Тайната на дълголетието от една театрална легенда. Григорий Спектор
Спектор Григорий Владимирович
Режисьор, учител, драматург, публицист.
Заслужил артист на Чувашката автономна съветска социалистическа република (1986).
Заслужил артист на Руската федерация (1996).
Младостта и театралното му развитие паднаха в годините на Великата отечествена война. Когато беше на 17 години и беше време да отиде в армията, той беше взет за цигулар в ансамбъла на грузинските гранични войски.
Завършва режисьорския факултет на ГИТИС (1950 г., курс на М.О.Кнебел).
Директор на руския драматичен театър в Тбилиси (1950-1951).
През 1951-1956 г. е режисьор, след това - главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където поставя повече от 15 представления.
През 1956-1959 г. - директор на Московския театър. М.Н. Ермолова.
През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикално-драматичен театър, до 1965 г. - главен режисьор.
Директор на Петрозаводския музикален театър (1965-1966), Московския оперетен театър (1966-1968).
През 1968-1972 г. е главен режисьор на Московския областен оперетен театър, през 1972 г. е организатор и главен режисьор на Ташкентския руски оперетен театър.
Директор на Московския държавен камерен музикален театър с режисьор Б. Покровски (1973-1982, 1991-2006), Томски оперетен театър (1989-1991).
През 1982-1989 г. е главен режисьор на Чувашкия държавен музикален театър.
Поставил е над 110 драматични и оперни представления.
Автор на руския текст на оперетите "Мечка аристократ" от И. Кемени, "Нощ с инспектора" от Д. Ранки (с Ю. А. Шишмонин), либрето за детски мюзикъли, пиесата "Жълто яке" (по музика от Ф. Лехар; Саратовски оперетен театър, 1996) и др.
Автор и режисьор (в рамките на Москонцерта) на лекции-концерти за творчеството на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, И.-С. Бах и др.).
От 1999 г. - музикален колумнист на сп. "Музикален живот", вестници "Култура", "Вечерна Москва", автор на статии в периодични издания (списания "Театър", "Съветска музика" и др.).
От 2007 г. преподава режисура в музикалния факултет на ГИТИС.
Син - Александър (псевдоним Мещеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986).
театрални произведения
"Отвъд хоризонта" И. Гайденко (1950)
„Роза на ветровете“ от Б.Ф. Мокроусова (1954)
Фраскита от Ф. Лехар (1957)
„В нашия Кубан“ М.Н. Киракозова (1954)
Конникът без глава от Майн Рийд (1957)
"Диваците" С.В. Михалков (1958 г., за първи път)
История на Иркутск
Барабанист
Мадмоазел Нитуш от Ф. Ерве (1962)
"Хамлет" от У. Шекспир (1963)
"Интервенция" L.I. Славин (1964)
"Близнаци" от Ф. Шуберт (1974)
"Истински аристократ" В. Сирмай (1975)
"Сол" Н.В. Богословски (въз основа на историята на И. Е. Бабел, 1981 г.)
"Виолинка" A.V. Кулигина (1982)
Весела вдовица от Ф. Лехар (1983)
„Иоланта“ от P.I. Чайковски (1983)
"Чакка" A.G. Василиева (1984)
„В бурята“ от T.N. Хренников (1986)
Беден моряк от Д. Мийо (1988)
"Любов и неприятности" от Г.С. Максимова (1989)
"Цардашката кралица" от И. Калман (1989)
"Как да върна съпруг" В. Илин, В. Лукашов (1989)
"Ресторантът на мадам Дювалие" М. Самойлов (1990)
„Баби бунт” Е.Н. Птичкина (1992)
„Булката на дявола“ Е.Н. Птичкина (1994)
„Слуга” Н.М. Стрелникова (Познан, Будапеща)
последна актуализация на информацията: 26.11.18г
публикации
ОТКРИВАТЕЛ НА ТЕАТРИ
Моят стар приятел, колега и сътрудник Григорий Спектор е на 80 години. А за мен – почти 100... Има за какво да си говорим, какво да си спомним. В крайна сметка през годините чухме много, видяхме много. И те самите направиха много. И доста от това, което направихме, се оказва, че не е толкова лошо в спомените ни... Всеки от нас дойде до театралното изкуство по свой начин, но ни обединява фактът, че еднакво го обичаме, не можем живеем без него и ние непрекъснато се стремим да внесем нещо в него и дори да подобрим ...
Пътищата ни с Григорий Спектор се сближиха много отдавна, в самото начало на създаването ми на Камерния музикален театър. Сега можем да кажем – от нас, защото той участва пламенно в нашата работа – както в търсенето на помещения за тогавашния бездомен театър, така и в привличането на автори и композитори, в популяризирането на младия и все още непознат театър в пресата и сред публиката и в организирането на първото задгранично турне. И разбира се, в ежедневната творческа работа. Той беше мой асистент във всички мои постановки от първото десетилетие на Камерния театър и самият той успешно постави такива спектакли като например първата оперета на Шуберт на руската сцена - "Близнаци", диригирана от Генадий Рождественски, или единствената на Никита Богословски опера "Сол" историята на И. Бабел.
Григорий Спектор е не само оперен режисьор. Той, ученик на Мария Осиповна Кнебел, работи в реномирани драматични театри, например в Москва. Ермолова (мнозина помнят постановката му на водевил „Диваци” на С. Михалков с брилянтния Вицин в главната роля). В багажа му - представления на "Иркутска история", "Барабани" и дори "Хамлет" в Томския музикално-драматичен театър. Но основната му любов и преданост все още се отдават на музикалния театър. На сцените на театрите на страната той постави и Иоланта, и княз Игор, той беше последният, който постави отличната опера на Т. Хренников „В бурята“ и първият, който постави „Бедният моряк“ – опера на французина Дариус Мийо в Русия. Има много представления, повече от сто, различни както по жанр, така и по „ключовете”, с които ги е отворил.
Спектор е лек и весел човек. Може би затова толкова обича оперетата. Не само често го поставя, но и отваря нови театри! И така, в Узбекистан той събра трупа с ядро от възпитаници на училището „Гнесин“ в конкурс, постави спектакли и откри Ташкентския руски оперетен театър!
Не се уморявам да се чудя колко е лесен. От театъра. Ермолова изгуби нервите си и замина за Сибир като главен режисьор в новия музикален и драматичен театър на младия град, сега Северск. И като чу, че в Чувашия се строи нова сграда, където ще бъде театърът за опера и балет, и като получи покана там, той напусна нашия камерен театър и работи цели седем години в Чувашия! Пътувал е и в чужбина. В моя архив има писмо от известния Будапещенски оперетен театър - благодарност за отличната постановка на директора на Московския камерен музикален театър Г.В. Спектор на оперетата на Стрелников „Виолета Леблан“ („Слуга“), която е изпълнявана повече от 100 пъти.
Годините вземат своето и Григорий Владимирович, или Гриня, както често го наричаме, кара все по-малко. Но, като изненадващо гъвкав човек, той започва да пише. Пише пиеси за музикални представления, поставят се в театри, защото са правени с познания на сцената, като „Жълтото яке, или Страната на усмивките“ по музика на Лехар, поставена в Саратовския оперетен театър, и той също така пише забавни детски мюзикъли. А напоследък все повече се обръща към страниците на списания и вестници с рецензии, музикални и театрални рецензии и творчески портрети.
Интересно е да се чете, има свежест на възприятие, доказателства, точност на формулировките. Той знае много, но освен това има съзнателно отношение към процесите в днешната ни култура и гражданска позиция, която споделям! Подкупва безразличието, неговата жар за всичко, добро и отрицателно, което се случва в нашата култура, в изкуството.
И винаги ще си спомням с благодарност, че именно Григорий Спектор даде първия звук на камбаната, с която открихме нашия Камерен музикален театър на Сокол. Подозирам, че и днес, на 80-те си години, той, почтен и заслужен деятел на изкуството, не е против да дотича до нашата камбана и да бие камбаната за началото на представлението!
И Григорий Спектор е роден през 1926 г. в Тбилиси, който тогава все още се нарича Тифлис. Именно в Грузия бъдещият театрален режисьор направи първите си стъпки по пътя на Мелпомена.
Sputnik разговаря с Григорий Владимирович за грузинския театър. Но започнахме разговора с юбилейно представление в Московския камерен музикален театър на име Б. А. Покровски. Пиесата по музика на Игор Стравински се нарича "Приключенията на една грабла". Постановката е мащабна, със сложна сценография и трудни вокални партии. „Приключенията...“ са толкова енергични, че е трудно да се повярва, че режисьорът на пиесата е сменил десетата си.
- Защо са ви скъпи „Приключенията на рейк“? Това не е първият път, в който ги въплъщавате на сцената.
– „Приключенията на грабли“ е един от шедьоврите на Борис Покровски. Поставя пиесата през 1978 г. в тясно сътрудничество с художника Йосиф Сумбаташвили. Сумбаташвили разчита от своя страна на гравюри на Уилям Хогарт, английски художник, който създава серия от изображения „Приключенията на грабли“. Сумбаташвили дойде с идеята за герои, излизащи на сцената от живописни картини.
Лев Рижков
От самото начало работих с Борис Александрович по това представление като негов асистент. Оркестърът на премиерата беше дирижиран от Генадий Рождественски. Пиесата постепенно избледнява от сцената около 1984 г. Но с оглед на факта, че е един от шедьоврите на Борис Александрович Покровски, възникна идеята да бъде възстановен като част от фестивала Борис Покровски, който се провежда сега в Москва. Обърнаха се към мен.
С голяма радост работих върху това представление. Запазили сме цялата продукция до най-малките детайли. Но все пак нещо трябваше да се промени - защото ерата носи своите изисквания. Вероятно придадох голяма динамика на сцените с тълпа. Новите изпълнители внесоха индивидуални черти в изображенията. Като цяло се постарахме много. Нашата задача беше да запазим много точно рисунката на представлението и решението на образите на Борис Покровски.
- Но да преминем напред към деня на вашата годишнина. Разкажете ни за Грузия от вашето детство ..
- Грузия от моето детство беше невероятна страна. Тя все още запази всички черти на патриархално общество. А Тифлис беше многонационален град. Имаше четири национални театъра. Два грузински, арменски, руски театър на името на Грибоедов, в които случайно съм работил. Имаше и азербайджански театър, полуактивен.
Живеех в центъра на града, на улица Грибоедовская. Тази улица минава успоредно на булевард Руставели, който по това време се наричаше Головински. Живеех на пет минути пеша от операта и от театър Руставели. Отидох в Дома на пионерите, който се намираше в двореца на губернатора на Кавказ Воронцов-Дашкова. Първо беше Съветът на народните комисари. Но Съветът на народните комисари напусна и помещенията бяха дадени на децата.
Много обичахме нашите театри, защото мелодиите - грузински и руски - бяха наистина интересни и силни. Освен това те организираха кръгове на любители на театъра в театрите. И дори участвахме в някои представления, където се изискваха деца.
Срещу моята къща беше клубът Дзержински. Там се занимавах с бокс, отидох в библиотеката и накрая в драматичното студио. А имахме и „клуб по азиатски танци“. Изучавахме грузински, арменски, азербайджански, абхазки, аджарски танци. Имаше и драматичен клуб.
През 1937 г., когато се честваше стогодишнината от смъртта на Пушкин, имахме детска пиеса „Пушкин в Михайловски”. И играх Пушкин. Много си приличах!
- Бяхте ли къдрава?
- Разбира се! Бях много къдрава! По-късно, когато станах студент в ГИТИС, се явих на прослушване за ролята на Пушкин във филма "Глинка". От деветнадесет кандидати бях одобрен, защото бях единственият със сини очи. Оказва се, че Пушкин също е бил синеок.
- Какво имаш предвид!
- Да! Има такава информация! Но не бях одобрен на самия връх, защото Йосиф Висарионович нареди на Алейников да играе Пушкин.
- В семейството ви имаше ли театрали?
- Съпругът на леля ми беше популярният грузински композитор Виктор Долидзе. По това време той възражда операта си „Кето и Коте”. Ходих на всички репетиции. Бях лудо влюбен в тази смесица от грузинска национална мелодия с италиански оперни форми. И се гордея, че когато станах професионален режисьор, три пъти поставих операта „Кето и Коте”. Включително имаше много успешно представление в Куйбишевската опера - сега Самара.
Имам дълбоки спомени от военното време. Тбилиси беше задната част и благодарение на това при нас бяха евакуирани изключителни артисти: московските художници Василий Качалов и Михаил Тарханов, Михаил Климов и Варвара Масалитинова от Малия театър. Ксения Дорляк дойде там с дъщеря си Нина, арфистката Ксения Ердели. А съставът на солистите-пианисти беше просто невероятно силен! Преценете сами: присъствал съм на концерти на Константин Игумнов, Лев Оборин, Самуил Файнберг, Александър Голденвайзер. Всички те имаха нужда от пари и изнесоха много концерти.
В разгара на войната в Офицерския дом е открит оперетен театър. Театърът на името на Грибоедов работи успешно. Това беше един от най-силните актьорски състав в трупата в Съветския съюз. Как можех тогава да си мисля, че ще дойде времето, когато ще работя в този театър...
- Спомняте ли си първия театър, който посетихте?
- Да. Спомням си. Това беше балетът "Дон Кихот" през 1932 г. Бях на около шест години.
- В кой момент разбрахте, че театърът е вашата съдба?
- Трябва да кажа, че осъзнах това рано. През 1935 г. е открит театър Грибоедов. Той все още нямаше собствено помещение, а те играха в помещението на Офицерския дом. Бях там за представление, което още помня. Това е спектакъл по пиесата "Далечник" на Александър Афиногенов. И това е! Отнесени завинаги.
- Най-ярките фигури на театъра от онези години?
- В Театър Руставели работиха прекрасни актьори. Акаки Хорава, Акаки Васадзе, Михаил Геловани са бащата на моя приятел, директор на Болшой театър Георги Геловани.
За съжаление, когато Михаил Георгиевич започна да играе образа на лидера на народите на Сталин, той стъпи на гърлото на собствения си талант, защото не му беше дадено нищо освен тази роля. И си спомням неговите изпълнения, в които играеше брилянтни комедийни роли. По-специално, в Театър Руставели имаше прекрасно представление, наречено "Сулели". Означава "глупак". И цялото представление премина под аплодисментите и смеха на публиката.
Най-силната трупа беше и в театъра на Грибоедов. Спомням си добре, на годишнината на Пушкин имаше пиесата "Моцарт и Салиери", където Салиери беше изигран от прекрасния актьор Анатолий Смиранин (във филма "Човекът-амфибия" той участва като бащата на Гутиер). И отново не можех да си представя, че ще дойде моментът, когато той ще играе една от главните роли в моята постановка в Театър „Грибоедов“.
Доколкото знам, в Грузия от вашето детство е имало не само художници и музиканти. Имаше и прекрасни поети: Тициан и Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Пресичали ли сте се с тях?
- Трябва да кажа, че Тбилиси се отличаваше с високо ниво на художествена интелигенция. Случайно попаднах в семейството на поета Георгий Цагарели. Той беше вторият баща на моя приятел. И често имаше поети от онова време, много талантливи хора. Например Галактион Табидзе, Паоло Яшвили. Друг Табидзе е Тициан. Така че аз все още бях момче, буквално сгушено в ъгъла, слушайки техните спорове, дискусии, докато четат поезия.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Като дете разбрах, че се е случило много голямо нещастие, когато буквално за няколко дни Тициан Табидзе, Паоло Яшвили и хора, които бяха много уважавани за мен - главният режисьор на театър Руставели Сандро Ахметели и главният диригент на операта Евгений Микеладзе - изчезна и почина.
- Били сте на 11 години през 1937 г. Уплашихте ли се?
- Как да не е страшно, когато първо в моя клас ден след ден научавахме, че родителите на определени ученици са били репресирани. Една вечер мама и татко изгориха всичко, което можеше да изглежда подозрително. Някои книги, някои документи, не знам. И в четири сутринта се събудихме със силно почукване. Всички се събудихме, скочихме. Мама и татко се сбогуваха и той отиде да отвори вратата.
Бащата казва: "Кой е там?" Глас отвън: „Мориц, отвори!“ Татко казва: „Мориц е на третия етаж“. Отнесени. Баща ми посивя в този момент. Уискито стана сиво. Тогава той беше на 43 години. Това бяха дните. Отнесени по чудо. Буквално чудо.
- Какво направихте, когато започна войната?
- Отидох в пропагандния екип, който се представи в болници, посетих драматичното студио, което беше режисирано от известния режисьор Дмитрий Алексидзе. Четеше поезия на ранените. "Чакай ме и ще се върна. Чакай много", "Помниш ли, Альоша, пътищата на Смоленска област?" Още ги помня... Играхме и скечове, малки пиеси, антивоенни и антихитлеристки.
Написах първото стихотворение в живота си през есента на 1941 г. Написах го и го показах на баща ми. И за моя изненада той пусна това безпомощно детско стихотворение във стенния вестник при работата си в Министерството на финансите. Това беше първата ми публикация в пресата, макар и на стената...
- Чух, че дори в армията не си ходил далеч от театъра.
- През 1943 г. бях призован. По това време се организира ансамбъл от грузински гранични войски, който, между другото, имаше база буквално срещу моята къща. И 9 години учих цигулка в музикално училище. Те ме взеха. Но тогава дойде нов диригент и каза, че има нужда от чисто джаз състав. — Имам нужда от барабанист! И можех да бъда барабанист, защото свирех джаз няколко години. Затова преминах към барабани. Пътувахме до гранични отряди и застави.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Обикаляхме и в Персия. През септември 1941 г. там влизат съветските войски. Играхме за нашите части в Тебриз, Исфахан и Техеран.
- Родителите ви имаха ли нещо против театъра?
- Разбраха, че или ще уча музика, или театър. Освен това в драматичното студио играехме сериозни представления. И „Горко от акъла“ и „Сватбата на Фигаро“. Родителите ми ми дадоха пълен картбланш. Майка ми Олга Александровна учи в консерваторията. През 1919-1920 г. тя дори работи в Киев като корепетитор на Вертински.
Срещнахме се с него по-късно в Тбилиси. Когато той пристигна, нашият ансамбъл репетираше на същата сцена на клуб „Дзержински“. Останах за неговите концерти. Той стоеше в крилете, на два метра от него. Видях изразителните му жестове, чух интонациите му, прословутото светлинно трасиране. Удивителен човек. Беше оживен, разказа много.
- А след войната решихте да станете художник?
- Бях в 9 клас, когато синът на великия Тарханов Иван Тарханов влезе в нашия клас. И когато дойдох в Москва, за да вляза в ГИТИС през 1945 г., след демобилизацията, първото ми посещение беше при Тарханови. А Михаил Михайлович тогава беше художествен ръководител на GITIS.
- А вие, когато учихте в ГИТИС, мислехте, че ще се върнете в Тбилиси?
- Да. Първо отидох в Тбилиси, за да поставим дипломния си спектакъл „Отвъд хоризонта“ и в него играха двама народни артисти. Единият е Анатолий Смиранин, а другият е Константин Муфке, който е известен с това, че е първият изпълнител на ролята на Ленин в киното. Освен това Крупская го смяташе за най-подобния на Ленин. Имах и един много добър актьор, който по-късно замина за Товстоногов - Павел Луспекаев.
Снимка от архива на Григорий Спектор
Сцена от пиесата "Отвъд хоризонта" на Театъра. Грибоедов
Но когато завършилите бяха разпределени, комисията получи сълзлива телеграма от Краснодар, че нямат нито един директор. Единият загина, а другият беше уволнен. Свързахме се с GITIS. И през тази 1951 г. все още нямаше издаване на музикални директори. Насочи ме.
- А какво е състоянието на Грибоедовския театър сега?
- За съжаление сега Театър Грибоедов е в ужасно положение. Той губи зрителя. Руската публика е много малка. След дълга пауза през 2014 г. бях в Тбилиси. И, разбира се, отидох на театър. Не знам как съществуват. За съжаление чистотата на руския език до голяма степен е загубена. Боя се, че дори не забелязват това в театъра.
- А нивото на изпълненията?
- На фестивала на руските театри в чужбина видях постановка на театър Грибоедов по Достоевски. "Кротка", ако не се лъжа. Те са поставени от главния режисьор. Много добро изпълнение, двама актьори. Нивото на актьорите е добро. Но какво да правя със зрителя – идея си нямам.
Снимка от архива на Григорий Спектор
- Да пожелаем нещо на грузинските читатели?
- Ако ние четем вашите книги, ако вие четете нашите, тогава това е най-добрият начин за уреждане на всички конфликти. Защото съм сигурен, че няма вътрешни конфликти между народите. Ние сме същите, каквито бяхме. Ние също те обичаме, твоето изкуство. И по същия начин, мисля, руската култура и руското изкуство също не са ви безразлични. Пожелавам си тази година да бъде щастлива, успешна и да бъде година на по-нататъшно сближаване между нашите народи, нашите хора.
- Ще разкриете ли тайната на дълголетието?
- Не се придържах към никаква диета. Никога не е пушил. не пия водка. Ако пия, тогава малко червено вино. Жизнерадост, оптимизъм. И нито ден без работа.
Григорий Владимирович Спектор(р. 19 януари 1926 г., Тифлис, Грузия) - руски музикален и театрален критик, драматург, публицист, режисьор, преподавател в РАТИ-ГИТИС, колумнист на сп. "Музикален живот" (Москва). Заслужил артист на Чувашката автономна съветска социалистическа република (1986). Заслужил артист на Руската федерация (1996).
Биография
Григорий Спектор е роден на 19 януари 1926 г. в Тифлис (днес Тбилиси, Грузия). Младостта и театралното му развитие паднаха в годините на Великата отечествена война. Когато беше на 17 години и беше време да отиде в армията, той беше взет за цигулар в ансамбъла на грузинските гранични войски. В същото време, с началото на войната, много художници от различни градове на СССР бяха евакуирани в Тбилиси.
Завършва режисьорския факултет на ГИТИС (1950 г., курс на М.О. Кнебел). 1950-1951 - директор на руския драматичен театър в Тбилиси.
През 1951-1956 г. - режисьор, след това - главен режисьор на Краснодарския оперетен театър, където поставя повече от 15 представления. През 1956-1959 г. - директор на Московския театър. М. Н. Ермолова. През 1959 г. основава Томския (сега Северски) музикално-драматичен театър, до 1964 г. - главен режисьор. 1964-1965 - директор на Петрозаводския музикален театър, 1965-1968 - Московски оперетен театър. През 1968-1972 г. - главен режисьор на Московския областен оперетен театър, през 1972 г. - организатор и главен режисьор на Ташкентския руски оперетен театър. Директор на Московския държавен камерен музикален театър с режисьор Б. Покровски (1973-1982, 1991-2006), Томски оперетен театър (1989-1991). През 1982-1989 г. е главен режисьор на Чувашкия държавен музикален театър. От 1994 г. - музикален колумнист на списание Musical Life, вестници "Култура", "Вечерняя Москва", автор на статии в периодични издания (Театър, Съветска музика, Музикална академия, Култпоход, Оперета Ленд" и др.). От 2007 г. преподава режисура в музикалния факултет на ГИТИС.
Семейство
Син - Александър (псевдоним Мещеряков) (р. 1955, Тбилиси), юрист. Доктор по право (1986). Един от инициаторите на развитието на теорията на административната тортология. Активен популяризатор на сътрудничеството в съветската преса в края на 80-те години. 1991-1993 - консултант на Върховния съвет на РСФСР. От 1995 г. - експерт в Администрацията на президента на Руската федерация. http://commonlaw.ru/
Дъщеря - Екатерина Григориевна Павленко (р. 1965, Москва) Адвокат
Внуци - Никита Максимович Павленко (р. 1985 г., Москва); Данила Максимович Павленко (р. 1995 г., Москва); Игор Александрович Мещеряков (р. 1994 г., Москва); Елизавета Александровна Спектор (р. 2003 г., Москва)
Създаване
Г. В. Спектор е поставил над 110 драматични и оперни представления. Автор е на руския текст на оперетите "Мечка аристократ" от И. Кемени, "Нощ с инспектора" от Д. Ранки (с Ю. А. Шишмонин), либрето за детски мюзикъли, пиесата "Жълто яке" (по музика Ф. Лехар ; Саратовски оперетен театър, 1996) и др. Автор и режисьор (в рамките на Москонцерта) на лекции-концерти за творчеството на известни композитори (К. Караев, С. С. Прокофиев, И.-С. Бах и др.).
Театрални произведения
- "Отвъд хоризонта" И. Гайденко (1950)
- "Роза на ветровете" от Б. Ф. Мокроусов (1954)
- Фраскита от Ф. Лехар (1957)
- "В нашия Кубан" от М. Н. Киракозов (1954)
- Конникът без глава от Майн Рийд (1957)
- "Диваци" от С. В. Михалков (1958 г., за първи път)
- История на Иркутск
- Барабанист
- Мадмоазел Нитуш от Ф. Ерве (1962)
- "Хамлет" от У. Шекспир (1963)
- "Интервенция" от Л. И. Славин (1964)
- "Близнаци" от Ф. Шуберт (1974)
- "Истински аристократ" В. Сирмай (1975)
- "Сол" от Н. В. Богословски (по разказа на И. Е. Бабел, 1981 г.)
- "Виолинка" от А. В. Кулигин (1982)
- Весела вдовица от Ф. Лехар (1983)
- "Иоланта" от П. Чайковски (1983)
- "Чака" от А. Г. Василиев (1984)
- "В бурята" от Т. Н. Хренников (1986)
- Беден моряк от Д. Мийо (1988)
- "Любов и неприятности" от Г. С. Максимов (1989)
- "Цардашката кралица" от И. Калман (1989)
- "Как да върна съпруг" В. Илин, В. Лукашов (1989)
- "Ресторантът на мадам Дювалие" М. Самойлов (1990)
- "Баби бунт" от Е. Н. Птичкин (1992)
- "Булката на дявола" от Е. Н. Птичкин (1994)
- "Слуга" Н. М. Стрелников (Познан, Будапеща)
