"Шоколадово момиче" от Lyotard. Основният шедьовър на художника
От детството си спомням тръпката, която предизвиква тази картина .. Можете да гледате чаша вода безкрайно.
Мечтата ми е да събера колекция от книги „IZHZL“ (от живота на прекрасни хора). Това е така, лирично отклонение на почти културна тема
Но инфа от сайта http://www.nearyou.ru/100kartin/100karrt_36.html
Швейцарски художник J.-E. Лиотард е наричан „художникът на кралете и красивите жени“. Всичко в живота му се състоеше от щастливи инциденти и обстоятелства, които талантлив художник, надарен, освен това с практичен ум, умело използваше.
По едно време семейството на Ж.-Е. Льотара е принуден да емигрира от Франция в Женева. Бъдещият художник учи едно време в Париж с гравьора и миниатюрист Масет. Тогава в живота на J.-E. Лиотар започва години на скитания, през които посещава много градове и държави. Пътува като спътник на благородни личности, както често се налага да правят много художници от 18 век.
Пътувания бяха изнесени от J.-E. Лиотар варирал материал за наблюдение и го свикнал с почти документалната точност на скиците. За портрети J.-E. Lyotard се отличава с изключителна точност при възпроизвеждането на модела и именно с това художникът придобива европейска слава за себе си и придобива високи покровители. Той получи топло посрещане от австрийската императрица Мария Терезия във Виена, от папата в Рим и от турския султан в Константинопол. Всички харесваха портретите на Ж.-Е. Прилика на лица на Лиотар, завършеност в изобразяването на материали за облекло и бижута и цветността на платната му.
Портретът на красивата Анна Балтауф, известна в цял свят като La belle chocoladiere и копиран и гравиран безброй пъти (намира се в галерия Дрезден), е нарисуван във Виена.
Най-вероятно Ана беше слугиня в двора на австрийската императрица Мария Терезия, където художникът забеляза момичето. Ана, дъщеря на обеднял рицар, служи като прислужница в двора.
Казват, че именно там младият принц Дитрихщайн забелязал нейната красота.
Той се влюби и - за ужас на аристокрацията - се ожени за нея.
Като подарък за сватба принц Дитрихщайн нарежда на Жан Етиен Лиотар, който по това време е работил във виенския двор, да има портрет на своята булка в самите дрехи, в които я вижда за първи път.
Те казват, че в сватбения ден булката е поканила шоколадиерите, които е познавала, и, зарадвана от издигането си, им е подала ръката си с думите: "Ето! Сега станах принцеса и можете да целунете ръката ми."
Тази картина е забележителна и с факта, че е първата, която изобразява първия порцелан в Европа - Meissen
Сега тази картина се намира в художествената галерия в Дрезден, но първоначално е закупена от венецианския граф Алгароти, ценител и любител на живописта. В едно от писмата си той казва: "Купих прочутия пастел Lyotard. Изпълнява се в неусетно отслабване на светлината и с отлично облекчение. Предаваната природа изобщо не се променя; като европейско произведение, пастелът се изпълнява в духа на китайците ... заклети врагове на сянката. Е, тогава. Що се отнася до завършването на работата, може да се каже с една дума: това е пастелите на Holbein, който изобразява в профил млада германска прислужница носещ поднос с чаша вода и чаша шоколад.
В действителност в картината има само една женска фигура.
Но тя е изобразена по такъв начин, че омагьосва повечето зрители, които посещават известната галерия в Дрезден. J.-E. Lyotard успя да придаде на картината характера на жанрова сцена. Пред „Шоколадница“ има свободно място, така че впечатлението е, че моделът не изглежда да позира за художника, а върви пред зрителя с малки стъпки, внимателно и внимателно носейки поднос.
Очите на Шоколадница са скромно сведени, но съзнанието за нейната привлекателност озарява цялото й нежно и сладко лице. Позата й, положението на главата и ръцете - всичко е изпълнено с най-естествената грация. Малкото й краче в сива обувка на висок ток наднича скромно изпод полата.
Цветовете на дрехите "Шоколадница" бяха подбрани от J.-E. Лиотар в мека хармония: сребристосива пола, златен корсаж, блестяща бяла престилка, прозрачна бяла кърпа и свежа копринена шапка - розова и нежна, като розово венчелистче ... Художникът, с присъщата му прецизност, никога се отклонява от най-подробното възпроизвеждане на формата на тялото на "Шоколадово момиче" и нейните дрехи. Така например, плътната коприна на роклята й наистина се надува; гънките на престилката, току-що извадена от чекмеджето за бельо, още не бяха изправени; чаша вода отразява прозореца и отразява линията в горната част на малката тава.
Картината „Шоколадово момиче“ се отличава със своята пълнота във всеки детайл, към която J.-E. Лиотар. Изкуствоведът М. Алпатов смята, че „поради всички тези характеристики„ Шоколадовото момиче “може да бъде приписано на чудесата на оптичната илюзия в изкуството, като онези гроздови гроздове на снимката на известния древногръцки художник, който се опита да кълве врабчета. " След конвенционалността и маниерността на някои майстори от 18 век, почти фотографската точност на картината от Ж.-Е. Лиотар създаваше впечатление на откровение.
Художникът е работил изключително в пастелната техника, която е била много разпространена през 18-ти век и е владеела свободно в нея. Но J.-E. Лиотар е не само виртуозен майстор на тази техника, но и нейният убеден теоретик. Той вярваше, че пастелът най-естествено предава цвета и най-фините преходи на светлина и сянка в рамките на светлите цветни тонове. Самата задача да покажеш фигура в бяла престилка срещу бяла стена е трудна изобразителна задача, но J.-E. Комбинацията на Lyotard от сиво-сива и бяла престилка с бледосиви сенки и стоманен нюанс на водата е истинска поезия от цветове. Освен това, използвайки тънки прозрачни сенки в „Шоколадница“, той постигна перфектна точност на рисуване, както и максимална изпъкналост и дефиниция на обема.
въз основа на материалите от Уикипедия и историята на Н. А. Йонина, издателство „Вече“, 2002 г.
Истории за шедьоври
Жан-Етиен Лиотар и неговото „Прекрасно шоколадово момиче“
Към 270-годишнината от създаването на известната картина
„Шоколадово момиче“ може да се отдаде на чудесата на измамата
визия в изкуството, като гроздови гроздове в картина
древен художник, който се опита да кълве птици "
М. Алпатов. Академик по история на изкуството
Кой не помни един от бисерите на галерия Дрезден, елегантната картина „Шоколадовото момиче“, която изобразява млада виенска красавица, грациозно носеща на поднос крехка порцеланова чаша с новомодна шоколадова напитка и чаша бистра бистра вода ? Нарисувана преди почти три века върху пергамент в пастелна техника, картината изумява със своите живописни умения и поетична свежест.
Автор на „Chocolate Girl“ (други имена - „Beautiful Chocolate Girl“, немски „Das Schokoladenm; dchen“, френски „La Belle Chocolati; re“) е швейцарският художник Жан-Етиен Лиотар (1702 - 1789). Смятан е за един от най-мистериозните занаятчии на своето време. За неговите скитания и приключения са оцелели много легенди.
Лиотар е роден в Женева от протестантски френски бижутер, който някога е трябвало да емигрира в алпийската република. Като дете проявява склонност към рисуване. Той обичаше да рисува портрети на приятели, сцени от римската история, обичаше миниатюри и живопис с емайл. След като започва да учи в работилницата на Гардел, след няколко месеца той надминава учителя си. Лиотар майсторски копира платната на старите майстори.
През 1725 г. художникът заминава за три години в Париж, за да усъвършенства техниката си. Няколко години по-късно той попада в Рим, където създава много пастелни портрети, включително папа Климент XII и редица кардинали, това е началото на славата му в Европа.
Трябва да кажа, че Жан-Етиен имаше две основни хобита: рисуването и жаждата за скитания и много от живота на художника се състоеше от щастливи инциденти и обстоятелства, свързани специално с пътуванията. Веднъж, благодарение на познанството си с благороден англичанин, Лиотар прави пътуване до Изтока (Месина, Сиракуза, Малта, Смирна, островите Делос и Парос), което завършва в Константинопол. Художникът остана тук 5 години. Той въплъти своите впечатления в великолепни рисунки, в които умението и свободата на техниката (изискани шарки, линии, изискани тонове на сребърен молив и червено-червен сангвиник) бяха съчетани с документално точно възпроизвеждане на външния вид на героите, техните костюми, текстура на тъканите и дори кройката на облеклото. Хората органично се вписват в буйната украса на помещенията с изобилие от килими, драперии, маси, вази, възглавници. Вярно е, че ориенталските му красавици понякога наподобяват изящни парижани.
Завръщайки се в Европа, Лиотар продължава да носи дълга брада, халат и тюрбан, за което получава прозвището „художник-турчин“. Постоянно се премествал от една страна в друга, общувал с интересни хора, рисувал техните портрети, оставяйки на потомците автентичното „... появата на хора, които отдавна са изчезнали от лицето на земята“. Синтезът на декоративността на френското рококо и яснотата на холандския реализъм от 17-ти век в творчеството на художника донесе на Лиотар голям успех.
През 1745 г. съдбата довежда Жан-Етиен Лиотар във Виена, където през 1740 г. 23-годишната Мария Терезия, най-голямата дъщеря на император Карл VI, поема императорския трон. Императрицата направи сърдечен прием на известния художник и инструктира принц Дитрихщайн, човек, близък до двора, да се погрижи за госта.
Скоро Лиотар създаде тук своята „Галатея“ - „Красивата шоколадова машина“ (82,5; 52,5 см). Непретенциозността на композицията, светлата атмосфера и почти фотографската точност на пастела, след конвенционалността и маниерността, характерни за майсторите от 18 век, направиха впечатление на откровение у съвременниците. Пастел беше възприет от тях като шедьовър наравно с произведенията на Шарден и Вермеер, с техните герои, дълбоко в ежедневните им дейности. Венецианският граф Алгароти, ценител и любител на живописта, в едно от писмата си пише за „Шоколадовото момиче“: „Що се отнася до завършеността на работата, можем да кажем с една дума: това са пастелите на Холбейн“.
Огромен брой статии и изследвания са посветени на шедьовъра на Лиотар, давайки подробно описание на него. Ето малка подборка от тях: „... Нищо особено не се случва в тази проста жанрова сцена, но тя пленява с поезията на възприемането на живота, голямо изобразително умение. ... Всичко тук гали окото - хубаво момиче с отворено, ясно лице и лесна походка, спокойни, хармонични комбинации от светли цветове - бяло, розово, златисто кафяво, сиво. ... Момичето е изобразено на почти неутрален фон, образуван от светла стена и под.
Художникът я поставя вляво от центъра на картината, сякаш дава възможност на героинята да продължи напред. Посоката на движението му се подчертава от жеста на протегнатите ръце, носещи елегантен лаков поднос, от линиите на пода. ... Гледайки тази снимка, вие се възхищавате колко майсторски и точно е предадена тънкостта на порцеланова чаша (пастел за първи път в европейското изкуство изобразява наскоро изобретен порцелан Meissen), чаша с прозрачна вода отразява прозореца и пречупва линията на горния ръб на тавата.
Текстурата на кадифе, коприна, дантела е забележително предадена. Някои тъкани попадат в тежки еластични гънки, други, леки и подвижни, блещукат в различни нюанси на цвета, меко обгръщат фигурата. ... Цветовете на дрехите „Шоколадница” бяха избрани от J.-E. Лиотар в мека хармония: сребристосива пола, златисто елече, блестяща бяла престилка, прозрачна бяла кърпа и свежа копринена розова капачка. "
Няма достоверна информация за това, кого художникът е изобразил в образа на „Красивото шоколадово момиче“. В най-романтичната и най-красивата версия легендата за създаването на „Шоколадница“ звучи така. В един прохладен зимен ден през 1745 г. принц Дитрихщайн се отбива в малко виенско кафене, за да опита вкусна топла шоколадова напитка, която по това време е гореща напитка. Приятната напитка също се смяташе за лечебна и се сервира с чаша вода. Аристократът беше обслужван от млада сервитьорка Анна Балдауф, дъщеря на обеднял благородник. Принцът беше толкова очарован от грацията и красотата на момичето, че веднага се влюби в нея. За да опознае Анна по-добре, той почти ежедневно посещаваше кафенето. Въпреки силната съпротива на придворното благородство, през същата година Ана става съпруга на Дитрихщайн и австрийска принцеса. Като сватбен подарък младоженците поръчаха на художника Лиотар картина „Красивото шоколадово момиче“. Майсторът създаде шедьовър, в който изобрази Ана в костюма на шоколадова сервитьорка, възпяваща любов от пръв поглед.
Кръгът от живота на Лиотар е затворен на 12 юни 1789 г., когато „художникът на кралете и красивите жени“ умира след завръщането си в родината си в Женева. Създава много прекрасни творби, особено пастели, но в паметта на потомството остава известен именно като автор на „Шоколадово момиче“.
От 1855 г. „Шоколаднец“ е в колекцията на известната Дрезденска галерия.
По време на Втората световна война картината, заедно с други шедьоври, е пренесена от нацистите в замъка Кьонигщайн над Елба в Саксония Швейцария, близо до Дрезден. Тук, в дълбок миниран каземат в плоски борови кутии, съкровища от Дрезден бяха открити от съветските войски. Чудо е, че не са били взривени по време на отстъплението на германските войски, че са оцелели и не са имали време да умрат от студа и влагата.
През 1955 г. пастелите на Lyotard бяха показани на прощална изложба в Москва, наред с други немски художествени трофеи, преди да се върнат в галерията в Дрезден. Картините са изложени от 2 май до 20 август 1955 г. Хората идваха отдалеч, понякога с дни на опашка, за да видят легендарни съкровища, сред които скромното „Шоколадово момиче“ на Жан-Етиен Лиотар не се загуби.
Жан-Етиен Лиотар. Шоколадово момиче. Пастел, пергамент. 82,5х52,5 см. 1743-1745 Галерия на стари майстори в Дрезден
Не е известно със сигурност кой е позирал за Лиотар. Има много легенди за този резултат. Най-популярният казва, че пред нас е дъщерята на съсипан благородник.
Тя толкова хареса принца, който дойде в кафенето, толкова много, че той реши да се ожени за момичето. И преди сватбата той й поръча портрет в тоалета, в който се влюби. Тоест в екипировката на шоколадиер.
По-скоро това е просто красива легенда. Което изигра значителна роля за превръщането на картината в една от най-разпознаваемите в света. Тя е почти основният отличителен белег на галерия Дрезден (заедно с).
Но не съм изненадан защо по принцип се е родила такава легенда. Самите й живописни характеристики предполагат благородството на героинята.
Вижте колко е светла кожата с деликатен руж. Едно момиче от прост произход трудно би могло да си позволи такова нещо. В края на краищата тя трябваше да бъде много на открито.
В допълнение към работата в кафене, вие също трябва да вършите домакинска работа: да носите вода от кладенец, да ходите на базара или дори да бъркате в градината. И в този случай кожата й със сигурност би била по-тъмна.
Ръцете й също са много лъскави. Лиотар ги изписва с особено умиление. Работещо момиче също не може да си позволи такова нещо. Шиенето, миенето на съдове и други домакински задължения със сигурност биха оставили своя отпечатък.
Жан-Етиен Лиотар. Шоколадово момиче (фрагмент). 1745-1747 Галерия на стари майстори в Дрезден Издава момиче и величествена стойка. За да има такъв гръб, беше необходимо да се гледа от ранно детство. И това беше възможно само в рамките на благородно семейство.
Освен това Lyotard избра невероятни цветове. Златисто охра цвят на корсета. Сиво-син цвят на полата. Нежно розова капачка със синя панделка. Снежнобял цвят на престилката и шала. Всички цветове са леки, подчертаващи усещането за свежест и добре поддържани.
Ако художникът беше избрал други цветове, впечатлението от картината определено щеше да е различно.
Също така забележете колко внимателно Лиотар изписа чашата и порцелановата чаша върху подноса на момичето. Можем да кажем, че те също са „от горния свят“.
Най-вероятно именно заради всички тези „благородни“ подробности се роди легендата за дама със синя кръв, която попадна в служба заради финансовите проблеми на семейството.
Но нещо ми подсказва, че всичко е свързано със самия художник Лиотар. Явно имаше деликатен вкус и знаеше как да създаде благородство там, където нямаше такова количество. И той охотно поласка моделите си.
Жан-Етиен Лиотар. Портрет на Мария-Йосиф от Саксония, Дофин от Франция. 1751 Rijksmuseum в Амстердам Такава беше ерата на рококо. Изкуството трябваше да бъде светлина и да носи красота на хората. Самият Лиотард каза, че рисуването е просто огледало, в което се отразява най-красивото от реалния свят.
„Шоколадовото момиче“ е картина на швейцарския художник Жан Етиен Лиотар, най-известната творба на автора. Рисуван в средата на 18 век и до днес той привлича вниманието на посетителите на галерия Дрезден, към колекцията на която принадлежи.
Запознайте се с художника
Жан Етиен (1702-1789) е нетривиална фигура. Той бил известен като „художник на истината“, но не защото се стремял да улови несправедливостта на света или да изобличи властните. Лиотард обичаше да изобразява точно това, което видя. Работата му често е близка до фотографията. Днес този подход едва ли ще изненада някого, но по това време в модата имаше платна, които предават реалността в украсена форма, пълна с блясък и задължителен чар. Лиотар може да се нарече бунтар, но с щастлива съдба. Той бил обичан от могъщите на този свят и оставил на потомците великолепни портрети на маршал Саксония, папа Климент XII, императрица на Австрия. Образът на последния нагледно илюстрира подхода на автора, който не е стандартен за 18-ти век: кралицата не е рисувана, заобиколена от атрибутите на властта или изпълнена с мисли за съдбата на Австрия, в портрета тя изглежда по-скоро като майка притеснена за синовете си и жена, пълна със здраве.
Жан Етиен беше запален пътешественик. Посетил Молдова и Румъния, не пренебрегнал Италия, Франция, Гърция, живял известно време в Турция и донесъл оттам любов към Изтока и множество образи на нежни красавици на фона на екзотични цветя. Само известно време след завръщането на художника от Константинопол се появява „Шоколадовото момиче“ - картина, донесла на Лиотар световна слава.
Внимание към детайлите
Съставът на платното е съвсем прост: момиче е изобразено в пълен ръст с поднос в ръце. Това е производител на шоколад. Авторът на снимката успя да улови младата дама по такъв начин, че изглежда, че й предстои да премине по-далеч покрай ентусиазираните наблюдатели. Как се създава този ефект? Всичко е в детайлите. Гънките на дрехите, елементите на чашата и накрая отражението в чаша вода - всичко прави образа толкова реалистичен, че момичето изглежда живо.
Всеки елемент е внимателно изработен. Виждате, че престилката на прислужницата е съвсем свежа: дори гънките все още не са се изправили, очевидно наскоро е облечена. Художникът обърна внимание на рисунката както на дантелата върху капачката, така и върху чашата. При създаването на илюзията за движение свободното пространство играе важна роля в посоката, в която отива производителят на шоколад. Картината на Лиотар пленява с това: реализъм и простота, не лишени от нежност.
Светлина и цвят
Топлината в отношенията на художника с модела винаги се възприема по един или друг начин от зрителя. Тук той се предава с помощта на цветова палитра. Нежно розово, бяло, златисто, сребристосиво, преливащи се един в друг, греят отвътре, като самата млада шоколадопроизводителка. Картината е нарисувана в пастел, предавайки най-малките нюанси на нюансите. Лиотар предпочита подобна техника на рисуване пред другите и се смяташе за истински виртуоз на пастели.
Авторът също успя да предаде вътрешната светлина на героинята. Тя е скромна, но в нейната стойка и позиция на главата може да се прочете гордостта и съзнанието за собствената й красота. Обикновена камериерка? Обикновен производител на шоколад? Картината ни позволява да се надяваме, че това не е така.
Легенди за всепобеждаващата любов
Художникът със сигурност не е извадил момичето от въображението си. Въпреки факта, че главният биограф на Лиотар не е съгласен с това, слухът приписва романтичен произход на платното.
Жан Етиен често изобразява красавици, включително момичето с шоколад. Според една от версиите авторът на картината е бил нает от принца на Лихтенщайн (или херцога на Дитрихщайн), за да увековечи образа на бъдещата си съпруга. Предполага се, че момичето се е казвало Анна или Шарлот Балдауф. В различни версии на легендата тя е служила с императрицата или в малко кафене. Бъдещият съпруг я забеляза в момента, когато тя носеше чаша чудна и ароматна напитка на кралския човек или на посетителите на заведението. Благородният любовник, въпреки протестите на своите роднини, направил предложение на Ана. След като получи съгласие, той се обърна към художника с молба да залови любимата му, тъй като тя се появи пред него за първи път. Истина или мит, сега е доста трудно да се разбере. Абсолютно сигурно е обаче, че последващата съдба на картината е пълна с приключения и известен романтизъм.
За слава на сладкарите и на прага на смъртта
„Шоколадница“ посети колекцията на немския курфюрст и се озова в галерия Дрезден. Там в края на 19 век собственикът на компанията Baker's Chocolate я забелязва. Възхитил се от картината и вдъхновен от легендите, свързани с нея, той решил да я превърне в логото на компанията. И до днес шоколадовото момиче на Lyotard може да бъде намерено на опаковките на деликатеси, произведени от компанията.
По време на Втората световна война тя, заедно с други шедьоври, е отведена от постоянно бомбардирания град и скрита в една от крепостите. В минирано мазе съветските войници я намериха и я спасиха от сигурна смърт, като я върнаха обратно в галерията.
Картината „Шоколадово момиче“, снимки и репродукции на която вече са хиляди, все още е в Дрезден и днес. Написана преди повече от два века, тя продължава да очарова и вдъхновява.
La belle chocolatière, то. Das Schokoladenmädchen) е най-известната картина на швейцарския художник от 18-ти век Й. Е. Лиотар, изобразяваща камериерка, носеща горещ шоколад на поднос. Изработена в пастелна техника върху пергамент.
История
Легендата за създаването на тази картина е следната: през 1745 г. австрийският аристократ принц Дитрихщайн отишъл във виенско кафене, за да опита нова шоколадова напитка, за която толкова много се говори по това време. Негова сервитьорка беше Анна Балтауф, дъщеря на обеднял благородник Мелхиор Балтауф. Принцът беше пленен от нейния чар и въпреки възраженията на семейството си взе момичето за жена си. „Шоколадница“ стана сватбен подарък за новата принцеса, поръчана от младоженците от модния швейцарски художник Лиотар. Художникът на портрети изобразява булката, облечена като сервитьорка от 18-ти век, обезсмъртявайки любовта от пръв поглед. (Именно тази версия - истинската история за Пепеляшка - беше популяризирана в брошурите на Бейкър.)
Според друга версия бъдещата принцеса се казвала Шарлот Балтоф, баща й бил виенски банкер и картината била нарисувана в къщата му, според надписа, запазен на копие от картината, съхранявана в Лондон в галерията на Орлеанската къща Съществува и вариант, според който това не е поръчан портрет, а картина, нарисувана по собствено желание на художника, изумена от красотата на момичето, от прислужницата на императрица Мария Терезия, наречена Балдуф и която по-късно става съпруга на Йозеф Венцел фон Лихтенщайн. Във всеки случай идентичността на модела не е точно установена.
От писмо
„Купих си пастел от известния Lyotard.
Изпълнява се в неусетни градации
лека и с отличен релеф.
Пренесената природа изобщо не е
променен; като европейска работа,
пастел е направен в духа на китайския ...
заклети врагове на сянката. Що се отнася до
пълнота на работата, тогава можем да кажем
с една дума: това са пастели на Holbein.
На него е изобразена млада жена в профил
немска прислужница, която
носи поднос с чаша вода и
чаша шоколад ".
След като напуска Виена, Лиотар пристига във Венеция, където продава този пастел на граф Франческо Алгароти, който участва в попълването на колекцията на Август III, полски крал и Фридрих II от Прусия.
В популярната култура
Портретът е изложен в галерия Дрезден, където е видян от Хенри Л. Пиърс, президент на американска фирма за търговия с шоколад, а през 1862 г. американската компания Baker's Chocolate придобива правата за използване на картината, което я прави най-старата търговска марка в САЩ и един от най-старите в света. Често има вариант на неговото използване под формата на черно-бял силует. Друго копие на картината е в музея на Бейкър Хаус в Дорчестър, Масачузетс.
Напишете отзив за статията "Шоколадово момиче (снимка)"
Бележки (редактиране)
Връзки
Откъс, характеризиращ шоколадовото момиче (снимка)
Изглеждаше, трябва да кажа, много неприятно ... Имах кънки с къси ботуши (по това време все още беше невъзможно да се получат високи) и видях, че целият ми крак в глезена беше отрязан почти до костите ... Други също видяха и тогава паниката започна. Слабосърдечните момичета почти припаднаха, защото, честно казано, изглеждаха зловещи. За моя изненада не се уплаших и не плаках, въпреки че в първите секунди състоянието беше почти шоково. Задържайки разреза с ръце възможно най-силно, опитах се да се концентрирам и да помисля за нещо приятно, което се оказа много трудно заради режещата болка в крака. Кръв се процеждаше през пръстите и падаше с големи капки върху леда, като постепенно се събираше върху него в малка локва ...Естествено, това по никакъв начин не би могло да успокои и без това доста нервните момчета. Някой хукна да извика линейка, а някой неловко се опита да ми помогне по някакъв начин, само усложни и без това неприятна ситуация за мен. След това отново се опитах да се концентрирам и си помислих, че кръвта трябва да спре. И тя започна да чака търпеливо. За изненада на всички, буквално за минута нищо не изтичаше през пръстите ми! Помолих нашите момчета да ми помогнат. За щастие имаше съседът ми Ромас, който обикновено никога не ми противоречеше в нищо. Помолих го да ми помогне. Той каза, че ако стана, кръвта със сигурност отново ще „тече като река“. Отдръпнах ръцете си от порязването ... и каква беше изненадата ни, когато видяхме, че кръвта вече не тече изобщо! Изглеждаше много необичайно - раната беше голяма и отворена, но почти напълно суха.
Когато линейката най-накрая пристигна, лекарят, който ме прегледа, не можа да разбере какво се е случило и защо при толкова дълбока рана кръвта ми не тече. Но той също не знаеше, че не само че не кървя, но и изобщо не изпитвах никаква болка! Видях раната със собствените си очи и според всички природни закони трябваше да усетя дива болка ... която, колкото и да е странно, в случая изобщо не съществуваше. Закараха ме в болницата и се приготвиха да ме зашият.
Когато казах, че не искам упойка, лекарят ме погледна така, сякаш бях тихо обезумял и подготвен за инжектиране на упойка. Тогава му казах, че ще извикам ... Този път той ме погледна много внимателно и като кимна с глава, започна да шие. Беше много странно да гледам как плътта ми е пронизана с дълга игла, а аз на мястото на нещо много болезнено и неприятно усещам само леко ухапване от „комар“. Докторът ме наблюдаваше през цялото време и няколко пъти питаше дали съм добре. Отговорих да. После попита дали това винаги ми се случва? Казах не, точно сега.
Не знам дали той е бил много „напреднал“ лекар за това време, или съм успял да го убедя по някакъв начин, но, по един или друг начин, той ми повярва и не зададе повече въпроси. Около час по-късно вече бях вкъщи и с радост поглъщах топли бабини пайове в кухнята, без да се накланям по никакъв начин и искрено изненадан от такова диво чувство на глад, сякаш не бях ял от няколко дни. Сега, разбира се, вече разбирам, че това беше просто прекалено голяма загуба на енергия след моето „самолечение“, което спешно трябваше да бъде възстановено, но тогава, разбира се, все още не можех да го знам.
Вторият случай на същото странно облекчаване на болката се случи по време на операция, за която семейният ни лекар Дана ни убеди да отидем. Доколкото се помнех, майка ми и аз често страдахме от ангина. Това се случи не само от настинка през зимата, но и през лятото, когато навън беше много сухо и топло. Веднага щом леко се прегряхме, тъй като болката ни в гърлото беше тук и тук и ни принуди да лежим в леглото в продължение на седмица или две, което с майка ми също не харесвахме. И така, след консултация, най-накрая решихме да се вслушаме в гласа на „професионалната медицина“ и да премахнем онова, което толкова често ни пречеше да живеем нормално (въпреки че, както се оказа по-късно, нямаше нужда да премахнем това и това, отново , беше поредната грешка на нашите "всезнаещи" лекари).
Операцията беше насрочена за един от делничните дни, когато майка ми, както всички останали, естествено работеше. Разбрахме се с нея, че първо, сутринта, ще отида на операцията, а след работа тя ще го направи. Но майка ми обеща, че определено ще се опита да дойде поне половин час преди лекарят да започне да ме изкормва. Колкото и да е странно, не изпитвах страх, но имаше някакво болезнено усещане за несигурност. Това беше първата операция в живота ми и нямах представа как ще стане.
Още от сутринта като лъвче в клетка вървях напред-назад по коридора, чакайки всичко това най-накрая да започне. Тогава, както и сега, не обичах да чакам нищо или някой най-много. И винаги съм предпочитал най-неприятната реалност пред всякаква „пухкава“ несигурност. Когато знаех какво се случва и как, бях готов да се боря с него или, ако се наложи, да реша нещо. Според мен не е имало неразрешими ситуации - има само нерешителни или безразлични хора. Затова още тогава, в болницата, наистина исках възможно най-скоро да се отърва от „неприятността“, висяща над главата ми, и да разбера, че това вече е отзад ...
Никога не съм харесвал болници. Гледката на толкова много хора в една и съща стая, страдащи хора ме вдъхнови с истински ужас. Исках, но не можех да им помогна по никакъв начин и в същото време усещах болката им също толкова силно (очевидно напълно „включена“), сякаш беше моя. Опитах се по някакъв начин да се предпазя от това, но се изсипа истинска лавина, не оставяйки и най-малката възможност да избягам от цялата тази болка. Исках да затворя очи, да се оттегля в себе си и да бягам, без да се обръщам от всичко това, доколкото и възможно най-бързо ...
