Севилският бръснар Оперни шедьоври
Абрамов е роден в селско семейство, най-малкото от пет деца. Родители: Александър Степанович Абрамов (1878-1921), шофьор в Архангелск и Степанида Павловна, родена. Заварзина (1883-1947), селянка от старообрядците. Когато е на 2 години, баща му умира. След като завършва четиригодишното начално училище във Верколск през 1933 г., Федор се премества в областния център - с. Карпогори (на 70 км от Веркола), за да завърши десетгодишно училище. През 1938 г., след като завършва с отличие гимназията, той е приет без изпити във филологическия факултет на Ленинградския университет. След третата година, на 22 юни 1941 г., той се явява доброволец за народната милиция. Служи като картечар в 377-и артилерийски и картечен батальон, през септември 1941 г. е ранен в ръката, след кратко лечение се връща на фронтовата линия. През ноември 1941 г. той е тежко ранен (двата крака са счупени от куршум), само случайно е намерен от войник от погребалния екип, който събира мъртвите. Той прекарва блокадната зима на 1941-1942 г. в ленинградската болница, през април 1942 г. е евакуиран през леда на Ладожкото езеро с едно от последните превозни средства. Поради нараняването си той получава отпуск за 3 месеца, преподава в училището в Карпогорск. Признат за годен за не бойна служба, от юли 1942 г. е заместник-командир на рота в 33-ия резервен стрелкови полк в Архангелския военен окръг, от февруари 1943 г. - помощник-командир на взвод на Архангелската военна картечна школа. През април 1943 г. е преместен в контраразузнавателния отдел „Смерш” като помощник в оперативния резерв, през август 1943 г. става следовател, през юни 1944 г. - старши следовател на следствения отдел на контраразузнавателния отдел. Демобилизиран през есента на 1945г
Член на КПСС от 1945 г.
Завършва с отличие Филологическия факултет на Ленинградския държавен университет (1948 г.) и постъпва в аспирантурата на Ленинградския държавен университет. По време на следването си той среща бъдещата си съпруга Людмила Крутикова (по-късно - литературен критик, изследовател на творчеството на Бунин). През 1951 г. се жени и защитава докторската си дисертация по творбите на М. А. Шолохов. През 1951-1960г. беше старши преподавател, след това асистент и ръководител на катедрата по съветска литература в Ленинградския държавен университет. По време на летните ваканции на 1950 г. във фермата Дорище, Новгородска област, Абрамов започва да пише първия си роман „Братя и сестри“, който е завършен шест години по-късно. Две години романът не беше приет за публикуване, писателят получи отказ от списанията "Октомври" и "Нов мир". През 1958 г. романът е публикуван в списание "Нева" и е добре приет от критиците. През 1960 г. Абрамов напуска отдела и става професионален писател.
Награден е с орден "Ленин" (1980), орден "Отечествена война" от 2-ра степен и медали "За отбраната на Ленинград" и "За победата над Германия във Великата отечествена война 1941-1945".
Погребан е в село Веркола на десния бряг на река Пинега, на левия бряг е манастирът Артемиев-Верколски, за възстановяването на който Абрамов е загрижен в края на живота си.
Литературна дейност
От 1949 г. публикува литературни критически статии за съветската литература. Първият роман "Братя и сестри" (1958), заедно с романите "Две зими и три лета" (1968) и "Кръстопът" (1973), формират епичния цикъл "Пряслини" (Пряслини е селско семейство, чиято съдба е разказано от романи) ... За трилогията "Пряслиний" Ф. Абрамов е отличен с Държавната награда на СССР (1975). Романът "Къща" (1978) стана продължение на цикъла. Въпреки лауреата, много от творбите на Абрамов не се отпечатваха лесно, с цензурирани сметки, причиняващи обвинения в преувеличени мрачни цветове.
Автор на разкази и есета за колхозния живот, разказите "Баща без родители" (1961), "Пелагея" (1969), "Дървени коне" (1970), "Алка" (1972), където е селският свят на руския север показан в ежедневните си грижи, скърби и радост.
Библиография
Вретено
Тетралогия под общото заглавие "Братя и сестри".
- Братя и сестри. (1958) Роман. Част 1.
- Две зими и три лета. (1968) Роман. Част 2.
- Кръстопът. (1973) Роман. Част 3.
- Къща. (1978) Роман. Част 4.
miscellanea
- Алка. (1972) История
- Бабилей. История
- Бабилей. (1980) сб. истории и истории
- Сирачество. (1961) история
- Дървени мавзолеи. (1981) Миниатюрна история
- Филцови ботуши. История
- Около храста. (1963) Есе
- Дървени коне. (1970) История
- Имало едно време сьомга. (1962) История
- Сръчни пръсти. История
- От племето Аввакумов. История
- Когато го правиш според съвестта си. История
- Хора от колхозното село в следвоенна проза. (1954) Статия
- Мамоника. (1973) История
- Михаил Шолохов: Семинария. (1958) Книга (в съавторство на В. В. Гур)
- Лов на мечки. (1963-64) История
- Надежда. История
- Коледна елха. История
- От тези тежести Русия отиде ... Есе (съавтор А. Чистяков)
- Върнато. История
- Обработваемата земя е жива и мъртва. Есе (съавтор А. Чистяков)
- Пелагея. (1969) История
- Пътуване в миналото. (1974 г., публикувано през 1986 г.)
- Полета отворете очите си. История
- Последният старец на селото. История
- Най-щастливите. История
- Легендата за великия комунар. История
- Синеок слон. История
- С какво живеем и се храним? .. (1979) Отворено писмо до сънародници
- Муравска трева.
- Празна книга. Книга (недовършена)
Критика
- Ю. Г. Буртин. За нашите братя и сестри. (1959)
- Г. Г. Радов. Цялата сол е на място (1963)
- Б. Д. Панкин. Pryaslin на живо. (1969)
- Е. Старикова. Социологически аспект на съвременната „селска проза“. (1972)
- И. Дедков. Межа Пелагея Амосова. (1972)
- И. П. Золотуски. Федор Абрамов: Личност. Книги. Съдба. (1986)
- А. М. Турков. Федор Абрамов: Есе. (1987)
- Л. В. Крутикова-Абрамова. Къща във Веркола: Документална приказка. (1988)
- Ю. М. Оклянски. Къща на хълма: За Фьодор Абрамов и неговите книги. (1990)
- Ю. М. Оклянски. Верколски популист. (1997)
- Ю. М. Оклянски. Шумни бундове. (1997)
- Д. Г. Кулбас. Естетични принципи на Ф. Абрамов. (1998)
- И. Полякова. Федор Абрамов: От статия във вестник.
Джоакино Росини
СЕВИЛСКАТА БРИНДРА
Опера в три действия (четири сцени)
Либрето от К. Стербини
Герои:
|
Алмавива, граф Бартоло, доктор по медицина, настойник на Розина Розина, неговата ученичка Фигаро, бръснарят Дон Базилио, учителят по музика на Розина Фиорело, слуга на графа |
тенор бас сопран баритон бас баритон бас мецосопран |
||
|
Амброджо Берта |
} |
слуги на Бартоло |
|
Офицер, алкад, нотариус, алгуазили, войници и музиканти.
Действието се развива в Севиля (Испания).
Време: XVIII век.
ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО
Росини написа Севилския бръснар за удивително кратко време - двадесет дни. На премиерата на 20 февруари 1816 г. операта е неочаквано освирквана. Но последвалите изпълнения бяха придружени от огромен успех.
Севилският бръснар е базиран на едноименната комедия (1773), първата част от известната трилогия на известния френски драматург П. Бомарше (1732-1799). Появявайки се малко преди френската буржоазна революция, тя е насочена срещу феодално-абсолютисткия режим и заклеймява аристокрацията. Характерът на главния герой на комедията - умен и умен Фигаро - въплъщава характерните черти на представител на третото съсловие: жизненост, оптимизъм, предприемчивост. Фигаро се появява в комедията като говорител на възгледите на напредналите слоеве на обществото по това време. Не всички негови монолози и остроумни реплики са включени в либретото на К. Стербини (1784-1831). Но благодарение на темпераментната музика, искряща от хумор, образът на Фигаро запази основните черти на своя литературен прототип. Образите на Бартоло - подъл, нацупен старец и Базилио - интригант, шут и подкупник - са се променили малко. Описанието на хитрата, решителна и смела Розина се оказа донякъде смекчено в операта. Той се появи по различен начин в и граф Алмавива. От самоуверен рейк той се превърна в традиционен лирически герой.
Веселостта, искрящата веселост на „Севилският бръснар“ е запазена за операта на Росини пламенна любов на широките маси от слушатели.
МУЗИКА
„Севилският бръснар“ пленява с неизчерпаема остроумие, мелодична щедрост и виртуозен блясък на вокалните партии. Това произведение се характеризира с характерните черти на италианската буфетна опера: бързата динамика на сценичните действия, изобилието от комични разпоредби. Героите на операта, нейният сюжет, изпълнен с неочаквани обрати, изглежда са изтръгнати от самия живот.
Увертюрата въвежда забавни приключения. Грациозни мелодии, темпераментни ритми, бързи растежи са пълни с огън, кипене на жизненост.
Началото на първото действие е раздуто от дъха на южната нощ. Чувствата на влюбения граф се изливат в каватината „Скоро изтокът ще засияе ярко със златна зора“, богато украсена с колоратура. Известната каватина на Фигаро звучи в ярък контраст
"Място! Изхвърлете по-широко, хора! ”, Издържан в ритъма на тарантелата. Мелодичната, леко тъжна канцона на Алмавива „Ако искаш да знаеш“ е пропита с нежна страст.
Второто действие се открива с виртуозната каватина на флиртуващата и своенравна Розина „В среднощната тишина“. Популярната ария на Базилио за клеветата, първоначално намекваща и накрая подкрепена от постепенното нарастване на звучността на оркестъра, придобива комично заплашителен характер.
Дуетът изразява експресивно хитростта и престорената наивност на Розина, упоритостта и хумора на Фигаро. Финалът на действието е развит ансамбъл, наситен с екшън и контрасти, богат на ярки, завладяващи мелодии.
Третото действие се състои от две снимки. Първият започва с комичния дует на Бартоло и Алмавива, в който престорените благочестиви и смирени речи на графа се отговарят от обърканите, раздразнителни забележки на настойника. В следващата сцена (квинтет) тревожните възклицания и прибързаното подсказване се заменят с галантна мелодия, която подчертава престорената учтивост на Фигаро, Алмавива и Розина, които се опитват да изведат Базилио.
В оркестровото въведение на втората картина, тъпият рев на виолончели и контрабаси, бързите излитания на цигулки и искрящите пасажи на флейти изобразяват нощна буря. Удоволствията на влюбените, техните пламенни чувства бяха въплътени в елегантен терцет, чиято музика придава слаб, нежен нюанс; само подигравателните реплики на Фигаро, имитиращи Алмавива и Розина, добавят докосване на комика към терцета. Операта завършва с весел финален ансамбъл с хор.
Opera в пълен размер:
Д. Росини опера "Севилският бръснар"
Севилският бръснар е ярка комедийна опера на Росини, базирана на едноименната пиеса на известния драматург Бомарше. Творбата пленява с остроумие, виртуозни вокални партии и неочаквани сюжетни обрати, присъщи на традиционния италиански оперен стил. Операта е пълна със забавни приключения, интриги и емоции, а музиката е пълна с грация, свежест и бурен темперамент.
„Севилският бръснар“ е мелодично произведение, възхваляващо нежни любовни чувства, активност и находчивост, операта има голямо социално значение, тъй като осмива преструвки, разпуснатост и лицемерие.
|
Герои |
Описание |
|
| Алмавива | тенор | бройте в любовта |
| Фигаро | баритон | бръснар, дългогодишен приятел на граф Алмавив |
| Бартоло | бас | д-р, настойник на Розина |
| Розина | сопран | ученик на Бартоло, любим на граф Алмавива |
| Базилио | бас | учител по музика |
| Берта | сопран | икономка в къщата на Бартоло |
| Амброджо | бас | слуга Бартоло |
Обобщение
Нощувка в испанския град Севиля. Влюбеният граф Алмавива, заобиколен от музиканти, пее серенада на балкона на красивата Розина. Благородникът крие благородническата си титла под костюма на обикновен ерген, за да спечели чистата, незаинтересована любов на младо момиче. Усилията на графа са безполезни, тъй като Розина е под строгия контрол на своя пазител д-р Бартоло. Старецът е невероятно алчен и държи нещастната си ученичка в затвор, за да може впоследствие да се ожени за нея и да получи значителна зестра.
Изведнъж старият му познат, веселият Фигаро, се приближава до графа. Жокерът обещава да запази тайната на Алмавива и разказва историята си на тъжния любовник. Фигаро загуби позицията си на ветеринарен лекар заради литературната си слава и поради засилената конкуренция в творческата среда веселият писател е принуден да се превърне в блуждаещ бръснар.
Светската мъдрост и остроумие на Figaro очарова и вдъхновява невероятни дела, така че предприемчивите другари решават да се поддадат на трик. Научавайки за временното отсъствие на Бартоло, Алмавива отново пее любовна серенада и този път се представя като един вид Линдор. Розина подкрепя непознатия, но след като чу стъпки в къщата, тя набързо си тръгва.
Сега действието се развива по-бързо. Според плана на другарите си Алмавива трябва да играе ролята на пиян войник, назначен на поста Бартоло. Фигаро, като бръснар и опитен лекар, влиза в къщата на ревнивия Бартоло. Артистът ще трябва да разсейва слугите.
Къща на Бартоло. Влюбената Розина пише любовно писмо до тайнствения младеж Линдор. Дон Базилио информира Бартоло за страстните чувства на Алмавива към своя ученик. След като научи неприятната новина, възрастен женкар затваря момичето в стая, за да държи ситуацията под контрол.
Алмавива се появява под маската на пиян войник. Бартоло отказва да приеме непознатия на поста, в резултат на което се разпалва кавга. Чувайки силни писъци, офицер влиза в къщата с намерението да арестува насилствения нагъл мъж. След като обаче чу името му от графа, офицерът си тръгва.
Следващият път, когато Алмавива се появява пред Бартоло под формата на учител по музика, временно замествайки Базилио. По време на урока „учителят“ пее с Розина, но Бартоло не харесва този дует. Изведнъж идва Фигаро и предлага на лекаря да се обръсне. Докато Бартоло е зает с хигиенната процедура, графът убеждава любимата си да избяга с него. Появява се Базилио, но Алмавива, незабелязан от всички, подкупва учителя и го кани да се прибере вкъщи „да се лекува“. Бартоло усеща измама и прогонва хитростта.
Втори етаж на къщата на Бартоло. Влюбеният граф, придружен от Фигаро, влиза в къщата през прозореца, Алмавива показва истинското си лице пред любимата си и я убеждава да избяга. Лекарят предвиди такъв ход на събитията, той премахна стълбите, по които приятелите се изкачиха до ученика му, и отиде за адвокат, който веднага да се сгоди за нея.
Базилио и нотариус се появяват в къщата на Бартоло. Графът подкупва и двамата, за да се оженят за момичето, преди да пристигне лекарят. Сватбата се състоя. Вбесеният Бартоло се връща с пазач. Виждайки брачния договор, старецът се примирява със съдбата си. Алмавива информира за отказа на зестрата на младата си съпруга и представлението завършва под тържествените мотиви на арията на помирението.
Снимка:
Интересни факти
- Пиер Августин Карон дьо Бомарше написва поредица от три творби за „Фигаро“: „Севилският бръснар“, „ Сватбата на Фигаро„И„ Престъпната майка “. По-късно цялата трилогия е пренесена на оперната сцена.
- Севилският бръснар, според Росини, се различава значително от оригинала. За разлика от комедията Bormache, написана във френския дореволюционен стил, либретото на композитора не съдържа риторична философия и политическа сатира. „Бръснарят“ на Росини е въплъщение на демократичен национален театър с наивен хумор, забавление и комикс. Образът на решителната Розина е малко омекотен и самоувереният граф Алмавива се появи пред зрителя като традиционен лиричен герой.
- Севилският бръснар е една от първите опери, поставени от Болшой театър след евакуацията по време на Великата отечествена война. Предимството на чуждестранната опера в ущърб на местните музикални произведения е причина за осъждането на ръководството на театъра и значителни кадрови промени.
- Първоначално операта "Севилският бръснар" имаше различно име: "Алмавива или суетна предпазливост".
- По време на премиерата на операта недоброжелатели осъдиха автора. В допълнение, поредица от неприятни произшествия изглежда допринесоха за нейния неуспех. И така, Дон Базилио беше ранен на сцената по време на падане, Алмавива скъса струна, докато изпълняваше серенада, и в един момент на сцената изведнъж се появи котка. По време на следващото представление аудиторията беше пренаселена. Публиката искаше да се забавлява и отново да види каскадата от абсурди. Този път обаче изпълнението буквално изуми публиката, бурно аплодирайки всяка ария. Росини се гордееше с успеха на „Бръснарят“ и заяви, че дори най-запалените противници на оперните иновации се влюбват в неговата опера.
- Благодарение на анимационния филм „Севилският заек“, продуциран от Warner Bros. през 1950 г. зрителите успяха да чуят увертюрата на операта на телевизионните си екрани, което направи музиката на Джоакино Росини още по-популярна.
- Италиански композитор Джузепе Верди беше възхитен от яркостта на идеите и звука на операта на Росини, считайки я за най-доброто музикално произведение в стила на опера-бифа.
- Във финала на творбата звучи мелодията на стара руска народна песен: „О, защо да ограждате зеленчукова градина“. Разбира се, ритъмът на песента е променен, но можете да разпознаете руската мелодия по мотива.
- Севилският бръснар е една от най-известните опери на Росини. Благодарение на това произведение италианският композитор спечели европейска слава и неговата склонност към вдъхновени от песни мелодии стана основа за почетното звание „италианец Моцарт". От малък Росини се възхищава на таланта на големия австрийски композитор, докато пише своите творения, той пренася постиженията на Моцарт в театралното изкуство на Италия, заимства уменията на оперния ансамбъл. Следователно оперната бива „Севилският бръснар“ съдържа не само традиционни оперни техники, но и обогатена с иновации и авангардни идеи. Веселият характер на Росини се възхищава и от Хайнрих Хайне, който нарича композитора „Божествен маестро“.
Популярни арии и числа:
Увертюра (слушайте)
Каватина Фигаро "Largo al Factotum" (слушайте)
Каватина на Розина "Una voce poco fa" (слушайте)
Арията на Розина (сцена от урок) "Contro un cor" (слушайте)
Арията на Берта "Il vecchietto cerca moglie" (слушайте)
Canzona Almaviva "Se il mio nome saper voi" (слушайте)
История на създаването
Севилският бръснар има интересна история. По договор с римския театър Джоакино Росини се задължава да напише нова опера. Музикалното произведение е приурочено към карнавала. Всички предоставени версии на либретото не издържаха на критиките на цензурата, поради което в навечерието на празника известният драматург си припомни комедийната пиеса „Бормаш“, която многократно е играна на италианската сцена. За да не наруши подписания договор, Росини решава да вземе за основа сюжета на известна творба. След като получи разрешение от цензорите, композиторът се зае с работата.
Музикантът отне само 20 дни, за да създаде комедийна опера, базирана на първата част на известната трилогия.
Премиерата се състоя на 12 февруари 1816 година. Първата продукция се провали и беше освирквана от възмутена публика. Факт е, че шедьовърната опера по сюжета на пиесата на Бормаше вече е създадена от уважавания италиански композитор Паисиело. Публиката смята писането на друга опера с подобен сюжет за непростима наглост и неуважение към възрастния драматург. Феновете на Паисиело организираха безпрецедентен скандал. След първата постановка композиторът трябваше да избяга.
Въпреки шумния скандал около премиерата, операта „Севилският бръснар“ постигна зашеметяващ успех. Безпристрастната публика оцени работата и дори организира триумфално шествие с факли до къщата на Росини, който не посмя да присъства на представлението.
Популярността на Росини „Севилският бръснар“ надмина всички очаквания. Спектаклите бяха изпълнени успешно в много европейски страни и в спектакъла бяха включени изключителни оперни певци. Композиторът е съчетал най-добрите черти на италианската опера и е създал благодатна почва за по-нататъшното бързо развитие на музикалното изкуство. Подчертавайки традиционния стил на операта-бифа, Росини запази структурата на акцията на парчето с бърза динамика, редуващи се номера на песни и типичен ежедневен конфликт.
Отначало операта се наричаше „Алмавива, или напразна предпазливост“ („Алмавива, ossia l'inutile precauzione“). Росини даде такова име на произведението си, тъй като операта „Севилският бръснар или безполезна предпазна мярка“ вече беше написана - неин автор беше Джовани Паисиело и тя отдавна е популярна на оперната сцена. Освен Паисиело, по това време Л. Бенда (1782), И. Шулц (1786), Н. Изуар (1797) и други пишат опери по сюжета на Севилския бръснар.
Росини през 1816 г. се задължава да напише нова опера за Аржентинския театър в Рим за карнавала. Цензурата обаче забрани всички либрета, предложени от композитора. До карнавала оставаше много малко време и тогава беше решено да се използва тема, одобрена от цензурата. Така възниква идеята за „Севилският бръснар“. Росини се обърна за разрешение към Паисиело и той отговори с любезно съгласие, без да се съмнява в провала на операта на младия композитор. Новото либрето е написано от C. Sterbini. Росини бързо съчини. Но скоростта, с която е написан Севилският бръснар (композиторът е използвал голяма част от предишните си творби) е изумителна. Писането и инструментариумът отнеха 13 дни.
Етап 1
Сцена 1Музиканти са се събрали по улиците на Севиля, за да придружат младия граф Алмавива, който пее серенада на любимата си Розина. Това е очарователна цветна каватина („Esso ridente in cielo“ - „Скоро изтокът ще блести ярко със златна зора“). Но всички усилия са безплодни. Музикантите не успяват да призоват Розина: за нея стриктно се грижи старият лекар Бартоло. Раздразненият граф и слугата му Фиорело изпращат музикантите.
Фигаро. Скулптура от Жан Ейми
И сега чуваме радостен баритон зад сцената. Това е Фигаро, бръснарят, тананикайки за собствена радост и ни казва колко много се нуждае от него в града. Тази хвалба е прекрасната каватина "Largo al factotum" ("Място! Изхвърлете по-широко, хора!"). Бързо става ясно, че Фигаро отдавна познава графа (в града няма толкова много хора, които Фигаро не познава). Графът - със сумата в ръцете - привлича Фигаро на помощ, за да уреди брака си с Розина и те започват да разработват план за действие. Но дискусията им е прекъсната от д-р Бартоло, който е напуснал къщата, той мърмори, че самият той възнамерява да се ожени за Розина днес. Графът и Фигаро чуват това.
Сега и двамата заговорници решават да действат бързо. Възползвайки се от отсъствието на Бартоло, Almaviva отново серенади и този път се представя като Линдор (мелодията на тази канцона принадлежи на Винченцо Белини). Розина му отвръща благосклонно от балкона и изведнъж бързо си тръгва, чувайки нечии стъпки в апартамента си. Изобретателният Фигаро веднага измисля какво да прави: Алмавива ще се преоблече като войник и като пиян ще влезе в къщата с думите, че полкът му е разположен в града и той ще живее тук. Графът харесва тази идея и сцената завършва с весел дует, в който влюбеният граф изразява радостта си от перспективата за успеха на цялото начинание, а бръснарят се радва на успеха на проекта, който вече генерира доход .
М. Каракаш като Фигаро (1913)
Сцена 2... Сега събитията се развиват бързо и бурно. Те се провеждат в къщата на д-р Бартоло. Розина пее известната си колоратурна ария „Una voce poco fa“ (В тишината на полунощ). В него Розина за първи път признава любовта си към неизвестния изпълнител на серенади Линдор, след което се зарича да му принадлежи завинаги, въпреки отвратения си настойник, с когото ще може да се справи. Тя продължава да спекулира каква прекрасно покорна съпруга би била, ако не й противоречат. В противен случай тя възнамерява да се превърне в истински дявол, земноръка. (Обикновено в съвременните продукции тази част се изпълнява от колоратурен сопран. Росини обаче го е написал по различен начин. Той го е предназначил за колоратурно мецосопрано, доста рядко срещано през 20-ти век.) След арията тя води кратък, но сърдечен разговор с Фигаро, бръснаря, и по-малко сърдечно - с д-р Бартоло.
Изпълнения в Русия
Първото представление в Русия се състоя през 1821 г. в Одеса, изпълнението беше на италиански.
За първи път на руски (превод на Р. Зотов) операта е поставена на 27 ноември 1822 г. в Санкт Петербург с участието на Григорий Климовски (Алмавов), Иван Гуляев (Бартоло), Василий Шемаев (Фигаро), Нимфодора Семьонова (Розина) и Алексей Ефремов (Дон Базилио).
След почивка операта е възобновена на петербургската сцена през 1831 година. О. Петров - Фигаро, Н. Дур - Бартоло, А. Ефремов - Базилио, С. Боркина (Каратигина) - Розина. В следващите изпълнения ролите се изпълняват от: Л. Леонов - Алмавива, Е. Лебедева, М. Степанова - Розина.
Освен това операта постоянно влизаше в репертоара на италианската оперна трупа в Санкт Петербург. По-специално, през 1843 г. Полин Виардо изпълнява в ролята на Розина.
По-късно Севилският бръснар е поставян няколко пъти от оперните театри на Москва и Санкт Петербург.
Клавирът с руски текст е публикуван за първи път в Москва от Петър Юргенсон през 1897 година. Впоследствие клавирът е публикуван няколко пъти от московското издателство „Музгиз“ (например през 1932, 1956 и 1982).
Спектакли в Мариинския театър
На 13 октомври 1882 г. Бръснарят направи премиера в Мариинския театър, дирижиран от Е. Ф. Направник. Частите изпълниха: Граф Алмавива - П. А. Лодий, Росина - М. А. Славина, Фигаро - И. П. Прянишников, Бартоло - Ф. И. Стравински, Дон Базилио - М. М. Корякин.
На 6 март 1918 г. във вече бившия Мариински театър в Петроград на публиката беше представена нова версия на пиесата (диригент Похитонов, режисьор Тартаков, художник Константин Коровин) Бартоло - Лосев, Фиорело - Денисов, Берта - Степанова.
Спектакли в Болшой театър
Изпълнители на главните роли в деня на премиерата в Болшой театър (1913)
По съветско време операта е поставяна няколко пъти в Болшой театър. През 1935 г. - създадена е нова постановка от диригента Щайнберг, режисьора Л. В. Баратов, художника Макаров. Граф Алмавива - Сергей Лемешев, Росина - Валерия Барсова, Фигаро - Александър Головин, Дон Базилио - Александър Пирогов.
По време на Великата отечествена война бяха направени някои промени в представлението „по темата на деня“. Според мемоарите на тенора Анатолий Орфьонов:
В „Севилският бръснар“, който ходеше доста често и с мое участие, когато се чу тропането на войници, дошли в къщата на Бартоло, Базилио попита: „Аларма?“ Въздушна атака). Воините в аудиторията поздравиха този елемент на релакс, някакво временно забавление, от което се нуждаеха, с възторжени аплодисменти, след което отново се върнаха на фронта.
По време на евакуацията на Болшой театър в Куйбишев, Севилският бръснар е една от първите опери, възстановени от театъра. Постановката на „Бръснарят“, заедно с „Аида“ и други чуждестранни опери „в ущърб на домашни творби“, породи критики към ръководството и кадровите промени в Болшой театър.
Независимо от това, още през 1944 г. операта е поставена отново на сцената на Болшой театър (диригент Неболсин, режисьор Захаров, художник Макаров). Друга продукция се появява през 1953 година. През този период Севилският бръснар включва: Алмавива - Иван Козловски, Бартоло - Владимир Малишев, Росина - Вера Фирсова, Фигаро - Иван Бурлак, Дон Базилио - Марк Райзен. През 1952 г. с този състав и Всесоюзния радио оркестър диригентът Самуил Самосуд прави запис, който все още е достъпен за слушателите.
Спектакли в други театри
На дореволюционната сцена „Севилският бръснар“ е поставен в Новая опера (Москва) - диригент В. Сук; Граф Алмавива - И. С. Томарс, Фигаро - О. И. Камионски, Дон Базилио - А. П. Антоновски, Бартоло - О. Р. Фюрер.
1933 г. - Операта на Станиславски, Москва (в превод на П. Антоколски, трио от Акт 2, взето от операта „Севилският бръснар“ от Паисиело; постановка на Станиславски, режисьори Алексеев, В. Виноградов и Степанов, диригент Хайкин, художник Нивински, хормайстор К. Виноградов; Граф Алмавива - Смирнов, Росина - Воздвиженская, Фигаро - Мокеев, Дон Базилио - Панчечхин, Бартоло - Степанов). Обновена през 1944г.
Някои изпълнители
| Символи (редактиране) | Някои изпълнители в чужбина | Някои изпълнители в Русия |
|---|---|---|
| Граф Алмавива | Джузепе Ди Стефано (Италия), Луиджи Алва (Перу), Алфредо Краус (Испания), Фриц Вундерлих (Германия), Николай Геда (Швеция), Рокуел Блейк (САЩ), Франсиско Араиза (Испания), Хуан Диего Флорес (Перу) | Василиев 3-ти, Александър Додонов, Андрей Лабински, Лев Леонов, Пьотър Лодий, Михаил Михайлов, Йосиф Томарс, Дмитрий Усатов, Григорий Болшаков, Иван Козловски, Сергей Лемешев, Владимир Нардов, Анатолий Орфьонов, Петър Словцов, Соломон Хромченко, Денис |
| Фигаро | Camillo Everardi (Италия), Mattia Battistini (Италия), Herman Prey (Германия), Arthur Rinne, Tito Gobbi (Италия), Titta Ruffo (Италия), Charles Edward Horn (UK), Thomas Hampson (USA), Bastianini, Ettore ( Италия) | Оскар Камионски, Григорий Климовски, Иполит Прянишников, Иван Бурлак, Юрий Веденеев, Юрий Гуляев, Павел Журавленко, Александър Инашвили, Николай Кондратюк, Юрий Мазурок, Пантелеймон Норцов, Лев Образцов, Андрей Батуркин, Дмитрий Хворостовски |
| Розина | Жозефин Фодор-Менвиел (Франция), Полин Виардо (Франция), Тереза \u200b\u200bБерганца (Испания), Анаис Кастел (Франция), Мария Малибран (Испания), Нели Мелба (Австралия), Лили Понс (Франция-САЩ), Мария Калас (САЩ )), Мария Ханфщаенгл (Германия), Елина Гаранка (Латвия), Анна Касиан (Франция), Сесилия Бартоли (Италия) | Надежда Ван дер Бранд, Мария Леонова, Елена Карайкина-Лебедева, Евгения Мравина, Антонина Нежданова, Надежда Салина, Мария Славина, Наталия Акчери, Гоар Гаспарян, Ирина Журина, Мария Звездина, Елена Катулская, Мария Куренко, Евгения Вера Мирошониченка Масленикова, Людмила Ерофеева, Олга Кондина, Айсулу Хасанова |
| Бартоло | Салваторе Бакалони (Италия), Фриц Олендорф (Германия), Енцо Дара (Италия) | Иван Гуляев, Николай Дюр, Ото Фюрер, Владимир Лоски |
| Базилио | Хосе ван Дам (Белгия), Ласло Полгар (Унгария), Руджиеро Раймонди (Италия), Феручо Фурлането (Италия) | Александър Антоновски, Алексей Ефремов, Филимон Коридзе, Федор Стравински, Федор Шаляпин, Матвей Горяинов, Алексей Кривченя, Владимир Лоски, Иван Мачински, Александър Огнивцев, Иван Петров, Борис Щоколов |
Музикални номера
| Увертюра | Синфония |
|
Действие едно Atto primo |
|
|
Първа сцена Парте прима |
|
| 1. Въведение („Тихо, без да се говори ...“) | 1. Introduzione ("Пиано, пианисимо ...") |
| Каватина на Алмавива („Скоро на изток ...“) | Cavatina d'Almaviva ("Ecco ridente in cielo ...") |
| Продължаване и завършване на въведението („Хей Фиорело? ..“) | Seguito e Stretta dell'Introduzione ("Ehi, Fiorello? ..") |
| Речитатив („Ето ги злодеите! ..“) | Recitativo ("Gente indiscreta! ..") |
| 2. Каватина Фигаро ("Място! Разширете се, хора! ..") | 2. Cavatina di Figaro ("Largo al factotum della città ...") |
| Речитатив („О, да! Не живот, а чудо! ..“) | Речитативо ("А, а! Че белла вита! ..") |
| Речитатив („Днес той иска да се ожени за Розина ...“) | Recitativo ("Dentr'oggi le sue nozze con Rosina! ..") |
| 3. Canzona Almaviva („Ако искаш да знаеш, скъпи приятелю ...“) | 3. Canzone d'Almaviva ("Se il mio nome saper voi bramate ...") |
| Речитатив („О, небе! ..“) | Recitativo ("О, сиело! ..") |
| 4. Дует на Фигаро и Алмавива („Една мисъл - да вземеш метал ...“) | 4. Duetto di Figaro e d'Almaviva ("All'idea di quel metallo ...") |
| Речитатив („Да живее господарят ми! ..“) | Recitativo ("Evviva il mio padrone! ..") |
|
Сцена втора Parte seconda |
|
| 5. Каватина на Розина („В среднощната тишина ...“) | 5. Cavatina di Rosina ("Una voce poco fa ...") |
| Речитатив („Да, да, няма да отстъпя! ..“) | Recitativo ("Sì, sì, la vincerò! ..") |
| Речитатив ("Ах! Чакай, подлата бръснар ...") | Recitativo ("Ах! Barbiere d'inferno ...") |
| 6. Ария Базилио („Клеветата отначало е сладка ...“) | 6. Ария ди Базилио („La calunnia è un venticello ...“) |
| Речитатив („Е, какво ще кажете? ..“) | Recitativo ("Ах! Че не дите? ..") |
| Речитатив („Отлично, господине! ..“) | Recitativo ("Ma bravi! Ma benone! ..") |
| 7. Дует на Розина и Фигаро ("Аз ли съм? О, това е прекрасно! ..") | 7. Duetto di Rosina e di Figaro ("Dunque io son ... tu non m'inganni? ..") |
| Речитатив („Вече мога да дишам ...“) | Recitativo ("Ora mi sento meglio ...") |
| 8. Ария Бартоло („Не съм без причина островидият лекар ...“) | 8. Aria di Bartolo („A un Dottor della mia sorte ...“) |
| Речитатив („Ядосвай се, кълни се колкото искаш ...“) | Recitativo ("Brontola quanto vuoi ...") |
| 9. Последен („Хей, апартамент за бар ...“) | 9. Finale primo ("Ehi di casa ... buona gente ...") |
|
Второ действие Atto secondo |
|
|
Първа сцена Парте прима |
|
| Речитатив („Това е неприятен случай! ..“) | Recitativo ("Ma vedi il mio destino! ..") |
| 10. Дует на Алмавива и Бартоло ("Бъдете мир и радост над вас! ..") | 10. Duetto d'Almaviva e di Bartolo ("Pace e gioia sia con voi ...") |
| Речитатив („Кажете ми, господине ...“) | Recitativo ("Insomma, mio \u200b\u200bsignore ...") |
| Речитатив („Влезте, синьорина ...“) | Речитативо ("Вените, Синьорина ...") |
| 11. Ария на Розина („Ако сърцето се е влюбило ...“) | 11. Aria di Rosina ("Contro un cor che accende amore ...") |
| Речитатив („Прекрасен глас! ..“) | Recitativo ("Bella voce! ..") |
| 12. Arietta Bartolo („Когато седиш понякога ...“) | 12. Ариета ди Батоло („Quando mi sei vicina ...“) |
| Речитатив („Ах, господин Барбър ...“) | Речитативо ("Браво, синьор Барбиер ...") |
| 13. Квинтет ("Дон Базилио! Какво виждам! ..") | 13. Квинтето ("Дон Базилио! Cosa veggo! ..") |
| Речитатив („А, ето неприятностите! ..“) | Recitativo ("Ах! Disgraziato ме! ..") |
| Речитатив („А старецът не ми вярва! ..“) | Recitativo ("Che vecchio sospettoso! ..") |
| 14. Ария на Берта („Старецът реши да се ожени ...“) | 14. Aria di Berta ("II vecchiotto cerca moglie ...") |
|
Сцена втора Parte seconda |
|
| Речитатив („И така, с този дон Алошо ...“) | Recitativo ("Dunque voi, Don Alonso ...") |
| 15. Буря | 15. Temporale |
| Речитатив („Е, най-накрая влязох ...“) | Recitativo ("Alfine eccoci qua! ..") |
| 16. Tercet Rosina, Almaviva и Figaro ("Ах! Радвам се ...") | 16. Terzetto di Rosina, d'Almaviva e di Figaro ("Ah! Qual colpo ...") |
| Речитатив („О, какво нещастие! ..“) | Recitativo ("Ах, разграй нои ...") |
| 17. Речитатив и ария на Алмавива („Защо да се крия пред теб ...“) | 17. Recitativo ed Aria d'Almaviva ("Cessa di più resistere ...") |
| Речитатив („Оказва се - заблуден съм ...“) | Recitativo ("Insomma, io ho tutti i torti! ..") |
| 18. Финални две („Притеснения и притеснения ...“) | 18. Finale secondo ("Di sì felice innesto ...") |
- Каватината на Розина се изпълнява от Фрося Бурлакова в съветския филм „Ела утре“.
Забележителни аудио записи
- - диригент Самуил Самосуд, хор и оркестър на Всесоюзното радио (СССР)
- - Диригент Алхео Галиера, Лондонски филхармоничен оркестър (Италия)
- - диригент Виторио Гуи, хор на фестивала на оперния фестивал в Глиндборн, Кралска филхармония (Великобритания)
- - диригент Невил Маринер, хор на Амброзианската опера, Оркестър на академията на Свети Мартин в полетата (Великобритания)
- - Диригент Бруно Кампанела, оркестър и хор на Кралския театър в Торино, Nuova Era (Италия)
- - диригент Клаудио Абадо, хор на театър „Ла Фениче“ (Венеция), Европейски камерен оркестър (Италия)
Лекции по музикална литература: Росини
Работата на Росини (1792-1868) се развива в онова бурно време, когато назад, разделена Италия, под тройното иго на Испания, Франция и Австрия, тръгва по пътя на национално-освободителната борба. Революционната атмосфера съживи всички области на италианското изкуство, включително оперния театър. Той се превърна в истинска платформа за популяризиране на иновативни идеи. Появи се нова оперна школа, която отразява тези идеи. Росини стоеше в началото му. След като обобщи всичко най-добро в италианската опера от 18 век, именно той създаде основата за по-нататъшното ѝ плодотворно развитие.
По време на творческия си живот Росини пише 38 опери в жанра серия и бифа. До началото на 19 век и двата жанра са в упадък. Opera серията беше в ръцете на множество остарели клишета. Публиката преди всичко оцени вокалната виртуозност, така че композиторът трябваше да угоди на всички основни изпълнители. Буфа операта беше по-жизнеспособна, но и тук имаше нездравословно пристрастие към безмислено забавление. Благодарение на Росини италианската опера възвърна предишната си слава.
По природа Росини беше надарен необичайно щедро: беше красив, очарователен и остроумен, имаше прекрасен глас, композиран с невероятна лекота (той написа Севилския бръснар за 18 дни) и във всякакви условия.
Дебютира като оперен композитор през 1810 г. с операта "Запис на заповед за брак"... За кратко време той придоби огромна популярност. Пушкин отбеляза в Евгений Онегин: "Прекрасният Росини, скъпата на Европа, Орфей."Най-плодотворните години на композиторската дейност на Росини са свързани с Неапол, с Театъра Сан Карло. Тук е написан Севилският бръснар, най-доброто биво творение на композитора (1816). Наред с „Севилският бръснар“, най-високите творчески постижения на Росини включват Вилхелм Тел.Композиторът го създава през 1829 г., докато вече живее в Париж. Новият шедьовър беше напълно различен от предишния. Въз основа на народната легенда за националния герой на швейцарския народ, Росини създава първата народно-патриотична опера от епохата на романтизма.
След Вилхелм Тел композиторът никога не е написал нито една опера, въпреки че е живял още 40 години. Сред малкото произведения, написани през втората половина от живота му, се открояват две духовни творби - „Stabat Mater“ и грандиозната литургия.
"Севилският бръснар" - една от най-добрите комични опери, писани някога - е написана за изумително кратко време за новогодишния карнавал в Рим. Операта е композирана и репетирана почти едновременно. Вярно е, че композиторът частично е използвал материала на по-ранните си творби, но това не е повлияло на оригиналността и свежестта на операта.
Основата парцеле поставена първата част от известната трилогия на Бомарше за Фигаро - „Севилският бръснар или суетна предпазна мярка“. По този въпрос са написани много опери преди Росини. От тях операта на Паисиело беше най-популярната. Успехът му беше толкова голям, че решението на Росини да използва същия сюжет мнозина смятаха за дързост.
Премиера операта се провали. Поддръжниците на Паисиело създадоха безпрецедентен скандал в историята на оперния театър. Опасявайки се да бъде освиркван от темпераментната италианска публика, Росини избяга след първия акт. Обаче следващото представление, на което присъства обикновена, непристрастна публика, донесе на новата опера заслужен успех. Публиката дори организира факелно шествие до къщата на Росини, което този път, за всеки случай, не се появи за представлението.
Много бързо „Севилският бръснар“ бе признат и в други европейски страни, включително Русия. До днес това е една от най-репертоарните опери. В нейното изпълнение са участвали най-изявените певци в света, например Ф. Шаляпин в ролята на Базилио.
Либрето операта е написана от Чезаре Стербини. Той се различава значително от френския оригинал. Понякога те пишат, че политическите тенденции на пиесата на Бомарше са изгладени до известна степен в операта. Това е вярно само отчасти. Наистина няма социална сатира на френската комедия в операта. Създателите на операта умишлено подчертават в нея онова, което им се струва по-важно за италианската публика. За разлика от Франция в навечерието на революционното сътресение от 1789 г., класовите противоречия са по-слабо изразени в Италия в началото на 19 век. В националноосвободителното движение през този период действат всички класи на италианското общество заедно. Идеологическата посока на комедията „Бомарше“ взе малко по-различен обрат, близо до Росини. Той не създава антифеодална сатира, а сатира, типична за италианския театър. комедия на нравите... Музиката му подчертава комедията на сюжетни позиции, весел хумор и най-важното - много точно разкрива характерите на героите и дори външните им навици.
Операта прославя жизнената дейност и начинанието, нежните чувства на влюбените и осмива лицемерието и лицемерието - това е нейното прогресивно значение.
Жанр опера - бифа, чийто съвършен майстор беше Росини. Тук той се чувстваше най-естествено: известно е, че творческите успехи в комедийната област му се дават много по-лесно, отколкото в героичното изкуство. Изкуството на Росини е синоним на забавление и спокоен ум в музиката. В невероятната скорост, с която е написан Севилският бръснар, щастливо съответствие на характера на таланта на композитора с избрания сюжет, неговите образи и жанр. Изглежда, че са създадени един за друг.
Росини подчерта национални традиции на оператабифа:
1 ... Типичен ежедневен конфликт и образи на героите, напомнящи на героите на италианската народна комедия: щастието на влюбената двойка е затруднено от скучен настойник, който мечтае за значително наследство на красивото си отделение. Помага му стар приятел - дребен негодник и лицемер. И от страната на влюбените - умен и изобретателен слуга, подобен на много умни слуги, които са много по-предприемчиви от своите господари (като например Труфалдино от комедията на Голдони „Слуга на двама господари“). Спомням си и героите от първата бива опера, „Прислужничките“ на Перголеси. Ясни линии могат да се изчертаят от Серпина до Розина, от Уберто до Бартоло.
2 ... Традиционно редуването на номера на песни (соло и ансамбъл) с речитативно секко.
3 ... Запазени са и типичната буфа 2-актова структура с характерни финални ансамбли и бързата динамика в развитието на действието: събитията се развиват с изключителна скорост, няма нищо излишно, всичко води до целта. Росини знаеше как да структурира действието по такъв начин, че интересът на слушателя да не отслабва нито за минута, увеличавайки се през цялото време, не напразно го наричаха „maestro crescendo“.
4 ... От традициите на комичната опера произлиза и националността на музикалния език, разчитането на жанрови и битови форми (от тарантела до валс). Финалът е мелодията на руската народна песен „И в градината имаше ограда“.
В същото време композиторът не само повтаря традиционните техники на старата бива опера, но я актуализира и обогатява. Голямата му заслуга беше пренасяйки оперните постижения на Моцарт на италианска земя.
Моцарт Росини обожаваше, събра колекция от своите портрети. Изказването му е известно: „Бетовен е първият от всички за мен, но Моцарт е единственият“. В един от портретите на Моцарт Росини пише: „Той беше идол в моята младост, отчаяние в зрялост и утеха в напреднала възраст“.
Основното нещо, което Росини заема от Моцарт, е майсторство на оперния ансамбъл.
1 ... Ансамбълът, подобно на речитатива, се превръща във фокус на действието. Поразителен пример за такъв ефективен ансамбъл е финалътАз действия... Обикновено глупак, той е изпълнен с много объркване и недоразумения: Алмавива, маскирана като кавалерист, идва в къщата на д-р Бартоло и прави истинска скандал. Настъпва невероятна суматоха, изградена върху постепенното включване на всички герои и всичко едновременно се вписва в безупречно стройна форма.
2 ... И точно както при Моцарт, дори в сложен ансамбъл, преплитащ се с гласове, характерите на героите са значително различни. В същия завършек на Акт I всеки от героите получава индивидуална характеристика: появата на Алмавива е придружена от преувеличено силен, пародиен марш; Базилио се характеризира с комично солфинг, Фигаро - с танцов ритъм.
Севилският бръснар е доминиран от виртуозно соло пеене. Росини никога не се отказва от основното „оръжие“ на италианския оперен театър - всички части на операта са наситени с виртуозност. Въпреки това, с невероятно умение той успя баланс декоративно начало с експресивно, психологическо: колоратурата не е самоцел, тя служи за създаване на ярко музикални портрети на героите.
Основни характеристики Фигаро - "в разгара си" жизнерадост и неизчерпаем оптимизъм. Росини изгради своята музикална характеристика върху оживената танцуемост и енергичния марш. Партито му е доминирано от бързи темпове и ясни ритми. Всички основни качества на характера на Фигаро се съдържат в първия му брой - известния каватин от снимка I. Тя прилича на темпераментна, запалителна италианска тарантела: еластичен, подчертано пулсиращ ритъм; нон-стоп скоро в гласната част (технически много трудно), бързо движение.
Въпреки факта, че пиесата е френска, а действието се развива в Испания, образът на Фигаро може да се счита за много ярко проявление на националния принцип в музиката. Ако поставите Фигаро Росини до Моцарт, не е трудно да усетите ясно разликата в техните герои. Фигаро Росини има истински южен темперамент, той говори непрекъснато и в този импулсивен скор човек може да чуе интонациите на темпераментната италианска реч.
По форма cavatina е безплатна композиция, базирана на няколко теми, чието изпълнение не се подчинява на никакви традиционни схеми. Оркестърът играе огромна роля.
По време на операта Фигаро изпълнява в различни ситуации, взаимодействайки с други герои. Изглежда, че нови щрихи допълват това изображение, но едва ли го променят. качествено.
Розина- не само "въображаем простак", както е в операта на Паисиело, но момиче, което се бори за щастието си. Росини подчерта новата функция на основния женски образ, като повери частта от Розина на колоратурно мецосопрано. Розина е красива, весела и въпреки че е затворена от своя настойник в четири стени, горко на онзи, който я ядосва. В първата си ария тя заявява, че е кротка само до определени граници. Ако Розина иска нещо, ще може да настоява сама.
Основният акт на Розина е нейната каватина от втората картина „В мълчанието на полунощ“, която съдържа описание на различните страни на външния й вид. В него има 3 части: I-I - надвесен, лек - предава мечтателността на момичето; II се основава на грациозен танц („Толкова съм примирен“); Част III („Но се обиждаш“) блести с виртуозност.
Графика Алмавива -лиричен персонаж, млад и пламенен любовник, а не разпуснат феодал, както в комедията на Бомарше. В основата на неговата характеристика стои лиричната кантилена, украсена с виртуозна грация, характерна за стила бел канто. Това са на първо място и двете "серенади", изпълнявани от Алмавива под прозорците на Розина на първата снимка: каватина "Скоро изтокът ще засияе ярко със зората" (първият портрет, характерен за този герой) и канцоната "Ако ти Искам да знам." Тяхната музика е близка до лиричните италиански песни: заоблени, пластични интонации, куплет форма.
В бъдеще именно с Алмавива се свързват типичните за бифа жанра сцени с „преобличане“. Той се появява или като пиян войник (завършващ в акт I), като учител в бакалавърска степен, ученик на Дон Базилио (дуеттино с Бартоло в самото начало на акт II), или като богат аристократ (в края на операта) . За всяко от преражданията Росини намира своя „жар“, изразително ярко докосване. И така, войникът Алмавива се характеризира с комедиен марш. Алмавива, млад свещеник, дразни Бартоло, като повтаря кратки псалмологични реплики по различни начини. Алмавива е благороден благородник, надарен с блестяща виртуозна ария.
Характеризирайки отрицателните персонажи, остроумието на Росини понякога приема сатирични форми. Такъв е известният ария за клеветата на дон Базилио, съдържащ цяла философия на живота (възхвала на подлостта). Тя се основава на постепенното изграждане на една тема. Мелодията, намекваща отначало, нежно пълзяща нагоре, изглежда "набъбва" при всяко преместване. Той е придружен от стабилно динамично и оркестрово крещендо, достигащо до гръмотевични шумотевици в кулминацията („и експлодира като бомба“). Базилио, излагайки своята „теория за клеветата“, е абсолютно сериозен, като герой на опера-серия, но в тази ситуация неговият плам произвежда комедиен ефект. Подобно на каватината на Фигаро, арията на клеветата е слабо изградена.
Бартоло се характеризира главно с номера на ансамбъла и малка ариета, стилизирана като стара сладка любовна песен.
С водещата роля на вокалното начало в „Севилският бръснар“, оркестровата част е изключително важна. Оркестърът помага да се подчертае комичното на тази или онази ситуация, да се изясни подтекстът, да се направи характеристиката по-изразителна. Основният оркестрален номер на операта е снимка на гръмотевична буря от 4 картини.
Сред тях: "Италианец в Алжир", "Отело", "Пепеляшка", Четиридесет крадец "," Мойсей в Египет ".
Росини живее в Париж от 1824 година. След смъртта на композитора пепелта му е пренесена в родината му, погребана във Флоренция до Микеланджело и Галилей.
4-те глави на финала напомнят на 4 части от сонатно-симфоничен цикъл по характер, темп и тонален баланс. В бързата I-та „част“ се развива основното действие - появяват се графът, Бартоло, Розина, Базилио. Част II, подобно на скерцо, е весела и стремителна. Това е изходът на Фигаро, който уж иска да успокои всички, но в резултат на действията му в къщата идва военен патрул. Това е последвано от момент на общо удивление - като бавна, мелодична част III. Последният раздел, където всеки се опомня и изразява противоречиви чувства, служи като бърза последна развръзка.
В съвременните продукции нейната част се изпълнява от колоратурен сопран
