Най-известните скулптори на Древна Гърция. Легендарни гръцки статуи
Вече говорихме за произхода. Отбелязаният пунктиран беше отрязан по обективни причини, но аз все още искам да продължа. Припомня ви, че спряхме в дълбока история - в изкуството на древната Гърция. Какво си спомняме от училищната програма? Като правило трите имена са твърдо седи в нашата памет - Myroon, Fidium, полицая. Тогава си спомним, че има и лисип, Скас, Праксител и Леочар ... Така ще видим, че има нещо. И времето на действие на 4-5 век до нашата ера, мястото на действие е древна Гърция.
Регион Питагора
Регистър Питагора (V век до нова ера) - древен гръцки древен гръцки скулптор на периода на ранна класика, чиято работа е известна само в споменаването на древните автори. Няколко римски копия на неговите творби са запазени, включително любимо "момче, изважда опозицията". Тази работа даде началото на така наречената градинска скулптура.
Pythagoras Register Boy, изважда офлондика OK. SER.5 V.DO N.E. Бр. Грейм. Копия Капитолинов музей
Мирон.
Miron (ύρων) - скулптор на средата на V c. БК д. Скулптът на епохата, предшестван директно на най-високото процъфтяване на гръцкото изкуство (край VI - началото на V век). Древната го характеризира като най-големия реалист и ценители на анатомия, който не знаеше как да дават индивиди и изразяване на индивиди. Той изобразява богове, герои и животни и със специална любов възпроизвежда трудно, предписващите пози. Неговата най-известната работа "Дискобол", спортист, възнамерявайки да оставя диска, - статуя, която е стигнала до нашето време в няколко копия, от които най-доброто е направено от мрамор и се намира в двореца на Масими в Рим.
Диск на диск.
Фидий.
Един от основателите на класическия стил е древния гръцкият скулптор на Фидо, украсен със своите скулптури и храм на Зевс в Олимпия и храма на Атина (Партенон) в Атинския акрополис. Сега в Британския музей (Лондон) са парфюртурската фриз на парнеза.
Чудесни фрагменти от пържени картофи и фронтонен парфон. Британски музей, Лондон.
Основните скулптурни произведения на Фидея (Атина и Зевс) отдавна са загубени, храмовете се унищожават и ограбват.
Партенон.
Има много опити за реконструкция на храмовете на Атина и Зевс. Това може да се прочете тук:
Информацията за приятеля и неговото наследство е относително оскъдна. Сред съществуващите статуи няма статуи, които несъмнено са принадлежали на Фидея. Всички познания за работата му се основават на описанията на древните автори, в проучването на късни копия, както и оцелелите работи, които се приписват на фидей с по-голяма или по-малка точност.
Само на Фида http://biograph-people.com/index.php/f/item/750-fidij.
http://art.1september.ru/article.php?id\u003d200901207.
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Е, за останалите представители на древна гръцка култура.
Поликет.
Гръцки скулптор второ полувреме в c. БК д. Създателят на много статуи, включително победителите в спортните игри, за спортните центрове на Аргос, Олимпия, FIV и мегалополи. Автор на изображението на Canon на човешкото тяло в скулптура, известна като "канон полицай", според която главата е 1/8 от дължината на тялото, лицето и дланта на 1/10, стоп - 1/6. Канон беше уважаван в гръцката скулптура до края, така че H. Класическата ера, която е до края на IV век. БК д. Когато Лисип постави нови принципи. Най-известната му работа е "Дорина" (копие). Това е от енциклопедията.
Поликет. Doricor. GMI. Гипсов екземпляр.
Праксител
Афродита книга (Рим. Копия с orig.4.v.de n.e) Рим, NATS Musey (главата, ръцете, краката, заверените)
Един от най-известните произведения в древната скулптура - Афродита книга, първата древна гръцка скулптура (височина - 2 м), изобразяваща гола жена преди къпане.
Афродита книга, (афродита месинг) римско копие, век. Пр. Хр. Гливик, Мюнхен
Афродита книга. Средиземноморски мрамор. Торсо - римско копие II век. н. Egips копие на ГМИЯ
Като Плиний казва, статуята на Афродита за местното светилище нареди на жителите на остров Кос. Praxitor завърши две възможности: богинята е гола и богинята е облечена. За двете статуи праксител предписа същата такса. Клиентите не рискуват и избраха традиционната опция, с фигура за маса. Неговите копия и описания не са оцелели и тя се втурна в забвение. И жителите на книгите в семинара, останали в семинара на градските книги, които предпочитат развитието на града: поклонниците, привлечени от известната скулптура, започнаха да текат в книгите. Афродитът стоеше в храма на открито, предсказван от всички страни.
Aphrodite Bookskaya използва такава слава и толкова често се копира, че дори е казал на анекдота, който се основава на епиграмите: "Виждайки Cryprida в книгата, Кипър каза, че тя срамежливо:" планини ме, където Nagya видя ли праксител? ".
Праспекител създаде богинята на любовта и красотата като олицетворение на земната женственост, вдъхновявайки начина, по който възлюбеният му - красотите на Сръдните. Наистина, лицето на Афродита, макар и създадено от Canon, с мечтателен вид на безгрижен сенчести очи, носи нюанса на индивидуалността, показваща конкретен оригинал. След като създадоха почти портрет, Praxitor погледна към бъдещето.
Романтичната легенда е запазена за връзката на Пракител и Стринат. Казват, че Фрина е поискала Праспектел да й даде по-добра работа в любовта. Той се съгласи, но отказа да каже какво статуите смятат най-доброто. Тогава Фрина нареди на слугата да информира практител за пожар в семинара. Уплашен майстор възкликна: "Ако пламъкът е унищожен и еротичен, и сатират, тогава всичко умря!" Така че Фрина научи каква работа може да поиска от Пракител.
Праксител (вероятно). Хермес с бебешки диониз IV. Пр. Хр. Музей в Олимпия
Скулптурата на "Хермес с детската диомина" е характерна за периода на късната класика. Това не е физическа сила, както е взето по-рано, а красотата и хармонията, сдържана и лирична човешка комуникация. Образ на сетивата, вътрешният живот на героите е нов феномен в древното изкуство, а не характерно за високите класики. Хермес мъжественост се подчертава от детската външен вид на Дионис. Извити линии на фигурата на хермес грациозни. Неговото силно и развито тяло е лишено от атлетична характеристика на работата на полилета. Изразяване на лицето, макар и лишен от индивидуални черти, но мек и замислен. Косата беше боядисана и седеше със сребърна превръзка.
Праксител стигна до усещането за топлината на тялото с тънко моделиране на повърхността на мрамора и с голямо умение, предадено в камъка, тъканта на хермеха и дрехи на Дионис.
Скас
Музей в Олимпия, Скас Мареда намали. MRAM.RIMSKAYA Копие от първоначалната 1-ва трета 4 в
Скопас - древен гръцки скулптор и архитект 4. БК Д., представител на късната класика. Роден на остров Парос, той работи в teges (сега съм виновен), Галикарнас (сега Бодрум) и други градове на Гърция и Малая Азия. Като архитект участва в изграждането на храма на Атина Алеу в Tege (350-340 г. пр. Хр.) И Мавзолея в Галикарнаса (средата на 4 в. Пр. Хр.). Сред истинските произведения на С., които дойдоха при нас, са най-важните за фризът на мавзолея в Галикарната с образа на Amazonacia (средата на 4 в. Пр. Хр. Заедно с Brixis, Leocharomy Timofey; фрагменти - в Британския музей, Лондон; виж болен.). Многобройни творби на С. са известни с римските копия ("Потос", "Млади Херкулес", "Мелегря", "Менада", виж болни.). Отказ на артистичния 5-ти век. Хармонична спокойствие на образа, С. се обърна към прехвърлянето на силни психически преживявания, борбата на страстите. За изпълнението на тях, S. използва динамичния състав и нови техники за интерпретация на части, особено характеристиките на лицето: дълбоко засадени очи, гънкове на челото и движеща се уста. Творчеството S. наситени с драматични патоси имаше голям ефект върху скулпторите на елинистическата култура (вж. Еленистична култура), по-специално за работата на майсторите от 3-2 века, които са работили в пергаза.
Лизип
Лисип е роден около 390 години в Сицион на Пелопон и работата му вече представя по-късно, Елинския част на изкуството на Древна Гърция.
Лизипе. Херкулес с Lvom. Втората половина на 4-ти век. БК д. Мрамор римско копие от бронзовия оригинал. Санкт Петербург, Ермитаж.
Leochar.
Леочар е древен гръцки скулптор IV век. БК Д., който през 350-те работи с люспите върху скулптурната декорация на Maucol в Galicarneas.
Leohar artemis versailleskaya (г-н РИМ. Копия 1-2 v.sr orig.ob.330 V. BC) Париж, Лувъра
Leochar. Аполон Белведере ми е с него във Ватикана. Съжалявам, но е по-лесно да не изтегляте гипсовото копие.
Е, и след това имаше елинизъм. Ние го познаваме добре според Венера (в "помощ" Афродита) на Милос и Самофраки Ник, които се съхраняват в Лувъра.
Венера Милос. Около 120 г. пр. Хр Лувъра.
Самофаракая Ника. ДОБРЕ. 190 г. пр. Хр д. Лувът
Древната Гърция е една от най-големите държави по света. По време на неговото съществуване основите на европейското изкуство бяха поставени на нейната територия. Запазените паметници на културата от периода показват най-високите постижения на гърците в областта на архитектурата, философската мисъл, поезията и, разбира се, скулптури. Скриптовете са оцелели малко: времето дори не спестява най-уникалните творения. За уменията, които древните скулптори в много отношения са известни благодарение на писмените източници и по-късно римски копия. Тази информация обаче е достатъчна, за да реализира приноса на жителите на Пелопонес на световната култура.
Периоди
Скулпторите на Древна Гърция не винаги са били големи създатели. Процъфтящата ера на уменията им предшества архаичният период (VII-VI век. BC. Д). Скулптурите от това време дойдоха при нас, се характеризират със симетрия и статично. Те нямат жизненост и скрито вътрешно движение, което прави статуя, подобна на замразените хора. Цялата красота на тези ранни творби се изразява през лицето. Вече не е статичен като тялото: усмивката излъчва усещането за радост и спокойствие, давайки специален звук на цялата скулптура.
След завършване на архаиката следва най-плодотворното време, в което древните скулптори на Древна Гърция създават най-известните си творби. Тя е разделена на няколко периода:
- ранно класически - Старт срещу В. БК д.;
- висока класика - V c. БК д.;
- късно класически - IV век. БК д.;
- елинизмът е краят на IV век. БК д. - I век н. д.
Време за преход
Ранната класика - период, когато скулпторите на древната Гърция започват да се отдалечават от статично в позицията на тялото, търсят нови начини да изразят своите идеи. Пропорциите са изпълнени с естествена красота, пози стават по-динамични и хора - изразителни.
Скулптът на древна Гърция Мирон работи именно през този период. В писмени източници се характеризира като майстор на предаване на анатомично подходяща структура на тялото, способна да отпечатва реалността с висока точност. Sovremenniki Mirole посочи недостатъците си: според мнението им скулптът не знаеше как да прикачи красотата и жизнеността на техните творения.
Статуите на капитана въплъщават героите, боговете и животните. Въпреки това, най-голямото предпочитание на скулптора на древна Гърция, Мирон даде образ на спортисти по време на постиженията си в състезания. Известният "дискобол" е неговото творение. Скулптурата не е оцеляла до този ден в сценария, но има няколко копия. "Дискобол" изобразява спорт, който е готов да остави своя снаряд. Тялото на спортист е перфектно изпълнено: напрегнатите мускули показват тежестта на диска, усуканият калъф прилича на извор, готов да се обърне. Изглежда, още една секунда, а спортистът прави снаряда.
Статуите на "Athena" и "Mariji" са отлично изпълнени от Мирон, което също дойде при нас само под формата на по-късни копия.
Отблизо
Изключителни скулптори на Древна Гърция, създадени през целия период на висока класика. По това време майсторите за създаване на релефи и статуи разберат и двата начина за прехвърляне на движение и в основата на хармонията и пропорциите. High Classic - периодът на формиране на основите на гръцките скулптури, които по-късно се превръщат в бенчмарк за много поколения майстори, включително и за създателите на Възраждането.
По това време скулптът на Древна Гърция е работил с полицай и блестящ Фиди. И двамата бяха принудени да се възхищават по време на живота си и не са забравени в векове.
Мир и хармония
Полилетът е работил през втората половина на V c. БК д. Той е известен като майстор на създаването на скулптури, изобразяващи спортисти в покой. За разлика от "дискобола" на Мироне, неговите спортисти не са напрегнати, но спокойни, но в същото време зрителят няма съмнение за тяхната власт и възможности.
Полилетът първо е приложил специална позиция на тялото: героите му често разчитаха на само един крак. Такава поза създаде чувство за естествена релаксация, характерна за човек от почивка.
Канон
Най-известната скулптура на полилета се счита за "Дорина" или "Копиндьор". Работата също се нарича канон на капитана, тъй като въплъщава някои разпоредби на Питагоризъм и е пример за специален начин за определяне на фигурата, колегата. Съставът се основава на принципа на движението на кръстосаното тяло: лявата страна (ръка, която държи копие, и навика крак назад), се отпусна, но едновременно в движение, за разлика от напрегнатото и статичното право (подкрепящ крак и изправен по тялото) .
Такова приемане, полилетът, използван след това в много от неговите творби. Неговите основни принципи са изложени в трактата по естетиката, написани на нас, написани от скулптора и "Canon", наречен ги. Голямо място в него, полилетът пое принципа, който също успешно прилага в своите творби, когато този принцип не противоречи на естествените параметри на тялото.
Признат гений
Всички древни скулптори на древна Гърция на високи класики, оставени зад достойни атракции на създаването. Въпреки това, най-забележителните сред тях станаха Фиди, с право на основател на европейското изкуство. За съжаление, работата на Учителя в по-голямата си част достигна до нашите дни само като копия или описания на страниците на трактатите на древните автори.
Фидий работи върху декорацията на атинския парфон. Днес идеята за умението на скулптора може да бъде сгъната на запазеното мраморно облекчение, дължина от 1,6 m. Тя улавя множество поклонници в останалите декорации на Parfenon Died. Същата съдба претърпя статуята на Атина, създадена тук и създадена от Фидея. Богинята, направена от слонова кост и злато, символизира самия град, неговата сила и величие.
Чудо на светлината
Други изключителни скулптори на древна Гърция могат да имат малко по-нисък фидей, но никой от тях не може да се похвали със създаването на чудо. Олимпик е направен от майстор на града, където се проведе известните игри. Височината на миниатюрата, люлееща се на златния трона, беше изумена (14 метра). Въпреки такава власт, Бог не изглеждаше страхотен: Фиди създаде тиха, величествена и тържествена Зевс, донякъде строга, но в същото време и добро. Статуята към смъртта му в продължение на девет века привлече много поклонници, които търсеха утеха.
Късно класика
С завършване на V c. БК д. Скулпторите на древната Гърция не изсъхнаха. Имената на СКА, Пракситор и Лизип са известни на всеки, който се интересува от антична изкуство. Те са работили през следващия период, наречени късни класики. Работите на споменатите майстори развиват и допълват постиженията на предишната ера. Всеки по свой начин, те превръщат скулптурата, обогатявайки го с нови парцели, начини за работа с опции за предаване на материали и емоции.
Кипене на страсти
Скопас може да се нарече новатор по няколко причини. Големите скулптори на древна Гърция го предшестваха като материал, предпочитан да използва бронз. Скоба създаде творенията си главно от мрамор. Вместо традиционното спокойствие и хармония, която изпълва делата си на Древна Гърция, главният избра израз. Неговите творения са пълни със страст и преживявания, те приличат повече на истински хора, отколкото на спокойните богове.
Фрийс Мавзолеум в Галикарнаса се счита за най-известната работа на Spropa. Той изобразява Amazonocya - борбата на героите на гръцките митове с войнстващи амазонки. Основните характеристики на стила, присъщи на капитана, са добре гледани на запазените фрагменти от това творение.
Гладкост
Друг скулптор от този период, праксител, се счита за най-добър гръцки майстор по отношение на трансфера на тяло благодат и вътрешна духовност. Един от изключителните работи - Афродита книжка - съвременници на капитана, признат за най-доброто създаване. Богинята стана първият монументален образ на гол женско тяло. Първоначалният му към нас не достигна ни.
Изцяло, характеристиките на стила, характерни за пракител, се разглеждат в статуята на Хермес. Специална формулировка на голото тяло, гладкост на линиите и мекотата на мраморния грамист, майсторът успя да създаде донякъде мечтателно настроение, буквално обгръщаща скулптурата.
Внимание към детайла
В залез, епохата на късната класика работи друг известен гръцки скулптор - Лисип. Неговите творения бяха отличени със специален натурализъм, внимателно изработване на детайли, известно удължаване на пропорциите. Лисип се опитва да създаде статуи, пълна благодат и елегантност. Той усъвършенства уменията си, изучавайки канона на полицая. Съвременниците отбелязаха, че произведенията на Лисипа, за разлика от Doryimfora, впечатлението е впечатлено от по-компактни и балансирани. Според легендата, господарят е любимият създател на Александър Македонски.
Ефект на изток
Новият етап в развитието на скулптурата започва в края на IV век. БК д. Границата между два периода е времето на завладяването на Александър Македонски. Ерата на елинизма всъщност започва с тях, която представи съвместното изкуство на древната Гърция и източните страни.
Скулптурите на този период се основават на постиженията на магьосниците от предишните векове. Елинистическо изкуство представи на света такива произведения като Венера Милос. В същото време се появиха известните релефи за олтара на Пергами. В някои произведения на късен елинизъм е забележим за обжалване на домакинските участъци и детайли. Културата на древната Гърция на това време имаше силно влияние върху формирането на изкуството на Римската империя.
Накрая
Стойността на древността като източник на духовни и естетически идеали е невъзможно да се надценява. Древните скулптори в Древна Гърция положиха не само основите на собствените си плавателни съдове, но и стандартите разбират красотата на човешкото тяло. Те успяха да разрешат проблема с образа на движението, използвайки промяната на пози и прехвърлянето на центъра на тежестта. Древните скулптори на древната Гърция се научиха да предават емоции и преживявания, използвайки третирания камък, създават не само статуи, но практически живи фигури, готови по всяко време да се докоснат от мястото, въздишка, усмивка. Всички тези постижения ще формират основата на разцвета на културата в възрожденската епоха.
Любозна хипотеза за древното гръцко мозъчно чудо, намерено в скулптора Нигел Констам (Найджъл Констам): той вярва, че древните статуи са леярски с живи хора, защото в противен случай е невъзможно да се обясни такъв бърз преход от производството на статични статуи на Египет тип към перфектното реалистично предаване на движение изкуство, което се среща в интервала от 500 до 450 г. пр. Хр.
Найджъл потвърждава хипотезата си, потвърждава проучването на стъпките на антични статуи, сравнявайки ги с гипсови пръстови отпечатъци и восъчни отливки от предварително определената поза на съвременните симулатори. Деформацията на материала на краката потвърждава хипотезата си, че гърците не са направили статуя, както и преди, и започнаха да използват кастла от живите хора.
За първи път в тази хипотеза, Констас разбра от филма "Атина. Вярно по демокрацията", материалът отиде в интернет и това е, което намерих.
Найджъл извади видеоклипа с обяснението на хипотезата си на древните отливки и може да се разглежда тук http://youtu.be/7fe6pl7ytck на английски език.
Но нека първо да погледнем самата статуя. 
Антична статуя на Курос архаична епоха около 530 г. пр. Хр. Изглежда страхливец и време, след това противоречието не е известно - свободното положение на фигурата, когато равновесието на почивка е създадено от противоположно на другите движения. 
Кос, фигурата на младия мъж, започва V в. Пр. Хр. Изглежда по-динамично. 
Воини от риах, статуи на второто тримесечие на век пр. Хр. 197 cm Височина - най-редката намиране на оригиналната гръцка скулптура на класическия период, повечето от които са ни известни в римски копия. През 1972 г., гмуркането, римският инженер Стефано Мароти ги намери в дъното на морето край брега на Италия.
Тези бронзови фигури се отличават не изцяло, техните данни са свързани като дизайнер, което дава възможност да се научат много повече за техниката на създаване на скулптури от това време. Техните ученици са направени от златна паста, мигли и зъби от сребро, устни и зърна от мед и очите, използващи инкрустирани техники кости и стъкло.
Това по принцип е няколко пъти модифицирани, тъй като учени са разбрали, някои подробности за статуите с хвърляния с живи модели, макар и увеличени и подобрени, биха могли да бъдат.
Това е в процеса на изследване на деформираната сила на тежестта на воините от риач скулптор към главата, тази идея за следи дойде на ум, която би могла да използва антични скулптори.
Когато гледате филма "Атина. Истината за демокрацията" се интересувах от това как се почувствах доста пухкав монтьор, от който са заснели гипска, защото мнозина, които трябваше да носят мазилка, се оплакаха, че ще го нарани, защото трябваше Разклатете косата си.
От една страна, има източници, от които е известно, че в древна Гърция не само жените, но мъжът-спортисти отстрани косата си върху тялото.
От друга страна, те се различават от жените. Нищо чудно в комедията на Аристофан "Жените в народното събрание" една от героините, която реши да отнеме властта на мъжете:
- и хвърлих първото нещо на бръснача
Далеч, така че Сашава и Кудата стават,
Не харесвате улей на жена.
Оказва се, че ако косата на мъжа е била премахната, тогава най-вероятно онези, които професионално се занимават със спорт, а именно такива симулуители и необходими скулптори.
Прочетох обаче за гипса и разбрах, че има начини да се справят с това явление в древността: когато направихме маски и отливки, тялото на симулатора беше намазано със специални масла, благодарение на които гипсът е бил отстранен безболезнено , дори ако имаше коса по тялото. Това означава, че техниката на щорите е не само от мъртвите, но и от жив човек в древни времена, наистина добре познат в Египет, това е прехвърлянето на движение и копиране на човек, който не се смяташе за красив там.
Но за Hellenes, красивото човешко тяло, перфектно в неговата височина, изглеждаше най-голямата стойност и обект на поклонение. Следователно е възможно, при използването на отливки от такъв орган за производството на произведения на изкуството, те не са виждали нищо неповторимо. 
Фрина пред района. J.L.mer. 1861, Хамбург, Германия.
От друга страна, те биха могли да обвиняват скулптора в безсъдението и обидата на боговете, защото за статуята на богинята като симулатор използва хетеропласт. В случай на праккитер, обвинен в червей Фрин. Но няма ли той да се съгласи да позира не-хетера?
Беше оправдано от неговия район в 340 г. пр. Хр., Но след по време на речта в нейната защита хипперидът на оратора представи оригинала - гол приятел, след като спря Хитън от нея и риторично, въпросът за това как тази красота може да бъде виновна. В края на краищата, гърците вярваха, че красивото тяло нямаше по-малко красива душа.
Възможно е богините да бъдат изобразени пред него, а плътността на съдията можеше да разгледа факта, че богинята прилича на Фрин, сякаш един в един, и обвинението на хетерите в Бога беше само претекст. Може би те знаеха или предполагаха за възможностите за работа с гипсови отливки от жив човек? И тогава може да възникне ненужен въпрос: на когото се покланят в храма - Фрин или Богиня. 
С помощта на работа със снимка, съвременният компютърен художник "съживи Фрин, т.е., разбира се, статуята на Афродита на книгата, и по-конкретно - това е копие от него, защото оригиналът не е достигнал ни .
Както знаем, статуите на древните гърци бяха боядисани, така че може да е, че хетерата може да изглежда така, че ако кожата й беше малко жълтеникава, за която беше на някои източници и се наричаше Фрина.
Въпреки че в този случай, нашият съвременен конкурент се конкурира с Ники, художник, разбира се, а не командир, който води неправилна връзка с Уикипедия. В края на краищата, на въпроса какъв вид дела на Праксител смята най-доброто, той отговори на легендата, че тези, които са рисувани от Ники.
Между другото, тази фраза остава загадъчна за онези, които не знаеха или не вярваха, че завършените гръцки скулптури не бяха бели.
Но ми се струва, че статуята на Афродита е малко вероятно да бъде боядисана точно така, защото учените твърдят, че гърците ги нарисуваха достатъчно за пестинг. 
По-скоро, приблизително, когато Аполон е боядисана от изложбата на боговете на пънчетата "Bunne Götter".
И представете си колко странно усетих един приятен монтьор, когато видях как хората се покланят в образа на Бога.
Или не и неговите копия, които художникът пропорционално се е увеличил, ярко рисува и коригира малки физически несъответствия и недостатъци в съответствие с канона на полилета? Това е вашето тяло, но все повече и по-добро. Или не е твоя? Може ли да повярва, че статуята е направена от Божията статуя?
В един от статиите аз също чета за огромния брой гипсови заготовки в древен гръцки семинар за копия, подготвени за изпращане до Рим, които бяха намерени археолози. Може би това се включва от хора, а не само от статуите?
Няма да настоявам за хипотезата Prestam, която ме интересува; разбира се, тя познава специалисти, но фактът, че античните скулптори от живи хора и части от тялото им имат съмнения, не предизвикват съмнения. Мога ли да мисля, че древните гърци са толкова глупави, че знаят какъв вид мазилка няма да се досети?
Но какво мислиш, правят копия на живите хора - това е изкуство или измама?
Изкуството на древната Гърция се превърна в подкрепа и основата, на която е нараснала цялата европейска цивилизация. Скулптурата на Древна Гърция е специална тема. Без древна скулптура няма да има брилянтни шедьоври на прераждането, а по-нататъшното развитие на това изкуство е трудно да си представим. В историята на развитието на гръцката антична скулптура могат да бъдат разграничени три големи етапа: архаични, класически и еталиистични. Всеки има нещо важно и специално. Помислете за всеки от тях.
Archaika.
Този период включва скулптури, създадени в периода от 7-ми век до нашата епоха до началото на 5 век пр. Хр. Епохалът ни даде фигурите на голи воини-момчета (Kosses), както и много женски фигури в дрехите (кора). За архаични скулптури се характеризират някои схеми, непропорционални. От друга страна, всяка работа на скулптора е привлекателна за нейната простота и сдържана емоционалност. За фигурите на тази епоха, полу-ботуш, който дава някаква мистериозна и дълбочина.
"Богиня с граната", която се съхранява в Държавния музей в Берлин, един от най-запазените архаични скулптури. С външна грубост и "неправилни" пропорции, вниманието на зрителя се привлича от скулптурите, направени от автора блестящо. Изящният жест на скулптурата го прави динамичен и особено изразен.
"Кос от Пирса", декориране на колекцията на Музея на Атина, е по-късно, което означава по-напреднал продукт на древен скулптор. Пред публиката мощен млад воин. Светла наклона глава и ръчни жестове говорят за мирен разговор, който герой води. Нарушените пропорции вече не са толкова поразителни. И характеристиките на лицето не са толкова обобщени, като ранните скулптури на архаичния период.
Класик
Скулптурите на тази ера са най-свързани с антична пластична изкуство.
В ерата на класиката са създадени такива известни скулптури като Athena Parfenos, Zeus Olympic, Discobol, Dormico и много други. Историята е запазила за потомци имената на изключителните скулптори на епохата: полицайка, Фидий, Мирон, Скас, Праксител и много други.
Шедьоври на класическата Гърция се характеризират с хармония, идеални пропорции (което показва отличните познания за човешката анатомия), както и вътрешно съдържание и динамика.
Това е класическият период, който се характеризира с появата на първите голи женски фигури (ранена Амазонка, книга за Афродита), която дава представа за идеала за женската красота на хигенерацията на древността.
Грейлизъм
Късно гръцката античност се характеризира със силно ориентално влияние върху цялото изкуство като цяло и по-специално върху скулптурата. Има сложни ъгли, изискани завеси, множество подробности.
Източната емоционалност и темперамент проникват в спокойствието и величието на класиката.
Афродита Кириенская, украсяващ римския музей, терминът, е пълен с чувственост, дори някаква кокетна.
Най-известният скулптурен състав на елинизма ерата е лаокон и неговите синове на Assandra Rhodes (шедьовърът се съхранява в един от). Съставът е пълен с драма, като самият парцел включва силни емоции. Отчаяно се съпротивляваше на змиите, изпратени от Атина, самият герой и синовете му изглежда разбират, че съдбата на техните ужасни. Скулптурата се прави с изключителна точност. Цифрите са пластмасови и реални. Лицата на героите произвеждат силно впечатление върху зрителя.
Какви са характеристиките на древна гръцка скулптура?
Изправени пред гръцко изкуство, много изключителни умове изразиха истинско възхищение. Един от най-известните изследователи на изкуството на древната Гърция, Йохан Винкелман (1717-1768) говори за гръцката скулптура: "Експерти и имитатори на гръцки творби се намират в техните семинари, не само най-красивата природа, но и повече от природата , а именно, една идеална красота, която ... създадена от изображения, скицирани по причина. " Всеки, който пише за гръцкото изкуство, се празнува в нея невероятна комбинация от наивна директност и дълбочина, реалност и фантастика. В него, особено в скулптурата, идеалът на човека е въплътен. Каква е характеристиката на идеала? Това, което той очароваше толкова много, че остарелите Гьоте се издигаше в Лувъра пред скулптурата на Афродита?
Гърците винаги вярваха, че само една красива душа може да живее в красиво тяло. Ето защо, хармонията на тялото, външното съвършенство - незаменим условие и основа на идеален човек. Гръцкият идеал се определя от термина калокагатис(Гръцки. Калос. - красива +. агата.мил). Тъй като кальозвата включва съвършенство и телесно допълнение и духовно морален склад, тогава справедливостта, целомъдрите, смелостта и интелигентността се извършват с красота и сила. Това е точно това, което гръцките богове са отегчени от древните скулптори, уникално красиви.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtmlest Паметници на древна гръцка скулптура са създадени във V. Пр. Хр. Но по-ранните произведения достигнаха ни. Catatu VII-VI BB. BC. Симетрично: една половина от тялото е огледално отражение на друг. Преброени пози, удължени ръце, притиснати срещу мускулно тяло. Не и най-малката наклона или обръщането на главата, но устните са разкрити в усмивка. Усмивката сякаш отвътре осветява скулптурата на изразяването на радостта от живота.
По-късно, по време на класицизма на статуята придобиват по-голямо разнообразие от форми.
Имаше опити за алгебрично да разберат хармонията. Първото научно изследване на факта, че има хармония, преподавана Питагор. Училището, което той основава, счита за философски математически въпроси, прилагайки математически изчисления за всички страни на реалността. Нямаше изключения на нито музикалната хармония, нито хармонията на човешкото тяло или архитектурната структура. Питагоровото училище разглежда номера на базата и началото на света.
Каква е теорията за теорията на номерата към гръцкото изкуство? Оказва се, че най-прякото, тъй като хармонията на сферите на Вселената и хармонията на целия свят се изразява от същите отношения на числа, основните от които са 2/1, 3/2 и 4/3 отношения (в музика, съответно, Octava, Quint и Quarta). Освен това хармонията предполага възможността за изчисляване на всяка връзка на части от всеки субект, включително скулптури, съгласно следното съотношение: A / B \u003d B / C, където А е всяка по-малка част от обекта, B - всяка голяма част, C е цяло число. На тази основа великият гръцки скулптор поликли (V в. Пр. Хр.) Създаде скулптура на момчето-копието (v c. Пр. Хр.), Наречена Doryina ("Copionaire") или "Canon" - с името на писания скулптор , когато той, спори за теорията на изкуството, счита законите на имиджа на перфектен човек. Смята се, че аргументите на художника могат да бъдат приписани на неговата скулптура.
Статуи на полилета, пълни с напрегнат живот. Полилетът обичаше да изобразява спортисти в покой. Вземете същото "копие". Този могъщ допълнителен човек е пълен със самочувствие. Той стои пред зрителя. Но това не е статичен мир на древните египетски статуи. Като човек, умело и лесно притежаващ тялото си, копиерът леко наведе един крак и премести тежестта на тялото в друга. Изглежда, че ще има момент и ще направи крачка напред, обърнете главата си, горда с красотата и силата си. Преди нас е силен, красив, свободен от страх, горд, дискретен - въплъщение на гръцки идеали.
За разлика от съвременния си от поликлета, Мирон обичаше да изобразява статуите си в движение. Например, статуята на "дисколе" (V c. BC; Музей на термина. Рим). Неговият автор, великият скулптор Мирон, изобразен отличен млад мъж в момента, когато завъртя тежък диск. Неговото заловено от движението на движение е извито и интензивно, което е готово да се обърне около пролетта. Под еластичната кожа, обучените мускули започнаха да поемат ръцете му. Пръстените крака, образуващи надеждна подкрепа, дълбоко влязоха в пясъка. Статуите на Мироне и полилетът бяха хвърлени от бронз, но само мраморните копия от древните оригинали, направени от римляните, достигнаха ни.
Най-големият селекционер на времето на гърците се смяташе за Fididium, който решава мраморната скулптура на Parfenon. В своите скулптури е особено отразено, че боговете в Гърция не са нищо повече от изображенията на идеалния човек. Мраморната лента на света е запазена. 160 m дълго. Той изобразява процесия, насочена към храма на богинята Атина - Parfenon.
Скулптурата на Parfenon претърпяла значително. И "Athena Parfenos" умира в древни времена. Тя стоеше в храма и беше изключително красива. Главата на богинята с ниско гладко челото и закръглена брадичка, шията и ръцете бяха направени от слонова кост, а косата, дрехите, щит и шлем бяха излезли от златни листове. Богинята в образа на отлична жена е олицетворението на Атина.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmline Stories са свързани с тази скулптура. Създаденият шедьовър беше толкова голям и известен, че авторът му веднага се появи много завистливи. Те се опитаха да натиснат скулптора по всякакъв начин и търсят различни причини, за които би било възможно да го обвинят в нещо. Казва се, че Фидей е обвинен в факта, че той твърди, че е предал част от злато, дадена като майка за декорацията на богинята. В доказателство за невинността на Фиди той свали всички златни предмети и ги претегли. Тегло точно съвпада с теглото на златото, дадено на скулптурата. Тогава Фидея беше обвинена в червей. Причината за това беше щитът на Атина. Той показва графиката на гърците с амазонки. Сред гърците Фиди се изобразява и любимите му Перикъл. Изображение на Фидея на щита и предизвика конфликта. Въпреки всички усилия на Фидея, обществеността на Гърция успя да създаде протеини. Животът на великия скулптор завършва с жестоко изпълнение.
Постиженията на Fididia в Parfenone не бяха изчерпани за работата му. Скулпторът създаде набор от други творби, най-доброто от колосалната бронзова фигура на Атина Промохос, издигната на Акропола, около 460 г. пр. Хр., И не по-малко огромни бойци от слонова кост и златната Зевс за храма в Олимпия. За съжаление, няма повече автентична работа и не можем да видим нашите очи страхотни произведения на изкуството на древната Гърция. Остават само техните описания и копия. По много начини причината беше фанатичното унищожаване на статуи от вярващите на християните.
Така че можете да опишете статуята на Зевс за храма в Олимпия: огромен четирифатмет, който е наел на златния трон и сякаш се изправи, разпространявайки широки рамене - тясно ще бъде в обширната зала и ще бъде таванът . Главата на Зевс украси венец от клоните на Маслин - знак за спокойствие на ужасния Бог. Лицето, раменете, ръцете, гърдите са от слонова кост, и дъждобран - преминават през лявото рамо. Корона, Зевс Брад беше пенливо злато.
Фисиус нададе Зевс с човешко благородство. Неговото измамено лице, поставено от къдрава брада и къдрава коса, беше не само строго, но и добро, поза тържественото, майхахава и спокойствие. Комбинацията от физическа красота и доброта на душата подчертава божествената му идеалност. Статуята е създала такова впечатление, че според древния автор хора, депресирани от скръбта, търсят утеха в съзерцанието на създаването на Фидея. Solva обяви статуята на Зевс един от "Седемте чудеса на света".
Работите на всичките три скулптори бяха подобни, че всички те изобразяват хармонията на красиво тяло и добра душа, затворена в нея. Това беше основната посока на това време.
Разбира се, нормите и инсталациите в гръцкото изкуство се промениха през цялата история. Изкуството на Архия беше по-лесно, нямаше пълно дълбоко значение на неразрешаването, което се колебае човечеството в периода на гръцките класики. В ерата на елинизма, когато човек е загубил усещането за устойчивост на света, изкуството е загубило старите си идеали. Тя започна да отразява чувствата на несигурност в бъдеще, царувайки в публичните течения на времето.
Един обединен всички периоди на развитие на гръцкото общество и изкуство: той, като M. Alpatov пише, специална зависимост от пластмаса, до пространствени изкуства. Такова пристрастяване е обяснено: огромните резерви на разнообразие от оцветители, благороден и перфектен материал - мрамор - представляват достатъчно възможности за неговото прилагане. Въпреки че повечето от гръцките скулптури бяха извършени в бронз, тъй като мраморът беше крехък, обаче, това беше текстурата на мрамор с цвета и декоративността си с най-голяма изразителност за възпроизвеждане на красотата на човешкото тяло. Ето защо, най-често "човешкото тяло, неговата структура и съответствие, неговата хармония и гъвкавост привлича вниманието на гърците, те доброволно изобразяват човешкото тяло и голи, и в светли прозрачни дрехи".
