Символи в творбата Сбогом на оръжието. Отзиви за книги Сбогом на оръжието! Романът на Е. Хемингуей "Сбогом на оръжията!" като произведение на "изгубеното поколение"
Ерих Мария Ремарк е роден в Оснабрюк през 1898 г. в семейството на книговез. Той премина през войната като обикновен войник. Той беше учител в началното училище, продавач, пътуващ продавач, репортер, опитваше се да пише таблоидни романи. През 1928 г. е публикуван първият му роман за Първата световна война „Тихо на Западния фронт“. В тази книга, с голяма пълнота и художествена проницателност, беше въплътено прякото възприемане на ужасното ежедневие на войната, каквото са преживели хората от „изгубеното поколение”. Тя донесе на Ремарк световна слава. Следващият роман "Завръщане" (1931) е посветен на първите следвоенни месеци. В него в още по-голяма степен се проявиха безнадеждното отчаяние, безнадеждният копнеж на хора, които не знаеха, не виждаха пътя за бягство от нечовешката, безсмислено жестока реалност; в същото време в него се проявява отвращението на Ремарк към всяка политика, включително революционна.
Такова историческо събитие като Първата световна война стоеше в люлката на литературата на 20-ти век. Творчеството на почти всички западноевропейски и американски писатели през 10-те и 20-те години на ХХ век е някак свързано с войната и нейните последици.
Забележката не се интересува от церемониалната поява на войната, а от поведението и психологията на хората, които се намират на
отпред, принудени да убиват и умират, хората осъзнавайки безсмислието и безчовечността на случващото се, освобождавайки се от псевдопатриотичните идеи, въведени от възпитанието и традицията. Ремарк описва ужасното ежедневие на войната с всеобхватната бдителност на велик художник, с искрено състрадание към хората, измамени от националистическата пропаганда, чийто живот е под постоянна заплаха от смърт от куршум в окопите или на операционната маса на полева болница. Нямаше развяващи се знамена, нито звънливи фанфари, нито великолепни подвизи, а само кръв и мръсотия от окопи и кратки респети на фронтовата линия, когато войниците, които не вярваха в щастието да останат живи, се втурнаха да се нахранят, да се надигнат и лягайте да спите в потъпкана маршируваща батальонна трева. С почти отблъскващи детайли художникът показа подутите кореми на трупове, размазани мозъци по стената на изкопа, извиващи се змии от човешки вътрешности; обезпокоени от експлозията, ковчези излетяха от земята на селско гробище, ранени коне крещяха сърцераздирателно, а някъде на „ничия земя“ дълги часове, упорито се вкопчиха в живота, умиращ човек хриптеше. Но тези зашеметяващи описания на сила и точност на ежедневната война - окопния живот, атаките, обстрелите, няколко минути почивка - не са самоцел. Като художник, Ремарк е лаконичен и сдържан. Ужасни снимки на битки, брутални сцени на смъртта на хората са необходими на Ремарк, за да разбие фалшивата романтизация на войната, присъща на националистическата литература. Освен това писателят се стреми да покаже в каква чудовищна позиция е поставен човек от собствено общество.
Както виждаме, книгите за войната се разминават с традиционния жанр на романа.
е изместена от военните, което значително е повлияло на поетиката. Вероятно джаз импровизациите и жилавите мелодии отговориха повече на безнадеждното отчаяние, с което мъжете и жените от „изгубеното поколение“ уловиха бягащите моменти на младостта, които не ги наситиха и не донесоха удовлетворение. Войната научи много на писателите от „изгубеното поколение“, а техните страстно лирични книги за масовото клане и последствията от него се утвърдиха твърдо в литературата на ХХ век.
Първата световна война сложи край на военната традиция героика в западната литература. Обявяването на война през август 1914 г. все още е придружено от общ ентусиазъм и е посрещнато с тържествени стихове и статии, провъзгласяващи: „Ние сме обединени в нашата омраза към врага“; „Ние сме нетърпеливи да се бием”; „Готови сме да се жертваме“; „Падналите войници няма да бъдат забравени”; „Войникът и поетът вече са едно цяло, а героизмът е повече от просто дума“. Тогава мнозина вярваха, че с началото на битките започва нов, героичен период от историята, че те самите и техните другари са призвани да станат борци за справедлива кауза, спасители на свободата. Войната се възприема като послание за настъпващата велика ера, изискваща обновяване на обществото, възраждане на човека.
Но колкото по-дълго продължи войната, толкова по-малко останаха причини за героични импулси в поезията и прозата. Използването на особено ефективни средства за унищожаване (артилерия на далечни разстояния, авиация, танкове, отровни газове), продължителният характер на битките (месеци седене в окопите, последвани от месеци кървави атаки и отстъпления), невероятната маса от битки и тежестта на загубите - всичко това подкопа самите основи на военно-патриотичната литература и доведе до дехероизация война.
Последният преломен момент се състоя през 1916 г. - след битките при Сома и при Вердюн: загубили два милиона души убити и ранени, противниците останаха на предишните си позиции. Преди Сома все още беше възможно да се изрази общото настроение в стихова молитва за саможертва; „Господи, помогни ми да умра в слава“, пише един английски поет в навечерието на офанзивата, още в първия ден, в който е убит. Но след тези битки молитвата за избавление, забрава и дезертьорство, която прозвуча в едно от стиховете на Зигфрид Сасун „Исусе, изпрати ми рана днес!“, Стана много по-подходяща.
Първата поетична реакция на ужасите на войната, все още невиждана в историята, беше вик на болка и гняв. Линията на фронта разделя поетите-войници, поезията ги обединява. Английски "Тренч поети" се опита да извика думите на истината. За да бъдат чути, те пишат за агонизиращи тела, разлагащи се трупове, нарастващи купчини мъртви, разчленени останки, разпръснати по окопите. Характерно е, че едно от тези ужасни описания Уилфред Оуен завършва с ожесточена атака срещу класическата култура: ако сте видели всичко това, той се обръща към читателя,
М о приятелю, нямаше да бъдеш съблазнен от чест
Научете децата във войнствен плам
Лъжи на старото: Dulce et decorum est
Pro patria mori.
(Превод от М. Зенкевич)
Цитирайки саркастично одата на Хораций „На римската младеж“ („И чест и радост - да си падаш за отечеството“ - превод на А. Семенов-Тиан-Шански), Оуен вдъхновява читателя: истината е това, което ние, войниците, изпитваме в отпред, а не на това, което са ви научили книгите и училището.
В същото време немски експресионисти те разбиха стихотворните измерения, изоставиха рими, изхвърлиха синтактичните и логическите връзки, за да впишат пълнотата на отчаянието и страха в поетична реплика.
Небето отиде в парцали
В кланицата на терора се колят слепи.
(Август Щрамм, превод на В. Топоров)
Отне десет години, за да се отдалечим от първия шок и да разберем опита от войната. Тогава, почти едновременно, през 1929 г., основните романи за войната и изгубено поколение -Смърт на юнак от Ричард Олдингтън, „Сбогом на оръжията“ от Ърнест Хемингуей, „Сарторис“ от Уилям Фолкнер, „Всичко тихо на Западния фронт“ от Ерих Мария Ремарк.
Пацифисткият индивидуализъм преобладава в Ремарк над отворения антифашизъм, който вероятно е определил следвоенния избор - да не се върне нито в демократична, нито във федерална Германия. Приемайки американско гражданство през 1947 г., писателят живее в различни европейски страни, говори за носталгия и завръщане към войната, към опита на младостта и своята автобиография. Появяват се All Quiet on the Western Front, Return and Three Comrades - първите книги на Ремарк. вид художествени документи от епохата, поетични хроники и манифести на едно поколение. Те отразяваха отношението на писателя, сдържано страстен, срамежлив и следователно суров в своята нежност, тъжен в весела подигравка, циничен в доброта. Най-вече той избягва красноречието, риториката, презрителните премествания от звучните жалки думи. Речта му е оскъдна, груба, но топла, като войнишко шинел; рязко и грубо подигравателно, но искрено, тайно привързано, като нощен разговор в землянка, като лежерен разговор на стари фронтови приятели над бутилка ром.
Строгата, понякога дори привидно преднамерена обективност на разказа на Ремарк е в същото време пронизана от дълбока лиричност. В „Трима другари“, както и в първите два романа, историята се разказва от първо лице. И това не е просто изкуствено литературно средство, а естествено необходим израз на истинското отношение на художника към това, за което пише, защото Робърт Локамп е преди всичко лиричен герой, който вижда света и възприема хората, мисли и чувства в по много начини, като себе си автор. Това ни най-малко не отслабва индивидуалната оригиналност на неговия характер и психология. И, разбира се, умореният и безнадежден цинизъм на Локамп, тяснотата и теснотата на неговите духовни интереси значително отличават лирическия герой от неговия автор. Той не е огледален образ на самия Ремарк, а много близък човек, връстник и приятел.
Писателят е много сдържан, лаконичен в описанията си на хора и събития, понякога едва доловим, но още по-изразително ги оцветява с ирония, шега; той вярно възпроизвежда диалога по стенография и ясно изобразява терена и предметите с няколко оскъдни щриха. Сякаш неочаквано се появяват картини на природата: цъфтящо дърво, градина, ниви, планински пейзаж; те се отличават с такъв лаконизъм и в същото време поетична плътност и яркост на цветовете, такава музикалност на речта - последната, за съжаление, е най-трудна за възпроизвеждане в превод - че звучат като вид молитви на вдъхновен пантеист. В записа на психични състояния, във вътрешните монолози на своите лирически герои, Ремарк създава жалко повдигане на сурова и срамна мъжка нежност, груба, но истинска целомъдрие ...
Той никъде не се обажда, не иска да преподава на нищо. Той просто разказва за своите връстници, за техните мисли, чувства, страдания и радости; той просто си припомня битките и палавото отдих на войника, жени, вино, срещи отпред, отзад, в объркването на следвоенните години.
Животът на героите му е безцелен и безсмислен. Но авторът иска да бъде само разказвач, а не моралист-проповедник. Той не осъжда непрекъснатото им пиянство, леко, дори цинично отношение към любовта. Ремарк се опита да остане неутрален наблюдател във всичко. За щастие той не успя - за щастие на литературната му съдба, за щастие на художествената истина.
В „Трима другари“, последният от романите му преди Втората световна война, той разказва за съдбите на приятелите си връстници по време на глобалната икономическа криза 1929-1933.
В този роман той все още запазва първоначалната си позиция. Все още иска да бъде само художник-хроникьор. Не съдете никого. Да не участват в борбата на социалните сили, да гледат отвън и честно и безпристрастно да улавят образи на хора и събития. Това се усеща особено при Трима другари. Описвайки Берлин в годините на напрегнати политически битки, в навечерието на преврата на Хитлер, авторът старателно избягва проявата на всякакви политически симпатии или антипатии. Той дори не назовава онези партита, на чиито срещи присъстват героите му, въпреки че дава ярки скици на някои епизоди; той не посочва кои точно са били онези „момчета във високи ботуши“, които са убили Ленц. Съвсем очевидно е, че това са били штурмовиците на Хитлер, но писателят изглежда умишлено набляга на самоотдаването си от политическия гняв на деня. И отмъщението на приятелите на Ленц за него не е отмъщение срещу политически врагове, а просто лична отплата, която изпреварва конкретен, пряк убиец.
Въпреки това, въпреки че Ремарк несъмнено е доста искрен в стремежите си за пълен „неутралитет“, той преди това е честен художник-хуманист. И затова, въпреки всички болезнени слоеве, в крайна сметка здрави морални принципи, здрав разум и живи чувства на един обикновен човек, който мрази войната, лицемерието и хищническата алчност и пламенно, развълнувано обича хората, обича ги такива, каквито са - нещастни, грешни, изтощен и дори обезобразен, смазан от труден, грозен живот.
Следователно книгите на Ремарк, противно на всички субективни намерения на автора, се превръщат в оръжие в борбата на прогресивното човечество срещу силите на реакцията. Затова писателят трябваше да напусне родината си, за да избегне репресиите на нацистите. Затова романите му бяха изхвърлени от библиотеките и изгорени на градските площади от кикотещи кафяви ризи. А в СССР книгата „Всички тихо на Западния фронт“ издържа няколко масови издания.
Ърнест Хемингуей (Хемингуей, Ърнест Милър) (1899-1961) може да се нарече един от най-популярните и влиятелни американски писатели на 20-ти век, най-известен със своите романи и разкази. Няколко от ранните истории на Хемингуей от първата му значима колекция „В наше време“ (1925 г.) отразяват косвено детските спомени. Разказите привличат вниманието на критиците със стоически тон и обективен, сдържан начин на писане. На следващата година излиза първият роман на Хемингуей „Слънцето също изгрява“ - оцветен в разочарование и превъзходно композиран портрет на „изгубеното поколение“.Благодарение на романа, който разказва за безнадеждните и безцелни скитания на група емигранти в следвоенна Европа, терминът „изгубено поколение“ (неговият автор - Гертруда Щайн) стана обичайно явление. Също толкова успешен и също толкова песимистичен беше и следващият роман „Сбогом на оръжията” (1929), за американски лейтенант, дезертирал от италианската армия, и неговия английски любовник, който умира при раждане.
Романът „Сбогом на оръжията“ на изключителния американски писател Ърнест Хемингуей с право се счита за най-яркия пример за творчеството на „изгубеното поколение“ и, прочел го, читателят не само ще разбере, но и ще свикне с плътта и време на представителите на „изгубеното поколение“. Тук е проследен процесът на формиране на „изгубеното поколение“, чийто представител е младият лейтенант Фредерик Хенри. Нека разгледаме 4 характеристики на работата на „загубеното поколение“ на примера на този роман:
1. Понятието за война. В романа действието се развива на фона на събитие от огромен исторически мащаб - Първата световна война. Главният герой Фредерик Хенри е американски доброволец в медицинската служба на италианската армия. На този етап е необходимо да се отбележат етапите на военната съдба на Хенри: по време на войната героят е ранен в прочутата битка при Изона („Къде беше ранен? - На Изонзо, северно от Плава“), остава в болницата, след което се връща на фронта, последвано от отстъпление с италианската армия при Капорето. Но за героя това отстъпление се превърна в равенство: той бяга от застрел и след това става дезертьор.
2. Специален тип герой: от 17 до 24 години, социален статус - не по-нисък от средния.
Известната поетеса Гертруда Стайн веднъж каза: „Вие всички сте изгубено поколение“, под което тя има предвид млади фронтови войници, които са били травмирани във войната и следователно са загубили мястото си в живота, което е главният герой на романа „Фредерик Хенри“ .
3. Понятието за времето: категорията на бъдещето не е, има минало и настояще. Както всички знаем, на фронта хората не смеят да мислят за бъдещето, нямат го, а само за неизменното минало и ужасното настояще. Някои хора умират от болести, други - в битка, докато други са осакатени както физически, така и морално за цял живот - бъдещето им е тъжно, тъмно, болезнено. Романът има избрана тема: Хенри трябва да избира между смъртта и живота, войната и любимата си жена, настояще и бъдеще. Тук можете да проследите веригата: „смърт - война - настояще“ и „живот - любима жена - бъдеще“.
Като цяло романът е много привлекателен, опростеният стил на разказване на автора, ярки герои, които са хвърлени напред-назад от съдбата, дълбока морална ценност, която може да бъде придобита в резултат - всичко това прави романа заслужава да бъде прочетен.
- Чао оръжия! - това е история за няколко месеца от живота на лейтенант Фредерик Хенри, който е служил в медицинското звено на италианската армия. Това е историята на човек, оцелял след трагедията на войната, за огорчението на прозрението след първото нараняване и загубата на другарите, за опит за бягство от ада на клането чрез сключване на отделен договор с войната. В заглавието на своя роман Хемингуей използва цитат от стихотворение на английски драматург и поет от 16 век.
В същото време Хемингуей, принадлежащ към "изгубеното поколение", за разлика от Олдингтън ("Смърт на герой") и Ремарк ("Всички тихи на Западния фронт"), не само не се примирява с участието си - той твърди със самата концепция за „изгубено поколение“ като синоним на гибел. Героите на Хемингуей са смели хора, които се противопоставят на съдбата, стоически преодоляват отчуждението, във всеки от тях има част от личността на автора, неговата непреклонна воля за живот. Един от тези хора е Фредерик Хенри - героят на романа "Сбогом на оръжията!". Този роман ми направи много силно впечатление и за него бих искал да говоря в своето есе. Романът "Сбогом на оръжието!" Хемингуей завършва през 1929 г., връща се в Америка от Франция и се установява във Флорида, Кий Уест. Работата постигна огромен успех както от критиците, така и от читателите. Много литературознатели смятат, че този роман, заедно с по-късния „За кого бие камбаната“, е най-доброто произведение на писателя, в което стилът му - ясен, сбит и много вместим - е достигнал своето съвършенство.
Романът "Сбогом на оръжието!" се превърна в важен етап в работата на Е. Хемингуей. Минават десетилетия, но интересът към него продължава неотслабващ. Трагичната история на Фредерик Хенри, млад американски доброволец, превърнал се в дезертьор, помогна на писателя да проследи формирането на „изгубеното поколение“ - поколение, оцеляло през Първата световна война и оказало се духовно опустошено. Тази история помогна да се обясни защо хората се отказват от признаването на всяка идеологическа догма, военна служба и това, което обикновено се нарича обществен дълг на всеки човек. Но героите на Хемингуей никога не се предават. Поражението ги прави по-силни, кара ги да търсят и намират смисъла на своето съществуване в най-важните човешки взаимоотношения - приятелството и любовта. Мисля, че всички имаме много да научим от героите на Хемингуей!
Ако не беше финалът, щях да отнеса книгата към неуспехите на месеца ... Но финалът спаси ситуацията, макар че точно това се предполагаше от самото начало.
Почти негативното ми възприятие се дължи на факта, че този роман, първо, не е първият (тавтология, извинете) Хемингуей в моята касичка (а предишните бяха с порядък по-силни), и второ, и основните - героите бяха твърде силно свързани с Ремарк и неговата литературна Марлене Дитрих.
Главният герой Фредерик Хенри, американец, влиза в италианската армия по време на Първата световна война и отива на фронта. Там той вижда всичко, което многократно са показвали такива писатели като Хемингуей, Ремарк, Вонегът, Хелър и други подобни. Тези. фактът, че войната е лудост и глупост, че обикновените хора стрелят и от двете страни, които са едновременно уплашени и зловещи и като цяло всичко това не е необходимо. Но приматите в правителствата смятат за необходимо да управляват държавите по този начин ... Като цяло, от гледна точка на военните типове и военната философия - нищо ново.
Книгата е спасена от две точки: връзката на г-н Хенри с британската медицинска сестра Катрин Баркли и комуникацията на главния герой с колеги - неназован (привидно) свещеник и д-р Риналди. Това е умно, забавно, дълбоко и смело. На места.
Проблемът обаче е с Катрин. Първо, не ми харесва, когато една жена изоставя себе си, напълно се разтваря в любим човек. Може би искрено чувство я тласка към това - не споря. Но как такава жена може да остане интересна дълго време - не разбирам. И второ, отново тази асоциация е сравнение с репликите на дамите. И тук Катрин губи не само от великия Дитрих, не само от по-простата си (в сравнение с актрисата) книга alter ego от, но дори и от такива момичета като Пат Холман от, Герда и Изабела от, Мария Фиола от. Дори Лилиан е по-любопитна като човек, въпреки че по едно време имах оплаквания срещу нея.
Накратко, женският образ този път не се поддаде на Хемингуей, меко казано. Но финалът коригира усещането. Не по събития, а по това колко умело авторът изпревари читателя с тежестта на случващото се. Същите тези чувства.
Като цяло: От трите най-известни книги тази ми се стори най-малко заслужаваща. Ако можете да философствате и да погледнете на всичко от различни ъгли, включително „имаше ли изобщо нещо или просто мечта?“, И духовното (духовно, по-точно) проникване на хората един в друг е чудодейно показано, то този път - почти дневник един човек, с най-малки подробности. Често не е необходимо. Например, за мен всъщност няма значение с коя ръка персонажът коригира капачката си. Само „коригирано“ е повече от достатъчно. В Ърнест обаче от това се раждат две пълноценни изречения.
Като цяло в този роман Хемингуей се появява като „олекотена версия на чукчи“ - в смисъла на „това, което виждам, пея за това“. С тази разлика, че американският писател има достатъчно талант, за да състави житейска драма от най-ежедневните епизоди.
Името на изключителния американски писател Ърнест Хемингуей се превърна в символ на литературния успех и слава, усъвършенстваното умение, трудолюбието и дълбоката, искрена любов към човека. Основното съдържание на творчеството му през 20-те години е търсенето на истинските ценности на живота, размисли за съдбата на „изгубеното поколение“ - поколението на фронтовите войници от Първата световна война: той говори за завръщането си от войната (книга с разкази "В наше време", 1925), за същността на неспокойния живот на бившите фронтови войници и техните приятелки, за самотата на булките, които не са чакали любимия си (Fiesta, 1926). Героят на Хемингуей е изоставен, както каза самият писател, в „друга държава“ - поставен, независимо от неговата воля, в условия, при които човек се тества за сила на сцената на определен космически театър (дълбини на Африка, Световна война Аз, тайфун, арена за бикове, Латински квартал в Париж, испанската гражданска война), но той се сблъсква предимно в дуел със себе си. Психически срив, самота е част от почти всички герои на Е. Хемингуей. Това е водещият мотив на цялото творчество на писателя и дори неговите „мирни“ истории и истории носят печата на войната. В същото време Хемингуей, принадлежащ към "изгубеното поколение", за разлика от Олдингтън ("Смърт на герой") и Ремарк ("Всички тихи на Западния фронт"), не само не се примирява с участието си - твърди той със самата концепция за „изгубено поколение“ като синоним на гибел. Героите на Хемингуей са смели хора, които се противопоставят на съдбата, стоически преодоляват отчуждението във всеки от тях. тях - част от личността на автора, неговата непоколебима воля за живот. Един от тези хора е Фредерик Хенри - героят на романа "Сбогом на оръжията!". Този роман ми направи много силно впечатление и за него бих искал да говоря в своето есе. Романът "Сбогом на оръжието!" Хемингуей завършва през 1929 г., връща се в Америка от Франция и се установява във Флорида, Кий Уест. Работата постигна огромен успех както от критиците, така и от читателите. Много литературоведци смятат този роман, заедно с по-късния „За кого звъни камбаната“, за най-доброто произведение на писателя, в което стилът му - ясен, кратък и много евтин - е достигнал своето съвършенство.
- Чао оръжия! - това е история за няколко месеца от живота на лейтенант Фредерик Хенри, който е служил в медицинското звено на италианската армия. Това е историята на човек, оцелял след трагедията на войната, за горчивината на прозрението след първото нараняване и загубата на другарите, за опит за бягство от ада на клането чрез сключване на отделен договор с войната. В заглавието на своя роман Хемингуей използва цитат от стихотворение на английски драматург и поет от 16 век
Джордж Пийл, написана по повод пенсионирането на прославения войн. Иронията на Хемингуей е очевидна: в романа му не е показана славата на оръжията, а трагичното му поражение. За какво „оръжие“ става дума? На първо място, за романтичната идея за война, свързана с фигурата на Наполеон, за война с планирани офанзиви и отпадъци, с тържественото предаване на градове, осветени с ритуал - тоест за идея, съдържанието на който беше блестящо разигран от Лев Толстой във „Война и мир“. Нелогичният, брутален абсурд на съвременната война разрушава илюзиите на лейтенант Фредерик Хенри. След като младежът видял бойното поле със собствените си очи, той най-накрая се убедил, че тази война не е необходима на италианския народ, който е принуден да плати с живота си за глупостта на своите владетели. Той осъзна, че призивите за война за демокрация всъщност са просто прикриване на братоубийствено клане и възвишените думи „свещен граждански дълг“, „славен подвиг“, „жертва“ не означават нищо. „Винаги съм се смущавал от думите„ свещено, славно, жертва “и израза„ направено “, казва той. - Понякога чувахме, стоящи под дъжда, на такова разстояние, че до нас стигаха само отделни викове и ги четяхме на плакати ... но аз не видях нищо свято и това, което се смяташе за славно, не заслужаваше слава, а жертвоприношението много приличаше на клането в Чикаго, само месото просто беше заровено в земята. "
Романът „Сбогом на оръжието“ обаче! не е, според намерението на автора, антимилитаристки. Лейтенант Фредерик Хенри не се противопоставя на войната като такава - според него войната е смелият занаят на истински мъж. Както показва обаче Хемингуей, този „занаят“ напълно губи своето високо универсално значимо значение на фона на битки, които са убийствено нелогични и където хората се играят като марионетки.
Линията на фронта в тази „нова“ война, където всъщност няма приятели или непознати (австрийците практически не са олицетворени в романа), е условна. Откриването на това измерение на войната се случва както под въздействието на нараняване, така и в резултат на разговорите на лейтенанта с обикновени хора, които, както често се случва с Хемингуей, са експерти по най-надеждните истини („Войната не може да бъде спечелена чрез победи“ ). Хенри осъзнава не само заблудата на участието си в тази война, но и че е невъзможно да се измъкнем от нея по „цивилизован“ начин. Раняване, престой в болница, отново на фронта, отстъпление с италианската армия - това са етапите на военната съдба на главния герой. Отстъплението завърши трагично за Хенри. Той, като дезертьор, без съд или разследване се води до екзекуция заедно с други италиански офицери, които отвръщат на удара от своите части, италианските полеви жандарми.
И Хенри вижда, че няма надежда за спасение, че разпитът не дава шанс за оцеляване, затова той решава да избяга. Според мен този епизод - отстъплението на италианските войски след битката при Капорето и екзекуцията на отстъпващите офицери - е най-мощният епизод от книгата. В крайна сметка точно в този момент идва окончателното прозрение, окончателното разбиране за неестествеността, нелогичността на войната.
В резултат на това разбиране войникът, който достойно изпълняваше военния си дълг, накрая отказва да участва допълнително в „безсмисленото клане“, което е от полза само за малка шепа от управляващата класа.
С разбирането идва известно облекчение. Няма повече гняв, няма чувство за дълг, лейтенант Хенри се убеждава: „Не ме накараха да мисля. Накараха ме да ям. По дяволите да. Яжте, пийте и спете с Катрин. " Тъй като войната започва да се отъждествява с абсолютната жестокост на света, любовта излиза на преден план. Как може иначе? В крайна сметка точно това се случва в живота: война и любов, раздяла и очакване, живот и смърт. В романите на писателите на „загубеното поколение“ любовта и приятелството често са самото начало, което помага на героя да оцелее. Но влюбеният герой на Хемингуей не беше предопределен да намери щастие.
Връзката с медицинската сестра Катрин Баркли започна като лек флирт. Преди да се срещне с Катрин, Фредерик обикновено се отнасял към любовта с известна степен на цинизъм, вярвайки, че не се нуждае от сериозна дългосрочна връзка. Красотата на английската медицинска сестра „със златна кожа и сиви очи“ плени лейтенанта, но истинското усещане пламна в мига, в който Катрин влезе в болничната стая, където Фредерик лежеше, след като беше ранен. Изненадващо, лейтенантът разказва за чувствата си към любимата жена почти толкова безпристрастно, колкото и за участието си във военни действия, нападения и отстъпления - той просто излага фактите, сякаш оценява себе си и чувствата си отвън: „Веднага след като Видях я, разбрах, че съм влюбен в нея. Всичко в мен се обърна с главата надолу; .. Бог знае, не исках да се влюбвам в нея. Не исках да се влюбвам в никого. Но, Бог знае, аз се влюбих и легнах на леглото в миланска болница и в главата ми се въртяха всякакви мисли и се чувствах удивително добре ... "(Този тон на историята е съвсем в духа на Хемингуей, който вярва, че няма нужда да се говори за чувства и емоционални състояния - достатъчно е да се опишат обстоятелствата, при които са възникнали.)
Чувството на героите беше взаимно, и двамата вярваха, че в деня, в който Катрин пристигна в болницата, те станаха съпруг и съпруга. Лятото на любовта се превърна в най-светлото и радостно в живота на Фредерик и Катрин. Имаше взаимно разбирателство, грижи и малки признаци на внимание и голяма радост. Имаше няколко месеца щастие, че младите хора, бягайки от преследването на италианската жандармерия, прекараха в Швейцария, имаше безкрайни разговори, разходки и мечти за щастливо съвместно бъдеще, имаше настояще
голямо щастие.
Страница 1 ]
Името на изключителния американски писател Ърнест Хемингуей се превърна в символ на литературния успех и слава, усъвършенстваното умение, трудолюбието и дълбоката, искрена любов към човека. Основното съдържание на творчеството му през 20-те години е търсенето на истинските ценности на живота, размисли за съдбата на „изгубеното поколение“ - поколението на фронтовите войници от Първата световна война: той говори за завръщането си от войната (книга с разкази "В наше време", 1925), за същността на неспокойния живот на бившите фронтови войници и техните приятелки, за самотата на булките, които не са чакали любимия си (Fiesta, 1926). Героят на Хемингуей е изоставен, както каза самият писател, в „друга държава“ - поставен, независимо от волята му, в условия, при които човек се тества за сила на сцената на определен космически театър (дълбини на Африка, Световна война Аз, тайфун, арена за бикове, Латински квартал в Париж, испанската гражданска война), но той се сблъсква предимно в дуел със себе си. Психически срив, самота е част от почти всички герои на Е. Хемингуей. Това е водещият мотив на цялото творчество на писателя и дори неговите „мирни“ истории и истории носят печата на войната. В същото време Хемингуей, принадлежащ към "изгубеното поколение", за разлика от Олдингтън ("Смърт на герой") и Ремарк ("Всички тихи на Западния фронт"), не само не се примирява с участието си - той твърди със самата концепция за „изгубено поколение“ като синоним на гибел. Героите на Хемингуей са смели хора, които се противопоставят на съдбата, преодоляват стоически отчуждението във всеки от тях. тях - част от личността на автора, неговата непоколебима воля за живот. Един от тези хора е Фредерик Хенри - героят на романа "Сбогом на оръжията!". Този роман ми направи много силно впечатление и за него бих искал да говоря в своето есе. Романът "Сбогом на оръжията!" Хемингуей завършва през 1929 г., връща се в Америка от Франция и се установява във Флорида, Кий Уест. Работата постигна огромен успех както от критиците, така и от читателите. Много литературознатели смятат, че този роман, заедно с по-късния „За кого бие камбаната“, е най-доброто произведение на писателя, в което стилът му - ясен, сбит и много вместим - е достигнал своето съвършенство.
- Чао оръжия! - това е история за няколко месеца от живота на лейтенант Фредерик Хенри, който е служил в медицинското звено на италианската армия. Това е историята на човек, оцелял след трагедията на войната, за горчивината на прозрението след първото нараняване и загубата на другарите, за опит за бягство от ада на клането чрез сключване на отделно споразумение с войната. В заглавието на своя роман Хемингуей използва цитат от стихотворение на английски драматург и поет от 16 век
Джордж Пийл, написана по повод пенсионирането на прославения войн. Иронията на Хемингуей е очевидна: в неговия роман не се показва славата на оръжията, а трагичното му поражение. За какво „оръжие“ става дума? На първо място, за романтичната идея за война, свързана с фигурата на Наполеон, войната за планирани офанзиви и отпадъци, с тържественото предаване на градове, осветени от ритуала - тоест идеята, чието съдържание беше блестящо изигран от Лев Толстой във „Война и мир“. Нелогичният, брутален абсурд на съвременната война разрушава илюзиите на лейтенант Фредерик Хенри. След като младежът видял бойното поле със собствените си очи, той най-накрая се убедил, че тази война не е необходима на италианския народ, който е принуден да плати с живота си за глупостта на своите управляващи. Той осъзна, че призивите за война за демокрация всъщност са просто прикриване на братоубийствено клане и възвишените думи „свещен граждански дълг“, „славен подвиг“, „жертва“ не означават нищо. „Винаги съм се смущавал от думите„ свещено, славно, жертва “и израза„ направено “, казва той. - Понякога чувахме, стоящи под дъжда, на такова разстояние, че до нас стигаха само отделни викове и ги четяхме на плакати ... но аз не видях нищо свято и това, което се смяташе за славно, не заслужаваше слава, а жертвоприношението много приличаше на клането в Чикаго, само месото просто беше заровено в земята. "
Романът „Сбогом на оръжието“ обаче! не е, според намерението на автора, антимилитаристки. Лейтенант Фредерик Хенри не се противопоставя на войната като такава - според него войната е смелият занаят на истински мъж. Както показва обаче Хемингуей, този „занаят“ напълно губи своето високо универсално значимо значение сред битки, които са убийствено нелогични и където хората се играят като марионетки.
Линията на фронта в тази „нова“ война, където всъщност няма приятели или непознати (австрийците практически не са олицетворени в романа), е условна. Откриването на това измерение на войната се случва както под въздействието на нараняване, така и в резултат на разговорите на лейтенанта с обикновени хора, които, както често се случва с Хемингуей, са експерти по най-надеждните истини („Войната не може да бъде спечелена чрез победи“ ). Хенри осъзнава не само заблудата на участието си в тази война, но и че е невъзможно да се измъкнем от нея по „цивилизован“ начин. Раняване, престой в болница, отново на фронта, отстъпление с италианската армия - това са етапите на военната съдба на главния герой. Отстъплението завърши трагично за Хенри. Той, като дезертьор, без съд или разследване се води на екзекуция заедно с други италиански офицери, които отвръщат на удара от своите части, италианските полеви жандарми.
И Хенри вижда, че няма надежда за спасение, че разпитът не дава шанс за оцеляване, затова той решава да избяга. Според мен този епизод - отстъплението на италианските войски след битката при Капорето и екзекуцията на отстъпващите офицери - е най-мощният епизод от книгата. В крайна сметка точно в този момент идва окончателното прозрение, окончателното разбиране за неестествеността, нелогичността на войната.
В резултат на това разбиране войникът, който достойно изпълняваше военния си дълг, накрая отказва да участва допълнително в „безсмисленото клане“, което е от полза само за малка шепа от управляващата класа.
С разбирането идва известно облекчение. Няма повече гняв, няма чувство за дълг, лейтенант Хенри се убеждава: „Не ме накараха да мисля. Накараха ме да ям. По дяволите да. Яжте, пийте и спете с Катрин. " Тъй като войната започва да се отъждествява с абсолютната жестокост на света, любовта излиза на преден план. Как може иначе? В крайна сметка точно това се случва в живота: война и любов, раздяла и очакване, живот и смърт. В романите на писателите на „загубеното поколение“ любовта и приятелството често са самото начало, което помага на героя да оцелее. Но влюбеният герой на Хемингуей не беше предопределен да намери щастие.
Връзката с медицинската сестра Катрин Баркли започна като лек флирт. Преди да се срещне с Катрин, Фредерик обикновено се отнасял към любовта с известна степен на цинизъм, вярвайки, че не се нуждае от сериозна дългосрочна връзка. Красотата на английската медицинска сестра „със златна кожа и сиви очи“ плени лейтенанта, но истинското усещане пламна в мига, в който Катрин влезе в болничната стая, където Фредерик лежеше, след като беше ранен. Изненадващо, лейтенантът разказва за чувствата си към любимата жена почти толкова безпристрастно, колкото и за участието си във военни действия, нападения и отстъпления - той просто излага фактите, сякаш оценява себе си и чувствата си отвън: „Веднага след като Видях я, разбрах, че съм влюбен в нея. Всичко в мен се обърна с главата надолу; .. Бог знае, не исках да се влюбвам в нея. Не исках да се влюбвам в никого. Но, Бог знае, аз се влюбих и легнах на леглото в миланска болница и в главата ми се въртяха всякакви мисли и се чувствах удивително добре ... "(Този тон на историята е съвсем в духа на Хемингуей, който вярва, че няма нужда да се говори за чувства и емоционални състояния - достатъчно е да се опишат обстоятелствата, при които са възникнали.)
Чувството на героите беше взаимно, и двамата вярваха, че в деня, в който Катрин пристигна в болницата, те станаха съпруг и съпруга. Лятото на любовта се превърна в най-светлото и радостно в живота на Фредерик и Катрин. Имаше взаимно разбирателство и грижи, и малки признаци на внимание, и голяма радост. Имаше няколко месеца щастие, че младите хора, бягайки от преследването на италианската жандармерия, прекараха в Швейцария, имаше безкрайни разговори, разходки и мечти за щастливо съвместно бъдеще, имаше настояще
голямо щастие. Но това щастие завърши толкова внезапно, колкото и започна. Дългото болезнено раждане отнело на Фредерик както любимата му жена, така и новородено дете, а заедно с тях и надеждата за щастлив, спокоен живот.
Смъртта на близки твърди Фредерик в идеята, че романтичната, възвишена любов е също толкова невъзможна в съвременния свят, колкото и "романтичната" война. Изглежда, че Фредерик и Катрин отдавна са подсъзнателно подготвени за трагичен край, говорейки за това как безличната военна машина убива най-достойните. Поколението на лейтенант Хенри гледа на живота, без да си изгражда илюзии за бъдещето си, тези хора знаят предварително, че са обречени на мъчения и загуба на любов. „Ето как всичко свършва. Смърт. Дори не знаете за какво става въпрос. Нямате време да разберете. Те просто ви хвърлят в живота и ви казват правилата и още първия път, когато ви изненадат, те убиват "- тази мисъл в края на романа отразява това, което Хенри е мислил повече от веднъж:" Когато хората донесат така много смелост в този свят, светът трябва да ги убие, за да ги разбие ... Светът разбива всички, а мнозина след това само по-силни на почивката. Но тези, които искат да разбият, той убива. Той убива най-любезните и най-нежните и най-смелите безразборно. И ако не сте нито едното, нито другото, нито третото, можете да сте сигурни, че и те ще ви убият, само без много бързане ... "
Романът "Сбогом на оръжието!" се превърна в важен етап в работата на Е. Хемингуей. Минават десетилетия, но интересът към него продължава неотслабващ. Трагичната история на Фредерик Хенри, млад американски доброволец, превърнал се в дезертьор, помогна на писателя да проследи формирането на „изгубеното поколение“ - поколение, оцеляло през Първата световна война и оказало се духовно опустошено. Тази история помогна да се обясни защо хората се отказват от признаването на всякакви идеологически догми, военна служба и това, което обикновено се нарича обществен дълг на всеки човек. Но героите на Хемингуей никога не се предават. Поражението ги прави по-силни, кара ги да търсят и намират смисъла на своето съществуване в най-важните човешки взаимоотношения - приятелството и любовта. Мисля, че всички имаме много да научим от героите на Хемингуей!
Въпрос №25. Морално-естетически кодекс на Е. Хемингуей в разказа „Старецът и морето”. Принципи на поетиката.
Ърнест Хемингуей (Хемингуей, Ърнест Милър) (1899-1961) може да бъде наречен един от най-популярните и влиятелни американски писатели на 20-ти век, най-известен със своите романи и разкази. Няколко от ранните истории на Хемингуей от първата му значима колекция „В наше време“ (1925 г.) отразяват косвено детските спомени. Разказите привличат вниманието на критиците със стоически тон и обективен, сдържан начин на писане. Следващата година видя светлината на първия роман на Хемингуей „Слънцето също изгрява“, разочарован и превъзходно композиран портрет на „изгубеното поколение“. Благодарение на романа, който разказва за безнадеждните и безцелни скитания на група емигранти в следвоенна Европа, терминът „изгубено поколение“ (неговият автор - Гертруда Щайн) стана обичайно явление. Също толкова успешен и също толкова песимистичен беше и следващият роман „Сбогом на оръжията” (1929), за американски лейтенант, дезертирал от италианската армия, и неговия английски любовник, който умира при раждане.
Светът беше развълнуван от великолепната история „Старецът и морето“, чиято идея се раждаше от писателя още от тридесетте години.
Настоящият му герой е стар и мъдър. И въпреки че изобщо не прилича на младите хора от първите книги на Хемингуей, той остава смел в трудни моменти. „... Човекът не е създаден да търпи поражение. Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен. "
Историята на рибаря Сантяго, за битката му с огромна риба, се превърна под писалката на майстора в истински шедьовър. В тази притча се проявява магията на изкуството на Хемингуей, способността му, с външната простота на сюжета, да поддържа интереса на читателя. Историята е изключително хармонична: самият автор я нарече „поезия, преведена на езика на прозата“. Главният герой не е просто рибар като много кубински рибари. Той е Човек, който се бори със съдбата.
Външно конкретното, обективно повествование има философско значение: човекът и връзката му с Вселената. Самата ситуация, когато един стар рибар се оказва сам с природата, разполага с мисли за смисъла на живота. Притчата на историята се вписва в общия контекст на тогавашната американска литература. В началото на петдесетте открито политизираните произведения на „Червеното десетилетие“ бяха заменени от философски и алегорични книги, които се отклониха от моментната актуалност („Мечката“ и „Притча“ от Фокнър, „Изгубеният автобус“ от Стайнбек, „Невидимият“ Човек "от Елисън," Човекът, който е живял под сушата "Райт).
Естествено, такава многостранна, нюансирана история предизвиква разнообразни интерпретации. Кой трябва да се счита за Сантяго? Победител или победен? Имаше много спорове относно това дали тази работа е песимистична или, напротив, оптимистична. От „отворения“ финал обаче става ясно, че героят, както и в класическите трагедии, е останал непрекъснат. И тук образът на ученика на стареца, момчето Манолин, е много важен, той сякаш взема щафетата от ръцете на Сантяго. Животът с всичките му скърби и радости продължава.
„Старецът и морето“ е последният творчески излет на писателя. Историята е отличена с престижната награда Пулицър. Нейният успех окончателно убеждава Нобеловия комитет, че Хемингуей (чиято кандидатура е била в полезрението на комитета от края на 30-те години) е достоен за Нобеловата награда, която писателят получава през 1954 г. В решението на комитета се отбелязва „пищната стилистична мощ на Хемингуей като принос към съвременното наративно изкуство“.
Историята „Старецът и морето“ се оказва голямо събитие в литературния живот както по отношение на художествените умения, така и по обхват.
Тази малка по обем, но изключително обемна история се откроява в работата на Хемингуей. Може да се определи като философска притча, но в същото време нейните образи, издигащи се до символични обобщения, имат подчертано конкретен, почти осезаем характер.
Може да се твърди, че тук, за първи път в творчеството на Хемингуей, героят е трудолюбив, който вижда в работата си призвание в живота.
В стареца Сантяго има истинско величие - той се чувства равен на могъщите сили на природата.
Старецът Сантяго казва за себе си, че е роден за риболов. Това отношение към професията му е характерно за самия Хемингуей, който неведнъж е казвал, че живее на земята, за да пише.
Сантяго знае всичко за риболова, тъй като Хемингуей знаеше всичко за него, който дълги години живееше в Куба и стана признат шампион в лова на големи риби. Цялата история за това как един старец успява да хване огромна риба, как води дълга, изтощителна борба с питие, как я побеждава, но от своя страна е победен в битката с акулите, които изяждат плячката му, е написана с най-големите, до тънкостите, познания за опасната и трудна професия на рибар.
Морето се появява в историята почти като живо същество. „Други рибари, по-млади, говореха за морето като за пространство, за съперник, понякога дори за враг. Старецът непрекъснато мисли за морето, като за жена, която дава големи услуги или ги отказва и ако си позволи необмислени или неприятни действия, какво можете да направите, такъв е неговият характер. "
Неговата борба с рибите, израствайки,
до апокалиптични пропорции, придобива символично значение, става символ на човешкия труд, човешките усилия като цяло. Старецът разговаря с нея като с равнопоставено същество. „Риба - казва той, - много те обичам и уважавам. Но ще те убия, преди да дойде вечерта. " Сантяго е толкова органично слят с природата, че дори звездите му се струват живи същества. Колко добре, казва си той, че не трябва да убиваме звезди! Представете си: човек, който всеки ден се опитва да убие Луната? И луната бяга от него. "
Смелостта на стареца е изключително естествена - няма привързаност на матадор, който играе смъртоносна игра пред обществеността, или пресищане на богаташ, търсещ вълнения на лов в Африка (разказ "Краткото щастие на Франсис Макомбър" ). Старецът знае, че своята смелост и устойчивост, които са незаменимо качество на хората в неговата професия, той е доказал хиляди пъти. „Е, какво от това? казва си той. Сега трябва да го докажа отново. Всеки път, когато броенето започва отначало: затова, когато направи нещо, той никога не си спомня миналото. "
Ситуацията в сюжета в разказа „Старецът и морето” се развива трагично - Старецът по същество търпи поражение в неравен бой с акули и губи плячката си, която е получил на толкова скъпа цена, но читателят го прави нямат чувство на безнадеждност и обреченост, тонът на повествованието е изключително оптимистичен. И когато старецът казва думите, които олицетворяват основната идея на историята, „Човекът не е създаден да търпи поражение. Човек може да бъде унищожен, но не може да бъде победен, "- това в никакъв случай не е повторение на идеята на старата история" Непобедим ". Сега не става въпрос за професионална чест на спортист, а за проблем на човешкото достойнство.
Разказът „Старецът и морето“ е белязан от високата и хуманна мъдрост на писателя. Той въплъщава истинския хуманистичен идеал, който Хемингуей търси през целия си литературен път. Този път бе белязан от търсения, заблуди, през които преминаха много представители на творческата интелигенция на Запада. Като честен художник, като писател реалист, като съвременник на XX век, Хемингуей търсеше отговорите си на основните въпроси на века - както ги разбираше - и стигна до този извод - Човекът не може да бъде победен.
Те, старец и момче, възрастни и млади. В напреднала възраст хората приближават детството, те са безпомощни като деца, смиряват се и стават деца на Бог, тоест те са били някога, но всеки ден са забравяли да се надяват само на Неговата милост. Момчето в текста е ученикът на стареца. Възрастните хора и децата се нуждаят от приказки. Старите хора разказват приказки, децата научават законите на света в обобщена приказна форма. Старите хора вече знаят тези закони, те са ги живели, следователно разбират приказките. Те вече не трябва да знаят нещо конкретно, а някакво специфично умение - те трябва да живеят не за обществото, а за Бог.
Старецът се казва Сантяго. Името му също е символично, въпреки че от друга страна го прави истински, по-малко обобщен „старец“. Сантяго: сант - светец, лаго - его (Шекспировият Яго като суперегоист). Сантяго е свят човек. Творбата „Старецът и морето“ разказва за това как Сантяго се приближава към пътя, който води до „святост“.
Само стари хора могат да помолят морето, наричайки го мълчаливо „la mar“, женско, да изчака чудо и да не се изненадва от неуспехите. Морето е символ на живота, самия живот.
Той постоянно мисли за морето като за жена, която дава велики милостини или ги отказва и ако си позволява необмислени или неприятни действия, какво можете да направите, такава е нейната природа.
Старецът вече не може сам да се бори с морето, като тези, които смятат морето за човек и враг. Той вече няма сили. Затова той смята морето за майка (богинята майка, която ражда и убива), жена и иска от нея. Гордостта на стареца не му позволява да иска момчето, а само от нея, от майката, от жената. И фактът, че пита, означава, че смирението вече е започнало да му идва.
Но гордостта все още остана в душата му - гордост от неговата сила, воля, издръжливост. Линиите му висят по-изправени от другите, той не се поколебава да пие рибено масло, той се притеснява да покаже на момчето своята бедност, той се опитва да бъде велик, като DiMaggio.
Апелът към великия бейзболист DiMaggio служи както за стареца, така и за момчето, като стандарт за истински мъж. Сантяго се идентифицира с него, когато иска да докаже „на какво е способен човек и какво може да понесе“.
Подобна информация.
Купувайте електронни
Несъмнено е култова и емблематична фигура за литературата. Той завинаги вписа името си със златни букви в историята на американското творчество. Но като всеки феномен, събитие или човек, неговите творби са противоречиви, въпреки изцяло новия, безпрецедентен стил на писане, който той основава, сякаш прекарва думи през стиснати зъби и изхвърля разнообразието от фрази, оставяйки само скапан скелет. Може би този стил на писане се е появил под влиянието на многобройни войни, които убиват чувствеността в човека, а искрените емоции са заменени от бездушие, сдържаност, понякога дори грубост. Следователно изглежда съвсем логично човек, който е участвал във войната, да пише за това.
В литературните среди има версия, която отчасти споделям, че творческият връх на Хемингуей е първата му голяма работа - "" ("Слънцето също изгрява"). В бъдеще има постоянен спад и всяко следващо парче се оказа по-лошо от предишното. Според мен причината за това се крие във факта, че с първия роман писателят успява да постави прекалено високо летвата, което не успя да постигне отново по-късно. Докато постига успех и признание, Хемингуей, който е видял повече от една война и е обиколил половин свят, повишава способностите си твърде високо. Умишлено не използвам думата „надценен“, но можем да проследим известна доза самоувереност и пренебрежение към работата на нашите колеги. Така мачото от Хемингуей идва да замени реалиста от Хемингуей: с брада, пуловер и с пистолет в готовност. В „Празникът, който винаги е с теб“ той посвещава няколко глави на своите колеги писатели, по-специално Скот Фицджералд. Хемингуей искрено оценява таланта му, но по никакъв начин не може да позволи на приятеля си да бъде известен като по-талантлив и изключителен писател. И във всяка друга ситуация Хемингуей дори не е мислил, че може да напише „слаб“ текст.
Ако обаче се абстрахираме от всякакви лични оценки и анализи на позицията на себе си по отношение на обществото и литературата, определено можем да заявим, че „Сбогом на оръжието!“ - Това е един от най-ярките романи, посветени на Първата световна война. Това веднага предполага паралел между работата на Хемингуей и работата на Ремарк „All Quiet on the Western Front“, която също е посветена на тази тема. Паралелът се крие във факта, че и двамата писатели са били преки участници във военните действия и без никакви цветове или спекулации и двамата биха могли да изложат своите мисли и отношение към случващото се на хартия. Бойният опит на Хемингуей обаче не може да се сравни с Ремарк, който е бил обикновен войник. Ето защо Хемингуей поставя връзката между двама влюбени на преден план и прави войната само фоново изображение, докато Ремарк не се колебае да използва най-подробните описания на битките и всички ужаси, маршируващи в крак със смъртта. Колкото и странно да звучи, но в "Сбогом на оръжията!" писателят се появява в ролята на нетипичен романтик, дори ако го прави по свой индивидуален начин, донякъде пестеливо и неудобно, докато Ремарк е реалист, в неговата работа няма сантиментална линия и той поставя и малко по-различна задача За себе си.
- Чао оръжия! Е много добър пример за антивоенна проза. Във всяка фраза на главния герой, Фредерик Хенри, ясно чуваме отвращение към войната. Абсолютно на всички му писна: от редници до офицери, от италианци до австрийци. Дори писателят да изобрази австрийците като някакъв безличен персонаж, той ясно посочва, че врагът също е изтощен, той също няма желание да продължи тази кървава касапница. В кулминацията Фредерик достига върха на отвращението си от войната, когато колегите му безразборно, без да се вслушват в обясненията, едно след друго, биват подлагани на екзекуция на офицери за дезертьорство. След като отрязва последните нишки, които са го държали в чужда за него война, Фридрих се решава на отчаян акт и се хвърля от моста в студените води на есенната река и по този начин спасява живота си от линч. Точно в този момент той спуска ръце, сбогува се с него!
Всички отдавна познават начина на разказване на истории на Хемингуей. След като получи характерното име „телеграфски стил“, методът му стана много разпознаваем сред читателите. Също така работата на Хемингуей се характеризира с използването на друг метод, наречен "ефект на айсберг", който до известна степен съвпада с телеграфния. Писателят твърди, че не вижда нужда да използва метафоричен език за историята, дори най-важните и чувствени моменти трябва да бъдат описани с прости думи. Въпросът е, че е достатъчно да се очертаят условията, при които се случва събитието, а самият читател ще отгатне всичко необходимо. По този начин авторът уж оставя само малка част от значението в горната част, докато основното съдържание е „под вода“, скрито от повърхностния поглед. Именно този подход определя сбития, фрагментарен, сякаш откъснат от околната среда, метод на разказ.
До известна степен повечето от женските образи на Хемингуей стават жертва на този стил. Така че в "Сбогом на оръжието!" писателят не дава ясно описание на външния вид или характера на Катрин Баркли. Можем само да гадаем и да изграждаме собствени предположения за това какъв човек е била тя; Хемингуей само чрез диалози и изключително оскъдни описания придава размит силует на момиче. Като цяло се създава впечатлението, че цялото произведение е изтръгнато от някакъв текст или дори от контекст: ние не знаем предговора, не знаем абсолютно нищо за героите в действие, нито за техните минали и други обстоятелства, краят също е размит, оставя твърде много въпроси. В резултат на това такава чувствена и драматична сюжетна линия изглежда като остаряла коричка хляб, лишена от приятен послевкус. Тук се проявява Хемингуей-мачо, сякаш с цепка той изрязва думи и небрежно ги слага в тежки снопове на изречения. Следователно цялата трагедия на финала, която читателят латентно очаква през цялото произведение, не изглежда толкова трагична, Хемингуей не дава възможност да съчувства напълно, да бъде пропит с тъгата на главния герой, дори не можем да бъдем напълно сигурен, че Фредерик Хенри наистина изпитва скръб. Може би това е цената на стила поради преживените ужаси на войната. Как може човек, който е видял кошмара на подобни конфронтации и е оцелял след смъртта на приятелите си, да оперира с ярки цветове и невъобразими словесни фрази, когато става въпрос за война?! Може би войната е романтична само за тези, които четат за нея, но за войник тя остава тежко бреме, рана, която постоянно боли при самото припомняне за нея. Така Хемингуей, като е избрал правилната си сричка и е подал чаша студено бяло вино, ни отваря вратата към света на смелостта и отчаяната любов.
