Руска музика на XVIII век. Музикално изкуство на руската музика на XVIII век на XVIII век
Подобни документи
Характеристики на руската музика на XVIII век. Барок - ера, когато идеите за това, каква музика трябва да намери тяхната форма, тези музикални форми не губят значение и днес. Големи представители и музикални произведения на бароковата ера.
резюме, добавен 01/14/2010
Руската народна песен е в основата на творчеството на руските композитори. Реформирана дейност e.i. FOMA. Малко известни композитори на XVIII век. Романси и оперни: национална оригиналност, комуникация с народни песни. Характерно за музиката на началото на XIX век.
резюме, добавено 03/21/2009
Политическата позиция на Италия през XVII век, развитието на операта и вокалните умения. Характеристиките на инструменталната музика започнаха XVIII век: цигулка изкуство и нейното училище, църковна соната, пластир. Ярки представители на инструменталната музика.
есе, добавено 24.07.2009
Отличителни черти и стойност на музиката от началото на 20-ти век. Композитна активност S. Rakhmaninova, оригиналните основи на музикалния му стил. Творчески позволяват на руския композитор и пианист А. Снциабин. Разнообразие от музикални стилове I. Стравински.
резюме, добавен 01/09/2011
Характеристики и указания за формиране на музикална култура в Русия в изследвания исторически период, появата и използването на тялото, ключови, флейти, виолончело. Пътят на развитието на руската полифония музика в бароковата ера. Концертно пеене.
презентация, добавена 10/06/2014
Руската песенна култура през XX век. Руски композиторско училище: Михаил Иванович Глиннка; Александър Сергеевич Даргомижски; Петър Иляч Чайковски. Партньорство "могъща ръка" е уникален феномен на руската музика. Руската музикална култура на рано XX век.
резюме, добави 19.07.2014 година
Втората половина на XIX век е времето на могъщата процъфтяване на руската музика. "Мощната ръка" е творческата общност на руските композитори, създадени в края на 1850-те и началото на 1860-те години. Михаил Иванович Глиннка като източник на руска класическа музика.
презентация, добавена 12/20/2014
Музиката е вид изкуство, ролята му в живота на човека. Музика и други изкуства. Времевата и звукова природа на музикалните инструменти. Изображения, присъщи на музиката. Музика в духовната култура. Въздействие на променящите се условия за съществуването на музика в обществото.
резюме, добавен 01/26/2010
Произходът на рок музиката, центровете на неговото възникване, музикални и идеологически компоненти. Рок музика на 60-те години, появата на твърда музика и процъфтяването на гаражната скала. Алтернативна музикална култура. Рок музика на 2000-те и външни лица на всички времена.
резюме, добавен 01/09/2010
Рок музика като обект на философски и културен анализ. Идентифицирайте основните насоки на постмодерната методология в проблема за изучаване на рок музиката. Стойност пространство и аксиологичен компонент на чуждестранна и руска рок музика.
Един от Мелованов започва 17-ти век: "Музиканците искат да измислят нещо ново. И сега ново изкуство е дошло да развълнува. Изхвърляне от пътищата, планирани от бащите ни, младите композитори създават изкривени творби, в които няма предимства, освен новост ... "" Музиканците искат да измислят нещо ново. И сега ново изкуство е дошло да развълнува. Изхвърляне от пътищата, планирани от нашите бащи, младите композитори създават изкривени творби, в които няма предимства, освен новост ... "
Характеристики на музикалната барока неочаквани преходи Неочаквани противоречиви контрасти и противопоставяне на противопоставянето на технически трудните, виртуозните преминават в пеене на технически труд, виртуозните преминават в пеене едновременно звук на множество инструменти едновременно звук на набор от инструменти, използващи танцови ритми ритми
Claudio Monteverdi () - първият композитор Barochko (Италия) в Opera Music създаде "възбуден стил", предаване на драма и напрежение. В Opera Music създаде "възбуден стил", предаване на драма и напрежение. Опера "Орфей" (1607), "Ариадна" (1608) и др. Операта "Орфей" (1607), "Ариадна" (1608) и др. Запазени много малко от музикалното си наследство, запазили много малко от музикалното си наследство.
Antonio Vivaldi (1678 - 1741) автор 465 концерта и 40 опери. Автор 465 концерта и 40 опери. Брилянтен цигулар виртуоз. Брилянтен цигулар виртуоз. Най-известната работа - "Сезони" (1725) Най-известната работа - "Сезони" (1725)
Волфганг Амадеус Моцарт () Австрийски композитор. Австрийски композитор. Притежава феноменално музикално слух и памет. Притежава феноменално музикално слух и памет. Той изпълнява като облаци-виртуоз, цигулар, органист, диригент, затворен импровизиран. Той изпълнява като облаци-виртуоз, цигулар, органист, диригент, затворен импровизиран. От 5-годишна възраст с триумф в Германия, Австрия, Франция, Великобритания, Швейцария, Италия. От 5-годишна възраст с триумф в Германия, Австрия, Франция, Великобритания, Швейцария, Италия.
Слушайки музиката си, изглежда, че правя добро дело. Слушайки музиката си, изглежда, че правя добро дело. В дълбоката ми убеждение Моцарт е най-висшата, точката на кулминация, към която красотата достига в областта на музиката. В дълбоката ми убеждение Моцарт е най-висшата, точката на кулминация, към която красотата достига в областта на музиката. P.I. Чайковски пи. Чайковски Моцарт е мост между пространството и живота ни. Моцарт е мост между пространството и живота ни. Анатол Франц Анатол Франц до много поколения той даде и дава утеха и изцеление. Той даде на много поколения и да даде утеха и изцеление. Едуард Григ Едуард Григ
Наследството, оставено от композитора, е поразително с гъвкавост и богатство. 23 работи за музикалния театър, 23 произведения за музикалния театър, 49 симфония, 49 симфонии, повече от 40 инструментални солови концерта с оркестър, повече от 40 инструментални солови концерта с оркестър, соната за пиано, цигулка. Сонас за пиано, цигулка.
Наследството, оставено от Моцарт, работещ в различни области на музикалното изкуство, Моцарт обърна специално внимание на операта. Работейки в различни области на музикално изкуство, Моцарт обърна специално внимание на операта. Най-известните опери: най-известните опери: "сватбена фигаро" (1786), "сватбена фигаро" (1786), "дон Хуан" (1787), "Дон Хуан" (1787), "магическа флейта" (1791). "Магическа флейта" (1791).
Бач Йохан Себастиян (1685 - 1750) творчеството му е последният етап на бароковата музикална култура. Неговото творчество е последният етап на бароковата музикална култура. Барокът проникнал дори в духовни, органични произведения на Баха барок проникнали дори в духовни, органични произведения на Бах
Руският музикален бароков барок в Русия в Русия е по-весел и декоративен, отколкото на запад, той силно се проявява в декорацията, понякога достигайки до Витро. Орконтранталността достига границите на възможен "барок в Русия по-весел и декоративно, отколкото на запад, той силно се проявява добре, понякога достигайки до лака. Орконтралността достига границите на възможно "Т. Владивеста Erdi.jpg Erdi.jpg Sers Sers
Слайд 1.
Слайд 2.
Слайд 3.
Слайд 4.
Слайд 5.
Слайд 6.
Слайд 7.
Слайд 8.
Слайд 9.
Представяне на тема "Музика на 17-ти - 18 век" (клас 7) може да бъде изтеглена абсолютно безплатно на нашия уебсайт. Тема на проекта: Музика. Цветните слайдове и илюстрации ще ви помогнат да заинтересувате съучениците или аудиторията. Използвайте плейъра, за да видите съдържанието или ако искате да изтеглите доклада - кликнете върху съответния текст под плейъра. Представянето съдържа 9 слайд (и).
Презентация на слайдове
Слайд 1.
Слайд 2.
Музика на Русия 17-18 V.
В Русия през XVIII век възникна дълбоката промяна. Реформите на PETPA I (1682-1725) не само засегнаха политическата структура на страната, но също така имаше сериозно въздействие върху културата. Вторичното изкуство започна да се развива. В Европа имаше нови форми на музикален живот.
Музиката съпровожда множество маскара и топки, организирани в Санкт Петербург. Петър обикновено караше в града с голямо помпи, под звуците на оркестъра и празничните песнопения. Военните и съдебните оркестри включват, като правило, няколко тръби и рога, струнни инструменти. Те изиграха вечери, лов, разходка и др. Изпълняващите работи бяха прости. Тържествените песни бяха особено широко разпространени - канти (от лат. Cantus - "пеене", "песен").
Слайд 3.
В Петровната ера, музиката се превърна в задължителна част от европейското образование. Благородните деца преподават музика заедно с други "елегантни" изкуства и етикет. С течение на времето се появи аматьорски музикални.
Слайд 4.
В 30s. Създава се съдебна опера, където изиграха италиански художници. Серията Opera бе инсталирана на сцената. Постепенно руските певци от Court Chapel започнаха да участват в представленията (професионални музиканти бяха възпитани тук). Чуждестранните чуждестранни композитори са работили в Русия; Те са тези, които до средата на XVIII век определят музикалния живот на столицата. Италианска Франческо Арая (1709 - около 1770 г.) състави първата опера в руския текст - "Цефал и Приннис". През 1755 г. се проведе премиерата на операта; Те изпълниха руските си певци. През 60 години Местните композитори се появяват професионалисти, представени от Националното музикално училище. Те са работили в областта на операта, хоровата и инструменталната музика.
Слайд 5.
Най-добрите майстори на концерта на хор на XVIII век. - Максим Зонетович Березовски (1745-1777) и Дмитрий Степанович Бортник (1751 - 1825 г.). Концерти на Bortyansky - изключителни проби от руска хорова музика. Тайната на очарованието на писанията му е в възвишената простота и сърце. Той създаде голям брой концерти за различни композиции: за един и два с четири гласови хорове, за шестоъгълния хор и др. Bortyansky е изчерпателно надарен композитор. В допълнение към духовната хорова музика, те са написани от операта и пишат за ключ. Един от забележителните руски оперни композитори на XVIII век. - Evstigney ipatovich fomin. Той получи брилянтно образование в Италия; Той е член на Болоня Филхармония. Най-известните творби са опедите на "пръчките на подстаболия" и "Орфей".
Композитори
Слайд 6.
Светското изкуство, особено театърът, се смяташе за грешен лукс. През 1660 г. се състоя реставрация (възстановяване) на монархията: Чарлз II Стюарт затвори на трона. Художественият живот се фокусира (както в други държави по това време) около царския двор. Карл II, връщайки се в родината си от френската емиграция, се стреми да имитира Луи XIV. Дейностите на Royal Chapel са възобновени; В английския съд италианската оперна трупа даде презентацията, бяха извършени известни певци и инструменти. Британските музиканти отново имат възможност да се запознаят с постиженията на италиански и френски майстори.
Музика на Англия 17 - 18 V.
Слайд 7.
Френската музика заедно с италианската е една от значимите явления на културата на XVII-XVIII век. Развитието на музикалното изкуство е основно свързано с операционната музика и камерата. Френската опера тества силното влияние на класицизма (от лат. Classicus - "Примерно") - артистичен стил, създаден във Франция през XVII век. Със двора на "цар на слънцето" Луи XIV Opera взе важно място. Кралската музикална академия (театърът, в който преминаха операта), стана един от луксозните символи на царския двор и силата на монарха.
Въведение
Барок, рококо, класицизъм са основните насоки в областта на 18-ти век, които се проявяват във всичко в литературата, в живопис, в архитектурата и музиката.
Еволюцията на музиката през 18-ти век достига брилянтна ера. Формите, които са родени в началото на 17-ти век, достигат най-високото ниво на съвършенство.
В началото на 18-ти век сантименталният класицизъм е най-популярният стил на музиката. Това беше бавна леопардна музика, а не особено сложна. Те го играха на струнни инструменти. Обикновено тя придружава топки и празници, но също така я обичаше да слуша и в случайна домашна атмосфера. След това, чертите и приемите на Rococo започнаха да попадат в лютната музика, като трел и флаг. Тя придоби по-сложен вид, музикалните фрази станаха по-трудни и по-интересни. Музиката стана по-отделна от реалността, фантастична, по-малка и по този начин по-близо до слушателя.
По-близо до втората половина на 18-ти век, Rococo функциите са скочили в музиката, която тя започна да придобива определена ориентация. Така че скоро в музиката се отличават две посоки: музика за танци и музика за пеене. Музиката за танци беше придружена от топки, музиката за пеене звучеше в поверителна обстановка.
Класицизмът се превърна в кулминацията на класическото изкуство.
Този документ обхваща музикалното изкуство на XVIII век като епоха за създаване на музикална класика в основните си явления и жанрове (оперна, фуга, соната, симфония), характеризираща се с творчеството на Бах, Хендел, Блясък, Гайдна, Моцарт и други композитори; Творчество на изключителни композитори. Работата се състои от въвеждането, трите глави на основната част, заключението и литературата.
1. Музикална култура на XVIII век
В историята на музикалното изкуство XVIII век получи голямо значение и днес е от първостепенно значение. Това е ерата на създаването на музикални класики, раждането на големи музикални концепции е по същество светско формирано съдържание. Музиката не само се е повишила до нивото на други изкуства, притеснени за тяхното процъфтяване на Възраждането, на нивото на литературата в най-добрите си постижения, но като цяло надхвърли възхитителната тава на изкуствата (по-специално, визуално) и до края на Векът той е способен да създаде голям синтезиращ стил толкова висока и дългосрочна стойност като симпанизма на виенското класическо училище.
BACH, Handel, Glitch, Haydn и Mozart - признати върхове по този път на музикално изкуство от началото до края на века. Въпреки това, ролята на оригиналните и търсещите художници като Жан Филип Рамо във Франция, Доменико Скарлати в Италия, Филип Емануел Бах в Германия, да не говорим за много други майстори, които ги придружават в общо творческо движение.
Както е известно, Германия, Италия и Франция с техните творчески училища заемат водещата позиция в развитието на музикалното изкуство на времето. Но участието на други страни в този процес също не е съмнение. Музиката и обществените условия на Англия, в които е създаден приютът на Хендел, въздействието на испанската музикална култура върху Скарлай, водещата роля на Чехия майстори в формирането на параклиса "Манхайм", славянския и унгарския произход на редица теми на Гайднов - че убедителните примери.
Като цяло, творческите връзки между различни европейски страни, забележими и по-рано, поне в XV, XVI, XVII век, са по-силни и укрепени през XVIII. Това се изразява не само в взаимното обогатяване на действителното музикално писмо, музикални жанрове, техния тематизъм, принципи на развитие в музикални форми, но също така и на общия идеологически и естетичен ефект, засилен в нови исторически условия. Ако бихме могли да си представим теоретично Йохан Себастиан Бах или Глипка (както и Handel или Mozart), развиващи се в изолирана обстановка на тяхната страна, много от основните качества на тяхното велико изкуство изглеждат безопасни, трудни за обяснение, почти парадоксално. Къде възниква висока трагедия в изкуството на Бах, която обаче остава мъдър и хармоничен? Къде това е най-острото чувство на трагично, без да се постига такава сила в художниците от 20-ти век? Ако идва от осъзнаването на твърдата съдба на неговата родина, тогава защо не намери въплъщение много по-рано? Тъй като това са историческите условия на XVIII век, пример за други страни събуждаха нова тежест на самосъзнание и с нови чувства, нови оценки.
Известно е, че в разрушената и разпръсната феодална Германия, просветлението е малко късно и не носи такава ясно революционна природа там. Но по най-голяма степен на просветлението, музикалното изкуство на германските майстори се издига до високите височини на оформените обобщения и творческите концепции в Бах и Хендел, синтезират всички най-добри исторически традиции и пътища за бръчки до далечното бъдеще. И в резултат на това ерата на просветлението развива австро-германското творческо училище, представлявано от виенски класики, което на новия етап достига най-високия творчески принцип на Simphonism. В тази атмосфера, която, по един или друг начин, се усеща във всички европейски страни, има интензивно развитие на редица национални творчески училища, придобиване на власт, независимост, която завладява художествената власт през XVIII век поради нови постижения в. \\ T Област на светското мюзично изкуство.
Руското творческо училище е чисто светска посока именно през XVIII век, въпреки че произходът му върви далеч в дълбините на вековете. Стойността на чешкото музикално училище, широко представено от инструменталните жанрове и се обявява чрез създаване на оперна се увеличава.
XVIII век е плодотворен за полското творческо училище, което има дългогодишна традиция и сега овладяват нови основни жанрове на инструментална и театрална музика.
При общите пътища на музикалното развитие от началото до края на XVIII век, много вече се обединява или долива до страните от Западна Европа (което става най-очевидно през последната трета от век). Във Франция и Италия противоречието започва около старите жанрове, изложени на сериозна и остра критика на социален и естетичен ред. В редица страни възникват нови оперативни насоки, свързани с появата на комедия, комедийни оператори: опери в Италия, Комикс Opera във Франция, Zingspil в Германия и Австрия, комедийни музикални изпълнения в Испания. И това е особено важно, всички страни от Западна Европа по някакъв начин участват в предложението за новия стил на виенското училище, което бележи празника на хомофон-хармоничните складове и солена-симфонични форми. Без значение как различните традиции и творческите възможности на всяка страна, стилистката фрактура в близост до средата на века и по-нататъшното развитие на солена-симфонични принципи са изготвени от цяла система на творчески усилия от много майстори на Италия, Франция, Германия, Да не говорим за националните разрушители, излизащи навсякъде.
Визуалните изкуства и архитектурата на този период се характеризират с много уплашени форми, сложност, помп и динамика, по-късно тази дума е била приложена към музиката на това време. Спечелването и изпълнението на тестерите на бароковия период се превърна в неразделна част от музикалния канон. Музикалната украса е станала много сложна, музикалната нотация се е променила много, разработени са начините за възпроизвеждане на инструментите. Рамката на сенките се разшири, сложността на изпълнението на музикални произведения нараства. Все още се използват голям брой музикални термини и концепции за ера барок.
Композиторите на бароковата ера са работили в различни музикални жанрове. Операта, която се появява по време на късната ренесанса, се превърна в една от основните музикални форми. Можем да си припомним произведенията на такива майстори на жанра като Алесандро Скарлати (1660-1725), Handel, Claudio Monteverdi и др. Жанр на ораториум достигна до върха на развитието си в произведенията на I.S. Бах и Хендел. В ерата на бароко, такива брилянтни произведения са родени като фуги на Йохана Себастиан Бах, Heorld "Alliluya" от ораторията "Месия" Георг Фридрих Хендел, "Сезони" Антонио Вивалди, "Вечер" Claudio Monteverdi.
Инструментални сонати и апартамент бяха написани както за отделни инструменти, така и за камерни оркестри. Един жанр на концерт се появява и в двете му форми: за един инструмент с оркестъра и като отстъпка на Гросто, в която малка група от инструменти за прибиране контрастира с пълен ансамбъл. Много царски дворове са добавили помпи и великолепие на много кралски дворове, с контрастните си бързи и бавни части. Работите за ключовете често пишат от композитори за собствено забавление или като учебен материал. Тези произведения са зрели писания I.S. BACH, общоприет от интелектуални шедьоври на бароковата ера: "добре закален ключ", "вариации на Goldberg" и "изкуството".
Основният музикален инструмент на Барочко става орган в духовна и без камерна музика. Също така широко разпространен Харпър, типиран и лък струн, както и дървени месингови инструменти: различни флейти, кларинет, обой, багаж.
Бароков спад беше придружен от дълъг период на съвместно съществуване на стари и нови техники. В много градове на Германия е запазена практиката на бароковата практика преди 1790-те, например, в Лайпциг, където I.S. работи в края на живота си Банк. В Англия стабилната популярност на Хендел осигурява успеха на по-малко известните композитори, които пишат в вече оставяйки бароков стил: Чарлз Ауксисън, Уилям Болу и Томас Августин Арна. В континентална Европа този стил вече стана старомоден; Собствеността на тях се изискваше само за състава на духовната музика и края на консерваторите се появиха след това в различни консерватория. Но защото Много барокова музика се превърна в основата на музикалното образование, влиянието на бароковия стил е запазено и след бароковата грижа като изпълнител и стил на композитора.
Музиката на периода на класицизъм или музика на класицизъм се нарича период в развитието на европейската музика около 1730 и 1820 година. Изключително постижение на втората половина на XVIII век. Това е формирането на виенско класическо училище, чиито представители са J. Gaidn, V. Моцарт и Л. Ван Бетовен, наречени виенски класики и определят посоката на по-нататъшно развитие на музикалния състав.
През този период се формира съставът на съвременния симфоничен оркестър, жанровете на симфония, сонатите, трио, квартет и квинтет. В Соната Алегро се ражда, а по-късно се формира нов метод на музикално мислене в работата на Бетовен - Simphonism. Значителна реформа в работата на v.а. Моцарт и К.ф. Глузъкът преживява оперен жанр, преодоляващ Съдебната конвенционалност на аристократичната опера. В работата на k.f. Глска и Л. Ван Бетовен се отделят като независим жанр балет.
Естетиката на класицизма се основаваше на убеждението в рационалността и хармонизността на световния ред, който се проявява в зависимост от баланса на частите на работата, внимателно декорация на части, развитието на основните канони на музикалната форма. През този период се образува солена форма, въз основа на развитието и противопоставянето на две контрастни теми, класическият състав на частите на сонатите и симфонията беше определен. В периода на класицизма се появява струнен квартет, състоящ се от две цигулки, виола и виолончело, съставът на оркестъра значително се разширява значително.
Така че, с всичките си трудности, естетични противоречия и дори шокове, с техните контрасти и най-голямото им единство на XVIII век е великият век на музикално изкуство, времето на отличното му изкачване. С целия стил и жанров сорт в музикалната култура на 18-ти век могат да бъдат разграничени основните тенденции за развитие:
Светската музика постепенно измества духовното, се изтрива преди ясната граница между тези полюси музикална култура.
Все повече разпространение получава инструментална музика.
Създава се симфоничният оркестър и фундаменталните техники на оркестровото писмо.
Следващите етапи в развитието на операта. Появата на нови жанрове, класически и романтични.
Класицизъм - соната, симфония, концерт. Форма на солена.
Нова хармония и нови изображения в романтизма.
Появата на националните училища.
Културното наследство на 18-ти век все още е впечатляващо извънредното разнообразие, богатството на жанрове и стилове, дълбочината на разбирането на човешките страсти, най-великият оптимизъм, вяра в човек и неговия ум.
композитор на баркоста класикизъм
2. Изключителни композитори на XVIII век
Най-известните имена на този период I.S. Бах, Г.ф. Handel. Можете по различен начин да оцените техните произведения: оценка зависи от вкусовете и посоките. Но всеки в неговата област изпълниха мисията си с еднакво съвършенство. Силата на тяхното творчество се концентрира около тях всички съществени, които са постигнати до европейската музика.
Йохан Себастиан Бах (1685 - 1750) е един от най-големите композитори в историята на музиката. За живота си Бах пише повече от 1000 творби. В работата си всички значими жанрове от онова време освен операта; Той обобщи всички постижения на музикалното изкуство на този период.
При формирането на личността и творчеството на Бах музикалната култура на германския протестантизъм играе важна роля. Това не е случайно, че по-голямата част от наследството на композитора е духовна музика. До най-популярния жанр на XVIII век, Opere, той не обжалва.
Освен това Бах никога не е напуснал Германия, той живее главно в столицата, а в провинциалните градове. Той обаче е запознат с всички значими постижения в музиката на времето. Композиторът успя да комбинира в работата си традициите на протестантското хорово с традициите на европейските музикални училища. Работите на Бах се характеризират с философска дълбочина, концентрацията на мисълта, липсата на дим. Най-важната характеристика на музиката му е невероятно усещане за форма. Всичко тук е изключително проверено, балансирано и в същото време емоционално. Различните елементи на музикалния език работят върху създаването на едно изображение, резултатът се постига чрез цялата хармония.
Творчеството на Баха, музикант-неподвижно, обобщи постиженията на музикалното изкуство от няколко века на ръба на барок и класицизъм. Яркостен национален художник, Бах се присъедини към традициите на протестантски хорови с традициите на австрийски, италиански, френски музикални училища.
Водещият жанр в вокалната и инструменталната работа на Бах е духовна кантата. BACH създаде 5 годишни кантански цикъла, които се различават в аксесоарите към църковния календар, според текстовите източници (Psalms, хоровинци, "свободна" поезия), според ролята на Horal и др.
От светската канта, най-известната "селянин" и "кафе". Разработено е в Кантаведрамургия, принципите са намерили прилагането в месис, "страсти". "Високо" маса H-MOLL, "Passiona John", "Матю Страст" стана кулминацията на вековната история на тези жанрове.
Централното място в инструменталната работа на Бах е музикалната музика. Синтезиране на онези, които са наследени от предшествениците си (D. Buchtehude, I. Pakhelbel, G. Böhma, Ia Reynkenna) опит на импровизацията на органи, различни вариационни и полифонични техники на писанията съвременни принципи на концертиране, BACH преосмислиха и актуализираха традиционните жанрове на органа Музика - Токкату, фантазия, PassaCal, хорови прелюдия.
Изпълнителят на Virtuoso, един от най-големите клавиатурни инструменти в своето време, Бах създаде обширна литература за ключа. Сред ключовите есета най-важното място заема "умения ключ" - първата в историята на музикалното преживяване на художественото приложение, разработено в началото на 17-18 век. Закалена сграда.
Най-големият полифонист, в Fugues Bach създаде ненадминати проби, един вид училище за контрапунктични умения, което намери продължаването и завършването в "изкуството на фугата", над която Бах работи през последните 10 години от живота. Bach-автор на един от първите концерти на КЪЩА - италианския концерт (без оркестър), който напълно одобри независимата стойност на ключа като концертно средство.
Бах музика за цигулка, виолончело, флейта, goboy, ансамбъл за инструменти, оркестър - сонас, костюми, pupits, концерти - бележи значително разширяване на изразителните и технически възможности на инструментите, открива дълбоко познаване на инструменти и универсализъм в тяхното тълкуване.
Сред произведенията на Бах за други инструменти, основното място е собственост на цигулка соната, вълните и концертите. Да бъдеш с младите години, отличен цигулар, бахски композитор е идеално разбран от възможностите на инструмента, неговия "стил", точно като "стила" на органа и ключа. Нов склад на автомобила по това време служи като модел, когато създава не само цигулка, който вече беше отбелязан при концертите. В същото време, развита полифония, разработена във форми на органи и ключова музика, Бах се опитва да се прехвърли към соната за цигулка, представяйки изключително високи изисквания към този инструмент. "По същество, всичките му творби са предназначени за идеален инструмент, който заема от клавиатурата на полифоничната игра, и от струни - всички предимства в добива на звук," - Алберт Швайдър 6 на концертите на Бранденбург с право заключава за различни инструментални състави Кой Transito жанр и композитни принципи на Концерт Гросо имаше важен етап по пътя към класическата симфония.
През живота на Баха беше публикувана малка част от неговите творби. Творчеството на Бач е толкова дълбоко и многостранно, че съвременниците не могат да го оценят. Автентичният мащаб на гения на Бах, който имаше най-силно влияние върху последващото развитие на европейската музикална култура, започна да знае само неговата смърт. Трябваше да е изминало цял век, така че Бах да е бил признат за голям композитор.
С името на Джордж Фридрих Хендел (1685-1759) е свързан развитието на операта и ораториото. Вече на дванадесет стареени, Handel пише църковна кантата и органи. През 1702 г. той взе поста на органист на протестантската катедрала в родния си град - гале, но скоро осъзна, че църковната музика не е призваност. Много повече композитор привлече опера.
Като Handel на Opera Composer се проведе в Италия. FAME той направи производството на "agripipines" (1709) във Венеция, а операта Риналдо (1711), предоставена в Лондон, направи ръката най-големият оперски композитор на Европа. Участвал в оперни предприятия (така наречените академии), постави оперите си, както и произведения на други композитори; Особено успешни за Handelle е работил в "Кралската музикална академия" в Лондон. Хендел създаде няколко опери годишно. През 1730-те години. Композиторът търси нови начини в музикалния театър - повишава ролята на хор и балет в операциите ("ариодител", "Alchin", и двете - 1735).
Операта на Handel е повлияна от музиката Dramaturgia R. Kaiser. Просвещението, Gendel обобщава постиженията на музикалния барок и проправи пътя към музикалната класицизъм. Без светене накрая с каноните на операта, от контрастното сравнение на драматургическите резервоари, Handel търсеха развитието на стреса.
Работил е в жанра на италианската операционна серия. Музиката на извънредната красота направи огромно впечатление върху слушателите. Целият майстор създаде повече от четиридесет писания на този жанр. Въпреки това, операта в Англия не е била приета. Това не е случайно, че има огромен успех на "опера" (1728 г.; Музиката на Йохан Христопа Пепша, либрето Джон Гая), която отдели италиански опери, която е попречила на някои, развитието на Народния театър.
Италианска серия Opera доведе до прага на реформата. Тя ще започне да изпълнява бъг само на двадесет и с лицето на годините, когато ще бъдат сгънати необходимите исторически условия. Самият Хамдел ще продължи своето търсене в жанра Оракрон.
Работите на Хендел, характерни за монументалния героичен стил, оптимистично, потвърждаване на живота, съчетавайки се в едно хармонично цяло число героични, епични, текстове, трагедия, пасторалност. Снимане и творчески преосмисляйки влиянието на италианската, френската музика, Гендел оставаше в произхода на творчеството и образа на мислене от германски музикант.
През 40-те години, след провала на операта "Deidamiya" (1741), Handel вече не се превръща в този вид музикално изкуство и посвети цялото си време на ораторио - най-високото творческо постижение g.f. Handel.
Новите композиции на композитора бяха горещо приети от обществеността. Хендел създаде тридесет и две оратология. В ораторски, не обвързани от строгите основни ограничения, Handel продължи търсенето в областта на музикалната драма, в историята и композита.
Този завой няма да остане без последствия и на бъдещия път на композитора. Създавайки истинско героични оратори, той ще се позове на темите и изображенията, свързани с идеята за жертвата, жертва в съдбата на човек, непреодолима от фаталната тема на героя или героинята. Да, и всичко, което Handel посегна в продължение на много години в оперно изкуство, всичко най-хубаво, което той открива тук, няма да мине от ораторио. Сред най-популярните произведения на Хендел - Оратория "Израел в Египет" (1739), "Месия" (1742), който след успешен премиера в Дъблин се срещна с остра критика на духовенството. Успеха на късната орално, вкл. "Юда Маккава" (1747) допринесе за участието на Хенле в борбата срещу опитите на възстановяването на династията "Стюарт". На материала на библейските легенди и техните пречупващи се в английската поезия, Гендел разкрива картините на обществените бедствия и страданието, величието на борбата на хората срещу неотека на поробниците. Handel е създател на нов тип вокални инструментални произведения, които съчетават скала (мощни хорове) и строга архитектурна. Ораторът на Шнел е поразителен звука на хор, виртуозното използване на полифония, меки и гъвкави, изразителни мелодии на ариума. Хорът е призован, за да подчертае монумента на събитието, огромното му значение за човечеството и ариаса - силата на чувствата на героя.
В жанра на ораторио, като във всеки друг, Гендел може свободно да управлява хоровите маси, ангажирани в епичната история или драматичен ефект. Той не мислеше да имитира италианските проби от ораторския, който в своето време е много повече за оперните форми, отколкото на хоровата монументалност. Подобно на Bahu Handel, очевидно, винаги е имал дълбок творчески интерес към големи полифонични форми.
По време на творческия път Геннел работи в инструментални жанрове; Най-голямо значение е нейният концерти Грос. Мотивно развитие, особено в оркестровите произведения, хомофон-хармоничен стил, преобладаващ пола над полифоничното развитие на материала, мелодията се отличава с дължината, интонационната и ритмичната енергия, яснотата на модела. Само в сравнение с операциите и ораторите на Хендел инструменталната му музика може да бъде по-малко значима. Но сам по себе си е много важно за него, плътно свързан с най-важните области на своята работа и пълен с артистичен интерес. Въпреки че инструменталните произведения на трънния път на композитора бяха по-скоро с почивка от крайното напрежение на силите, той успя да напише много от тях: повече от 50 концерта, повече от 40 сонас и около 200 пиеса за ключ, ключ или орган, както и различни инструменти. Така че, ако Геннедел не създаде нищо освен Oratorius, творческото му наследство все още ще трябва да разпознае грандиозния. Но той принадлежи дори повече от четиридесет опери, включително безброй страници с отлична музика. С всички съществени разлики в жанрите, с друго съотношение на музика и текст, италианската оперна машина в действителния музикален смисъл приготви много за кръга от изображения в нейните оратории. На свой ред, непрекъснатото развитие на нейното ораторско креативност, многостранното търсене в тази област имаше безценно значение за историята на ораторията и за по-нататъшната история на операта. Неговите творби са имали значително въздействие върху художниците на следващите поколения, особено на представители на Виенското класическо училище. Хендел Творчеството има значително влияние върху J. Gaidna, v.A. Моцарт, Л. Бетовен, М.И. Glinka.
3. Руска музика на XVIII век
Преди своя разцвет и формирането на първите национални композиционни училища в началото на 19-ти век, той е преминал дълъг път на развитие. До средата на 18-ти век светската музика не е професионална, основните музикални жанрове лежат в областта на фолклорната и духовната музика. Основните жанрове бяха кант и хоров концерт. Хоралният концерт беше важна преходна стъпка от църквата до професионална светска музика. Най-сложната форма на руското музикално изкуство на 18-ти век се счита за "духовен концерт за хор". През 18-ти век има решаваща фрактура по целия път на руската музика. Светла музика започва да преобладава, се въвеждат съвременни форми на професионална музика - симфонични и камерни концерти, се развива домашно мисцит. Успешно одобрена музика на европейска музика с запис на дъбене.
Роден е руски музикален театър, който разчиташе на традицията на хоровото пеене, използването на различни капани, Кант. През последната трета от 18-ти век в Русия се появява истински музикален театър. Шеремете и крепостните театри на Воронсов бяха особено известни. От 1730 г. в Санкт Петербург имаше де и италиански театър, за който тези композитори са работили като Baltass Highped и Domenico Chimaroz. През 1780 г. първата музика Петровска театър е основана в Русия. От 1783 г. в Санкт Петербург са поставени музикални изпълнения в каменния театър. Този пример е последван от провинциалните градове. През последното тримесечие на 18-ти век се формира национално училище за композитор, което е погълнало уйстващите образователни идеи, интерес към народната песен, за която основните жанрове са комична опера, лирична романтика и вариации в руските теми. Сред различните жанрове на професионалната музика на края на XVIII век, първо се нарежда операта. Това е операта в тази епоха, която става най-развит, най-професионален и в същото време най-масивният вид музикално творчество. Не е изненадващо, че е в оперния жанр, че творческите възможности на руските композитори на XVIII век впоследствие са проявени по-ярки. Opera привлича само себе си и широка аудитория и най-добрите творчески сили. Opera причинява отговори на живо в общественото мнение, в поезия, литература и критики. С голяма непосредственост и пълнота, тя показва напредналите, демократични тенденции на руското изкуство.
Заедно с операта в Русия, различни камерни музикални жанрове стават популярни. В средата на XVIII век камерните концерти в съда стават общи. Упътването на камерата е значително успешно в аристократичните аматьорски кръгове. По това време ролята на съдебния оркестър нарасна значително. В началото на 60-те години оркестът е разделен на две независими групи музиканти - изпълнители на опера-симфонична и сексуална музика. Такава диференциация беше безспорен знак за растежа на изпълняващите сили.
Максим Березовски и Дмитрий Бортниански бяха брилянтни опера, инструментални композитори. Evstigney Fomin стана известен в жанра на операта "Песен" на руски мотиви ("Рашчики на гарата" на текста Н.А. Лвов) и в операта трагедия жанр ("Орфей" на текста YA.B. Prinjenina). Skripiach-Virtuoso Ivan Handoshkin - автор на очарователно мелодични сонас и вариации в руските народни теми. Осип Козловски спечели популярността на патриотичен затвор ("Thunder Victory, разпространява!") И "Руски песни".
Така руската музика на XVIII век отразява това рязко и бързо излитане, което е постигнато във всички сфери на обществения живот в следобедните часове.
Своеобразно преплитане на националния и паневропейски, в нещо наивно и зряло, старо и ново, духовно и светло - всичко това заедно и представлява уникалният вид на руската музика на образованието.
Заключение
Завършване на работата, накратко отбележете следното. През XVIII век музикалният език започва да се развива, на която цяла Европа ще започне да говори, форма, да достигне най-високото ниво на съвършенство. Големите майстори, работещи в различни страни, определят работата си цялото музикално изкуство на този период.
В композитора, този период е представен от художествени стилове като класицизъм, барок, рококо. Наред със съществуващите вече монументални жанрове, масата и ослата в този период възниква и скоро става водещ фундаментално нов жанр - опера. Най-накрая закрепват доминирането на светската музика. Неговото съдържание обхваща широк спектър от теми и изображения; Развива се обществен музикален живот; Постоянните музикални институции са открити - оперни театри, филхармония; Подобрени са струни и музикални инструменти; Разработване на добър печат.
Музиката на XVIII век постави две гигантски недостъпни върхове - Handel и Bach. Минаха повече от двеста години и интерес към тяхната музика се увеличава само.
В края на този период формирането на симфония и балет. Успоредно с цъфтежа на свободния стил полифония, който идва в промяната на строгия стил полифония, в домакинския танц, а по-късно в професионалната музика има хомофон-хармоничен състав. В страни, където по това време процесът на установяване на нации се формира от високо развити национални музикални култури. Така че, Opera, Oratoria и Cantata произхожда в Италия, инструменталната музика се актуализира, във Франция - оперно балет, нови форми на ключови миниатюри, в Англия - ключова школа на Велигинистив.
В руската музика през XVIII век се случва решаваща фрактура: се появява светската музика, която да надделее, се въвеждат съвременни форми на професионална музика - симфонични и камерни концерти, музиката на музиката на европейската музика е успешно одобрена, се появява първите опери .
Музикалното изкуство на класицизма на XVIII век. Виенско класическо училище Класицизъм Класицизъм (от лат. classicus примерни), художествен стил и естетическа посока в европейската литература и чл. 17 от началото на 19 век, една от важните характеристики на която е обжалване на образите и формите на антична литература и изкуство като идеален естетичен стандарт . В развитието на класицизма има два исторически етапа. Ренесанс класицизъм на XVII векразработено едновременно с барок, отчасти в борбата, частично в сътрудничество с него, а през този период той получава най-голямото развитие във Франция. За класицизъм на 17-годишна възраст са характерни ясни хармонични образи. Ред, рационалност. Заминаването на дълга и ума в живота на хората.
Пиер Корнел
Жан-Батик Расин
Никола пусен
Клод Лорен.
Жан-батист
Лудост
Класицизъм от 18-ти век Класицизмът на 18-ти век е напълно различен. Желанието за идеалното, разумно, хармонично запазено, но е изпълнено с ново съдържание. 18 Това не е случайно, че "епохата на просветлението" се нарича. Разумно сега видяно, преди всичко в равенството на хората. Основната тема на класицизма на 18-ти век е геройският акт на човек, готовността да се вкара Жертва за приятелство, за любов, Заради доброто на другите. Късният класицизъм, свързан с просветлението, приблизително от средата на XVIII до началото на XIX век, е свързан предимно с Виенското класическо училище, които са ярки представители на които саФранц Йозеф Гайдн
Лудвиг ван.
Бетовен.
Volfgang Amadeus Mozart.
Франц Йозеф Гайдн (31 март 1732 - 31 май 1809 г.) - австрийски композитор, представител на виенското класическо училище, един от основателите на музикални жанрове като симфоничен и струнен квартет. Създателят на мелодията, впоследствие леко като основата на химните на Германия и Австрия - Унгария - Тук, в сградата на Виенската университет, музиката на Джайндът многократно звучеше. ⍟ I.goyte. I.goyte. Как всичко змии, пее и пръстени! В цвета на долината, в огъня на Зенит! Всеки трепереше върху клона на листата, Не се натрупвайте в Гроуве весела свирка. Как да приспособим тази радост в гърдите! - Гледайте и слушайте! Дишайте и живейте! - Светът на музиката на Гайдна е много богат. Многостранната музика на Гайдна, способността му да "балалирането и счупването, да предизвика смях и дълбоко да се докосне", VA Mozart високо оценяваме. Хизера и Моцарт, вързани за многогодишно приятелство и взаимно разбирателство. Моцарт се разгледастудент Хайдна и го третирал с най-дълбокото уважение и любов, наричайки баща си, като Гайд е бил на 24 години по-възрастен от Моцарт.
Волфганг Амадеус Моцарт Пълно име Johann Chrysito Wolfgang Theofil Mozart (27 януари, 1756, Залцбург - 5 декември, 1791, Виена) - австрийски композитор, капчици - Meister, пианист, цигулар, Clave-Blue, органист. Според свидетелството на съвременниците, притежават феноменално музикално изслушване, памет и способност за импровизация. "Имаше премиери на много опери на Моцарт, сред които" отвличане от серал "," дон Хуан "," магическа флейта "и т.н. На 1 май 1786 г. се проведе премиерата на" сватби на Фигаро "в Бург Театър с безпрецедентен успех. ① ② I.goyte. I.goyte. Намира долина сенчеста гора Стремеж на птица в най-лошото небе. И аз се нуждая от твоята любов Дава ми радост и живот, която тя. Моят приятел, за щастие, любящ, на живо, - Ще намерите щастие в любовта си! Моцарт вярваше, че "поезията трябва да бъде послушната музика на музиката". Тогава как иначе бъгът се опита да подчине на музиката с драматично действие. Но не трябва да се мисли, че Моцарт не прикачи много операта на либрето. Напротив: Opera Music и Stage действие са в пълно единство. Иновативно постижение в операта е умението на мюзикълахарактеристики на знаците. Моцарт на сцената е живял и претърпял живи хора с уникални характеристики на героя, предаван в музиката.
Всеки оперен характер има свой герой, изразен в музиката. И този герой не се пита веднъж и завинаги, но се развива като окончателния подход.
Промяна на настроението в музиката
всяка операционна функция. Всеки дори
вторично действащи лица
има арии, звучни, мелодични,
лесно запомнящо се.
Един ден, малко преди смъртта на Моцарт, младежът дойде при него в продължение на шестнадесет и отдавна импровизирал в присъствието си. - Обърнете внимание на този млад мъж - каза Моцарт след заминаването си. - Той някога ще накара всички да говорят за себе си. Младият мъж нарече Лудвиг бани Бетовен. Лудвиг ван Бетовен - kRESTZHENY17 Декември 1770, Бон, Вестфалия - 26 март 1827 г., Виена, Ерзгрейдс Австрия) - немски композитор и пианист, представител на Виенското класическо училище. Бетовен е ключова фигура на западната класическа музика в периода между класицизма и романтизма, един от най-уважаваните и изпълними композитори в света Той пише във всички жанрове, които са съществували в своето време, включително опера, музика за драматични изпълнения, хорови есета. Инструменталните работи се считат за най-значими в неговото наследство: пиано, цигулка и клетъчни сонати, концентрирани за пиано, за цигулка, квартет, огорба, симфония. Работата на Бетовен имаше значително влияние върху Simphonism на XIX и XX век. Симфония, която трябваше да се нарича "Буонапарте", започна да се нарича "героичен". На 7 април 1805 г. премиерата на тази симфония се състоя в Театър КертертънКартрант
театър във Виена
Заглавие "героична" симфония
Е. Шилер Е. Шилер Не, има лимит на насилието тирани! Когато жестоко поп И тежест непоносим, \u200b\u200bна небето Жзерно апелати се потискат. Потвърждението е правилно Какво са неразделни индикати, Как звездите блестят човечеството. Ще се върне отново това дълго време, Когато равенството царува навсякъде. Но ако всички средства са изпитани, Тогава мечът остава. Ние имаме полза най-високата Защита. За тяхната родина, Разходи за нашите съпруги и деца! ⍟