Шопен полонез 53 история на създаването. Най-добрите произведения на Шопен: списък
Блясъкът и силата на полонез
Истинският полски танц - танцът на аристокрацията - се превърна в полонез. Европа нарече най-церемониалния, най-тържествения и великолепен от всички церемониални танци "полоне" (френски polonais - полски). Полонезът отвори държавни приемни, сватби на висшето общество, кралски приеми.
Има версия, че сватбеното шествие, изпълнено в Познан, се е превърнало в прототип на полонеза. Според друга версия първият полонез е изпълнен от полския крал Хенри III. Беше във френския град Анжу, където обществеността беше пленена от величието и царственото благородство на новия крал.
С течение на времето всички гости започнаха да участват в това тържествено шествие. Кортовите топки бяха отворени с полонез. Красиво облечените танцьори маршируваха в дълга редица, грациозно приклекнали в края на всеки бар. В първата двойка домакинът на топката се представи с най-уважавания гост.
В допълнение към придворния имаше и селски полонез, който беше по-спокоен и гладък.
Спомнете си какви великолепни полонези са написани от великия син на полския народ Фредерик Шопен. В творчеството на Шопен откриваме полонези от различно естество: както лирични, така и драматични, и бравурни, подобни на рицарските.
Полонезът в мажор (оп. 40 No 1) е особено известен. Той е покрит с духа на рицарска доблест. Тази тържествена композиция ярко потвърждава, че Шопен не е писал своите полонези, както мазурките, за да се танцуват. Това са ярки концертни парчета.
Ето какво разказва композиторът за тази музика: „Енергичните ритми на полонезите на Шопен ви карат да треперите ... най-безчувствените и безразлични. Тук са събрани най-благородните, изконни чувства на древна Полша ... Преди нашия умствен поглед, в полонезите, се появяват образите на древните поляци, каквито са в хрониките: силна конституция, ясен ум ... на бойното поле, нито предния ден, нито деня след битката. "
Казват, че... По време на Великата отечествена война, когато нашите войници освободиха Варшава, сградата на радиоцентъра беше една от първите, които бяха отнети от нацистите. И тогава този величествен полонез на Шопен започна да се пуска по радиото в целия град. Битката за столицата на родината, която даде на света голям гений, Фридерик Шопен, продължи към тази музика.
И колко популярен е известният полонез на М. Огински!
През 19 век полонезът все повече се появява като инструментална миниатюра, не предназначена за танци. Около 20 „полонези, които не са за танци“ са написани от полския дипломат и аматьорски композитор Михал Клеофас Огински. Неговата лирична лирическа полонеза за пиано в минор придоби световна слава.
Полонезът е съставен в отговор на събитията в Полша през 1794 година. Тогава във Варшава избухва народно въстание срещу войските на царска Русия. След потискането си Огински завинаги напуска родната си Полша. Оттук и заглавието на произведението - „Сбогом на родината“.
Отначало това е по-скоро не полонез, а „спомен за полонез“. В мелодичната, експресивна тъжна мелодия на първия раздел няма танцова яснота на полонеза, само характерната ритмична фигура във втората мярка напомня за този жанр. Като цяло тази мелодия е изумителна със своята широта на дъха, необикновена мелодичност.
Но не само полските композитори използваха ритъма на този танц в работата си. Блестящият полонез отваря сцената на полския бал в операта „Живот за царя“. Арогантните поляци, уверени в своята непобедимост, очакват бърза победа над Русия.
Полонез често се танцуваше на балове в Русия, затова той го представи на сцената на бала от операта "Евгений Онегин".
Въпроси и задачи:
- Какво означава думата „полонез“ на полски?
- Обърнете внимание на характерния ритъм на полонеза. Шляпайте го.
- Какво определя уверения, победоносен характер на полонеза от операта на М. Глинка „Живот за царя“?
- Сравнете героите на полонезите от М. Глинка и М. Огински. Подобни ли са или забележимо различни?
Презентация
Включено:
1. Презентация - 13 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Глинка. Полонез от операта „Живот за царя”, mp3;
Огински. Полонез „Сбогом на родината”, mp3;
Чайковски. Полонез от операта "Евгений Онегин", mp3;
Шопен. Полонез в A-dur, Op.40 No.1, mp3;
3. Придружаваща статия, docx.
Най-великият полски композитор
Фредерик Шопен е роден в зората на 19 век, той успява да улови края на империята на Наполеон Бонапарт и следващите години на велики сили. Родното място на великия композитор е Полша - държава, която по това време не е на картата.
През първите пет години от живота си Шопен е бил гражданин на една от страните, които са навеждали глава пред Великия император, тогава руски гражданин, накрая - той е станал човек на света. Музиката на Шопен, придържайки се към стила на романтизма, се отличава с чувственост и дълбочина.
Композиторът, който на седем години става най-добрият пианист в страната си, се отличава и с най-високото техническо съвършенство на своята творба. В същото време фината природа на Фредерик изпълва композициите му с невероятна емоционална дълбочина. Всички видяха в музиката на маестрото нещо близко, лично.
Фредерик Шопен е израснал заобиколен от музика, а баща му и майка му са знаели и са обичали да свирят на музикални инструменти. Може да се каже, че младият гений е имал богата почва за растеж. Сестрите на Шопен, които бяха три, също се отличаваха със своите таланти, ако не в музиката, то в литературата.
Бащата на композитора е французин, майка му е полска аристократка. Фридрих е забелязан доста рано от високи фигури - той е покровителстван от принцовете на най-старите полски фамилии. Навлизайки във високия свят, Фредерик бързо спечели благоволение - приятният му, хармоничен външен вид, отлични маниери, ерудиция и ярък талант бързо намериха своите почитатели сред най-добрите хора в Европа. Шопен се възхищавал от други композитори, музиканти, писатели, журналисти, аристократи и философи, навсякъде, където имал приятели и почитатели.
Шопен беше удостоен с честта да бъде приет в най-висшето общество
Чувствеността на творбите на Шопен е свързана с особеностите на неговата природа, с многото преживявания, попаднали в композиторската работа - тъга и радост, тъга, безпокойство, наслада. Полският музикант, който напусна родната си Варшава завинаги през 1830 г., не можа да се примири с липсата на свобода на родната си страна - тези преживявания доведоха до заемане на народни мотиви от Полша и славянска музика за неговите произведения.
Революции и сътресения в родината му накарали Шопен да се стреми да отразява тези събития в музиката, някак да улавя болката и гордостта на хората си със звуци. Патриотични и емоционални сътресения бяха изразени в написването на Шопен на четири пиеси за пиано, които в изпълнението му заимстваха мотивите на полските легенди, той също така придава поетичен блясък и трагична дълбочина на мазурките и полонезите - танци, почитани от поляците. За мазурката и полонеза Шопен направи това, което направи Щраус с валсовете.
Валсовете, които някои изследователи дори са склонни да наричат \u200b\u200bлиричния дневник на композитора, имат специално значение в живота на Шопен. Детство, юношество, първа любов и преживяванията на зряла възраст, пътувания, търсене на себе си, нови познанства - валсовете на Шопен в музиката въплъщават целия му живот, емоции и преживявания, които са характерни, от една страна, само за самия Фредерик, от друго, почти всеки човек.
Ето защо не е изненадващо, че Шопен композира най-голям брой валсове на Майорка, където е бил със съдбоносната любов на живота си - авантюристът и писател Жорж Санд. Сякаш писател в проза, чрез музикални ноти и звуци, Шопен отразява във валсове всички обрати на десетгодишната връзка с любимата си.
Появата на Шопен беше почитана като феноменална Като детски композитор Фредерик Шопен е известен със своите фини, деликатни, съвършени поетични скици, фантазии и импровизирани произведения. От особено значение за полската младеж е „Голямата фантазия на детски теми“, която често се чува по-късно в различни форми за деца.
Не по-малко важен е Lullaby, удивителен със своя интимен звук. Ако музиката на Моцарт, както знаете, е способна да развие ума, възприемането на красотата, музикалните таланти, то музиката на Шопен имаше различно значение - тя ви караше да се чувствате.
Емоционалната дълбочина, способността да предизвиква дълбоко, топло усещане в душата на човека, нежната и носталгична музика на Шопен е важна за децата не по-малко от светлия и лек маестро Амадеус. Ето защо композициите на гения на пианото Фредерик толкова често се използват за детски представления, постановки на приказки, в анимация, за да се създаде лирична, романтична атмосфера.
Ако е поучително, но е в състояние да даде усещане за връзката между приказка и реалния свят, тогава Шопен учи да усеща, невидимо докосва нещо фино, лично, интимно в звуците на музикални инструменти.
По същата причина много виртуозни пианисти съставят своя репертоар предимно от чувствените и изпълнени произведения на Шопен. И така, от дълбините на 19 век най-великият учител продължава да донася своята наука на благодарни ученици.
), от сънародниците на Шопен - Wieniawski, Oginski. За разлика от мазурката, произходът на полонеза е свързан не с народната, а с аристократичната среда, това е стара церемониална процесия на полското благородство, с много тържествен, церемониален характер. С мазурката полонезът е свързан с чувството за патриотизъм. Чрез полонеза композиторът прослави родината си, припомняйки предишното й величие и мечтаейки за бъдеща, свободна Полша. Шопен пише първите полонези като дете; те са публикувани посмъртно.
Полонезите на Шопен могат да бъдат грубо разделени на 2 групи във връзка със съдържанието им:
- по-традиционни. Това е точно танците на процесията (No3 и No6).
- трагични или героично-драматични полонези. Съдържанието им е пряко свързано със социалните и политически събития в Полша.
С разнообразно съдържание, всички зрели полонези на Шопен имат редица общи черти:
- Маршируващ в ритъм, въпреки трибита.
- Стремеж към монументалност. Полонезите на Шопен, сред другите му жанрове, заемат междинно положение между миниатюри и големи форми.
- Виртуозен концертен стил - сложна текстура, ярки хармонични цветове, огромен регистър (с помощта на цялото клавиатура за пиано).
- Необичайно жива картина на изображения - музиката лесно предизвиква определени визуални асоциации. По отношение на полонезите думите на Сен Сан са особено верни: „Музиката на Шопен винаги е картина“.
- Ярки контрасти. Полонезът е жанр с много теми. Съставът му, като правило, се основава на сложна форма от 3 части.
- Епично-достоен тон, патриотично настроение. За Шопен полонезът е жанр, неотделим от националната история. Подобно на мазурка, тя може да се счита за символ на Полша, но въплътена не в ежедневни или лирически термини, а в епични.
Полонез A-dur (№ 3)
От всички зрели полонези той е най-простият по съдържание. Това е триумфално шествие на победата. По цялата дължина остава светъл основен цвят (дори отклоненията се правят изключително в основните клавиши). От началото до края, преследваният ритъм на полонезите никога не спира. Основната тема е базирана на фанфари, подканващи мотиви, има ликуващ характер. Звучи в силна, жизнена динамика, в мощна, акордова текстура. Форма sl. 3-канален, но няма фигуративен контраст: музиката на триото (ре мажор) има същото празнично настроение. Запазени са фанфарите, яснотата на ритъма и акордовата структура. Повторението е точно.
Полонез No6 принадлежи към същия тип.
Полонез es-moll No. 2 (Op. 26 No. 1)
Това е една от най-трагичните творби на Шопен, написана след поражението на Варшавското въстание. Музиката му, наситена с мрачна тревога и изблици на драма, отразява преживяванията на водещите фигури на полската емиграция за съдбата на родината им.
Специална психологизация на съдържанието определя избора на ключа, най-мрачния от непълнолетните. Внимателният, неспокоен характер се установява незабавно, от първите звуци на уводната тема, звучаща в нисък регистър. Това е диалог, прекъснат от чести паузи, на кратки унисони интонации (хроматично жужене на референтния тон) и скрито заплашваща акордна пулсация в остинен ритъм на полонеза. Мрачният тонален вкус се комбинира с огромната динамика на всички теми на полонеза. Характеризира се с тяхното скрито, "тихо" начало и бърз прогрес към кулминацията. В първата - уводна - темата за полонезата, натрупването на енергия, прехода от стр да се ф ф ф се среща само за 10 бара. Тази светкавица обаче незабавно угасва: следва рязък спад в звучността, ритъмът на полонезите се губи и се чете основната тема. Именно тя се превръща в емоционалното ядро \u200b\u200bна цялото произведение, повтарящо се многократно в сложната форма от 3 части.
Уводната тема предшества основната постоянно, като се повтаря заедно с нея. Основната тема на полонеза звучи болезнено развълнувана, нервно развълнувана, с трагичен срив и меланхолия. По отношение на интонацията и ритъма, тя представлява развитието на първата интонация на въведението, силно хроматизирана. Подобно на първоначалната тема, тя е изключително динамична. Бързата ескалация на динамиката, интензивното възходящо последователно развитие води до кулминация, която се възприема като експлозия на гняв и отчаяние.
Втората тема на част I (в) играе ролята на откъсване, отклонение от трагичните преживявания. Отначало отдалеч (sotto voce, staccato) се чуват твърди походни ритми, подобни на сигналите на военните тръби. Темата също е динамична: отново бързият растеж води до кулминационен „експлозия“, но характерът му е различен - това е издигането на смела енергия и решителност.
Духът на борбата, който е пропит с първата част на полонеза, изпълва второто движение - триото - въпреки че е издържано в спокойни, меки цветове. Музиката се възприема като живописен образ, ехото на полските революционни песни се чува в маршевите интонации на стакато. Темата на триото е изградена като диалог: маршируващата интонация е отговорена от спокойните звуци на хорала. Въпреки това все още има яснота в полонеза в този отделен хор. Като цяло триото частично се припокрива със средата на първото движение.
Основното настроение на полонеза се определя от първите две теми, които се повтарят 5 пъти без съществени промени. И в това се крие дълбок психологически смисъл - невъзможността да се откажем от трагичните преживявания.
Последните звуци на полонеза се превръщат в жалко-тъжен речитатив, звучи като тъжно резюме (послеслов).
Фредерик Франсоа Шопен е страхотен полски пианист и композитор. Роден е в малкото градче Желязова Воля на 1 март 1810 година. Родителите се опитаха да дадат на талантливото дете добро музикално образование. Шестгодишният Фредерик започва да учи музика заедно с учителя Войцех Живни. Изявеният му талант да свири на пиано и да пише музика направи момчето любимо на салоните на висшето общество на Варшава.
Тест с писалка - полонез B-dur (1817)
След като научава, че младият Фридрих е съставил полонез, принц Радзивил помага на есето да бъде публикувано във вестник. Под бележките имаше бележка, че композиторът е само на седем години. Творбите на Шопен за деца, чийто списък започва с полонез, са силно повлияни от популярните полски композитори от онова време - Михала Клеофаса Огинскиего и Мария Шимановски (Марий Шимановский).
По време на творческия си живот Ф. Шопен композира 16 полонези. Но само седем от тях той призна за достойни за публично представяне. Девет творби, създадени в ранния период, не са публикувани по време на живота на композитора. Първите три полонеза, написани в периода 1817-1821 г., стават отправна точка за формиране на таланта на композитора за младия музикант.
Почти всички полонези на Ф. Шопен са пиано солови пиеси. Но имаше и изключения. В болшой Полонез Es-dur пианото беше придружено от оркестъра. За пиано и виолончело композиторът композира „Полонез в до мажор“.
Нов учител
През 1822 г. Войчех Живни е принуден да признае, че като музикант няма какво повече да даде на младия Шопен. Ученикът надминал учителя си, а трогнатият учител се сбогувал с талантливото дете. Участвайки в съдбата му, Живни пише на известния варшавски композитор и учител Йозеф Елснер. Започва нов период в живота на Шопен.
Първата мазурка
През лятото на 1824 г. Фредерик прекарва в град Шафарня, където се е намирало имението на семейството на неговия училищен приятел. Тук той за първи път влезе в контакт с народното музикално творчество. Мазовският и еврейският фолклор проникнаха дълбоко в душата на амбициозния музикант. Вдъхновените от него впечатления са отразени в a-moll на Mazurka. Тя стана известна като „еврейка“.
Мазурките, подобно на други произведения на Шопен, чийто списък непрекъснато се увеличава, съчетават различни музикални тенденции. Тоналността и формата на мелодията хармонично протичат от интонацията на народното пеене (мазурката в националната полска традиция е танц, придружен от скандиране). Те съчетават елементи от селския фолклор и градската салонна музика. Друга особеност на мазурките на Шопен е комбинацията от различни танци и оригиналната обработка на народни мелодии. Цикълът на мазурките има интонации, характерни за фолклора и съчетава елементи, характерни за народната музика, с авторския начин на конструиране на музикална фраза.
Мазурките са многобройните и най-известни творби на Шопен. Списъкът им се попълваше през цялата творческа кариера на композитора. Общо от 1825 до 1849 г. Шопен създава 58 мазурки. Неговото художествено наследство поражда интереса, който композиторите започват да проявяват към този танц. Много полски текстописци са се опитвали да работят в този жанр, но не са успели напълно да се освободят от очарованието на музиката на Шопен.
Ставайки художник
През 1829 г. започва концертната дейност на Фредерик Шопен. Гастролира с успех в Краков и Виена.
Музикална Австрия е завладяна от младия полски виртуоз. През 1830 г. Шопен напуска родината си и се премества във Франция.
Първият концерт в Париж направи известен Шопен. Музикантът беше само на 22 години. Рядко се изявяваше в концертни зали. Но той беше чест посетител на светските салони на френската аристокрация и полската диаспора във Франция. Това позволи на младия полски пианист да придобие много благородни и богати почитатели сред френската аристокрация. Популярността на полския пианист нараства. Скоро всички в Париж знаеха това име - Фредерик Шопен. Творбите, чийто списък и ред на изпълнение бяха неизвестни предварително дори на самия изпълнител - Шопен много обичаше импровизирането - предизвикаха бурни аплодисменти от шокираната публика.
1830: концерти за пиано
През 1830 г. композиторът завършва своя Концерт фа минор. На 21 март премиерата му в Националния театър във Варшава. Няколко месеца по-късно публично се изпълнява друго парче, концертът на e-moll.
Концертите за пиано на Шопен са трогателна романтика. Те имат една и съща форма от три части. Първото движение е соната с двойна експозиция. Първо звучи оркестърът, а след него партията на пианото поема соловата роля. Второто движение е под формата на ноктърн - трогателен и меланхоличен. Заключителните части на двата концерта са рондо. Те ясно чуват мелодиите на мазурка, куявиак и краковиак - популярният Последен танц беше много популярен сред Шопен, който често го използваше в своите композиции.
Много известни музиканти се обръщат към творчеството му и изпълняват произведения на Шопен. Списъкът - имената на концерти за пиано и други произведения - е знак за най-висок професионализъм и добър музикален вкус.
1835 година. Първо представление на Andante spianato
За да напише концертна пиеса с увод (увод), Фредерик Шопен замисли отдавна. Започва работа със състава на „Полонеза“, оставяйки за по-късно време да напише увода. В писмата си композиторът пише, че самият Полонез е създаден в началото на 1830-1831. Едва пет години по-късно уводът е написан и композицията придобива своя завършен вид.
Andante spianato е написан за пиано с клавиш g-dur и 6/8 времеви подпис. Ноктюрният характер на увода поставя началото на „Полонез“, в който звучи героичният мотив. По време на соловите си изпълнения Шопен често включва Andante spianato като самостоятелно концертно произведение.
На 26 април във Варшавската консерватория Шопен изпълнява „Andante spianato and the Great Poloneise Es-dur“. Първото представление с оркестъра беше разпродадено и постигна огромен успех. Творбата е публикувана през 1836 г. и е посветена на баронеса Д'Есте. Касичката с шедьоври, която съдържаше известните произведения на Шопен, чийто списък вече наброяваше повече от 150 творби, беше попълнена с поредното безсмъртно творение.
Три сонати (1827-1844)
Сонатният цикъл на Фридерик Шопен се формира от произведения, написани в различни периоди на творчество. Соната в c-moll е създадена през 1827-1828. Самият Шопен я нарича „грехът на младостта“. Подобно на много други ранни творби, той е публикуван след смъртта му. Първото издание е датирано от 1851г.
Соната в b-moll е пример за монументално драматично, но в същото време лирично произведение. Шопен, чийто списък с композиции вече беше значителен, беше увлечен от сложна музикална форма. Първо се роди „Погребален марш“. Ръкописът му е от 28 ноември 1837 г. Пълната соната е написана през 1839г. Някои от частите му принадлежат към музиката, характерна за епохата на романтизма. Първото движение е балада, а последното движение има характер на етюд. Именно „Траурният марш“, трагичен и дълбок, се превърна в кулминацията на цялата работа. През 1844 г. е написана друга творба в сонатна форма - Соната h-mol.
Последните години
През 1837 г. Шопен претърпява първата си атака на туберкулоза. Болестта го преследва през останалите години. Пътуването до Майорка, което той направи с него, не донесе облекчение. Но това беше плодотворен творчески период. Именно на Майорка Шопен пише цикъл от 24 прелюдии. Завръщането в Париж и раздялата с Дж. Санд имат пагубен ефект върху отслабеното здраве на композитора.
1848 г. - Пътуване до Лондон. Това беше последното турне. Усилената работа и влажният британски климат изцяло подкопаха здравето на великия музикант.
През октомври 1849 г., на 39-годишна възраст, Фредерик Франсоа Шопен умира. Стотици почитатели на неговия талант дойдоха на погребението в Париж. Според последната воля на Шопен сърцето на великия музикант е отнесено в Полша. Той е зазидан в колона на църквата „Светия кръст“ във Варшава.
Произведенията на Ф. Шопен, списъкът на които е повече от 200 композиции и днес често звучи в концертните програми на много известни пианисти. Телевизиите и радиостанциите по целия свят имат творбите на Шопен в своите репертоарни списъци. Списъкът - на руски или друг език - е свободно достъпен.
Класическият връх в развитието на полонеза остават творбите на Шопен, които се отличават с емоционалното си богатство, което напълно определя по-нататъшното развитие на полонезата от танц до романтична поема.
В ранните полонези на Шопен се забелязват героични черти, освен това особени и събуждащи повиквания, датиращи от жанра.
В полонеза в ре минор има приемственост с националната традиция, но вече има пълно отсъствие на танцуемост в нея и самото определение на „полонеза“ може да се отнася до ритмичната структура, а не като жанр. Припомнянето на мисли е по-вероятно да предизвика в паметта.
В жанра на мисълта са създадени първите полонези на Шопен. Те се характеризират с комбинация от героични и драматични елементи с фино орнаментирани мелодии, изпълнени с елегична тъга.
Шопен разкрива специфична комбинация от фанфари и погребално-хорови конструкции с гъвкава, грациозна лирична мелодия, наситена с различни орнаменти.
Полонезът в си-бемол мажор се отличава със своята поезия, богата промяна, изящна текстура.
След потушаването на въстанието в творбите на Шопен преобладават трагични, лирично-драматични, в частност носталгични образи. „Големите“ полонези на Шопен датират от този период.
В полонеза фа-минор, оп.44, героичното и трагично начало, наситено с чертите на поемата, се проявява с най-голяма сила - кулминацията на жанра полонез. Лист пише за него: „основният мотив е насилствен, зловещ, като часа, предхождащ урагана; викове на отчаяние се чуват, като че ли предизвикателство, хвърлено надолу към всички елементи. Непрекъснатото връщане на тоника в началото на всяка лента наподобява канонадата на битка, последвала се в далечината. Това място внезапно е прекъснато от селска сцена - идилична мазурка. Основният мотив се предшества от също толкова зловещо въведение.
В полонеза Op.44 Шопен използва методите за обогатяване на режима, който той широко развива, особено в субдоминантната сфера. В същото време се развива и ритъмът „полонез“, който не лишава играта от чертите на поемата.
В мажорния полонез A-flat op.53 също се усеща ясно поетична интерпретация на жанра и в тази великолепна пиеса на преден план излиза героичното начало, а не онези трагични тонове, които звучат с огромна сила още в първите тактове на F-остър минорен полонез.
Ако сравним първите полонези на Огински с големите полонези на Шопен, написани половин век по-късно, ще стане съвсем очевидно, че този жанр бързо се развива към поемата.
Започвайки с малки пиеси, които по същество се различават малко от миниатюрите на полонезите от началото на 19-ти век, Шопен създава грандиозни стихове от полонез, наситени с образи на героична сила.
Ако в полонеза в А мажор op.40 No1 Шопен създаде пред него образа на „победата, гордостта от радостен триумф“, а във втория до минорен полонез от същия опус той отдаде почит на мрачния настроения, на които полските емигранти често са се отдавали, а след това Полонез- фантазията, изглежда, тясно се придържа към баладите на Шопен, въпреки че е пронизана с ритми на полонеза ”(2 / с. 142). Въпреки изобилието от лирични и драматични страници, развитието на творбата понякога придобива характер на разработка на соната.
Юначеството на музиката на Шопен е родено от героизма на полския народ.
Плосък основен полонезор.53, може би най-известният, се отличава не само с живописния характер на войнственото шествие, но и с типичните си фанфари за изгаряне.
Последните три полонези на Шопен - фа мажор минор, op.44, в си бемол мажор, op.53, и Фантазия Полонез, op.61 - блестящо завършиха пътя към стихотворението. Шопен направи удивителна еволюция на този национален жанр. В полонеза op.44 и op.61 се усеща особено трагичният характер на фигуративната система; в първите тактове на fis-moll се натрупва ожесточеният динамизъм на първата тема, нарисувана в героични и скръбни тонове.
Шопен винаги е търсил истината в народното изкуство. Той има комбинация от различни жанрове: мазурка - в полонез в фа-минор минор op.44, Полонез-фентъзи, драматизиран от наситеността с чертите на дума-балада.
С. Монюшко, Й. Зарембски, З. Носковски и други са се обърнали към жанра на полонеза. Полонези са написани и от композитори от други страни. Известни са полонези от И.С. Бах, В.А. Моцарт. Руските композитори, започвайки с предшествениците на М.И. Глинка, направи голям принос за развитието на жанра полонез. По-специално, инструментални и хорови полонези от Ю. Козловски придобиват слава в Русия; един от тях е полонез с припев по текста на Державин „Гръм на победата, чуйте“ (9 / с. 79).
