Най-известните снимки на мана. Как да разграничим моне от мана? Братя моне.
Мана рязко се противопостави на академичните форми на творчество, но през почти целия си живот той преживява дълбоко уважение към традициите на някои велики майстори, непосредственото или непрякото влияние на което се проявява в много от нейните произведения ("балкон", 1868-1869, Obse Музей, Париж; "за чаша бира", 1873, среща К. Тисен, Филаделфия).
Характерът на неговата картина до голяма степен се определя от опита на своите предшественици: великите испанци на Velasquez и F.Hoya, известния холандски майстор Ф. Халс, френски художници, О. Домиер и Г.Къррха, но и желанието за стъпка над съществуващите традиции и създаване на нов, модерен, отразяващ света по целия свят. Първата стъпка по този път беше две снимки, които звучат като предизвикателство официално изкуство: "Закуска на тревата" (1863, Музей Орша, Париж) и Олимпия (1863, Музей на Орса, Париж). След писането им художникът беше брутално критикуван от обществеността и пресата, само малка група художници се изправиха в неговата защита, сред които бяха К. Моне, Е.хега, П. Сезан и д-р и атаки на Журналистите се отразяват самостоятелно Е. Зол. В благодарност през 1868 г. E.mane пише портрет на писател (Музей на Орсе, Париж), който е класически пример за характеристиките на модела с помощта на неподвижни части.
Импресионистите се считат за електронни до идеологическия им началник и предшественик. Но неговото изкуство е много по-широко и не се вписва в рамките на една посока, въпреки че художникът винаги е подкрепял импресионистите в основните възгледи по изкуството относно работата по играча и отражение на мимолетно впечатление за реалния свят. Така нареченият импресионизъм e.many е по-близо до картината на японските майстори. Той опростява мотивите, балансиращи декоративни и реални в тях, създава обща идея за видима: чисто впечатление, лишено от ненужни детайли, израз на радостта от усещане ("на брега", 1873 г., среща на J , DOSS, Париж). E.mane многократно е участвала в работата заедно с К. Моне и О. Рухар на бреговете на Сена, където основният мотив на неговите картини е ярка синя вода ("в лодката", 1874 г., метрополитен музей, Ню Йорк) . E.many обича да нарисува човек на фона на ландшафта, предавайки усещане за свежест на природата от изразите на лицето, жеста и изразителната поза ("артедесет", 1874, Музей на изкуствата, обиколка).
Най-близко до импресионистичното възприемане на световната картина "лодка - работилница K. mone" (1874, новият пинокотек, Мюнхен), в който, използвайки допълнителни жълти и сини удари, художникът търси пълната илюзия за вибриращото движение на вода, засенчени лодката. Невъзможно е да се каже, че тази работа на прайфа е много променила творческия начин на художника, но значително обогатява своята живописна палитра. Така че, той отказа да използва чисто черно, особено когато пише пейзажи и да го замени с комбинация от индивидуални намазки с различни цветове.
През 1874 г. E.many идва пътуване до Венеция, от впечатленията от които се изливаха в поредица от импресионистични картини, написани от енергични инсулти ("Гранд в Венеция", 1875, провизии Sejurni, Сан Франциско).
В късния период на творчеството си, Е.Амани тръгва от импресионизъм и се връща в непосредствения си стил. В средата на 1870-те години. Пастелните работи ентусиазирано, които му помогнаха да използват постиженията на импресионистите в областта на цветовия анализ, като същевременно запази собствената си представа за равновесие между силует и обем ("жена, подслушваща чорап", 1880 г., среща на Нансен, Копенхаген ). Работата на Е.Амайс пастел в смекчаването на своя живописен начин дори и в случаите, когато той е описан далеч от поетични образи, вдъхновени от произведенията на съвременните писатели ("Нана", 1877, Кунстхала, Хамбург; "Папаши латил", 1879 г. \\ t Музей, Торино). Верксът на творчеството e.many е неговата известна картина "Barger Folly Barger" (1882, галерия на Института Warburg и Kurto, Лондон), който е синтез на мимолетни, нестабилност, впечатление, характерно за импресионизма и постоянна, стабилност и. \\ T неприемане на класическата посока в чл. Ясният преден план на картината се противопоставя на задното - неясно и почти фантастично отражение на огледалото. Тази работа може да се счита за софтуер в работата на Е.МЕН, тъй като отразява любимите му теми: все още живот, портрет, различни светлинни ефекти, движение на тълпата.
Официалното признаване на Е. Мане получи през 1882 г., когато е награден със заповедта на почетния легион - основната награда на Франция.
Кратката биография на Френския художник на Едуард Мана е посочена в тази статия.
Едуард Мана Биография накратко
Роден 23 януари 1832 година В Париж в доста уважително семейство. Бащата на бъдещия художник, Август Мана, служил в Министерството на правосъдието, а майка му беше дъщеря дипломат.
Бащата на сина му да изучава художника насилствено отговори на художника и иска да учи в морското училище, но Едуард провали входните изпити и го уредил на Юнг на търговски кораб. По време на това дълго пътуване младежът рисува много. Това са предимно портрети и скици на членовете на кораба.
След като се върна от пътуването, той отново се опитва да влезе в морско училище, където отново не успее. След повторното повреда, със съгласието на родителите, Мана започва да се занимава с живопис. Обучението, което продължи повече от 6 години, се провежда в семинара на Том Кутур, доста известен академичен художник. По време на обучението си той поема пътувания до Германия, Италия и Чехия, където стига до най-големите музеи и паметници на Европа. Обучението продължи до 1856 година.
През 1863 г., гривата се ожени за Суза Сузан, холандски, романа, с която продължава 10 години.
От края на периода на обучение и до 1870 г., Manne продължава дейността на своя художник. Основното приемане, в работата си, остават къдрави композиции и портрети. По време на германската обсада на Париж през 1870 г. художникът става артилери и е в редиците на градските защитници. Той се опитва да улови града по време на блокада и глада си. През същите години, запознаване и комуникация на художника с известните импресионисти от това време, като Моне, Писаро, Сисхай и др.
През 1879 г., гривата имаше огромни признаци на атаксия, в която, поради лезията на мозъка, координацията на движенията е нарушена. Малко по-късно той вече не можеше да пише. Според иронията на съдбата, за тези години дългоочакваното признание дойде при художника.
През целия живот основателят на основателя на импресионизма Едуард Мана, който освобождава рисуването от оковите на академичните стандарти, беше критикуван. Съвременните съвременници и консерватизъм на общоприетите норми се възхищават на произведенията, написани в съответствие с художествените канони, които се опитват да донесат нещо ново в областта.
Поради факта, че обществеността не е разбрала и не приема делата, които отразяват личния мироглед на художника, първата официална изложба на общността, в която, в допълнение към мана, включва нежелана Камила Писар, Пиер Ренер, Фредерик Босилек и бе белязан от неуспех.
Детство и младежта
На 23 януари 1832 г. в Париж, ръководителят на Министерството на правосъдието Аугустиа грим и неговата съпруга Ezhenyi-Dezir Fournier, дъщеря на дипломата, е роден син, наречен Едуард. Родителите на импресионист се надяваха, че горещият любим Чоо ще получи престижно правно образование и ще направи блестяща кариера на държавен служител.
През 1839 г. те дадоха пенсията на Abbot Pualu. Благодарение на абсолютното безразличие в училище, Август преведе наследника на колежа, в който е учил в периода от 1844 до 1848 година. Въпреки голямото желание за грива да стане художник, бащата беше против Сина, нарушавайки семейната традиция, стабилна работа предпочитана творческа самореализация.
Не е известно колко е създадена съдбата на импресиите, ако брат на майка Едмънт-Едуард Февртир, който е видял в Едуард жажда за изкуството, не плати на племенника да посети хода на лекциите за рисуване, на което момчето отиде след училище в училище.
Поради академичните стандарти, които лишени от мисли на мисълта учители считат в основата на художествената идентичност на художника, уроците по рисуване не причиняват очаквания интерес към мана. Копиране на гипсови скулптури, които предпочита да рисува портрети на другарите си.
Разбирането, че синът, дори под страха от смъртта, няма да свърже живота от държавната служба на Рутин, Аугуст избра по-малък от двама гневни, позволявайки на потомството да отиде на навигацията. През декември 1848 г. на кораба се издига Едуард като джунгла. Пътуването през Атлантическия океан и престой в Рио де Жанейро обърна своя свят от краката си.
Роден под опушеното небе на Париж и се издига в буржоазната среда, човекът откри красотата на слънчевите пространства и сиянието на боите на реалността му. Мана осъзна, че иска да овладее уменията на трансфера в реалния живот на платно. Когато 13 юни 1849 г. един амбициозен млад мъж отиде на френски бряг, астрюрният му куфар обикновено перане с скицилски скици.
След круиз, той от 1850 до 1856 г. учи живопис в семинар, популярен по време на художника Том Кутур. Въпреки това, в тези професии беше незабавно проявен силен антагонизъм: трудно е да се намери нещо по-неразбираемо от желанието на маната да живее изкуство и поклонението на Couture с жанр и стилистични чертежни канони.
Единственото предимство беше, че беше в семинара на Том, който поиска от учениците си да изучава старите майстори, създателят на картината "Лола от Валенсия" открил класическо наследство за себе си. Оставяйки рутината на художествената школа, 24-годишният Едуард пое самообадуването. В допълнение към редовното посещение на Лувъра, той често пътува в музеите на Италия, Германия, Австрия, Холандия, Испания, след посещение, като всеки новак художник, копира работата на великите майстори - и.
Боядисване
В самото начало на творческия път всеки художник, който желае да получи популярност, трябва да бъде изложен на официалната експозиция на Парижката академия за изящни изкуства. Мане е достигнала картините си много пъти за разглеждане на журито, но беше твърде консервативно, за да постави работата си.
През 1859 г., заедно с приятели, той се опита да постави плането си в салона веднъж на всеки две години. Тогава неговото творение "Амастър Абсенте" беше отхвърлено. Въпреки това, през 1861 г., критиците благоприятни са приели две други произведения на Едуард - "Портрет на родителите" и "Gyutaro".
В началото на 60-те години, морските и испанските мотиви преобладават в произведенията на маната ("Лола от Валенсия", "Кирсажа", "Испански балет", "Алабама"), сцени на пленура ("тичам в дълготър"), теми на Съвременна история ("Изпълнение на император Максимилия"), както и религиозни участъци ("мъртъв Христос").
През 1863 г. император Луи Наполеон е заповядал на отхвърлените дела на официалния салон в близкия дворец на индустрията. Тази паралелна изложба се нарича "салон на екрана". Истинският център на привличането е картината на едуарната "закуска на тревата".
Тя последва "олимпия", при която симулаторът на тест Меран е изобразен гол на леглото.
През следващото десетилетие, Мане разкри, че неговото свързва блестящ пример за творческа енергия. Той пише портрети, цвете все още животи и сцени на състезания. Ако едно важно събитие се случи някъде, той отиде там и го изобрази.
През 70-те години художникът създаде най-ярките творби: "Железопътна линия", "в лодката" и "arzhante". През 1881 г. е написано отражение на тежките му мисли, вдъхновени от болестта, е написано снимка на самоубийство.
Личен живот
През 1849 г. Сузана се появява в живота на художника. Жената, в която художникът се влюбил от пръв поглед, работи като учител и учи писмото на пиано до по-младите братя на авторската картина "Нана" - Юджийн (1833-1892) и Гугууу (1835-1884).
През януари 1852 г. Сузана роди син, който се нарича Леон. Трябва да се отбележи, че бащината не е била приписана на мана, но определена комисията. Едуард стана божественият татко на новороденото. Биографи, които изучават живота и творчеството на видния импресионист, до днес, не могат да дадат точен отговор за Родиан Леон и Едуард.
Съпругата на Едуарда Мана Сузана на снимката "MADAME MANE на синя дивана" На този резултат има две официални теории: първите гласи, че истинският баща на момчето е Агуст Мане, който сложи очи на двадесетгодишен учител по време на къщата й в дома им. Поддръжниците на втората версия предполагат, че Леон е син на Едуард, който се страхуваше от осъждане и бързаше художник искаше да признае.
Трябва да се отбележи, че връзката със сузански портретист не дава публичност до сватбата. По време на тайния роман, граввърът попълни банката си с мащеха с тройни имена.
Известно е, че художникът е имал интрига към симулатора на тест Меран. Момичето завладяла художника с естествената си красота и факта, че поради естественото си изкуство, лесно променя изображенията. Техната любовна история приключи, когато тестът беше пристрастен към алкохола и нямаше следа от бившия й чар.
След 11 години от момента на раждането на Леон, 28 октомври 1863 г., импресионистката се омъжва за Szanne. След сватбената церемония, дамата започва да живее заедно със съпруга си, майка си и сина си под същия покрив.
Син Едуард Мана на снимката "Портрет на Леон Леенехоф" Известно е, че противно промениха съпруга, който между другото беше наясно с честите му интриги. Още преди сватбата, любовниците завършиха тайно споразумение един с друг: Сузана не изплаква избрания характер за романите си и Едуард, от своя страна, не остана за нощта на любовницата си и се върна у дома всяка вечер, продължавайки да играят Ролята на верен съпруг и любящ баща.
През 1868 г. в Лувъра създателят на шедьоврите "Олимпия" и "Закуска на тревата" се срещна с художник Берт Моризо. Впечатлени от първоначалната красота на една жена, на първата среща, която той убеждаваше.
Berta Morizo \u200b\u200bна картината Едуард Мана "Балкон" Общо, Едуард пише най-малко 10 портрета на пристанището ("балкон", "почивка. Портрет на Берт Моризо", "Портрет на Берт Моризо с букет от виолетки", "Berta Morizo \u200b\u200bс фен"). Въпреки взаимното привличане, не може да има нищо друго освен приятелството между тях. По време на срещата им, гривата вече беше свързана с брака на Узами. Берта беше оставена да позволи на чуждестранните коментари към съпруга на художника и да бъде доволен от общата си с едуарната страст към рисуването.
Смърт
През 1879 г., гривата се е появила огромните признаци на атаксия - болестта, в която е нарушена координацията на движенията поради лезията на мозъка. Официално признаване на едуардполис в годината преди смъртта му. През 1882-та художникът завърши един от най-значимите произведения в европейската живопис на 70-те и 80-те години на миналия век - "Бар в Фоли-Бергер", за който е удостоен със заповедта на почетния легион.
Мана загина в единадесет дни след ампутацията на засегнатия гангрен крак на 30 април 1883 година. Гробът на създателя на картината, написан под влиянието на França Hals и Diego Velasquez, "Музика в Tuilery" - разположен на пасищата гробище в Париж.
На церемонията по траур, в допълнение към роднините, присъстваха приятелите на импресионисти -, Едгарги и Пиер Ренор.
Работа
- 1859 - "момче с череши"
- 1864 - "състезания в Луцхан"
- 1864 - "Нарязани бели божури и сексера"
- 1867 - "Олимпия"
- 1868 - Изпълнение на "император Максимилиан"
- 1869 - "Балкон"
- 1874 - "аржен"
- 1874 - "Селд на Сена близо до Аржантей"
- 1877 - "самоубийство"
- 1878 - "Кабаре Рейхшифен"
- 1880 - "в кафене"
- 1882 - "Бар в Фоли-Бергер"
- 1881 - "Пролет"
- 1882 - "Портрет на мадам Мишел Леви"
- 1883 - "Lilac Bouquet"
(1832-1883) френски художник
Наред с картините на Е. Дега и О. Реноара, Едуард Мана се превърна в един вид преходен мост между културата на висока прераждане и културата на най-новото време. За първи път започна експерименти със светлина и композиция, като по този начин подготвя основните открития на изключителния му съвременен - \u200b\u200bКлод Моне.
Едуард Мана е роден в богато семейство и не отговори на преобладаващата идея на бохемски художник. Външно, той беше по-скоро като уважаван джентълмен.
През 1850-1856 г. Едуард Мана е учил с малки почивки на Т. Кутур. Той също така е самостоятелно изучавал делата на Georgeon, Titian, D. Velasquez, France Goya, Ezhen Delacroix и е преживял тяхното влияние. По-късно, като някои от неговите съвременници, той създаде собствените си композиции въз основа на техните картини.
Маха стана известна на широката общественост от шейсетте. Вярно е, че не струва без скандал. През 1863 г. той пише "закуска на тревата" и "Олимпия", което предизвика остра критика от представители на традиционното училище. Те се опитаха да направят всичко възможно, за да попречат на художника да покаже.
Защо картините на Едуард грис се възприемат толкова отрицателно? Случаят беше не само, че той е написал гол характер (такива снимки се появяват на изложби преди), Manne се представи срещу най-стилистиката на академика, вече известни и добре развити парцели. Ето защо, художникът и постави голи симулатори сред елегантно облечени мъже ("закуска на тревата").
Да, а парафразният му парцел на известните картини на Тициан и Гешон "Венера" \u200b\u200bочевидно шокираха в природата: За да се подчертае красотата на голото тяло на симулатора и един вид цвят игра, художникът въвежда комбинация от две преди това Несъвместими герои - бели и черни жени. В допълнение, в картините му той отразява своя поглед към красотата на женското тяло, което противоречи на традиционния идеален образ на богинята.
В края на десетилетието Едуард грива рязко променя визуалния си начин и се движи от тъмни или контрастни цветове до светло и спокойна боя. Тогава той започва да рисува в природата. Това са неговите картини "Arzhantei" (1874), "Sea of \u200b\u200bSeine в Аржентей" (1874), "Парти в Крокет" (1873), "В лодката" (1874).
Едуард Ман често изгражда творбите си върху контраста: регистриране на светла среда, заобикалящия герой, на практика не се интересуваше от яснотата на силуета на самия модел, често го обозначава с тъмни тонове. Така например той е направил в своята снимка "бар в фоли-Berger" (1881-1882).
За да изразим творчески дизайн, Мана предпочита да черпи широк, отделно разположен инсулти. В същото време той винаги ясно разделя две реалност: бетон и илюзорна. Обектите и силуетите на хората винаги се вписват в кратка, трептяща и променяща се в сряда.
Творчеството на Едуард Мана е многостранно. Той не даваше предпочитание на някой жанр - с лекота, рисуваха портрети, все още животи, направиха чертежите на Сандина и дори създадоха литографии и офорти.
Едуард Мана започва да работи в ецването и литографиите през 1862 година. Той завърши около 75 офорт и около 20 литографии, направи няколко рисунки за гравиране на дърво. Вярно е, че серията му за ецване, извършена през 1862 и 1874 г., остава неразумна. Но въпреки това, гривата остана в историята на графиките като интересен художник, автор на поредица от илюстрации. Най-известните от тях - илюстрации към стихотворението на Чарлз Кро, направени в ецването, и на "врана" Edgar софтуер, направен в литографска техника. Мана също правеше снимки за ксилография на поемата S. Mallarm "следобедна почивка на Favna."
В ецването той използва любимия си състав, построен на тъмен остър силует. В същото време, най-важното за него е ритъмът на линията, предаваща течащото движение в силуета. Както и в други творби, художникът се интересува предимно от прехвърлянето на динамиката на движението, което той достига не само от яркото противопоставяне на основните цветове - тъмно и светлина, но и чрез движението на самите петна. Зрителят наблюдаваше интелигентната четка на художника, опитвайки се да намери логика в своята снимка. Това е най-интересната ецване мана "се превръща в месо."
Благодарение на тежко заболяване, художникът беше окован на стола, а след това и животът беше основният жанр за него. Те пораждат богатството на цветовата гама и осъзнаването на невероятната жизненост, която например ясно се проявява в картината му "рози в кристално стъкло" (1882-1883).
Техника на импресионизма - използването на замъглено контур - му помогна да създаде невероятни скици от цветове и изразителни портрети на съвременниците. В картините си художникът, както беше, запази моментното си възприемане на букетата на цветята.
Трябва да се отбележи специално, че в края на творческия път на критиката свикна с ярката изразителност на картините му. Едуард Мана беше оценен по време на живота: през 1881 г. той е награден с най-високата награда на Франция - реда на почетния легион.
1832 - 23 януари е родена в Париж. Отец Август Манне държеше висок пост към Министерството на правосъдието. Майка Юджийн Дезир Fournier - дъщеря на френския консул в Гьотеборг. Интересно е, че кралят на Швеция Карл XIII представляваше обръснатия баща на майка Едуард Мана.1839 - Мана учи в Balau Abbot Bay. От 1844 до 1848 г. учи колежът на Rollen, не показва специален успех в проучването. Едмънд-Едуард Фурнай - майка на брат на Едуард майка на майка, художественото призвание на племенника го избутва, за да учи живопис.
1847 - Като провал на входните изпити в морския школа, да се подготвят за повторни изпити отиват на обучението на "GAVR и Guadeloupe". От всички страни, които мана посетиха през този период, Бразилия произвежда най-силната върху него. Активно пише пейзажи и членове на екипа на платноходката.
1849 - Отново не успява изпити в морския школа и баща, който вижда успеха на сина в рисуването, се съгласява с избора на Едуард Мана да бъде художник.
1850 - Едуард Мана влиза в семинара на Том Кутур.
1853 - прави пътуване до Италия с обвързващо посещение във Венеция и Флоренция, където маната изучава работата на италианските художници. След това грим попада в Мюнхен, Дрезден, Прага и Виена, където музеите активно посещават и се запознават с делата на велики майстори на живопис.
1856-1858 - Почти ежедневни посещения Лувъра, където правят копия на известни платна. Едуард Мана с Алберт де Беларуа премахване на стаята на улицата Лавосиер за семинара. До 1858 г. Едуард Мана вече е доста известен в Париж като художник с добри перспективи.
1859 - Мана смята, че вече може да бъде изложена на работа в годишния парижки салон. Той представя работата на "абсента" аматьор, но журито на салона го отхвърля, само Delacroix гласува "за", останалото и включително гласуването на Том Кутур "против".
1861
Мана се придвижва към нов семинар в квартал Батиниол. Парижният салон заема две произведения мана: "Портрет на родителите" и "Guitaro" (испанския китарист), последният дори бе награден със салона. Признаването на салона носи грива слава и пари, но най-важното признание от бащата. 1862 - Салонът отхвърля предложения за работа. Едуард Мана преговаря с Мартин за изложбата, не е в кабината, но няма успех на това предприятие, само отрицателна обратна връзка.
1863 - Мане се ожени за Сузана Сузана Сузана.
1863-1864 "Едуард Мана поставя платно в официалния салон и в изгнаникния салон. "Закуска на тревата" е подложена на много лоши очертания на салона.
1865 "Олимпия" повтаря съдбата на "закуска на тревата", официалният салон е затворен за мана. Билкови сили гриват да напуснат Париж и художникът отива в Испания, където учи работата на Ел Греко, Гоя и Веласкес.
1866-1867 - Мане се приближава до художниците Клод Моне, полето Sezanne и Edgar Degas. По-късно тази група ще бъде наречена импресионисти, но сега те са приятели и хора с еднакви мисли. По време на световната изложба 1867 грива представи повече от петдесет работата си в собствения си павилион близо до Алмаския мост.
1870
- Обсада на Париж, като републиканецът участва в защитата на града. 1874 - активно пише с Claude Monet в Argene. Журито на кабината отхвърля платно "железопътна линия".
1875-1876 - Салонът не взема работата си "топка маскарада в операта" и "за чаша бира".
1879 - Журито е по-благосклонно и на салона, приемайте "в лодката" и "в оранжерията". През септември Едуард Мана преживява първата остра атака на Атаксия - нарушение на координацията на движенията.
1881 - Антонен Прист, новият министър на културата и приятелката на детството Едуард Мана допринася, награждавайки художника по реда на почетния легион.
1882 - Живописната мана "Бар в Фоли-Бергер" е признат в Парижкия салон.
1883 - На 19 април Едуард Мана ампутира крак и след 11 дни той умира. Той е погребан в пасищата гробище в Париж.
