена от приглушената светлина на свещ, се открояват от тъмнината, в която тялото на Христос трябва да бъде обвито. На това платно Рембранд за пръв път прилага техниката, която през последните години от живота му се превръща в основна в работата му.
И сега виждаме как човек, който отлично познаваше техниката на писане, изписваше всички централни фигури на платното с много подробности, но като се отдалечаваха от светлината, лицата на хората ставаха все по-размити, почти неразличими. Всичко е много просто - мистерията на случващото се минава от тях.
На това платно обаче има друг герой, който не се забелязва от пръв поглед. Въпреки факта, че е на сянка, Рембранд го изобразява много ясно. В долния десен ъгъл на платното, от най-тъмното място, скрил се зад стъблата на бодил, Дяволът ви гледа под формата на куче и сякаш ви задава въпрос:
„Участвали ли сте в случващото се?“
Да, холандският майстор винаги е имал малко рамки за снимки, мечтаеше, че неговите платна стават част от този свят, а зрителят е пряк участник в случващото се. Но именно това желание го повали от височините на славата в бездната на вековното забравяне.
Нещастието и забравата идват толкова бързо, колкото късметът и славата. Рембранд Харменцоун Ван Рийн усети това върху себе си през 1642 година. Разбира се, преди това имаше разочарования: децата му починаха в ранна детска възраст. Само един син оцелява, Тит, роден през 1641г. Но година по-късно любимата му съпруга Саския напусна този свят, с когото живее дълги години. И с тази загуба късметът се отклони от художника, обърнат в момента, когато той създаде една от най-големите си картини.
За „Нощна стража“ на Рембранд може да се говори безкрайно. Това платно е толкова обширно по своето съдържание, толкова уникално в композицията, че историята за неговото създаване е достойна за отделна книга, а не за статия. Но както често се случва в живота, именно това творение, което впоследствие коренно промени цялото развитие на световната живопис, беше отхвърлено от съвременниците.
Клиентите не харесват начина, по който са изобразени, и много от тях отказват да платят за произведението на художника. Най-известният художник на Холандия никога не е преживявал такова унижение. След една година Рембранд загуби любимата си жена и се провали в най-добрата си работа. Изглежда, че това е напълно достатъчно, но не, това беше само началото на трагедията. Имаше по-малко поръчки (класицизмът и стилът на церемониалните портрети влезе в мода) и скоро имуществото на художника беше продадено за дългове. От огромно имение в самия център на Амстердам той е принуден да се премести в покрайнините на града, в еврейския квартал, където наема няколко стаи с любимия си син Тит.
Най-интересното е, че Рембранд лесно би могъл да се адаптира към най-новите модни тенденции в изкуството и отново да получи големи пари за своите платна. Но художникът беше убеден, че трябва да създаде напълно нов стил. В портретите му сега не бяха богати хора, а най-обикновените граждани на град Амстердам. Такъв е например „Портрет на стар евреин“.
Рембранд не се интересуваше от подробното изобразяване на всички елементи на облеклото, той се стремеше към по-голяма абстракция, стремеше се да показва чувствата на героите си с перфектна точност. За постоянството си той получил само страдания и шамари. Това се случи с картината му „Конспирацията на Юлий Цивилис“.
Вместо класическия, помпозен, изходящ образ на патриотизъм, старият майстор представи това на обществеността.
Пред нас е картина на варварски празник, груб, невъзпитан. Това платно е почти 300 години по-напред от своето време, предчувствайки картината на експресионизма. Не е изненадващо, че шедьовърът на майстора беше отхвърлен, а името му бе покрито с незаличим позор. Но именно тези последни осем години от живота, прекарани в абсолютна, непроницаема бедност, са един от най-плодотворните периоди в работата на Рембранд.
Мисля, че за картините от този период, включително за неговото „Завръщането на блудния син“, ще напиша в отделна статия. Сега искам да говоря за нещо друго. Винаги съм се удивлявал как Рембранд може да работи и да развие таланта си, когато отвсякъде му валят удари от съдбата. Дълго време това не можеше да продължи и художникът предвиди това.
Крайният удар винаги се нанася на най-болезненото място. Той беше единственият син Тит - много болезнено момче, подобно на мъртвата му майка. Именно тогава Рембранд е изобразявал най-често тогава: и под формата на ангел в картината „Матей и ангелът“, и в четенето, и в различни костюми. Може би художникът изглеждаше, че с помощта на таланта си някак успява да отложи неизбежното ... Неуспешно ...
Според мен „Портрет на Тит в монашеско расо“ е една от най-проникващите картини на Рембранд. То показваше цялата му бащинска любов, целия талант на художника. Във всички тези груби удари, в този мрак, приближаващ младостта отляво, в растенията, които вече заобикалят тялото му, се откроява едно нещо - бледото лице на сина на художника със спуснати, смирени очи.
Тит умира през 1668 г., Рембранд го преживява само една година.
Умираше в покрайнините на Амстердам, напълно сам, получи всичко в този живот и изгуби всичко. Забравиха за картините му дълго време ... Но минаха 150 години и други художници вече чуха какво майсторът се опита да каже на съвременниците си, вместо за слава и пари, избирайки свой уникален път.
