основното > Бившия > Шведска музика. Класика, академична музика


Шведска музика. Класика, академична музика




XV. Музика

Музика Швеция до 19 век развит в общия поток на скандинавската музика.Последвайки влиянието на немската и норвежката музика, в началото на 20 век. придобиха чертите на националната идентичност. Песента и танцът (кръгъл танц с пеене и двойки) е различен в различните феодове. Най-древният народ - лур (овчарски рог) ,; по-късните селски ансамбли включват цигулки, кларинети, флейти и арфи. Носителите на мюзикъла са до 13 век. , преди началото на 16 век. - пътуващи музиканти „лекари“, които свиреха на цигулки, лули, барабани по градските улици и в двора. През 14-15 век. възникват народни песни-балади и политически антифеодални песни, след Реформацията - евангелски псалми. Формирането на професионална музика е повлияно от проникването в Швеция с приемането през 11 век, от времето на Реформацията -. Queen беше центърът на светския музикален живот. двор в Стокхолм, където от 1526 г. се изявява придворният.Тук служат няколко поколения музиканти от германското семейство Дюбен. През 18 век. параклисът е ръководен от: Й.Х. Руман (1729-37), един от първите професионални национални композитори (църковна хорова музика), първите публични концерти (от 1731) и Ф. Утини (от 1768), авторът на първия опера на шведски „и Пелей“ (1773); през 1773 г. създава оперна трупа, която става основата на Шведската кралска опера; отиде в „Болхус театър“, от 1777 г. - в замъка Дротнингхолм, близо до Стокхолм; през 1782 г. театърът получава постоянни помещения (през 1898 г. нова сграда). Тук бяха поставени опери на шведските композитори Ю. Г. Науман (Ваза, 1786). - Ф. А. Бервалд, най-големият шведски романтичен композитор (1-ви швед, също цигулар и диригент), К. Стенборг (комични опери), в края на 19 век. - А. Хален. Сред другите композитори от края на 18 - началото на 19 век. - и J.M.Kraus (църковни и светски творби), YF Palm (песни). През 1771 г. Королев е основан в Стокхолм. музика (първо концерт, по-късно образователна институция, в края на 19 век. трансформирана в; от 1940 г., Висше музикално училище, от 1971 г. Държавно висше музикално училище). В началото на 19 век. под въздействието на идеите е нараснал до националния мюзикъл; колекционери на народни песни - Е. Дрейк, Й. Б. Струве, Р. Дюбек; издатели на първия фолклор (1814-16) - А. Афзелиус (също композитор) и А. И. Арвидсон. Народните мелодии са използвани от композиторите от втората половина на 19 век. А.Ф. Линдблад (за песните си е наречен "швед. Шуберт"; също така автор на опера, симфоничен, камерен инструментал), И. Халстрьом (опера "Омагьосан", 1874), А. Хален (опери, симфонични стихотворения, хорови композиции ). От средата на 19 век. музикалният живот също започва да се развива в Норчепинг и Гьотеборг (през 1856-61 той оглавява Гьотеборг). Шведската вокална школа спечели световна слава; най-добрите певци - (с прякор „шведският славей“), Е. Гюлбрансън, Й. Бьорлинг и др. Основателят на националната композиторска школа от първата половина на 20 век. - В. Петерсън-Бергер (музикални драми в духа на Р. Вагнер, 5 симфонии, вокални и инструментални произведения), В. Стенхаммар (камерни инструментални, както и опери, симфонии), (оркестрови произведения, включително шведски ”, хорове ), DI Viren (симфонии, концерти с оркестър, музика за драматичен театър и кино); техните писания се характеризират със северната характеристика на скандинавския романтизъм. Други музиканти включват цигулар, диригент, композитор Т. Аулин (основан), композитори Е. Сьогрен (романси и др.), Н. Берг, Е. Калстениус, Т. Рангстрьом. През 30-40-те години. K. M. Atterberg (опери, балети, симфонии и др.), J. Nyström (работи дълго време в Париж; инструментални произведения), H. Rosenberg (много произведения, изпълнявани извън Швеция), M. Pergament (използва); откроява се работата на К. Б. Блумдал (опера „Аниара“, 1959 и др.). Сред композиторите от 50-те. - Д. И. Вирен, Л. Е. Ларсън, Е. фон Кох; по-късно - И. Лидхолм, С. Е. Бек, Х. Еклунд и др. Работата на редица композитори от 60-70-те. формирани под влияние. Създаден от съвременна музика ("Samtida Muzyk", 1960), студия в Стокхолм (1964) и (1966). Т. н. експериментална музика е написана от A. Mölnes, K.E. Velin, J. Bark, B. Nilsson, J. Mortenson и др. В Швеция има 10 професионални симфонични оркестъра, включително Шведското радио, Стокхолм (през 1974-76 г., Гьотеборг); хорове, включително хор на шведското радио, Стокхолм. Оперни театри има в Стокхолм (Шведската кралска опера), Гьотеборг и Малмьо; мюзикъли и поставени в театър „Оскар“ в Стокхолм. Действат Концертната асоциация в Стокхолм (от 1902 г.), Оркестралната асоциация в Гьотеборг (от 1905 г.), шведските композитори (от 1918 г.), Хорният съюз (от 1925 г.) и други, включително аматьорски музикални организации. Най-големите музикални образователни институции са Държавното висше музикално училище в Стокхолм, в Малмьо (от 1907 г.), музиката в Гьотеборг (от 1932 г.) и множество музикални училища. От 1963 г. има концертна зала за аранжиране на изпълнения на солисти и камерни състави (до 60-те години концертите за камерна музика са много по-малко многобройни от симфоничните оркестри). Сред изпълнителите от 70-те: диригенти S. Erling, S. Westerberg, H. Bloomstedt; пианисти Х. Лайграф ,; цигулари Л. Берлин ,; Е. Blondahl-Bengtson; певци N. Gedda, R. Söderlöf, певци B. Nilsson, L. Anderson, E. Söderström, C. Mayer, M. Hallin. Музиколози - Л. А. Д. Фрюклунд, И. Бенгтсън и др.

Бервалд далеч не беше първият музикант в семейството; четири поколения от предците му са работили в една и съща област. Баща му Франц свири на цигулка в оркестъра на Кралската опера (Оркестър на Кралската опера); той преподава своето изкуство на все още много малкия си син - и скоро самият той изпълнява различни концерти. През 1811 г. Чарлз XII идва на власт в страната и Кралският параклис е върнат към живот. Франц си намери работа там година по-късно; освен това свири на цигулка в придворния оркестър и в местната опера и се опитва като композитор. По това време Едуард дю Пю даваше уроци на Бервалд в играта. През лятото - по време на извън сезона - Бервалд пътува до Скандинавия, Финландия и Русия.

През 1818 г. Бервалд започва да издава свое собствено музикално списание - първоначално се нарича „Musikalisk“, след което е преименувано на „Journal de musique“. Списанието публикува прости клавирни произведения от различни композитори, включително и самият Франц. През 1821 г. братът на композитора Август представя на публиката концерта за цигулка на Франц; публиката не го хареса особено - някои слушатели открито се засмяха на небързаната мелодия.

След смъртта на баща му през 1825 г. семейството започва да има сериозни финансови проблеми. Бервалд се опита да получи няколко стипендии наведнъж - успя, за съжаление, само в случая с Royal. Стипендията му дава възможност да замине да учи в Берлин (Берлин); там Франц продължи да работи по редица свои опери - макар да знаеше, че едва ли някога ще успее да ги изведе на сцената. За да свърже някак си двата края, Бервалд отвори клиника по ортопедия и физиотерапия. Занаятът на лекаря се оказа доста печеливш - и способностите на Франц бяха ясно налични: някои измислени от него ортопедични устройства успяха десетилетия след смъртта му.

За известно време Бервалд спря да прави музика; той се връща към любимата си работа едва през 1841г. Тази година Франц се премести във Виена и се ожени за Матилд Шерер. През 1842 г. Бервалд изнася концерт в императорския дворец Хофбург. Този път актьорската му игра беше добре приета; през следващите три години Франц написа още четири симфонии. Само един от тях, "Sérieuse", получи признание по време на живота на композитора - през 1843 г. братовчедът на Бервалд, Йохан Фредерик, дирижира представление с оркестъра на Кралската опера. В същото време между другото беше поставена оперетата на Бервалд „Jag går i kloster“; успехът й обаче се дължи единствено на таланта на певицата Джени Линд.

През 1855 г. композиторът завършва своя концерт за пиано; Той е предназначен за ученичката на Франц, Хилда Аврора Тегерстрьом. За съжаление този концерт излиза едва през 1904 г. - дъщеря му Бервалда, Астрид (Astrid), свири на студентски концерт в Стокхолм (Стокхолм Стокхолм). До голяма степен благодарение на абсолютно брилянтното последно движение, този концерт се сравнява с най-добрите произведения на Робърт Шуман и Едвард Григ.

Умира Бервалд в Стокхолм през 1868 г. от пневмония; той е погребан в Северното гробище (Norra begravningsplatsen). На погребението е изпълнено 2-ро движение от неговата 1-ва симфония.

Шведска музика

Шведът е богат и разнообразен. песен и танц. фолклор с местни характеристики в различни региони; Популярни са кръглите танци с пеене и двойни танци, връщащи се към церемониалните сватбени танци. Най-старите жанрове на нар. Ш. М. - валвис или валот (овчарска песен) и сетерсонг (пасищна песен), близо до йодели. Изкуството на селските музиканти - спелмани, свирили самостоятелно, по-късно в ансамбъл (т. Нар. Артел спелман) на селски фестивали, както и на сватби, погребения и по време на други ритуали, запазва своята популярност дълго време. Най-старите легла. инструменти - lur (овчарски рог), камбани, bredzitra (широка цитра), разновидности на арфи, включително longharpa (удължена ръчна хоризонтална поклонена арфа), nyukkelharpa (настроен с ключ); някои от тях са оцелели в практиката на настоящето. Швед. двуетажно легло музиканти, включително tskufiul (многострунна народна цигулка); по-късно в селски легла. инстр. ансамбли, използвани цигулки, кларинети, понякога флейти; от 19 век в двуетажни легла. инструментариумът е доминиран от цигулка, кларинет, акордеон.
От 17 век. основен място в музиката. фолклорът на шведите е зает от половината ритъм. структура на полския. мазурка и скандинавски. пролетен танц. Други танци включват валс, полка, квадратни танци, мазурка и полкет (вид полка) и шоти (2/4 "танц с изстрел"). Проф. W. м. До 19 век разработен под влиянието на друга Западна Европа. музи. култури, гл. обр. Немски, но в началото. 20-ти век придобиха чертите на нац. самоличност. След като е приет през 11 век. Християнството в Швеция стана широко разпространено в григорианското пеене. Църква. Ш. м. През 11 век формирани под влиянието на англичаните. духовни музи. култура, по-късно - южногерманска. Относно развитието през 12 век. църква. за пеенето в катедралите на големите градове свидетелства декретът (1137) за организирането на катедрални хорове с тях; има информация за съществуването на църквата. хорове в Линчепинг (от 1272 г.) и Упсала (от 1298 г.). До 13 век. носители на светски музи. културите са били скалди, по-късно, преди началото. 16 век, - популярен сред хората пътуващи музиканти "лекари", които свирят на цигулки, лули и барабани по време на разходки и фестивали в планината. улици и в съда. Те изпълняваха легла. баладни песни (възникнали през 14-15 век), свързани с историческите. субект и политически. антифеод. песни (бяха особено популярни през епохата на кръста. въстания). Епохата на Лутеранската реформация (1527-39) и следващият период на т.нар. Великата сила (1611-1718) е белязана от появата и след това широко разпространение на конкретно швед. двуетажно легло музи. жанр - Нар. хорал, съчетаващ черти на григорианско пеене и швед. фолклорни песни; многобройни разновидности на двуетажни легла. хорали се срещат и в съвремието. двуетажно легло Ш. М. След Реформацията евангелистите се разпространяват. псалми. Център за светски музи. живот от 16 век. имаше цар. двор в Стокхолм, където от 1526 г. свещеникът постоянно изпълняваше. уок-инструктор параклис. Няколко служиха тук. поколения тъпи. музиканти от семейство Дюбен (органисти, диригенти, композитори). Сред другите диригенти параклисът е бил оглавяван от Й. Х. Руман (1729-37), който се смята за основател на проф. Ш.м .; той е автор на църквата. кантати, както и симфонии, апартаменти; през 1731 г. Руман организира първите светски концерти в двора. В началото. 18-ти век композиторите J. Agrell и F. Celbell също са работили. Водеща роля в Ш. М. 2-ри етаж. 18-ти век играе чужд. композитори F. A. Uttini, J. G. Naumann, G. J. Fogler, J. M. Kraus и др. параклис (от 1768), автор на първата опера, поставена в швед. сцена, - „Тетида и Пелей“, изпълнена е през 1773 г. от трупа, създадена от Утини през същата година; тази трупа формира основата на шведите. Крал. опери (от 1773 г. тя изпълнява под негово ръководство в „Театър Болхуис“, от 1776 г. - в замъка Дротнингхолм (сега Театър на краля), близо до Стокхолм, през 1782-1891 г. - в собствените си постоянни помещения, от 1898 г. - в нова сграда ). В края. 18-ти век опери глава. обр. Немски. композитори на шведски. текстове и разкази от шведа. разкази - „Густав Адолф и Еба Баче“ от Краус (1778) и „Густав Ваза“ от Науман (1786) и др.
На 2-ри етаж. 18-ти век Изкуството на поета-текстописец и певец-импровизатор К. М. Белман положи основите на една отличителна традиция в шведа. песни, носители на разрез бяха т.нар. нови трубадури (основният му представител през 20 век е Е. Тоб); Различни по тематика песни на Белман, гл. обр. философско съдържание, разпространено сред различни социални групи и остава популярно.
Развитие на проф. нат. музи. съдебно дело беше насърчавано от DOS. през 1771 г. в Стокхолм Кинг. музи. Академия (в края на 19 век е преобразувана в консерватория, от 1940 г. - Висшето музикално училище, от 1971 г. - Държавното висше музикално училище).
От началото. 19 век номиниран е шведът. композитори, опери и симфонични автори. произв. големи форми - А. Ф. Линдблад (опера "Frondeurs", 1835), А. Рапдел (сингшпил "Хора от Вермланд", 1846), К. Стенборг (комична опера), Дж. Ф. Палм (песни) и особено Ф. А. Бервалд, първият голям швед . симфонист-романтик (програмни симфонии, включително "Сериозни", "Капризни", "Причудливи", 1842-45; опера "Estrella de Soria", постановка през 1862 г .; камерни инструментални и други постановки) ...
Нар. мелодиите са събрани и записани от Е. Дрейк, Й. Б. Струве, Р. Дюбек и други; първите антологии на шведа. двуетажно легло мелодии от разстояние (1814-16) от А. Афзелиус, Е. Г. Гайер (също композитор) и А. И. Арвидсон. На 2-ри етаж. 19 век под влияние на романтизма, интерес към нац. музи. фолклор. Нар. мелодии, използвани в тяхната операция. Линдблад (автор на песни, с прякор "Швед. Шуберт"; той също пише опери, симфония и камерни инструментални произведения), И. Холстрьом (опера "В плен на планините", 1874 г. и др.), А. Хален (опери, включително " Викинг Харалд ", 1881; симф. Стихотворение, хор. Оп.) И др. Първият швед. романтичен композитор, който органично се трансформира в творбите си. (вокална) интонация швед. двуетажно легло мелодии, беше А. Сьодерман (балади за глас с пиано, музика за изпълнения на драматична т-ра и други произведения). От сер. 19 век музи. животът започва да се развива в Малмьо, Норкьопинг, Гьотеборг (от 1856 до 1861 г. Б. Сметана ръководи Симфоничния оркестър на Гьотеборг) и други големи градове на страната. Шведът стана световно известен. уок. училище, първият му добре познат представител - Е. Линд (наричана е „шведският славей“), сред другите видни певци и певци - К. Нилсон, Е. Гюлбрансън, Й. Бьорлинг и др.
В началото. 20-ти век нат. романтичен тенденциите продължават да се развиват В. Петерсън-Бергер, основателят на нац. композиторска школа (музикални драми, написани под влиянието на Р. Вагнер, включително „Arnlyot“, 1910, „Пророци на Съдния ден“, 1919 и др .; 5 симфонии, включително 3-та, саамски народни мелодии, записани от автора в Лапландия бяха използвани в разрез; камерни инструменти и вокали). В работата на Петерсън-Бергер, както и на по-младите му съвременници В. Стенхаммар и особено Х. Алфвен, основателят на нац. симфонии (5 симфонии; "Шведски рапсодии" за оркестър, 1904, 1907, 1937; увертюра на шведски теми за оркестър, както и 2 балета, кантати, камерни инструментални оп.) ет. 20-ти век посока, разрезът се нарича "скандален романтизъм". Сред другите музиканти от този период - комп. Е. Сьогрен (романси и други произведения), цигулар, диригент, основател на квартета комп. Т. Аулин (орк. Сюита "Майстор Олуф", скрипт. Оп.), Н. Берг (5 опери, включително "Енгелбрект", 1929; пантомимични балети, 5 симфонии, кантати и др.) И Е Калстений. Голям принос към уока. Ш. М. Представен от Т. Рангстрьом, той принадлежи на Св. 250 романса, песни и балади, включително „Песни на крал Ерик“ към стихове на Г. Фрединг и цикли от песни към стихове на Б. Бергман; той е и автор на 3 опери, сред които „Коронованата булка“ (1919), считана (заедно с музикалната драма „Арнлиот“ от Питърсън-Бергер) за една от първите шведски национални опери. Вокална оп. Рангстрома са написани в духа на скандали. романтизъм и се отличават с меланхолия, носталгия, често висока трагедия. През 30-40-те години. влиянието на новите тенденции в Западна Европа проникна в швейцарското метро. музи. съдебен процес; те бяха отразени в творчеството на К. М. Атерберг (опери, балети, 9 симфонии и орк. рапсодия на народни теми, посветени на С. Лагерльоф, 1933; инструментални концерти за различни инструменти с оркестър и др.), музика. критик, художник и комп. И. Нистрьом, работил дълго време в Париж (симфоничен и камерен инструментал), М. Пергамент (музика в духа на късните романтици, със забележимо влияние на композиторите на „Могъщата шепа“; по-късно той започва да използвайте серийна техника). Най-видните представители на Ш. М. 40-50-те години. - X. Розенберг, който получи международния. слава (5 опери, включително „Портрет“ от Н. В. Гогол, 1956 г., оратории, инструментални произведения от различни жанрове), К. Б. Блумдал, чиято творба се формира под влиянието на неокласицизма и по-късно той също започва да използва серийна техника (опера "Aniara", посветена на космическите полети, 1959; симфонии, концерти за инструмент и оркестър, камерна инструментална операция). Сред последователите на неокласицизма - Д. И. Вирен (балет, радиоопери, симфонии, концерти, камерна апаратура и други произведения), както и Г. Ф. де Фрумери, Л. Е. Ларсън, Е. фон Кох. Серийно оборудване се използва от И. Лидхолм, С. Е. Бек; в рамките на неокласицизма остават произведенията на Г. Бък и Л. Ю. Верле; традиционно романтичен. музиката е написана от J. Karlstedt, H. Eklund, J. Karlid (в работата на последния се появяват чертите на експресионизма). От края. 50-те на Ш. м. се влияят от декомп. модернистични тенденции. Това беше улеснено от шведа. раздел Int. около-ва съвр. музика (през 1923-31 тя работи в Стокхолм, след това в Лунд, през 1950 се обединява с Камерното музикално дружество "Фюлкинген", основано през 1933).
Mn. Швед. композитори от 60-те и 70-те изпитали влиянието на Западна Европа. и Амер. авангард, който беше популяризиран от лидерите на това движение, посетили Швеция, включително К. Стокхаузен, както и Д. Лигети (от 1961 г. той преподава във Висшето музикално училище в Стокхолм). Идеите на авангарда се популяризират от Обществото на совр. музика ("Samtida Musik", от 1960 г.); б. ч. концерти съвет. музиката се организира от шведа. радио (предоставя на композиторите 5-10 творчески поръчки годишно) и Стокхолмски конц. около-вом. Проблемите на най-новата музика са разгледани в списанието. "Nutida Musik" (свързано с Радио), "Musik-revy" и други; финансова подкрепа на модерни на композиторите, които използват най-новите техники за писане, Korol също помага. Музикална академия. Експериментална оп. създадени от A. Mölnes, KE Welin, J. Bark, B. Nilsson, J. Mortenson и др. Студията за електронна музика са организирани в Стокхолм (1964 г., един от най-големите в света, режисиран от W. Wiggen) и Гьотеборг ( 1966). Електронните средства и ефекти се използват в тяхната операция. Б. Хамбреус, Ф. Рабе и др. През 70-те години. така наречената форма стана широко разпространена. hepening, при който се използват „смесени средства“ (комбинация от звук, светлина, пантомима и др.); те се използват от D. Burz et al.
Повече от 10 професори работят в Швеция. оркестри, включително Стокхолмския филхармоничен оркестър (основан през 1885 г.; главен диригент през 1974-77 г. е Г. Н. Рождественски), Камерният оркестър на Стокхолм, симф. оркестър швед. радио и Гьотеборг (основана през 1905 г.). Има симфи. оркестри в Малмьо, Хелзингборг, Норкьопинг, Евле; те са режисирани от диригентите С. Ерлинг, С. У. Фрукберг, С. Вестерберг, Х. Блумштед. От 1964 г. т.нар. Швед. държава публично концерти. Хорът е широко разпространен. трафик; има няколко. стотици самодейни хорове. колективи (предимно студентски, обединени в хорови съюзи, църква, както и светски, включително мъжки хорове, сред които най-известният хор „Слуги на Орфей“ от Упсала). Водещият проф. хор. колективи - радиохоровете в Стокхолм и Гьотеборг, Камерният хор на Стокхолм под ръководството на Е. Ериксон (посещава СССР през 1973 г.), хор „Belcanto“ в Стокхолм. Лос. представления (опери и балети) са поставени в Shved. крал. опера в Стокхолм (от 1863 г., трупата обикаля СССР през 1975 г.), Болшой театър в Гьотеборг и театър в Малмьо. Крал. опера и Големият театър имат свои. симф. оркестри, изнасящи концерти. Оперети и мюзикъли са поставени в „Оскартер“ в Стокхолм. Различни конц. програми се декомпилират. ob-in - от концерти с участието на изпълнители на древни музи. инструменти (организирани от Музикално-историческия музей в Стокхолм) преди авангардни изпълнения, насърчаващи по-специално електронна музика (организирана от Обществото за съвременна музика и Фюлкинген в Стокхолм), Ars nova и Live Music в Гьотеборг ... Сред най-известните изпълнители: пианисти - Х. Лайграф, С. Ериксон; цигулари - Л. Берлин, Е. Вълк; виолончелист Е. Блондал-Бенгтсън; певци - J. Björling, N. Gedda, R. Söderlöf, певци - B. Nilsson, C. Mayer, L. Anderson, E. Söderström, M. Hallin; сред музикознателите - Л. А. Фрюклунд, И. Бенгтсън, Дж. Х. Нърдлинг, Х. Веман. Сред камерните инструменти. ансамбли - групата „Musica nova“ (ръководител - съст. S. Naumann), „Fruden-Quartet“ и „Fresk-Quartet“. През 70-те. музи придобиха голяма популярност. Фестивал "Стокхолмска пролет", чиято програма включва оперни и балетни спектакли, симфония, камара и хор. музика.
Сред музите. институции, подготвящи изпълнители и музи. учители, - крал. музикалната академия в Стокхолм (през 1864 г. към нея е създадено музикално училище), от 1940 г. се нарича Висше музикално училище. училище (единствената държавна висша музикална институция в страната; от 1924 г. училището има оперно студио), консерватория в Малмьо (основана през 1907 г.) и Музикалният институт в Гьотеборг (основана през 1932 г.). Муз.-теоретична. субектите се изучават върху музи. f-takh високи кожени ботуши в Упсала и Стокхолм. Т. н. музикални инструктори (със средно образование) се обучават от Higher Nar. училища в Ингесунд и Фрамнес. Щат театър. училища в Малмьо и Гьотеборг и Муз-драм. училище в Стокхолм, ръководено от Театър-Орк. съюз, освобождаване preim. вокалисти. Средните музи работят. училища в Упсала (от 1930 г.), Лунд (от 1948 г.) и други градове; много от тях са финансирани от Фонда за образование. Радиото обръща много внимание на популяризирането на музиката, с нея през 60-те години. основен „Консерватория по радиото“, което дава възможност да се слуша целият курс на лекции и да се полагат изпити. Има Съюз на шведите. музиканти (асоциации на изпълнители, камерни музиканти, джаз изпълнители и др.), държава. съюз на музите. учители на Швеция, щат. асоциация на учители по музика и други организации. Швед. композиторите са включени в 3 асоциации, включително автори на популярна музика; има още 10 музикални творци. сдружения и 6 музикално-педагогически. Съюз на църквите. музикантите обединява органисти, кантори и хористи. Музиколозите са включени в шведа. около-в музи. изследвания. Сред музикално-периодичните издания. издания (излизат 17 музикални списания) - "Svensk tidskrift fцr musikforskning" (публикува музикални изследвания), "Musikrevy", "Sеngarbladet" и др. Списанията и вестниците се издават от хора. съюз и други музи. организации, включително швед. джаз съюз (списание "Jazznytt"; предоставя информация за най-новия джаз). Международна комуникациите се извършват от Муз.-информация. център (към Обществото за защита на авторските права). Лос. при царя са създадени библиотеки. академии в Стокхолм, високи кожени ботуши на Упсала, Лунд и др. Има редица музи. издателство (К. Херманс, А. Лундквист, "Нурдиска ферлаг" и др.), фирми, звукозаписни студия ("Метроном записи" и др.).
Стиловете и жанровете на популярната музика, включително еструс, са разнообразни. песни, включително народни песни. Сред авторите на песни: Е. Тоб („трубадур“), продължител на традициите на К. М. Белман, композитор, певец, поет и прозаик; J. Sylvain, K. Yularby, както и LB Söderlund, които развиват фолклорното направление; сред изпълнителите на фолклорна естра. песни - F. Söllström, A. Bör'e; видни майстори са певецът З. Леандър (също филмова актриса), певците О. Адолфсон, Е. Персън, К. Вресвийк, С. Б. Тоб и др. М. Олсон излиза на преден план в областта на филмовата музика. През 1950-1960-те. джазът стана широко разпространен; ленти под ръцете са популярни. О. Елвинг и А. Домнерус, инстр. Квартет на Б. Даландер, групи на Р. Уикман, А. Бьоркстен; джаз солистите включват китарист Р. Густафсон, пианистът C. Eman, барабанистът J. Christensen и др. стана популярен декомп. форми на модерни поп музика, популяризирана от медиите (телевизия, филми и др.); група "ABBA" спечели международната слава.
Литература : Линд Ю., Композитори на Швеция, прев. от швед., "СМ", 1955, No 11; Wallin St., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941); Wallner B., La musique en Suide, Stockh.1951; него, Ver tids musik i Norden, Stockh., 1968; неговата, Музика на нашето време, "Скандинавия", 1971; Elander B., Die schwedische Musik, Stockh.1955; Wiberg A., Den svenska musikhandelns historia, Stockh., 1955; Moberg C.-A., Das Musikleben в Швеция, в: Bericht über den Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Hamburg 1956, Kassel-Basel, 1957; Ling J., Svensk folkmusik, Stockh., 1964 (руски превод - Ling Ya., Шведска народна музика, М., 1981); Olt H., Musiklivet i Norden, Kшbenhavn, (1969); Johnson B. E., Wiggen K., Electronic music in Sweden, Stockh., 1972; Svensk musikhistoria, (Stockh., 1972); Bergendal G., 33 svenska komponisster, (Stockh., 1972); Gnattingius C. M., Съвременна шведска музика, Stockh. 1973; Aulin A., Connor H., Svensk musik, (l) -2, (Stockh.), 1974-77; Jacobson S., Musiken i Sverige: Skivlyssnarens handbok и svensk musik frеn dldsta tid до 1970-talet med utförlig skivförteckning, Västers, 1975; Davidsson A., Bibliografi zversvensk musiklitteratur, 1800-1945, Stockh., 1980. Й. К. Михайлов.


Музикална енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия, съветски композитор. Изд. Ю. В. Келдиш. 1973-1982 .

Вижте какво е „шведска музика“ в други речници:

    Шведската литература е предимно литература на Швеция, но също и на частта от финландското население, която говори и пише на шведски. Съдържание 1 Преглед на шведската литература 2 Ерата на езичеството ... Уикипедия

Класика, академична музика

Шведската класическа музика достига своя първи разцвет в творчеството на Йохан Хелмик Руман, шведски композитор от късния барок, първият голям композитор в шведската история, който също е учил в Лондон, вкл. от Хендел.

Шведската академична музика процъфтява още повече в ерата на романтизма, когато композиторите в своите произведения обръщат внимание на заимстването на шведски народни мотиви, олицетворяват морето, Севера, шведските традиции и празници в музиката, за да придадат на музиката шведски характер. Много шведски романтични композитори имат прилики с немски и френски композитори от онази епоха. Това е и разцветът на свещената, църковна и органна музика.

В Русия шведската академична музика е известна главно като симфонична музика, но като цяло е малко известна и се изпълнява изключително рядко, което се дължи главно на недостига на ноти от шведски композитори, чиито произведения рядко се публикуват в Русия и са основно включени в музикалните колекции на скандинавските композитори. Съществува възможност за поръчване на партитури по интернет, но с оглед на малко известността на това широко наследство на шведската инструментална музика, тази възможност не се разглежда.

Световноизвестните шведски композитори включват:


  • Карл Микаел Белман (1740-1795)
  • Франц Бервалд (1796-1868)
  • Ото Линдблад (1809-1864)
  • Вилхелм Питърсън-Бергер (1867-1942)
  • Вилхелм Стенхаммар (1871-1927)
  • Уго Алфвен (1872-1960)
  • Алън Петерсон (1911-1980)
  • други.

Композитори на органи:

  • Ото Олсон (1879-1964)
  • Елфрид Андрю (1841-1929)

Оперни певци:


  • Ейнар Андерсън (1909-1989)
  • Биргит Нилсон (1918-2005)
  • Джуси Бьорлинг
  • Малена Ернман (р. 1970)
  • Катарина Карнеус

Поп музика

Най-известните музикални групи (в жанра на популярната музика) Швеция: ABBA, Европа, Roxette, Ace of Base, E-Type, Army of Lovers, The Cardigans, Covenant, Vacuum, Secret Service, септември, Danny Saucedo, Yaki- Da, певец Bosson, JJ Johansson, Basshunter, Arash.

Редица шведски музикални групи, които поставят по-малко акцент върху популярната музика, станаха доста известни през последните години. Тези групи включват Тим \u200b\u200bСколд, The Ark, The Hives, Mando Diao, Sugarplum Fairy, The Sounds, Refused, Millencolin, (International) Noise Conspiracy, Sahara Hotnights, The Hellacopters, The Soundtrack of Our Lives, Kent, Infinite Mass, Timbuktu , Looptroop и Airbase (Jezper Söderlund).

Метал

Иновативният китарист Yngwie Malmsteen е един от основателите на неокласическия метал.

Също така много популярни са металните банди HammerFall, Sabaton, Evergrey, Pain.

Швеция е широко известна и като родно място на много „тежки“ и „тъмни“ стилове на метъл музиката - мелодичен дет метъл (At the Gates) и съвременен дет метъл (In Flames), дуум метъл (Candlemass, Draconian), симфоничен метал ( Therion), черен метал, езически метал и викинг метал (Bathory).

Най-известните групи: Arch Enemy, Dark Funeral, Dark Tranquility, Hypocrisy, Hammerfall, Deathstars, Draconian, The Haunted, Katatonia, Marduk, Meshuggah, Naglfar, Opeth, Scar Symmetry, Soilwork, Tiamat, Vintersorg, Lake of Tears, In Flames .

Прогресивен, фолк, хаус

Сред групите "Прогресив рок" най-известни са The Flower Kings, Kaipa и Pain of Salvation. Hootenanny Singers и Hep Stars бяха изключително популярни в Швеция през 60-те години на миналия век. Групите Garmarna и Hedningarna свирят в стила на скандинавския фолк-рок през 90-те. Акапелната група The Real Group също е световно известна. В днешно време диджеи и хаус продуценти, образно наричани шведска хаус мафия, са популярни в електронната танцова музика. Това са Axwell, Steve Angello и Sebastian Ingrosso.