Славянски свят: Константин Василиев. Картини
Смърт в навечерието на триумфа
На 29 октомври 1976 г. известният тогава художник Константин Василев и неговият приятел Аркадий Попов отиват в Зеленодолск, за да закрият изложбата на младите художници, където са изложени три платна на Константин. Обсъждането на изложените творби беше насрочено за 18 часа. Тръгвайки си, Костя каза на майка си: „Няма да остана дълго“. Но те така и не се върнаха в село Василиево, където живееше Константин Василиев, или в Казан, където живееше Аркадий Попов.
На 31 октомври Генадий Пронин, изследовател в казанския GNIPI-VT, докато е бил в командировка в Набережни Челни, се обажда в родния си изследователски институт. Пронин се интересуваше от новината на службата и те му съобщиха трагичната новина: бившият му колега Попов бе ударен от влак. „Да - добавиха небрежно, - казват, че с него е имало и друг художник ... Василиев, изглежда ...“
Някакъв Василев там за тях, от другата страна на линията, не означаваше много. За Генадий Пронин новината, хвърлена между другото, беше като приклад по главата. Ами не! Не може да бъде! Пронин веднага набра номера на астрономическата обсерватория край Казан (три секции на влака от село Василиево), където живееше и работеше техният общ приятел Олег Шорников. Той го помоли да отиде в дома на Константин, за да разбере какво се е случило. Шорников още не беше имал време да разопакова пътническия си куфар (не беше изминал дори час, откакто се върна от Ленинград), когато веднага се втурна към село Василиево. Тримата - Пронин, Василиев и Шорников - са приятели от студентските си години.
„Да, там всичко е спокойно“, съобщи Шорников, когато Генадий Пронин се обади четири часа по-късно. "Костя не е у дома, но майка му казва, че той е ходил с Попов при вас в Казан." Пронин живееше сам, отдавна повери на Василиев ключовете от апартамента си и той често ги използваше, дори когато собственикът не беше вкъщи. Пронин почувства облекчение от сърцето си. Но за всеки случай той помоли Шорников да се обади и на Попов. И към вечерта чух: „Аркадий е на масата в ковчег ... А Костя е в моргата ...“
Късно през нощта на 29 октомври 1976 г. труповете на двама младежи са доставени в моргата на 15-та градска болница в Казан. Телата бяха намерени на железопътните коловози на гара Лагерная, на две спирки от Казан, където младите хора сякаш нямаха какво да правят, тъй като бяха на път за Казан. Как попаднаха Попов и Василиев в Лагерная и какво се случи там? Какво би могло да ги заинтересува в такъв късен час на тази гара, където товарни влакове се разтоварват, товарят и оформят и където няма жилища като такива? Защо семейството не беше информирано за смъртта на художника повече от два дни, въпреки че той имаше документи при себе си? Как почина сега известният художник Константин Василиев? Днес много хора твърдят, че е било убийство ... И в онези времена малцина изобщо се съмнявали в това.
Михаил Мелентиев, който по едно време имаше близко познанство с Василиев, си спомня за първи път, когато чу трагичната новина за смъртта му: „На 29 октомври 1976 г. в къщата ми звънна рязко телефонно обаждане. Вдигнах телефона и чух развълнувания глас на баща ми: „Костя Василиев беше убит!“ Попитах: "Как се случи това?" Той отговори, че не знае подробности, но те казаха, че изглежда е бил изхвърлен от влака ”(сп. Казан, 2002, № 76).
Музикантът Рудолф Бренинг, който също познава художника приживе, също е сигурен в криминалните основи на трагедията. Ето цитат от мемоарите му: „След трагичната смърт на Василиев, или по-скоро убийството му, се провеждат посмъртни изложби с негови творби и в Казан, Зеленодолск и Москва“ (сп. Казан, 2002, № 7).
И още един цитат: „Беше в най-добрия му час, след дълги години остракизъм, позор, позор, той (Константин Василиев. - В. Л.) загина под колелата на влак. Възможно е също така да му е „помогнато” да загине ”(Диас Валеев. Ловът за убиване. Казан: Издателство„ Тан-Заря ”. 1995).
Това е версията за смъртта на художника ... Просто не можете да я отмахнете: хората настояват за това, като че ли не са свикнали да хвърлят думи на вятъра. Диас Валеев, например, е добре позната личност в Татарстан - писател, общественик, лауреат на държавната награда Тукаев на Република Татарстан. Но ако е имало престъпление, тогава трябва да има наказателно дело ... За да потвърдя или опровергая съмненията, които се уредиха в мен, след като срещнах толкова широко озвучени версии за смъртта на Константин Василиев, набрах номера, известен на всички казански журналисти, и в пресслужбата на Министерството на вътрешните работи Република Татарстан незабавно, без да се качвам в нито един архив, весело съобщих, че художникът Константин Василиев е бил намушкан до смърт във влака и изхвърлен от колата. Учудих се от бързината на отговора и толкова подозрителната лекота на журналистическото търсене: „И можете ли да потвърдите това писмено?“ "Да разбира се! - весело ми отговориха. - Изпратете официална заявка! ”. Изпратено е официално искане. И е получен официален отговор. Ще го дадем малко по-късно. Междувременно нека се опитаме да разберем дали смъртта и най-хубавият час на художника са свързани, както твърди писателят Диас Валеев? По-скоро така художникът умира „в най-добрия си час“?
Злодейството и изкуството - две несъвместими неща?
Нека поправим Диас Валеев: най-хубавият час на художника дойде едва след смъртта му. Погребението на художника беше толкова скромно, колкото и животът му. Но вече през септември 1977 г., на годишнината от смъртта му, в Казанския младежки център беше открита изложба с картини на Константин Василиев, която той никога не беше получавал приживе. Ако това се случи приживе, художникът ще се събуди известен на следващия ден. И в резултат на това вече не е просяк. Далеч от просяк. Но славата дойде, когато художникът заговори за нея - уви! - не разпозна. Такава слава, която се присъжда само на няколко: изложбата беше отворена в продължение на два месеца и през двата месеца имаше истинско поклонение пред картините. В преследване на изложбата е създаден документален филм на Леонид Кристи "Василиев от Василиев", който се показва почти шест месеца в московското кино "Русия" с препълнени зали. Безпрецедентен случай в създаването на документални филми! Картините на трагично загиналия по това време художник пътуват с триумф през изложбените зали не само в Москва, не само у нас, но и далеч извън нейните граници. „Посетих много художествени галерии - Третяков, Дрезден, Прадо, Лувър и други, но изпитах такава наслада за първи път в живота си. Доцент Донка Карагонова ".
Този запис се съхранява в книгата с рецензии на изложбата в България. В Казан имахме такава история: един студент, за да изпълни стипендията, продаде рисунка на Константин Василиев, принадлежаща й, за 25 рубли. След като вечеряше този ден, тя беше изключително щастлива. Седмица по-късно рисунката изплува в Москва и остана за 5 хиляди долара. Една малка картина на Константин Василиев беше изложена веднъж на един от родните аукциони за изкуство. Само началната цена на лота беше 40 хиляди долара. Произведенията на изкуството също са съвсем реални стоки. Пазарът на изкуство, макар и сенчест, съществуваше у нас дори при съветската власт. А там, където е пазарът, има конкуренция: всеки, естествено, се стреми да заобиколи конкурента. И в този свят се въртят доста сериозни пари. Тайно мечтаейки поне посмъртно да бъдат увековечени в експозициите на Лувъра, Прадо или Третяковската галерия, майсторите на четката и длетото, както всички останали, искат да ядат през целия си живот. Освен абсолютно нищо около аскетите, които не забелязват, наранени само от творчеството си.
Константин Василиев беше един от тях. Знаех си цената за себе си. Но за пазарен успех, потънал в артистични занимания и работа, той не се кандидатира. Вероятно беше жалко да губим време за това. Ако имаше купувач сам, той продаваше платната си за рубла на сантиметър от дългата страна на платното. Често той просто го даваше на приятели. Вдъхновяваща и болезнена работа му носеше само стотинки, с които дори не можеше да се храни. Като се има предвид, че е трябвало да купува платна, бои и четки със собствени пари, тъй като, след като е завършил художественото училище с отличие, той не е приет нито в Съюза на художниците, нито в Hudfond.
Така че художникът умира не „в най-добрия си час“, както твърди Диас Валеев, а просяк. Просяци, но упорито продължаваха да търсят своя път в рисуването, ловуваха, но никога не се навеждаха под игото на безброй ежедневни проблеми. Всичко, на което изкуствоведите се възхищават сега, до последната година от живота му, вече се беше наредило по стените. Десетки платна, обърнати с лице към стената ... Е, всеки, от когото съдбата на художника зависеше по чудо, виждаше погледа им едва след смъртта му?
Продължавах да питам Рудолф Арнолдович Бренинг, бивш учител в Казанския музикален колеж, каква причина да вярва, че Константин Василиев е бил убит? Знае ли някакви конкретни факти? Или доказателства? „Не - отговори уклончиво Рудолф Арнолдович, - няма доказателства ... Но ... знаете ли, имаше постоянни разговори по време на неговата чест, че същата вечер с Василиев и Попов имаше някой друг ... Телата им лежаха в различни посоки.страни на релсите. Как може да се случи това, ако ги блъсне влак? .. "
Да спрем до тук. И ще публикуваме, както беше обещано, официалния отговор на Министерството на вътрешните работи на Република Татарстан на нашето официално искане:
Съвсем официално. Дословно.
„Бих искал да ви информирам, че Министерството на вътрешните работи на Република Татарстан няма информация дали е образувано наказателно дело за смъртта на художника Константин Василиев. Това престъпление е извършено на територията, обслужвана от линейния отдел на вътрешните работи на железопътния транспорт. Престъпленията от тази категория се регистрират в Министерството на вътрешните работи на Волго-Вятка за транспорт със седалище в Нижни Новгород.
Ръководител на Информационния център към Министерството на вътрешните работи на Република Татарстан, полковник от полицията П.П. Фахрутдинов ".
Донякъде обезсърчен от това, меко казано, несъответствие между вербално представената версия за смъртта на художника и нейното писмено представяне, отново набрах телефонния номер, известен на всички казански журналисти. „Получихте ли официален отговор?“ - беше ми казано. „Но, извинете - споделих недоумението си, - откъде дойде първоначалното ви устно твърдение, че Константин Василиев е бил намушкан и изхвърлен от влака?“ "Журналистите казаха!" - дойде отговорът. И телефонът беше затворен.
Мм-да ... Оказа се, че полицейските пресслужби не съществуват, за да предоставят информация на журналистите, а обратното. Но да се върнем към Рудолф Бренинг.
„... И най-важното - продължи Рудолф Бренинг след пауза, - трябваше да му страшно ревнуват! В края на краищата цялата книга с рецензии от последната изложба, тази в Зеленодолск, беше изпълнена с възторжени отзиви само за неговите картини. Нито един запис на чужд адрес! И десетки художници участваха в изложбата ... "
Достатъчна ли е завистта, за да изпрати създателя в следващия свят? Дори да е мразен състезател? Казват, че легендата за Моцарт и Салиери не е нищо повече от легенда. Рудолф Арнолдович обаче знае по-добре. В крайна сметка той като творчески човек беше доста близък до креативния задкулисие.
Олег Ефимович Шорников също ми разказа нещо за обичаите в света на изкуството, въпреки че като астроном беше по-близо до небесните звезди, отколкото до земните:, той винаги се навеждаше през прозореца и крещеше: „Синът ти е лайна!“.
След като огромен успех падна върху трагично загиналия сънародник, Казанският музей за изящни изкуства предложи да купи произведенията му и помоли майката на Константин Василиев да оцени работата на сина му. Клавдия Парменовна се довери на оценителната комисия. Присъдата на оценителната комисия звучеше като присъда. Не се препоръчва да се купуват картини като „без художествена стойност“. Но те посъветваха, при липса на всякаква логика ... да го вземат за държавно попечителство. Тук трябва да се каже, че оценителната комисия се състои главно от колегите на Василиев върху платно и четка. Картините бяха отнесени в склада на музея и закачени здрава ключалка, надеждно скрита от човешките очи. Там биха могли да съберат прах и до днес, ако не полковник Юрий Михайлович Гусев, ветеран от войната и военен вестник. Шокиран от платната на Константин Василиев, видяни на една от московските изложби, той се зарече да го издигне до олимпа на руската живопис, който заслужава. Бивш боен танкер в пълна рокля и с всички заповеди, заедно със сестрата на Василиев Валентина, се появи в Татарския регионален партиен комитет.
Скоро картините бяха върнати на семейството. Но оскъдното жилищно пространство не позволяваше да се държи у дома. Гусев буквално с таран за разбиване на танкове проби поканата на майката и сестрата на художника в Коломна, близо до Москва, с предоставяне на четиристаен апартамент.
„Е - възкликва читателят, - не само чиста завист! Хората идват и помагат! Безкористно, не изисквайки нищо в замяна! Също така чухме, - ще добави читател, който е чул, - че известният художник Иля Глазунов е помогнал на Константин Василиев приживе! "
И ние сме чували ... И ще се опитаме да изложим само фактите.
Как Константин Василиев завладява Москва. 1975 г., за него предпоследната
В навечерието на Нова година, уморен от убеждаването на приятел, който беше тежък във възход, най-накрая да се премести да завладее Москва, Генадий Пронин подкара огромен покрит МАЗ-500 до къщата си, натовари картините отзад и самия художник в пилотската кабина .
Позната на друг техен другар, Анатолий Кузнецов, Светлана Алексеевна Мелникова работеше в Москва в Обществото за защита на паметниците и обеща да организира среща с Иля Глазунов. Стигнали до Глазунов на 2 януари 1975 година. След това живееше на площад Арбат в двуетажен апартамент, на втория етаж на който имаше работилница. Както Пронин си спомня, съпругата на Иля Сергеевич ги срещна, помоли ги да разопаковат донесените снимки и след известно време Глазунов небрежно слезе от работилницата. От стълбите, без особен интерес, той погледна една снимка, показана му, друга - друга ... В очите му пламна искрица оживен интерес само когато кафявата хартия, покриваща платното, беше извадена от картината „Северният орел“ . Глазунов, спомня си Пронин, се тревожеше. „Хайде, хайде ... - каза той. - Да вземем още. Все още! Все още!". Тогава Глазунов внимателно и дълго разгледа всичко. Но мълчаливо. След това вдигна телефона: „Сега ще се обадя на министъра на културата!“. Половин час по-късно, тъй като министерството беше наблизо, в апартамента на Глазунов се появи заместник-министърът на културата на РСФСР. Пронин забрави фамилията си. Излезе и заместник-председателят на Министерския съвет на СССР Косигин, председател на Държавния комитет за наука и технологии Кирилин. Бяха им показани снимки и самият художник. „Тук - както Генадий Пронин буквално си спомня, каза Глазунов, - талантлив руски художник. Живее в Казан. Татарите го стискат там. Нека го подкрепим! - попита Глазунов. " И подаде телефона на високите гости.
По съветско време те не назначаваха особено глупави хора нито като министри, нито като техни заместници. Тук се изискват всички вариации, за да може да се изчисли не по-лошо от шахматните гросмайстори. „Вярвате ли в телефонното право?“ заместникът вдигна вежди от изненада. министър на културата. И зам. Косигин просто не каза нищо.
Тогава Глазунов се включи да помогне на младия си талантлив колега. Той обеща не по-малко от изложба в Манежа. Ами ако тогава наистина се проведе изложбата на Константин Василиев в Манежа? Василиев веднага щеше да се събуди известен. С всички произтичащи и последващи последствия. "Трябва да замина оттук за Финландия за две седмици", продължи Глазунов. - Чакай ме в Москва. И ние ще уредим всичко. "
Но Василиев така и не успя да види Иля Глазунов. По някаква причина той беше незабавно заобиколен от новоотпечатани „приятели“, сред които и някои от братята Зикови, и привлечен в безкрайни пристъпи на пиене. Костя Василиев не беше пияч и, както си спомнят, никога не се е напивал. Но как е - руски художник и чистач? Някои хора са много в ръцете на пияни руски таланти. Толкова е лесно да се обясни неуспешната съдба тук, да се заобиколи състезателят на завоя. Създаден е дори мит, че най-отличителната и симпатична национална черта на руския талант е пиянството. По някаква причина обаче не е по-лесно за трезвите руски таланти да се проведат у дома. Константин Василиев не обичаше да пие, но, като нежен, интелигентен човек, не посмя да обиди новооткритите си „приятели“ с отказ. Парите за тези запои го накараха да печели от писане и продажба на абстрактни мазилки. „Никой не се нуждае от вашите руски епоси, но нека сюрреализъм! Ще продаваме по такъв начин, че да имаме достатъчно за ресторанти. " Василиев отдавна се раздели с абстракционизма и сюрреализма, говори за младежкото си хоби с постоянна ирония, отдавна унищожи каквото може от ранните си творби. Но не съм свикнал да мрънкам от чуждия джоб. Едно абстрактно мазило беше направено дори в две четки с по-младия Зиков. И забавлението в Москва продължи. Дали Константин Василиев случайно не е останал наоколо от тази глутница? Кой би могъл да се възползва от мълвата, която бръмчи около артистична Москва, че това не е изначално руски талант, а някакъв сюрреалистичен мазен "черен квадрат"! За такъв на пръв поглед високо одобрен русофил Глазунов не е с неговата ръка ... Костя Василиев живее в Москва повече от един месец, но не чака покана в Манеж.
„Тогава, разбира се, мълчах“, казва Олег Шорников. - Той все още се надяваше на изложба в Москва ... Но кой имаше нужда от него тогава в Манежа? Да, ако Костя имаше изложба там, тогава всички те нямаше какво да правят до тях! Не струваха малкия му пръст ... "
Василиев се прибра вкъщи без нищо, оставяйки картините на случайни хора. (Тогава Владимир Дмитриевич Дудинцев, авторът на книгите „Не от хляб сам“ и „Бели дрехи“, ги спаси от ограбване.) „Ето, майко“, каза Константин извинително, когато Клаудия Парменовна се върна и й подаде мрежа от портокали , „Всичко, което синът ви е постигнал в Москва ..."
Не съвсем обаче. На възпоменанието Клавдия Парменовна показа на Рудолф Бренинг албум с репродукции на Иля Глазунов с топло посвещение на сина си. И тя каза, че известният художник е поканил Константин да работят заедно върху картината „Куликовската битка“. Иля Сергеевич предложи Василиев да напише там ... коне. Излишно е да казвам - щедър. Вярно, донякъде странен избор на тема за художника, който вече е „потиснат от татарите“. И повече от неочаквано разделение на труда. Но да спрем. Съвсем официално. Буквално: „По ваше искане ви информираме: няма информация за образуване на наказателно дело за смъртта на Константин Василиев през октомври 1976 г. по пътя от Зеленодолск до Казан с електрически влак в отдел" Вътрешни работи "Волго-Вятка в транспорта. Заместник-началник на дирекция "Вътрешни работи" подполковник на правосъдието К.В. Травин ".
Не се отказахме от надеждата да научим нещо за трагедията в гара Лагерная, тормозейки полицейските институции с официални справки. В крайна сметка, някои документи трябваше да бъдат запазени, защото дори по повод обикновен пътен инцидент се съставят актове, започват дела, макар и не криминални ... Но Волго-Вятският отдел за вътрешни работи по транспорта не хвърли светлина върху загадката на смъртта на Константин Василиев, последвала през цялата година след завръщането му от столицата, гладна.
Обаче по-нататък за Василиев и Глазунов. Не помня нито един кон на платната на Константин Василиев. Но той беше портретист от най-висок клас, по нищо не отстъпващ на Глазунов. Портрети на Жуков, Достоевски, известният автопортрет с халба ... Да, достатъчно е да посетите музея на Константин Василиев в Казан, за да се убедите в това, и дори можете да сравните един портрет с оригинала. Настоящият директор на музея Генадий Василиевич Пронин е запечатан в творбите на своя приятел неведнъж. И веднъж, дори в ръководения от него музей, те се обърнаха към зрителя с профил на медал. Като Наполеон ...
Приятелите му възнамерявали да изсекат такъв портрет върху монети и поръчки, както и да изобразят върху банкноти: Генадий Пронин - бъдещият генерален секретар и президент на Съветския съюз!
Как Константин Василиев чете „Протоколи на старейшините на Сион“, „Сбогом на славянин“
и други "фашистки" походи. 1976, последен
Разбира се, това беше игра. Шега. Но в началото на 1976 г. четирима приятели - Василиев, Шорников, Пронин и Анатолий Кузнецов - бяха призовани в Комитета за държавна сигурност, „на Черното езеро“, както казват в Казан. И там, както знаете, те не обичаха да се шегуват. И други не бяха дадени.
„Откакто Костя се заинтересува от древноруските мотиви в живописта, той премина към реализъм, обзе го идеята, че евреите са виновни за всичко. Поради антисемитизма той беше призован - Олег Ефимович Шорников, спомняйки си, внимателно подбира думите си. - Костя беше руснак, много руски човек. Но той не е имал никакъв вид антисемитизъм, в който е обвинен, в ежедневието си. Костя беше художник, истински художник. Имаше много познати евреи и се отнасяше нормално с тях. Той много обичаше Шостакович. Ето негов портрет, направен и представен му, когато дойде в Казан ... "
Генадий Пронин: „Защо ни извикаха„ на Черното езеро “? Някой съобщи - съседи, вероятно, че слушаме уж фашистки маршове ”.
Шорников: „Веднъж донесох на Костя диск с„ Сбогом на славянин “. Той наистина хареса този поход. Като цяло той беше почитател на монументален, велик стил в изкуството. Вземете неговия портрет на Жуков, картини по Вагнер, древни саги ... И къде този стил е най-ясно изразен в изкуството? Нацистите. След сбогуване със славянина той започва да търси други походи. Попаднах на немски. Какво означава фашист? Нацистите имаха само един поход - „Хорст Весел“. И така те слушаха обичайните стари германски маршове, написани много преди тях “.
Пронин: "Те също ни направиха претенции, че четем" Протоколите на старейшините на Сион ", Ницше, Шопенхауер ... (Но тези показания, отбелязваме в скоби, съседите не можаха да чуят. Наистина тайното око е всичко - гледане! - VL). Че гледаме фашистки кинохроники. И киножурналът беше нашият, съветски, „Обикновеният фашизъм“ от Михаил Ром. Но наистина го гледахме десетки пъти. Харесахме нацистките паради там. Харесахме и Лени Рифенщал. Имаше организиран ред от много хиляди маси, яснота, лаконизъм, красота! Това ни хареса. Това беше реакция на хлабавостта, която ни заобикаля от всички страни, разпуснатост, общ хаос, безразборно пиянство, хакерска работа навсякъде, включително в изкуството. Следователно, помислихме си, е възможно да намерим идея, която да обедини нацията! Тук Костя на шега предложи да ме номинира за генерални секретари, президенти на Русия там или нещо друго ... За да наредя нещата. Костя много обичаше Вагнер и беше много щастлив, когато му казах, че Ленин в изгнание е отишъл да слуша оперите на Вагнер. "
Шорников: „Как може да е антисъветски? Баща му беше партиен работник, партизанин ... Но не знам ... Това той имаше все повече и повече в областта на естетиката, артистичните категории, социалният ред, по мое мнение, не го интересуваше много. (Но да отбележим още веднъж в скоби, че въпреки това никой по-видимо не е изразил на платно тайното съществуване на руския национален дух под смразяващия дъх на т. Нар. Стагнация. Геният на Константин Василиев не се вписва в общото приета жанрова рамка - той не е портретист, не пейзажист, не писател на ежедневието ... Той, както Врубел, е художник на Духа.)
Пронин: „Току-що имахме компания от хора, които обичаха истинското изкуство, литература, философия. И искаха да ни зашият „организация“.
Нямаше „организация“, но Костя Василиев, като всяка изключителна, голяма личност, наистина беше магнит, който привличаше десетки хора в орбитата на своето влияние. И сега, по-малко от година след призива „до Черното езеро“ Константин Василиев го нямаше. И така, какво е това, машинациите на всемогъщия КГБ? Но ако вземем предвид, че за бащата на Аркадий Попов, който загина заедно с Василиев, се казваше, че е служил в държавната сигурност в доста голям ранг, тогава тази версия трябва да бъде отметена. Те казват, че пострадалият от мъка баща дори е щял да проведе свое собствено разследване на обстоятелствата около смъртта на сина си. По някаква причина не се получи. Но ако той не успя по едно и също време, в горещо преследване, тогава още по-малко го направихме почти тридесет години след смъртта на приятели.
Съвсем официално. Дословно:
„Съобщавам ви, че през 1976 г. прокуратурата на Кировски район в Казан не е образувала наказателно дело за смъртта на Константин Василиев. Материалите по факта на смъртта на гражданите за посочената година бяха унищожени поради изтичането на срока на съхранение.
Прокурор на Кировски район в Казан, старши съветник по правосъдието О.А. Дроздов ".
Не можах да си спомня нищо за художника Константин Василиев и неговата смърт и бившия транспортен прокурор на Татарстан Юрий Давидович Гудкович, който беше намерен от нас. През годините материалите за аутопсии в моргата също бяха унищожени, от което би било възможно да се добие представа за естеството на нараняванията.
Ковчегът на Константин беше изнесен от къщата под погребалния поход на Вагнер „Към смъртта на Зигфрид“. В къщата имаше останали осиротели четки, статив, платна, обърнати към стената, и картината "Целувка на Юда" на вратата на кабинет, който остана без собственик ... Олег Шорников при раздялата си спомни за замръзнал израз на изненада и някакво „присвиване“ на лицето на Василиев, сякаш в последния момент той видя нещо много ужасно пред себе си, от което искаше да се скрие. И не е чудно: Константин искаше да отстъпи, да се скрие от собствената си смърт. Как изглеждаше тя - ужасната смърт на Константин Василиев?
Смъртта на Константин Василиев имаше ли нечовешко лице?
Нямаше очевидци до самия момент на смъртта на художника. Няколко дни след трагедията на станция „Лагерная“ бе съобщено на Олег Шорников, че Василиев и Попов са били ударени от локомотив на високоскоростен влак Омск-Москва. И уж преди това бяха мъртво пияни. Приятели бяха хвърлени от чудовищен удар на десетки метри. В джоба на палтото на Константин Василиев откриха 0,7-литрова бутилка порт. Колкото и да е странно, абсолютно целуна. Казват, че при закриването на изложбата Василиев и негов приятел са наляли половин чаша портвейн. Те празнуваха или закриването на изложбата, или рождения ден на Комсомола. Но е малко вероятно с такава доза млад, здрав човек да бъде мъртво пиян. Не е известно дали пробите от алкохол са били изследвани в моргата: протоколите за съдебно аутопсия, както вече беше споменато, отдавна са унищожени. И какво забравиха младите хора в Лагерная? Версиите на Пронин и Шорников в това отношение съвпадат: приятели искаха да "добавят" и през онези години алкохолът вече не се продаваше след осем вечерта. Генадий Пронин предполага, че тъй като Поповите са имали градинска къща на гара Лагерная, там може да има бутилка; приятели слязоха от влака след нея. Олег Шорников, от друга страна, е склонен да мисли, че момчетата са се насочили към хранителен магазин за железопътни работници, който е работил на Лагерная до 23 часа. Дали е истина или не, само самите Попов и Василиев биха могли да кажат. Що се отнася до мен, който също живеех по това време на строг алкохолик „отвътре и отвън“, мога само да кажа, че никога не би ми хрумнало лично да отида в Лагерная за бутилка. По всяко време на нощта „балон“ в Казан може да бъде намерен при всеки таксиметров шофьор. А ресторантите, където бяха пуснати и „отнесли“, работеха до късно. С доплащане, наистина. Но се казва, че Аркадий Попов току-що се е върнал от геодезическа експедиция и е имал пари. Популярният слух има повече от една версия за смъртта на Константин Василев ...
При липса на друга убедителна версия обаче ще спрем на бързия влак Москва - Омск, докато, може би, не се появят очевидци на трагедията. Но дори и да се приеме абсурден пътен инцидент като непосредствена причина за смъртта, не може да се каже, че трагичният край на художника е случаен. Художникът е убит. Те убиваха дивашки разумно, методично. Те убиха, като не им позволиха да видят зрителя, на изложби, на тяхната отдавна заслужена слава, на творчески доходи, на които той можеше да живее и да работи спокойно, и да не работи в припадъци, те не бяха допуснати до широкото творчество пространство, което той, може би, най-много се нуждаеше. Те убиха, като не бяха допуснати до Творческия съюз, Hudfond и правителствените поръчки. Убит от липса на пари, бедност, от факта, че скъпоценното време, откраднато от творчеството, Учителят е принуден да прекарва рисуване на пропаганда и лозунги в стъкларския завод на своето село. За да се храня по някакъв начин ... Трагичният изход беше предрешен извод.
И така, кой е убил Художника? Едно е сигурно: когато Василиев напусна къщата в последния си ден, огромно платно, току-що завършено, вече беше в стаята му. Все още неназован. Според отдавна установената традиция художникът подрежда изложби на новоизрисувани платна, моли приятели да изразят мнението си за работата и предложения за името на картината.
В края на последното платно гори древен свитък със старославянска писменост, изписана с подписа КОНСТАНТИН ВАСИЛИЕВ. Пламъкът, поглъщащ свитъка, се приближи до името на художника. Но димът, издигащ се от всепоглъщащия пламък, се навива в млад дъбов кълн. Свитъкът гори в краката на строг старец, написан на фона на необятни гъсти гори. Над главата си строг старец държи камшик, чийто камшик е оседлан от жълтоока безсънна сова - символ на мъдростта.
След смъртта на художника, приятелите му, преминавайки през много варианти, се спряха на името „Човек със сова“. Как самият Константин Василиев е нарекъл картината, може само да се гадае. Но всъщност това е както последният му визионен автопортрет, така и опит за отгатване на бъдещата съдба на Русия. Художникът точно предсказал близката си смърт. Но наистина ли нищо друго не е в състояние да ни просветли, освен камшика?
Владимир ЛАВРИШКО.
(От книгата „Искрици на паметта“.)
Работата на изключително талантлив художник, починал рано при неясни обстоятелства, предизвиква ожесточени спорове. Изкуствоведите отхвърлят творбите му, а публиката, която посещава музея му в Москва в Лианозовския парк, е на съвсем друго мнение: картините на Константин Василиев омайват и очароват, потапяйки ги в съвсем различни светове.
Творчество К. Василиев
В наследството на художника, работил само петнадесет години, са запазени над четиристотин творби. Основните насоки, които засягат душата, могат да бъдат разграничени:
- Снимки на Константин Василиев за Отечествената война.
- Теми на руски епоси, песни, приказки.
- Скандинавски епос.
- Декорация.
- Портрет.
Картините на Константин Василиев са толкова необичайни и изумителни, че не могат да бъдат объркани с произведенията на други художници.
Вечната тема е войната
Хората не спират да се бият, имат само мечта за мир. Героите на платната на К. Василиев излизат на битка, за да защитят дома си, близките си. Няма значение по кое време се случва кой е дошъл в руската земя. За нашественика хората, които са се издигнали да защитят скъпата на сърцата им земя, ще оставят място само за гроба му. Воинът, който извади меч или взе автомат или пушка, няма страх от смъртта, колкото и зловещи да изглеждат враговете. Патетиката на руския героичен народ е отразена в картините на Константин Василев със заглавия: „Сбогом на славянин“, „Четиридесет и първи парад“, „Unter den Linden on fire“, „Duel of Peresvet with Chelubey“, „ Иля Муромец освобождава затворници "," Борба със змия ". „Нашествие“ стои самостоятелно.
В него под оловно небе маршируват колони, които нямат край, вече на разрушената руска земя. В разрушения от тях храм, върху руините на олтара, светиите на руската земя стояха във формация. Заедно с войниците, които ще дадат всяка последна капка кръв за Родината, те ще помогнат за освобождението на Отечеството в този труден за всеки руснак момент, когато вражеските сили се стремят не само физически да унищожат хората, но и да сломят духа им, да изкореняване на културата. Нашият воин е спокоен в смъртна битка, въпреки че смъртта кръжи над него, но възлюбеният вярва в него и тази вяра, спасена от смърт, от подсвиркващ куршум.
"Четиридесет и първи парад"
Цялата сила на духа на руския народ е отразена в това платно. Най-тежките битки се водят на четиридесет километра от Москва за всяко парче земя, за всяка височина. Други руски патриоти ще им помогнат веднага от парада на бойното поле, които често дори не знаят как да стрелят и не са убили никого през живота си, дори коте или кученце. И сега дойде времето, когато трябва да се борим с черната орда. Художникът не погледна перспектива отгоре случайно. Отблизо са хората, които са защитили родината си в смутното време от полската намеса: търговецът Козма Минин и принц Дмитрий Пожарски. Техните образи са се слели в едно цяло в историческата памет на хората. Именно те благославят хората, които влизат в битка, а не "лидерите", които са скрити зад трибуните на едва видимия мавзолей.
Студени платна
Картините на Константин Василиев често се наричат \u200b\u200bстудени. Но човек може да види отвътре, едва сдържан огън. Погледнете отблизо дадените репродукции. Картините на Константин Василиев, снимки на които ще се появят по-долу, наистина ли можете да наречете безжизнени и студени? Ние не живеем на изток, а на суровия север, който е оформил нашия манталитет: вечна борба с оскъдна природа, която не осигурява достатъчно храна, за да оцелее. Мразове, които идват в началото на есента и няма да отстъпят през пролетта. Какви хора са израснали на тази земя? Твърди, упорити, не обичат да изразяват емоции, крият болката и сълзите си, смеят се от позицията си, колкото и безнадеждно да изглежда. Яркост и топлина, игривост могат да бъдат открити във френски или италиански майстори, но Константин Василиев, художникът, чиито картини разглеждаме, е съвсем различен. Погледнете Северния орел. В лютата слана, в отворена овча козина, без шапка, покрита с косъм на главата си, строгият зрял мъж сега ще се загрее до степен, че ще захвърли овчия палто, съхранявайки дърва за огрев. Ако се приближи алчен човек, тогава брадвата му е остра. Силата на човешкия му дух е голяма.
"Неочаквана среща"
И какво може да бъде среща на двама горди хора? Външно те са безстрастни. Води се тих разговор с очите. Ако жената реши, че мъжът е достоен за нея, тогава тя няма да гледа на конвенциите. Не можете да размахвате писалка така: „Вървете, казват те, не зависи от вас“, и не можете да я затворите в колана. Два знака, един по-хладен от другия, са написани от К. Василиев, изобразявайки външно красива двойка. И двете изображения са пълни. Можете да стоите до снимката с часове.
Руски легенди и традиции
Художникът Василиев Константин рисува много противоречиви картини. Вземете например картината „Иля Муромец - борец срещу християнската чума“.
В католическите добри времена той веднага щеше да бъде отровен на клада, православните щяха да се двоумят една седмица, но и те нямаше да се срамуват от репресиите. И така добрият човек се бори за родните си бащински институции. И какво прави той? Той събори златни куполи от киевските църкви, изпълнен с вяра, че се бори за справедлива кауза. Лицето му е заплашително. Той се оглежда къде другаде да вложи силите си. Той е уверен в своята правда, сила, морална и светска мъдрост. На празника той се ядосал на княз Владимир, бил затворен за наглост, излязъл и започнал да отмъщава за несправедливото оскверняване. Иля Муромец е неукротима свободна руска душа, която дълго ще се отказва от принудителното кръщение, ще си спомня своите първични богове, ще им се моли, скривайки се в дълбоките северни гори.
Скандинавски саги
Константин Василиев добре овладя скандинавските предмети. Картини "Валкирия", "Вотан", рисунки "Скандинавски воин", "Зигфрид" са въплъщение на военната устойчивост.
"Валкирия"
Пред нас стои над убития войн, валкирия, съвършена в красотата си. Зад нея е верният й снежнобял кон. От нея лъха сияние. Фигурата й е статична, както и неподвижният мъртвец, който здраво стиска меча си. Още няколко минути замисленост и момата ще го заведе във Валхала.
Девата е красива и силна. Очите й гледат здраво в далечината, а бронята и мечът й казват, че тя ще отблъсне всеки, който се осмели да се приближи до нея. Отделен портрет на Валкирия отблизо показва нейните леденосини очи. Златни къдрици избягаха изпод крилатия шлем, отнесени от вятъра. Дъщерята на Один е красива в спокойствието си.
Ще
Последната картина, нарисувана от Василиев, е "Човек със сова".
Мъдър старец стои на фона на заснежена равнина. Той вдигна ръка с камшика и върху него седна огромна бухал. В дясната си ръка държи запалена свещ, когато се разтопи, пергаментът с аления надпис „Константин Велика Русия 1976” също ще изгори. Василиев често се наричаше с това име. Как се случи така, че той предсказа годината на смъртта си заедно с унищожаването на пергамента в огъня? Никой вече няма да знае това. Но димът от огъня се превръща в растящ дъб, който е предопределен да стане мощно дърво.
След като завърши това платно, К. Василиев каза на приятел, че сега знае как да пише. Но няма да чакаме новите му творби.
Константин Алексеевич Василиев (03.09.1942 - 29.10.1976) - руски художник, широко известен със своите творби на военни и епични митологични теми.
Творческото наследство на Константин Василиев, който е избрал псевдонима „КОНСТАНТИН ВЕЛИКОРОС“, е много многостранно и разнообразно, наброявайки повече от 400 произведения на живописта и графиката.
В допълнение към творбите по горните теми, той съдържа портрети, пейзажи, реалистични композиции, картини от битвия жанр. Дълбоката символика на живописта в комбинация с оригиналната цветова схема на платната - широкото използване на червени и сребристо-сиви цветове и техните нюанси - правят картините на Константин Василиев разпознаваеми и отличителни.
Василиев се насочи към народното изкуство: руски песни, епоси, приказки, скандинавски и ирландски саги и едическа поезия. Той създава творби върху митологични сюжети, героични теми на славянски и скандинавски епоси, за Великата отечествена война.
Биография. От книгата на Анатолий Доронин "Руска вълшебна палитра"
За да разбере вътрешния свят на човека, човек със сигурност трябва да се докосне до неговите корени. Бащата на Костя е роден през 1897 г. в семейството на работник от Санкт Петербург. По волята на съдбата той участва в три войни и работи цял живот на ръководни длъжности в индустрията. Майката на Костя е била почти двадесет години по-млада от баща си и е принадлежала към семейството на великия руски художник И.И. Шишкин.
Преди войната младата двойка живееше в Майкоп. Първородният беше очакван с нетърпение. Но месец преди раждането си, Алексей Алексеевич заминава за партизански отряд: германците се приближават към Майкоп. Клавдия Парменовна не успя да се евакуира. На 8 август 1942 г. градът е окупиран, а на 3 септември Константин Василиев влиза в света. Излишно е да казвам какви трудности и трудности сполетяха младата майка и бебето. Клавдия Парменовна и нейният син бяха отведени в Гестапо, след което освободени, опитвайки се да разкрият възможни връзки с партизаните. Животът на Василиеви висеше буквално на конец и само бързото напредване на съветските войски ги спаси. Майкоп е освободен на 3 февруари 1943 г.
След войната семейството се премества в Казан, а през 1949 г. - за постоянно пребиваване в село Василиево. И това не беше случайно. Страстен ловец и рибар, Алексей Алексеевич, често напускайки града, някак си влезе в това село, влюби се в него и реши да се премести тук завинаги. По-късно Костя ще отрази неземната красота на тези места в многото си пейзажи.
Младият Костя беше поразен от красотата на тези места. Тя беше специална тук, създадена от голямата река. В синя мъгла се издига десният бряг, почти стръмен, обрасъл с гора; можете да видите отдалечен бял манастир по склона, вдясно - приказния Свияжск, който се вписва в Трапезната планина с нейните храмове и църкви, магазини и къщи, издигащи се над широки поляни в заливните заливи на Свияга и Волга. И много далеч, вече отвъд Свияга, на високия му бряг, камбанарията и църквата на село Тихи Плес едва се виждат. По-близо до селото има река, широк воден поток. А водата е дълбока, бавна и прохладна, а басейните са бездънни, сенчести и студени.
През пролетта, през април-май, наводнението заля цялото това пространство от билото до билото, а след това на юг от селото водата с храстовидни острови се виждаше на много километри, а самият далечен Свияжск се превърна в остров. Към юни водата си тръгваше, оголвайки целия простор от наводнени ливади, обилно напоени и оплодени с тиня, оставяйки след себе си весели потоци и сини обрасли езера, гъсто населени с репи, лини, хълбоци, скуини и жаби. Настъпващата лятна жега с неудържима сила изтласкваше от земята дебели, сочни, сладки треви, а по бреговете на канавки, потоци и езера прокарваше пустинята, касиса и храстите на дивите рози нагоре и широко.
Ливадите на левия бряг в близост до билото бяха заменени от леки липови и дъбови гори, които и до днес, осеяни с ниви, се простират на много километри на север и постепенно се превръщат в иглолистна гора-тайга.
Костя се различаваше от връстниците си по това, че не се интересуваше от играчките, тичаше малко с други деца, но винаги бъркаше с бои, молив и хартия. Баща му често го водел на риболов, лов, а Костя рисувал реката, лодките, баща, горски пчелин, дивеч, кучето на Орлик и въобще всичко, което радвало окото и изумявало въображението му. 
Някои от тези рисунки са оцелели.
Родителите, доколкото са могли, помагат за развитието на способностите: тактично и ненатрапчиво, запазвайки вкуса, те подбират книги и репродукции, запознават Костя с музиката, завеждат го в музеите в Казан, Москва, Ленинград, когато се появи възможност и възможност .
Първата любима книга на Костин е „Приказката за тримата герои“. Тогава момчето се запозна с картината на В.М. Васнецов "Heroes", а година по-късно го копира с цветни моливи. На рождения ден на баща му той му представи снимка. Приликата на героите беше поразителна. Вдъхновено от похвалите на родителите си, момчето копира „Рицарят на кръстопът“, също с цветни моливи. След това направи рисунка с молив от скулптурата на Антоколски „Иван Грозни“. Оцелели са първите му пейзажни скици: пън, обсипан с жълти есенни листа, хижа в гората.
Родителите видяха, че момчето е надарено, не може да живее без рисуване и затова неведнъж се замислят за съветите на учителите - да изпратят сина си в училище по изкуствата. Защо, къде, в кой, след кой клас? Нямаше такова училище нито в селото, нито в Казан. Случаят помогна.
През 1954 г. вестник "Комсомолская правда" публикува съобщение, че Московското средно художествено училище към Института на В. И. Суриков приема даровити деца в областта на рисуването. Родителите веднага решиха, че Костя се нуждае от точно такова училище - той показа способността си да рисува много рано. Училището приема нерезидентни деца по пет или шест души годишно. Костя беше един от тях, след като издържа всички изпити с отлични оценки.
Московското средно художествено училище се намираше в тихото Лаврушинско платно на старото Замоскворечье, срещу Третяковската 
галерии. В страната имаше само три подобни училища: в допълнение към московското, в Ленинград и Киев. Но Московското художествено училище беше почитано извън конкуренцията, макар и само защото съществуваше в Института Суриков и имаше Третяковската галерия като база за обучение.
Разбира се, Костя не дочака деня, когато целият клас, оглавяван от учителя, отиде в Третяковската галерия. Отишъл сам в галерията веднага след като бил записан в училище. Личният интерес, присъщ на живота, от една страна, и живата активна сила на картините, от друга, се сблъскаха в развълнуваното му съзнание. На коя снимка да отида? Не, не на този, където нощното небе и тъмната сянка на къщата, и не на този, където пясъчният морски бряг и мръсотията в залива, и не там, където са изобразени женските фигури ...
Костя отиде по-далеч и чу призив в себе си, когато видя три ярки познати фигури на голямо полустенено платно на Васнецов "Юнаци". Момчето беше доволно от срещата с източника на скорошното си вдъхновение: в края на краищата той изучи възпроизвеждането на тази картина по сантиметри, погледна я безброй пъти и след това усърдно я прерисува. И така, това е - оригиналът!
Момчето се взираше в решителните лица на героите, в блестящите, надеждни оръжия, блестящата верижна поща, рошавите конски гриви. Откъде взе всичко това великият Васнецов? От книги, разбира се! И цялата тази степна дистанция, този въздух преди битката - също от книги? А вятърът? В крайна сметка вятърът се усеща на снимката! Костя се притесни, сега разкривайки усещането за вятъра до оригинала. Наистина конските гриви и тревите разбъркват вятъра.
След като се възстанови от първите впечатления от гигантския град, момчето не се изгуби в необичайно за него пространство. Третяковската галерия и музеят на Пушкин, Болшой театър и консерваторията - това са основните порти за него към света на класическото изкуство. Той чете „Трактат за живописта“ на Леонардо да Винчи с детска сериозност, а след това изучава картините на този велик майстор и „Наполеон“ на съветския историк Евгений Тарле, с цялата пламенност на млада душа се потапя в музиката на Бетовен, Чайковски , Моцарт и Бах. И могъщата, почти материализирана духовност на тези гиганти е закрепена в съзнанието му от кристали на скъпоценна порода.
Тих, спокоен Костя Василиев винаги се държеше независимо. Нивото на неговата работа, декларирано от първите дни на обучение, му дава право. Не само момчетата, но дори учителите бяха изумени от акварелите на Костин. Като правило това бяха пейзажи със собствена ясно отличителна тема. Младият художник не взе нещо голямо, закачливо, ярко, но винаги намираше някакъв допир в природата, покрай който човек може да премине и да не забележи: клонка, цвете, полска тревиста трева. Нещо повече, Костя изпълнява тези скици с минимални живописни средства, пестеливо подбирайки цветове и играейки с фини цветови съотношения. Това показва характера на момчето, неговия подход към живота.
По чудо е оцеляла една от невероятните му постановки - натюрморт с гипсова глава. След като почти приключи работата, Костя случайно разля лепило върху нея; той веднага извади картона от статива и го хвърли в кошчето за боклук. Така че тази акварел, както и много други, би изчезнала завинаги, ако не беше Коля Чаругин, също момче-интернат, което по-късно учи в класа и винаги с радост наблюдаваше работата на Василиев. Той спасява и в продължение на тридесет години запазва този натюрморт сред най-ценните си произведения.
Всички компоненти на този натюрморт бяха подбрани с вкус от някой в \u200b\u200bпредметния фонд на училището: като фон - средновековен плюшен кафтан, на масата - гипсова глава на момче, стара книга в изтъркана кожена подвързия и с някаква отметка от парцал, а до изсъхналото розово цвете.
Костя не трябваше да учи дълго - само две години. Баща почина и той трябваше да се върне у дома. Продължава да учи в Казанското художествено училище, като веднага се записва на втората година. Рисунките на Костя не приличаха на работата на студент. Той правеше всякакви скици с плавно и почти непрекъснато движение на ръката си. Василиев направи много ярки и изразителни рисунки. Жалко, че повечето от тях са изгубени. От оцелелите най-интересен е неговият автопортрет, нарисуван на петнадесет години. Контурът на главата е нарисуван с гладка тънка линия. С едно движение на молива формата на носа, огъването на веждите, устата, издълбания завой на ушната мида, къдриците на челото са леко маркирани. В същото време овалът на лицето, изрязването на очите и нещо друго изтънчено напомня на „Мадона от нар“ на Сандро Ботичели.
Характерно е запазеният малък натюрморт от онзи период - "Кулик", рисуван в масло. Ясно имитира холандските майстори - същата строга мрачна тоналност, филигранна текстура на предметите. На ръба на масата, върху груба платнена покривка, лежи плячката на ловеца, а до нея има чаша вода, кайсиева яма. И чистата кладенческа вода, и все още сухата кост, и птицата, оставена за известно време - всичко е толкова естествено, че зрителят лесно може мислено да разшири рамката на картината и да нарисува във въображението си някаква ежедневна ситуация, съпътстваща продукцията на художника.
Към този период от живота си Василиев можеше да пише по всякакъв начин, за всеки. Владееше майсторски занаята. Но той трябваше да намери своя път и като всеки художник искаше да каже собствената си дума. Той израсна и се потърси.
През пролетта на 1961 г. Константин завършва Казанското художествено училище. Дипломната работа бяха скици на декори за операта "Снежанка" от Римски-Корсаков. Защитата премина блестящо. Работата е оценена като „отлична“, но, за съжаление, не е оцеляла.
В болезнено търсене на себе си Василиев се "разболя" от абстракционизъм и сюрреализъм. Любопитно беше да изпробвам стиловете и насоките, които бяха оглавявани от такива модерни имена като Пабло Пикасо, Хенри Мур, Салвадор Дали. Василиев бързо схвана творческото кредо на всеки от тях и създаде нови интересни разработки във вената им. Потопил се с обичайната си сериозност в разработването на нови посоки, Василиев създава цяла поредица от интересни сюрреалистични произведения, като „Струната“, „Възнесение“, „Апостолът“. Самият Василиев обаче бързо се разочарова от официалното търсене, основано на натурализъм.
„Единственото, което е интересно за сюрреализма“, споделя той с приятели, „е неговата чисто външна показност, способността да се изразят открито в лека форма моментни стремежи и мисли, но в никакъв случай дълбоки чувства.
Провеждайки аналогия с музиката, той сравнява тази тенденция с джаз обработката на симфонична пиеса. Както и да е, деликатна, деликатна душа 
Василиева не искаше да се примирява с известна несериозност на формите на сюрреализма: вседопустимостта на изразяване на чувства и мисли, техния дисбаланс и голота. Художникът е усетил неговата вътрешна непоследователност, разрушаването на нещо основно, което съществува в реалистичното изкуство, смисъла, целта, която то носи.
Очарованието от експресионизма, свързано с обективната живопис и претендираща за голяма дълбочина, продължи още малко. Тук стълбовете на абстракционизма декларираха например, че майсторът, без помощта на предмети, изобразява не копнеж по лицето на човек, а самата меланхолия. Тоест за художника възниква илюзията за много по-дълбоко самоизразяване. Този период включва творби като: „Квартет“, „Тъга на кралицата“, „Визия“, „Икона на паметта“, „Музика на миглите“.
Опитвайки се да разбере същността на явленията и да изтърпи общата структура на мислите за бъдещи творби, Константин се зае с пейзажни скици. Какво разнообразие от пейзажи е създал през краткия си творчески живот! Несъмнено Василиев създава пейзажи, уникални по своята красота, но се измъчва някаква нова силна мисъл, която бие в съзнанието му: "Вътрешната сила на всичко живо, силата на духа - това трябва да изрази художникът!" Да, красота, величие на духа - това е, което занапред ще бъде основното за Константин! И „Северното 
орел "," Човек със сова "," Чакане "," На прозореца на някой друг "," Северна легенда "и много други произведения, превърнали се в олицетворение на специален стил" Василевски ", който не може да бъде объркан с нищо.
Константин принадлежи към най-редката категория хора, които неизменно са придружени от вдъхновение, но те не го чувстват, защото за тях това е познато състояние. Изглежда, че живеят от раждането до смъртта на един дъх, с повишен тонус. Константин обича природата през цялото време, обича хората непрекъснато, обича живота непрекъснато. Защо гледа, защо и хваща окото, движението на облак, лист. Постоянно е внимателен към всичко. Това внимание, тази любов, този стремеж към всичко добро беше вдъхновението на Василиев. И това беше целият му живот.
Но несправедливо е, разбира се, да се твърди, че животът на Константин Василиев е бил лишен от неизбежни човешки радости. Веднъж (тогава Константин беше на седемнадесет години), сестра му Валентина, връщайки се от училище, каза, че при тях в осми клас идва ново - красиво момиче със зелени коси очи и дълга коса до раменете. Тя дойде да живее в курортно селище заради болния си брат. Константин й предложи да я доведе да позира.
Когато четиринадесетгодишната Людмила Чугунова влезе в къщата, Костя изведнъж се обърка, обърка се и започна да пренарежда статива от място на място. Първата сесия продължи дълго. Вечерта Костя отиде да види Луда у дома. Банда момчета, които ги срещнаха, го биха жестоко: Луда бе незабавно и безусловно призната за най-красивото момиче в селото. Но биха ли могли побоите да охладят пламенното сърце на художника? Той се влюби в момичето. Рисувал е нейните портрети всеки ден. Людмила му разказа за своите романтични мечти и той им направи цветни илюстрации. И двамата не харесваха жълтото (може би просто младежка неприязън към символа на предателството?). И веднъж, нарисувайки сини слънчогледи, Костя попита: „Разбирате ли какво написах? Ако не, по-добре мълчете, не казвайте нищо ... "
Константин запозна Луда с музиката и литературата. Те сякаш се разбираха с един поглед, с един поглед. Веднъж Людмила отишла при Константин с приятел. По това време, заедно с приятеля си Толя Кузнецов, той седеше в полумрака, ентусиазирано слушаше класическа музика и не реагираше на влезлите. За приятеля на Луда подобно невнимание изглеждаше обидно и тя повлече Луда за ръка.
След това момичето дълго се страхуваше от срещата, чувствайки, че е обидило Костя. Цялото й същество беше привлечено от него и когато тя стана напълно непоносима, тя се приближи до къщата му и 
седях на верандата с часове. Но приятелските отношения бяха прекъснати.
Изминаха няколко години. Веднъж във влака, Константин се връщаше от Казан с Анатолий. След като срещна Людмила в колата, той се приближи до нея и покани: - Имам открита изложба в Зеленодолск. Ела. Вашият портрет също е там.
В душата й се събуди звучна, радостна надежда. Разбира се, че ще дойде! Но вкъщи майка ми категорично забрани: „Няма да отидеш! Защо да се мотаете някъде, вече имате много от неговите рисунки и портрети! "
Изложбата беше затворена и изведнъж самият Константин дойде в нейната къща. След като събра всичките си рисунки, пред очите на Людмила, той ги разкъса и мълчаливо си тръгна. Завинаги…
Няколко произведения от полуабстрактния стил - споменът за търсенето на младежите на живописни форми и средства, посветени на Людмила Чугунова, все още се съхраняват в колекциите на Блинов и Пронин.
Топли отношения, свързани едновременно Константин с Лена Асеева, 
завършил Казанската консерватория. Портретът на Лена в масло е демонстриран успешно на всички посмъртни изложби на художника. Елена успешно завърши образователна институция в класа по пиано и, разбира се, беше добре запозната с музиката. Това обстоятелство особено привлече Константин към момичето. Веднъж той се реши и й предложи. Момичето отговори, че трябва да мисли ...
Е, кой от нас, простосмъртните, може да си представи какви страсти кипят и изчезват безследно в душата на велик художник, кои понякога незначителни обстоятелства могат коренно да променят интензивността на емоциите му? Разбира се, той не знаеше с какъв отговор щеше да му отиде Лена на следващия ден, но очевидно вече не се интересуваше от това, тъй като не получи веднага желания отговор.
Мнозина ще кажат, че това не е сериозно и че такива важни въпроси не се решават. И те, разбира се, ще бъдат прави. Но нека си припомним, че художниците са склонни да бъдат лесно наранени и горди хора. За съжаление провалът, сполетял Константин в това сватовство, изигра още една фатална роля в съдбата му.
Като зрял мъж, на около тридесет години, той се влюбва в Лена Коваленко, която също получава музикално образование. Интелигентно, слабо, очарователно момиче, Лена смути сърцето на Константин. В него отново, както в младостта му, се събуди силно, истинско чувство, но страхът да не бъде отхвърлен, да срещне неразбиране не му позволи да уреди щастието си ... Но фактът, че единственият му избраник до последните дни от живота му е живопис, може да се види специалната цел на художника.
За това има несъмнено обективни причини. Една от тях е безкористната майчина любов на Клавдия Парменовна, която се страхуваше да пусне сина си от гнездото си. Понякога тя можеше да погледне булката твърде педантично, с критично око и след това да изрази мнението си на сина си, на което Константин реагира много чувствително.
Изключителен талант, богат духовен свят и полученото образование позволиха на Константин Василиев да остави своя, несравнима, следа в руската живопис. Платната му са лесно разпознаваеми. Може изобщо да не бъде разпознат, някои от творбите му са противоречиви, но след като види работата на Василиев, човек вече не може да остане безразличен към тях. Бих искал да цитирам откъс от разказа "Продължение на времето" от Владимир Солухин: - ... 
„Константин Василиев ?! - протестираха художниците. - Но това е непрофесионално. Живописта има свои закони, свои правила. И това е неграмотно от гледна точка на живописта. Той е аматьор ..., аматьор и всичките му снимки са аматьорска мазнина. На същото място нито едно живописно място не отговаря на друго живописно място! - Но извинете, ако тази картина дори не е изкуство, тогава как и защо засяга хората? .. - Може би има поезия, вашите мисли, символи, образи, вашият поглед към света - няма да спорим, но там не е професионална живопис. - Да, мислите и символите не могат сами да влияят на хората в тяхната гола форма. Това биха били само лозунги, абстрактни знаци. И поезията не може да съществува в невъплътена форма. И напротив, ако картината е суперграмотна и професионална, ако всяко живописно място в нея, както казвате, корелира с друго живописно място, но няма поезия, няма мисъл, няма символ, няма поглед към света , ако картината не докосва ум, сърце, скучно, скучно или просто мъртво, духовно мъртво, тогава защо ми трябва тази компетентна връзка на части. Основното тук, очевидно, се крие в духовността на Константин Василиев. Това беше духовността, която хората чувстваха ... "
Костя умря при много странни и мистериозни обстоятелства. Официалната версия е, че той е бил свален с приятел на железопътен прелез от преминаващ влак. Това се случи на 29 октомври 1976 година. Роднините и приятелите на Костя не са съгласни с това - има твърде много неразбираеми съвпадения, свързани със смъртта му. Това нещастие шокира мнозина. Погребали Константин в брезова горичка, в самата гора, където той обичал да бъде.
Съдбата, толкова често зла по отношение на велики хора отвън, винаги внимателно се справя с това, което е в тях вътрешно, дълбоко. Мисълта, че трябва да живееш, не умира с носителите си, дори когато смъртта ги хване неочаквано и случайно. И художникът ще живее, докато са живи картините му.
"Северен орел"
"Маршал Г. Жуков"
Нашествие
Художникът Константин Алексеевич Василиев е написал над 400 творби. Това са исторически платна, портрети и пейзажи, приказки, епични и митологични сюжети.
Автопортрет
Много труден художник. И това се отнася не само за това, което се нарича творческо наследство.
Ще се опитам да обясня.
От една страна, виждаме такива просто фундаментални произведения - „Нашествие“ и „Маршал Жуков“. И точно там „Иля Муромец - борец срещу християнската чума“ и „Автопортрет“. Особено "Автопортрет" ... Напомня ли ви за нещо?
Поради тази причина произведенията на художника са особено популярни сред съвременните нео-езичници и антисемити. Вярвам, че и неонацистите ги харесват (някои от картините). За неонацистите обаче - това е само моето предположение.
Когато на един от доста популярните сайтове видях „изкуството на Третия райх, скандинавската и славянската митология станаха източник на вдъхновение за Василиев“, първата ми мисъл беше - маркетингов, доста противоречив ход.
И тогава намерих автопортрет на художника. И аз започнах да се измъчвам от „неясни съмнения" ...
Определено ли е съветски художник или е художник от съветския период, който не може да рисува „от сърце“ по простата причина, че в онези години човек може да страда много заради любовта на Третия райх? И не само от КГБ. Обществото беше напълно нетърпимо към фашизма. Раните от войната бяха твърде свежи и мъчителни, ако думата „твърде“ беше подходяща. И имаше достатъчно знаещи хора, които видяха „изкуството“ на Третия райх със собствените си очи. Изкуство както в буквален, така и в преносен смисъл.
Тук възникна проблемът пред мен: струва ли си да публикувате творбите на този художник и да говорите за моите съмнения?
А от друга страна, това са само моите предположения и съмнения. Възможно ли е само аз да видя нацистките символи и скрит подтекст в някои от произведенията? Художникът има свой собствен поглед върху руската култура, нейния произход и пътища за развитие. Не разбирам това.
Затова нека ви разкажа за самия художник.
Биография на художника Константин Алексеевич Василиев
Константин Василиев е роден на 3 септември 1942 г. в град Майкоп, по време на окупацията. Баща му Алексей Алексеевич е работил като главен инженер в една от фабриките в Майкоп преди войната и по време на войната е отишъл при партизаните.
През 1946 г. на Василиеви се ражда сестра Валентина. През 1949 г. семейството се премества в село Василиево близо до Казан. През 1950 г. Константин има друга сестра - Людмила.
Костя Василиев рисува от ранно детство и когато момчето е на единадесет години, е изпратено в интернат в Московския държавен художествен институт на името на В.И. Суриков.
Три години Константин Василиев учи живопис в Москва, но след това Алексей Алексеевич се разболява тежко и майка му настоява синът й да се върне у дома.
Константин се премества във втората година на Казанското художествено училище.
След като завършва колеж, художникът се интересува от сюрреализма и абстрактния експресионизъм, но в края на шейсетте години драстично променя както предмета, така и техниката на рисуване.
Не е известно какво се е случило, но се предполага, че художникът е увлечен от скандинавските и ирландските саги, руските епоси и т.н.
Тогава се появиха онези снимки, които искам да ви обърна внимание днес. Разбира се, това не е цялото творческо наследство на художника. Включих в галерията си най-известните (с изключение на автопортрети) произведения на художника.
През 1976 г. Константин Василев загива трагично - бива ударен от преминаващ влак заедно с приятеля си.
Сега да преминем към предишните обещани снимки.
Картини на художника Константин Алексеевич Василиев
Нашествие. Скица
Сбогом на славянина
Четиридесет и първи парад
Unter den Linden в огън
Маршал Жуков
Северен орел
На прозореца на някой друг
Руски рицар
Иля Муромец и механа Гол
Неочаквана среща
Валкирия над убития войн
Раждането на Дунав
Иля Муромец - борец срещу християнската чума
Свентовит
Животът на великите хора започва от момента, в който те умират. (J. Arrin)
На този ден, преди 34 години, великият руски художник К.А. Василиев, починал, когато бил само на 34 години. Бих искал да разкажа малко за автора на повече от 400 творби, включително такива известни цикли като „Епична Русия“, „Пръстенът на Нибелунгите“ и много други творби.
Константин Василиев е роден на 3 септември 1942 г. в столицата на Адигейския автономен район Майкоп. По това време градът е бил окупиран от германски войски и поради това семейството е живяло няколко години без баща, тъй като той, като запален комунист, месец преди раждането на сина си, е отишъл в партизани в Краснодарския край.
Въпреки факта, че германците знаеха за принадлежността на Алексей Алексеевич към комунистическата партия, семейството безопасно оцеля в дните на окупацията и през 1945 г. се премести в Краснодар, където една година по-късно, през април, се роди сестрата на Константин Валентина. Поради попълването в семейството, те започнаха да липсват жизнено пространство и бащата поиска да го премести на работа на друго място. Прехвърлен в Казан.
През 1949 г. се ражда още едно дете на Алексей Алексеевич и Клавдия Парменовна Василиева (мом. Шишкин) - дъщеря Людмила и в същото време на бащата се предлага да се премести да работи на друго място - той избра село Василиево (на 25 км от Казан ). След това тези места бяха привлечени от естествената си красота.
От ранна детска възраст Константин започва да се занимава с рисуване и веднъж родителите му виждат статия в „Комсомолская правда“, където се казва, че Московското средно училище по изкуства към Института на В.И. Сурикова приема ученици, надарени в областта на рисуването. Беше решено да изпратя няколко от произведенията на сина ми на конкурса. Картините преминаха конкурса и след това самият Василиев замина за Москва. Беше 1954 година.
Почти близо до местоживеенето му в столицата се намираше Третяковската галерия, която вдъхновяваше младия художник и следователно бизнесът му не вървеше много зле. До есента на 1956 г. той върна акварелите, които беше нарисувал през това лято. Те бяха толкова добри, че директорът поръча изложба на тези произведения. Те бяха достатъчни, за да окачат стените на целия втори етаж. Това беше един от първите успехи на Василиев!
1957 година.
Но не му беше съдено да завърши следването си в Москва, защото през 1957 г. баща му се разболя тежко. Трябваше да се върна. Следователно Василиев постъпва в Казанския художествен колеж, но веднага постъпва на втората година и я завършва през 1961 г., след като защитава тезата си, състояща се от скици на декори за операта на Римски-Корсаков „Снежната мома“. Творбата е оценена като „отлична“ и по този начин той става художник-театрален декоратор. Веднага татарското списание „Чаян“ го кани да си сътрудничи и Василиев започва да му рисува илюстрации, които през 1963 г. са успешно изложени в Московския манеж и на изложбата „Художници-сатирици на Казан“.
През 1967 г., подобно на баща си, по-малката му сестра Луда умира от болест. Вече знаейки, че трагичен край не може да бъде избегнат, Василиев започна да рисува нейния портрет:
Василиев винаги се е интересувал от руския епичен и приказен фолклор, древните славянски и скандинавски митове и легенди, както и общите корени в историята на арийските народи.
"Воин с меч" (1968)
Шлемът на воина изобразява орел - символ на властта в арийската митология. И под впечатлението от тетралогията на Вагнер „Пръстенът на Нибелунгите“ Василиев рисува картини „Вотан, върховният бог на древните скандинави“ и „Валкирия“ (и двете през 1969 г.).
Шлемът е украсен с крила и в декорацията си има знака на арийците.
"Валькирия над убития войн" (1969)
С приветлив жест тя приема невидимата душа на убития герой.
В края на декември 1974 г. Василиев, заедно с приятеля си, за втори път заминава за Москва, вече като представител на творбите си на изложбата. Но организаторите там го подведоха и затова той се върна у дома не по същия начин, както си тръгваше. Някои смятат, че пътуването е било вредно за него и оттогава той е изпаднал в депресия.
Автопортрети 1968 и 1970
В средата на 70-те се появява друга негова известна поредица от картини за Втората световна война. Като цяло той знаеше много за войната, тъй като баща му беше участник в три войни: Първата световна война, Гражданската, където той служи в дивизията Чапаев и Втората световна война. Също така на фронтовете на Втората световна война участваха 4 братя на майка му, двама от които загинаха. Самият Василиев не можа да служи в армията по здравословни причини, за което многократно съжаляваше.
Този цикъл включва снимки: „Нашествие“, от едната страна на която стои разрушената катедрала „Успение Богородично“ на Киево-Печерската лавра, а от друга, маршируват германците; „Портрет на маршал Г. К. Жуков“; „Парад 1941“.
И две снимки с имената на старите походи: „Сбогом на славянина“ и „Носталгия“.
Предвиждаше се също да се създадат картини за издутината на Курск, портрет на К.К. Рокосовски и други.
1974 година. Изложен в изчислителния център на Казанския университет
Последната завършена творба на Василиев е картината „Човек с бухал“, след което той каза на майка си: „ Сега знам как да пиша".
И след няколко дни го нямаше. Забележително е, че самият той предсказа, че ще живее 33 години, тъй като на ръката му имаше кратка жизнена линия. Бях сбъркан само за няколко месеца ...
На 29 октомври приключи изложба в младежкия център, първата сериозна изложба на Василиев приживе и последната. Тогава той представи три свои творби: „Неочаквана среща“, „Чакане“ и „Лена Асеева“. Оставяйки я, той обеща на майка си да се върне до 18:00, но не се върна и само 3 дни по-късно тя бе информирана за смъртта му.
Връщайки се у дома, той умира при странни обстоятелства. По офис. версия, той твърди, че не е чул влака, макар че как е възможно това? Независимо от това, те го намериха със счупена глава близо до железопътната платформа Лагерная. Той почина с приятел, покривни филцове, без, за \u200b\u200bсъжаление, да няма точна информация за трагичната му смърт.
Василиев много обичаше да твори през нощта за музика, следователно, когато беше погребан в снежно време в брезова горичка, вече родното му село, играеше "За смъртта на Зигфрид" на Вагнер.
В вещите на художника е намерен полуизгорял лист с думите, написани в ръката му: „Художникът изпитва наслада от пропорционалността на частите, наслада от правилните пропорции, недоволство от диспропорциите. Тези концепции са изградени според закона на числата. Изгледите, които са красиви числови съотношения са красиви. Човекът на науката изразява природните закони в цифри, художникът ги съзерцава, превръщайки ги в обект на своето творчество. Има модел. Тук е красотата.
Изкуството постоянно се връща към произхода си, пресъздавайки всичко отначало и в този нов, съживяващ живота отново. Наследен като спасителна сила ".
След смъртта на художника творенията му намериха втори живот. Популярността беше дива дори без никаква реклама. Вярно е, че заради специалния му стил много изкуствоведи не го признаха за художник, но основното е, че хората го разпознаха. Изложбите в столицата продължиха с все по-голям успех. Като цяло посмъртните изложби бяха открити около 30 пъти по инициатива на VOOPIIK в столицата и Московския регион.
През 1982 г. издателство „Изобразително изкуство“ пуска комплект репродукции „Русия bylinnaya“, а през 1988 г. първата му изложба се провежда в Ленинград. Също така картините са отнесени в България, Испания и Югославия и навсякъде, дори неславянските народи, оценяват тези картини.
Цитат от книгата на Олег Метелин - "Високо над морското равнище":
(1991) - "Като глупак взех два билета за манежа за изложбата на Константин Василев вчера, благодарение на огромно притегляне ... Можете ли да си представите каква е опашката в този манеж ?! Опашката се обръща към Маркс Авеню! Тя се погрижи да не замръзне като цуцики на улицата!".
И така беше, през 80-те години хората стояха в 40-градусов студ на опашка в Малая Грузинская, за да посетят изложбата на Василиев. Художникът беше толкова популярен, че дори астрономът Л.В. Журавлева даде името на открития на 25.10.1982 г. астероид името му - „3930 Василиев“.
През 1984 г. семейство Василиеви се премества в Коломна, където пренася всички картини на художника, които й принадлежат. Музеят заема част от жилищна сграда, която включва мемориален апартамент с площ 53,3 м2.
През 1988 г. Василиев е удостоен с Комсомолската награда на Татарстан на името на И. М. Джалил за цикъл от картини за Втората световна война, самият той, между другото, дори никога не е бил член на Комсомола. В края на същата година към московския клон на ВООПИИК е създаден Клуб на любителите на изкуството „Константин Василиев“. Година по-рано към Коломенския държавен комитет на комсомола вече беше създаден клуб с много приятелски клубове в други региони на страната, които образуваха „Фонд К. Василиев“, с парите на които картините бяха възстановени.
Можете да видите картините
