• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Думата " фолклор„Заимства се от английския език и буквално се превежда като народна песен. Фолклорът е, на първо място, набор от текстове от различни жанрове: приказки, епоси, конспирации, оплаквания и оплаквания, ритуални и необичайни песни, исторически песни, градска романтика, дреболии, анекдоти. На второ място, изящното народно изкуство и музика, традиционните играчки, народните носии се наричат \u200b\u200bфолклор. Фолклорът е всичко, което е създадено от хората. В същото време хората са колективният създател на фолклорни произведения. Това означава, че фолклорните произведения нямат определен автор. Те бяха създадени и оформени колективно с течение на времето. В резултат се разви фолклорна традиция.

Герои и символи на фолклора

Традиция Е ключова концепция за фолклора. Всички фолклорни произведения се наричат \u200b\u200bтрадиционни. Традицията е вид утвърден, развит във времето модел, според който се създават отделни фолклорни произведения.

Традицията е затворена... Например, една приказка има само шест възможни героя: героят (Иван Царевич), подателят (крал, баща), желаният герой (булката), антагонистът (koshchey, змията gorynych), даващият (героят който дава нещо на героя) и асистента (по-често животни, които помагат на героя). Тук се проявява нейната изолация. Тук не може да има други знаци.

Фолклорът е средство, инструмент за консолидация, съхранение и предаване на народната мъдрост от поколение на поколение. Това означава, че изпълнението на приказки, епоси, песни първоначално е необходимо, за да се предаде традиционната културна информация и опит от родителите на децата. Например в приказките се предават морални норми, на които всеки член на обществото трябва да се съобразява: героят на приказките е смел, трудолюбив, почита родителите и възрастните хора, помага на слабите, мъдрите, благородните. Героичните епоси казват, че трябва да защитите родината си: юнакът-защитник е силен, смел, мъдър, готов да се застъпи за руската земя.

Фолклорът е символичен... Това означава, че народната мъдрост се предава в символична форма. Символът е знак, чието съдържание във фолклора е традиционното фолклорно значение. Например дракон, гълъб, орел, дъб - символи, обозначаващи добър човек. Гълъб, патица, лебед, бреза, върба са символи, които означават червена мома.

Фолклорът не трябва да се приема буквално... Необходимо е да се научите да виждате традиционните фолклорни значения зад символите. Злато-сребърната юзда на юнашкия кон изобщо не означава, че е направена от злато и сребро. Тези метали символично означават фолклора със значение „богат, благороден“.

Кой изучава фолклора?

Фолклорът отразява традиционната народна култура. Руската традиционна народна култура е смесица от езически и народно-православни възгледи за природата и обществото. Във фолклорните произведения персонажите често са животни, природни сили (вятър, слънце). Това отразява езическия мироглед на хората, които вдъхновяват природата, вярват в прекрасни създания, молят им се. Заедно с това има християнски персонажи (Богородица, светци) - това са православни християнски традиции.

Фолклорът се изучава от учени-фолклористи. Те ходят на експедиции, за да записват произведения на устното народно изкуство. След това се изследва символиката на тези произведения, тяхното съдържание и структура. Изтъкнати изследователи на фолклора са В.Я. Проп, А. Н. Афанасьев, С. Ю. Неклюдов, Е. М. Мелетински, Б.Т. Путилин.

(Английски фолклор - народна мъдрост) е обозначение на художествената дейност на масите, или устното народно изкуство, възникнало в предлитературния период. Този термин е въведен за първи път в научна употреба от английския археолог W. J. Thoms през 1846 г. и е широко разбран като съвкупност от духовната и материална култура на хората, техните обичаи, вярвания, ритуали и различни форми на изкуството. С течение на времето съдържанието на термина се стеснява. Има няколко гледни точки, които интерпретират фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като набор от словесни, музикални, игрови видове народно изкуство. С цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти, като анонимност, колективност на творчеството, традиции, тясна връзка с работата, ежедневието, предаване на произведения от поколение на поколение посредством естествена памет. Колективният живот определяше появата сред различни народи на един и същи тип жанрове, сюжети, такива средства за художествено изразяване като хипер-топка, паралелизъм, различни видове повторения, постоянен и сложен епитет, сравнения. Ролята на фолклора беше особено силна през периода, когато моето фопоетично съзнание надделя. С появата на писането много видове фолклор се развиват успоредно с художествената литература, взаимодействайки с нея, влияейки върху нея и други форми на художествено творчество и изпитвайки обратния ефект.

Отлична дефиниция

Непълна дефиниция ↓

ФОЛКЛОР

Английски фолклор - народни знания, народна мъдрост), народна поезия, народна поезия, устно народно изкуство, е комбинация от различни видове и форми на масово устно изкуство. творчество на един или няколко. народи. Терминът "F." въведена през 1846 г. на английски. археолог W. J. Thoms, като учен. терминът е официално приет от англичаните. фолклорно дружество "Фолклорно дружество", основано. през 1878 г. Първоначално "F." означаваше както предмета на изследване, така и съответната наука. В настоящето. историография, науката, която изучава теорията и историята на физиката и нейното взаимодействие с други видове изкуство. фолклор. Определението на Ф. не може да бъде еднозначно за всички ист. етапи, защото нейната социална и естетическа. функции, съдържание и поетика са в пряка зависимост от наличието или отсъствието на други форми и видове в културната система на дадена нация (ръкописна или печатна книга, професионален театър и сцена и др.) и различни начини за разпространение на словесните изкуства. произведения (кино, радио, телевизия, звукозапис и др.). Философията възниква в процеса на формиране на човешката реч и в най-ранната епоха обхваща всички форми на духовна култура. Характеризира се с всеобхващащ синкретизъм - функционален и идеологически. (във Ф. съдържа зачатъците на художественото творчество, историческите знания, науката, религията и др.), социалното (Ф. обслужва всички слоеве на обществото), жанровото (епос, приказка, легенда, мит, песен и др.) все пак диференциран), формален (думата се появява в неразривно единство с така наречените извънтекстови елементи - интонация, мелодия, жест, мимики, танц, понякога изобразяващ изкуство). Впоследствие в процеса на социална диференциация на обществото и развитието на културата възникват различни видове и форми на филология, изразяващи интересите на катедрата. формират се социални слоеве и класове, фолклорни жанрове, които имат различни социални и битови цели (производство, социално организиране, ритуал, игра, естетически, познавателен). Те се характеризираха с различна степен на естетическо развитие. начало, различни комбинации от текст и извънтекстови елементи, естетически. и други функции. Като цяло Ф. продължи да бъде многофункционален и синкретичен. Използването на писменост за фиксиране на текста откроява литерарата от предшестващите я устни форми на словесно изкуство. творчество. От самото си създаване писането и писането са станали собственост на най-висшите социални слоеве. В същото време литературата отначало, като правило, все още не е предимно явление. художествени (например хроники и хроники, дипломатически. и публицист. цит., ритуални текстове и др.). В това отношение всъщност е естетически. Дълго време нуждите на обществото като цяло се задоволяваха главно чрез устната традиция. Развитието на литературата и нарастващата социална диференциация доведоха до факта, че още в края на враждата. Ф. период стана предимно. (и изключително за много народи) собствеността на трудещите се хора. маси, тъй като литературните форми на творчество са останали недостъпни за тях. Социалните различия в средата, създала литературни и фолклорни произведения, доведоха до появата на дефиниция. кръг от идеи и различни изкуства. аромати. Това беше придружено от развитието на спецификата. системи от литературен (разказ, роман, стихотворение, стихотворение и др.) и фолклорен (епос, приказка, песен и др.) жанрове и тяхната поетика. Преход от устни форми на създаване и предаване на изкуства. произведения, за които е характерно използването на натури. средства за комуникация (глас - слух, движение - зрение), за фиксиране и стабилизиране на текста и четенето му означава не само по-съвършен начин за натрупване и запазване на постиженията на културата. Той беше придружен и решителен. загуби: пространствената и времева празнина на момента на създаване (възпроизвеждане) на изкуствата. работата и нейното възприемане, загубата на спонтанност. контакт между неговия създател (писател) и възприемащ (читател), загуба на извънтекстови елементи, контактна съпричастност и възможност за извършване на текстови и други промени в зависимост от реакцията на възприемащите. Значимостта на тези загуби се потвърждава от факта, че дори в условията на всеобща грамотност не само традиционният фолклор, но и други устни и в същото време синтетични продължават да съществуват и да се появяват отново. форми, а някои от тях са от контактен характер (театър, сцена, читатели, изпълнения на писатели пред публика, изпълнение на поезия с китара и др.). Характерните черти на Ф. в условията на нейното съжителство с литература и в опозиция към нея: устна, колективност, националност, изменчивост, съчетание на думи с изкуства. елементи на други изкуства. Всяко произведение възниква въз основа на поетиката, разработена от колектива, е предназначено за определен кръг слушатели и придобива истинско. живот, ако е бил приет от колектива. Промените, свързани с ръжта, бяха въведени от отдела. изпълнителите могат да бъдат много различни - от стилистични. вариации преди значителна ревизия на концепцията и като правило не надхвърлят идеологията и естетиката на дефиницията. Сряда. Колективността е творческа. процес във Ф. не означаваше неговата безличност. Талантливите майстори не само създадоха нови песни, приказки и др., Но също така повлияха на процеса на разпространение, подобряване или адаптиране на традициите. текстове към исторически променените нужди на екипа. Диалектически единството на колективното и индивидуалното било противоречиво при Ф., както и в литературата, но като цяло традицията във Ф. имала по-голямо значение, отколкото в литературата. В контекста на обществата. разделение на труда въз основа на устната традиция, паралелно с масовото и непрофесионалното изпълнение, характерно за Ф. на всички народи, възникнаха специфични професии, свързани със създаването и изпълнението на поезия, музикални и други произведения (древногръцки рапсодия и аеда; римски мимове и хистиони; руски скокове; френски жонгльори; немски спилмани; по-късно - руски гуслари; украински кобзари; казахски и киргизки акини и жирши; френски шансониери и др.). В ранната вражда. През периода се появяват изпълнители, обслужващи доминиращите социални слоеве. Появява се преходен тип певец-поет, тясно свързан първо с рицарство (френски трубадури или германски минезингери), по-късно с бюргери (немски мейсингери) или духовни студенти (френски или немски ваганти; полски, украински и белоруски рожденици). В някои страни и региони в условията на бавно развитие на патриархалната вражда. структура формира преходни форми на един вид устна литература. Поетична. произведения са създадени по дефиниция. лица, разпространявани устно, имаше желание да стабилизират своите текстове. В същото време традицията запазва имената на създателите (Токтогул в Киргизстан, Кемин и Молланепес в Туркменистан, Саят-Нова в Армения, Грузия и Азербайджан и др.). На руски. Ф. нямаше развита професионализация на певците. Можете да говорите само за отдела. имена, споменати в писането на Древна Рус (певец Митус; вероятно Боян). Всеки жанр или група от фолклорни жанрове изпълнява определен. социални функции. Това доведе до формирането на отдел. жанрове на Ф. с характерните за тях теми, образи, поетика, стил. В най-древния период повечето народи са имали легенди за предците, трудови и обредни песни, митологични. истории, ранни форми на приказки, заклинания, конспирации. По-късно, в началото на прехода от предкласово общество към класово общество, имаше модерни. видове приказки (магически, ежедневни, за животни) и архаични. форми на епоса. През периода на формиране на държавата се формира героично. епичен, после епичен. песни на балада и ист. съдържание, ист. легенди. По-късно и други жанрове на класиката. Ф. формира извънредна лирика. песен и романтика, късни видове легла. драми и дори по-късно жанровете на работника Ф. - революционер. песни, маршове, сатирични. песни, устни разкази. Процесът на възникване, развитие на отдела. жанрове на Ф., особено продължителността на продуктивния им период, връзката на Ф. с литературата и други видове професионални изкуства. креативността се определя от характеристиките на ист. развитието на всяка нация и естеството на контактите й с други нации. По този начин племенните легенди са забравени сред някои народи (например сред източните славяни) и са в основата на ист. легенди от други (например исландски саги от исландци). Обредните песни, като правило, бяха приурочени към различни периоди от земеделския, животновъдния, ловния или риболовния календар, влизаха в различни взаимоотношения с обредите на Христос, мюсюлманската, будистката и други религии. Степента на връзка между епоса и митологията. представителства поради специфични социално-икономически. условия. Пример за този вид връзка са легендите за Нарт на народите от Кавказ, карелско-финландската. руни, древногръцки. епичен. Относително рано той напусна оралното съществуване на зародиш. и западно-романски епос. Дълго време тя съществува и придобива късни форми на епоса на тюркските народи, южна. и на изток. Славяни. Съществуват различни жанрови версии на африкански, австралийски, азиатски и европейски приказки. народи. Баладата сред някои народи (например шотландците) е придобила ясни жанрови различия, между другото (например руснаците) е близка до лириката. или ист. песен. Фразите на всяка нация се характеризират със специфична комбинация от жанрове и специфична роля за всеки от тях в общата система на устното творчество, кройка, която винаги е била многопластова и разнородна. Въпреки ярката нац. оцветяването на фолклорни текстове, много мотиви, сюжети и дори изображения на персонажи във Ф. на различни народи са поразително сходни. Подобно сходство може да възникне в резултат на развитието на Ф. от общ източник (общи архаични черти на Ф. на славяните или фино-угрите, то-ръж се връща към общото праславянско или прафинианско наследство), или в резултат на културно взаимодействие на народите (например обмен на истории от приказките руснаци и карелци) или независимото възникване на подобни явления (например общи сюжети от приказки на американски индианци и народи от Централна Европа) под влиянието на общите модели на развитие на социалната система, материалната и духовната култура. В късната вражда. време и през периода на капитализма в Нар. околната среда започна да прониква по-активно от преди. върши работа; определени форми на лит. творчеството стана широко разпространено (романси и песни с литературен произход, т. нар. народни книги, руски „lubok“, немски „Bilderbogen“ и др.). Това повлия на сюжета, стила, съдържанието на фолклорните произведения. Творчество нар. разказвачите придобили определени черти на лит. креативност (индивидуализация, психологизъм и др.). В социалистически. обществото, наличието на образование предоставяше еднаква възможност за развитие на таланти и професионализация на хората, различни съвременни форми на масова словесна и изкуства. култура - аматьорска лит. творчество (включително отчасти в традиционни фолклорни форми), любителски клубни дейности, писане на песни на нар. хорове и др. Някои от тези форми имат творчески характер, други - изпълнителски характер. Дизайнът на фолклористиката е независим. науката принадлежи към 30-40-те години. 19 век Формиране на фолклористика и началото на науката. събирането и публикуването на Ф. е свързано с три основни. фактори: свети. романтизъм, който беше една от формите на изразяване на самосъзнание на нововъзникващите буржове. нации (например в Германия, Франция, Италия), национално освобождение. движение (например сред южните и западните славяни) и разпространението на социалното освобождение. и образователни идеи (например в Русия - А. И. Херцен, Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов; в Полша - А. Мицкевич и др.). Романтици (немски учени И. Г. Хердер, Л. Арним и К. Брентано, братята В. и Й. Грим и други; английски - Т. Перси и Дж. Макферсън и други; сръбски - В. Караджич и други; фин. - Е. Ленрот и други; руски декабристи) видяха във Ф. израза нац. дух и нац. традиции и използвани фолклорни произведения за възстановяване на ист. факти, които не са отразени в писмени източници. Възниквайки в рамките на романтизма, т.нар. митологични. училище (немски учени А. Кун, В. Шварц, В. Манхард и други; английски - М. Мюлер, Дж. В. Кокс и други; френски - А. Пиктет и други; италиански - А де Губернатис и други; руски - Ф. И. Буслаев, А. Н. Афанасьев и други), разчитайки на постиженията на индоевропейците. лингвистика, смята Ф. Европ. народи от наследството на най-древните праиндоевропейци. митотворчество. Романтика в славянски. страни видяха във Ф. обща слава. наследство, в различна степен, запазено от различни клонове на славяните, точно като него. романтиците видяха във Ф. совр. Германските народи са общото наследство на древните германци. На 2-ри етаж. 19 век на основата на философията. Еволюционните фолклорни школи се развиват в позитивизма, което е свързано с нарастващото осъзнаване на единството на моделите на развитие на философията и повтарянето на фолклорни сюжети и мотиви в различни етнически групи. среди. Така че представители на т.нар. антропологичен. училища (Е. Тайлър, Е. Ланг и Дж. Фрейзър - в Англия; Н. Сумцов, А. И. Кирпичников, А. Н. Веселовски - в Русия и др.) обясняват глобалното повторение на фолклорните явления с единството на човека. психология. В същото време т.нар. компаративизъм (сравнителен исторически метод), който обяснява подобни явления повече или по-малко механично. заемане или „миграция на субекти“ (немски - Т. Бенфей, френски - Г. Париж, чешки - Й. Поливка, руски - В. В. Стасов, А. Н. Пипин, А. Н. Веселовски и др.) и „историческата школа“ ( най-яркият израз в Русия - В. Ф. Милър и неговите ученици; К. и М. Чадуики в Англия и други), които се стремяха да свържат Ф. на всяка нация с нейната история и свършиха чудесна работа чрез сравнение на ист. документи и фолклорни сюжети (особено епични). В същото време „историческата школа“ се характеризира с опростено разбиране на механизма на изкуствата. отражения на реалността във физиката и (както и някои други течения на буржоазните фолклорни изследвания от края на 19 - началото на 20 век) желанието да се докаже, че нар. масите само механично възприемат и запазват изкуствата. ценности, създадени от горните социални слоеве. През 20 век. Фройдизмът (който интерпретира фолклорните сюжети като подсъзнателен израз на потиснати сексуални и други комплекси), ритуализмът стана широко разпространен. теория (свързваща произхода на словесното изкуство главно с магически обреди; френски учени П. Сентив, Ж. Дюмезил, английски - Ф. Раглан, холандски - Ж. де Фриз, американец - Р. Карпентър и др.) и „финландско училище“ , установяващи исторически и географски. области на разпространение на парцели и разработване на принципите на класификация и систематизация на Ф. (К. Кроун, А. Аарн, В. Андерсън и др.). Произходът на марксистката тенденция във фолклора се свързва с имената на П. Лафарг, Г. В. Плеханов, А. М. Горки. През 20-30-те години. 20-ти век продължи формирането на марксисткия фолклор в СССР, след Втората световна война 1939-45, стана широко разпространен в социалистическата. страни (Б. М. и Ю. М. Соколов, М. К. Азадовски, В. М. Жирмунски, В. Я. Проп, П. Г. Богатирев, Н. П. Андреев и др. - в СССР; П Динеков, Ц. Романска, С. Стойкова и други - в България ; М. Поп и други - в Румъния; Д. Ортутай и други - в Унгария; Й. Кшижановски и други - в Полша; Й. Горак, Й. Екс, О. Сироватка, В. Гаспарикова и други - в Чехословакия; V Steinitz и други - в ГДР). Тя разглежда Ф., от една страна, като най-древната форма на поезия. творчество, съкровищница на изкуствата. опит легла. масите, като една от съставните части на класиката. наследство нац. изкуства. култура на всяка нация и, от друга страна, като най-ценната ист. източник. При изучаването на най-древните епохи в историята на човечеството Ф. често (заедно с археологията) е незаменим ист. източник, особено за изучаване на ист. развитие на идеологията и социалната психология нар. маси. Сложността на проблема се крие във факта, че архаичен. фолклорните произведения са известни по правило само в записите от 18-20 век. или в по-рано осветена. ревизии (напр. немски „Песен за Нибелунгите“), или архаични. елементи, включени в по-късната естетика. системи. Следователно, използването на F. за ist. ремонтите изискват големи грижи и преди всичко включват сравнителни. материали. Взети са под внимание и особеностите на отражението на реалността в различни жанрове на философията, които по различни начини съчетават естетически, познавателни, ритуални и други функции. Опитът от изучаване на жанрове, до-ръж, възприет от изпълнителите като израз на ист. знания (прозаична историческа традиция и легенда, песенна историческа епопея), показа сложността на корелацията на сюжетите, героите, времето, на което се приписват техните действия, епичност. география и др. и истински ист. събития, техните реални хронологични., социални и географски. Сряда. Развитие на изкуствата. мисленето за хората не е излязло от емпиризма. и конкретен образ на събитията до тяхната поетизация и обобщение или легендарно-фантастичен. обработка, тъй като събитията се забравят, и обратно - от т.нар. митологични. епичен, което е фантастично. отражение на реалността в митологичен. категории (например успехите на човечеството в овладяването на огъня, занаятите, корабоплаването и др. са олицетворени във Ф. в образа на „културен герой“ от прометейския тип), до героични. епичен и, накрая, да ист. песни, в които са нарисувани много по-конкретни ист. ситуации, събития и лица, или ист. балади, в които безименни герои или герои с измислени имена действат в атмосфера, близка до реално-историческата. В деп. същите парцели ист. легенди или епос. песните са отразени в по-голяма степен не емпирично. ист. факти и типичен социален ист. сблъсъци, ист. държава на полит. и изкуства. съзнанието на хората и фолклорните традиции от предишни векове, през призмата на които се възприема истината. реалност. Въпреки това, както в ист. легенди, а в песента исторически епос. произведения често са запазени най-ценните от Изтока. подробности за гледни точки, имена, география. имена, ежедневие и т.н. И така, Г. Шлиман открил местоположението на Троя, използвайки данни от древногръцки. епичен. песни „Илиада“ и „Одисея“, въпреки че не е определил точно местоположението на „омировия“ слой в културните пластове на троянските разкопки. Още по-сложен е механизмът за отразяване на истината. реалност на легло. приказки, лирика. и битови песни. Обредни песни, конспирации и др. н. в по-голяма степен отразяват не ист. реалността като такава и ежедневното съзнание на самите хора са фактите от нар. ежедневието. Т. около. Ф. като цяло не възпроизвежда пасивно емпиричното. факти от социално-икономически. и полит. реалност или ежедневие, но е било едно от най-важните средства за изразяване на спални места. стремежи. Е. също е от голямо значение за изясняване на историята на етническите групи. контакти, процесът на формиране на етнографски. групи и исторически и етнографски. региони. Лит .: Чичеров В. И., К. Маркс и Ф. Енгелс за фолклора. Библиографски материали, "Сов. фолклор", 1936, No 4-5; Бонч-Бруевич В. Д., В. И. Ленин за устното народно изкуство, „Съветска етнография“, 1954, No 4; Фридлендер Г. М., К. Маркс и Ф. Енгелс и въпроси на литературата, 2-ро издание, М., 1968 (гл. Фолклор); Проп В. Я., Специфика на фолклора, в сборника: "Тр. Юбилейна научна сесия на Ленинградския държавен университет. Секция по филологически науки, Ленинград, 1946 г .; него, Исторически корени на приказката, Л., 1946 г .; и реалност, „Руска литература", 1963, № 3; неговата, Принципи на класификация на фолклорните жанрове, „Сов. етнография ", 1964, № 4; неговата, Морфология на приказката, 2-ро изд., М., 1969; Жирмунски В. М., Към въпроса за народното творчество," Уч. ап. Ленинград. пед. в-та ги. А. И. Херцен ", 1948, том 67; неговата, Народна героична епопея, М.-Л., 1962; Гусев В.Е., Марксизъм и руски фолклористични изследвания от края на XIX - началото на XX век, М. -Л., 1951; неговата , Проблеми на фолклора в историята на естетиката, М.-Л., 1963; него, Фолклор. История на термина и съвременното му значение, "Сов. етногр. ", 1966, № 2; неговата, Естетика на фолклора, Л., 1967; Путилов Б. Н., За основните черти на народното. поетично. творчество," Уч. ап. Грозни пед. в това. Сер. филологически. наук ", т. 7, 1952, № 4; неговата, За историческото изучаване на руския фолклор, в книгата: Рус. фолклор, т. 5, М.-Л., 1960; Коккиара Й., История на фолклора в Европа, преведено от италиански, М., 1960; Вирсаладзе Е. Б., Проблемът със спецификата на фолклора в съвременния буржоазен фолклор, в книгата: Литературни изследвания на Института за историческа грузинска литература, т. 9, Tb., 1955 ( резюме на руски език); Азадовски М.К., История на руския фолклор, том 1-2, М., 1958-63; Мелетински Е.М., герой на приказка, М., 1958 г .; същият му, Произходът на героичния епос. Ранни форми и архаичен паметник, М., 1963; Чистов К. В., Фолклор и модерност, „Сов. етнография ", 1962, № 3; неговата, Съвременни проблеми на текстознанието на руския фолклор, М., 1963: неговата. За връзката между фолклора и етнографията," Сов. етнография ", 1971, № 5; неговата, Специфичност на фолклора в светлината на теорията на информацията," Вопр. Философия ", 1972, № 6; Фолклор и етнография, Л., 1970; Богатирев П. Г., Въпроси към теорията на народното изкуство, М., 1971; Земцовски И. И., Фолклористика като наука, в сборник: Слав. Музикален фолклор, М ., 1972; Kagan MS, Morphology of art, L., 1972; Ранни форми на изкуството, M., 1972; Corso R., Folklore. Storia. Obbietto. Metodo. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le фолклор, P., 1924; Krohn K., Die folkloristische Arbeitsmethode, Осло, 1926; Croce B., Poesia popolare e poesia d´arte, Бари, 1929; Brouwer S., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., D? Finition du folklore, P., 1938; Alford V., Въведение в английския фолклор, L., 1952; Ramos A., Estudos de Folk-Lore. Definic? Oe limites teorias de interpretac? O, Rio de J., (1951); Weltfish G., Origins of art, Indianapolis-NY, 1953; Marinus A., Essais sur la традиция, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2-ро издание, Halle / Sa ейл, 1956; Levi-Strauss, C., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra, C. M., Първобитна песен, N. Y. 1963; Krappe A. H., Науката за фолклора, 2-ро издание, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B. 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg.1969; Vrabie G., Folklorue Obiect. Принципи. Metoda, Categorii, Buc, 1970; Динеков П., Български фолклор, Първа част, 2-ро издание, София, 1972; Ортутай Г., унгарски фолклор. Essays, Bdpst, 1972. Библиография: Акимова Т.М., Семинария за Нар. поетичен. творчество, Саратов, 1959; Топи М. Я., Въпроси на теорията на фолклора (материали за библиографията), в книгата; Руски фолклор, т. 5, М.-Л., 1960; неговата, Съвременна фолклорна библиография, в книгата: Руски фолклор, т. 10, М.-Л., 1966; Кушнерева З. И., Фолклор на народите на СССР. Библиографски източник на рус. lang. (1945-1963), М., 1964; Соколова В. К., Сов. фолклор за 50-годишнината от Октомврийската революция, „Съветска етнография“, 1967, No 5; Volkskundliche Bibliographie, B.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Базел-Бон, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Стандартен речник на фолклора, митологията и легендите, изд. от М. Лийч, v. 1-2, Н. Й. 1949-50; Erich O., Beitl R., Wörterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Томпсън С., Мотив-указател на народната литература, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; неговата, Петдесет години индексиране на народната приказка, "Humanoria", N. Y., 1960; Дорсън Р. М., Актуални фолклорни теории, „Съвременна антропология“, 1963, v. 4, № 1; Aarne A. и Thompson S., Видовете народна приказка. Класификация и библиография, 2 rev., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz., 1965. К. В. Чистов. Ленинград.

„Руският народ е създал огромна устна литература: мъдрите

пословици и хитри гатанки, забавни и тъжни обредни песни, тържествени епоси - скандирани под звуците на струни - за славните дела на юнаци, защитници на страната на народа - героични, магически, ежедневни и нелепи приказки.

Напразно е да мислим, че тази литература е била само плод на свободното време на хората. Тя беше достойнството и интелигентността на хората. Тя стана и укрепи неговия морален образ, беше неговата историческа памет, празничните дрехи на душата му и изпълни с дълбоко съдържание целия му премерен живот, течащ според обичаите и ритуалите, свързани с неговата работа, природата и почитането на бащите и дядовците. "

Стихове на А.Н. Толстой много ярко и точно отразява същността на фолклора. Фолклорът е народно изкуство, което е много необходимо и важно за изучаването на народната психология днес. Фолклорът включва творби, които предават основните най-важни идеи на хората за основните ценности в живота: работа, семейство, любов, социален дълг, родина. Досега сме възпитавани върху тези произведения. Познаването на фолклора може да даде на човека знания за руския народ и в крайна сметка за себе си

Думата фолклор в буквален превод от английски означава народна мъдрост. Фолклорът е поезия, създадена от хората и преобладаваща сред масите, в която той отразява своята трудова дейност, социален и ежедневен живот, познания за живота, природата, култовете и вярванията. Фолклорът олицетворява възгледите, идеалите и стремежите на хората, тяхната поетична фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатация и потисничество, мечти за справедливост и щастие. Това е устно, художествено словесно творение, възникнало в процеса на формиране на човешката реч.

Руската героична епопея (епопеи) е прекрасно наследство от миналото, свидетелство за древната култура и изкуство на хората. Той е оцелял в живо устно съществуване, вероятно в оригиналната форма на съдържанието на сюжета и основните принципи на формата. Епопеята получи името си от думата „истински“, която е близка по значение. Това означава, че епосът разказва за това, което някога всъщност се е случило, въпреки че не всичко в епоса е вярно. Епосите са написани от разказвачи на истории (често неграмотни), които традиционно са ги приемали от предишните поколения.

Епосът е стара песен и не всичко в нея е ясно, разказва се с лежерен, тържествен тон. Много руски епоси говорят за героични героични подвизи на хората. Например епосите за Волга Буслаевич, победителят в Цар Салтан Бекетович; за героя Сухман, победил враговете - номади; за Добрина Никитич. Руските герои никога не изостават. Готови да умрат, но не и да напуснат родната си земя, те смятат службата на отечеството за свой първи и свят дълг, въпреки че често са обидени от принцове, които не им вярват. Епосите, разказани на децата, ги учат да уважават човешкия труд и да обичат родината си. Те обединиха гения на хората.

През целия живот фолклорът помага на човек да живее, работи, почива, помага да взема решения и също така да се бори с враговете, както е показано по-горе с примери.

По своята специфичност фолклорът е най-демократичната форма на изкуство и при всякакви обстоятелства - било то мир на земята или война, щастие или скръб, фолклорът остава стабилен, както и активен.

Фолклорът като специален вид изкуство е качествено уникален компонент на художествената литература. Той интегрира културата на общество от определен етнос на специален етап от историческото развитие на обществото.

Фолклорът е двусмислен: в него се проявяват безгранична народна мъдрост и народен консерватизъм и инерция. Във всеки случай фолклорът олицетворява най-висшите духовни сили на хората, отразява елементите на националното художествено съзнание.

Самият термин „фолклор“ (от английската дума folklore - народна мъдрост) е името на народното изкуство, широко разпространено в международната научна терминология. Този термин е въведен за първи път през 1846 г. от английския археолог У. Дж. Томсън. За първи път е приет като официална научна концепция от Английското фолклорно дружество, основано през 1878 година. През 1800-1990 г. терминът влиза в научна употреба в много страни по света.

Фолклор (английски фолклор - „народна мъдрост“) - народно изкуство, най-често устно; художествена колективна творческа дейност на хората, отразяваща техния живот, възгледи, идеали; създадени от хората и съществуващи сред масите на поезията (легенди, песни, дребни произведения, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, визуални и изкуства и занаяти.

Фолклорът е творчество, за което не се изисква материал и където самият човек е средство за въплъщение на художествена концепция. Фолклорът има ясно изразена дидактическа насоченост. Много с него е създадено специално за деца и е продиктувано от загрижеността на големите хора за младите хора - тяхното бъдеще. „Фолклор“ обслужва детето от самото му раждане.

Народната поезия разкрива най-съществените връзки и закони на живота, оставяйки настрана индивидуалното, особеното. Фолклорът им дава най-важните и прости понятия за живота и хората. Той отразява общия интерес и жизненото, онова, което засяга всички и всеки: човешки труд, връзката му с природата, живот в екип.

Значението на фолклора като важна част от образованието и развитието в съвременния свят е добре известно и общопризнато. Фолклорът винаги отговаря на нуждите на хората, като е отражение на колективния ум, натрупания жизнен опит.

Основните признаци и свойства на фолклора:

1. Бифункционалност. Всяко фолклорно произведение е органична част от човешкия живот и е обусловено от практическа цел. Фокусиран е върху определен момент от живота на хората. Например приспивна песен - тя се пее, за да успокои, приспи детето. Когато детето заспи, песента спира - тя вече не е необходима. Така се проявява естетическата, духовната и практическата функция на приспивната песен. Всичко е взаимосвързано в едно произведение, красотата не може да бъде отделена от използването, ползата от красотата.

2. Полиелемент. Фолклорът е многоелементен, тъй като вътрешното му многообразие и многобройните взаимовръзки от артистичен, културно-исторически и социокултурен характер са очевидни.

Не всяко фолклорно произведение включва всички художествено - фигуративни елементи. Има и жанрове, в които броят им е минимален. Изпълнението на фолклорно произведение е целостта на творческия акт. Сред множеството художествено - образни елементи на фолклора те се отличават като основни словесни, музикални, танцови и мимически. Полиелементът се проявява по време на събитието, например „Изгаряйте, изгаряйте ясно, за да не изгасне!“ или при изучаване на хоровод - играта „Боляри“, където движенията се извършват ред по ред. В тази игра всички основни артистично - фигуративни елементи си взаимодействат. Словесното и музикалното се проявяват в музикално-поетичния жанр на песента, изпълняван едновременно с хореографското движение (танцов елемент). Това е проявата на полиелемента на фолклора, неговия първоначален синтез, наречен синкретизъм. Синкретизмът характеризира връзката, целостта на вътрешните компоненти и свойствата на фолклора.

3. Колективност. Отсъствие на автора. Колективността се проявява както в процеса на създаване на произведение, така и в характера на съдържанието, което винаги обективно отразява психологията на много хора. Да попиташ кой е съставил народна песен е все едно да попиташ кой е съставил езика, който говорим. Колективността се дължи на изпълнението на фолклорни произведения. Водете някои компоненти на техните форми, например хор, предполага задължително включване в изпълнението на всички участници в действието.

4. Писане. Артистичността на предаването на фолклорен материал се проявява в неписаността на формите на предаване на фолклорна информация. Художествените образи и умения се предават от изпълнител, художник на слушател и зрител, от майстор на ученик. Фолклорът е устно творчество. Той живее само в паметта на хората и се предава в изпълнение на живо „от уста на уста“. Художествените образи и умения се предават от изпълнител, художник на слушател и зрител, от майстор на ученик.

5. Традиция. Разнообразието от творчески прояви във фолклора само външно изглежда спонтанно. Дълго време се оформяха обективни идеали за творчество. Тези идеали се превърнаха в онези практически и естетически стандарти, отклоненията от които биха били неподходящи.

6. Променливост. Варирането на мрежата е един от стимулите за постоянно движение, „дишане“ на едно фолклорно произведение и всяко фолклорно произведение винаги е като вариант на себе си. Фолклорният текст се оказва недовършен, отворен за всеки следващ изпълнител. Например в играта с кръгли танци „Боляри“ децата се движат „ред по ред“ и стъпката може да е различна. На някои места това е нормална стъпка с ударение върху последната сричка на реда, на други е стъпка с инфлексия върху последните две срички, а на третата е променлива стъпка. Важно е да се предаде на ума идеята, че творението - екзекуция и екзекуция - сътворение съществуват едновременно във фолклорно произведение. Променливостта може да се разглежда като изменчивост на произведения на изкуството, тяхната неповторяемост, когато се изпълняват или под друга форма на възпроизвеждане. Всеки автор или изпълнител допълва традиционните изображения или произведения със собствено четене или визия.

7. Импровизацията е характеристика на фолклорното творчество. Всяко ново изпълнение на творбата е обогатено с нови елементи (текстови, методически, ритмични, динамични, хармонични). Което носи изпълнителят. Всеки изпълнител непрекъснато въвежда свой собствен материал в добре познато произведение, което допринася за непрекъснатото развитие, промяна на произведението, по време на което кристализира референтен художествен образ. По този начин фолклорното представяне се превръща в резултат от дългогодишно колективно творчество.

В съвременната литература е широко разпространено тълкуването на фолклора като набор от народни традиции, обичаи, възгледи, вярвания и изкуства.

По-специално, известният фолклорист В.Е. Гусев в книгата си "Естетика на фолклора" разглежда тази концепция като художествено отражение на реалността, осъществено в словесно - музикални, хореографски и драматични форми на колективно народно изкуство, изразяващо светогледа на трудещите се маси и неразривно свързано с живота и ежедневието живот. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство. Често в неговите творби се съчетават елементи от различни видове изкуства - словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки - история, психология, социология, етнография. Тя е тясно свързана с народния живот и ритуали. Неслучайно първите руски учени подхождат широко към фолклора, записвайки не само произведения на словесното изкуство, но и записвайки различни етнографски детайли и реалности на селския живот.

Основните аспекти на съдържанието на народната култура включват: мироглед на хората, народен опит, жилище, костюм, трудова дейност, свободно време, занаяти, семейни отношения, народни празници и церемонии, знания и умения, художествено творчество. Трябва да се отбележи, че както всеки друг социален феномен, народната култура има специфични черти, сред които трябва да се отбележи: неразривна връзка с природата, с местообитанието; откритост, образователен характер на руската народна култура, способност за контакт с културата на други народи, диалогизъм, оригиналност, цялостност, ситуативност, наличие на целенасочен емоционален заряд, запазване на елементи от езическа и православна култура.

Традициите и фолклорът са богатство, разработвано от поколения и предаващо исторически опит и културно наследство в емоционално-образна форма. В културната и творческата дейност на широките маси народните традиции, фолклорът и художествената модерност се сливат в един канал.

Основните функции на фолклора са религиозно - митологични, церемониални, ритуални, художествено - естетически, педагогически, комуникативно - информационни, социално - психологически.

Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен, модерен, селски и градски фолклор.

Традиционният фолклор е онези форми и механизми на художествената култура, които се съхраняват, записват и предават от поколение на поколение. Те улавят универсални естетически ценности, които запазват значението си извън конкретните исторически социални промени.

Традиционният фолклор е разделен на две групи - ритуални и неритуални.

Ритуалният фолклор включва:

· Календарен фолклор (коледни песни, песни на Масленица, веснянки);

Семеен фолклор (сватба, раждане, погребални ритуали, приспивни песни и др.),

· Случайни фолклори (конспирации, песнопения, заклинания).

Неритуалният фолклор е разделен на четири групи:

· Фолклор на речеви ситуации (пословици, поговорки, гатанки, закачки, прякори, проклятия);

· Поезия (дреболии, песни);

· Фолклорна драма (театър на Петрушка, вертеп);

· Проза.

Народната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирична песен, балада, жестока романтика, дрезгав, детски поетични песни (поетични пародии), садистични рими. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна може да бъде от четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, кумулативна приказка) и анекдот. Не-приказната проза включва: легенда, легенда, биличка, митологична история, история за сън. Фолклорът на речевите ситуации включва: пословици, поговорки, добри пожелания, проклятия, прякори, закачки, разговорни графити, гатанки, усукване на езика и някои други. Има и писмени форми на фолклор, като писма за щастие, графити, албуми (например книги с песни).

Ритуалният фолклор са фолклорни жанрове, изпълнявани в рамките на различни ритуали. Най-успешният, според мен, даде дефиницията на обреда на Д.М. Угринович: „Церемонията е определен начин за предаване на определени идеи, норми на поведение, ценности и чувства на новите поколения. Ритуалът се отличава от другите методи за такова предаване със своя символичен характер. Това е неговата специфика. Ритуалните действия винаги действат като символи, които въплъщават определени социални идеи, представи, образи и предизвикват съответните чувства. " Произведенията на календарния фолклор са приурочени да съвпадат с годишните народни празници от земеделски характер.

Календарните ритуали бяха придружени от специални песни: коледни песни, песни за Масленица, веснянки, семицки песни и др.

Веснянки (пролетни призиви) са обредни песни от заклинателен характер, придружаващи славянския обред на пролетно щракане.

Коледните песни са песни с новогодишно съдържание. Те се изпълняваха по време на Коледа (от 24 декември до 6 януари), когато имаше коледуване. Коледуване - разходка из дворовете с коледни песни. За тези песни коледарите бяха възнаградени с подаръци - празнично почерпка. Основното значение на коледните песни е прославянето. Коледарите дават перфектно описание на къщата на увеличения човек. Оказва се, че пред нас не е обикновена селска хижа, а кула, около която „има железен тин“, „на всеки тичинка чаша“, а на всяка чаша „на златна корона“. Хората, живеещи в нея, съвпадат с тази кула. Снимките на богатството не са реалност, а желаното: коледарите изпълняват до известна степен функциите на магическо заклинание.

Масленица е народен празничен цикъл, който е оцелял сред славяните от езически времена. Церемонията е свързана с прощаването със зимата и срещата на пролетта, продължаваща цяла седмица. Празникът се проведе по строг график, който се отрази в имената на дните от седмицата на Масленица: понеделник - „среща“, вторник - „флирт“, сряда - „гурме“, четвъртък - „веселие“, петък - „свекърва на вечерта“, събота - „събирания на снаха“, неделя - „сбогом“, края на маслената забава.

Малко маслени песни са слезли. Според темата и целта те са разделени на две групи: едната е свързана с ритуала на преминаване, другата - с ритуала на изпращането („погребението“) на Масленица. Песните от първата група се отличават с главен, весел характер. Това е, на първо място, великолепна песен в чест на Масленица. Песните, придружаващи сбогуването с Масленица, имат второстепенен ключ. „Погребението“ на Масленица означаваше сбогуване със зимата и заклинание, поздравяващо идващата пролет.

Семейните и домакински ритуали са предопределени от цикъла на човешкия живот. Те се подразделят на майчинство, сватба, набор и погребение.

Ритуалите за раждане се стремят да предпазят новороденото от враждебни мистични сили и също така предполагат благосъстоянието на бебето в живота. Извършваше се ритуалното измиване на новороденото, за здравето се говореше с различни изречения.

Сватбена церемония. Това е един вид фолклорен спектакъл, където всички роли са нарисувани и дори има режисьори - сватовник или сватовник. Специалният мащаб и значението на този обред трябва да показват смисъла на събитието, да разиграят смисъла на промяната, която се случва в живота на човека.

Церемонията насърчава поведението на булката в бъдещия брачен живот и обучава всички участници в церемонията. Той показва патриархалната природа на семейния живот, неговия начин на живот.

Погребални ритуали. По време на погребението се извършвали различни церемонии, които били придружени от специални погребални оплаквания. Погребалните оплаквания наистина отразяваха живота, ежедневното съзнание на селянина, любовта към починалия и страха от бъдещето, трагичното положение на семейството в тежки условия.

Случайни фолклори (от латински casualis - случаен) - не съответстващи на общоприетата употреба, носещи индивидуален характер.

Конспирациите са вид случайни фолклори.

ЗАКЛЮЧЕНИЯ - народно-поетична заклинателна словесна формула, на която се приписва магическа сила.

ЗАКЛИЧКИ - призив към слънцето и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които се смятаха за вестители на пролетта. Нещо повече, природните сили бяха почитани като живи: през пролетта отправят молби, пожелават й ранно пристигане, оплакват се от зимата, оплакват се.

ЧИТАТЕЛИ - вид детско творчество, малки поетични текстове с ясна римо-ритмична структура в игрива форма.

Жанровете на неритуалния фолклор се развиват под влиянието на синкретизма.

Включва фолклора на речевите ситуации: пословици, басни, поличби и поговорки. Те съдържат преценки на човек за начина на живот, за работата, за висшите природни сили, изявления за човешките дела. Това е обширна област на морални оценки и преценки, как да живеем, как да възпитаваме деца, как да почитаме предците, мисли за необходимостта да следваме заветите и примерите, това са ежедневни правила на поведение. С една дума, тяхната функционалност обхваща почти всички области на светоглед.

RIDDLE - работи със скрито значение. Те са богати на изобретателност, остроумие, поезия, образна структура на разговорната реч. Самите хора точно са определили загадката: „Без лице в маска“. Предметът, който се прикрива, „лицето“, е скрит под „маската“ - алегория или намек, заблудена реч, откровено. Всички видове загадки са измислени, за да проверят вниманието, изобретателността, изобретателността. Някои се състоят от прост въпрос, други са като пъзели. Лесно е да отгатнете загадки от някой, който има добра представа за въпросните обекти и явления и също така знае как да разгадае скритото значение в думите. Ако едно дете гледа на околния свят с внимателни, остри очи, забелязвайки красотата и богатството му, тогава всеки сложен въпрос и всяка алегория в загадката ще бъдат разрешени.

PROVERSE - като жанр, за разлика от гатанката, не е алегория. В него се дава разширен смисъл на определено действие или действие. По своята форма народните гатанки се присъединяват към пословици: една и съща премерена, сгъваема реч, една и съща честа употреба на рима и съзвучие на думите. Но една поговорка и гатанка се различават по това, че загадката трябва да се отгатне, а поговорката е урок.

Противно на поговорката, ГОВОР не е пълна преценка. Това е фигуративен израз, използван в разширен смисъл.

Поговорките, като пословиците, остават живи фолклорни жанрове: те се срещат постоянно в ежедневната ни реч. Думите съдържат просторно, хумористично определение за жителите на населено място, град, живеещи в квартала или някъде далеч.

Народната поезия е епос, историческа песен, духовен стих, лирична песен, балада, жесток романс, мръсна, детски поетични песни.

BYLINA е фолклорна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. Известни са такива епоси като "Садко", "Иля Муромец и разбойникът Славей", "Волга и Микула Селянинович" и други. Терминът "епос" е въведен в научна употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров. Основата на епичния сюжет е всяко героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и народното име на епоса - „стар“, „старомоден“, което предполага, че въпросното действие се е разиграло в миналото).

НАРОДНИТЕ ПЕСНИ са много разнообразни по своя състав. В допълнение към песните, които са част от календара, сватбени и погребални обреди. Те са хоровод. Игрални и танцови песни. Голяма група песни - лирични неритуални песни (любовни, семейни, казашки, войнишки, кочияши, разбойници и други).

Историческите песни са специален жанр на писането на песни. Тези песни разказват за известни събития от руската история. Героите на историческите песни са истински личности.

Кръглите танцови песни, подобно на обредните, имаха магическо значение. Кръглите танцови и игрални песни изобразяваха сцени от сватбената церемония и семейния живот.

ЛИРИЧНИ ПЕСНИ са народни песни, които изразяват личните чувства и настроения на певците. Лиричните песни са оригинални както по съдържание, така и по художествена форма. Тяхната оригиналност се определя от жанровия характер и специфичните условия на възникване и развитие. Тук имаме работа с лиричен вид поезия, различен от епичния по принципите на отражение на реалността. НА. Добролюбов пише, че в народните лирически песни „се изразява вътрешно чувство, развълнувано от явленията на обикновения живот“, а Н.А. Радищев видя в тях отражението на душата на хората, мъката на душата.

Лирическите песни са ярък пример за художественото творчество на хората. Те въвеждат в националната култура специален художествен език и образци на висока поезия, отразяват духовната красота, идеалите и стремежите на хората, моралните основи на селския живот.

ЧАСТУШКИ е един от най-младите фолклорни жанрове. Това са малки поетични текстове от римувани стихотворения. Първите фигури са откъси от песни с голям размер. Частушка е комичен жанр. Съдържа остра мисъл, подходящо наблюдение. Темите са много разнообразни. Частоошките често подиграваха онова, което изглеждаше диво, нелепо, отвратително.

ДЕТСКИ ФОЛКЛОР обикновено се нарича както произведения, които се изпълняват от възрастни за деца, така и тези, съставени от самите деца. Детският фолклор включва приспивни песни, пестушки, детски стихчета, усуквания на езици и скандирания, закачки, рими, абсурди и др. Съвременният детски фолклор е обогатен с нови жанрове. Това са истории на ужасите, палави рими и песни (забавни адаптации на известни песни и стихове), анекдоти.

Има различни връзки между фолклора и литературата. На първо място, литературата води началото си от фолклора. Основните жанрове на драмата, развила се в Древна Гърция - трагедията и комедията - се връщат към религиозните обреди. Средновековните рицарски романи, разказващи за пътешествия из измислени земи, за битки с чудовища и за любовта на смелите воини, са базирани на приказки. Литературните лирически произведения произхождат от народни лирически песни. Жанрът на малко наситено с екшън разказ - кратка история - се връща към народните приказки.

Много често писателите умишлено се обръщат към фолклорните традиции. Интересът към устното народно изкуство, увлечението по фолклор се пробуждат в предромантичните и романтични епохи.

Историите на руските приказки се връщат към приказките на А. С. Пушкин. Имитация на руски народни исторически песни - „Песен за цар Иван Василиевич ...“ М.Ю. Лермонтов. Стилистичните черти на народните песни са пресъздадени от Н. А. Некрасов в стиховете му за тежкия селски живот.

Фолклорът не само влияе върху литературата, но и сам изпитва обратния ефект. Много от стиховете на автора са се превърнали в народни песни. Най-известният пример е стихотворението на И.З. Суриков "Степ и степ наоколо .."

Фолклорна драма. Включва: театър Петрушка, религиозна драма, рождественски сцени.

Вертепът ДРАМА получи името си от бърлога, преносим куклен театър под формата на двуетажна дървена кутия, която в архитектурата наподобява сцена за представяне на средновековни мистерии. На свой ред името, произлязло от сюжета на основната пиеса, в която действието се развива в пещера, е сцена на Рождество. Театърът от този тип е широко разпространен в Западна Европа и в Русия той идва с пътуващи кукловоди от Украйна и Беларус. Репертоарът се състоеше от религиозни пиеси и сатирични сцени - интермедии, които бяха от импровизационен характер. Най-популярната пиеса е "Цар Ирод".

ТЕАТЪР ПЕТРУШКА - куклен театър с ръкавици. Главният герой на пиесата е весела Петрушка с голям нос, изпъкнала брадичка, с капачка на главата, с участието на която се разиграват редица сцени с различни персонажи. Броят на героите достигна петдесет, това са герои като войник, джентълмен, циган, булка, лекар и други. Такива изпълнения използваха техниките на народната комична реч, оживени диалози с игра на думи и контрасти, с елементи на самопохвала, с използване на действие и жестове.

Театърът Петрушка е създаден не само под влиянието на руските, славянските, западноевропейските куклени традиции. Това беше вид народна театрална култура, част от силно развитата в Русия (грандиозен фолклор). Затова много го обединява с народна драма, с изпълнения на фалшиви дядовци, той лае, с изречения на приятели на сватба, със забавни популярни щампи, с шеги на решници и т.н.

Специалната атмосфера на празничния площад на града обяснява например познаването на Петрушка, неговата необуздана веселост и неразборливост в обекта на подигравки и срам. В края на краищата Петрушка побеждава не само класовите врагове, но и всички подред - от собствената си булка до тримесечника, често бие за нищо (арап, просяка възрастна жена, немски клоун и т.н.), в крайна сметка го удря също: кучето безмилостно потупва носа си. Кукловодът, подобно на останалите участници в панаира, забавлява се на пазара, е привлечен от самата възможност да се подиграва, пародира, задушава и колкото повече, по-силно, по-неочаквано, по-рязко, толкова по-добре. Елементи на социален протест, сатира бяха много успешно и естествено насложени на тази древна основа на смях.

Както всички фолклорни забавления, „Петрушка“ е натъпкана с непристойности и проклятия. Първоначалният смисъл на тези елементи е проучен доста изчерпателно и колко дълбоко те са проникнали в народната култура на смеха и какво място е заемано в нея чрез псувни, словесна непристойност и унизителни, цинични жестове, напълно показва М.М. Бахтин.

Спектаклите се показваха по няколко пъти на ден при различни условия (на панаири, пред кабината, на градски улици, в предградията). "Разхождащият се" магданоз беше най-често използваната кукла.

Светлинен екран, кукли, миниатюрни крила и завеса бяха специално изработени за пътуващия фолклорен театър. Петрушка изтича през сцената, жестовете и движенията му създадоха вид на жив човек.

Комичният ефект от епизодите е постигнат чрез техники, характерни за народната култура на смях: битки, побоища, безобразия, въображаема глухота на партньор, забавни движения и жестове, имитации, забавни погребения и др.

Съществуват противоречиви преценки за причините за изключителната популярност на театъра: актуалност, сатирична и социална ориентация, комичен характер, проста и разбираема игра за всички слоеве от населението, очарованието на главния герой, актьорска импровизация, свобода на избора от материал, остър език на куклата.

Магданозът е народно празнично забавление.

Магданозът е проява на народния оптимизъм, подигравките с бедните над силните и богатите.

Фолклорна проза. Разделя се на две групи: приказна (приказка, анекдот) и неприказна (легенда, легенда, биличка).

TALE е най-известният жанр на фолклора. Това е вид фолклорна проза, отличителна черта на която е художествената литература. Сюжетите, събитията и персонажите са измислени в приказките. Съвременният читател на фолклорни творби открива художествена литература в други жанрове на устното народно изкуство. Народни разказвачи и слушатели вярваха в истината на биличката (името идва от думата „истински“ - „истина“); думата "епос" е измислена от фолклористите; хората наричали еповете „антики“. Руските селяни, които говореха и слушаха епосите, вярвайки в тяхната истина, вярваха, че събитията, изобразени в тях, са се случили отдавна - по времето на могъщи герои и огнедишащи змии. Те не вярваха в приказките, знаейки, че разказват за нещо, което не е съществувало, не се случва и не може да бъде.

Прието е да се разграничават четири вида приказки: магически, ежедневни (иначе - романистични), кумулативни (иначе - „верижни“) и приказки за животни.

МАГИЧЕСКИТЕ ПРИКАЗКИ се различават от другите приказки по сложен подробен сюжет, който се състои от редица неизменни мотиви, които непременно следват един друг в определен ред. Това са фантастични същества (например Косчей безсмъртния или Баба Яга) и анимиран, човекоподобен герой, обозначаващ зимата (Морозко), и прекрасни предмети (самосглобена покривка, ботуши, летящ килим и др.)

В приказките се запазва споменът за идеите и ритуалите, съществували в дълбока дълбока древност. Те отразяват древните взаимоотношения между хората в семейството или в клана.

ДОМАШНИ ПРИКАЗКИ разказват за хората, за техния семеен живот, за отношенията между собственика и работника във фермата, стопанина и мъжа, мъжа и свещеника, войника и свещеника. Обикновеният работник - земеделски работник, селянин, завърнал се от служба като войник - винаги е по-умен от свещеник или земевладелец, от когото благодарение на хитростта взема пари, вещи, а понякога и жена си. Обикновено в центъра на сюжетите на ежедневните приказки е някакво неочаквано събитие, непредвидена повратна точка, която се случва поради хитростта на героя.

Домашните приказки често са сатирични. Те се подиграват с алчността и глупостта на управляващите. Те не говорят за чудодейни неща и пътуват до далечното царство, а говорят за неща от селска употреба. Но ежедневните приказки не са по-правдоподобни от магическите. Затова описанието на диви, неморални, ужасни дела в ежедневните приказки предизвиква не отвращение или възмущение, а весел смях. В крайна сметка това не е живот, а измислица.

Ежедневните приказки са много по-млад жанр от другите видове приказки. В съвременния фолклор наследникът на този жанр е анекдот (от гр. Anekdotos - „непубликуван“

КУМУЛАТИВНИ ПРИКАЗКИ, изградени върху многократното повторение на едни и същи действия или събития. В кумулативните (от лат. Cumulatio - натрупване) приказки се разграничават няколко сюжетни принципа: натрупване на герои с цел постигане на необходимата цел; купчина действия, завършващи с бедствие; верига от тела на хора или животни; ескалация на епизоди, предизвикателно неоправдани преживявания на героите.

Натрупването на герои, които помагат в някои важни действия, е видно от приказката „Ряпа“.

Кумулативните приказки са много древен вид приказки. Те не са проучени достатъчно.

ПРИКАЗКИ ЗА ЖИВОТНИТЕ запазиха спомена за древни идеи, според които хората произлизат от предци - животни. Животните в тези приказки се държат като хората. Хитри и хитри животни заблуждават другите - лековерни и глупави и тази измама никога не се осъжда. Сюжетите от приказки за животни напомнят на митологични истории за герои - мошеници и техните трикове.

Невероятната проза е разкази и случки от живота, които разказват за срещата на човек с персонажи от руската демонология - магьосници, вещици, русалки и др. Това включва и истории за светци, светилища и чудеса - за общуването на човек, който е приел християнското вяра със сили от по-висок порядък.

БИЛИЧКА е фолклорен жанр, разказ за чудодейно събитие, което уж се е случило в действителност - главно за среща с духове, „зли духове”.

ЛЕГЕНДА (от лат. Legenda „четене“, „четимо“) - една от разновидностите на приказния проза фолклор. Писмена легенда за някакво историческо събитие или човек. Легендата е приблизителен синоним на мита; епична история за случилото се от незапомнени времена; главните герои на историята обикновено са герои в пълния смисъл на думата, често боговете и други свръхестествени сили са пряко замесени в събитията. Събитията в легендата често са преувеличени, добавя се много фантастика. Следователно учените не смятат легендите за напълно надеждни исторически доказателства, без да отричат \u200b\u200bобаче, че повечето от легендите се основават на реални събития. В преносен смисъл легендите се отнасят до славни, възхитителни събития от миналото, отразени в приказки, истории и др. По правило те съдържат допълнителен религиозен или социален патос.

Легендите съдържат спомени за събитията от древността, обяснение на някакво явление, име или обичай.

Думите на Одоевски В. Ф. звучат изненадващо актуално. прекрасен руснак, мислител, музикант: „Не трябва да забравяме, че от неестествен живот, тоест такъв, при който човешките нужди не се задоволяват, възниква болезнено състояние ... точно както идиотизмът може да възникне от бездействието на мисълта ... - по същия начин художественото усещане се изкривява от липсата на мислене, а липсата на художествено чувство парализира мисълта ”. Одоевски В.Ф. можете да намерите мисли за естетическото възпитание на децата въз основа на фолклор, съзвучни с това, което бихме искали да съживим днес в областта на образованието и възпитанието на децата: „... в областта на човешката духовна дейност ще огранича себе си до следната забележка: душата се изразява или чрез движения на тялото, очертания, цветове или чрез поредица от звуци, които образуват пеене или свирене на музикален инструмент "

Съдържанието на статията

ФОЛКЛОР.Терминът „фолклор“ (в превод „народна мъдрост“) е въведен за първи път от английския учен W.J. Том през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (вярвания, танци, музика, дърворезба и др.), А понякога и материалната (жилища, облекло) култура на хората. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието "фолклор". Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния живот, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век. терминът се използва и в по-тясно, по-конкретно значение: словесно народно изкуство.

Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формиране на човешката реч през горната палеолитна епоха. В древни времена словесното творчество е било тясно свързано с човешката трудова дейност и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и зачатъците на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се опитваше да въздейства върху природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания, конспирации, към природните сили се обръщаше с различни молби или заплахи. Изкуството на словото е било тясно свързано с други видове примитивни изкуства - музика, танци, декоративни изкуства. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм". Следите от него все още се виждат във фолклора.

Руският учен А. Н. Веселовски вярва, че произходът на поезията е в народния обред. Примитивната поезия, според неговата концепция, първоначално е хорова песен, придружена от танц и пантомима. Ролята на думата в началото беше незначителна и беше изцяло подчинена на ритъма и мимиката. Текстът е импровизиран според изпълнението, докато придобие традиционен характер.

Тъй като човечеството натрупваше все по-значителен житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличи. Разделянето на словесното творчество в независима форма на изкуството е най-важната стъпка в предисторията на фолклора.

Фолклорът беше словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различната цел на произведенията породи жанрове с техните различни теми, образи, стил. В най-древния период повечето народи са имали легенди за предците, трудови и обредни песни, митологични истории, заговори. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и самия фолклор, беше появата на приказка, чиито сюжети бяха възприети като измислица.

В древното и средновековното общество се формира героична епопея (ирландски саги, киргиз Манас , руски епоси и др.). Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руска духовна поезия). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, каквито са останали в паметта на хората. Ако ритуалните текстове (ритуали, придружаващи календара и земеделските цикли, семейни ритуали, свързани с раждането, сватбата, смъртта) са възникнали в древни времена, то неритуалната лирика със своя интерес към обикновения човек се появява много по-късно. С течение на времето обаче границата между обредната и неритуалната поезия се заличава. И така, на сватбата се пеят дреболии, в същото време някои от сватбените песни преминават в неритуален репертоар.

Жанровете във фолклора също се различават по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни комбинации от текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танци, разказване на истории, игра и т.н.)

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочиярски, бурлашки песни. Растежът на индустрията и градовете породи романтични връзки, анекдоти, работници, училищни и студентски фолклори.

Във фолклора има продуктивни жанрове, в дълбините на които могат да се появят нови творби. Сега това са дреболии, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. Така че, нови народни приказки не се появяват, но все още се разказват стари. Пеят се и много стари песни. Но bylinas и исторически песни в изпълнение на живо вече практически не звучат.

Науката за фолклора - фолклористика - всички произведения на народното словесно творчество, включително литературните, принадлежат към един от трите рода: епос, лирика, драма.

В продължение на хиляди години фолклорът е единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Но дори и с появата на писането в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устната поезия е широко разпространена не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. След като се появи в определена социална среда, произведението може да се превърне в национална собственост.

Колективен автор.

Фолклорът е колективно изкуство. Всяко произведение на устното народно изкуство не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но също така се създава и разпространява колективно. Колективността на творческия процес във фолклора обаче не означава, че хората не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само усъвършенстваха или адаптираха съществуващите текстове към новите условия, но понякога създаваха и песни, фигури, приказки, които в съответствие със законите на устното народно изкуство се разпространяваха без името на автора. Със социалното разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.).

В руския фолклор през 18-19 век. нямаше развита професионализация на певците. Разказвачи, певци, разказвачи остават селяни и занаятчии. Някои жанрове на народната поезия бяха широко разпространени. Изпълнението на други изискваше определено умение, специален музикален или актьорски талант.

Фолклорът на всяка нация е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. Така че, bylinas, детайли са присъщи само на руския фолклор, мисли - на украински и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Съставът и формата на обредните песни са различни, те могат да бъдат ограничени до периодите на земеделския, животновъдния, ловния или риболовния календар, да влизат в различни връзки с обредите на християнската, мюсюлманската, будистката или други религии. Например баладата е придобила ясни жанрови различия сред шотландците, докато сред руснаците тя е близка до лирична или историческа песен. За някои народи (например сърбите) ритуалните оплаквания на стихове са широко разпространени, за други (включително украинците) те са съществували под формата на прости прозаични възклицания. Всяка нация има свой собствен арсенал от метафори, епитети, сравнения. И така, руската поговорка „Мълчанието е злато“ съответства на японската „Мълчанието - цветя“.

Въпреки ярката национална окраска на фолклорните текстове, много мотиви, образи и дори сюжети на различни народи са сходни. Така сравнителното изследване на сюжетите на европейския фолклор доведе учените до извода, че около две трети от сюжетите на приказките на всяка нация имат паралели в приказките на други националности. Веселовски нарича такива сюжети „скитащи“, създавайки „теория за странстващите сюжети“, която многократно е критикувана от марксистката литературна критика.

За народи с едно историческо минало и говорещи сродни езици (например индоевропейската група), това сходство може да се обясни с общ произход. Това сходство е генетично. Подобни черти във фолклора на народите, принадлежащи към различни езикови семейства, но които отдавна са в контакт помежду си (например руснаци и финландци), се обясняват със заемане. Но във фолклора на народите, живеещи на различни континенти и вероятно никога не общували, има подобни теми, сюжети, характери. И така, в една руска приказка се казва за сръчен бедняк, който при всичките си трикове беше пъхнат в чувал и ще се удави, но той, като измами господаря или свещеника (казват, огромни плитчини на красиви коне пасат под вода), поставя го в чувала вместо себе си. Същият сюжет се среща и в приказките за мюсюлманските народи (истории за Хаджа Насрудин), както сред народите на Гвинея, така и сред жителите на остров Мавриций. Тези произведения са възникнали независимо. Това сходство се нарича типологично. На същия етап на развитие се формират подобни вярвания и ритуали, форми на семеен и социален живот. Следователно и идеалите, и конфликтите съвпадат - конфронтацията между бедност и богатство, интелигентност и глупост, упорита работа и мързел и т.н.

От уста на уста.

Фолклорът се пази в паметта на хората и се възпроизвежда устно. Авторът на литературен текст не трябва да общува директно с читателя, докато фолклорно произведение се изпълнява, ако има слушатели.

Дори един и същ разказвач, доброволно или неволно, променя нещо при всяко изпълнение. Освен това следващият изпълнител предава съдържанието по различен начин. А приказките, песните, епосите и т.н. минават през хиляди устни. Слушателите не само влияят на изпълнителя по определен начин (в науката това се нарича обратна връзка), но понякога самите те са свързани с изпълнението. Следователно всяко произведение на устното народно изкуство има много възможности. Например в една версия на приказката Принцеса жабапринцът се подчинява на баща си и се жени за жабата без никакви допълнителни думи. И в друга, той иска да я напусне. По различни начини, в приказките, жабата помага на сгодените да изпълняват задачите на царя, които също не са еднакви навсякъде. Дори жанрове като епос, песен, дрит, където има важно сдържащо начало - ритъм, мелодия, имат отлични опции. Например песен, записана през 19 век. в провинция Архангелск:

Сладък славей,

Можете да летите навсякъде:

Полети до веселите страни

Полети до славния град Ярославъл ...

Около същите години в Сибир те пеят в една и съща мелодия:

Ти си милата мила,

Можете да летите навсякъде

Летете до чужди страни,

До славния град Еруслан ...

Не само в различни територии, но и в различни исторически епохи, една и съща песен може да се изпълнява във версии. Така песните за Иван Грозни се трансформират в песни за Петър I.

За да запомнят и преразкажат или изпеят някакъв вид произведение (понякога доста обемно), хората са разработили техники, които са били полирани през вековете. Те създават специален стил, който отличава фолклора от литературните текстове. Много фолклорни жанрове имат общ произход. И така, разказвачът на народни истории знаеше предварително как да започне приказка - В определено царство, в определена държава... или Имало едно време... Епопеята често започваше с думи Като в славен град в Киев... В някои жанрове окончанията се повтарят. Например епосите често завършват така: Тук му пеят слава... Приказката почти винаги завършва със сватба, а пиршество с поговорка Бях там, пиех медена бира, течах по мустаците си, но не ми попадаше в устата, или те започнаха да живеят и да живеят и да правят добри.

Във фолклора има и други, много разнообразни повторения. Могат да се повтарят отделни думи: След къщата, покрай камъка, // покрай градината, зелената градина или началото на редовете: На разсъмване беше на разсъмване, // На разсъмване беше на сутринта.

Повтарят се цели редове, а понякога и няколко реда:

Разходки по Дон, разходки по Дон,

Млад казак върви по Дон,

И момата плаче, и момата плаче,

И момата плаче над бързата река,

И момата плаче над бързата река.

В произведенията на устното народно изкуство се повтарят не само думи и фрази, но и цели епизоди. При тройното повторение на едни и същи епизоди се изграждат епоси, приказки и песни. И така, когато Калики (скитащи певци) изцеляват Иля Муромец, те му дават да пие мед три пъти: след първия път той изпитва липса на сила, след втория - излишък и едва след като пие третия път, той получава като много сила, колкото му трябва.

Във всички жанрове на фолклора има така наречените общи или типични места. В приказките - бързото движение на кон: Конят тича - земята трепери... "Vezhestvo" (учтивост, добро развъждане) на епичния герой винаги се изразява по формулата: Той положи кръста по писмен начин, но се поклони по научен начин.... Има формули за красота - Нито да се каже в приказка, нито да се опише с химикалка... Командните формули се повтарят: Застанете пред мен като лист пред тревата!

Дефинициите се повтарят, така наречените постоянни епитети, които са неразривно свързани с дефинираната дума. И така, в руския фолклор полето винаги е ясно, месецът е ясен, момата е червена (червена) и т.н.

Други артистични техники също помагат при слушането. Например така нареченият метод на поетапно стесняване на изображенията. Ето началото на народната песен:

Това беше славен град в Черкаск,

Там бяха построени нови каменни шатри,

В палатките масите са дъбови,

На масата седи млада вдовица.

Героят може да се открои и с помощта на опозиция. На празник при княз Владимир:

И как всички седят тук, пият, ядат и се хвалят,

Но само един седи, не пие, не яде, не яде…

В приказката двама братя са умни, а третият (главният герой, победителят) засега е глупак.

На определени фолклорни герои се приписват стабилни качества. И така, лисицата винаги е хитра, заекът е страхлив, вълкът е зъл. В народната поезия има и определени символи: славей - радост, щастие; кукувица - мъка, неприятности и т.н.

Изследователите изчисляват, че от двадесет до осемдесет процента от текста се състои като че ли от завършен материал, който не е необходимо да се запаметява.

Фолклор, литература, наука.

Литературата се появява много по-късно от фолклора и винаги, в една или друга степен, използва своя опит: теми, жанрове, техники - различни в различните епохи. Така сюжетите на древната литература се основават на митове. В европейската и руската литература се появяват авторски приказки и песни, балади. За сметка на фолклора литературният език непрекъснато се обогатява. Наистина в произведенията на устното народно изкуство има много древни и диалектни думи. С помощта на нежни суфикси и свободно използваеми префикси се създават нови изразителни думи. Момичето е тъжно: Вие сте моите родители, разрушители, моите роби... Човекът се оплаква: Вече ти, скъпа, обрат, хладно колело, завъртя малката ми глава... Постепенно някои думи влизат в разговорна, а след това и в литературна реч. Не случайно Пушкин настояваше: „Прочетете общи народни приказки, млади писатели, за да видите свойствата на руския език“.

Фолклорните техники бяха особено широко използвани в произведения за хората и за хората. Например в стихотворението на Некрасов Който живее добре в Русия? - многобройни и разнообразни повторения (ситуации, фрази, думи); умалителни суфикси.

В същото време литературните произведения проникват във фолклора и оказват влияние върху неговото развитие. Рубаи от Хафиз и Омар Хаям, някои руски истории от 17-ти век, бяха разпространени като произведения на устното народно изкуство (без името на автора и в различни версии) Затворник и Черен шалПушкин, началото КоробейниковНекрасов ( О, пълна, пълна с кутия, // Има както калико, така и брокат.// Съжали ми скъпа, // Браво рамо…) и още много. Включително началото на приказката на Ершов Малкият гърбав кон, които станаха началото на много народни приказки:

Над планините, над горите,

Над открито море

Срещу небето на земята

В едно село живеел възрастен мъж.

Поетът М. Исаковски и композиторът М. Блантер написаха песен Катюша(Цъфтяха ябълки и круши...). Хората го изпяха и се появиха около сто различни Катюши. И така, по време на Великата отечествена война те пяха: Тук не цъфтят ябълки и круши ..., фашистите изгаряха ябълкови и крушови дървета... Момичето Катюша в една песен стана медицинска сестра, в друга - партизанка, в третата - сигналист.

В края на 40-те години трима ученици - А. Охрименко, С. Кристи и В. Шрайберг - съставят комична песен:

В старо и знатно семейство

Живял Лев Николаевич Толстой,

Той не яде нито риба, нито месо,

Вървях бос по алеите.

По това време беше невъзможно да се отпечатат такива стихотворения и те се разпространяваха устно. Започват да се създават все повече и повече нови версии на тази песен:

Велик съветски писател

Лев Николаевич Толстой,

Не ядеше нито риба, нито месо

Вървях бос по алеите.

Под влиянието на литературата се появява рима във фолклора (всички дити се римуват, рима има и в по-късните народни песни), разделяне на строфи. Под прякото влияние на романтичната поезия (), по-специално на баладите, възниква нов жанр на градската романтика.

Устната народна поезия се изучава не само от литературисти, но и от историци, етнографи и културолози. За най-древните, пред-литературни времена, фолклорът често е единственият източник, донесъл тази или онази информация до наши дни (във забулена форма). И така, в приказката младоженецът получава жена за някакви заслуги и подвизи и най-често той не се жени в кралството, където е роден, а в това, откъдето идва бъдещата му съпруга. Тази подробност от приказка, родена в древни времена, предполага, че по онова време съпругата е била взета (или отвлечена) от друго семейство. В приказката за древния обред за посвещение - посвещението на момчетата в мъжете също има отзвуци. Тази церемония обикновено се провеждала в гората, в „мъжката“ къща. В приказките често се споменава къща в гората, обитавана от мъже.

Фолклорът от късния период е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа, естетиката на определен народ.

В Русия в края на 20 - началото на 21 век. повишен интерес към фолклора на 20 век, онези негови аспекти, които не толкова отдавна са останали извън обхвата на официалната наука (политически анекдот, някои дреболии, фолклорът на ГУЛАГ). Без изучаване на този фолклор, идеята за живота на хората в ерата на тоталитаризма неизбежно ще бъде непълна и изкривена.

Людмила Поликовская

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела котка джинджифил към известни картини Котката джинджифил се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация