Смъртоносен номер. Изпълнителят на Cirque du Soleil почина на арената
|
СЛЪНЧЕВ ТАЛАНТ
Cirque du Soleil и неговите руски художници
"По-хладно е от бръмченето на колелата." „Визуален оргазъм“. - Толкова се смях, че едва не се намокрих. "Никога повече няма да мога да отида в други циркове." Такива записи са оставени от зрителите в книгата за гости на Cirque du Soleil.
Седем от различните му шоута се изпълняват едновременно в различни части на света. Любопитно е, че в едно от представленията „Алегрия“, сред 50-те артисти, изпълняващи се на сцената, 30 са от страните от бившия Съветски съюз. В други трупи процентът е по-нисък, но и впечатляващ. Чудя се защо има толкова много руснаци там и как нашите сънародници влияят върху развитието на съвременния цирк?
Цирков организъм
Кулминацията на многопроходната клоунада е измисленият от него номер „Буря“ (запазени авторски права), в който главният герой (испанец Юрий Медведев), готвейки се да тръгне, вкарва едната си ръка в дъждобран, закачен на закачалка под шапката си и си четка пода. Изведнъж, като в трилър, наметалото оживява, отчуждавайки ръката на клоуна, и не се отпуска, като отнема четката. Горкият клоун умира в тих ужас, а наметката неочаквано го погалва, премахва прашинка от рамото му, плъзва бележка като жена и неусетно пъха бележка в сакото му. Но свирката свири за отпътуването, клоунът избухва, хуква към куфара, облича черна шапка, пушеща като лула и обикаля сцената с влак. Останал без дъх, сяда на куфар, вади кърпичка, вижда бележка, която е паднала, чете я с нетърпение ... След това бавно разкъсва и тъжно изхвърля парчетата. Те се вихрят като снежинки, а лек хартиен сняг пада след тях отгоре, превръщайки се в дебел непрекъснат вал. След минута от нарастващото виене на вятъра започва апокалиптична буря. Ослепителен проектор и вятърна турбина са врязани в очите на публиката, която носи хартиените снежни преспи чак до горния етаж на палатката. Гръмотевична музика реже до кости. Пълен зрителски катарзис. Истерични овации. Антракт.
След края на шоуто хората се нуждаят от поне 15 минути, за да изкрещят и да освиркнат достатъчно. На финала има такъв специален номер, когато артистите изтичат да се поклонят и да откъснат маските си.
Простете ми, че се насладих на сълзи, но не мога да направя нищо по въпроса. Сълзите течаха сами, без да питат. От щастие.
Епилог на фанфарите
Изглежда, че такъв глобален успех на цирка, постигнат само за 15 години, се дължи на отличното ръководство, мощна артистична концепция и необикновена естетика, абсолютните умения на всички създатели и артисти на шоуто, най-новото техническо оборудване и като резултат от всичко по-горе, елементарно парично богатство. Влиянието на този пример върху останалия свят на цирка не може да бъде надценено и ние имаме правото да се гордеем с нашите сънародници, които изумяват толкова много зрители със своето изкуство във всички части на света.
Обиколката на Слънчевия цирк винаги е събитие. Трупата включва артисти и музиканти от 19 страни по света, изпълняващи с уникални номера. Оказа се, че личният живот на изпълнителите е не по-малко странен от това, което правят на сцената.
Как зъболекар стана клоун
Стивън Бишъп (55), родом от Австралия, бивш зъболекар по професия, сега клоун, както и вентрилоквист, ходул на кокили, мим, изпълнител на каскади.
Посветих общо 19 години на дентална практика. Вземайки предвид факта, че 17 от тях са изпълнявали паралелно и в продължение на 11 години е постоянно в Cirque du Soleil. Баща ми беше инженер и талантлив цигулар. По професия мама е физиотерапевт. Те винаги са насърчавали в нас, децата, различни хобита: керамика, макраме, джудо, живопис, музика. Винаги съм обичал да правя нещо с ръцете си, да плета в гимназията. След училище, от една страна, бях склонен към изцеление, от друга страна, исках професията да остави време за хобита. Реших, че зъболекарят е това, от което се нуждая. Това е добре платена работа и планирана работа. След пет години обучение той се занимава с частна практика за около две години, като в същото време успява да се увлече с театър, пантомима и да спести достатъчно пари, за да пътува от Австралия, за да учи в чужбина. В Париж завършва училището на Jacques Lecoq, две години обикаля Франция като част от театрална компания.
Връща се в Австралия със съпругата си. С Кейти купихме изоставена църква, обновихме я и тя се превърна в наш дом. През деня той работеше като зъболекар, а в свободното си време се изявяваше със съпругата си, правехме представления на кокили, клоуни, пантомима, илюзия. Веднъж сред публиката видях мъж, на когото зъбите бяха лекувани няколко часа преди представлението ...
С Кейти имахме четири деца. Съпругата винаги е вярвала, че появата на дете не е причина да възстановява живота за него. Тя кърмеше, буквално, без да слиза от кокилите.
Стивън със съпругата си и децата си
Когато кандидатурата ми за Cirque du Soleil беше одобрена, беше преди 11 години, аз и съпругата ми почти не се колебахме. Вариантът беше идеален: добри печалби, възможност да пътувате с цялото семейство, особено след като циркът има училище. Сега децата пораснаха. Лоик е на 21, Хосе на 19, Инес на 17 и Енцо на 13.
Кейти напусна кариерата си, но благодарение на нея нашият гастролен живот беше балансиран и не се уморявам да й благодаря за това. Никога не съм чувал оплаквания от нея или от децата. Освен това, аз и съпругата ми винаги сме осъзнавали важността на пътуването като образователен момент за децата. Те знаят много езици, ориентират се в различни култури. Лоик е инженер. Хосе учи мениджмънт и бизнес и наскоро беше нает като туристически консултант, защото знае няколко езика, включително перфектния руски, защото най-добрият му приятел е руски. Със Саша Рисуев, син на един от бившите ни колеги от турнето, те ходят на училище заедно в продължение на 9 години. Инес е завършила гимназия, пътува, може би става фелдшер на линейка. Най-малкият, Енцо, е роден клоун, учи капоейра, учи се да скача на батут.
Но основното за мен е децата да са щастливи, независимо какво правят. Винаги съм им казвал, че образованието трябва да бъде възможно най-широко. Защото, може би, професията, която ще поемат по-близо до пенсионирането, все още не съществува.
Между другото, в кабинета на физиотерапевта във Варекай е скрит моят куфар със стоматологични принадлежности. Не мога да практикувам законно, но винаги съм добре дошъл да дам безплатни съвети.
Три сватби на руски акробат
Снимка: @Cirque du Soleil / Perla Global Media
Алексей Максимов (28 години), участник и артистичен треньор на спектакъла "Руски люлки":
Аз самият съм от Ярославъл, баща ми е майстор на електротехническия цех в завода, майка ми е работила в дестилерия. Започна със секцията за спортна акробатика в първи клас на училището, около десет години се изяви в груповия жанр, четиримата ни станаха призьори в руското първенство и международни купи. Бях на 16 години, когато бях поканен в Росгосцирк. Там работи 4 години, обикаля Русия и Китай. Чух много за Cirque du Soleil, но за мен това беше най-добрата мечта. Изпраща записи на изпълнения, през 2007 г. преминава кастинг в Москва. Година по-късно ми се обадиха. Бях на 20, неженен, нищо не се провеждаше в Русия, не се сблъсквах с особени трудности. Да, отначало знаех няколко думи на английски. Но по това време в „Руската люлка“ всички момчета бяха рускоговорящи, а в цирка имаше чужди курсове, сега говоря и пиша свободно на английски.
Преди пет години, на турне във Варекай във Филипините, той се запознава с бъдещата си съпруга. Оля от Краснодар, която преди е работила в банка, е дошла на островите на почивка с приятел. Срещнахме се на закуска, бяхме и двамата в бяло, всички се смееха като младоженци и аз й предложих брак. Първо на шега, а после след 9 дни, прекарани заедно, разбрах, че всичко е сериозно. След месец и половина дойдох в Краснодар, три дни по-късно се оженихме.
Сватбата беше изиграна три пъти: в моя град, с жена ми и в Бразилия с момчетата от шоуто. Дъщеря ни Милана (сега е на три години) е родена в Лас Вегас. Седмица по-късно й дадоха американски паспорт и с руския чужденец всичко се проточи няколко месеца, получихме го вече в Коста Рика в посолството, след което обиколихме там. Дъщеря ми вече говори лошо дори на руски, обича да играе с Максим, синът на моя приятел Евгений Митин, с когото сме приятели от 20 години от дните на четиримата ни, бяха заедно в Руския държавен цирк. Той стигна до Cirque du Soleil преди мен, сега сме в същия брой.
Максим със съпругата и дъщеря си
Снимка: личен архив на Алексей Максимов
В руската люлка има 13 души. Като правило всички са постоянно на сцената. Случва се човек да е ранен или болен. Но има няколко версии в случай на непреодолима сила. През осемте години, през които съм във Варекай, имам две сериозни наранявания: претърпях операция на рамото и глезена, но това са по-скоро проблеми, натрупани през годините.
Едно от основните условия за работа в Cirque du Soleil е да бъдете там час и половина преди представлението. Имаме около 300 предавания годишно. 24 от тях, които пропускате поради болест, са платени. Четири пъти годишно ваканция за две седмици. Когато пристигнем на ново място, на всеки се дава хотелска стая и информационен лист, който посочва кои кина, магазини, аптеки, развлечения са наблизо. В Cirque du Soleil не трябва да мисля за нищо друго освен за стаята си, не трябва да се притеснявам за преместване, за застраховка или храна. Аз и семейството ми сме здравно осигурени. В Русия той е учил задочно във Факултета по физическо възпитание на Ярославския държавен педагогически университет, тук за сметка на компанията - за личен фитнес треньор.
Във Варекай 24 художници от 50 са рускоговорящи. Определено празнуваме общи празници, рождени дни и каним и чуждестранни приятели. Съпрузите за Нова година подготвят Оливие, херинга под шуба.
Докато не си задам летва, независимо от възрастта или която и да е друга, колко още ще работя в шоуто. Но разбирам, че детето расте. Милано скоро ще навърши 6 години, според американската система е време да отиде на училище. Не искам да ходя на турне без семейството си. Имаме апартаменти в Ярославъл и Краснодар, но планираме да живеем в Америка. Бих искал да продължа да работя с Cirque du Soleil, но може би в друго качество.
Момичета с талисмани
Снимка: @Cirque du Soleil / Perla Global Media
Kerren McKeiman (31), танцьорка в трапец, САЩ:
С моята сестра близначка израснахме много капризни, така че да даваме на Калин на гимнастика на седем години естествено желание за родителите ми. Въпреки че самите те нямат нищо общо с това. Татко е програмист, по едно време е служил във военноморските сили, мама е писател, редактор. В малкия град Холис, Ню Хемпшир, където израснах, нямаше цирк. За нас със сестра ми започна неочаквано, когато нашият учител по физическо възпитание, професионален мим, стартира циркова програма в училището. Ние със сестра ми започнахме да учим там. От професионална страна той се отвори за мен на 14-годишна възраст, когато бях хвърлен в младежкия цирк на Цирк Смиркус.
Имах опит да участвам в снимките на филма „Вода за слонове“. Първоначално се предполагаше, че ще действам като дубльор за Рийз Уидърспун, но не се побирах на височина и освен това не знам как да изскоча от влака, което се изискваше от сценария. Тогава ми беше предложена ролята на проходител по въжета, въпреки че това далеч не е основната ми специализация. Репетирах цял месец, преподавах числа, трикове и в резултат на това във филма бяха включени 3 секунди! И все пак за мен е по-интересно да се представям пред истинска публика.
Тя се присъединява към Cirque du Soleil през 2010 г. На обиколката на арената, като във Варекай (аз съм в нея повече от четири години), обикаляме през цялото време, прекарваме много време заедно, всички като едно голямо семейство. Но ние имаме особено доверчиви отношения с певицата Изабел, дори се гримираме на съседните маси, говорим за лични въпроси, понякога посвещаваме номер на някой от екипа, ако се нуждае от специално отношение в този ден.
Танцуващият трапец, на който се представя, е нова дисциплина. Това е апарат с безкрайни възможности: това е триъгълник с твърда напречна греда в основата и ребрата са свързани в една точка, може да променя формата си, позволява ви да летите над цялото сценично пространство и да не се люлеете в едно самолет. Правя много неща върху него за първи път и през цялото време измислям нещо. Започвам изпълнението си от височина около 13 метра от сцената и след това слизам до 9. Не използвам таблото, в случай на танцуващ трапец той само пречи. Разбира се, страхувам се, но обичам това, което правя. И страхът само подбужда. Но колегите знаят, че когато на моста има конструкция отгоре, не можете да говорите с мен за нещо, което няма нищо общо с номера.
Работата никога не свършва, когато публиката си тръгне. Тялото е моят инструмент и трябва да се поддържа в добра форма. Не се придържам към специална диета, много обичам шоколада, но за да му се насладите, е достатъчно да опитате парче. Отделям много време на тренировки. Като соло изпълнител мога сам да ги регулирам. Има задължителна част, защото трябва да споделите пространството на сцената с други артисти. В допълнение към работния график, отделям по 2-3 часа на ден за собствената си подготовка - това е пилатес, стречинг, занимания на сцената.
Имам традиция - да донасям камъче от специално място за мен или за спомен на добър човек. Багажът ви позволява да ги носите със себе си, дори ако трябва да се откажете от чифт обувки. Взимам по един от тях всеки ден и това ме създава в правилното настроение.
Все още нямам камъче от Русия, но се надявам да се появи. Нямам дори книга на руски от Антоан дьо Сент-Екзюпери „Малкият принц“. Въпреки че много копия вече са събрани на различни езици. Започнах да ги събирам случайно. За първи път прочетох тази книга на френски, когато изучавах езика в училище. След това, докато пътувах до Китай (тогава владеех този език), реших, че би било интересно да си купя позната творба на китайски. Използвайки същия принцип, купих книга съответно в Бразилия и Аржентина на португалски и испански. По време на обиколка на Варекай в Европа в Берлин, където живее сестра ми, тя си купи книга на немски. Оттогава всички започнаха да ми дават „Малкия принц“. Но още не съм срещнал своя принц.
Юбилей, десета продукцияЦиркдуSoleil в Русия – шоуQuidam създаде своя "палатков лагер" в Ледения дворец. Само няколко часа преди премиерата му в Санкт Петербург, успяхме да излезем зад кулисите и да разберем как живеят цирковите артисти, преди да нанесат пъстър грим и да облекат невероятни костюми.
В шоуто участват 45 артисти, 18 от които говорят руски. Когато стигнете до репетицията на финалния номер и чуете само руска реч, започвате да се съмнявате в международността на трупата. Шоуто се обслужва от същия брой хора - 45 редактори, дизайнери на костюми, звукови оператори и други хора, които остават в сянка.
Cirque du Soleil има един състав, така че едно и също шоу не може да бъде поставено в два града едновременно. Затова през тези пролетни дни само ние можем да се възхищаваме на красотата и техниката на едно от най-загадъчните представления - Quidam. По същото време обаче по света се провеждат 18 други циркови представления.
Приближавайки се до сцената, където се провежда репетицията на числото Equilibrium on Supports, треньорът започва да дава указания на художника на име Баска, който се усмихва, кима и прави това, което е казала. Поглеждайки назад, можете да видите огромния амфитеатър на Ледения дворец, който след няколко часа ще бъде изпълнен със зрители и емоции. След като видях тези артисти отблизо, е трудно да повярвам, че те са част от това шоу, трудно е да ги разпознаем: никой от тях не изпълнява с непокрита глава - всички те имат перуки или шапки. По време на репетицията всички са в еластични гимнастически или спортни униформи, а не в ярки костюми, защото няма смисъл да ги износвате преди време.
По време на нашето време зад кулисите успяхме да видим няколко спойлера, включително номера "Skiping Rope". Художниците прескачат опънатите кабели, сменяйки позицията си със светкавична скорост. Веднага след тази репетиция двама артисти - Ката и Франсоа - успяха да ни дадат няколко минути, за да поговорим за работата си в шоуто. Както се оказа, изобщо не е необходимо да бъдеш цирков артист от третото поколение, за да станеш част от този омагьосващ свят. Точно това се случи с Ката - преди да се присъедини към шоуто, тя беше професионален спортист. Когато гледате Cirque du Soleil, сърцето ви потъва от вълнение за артистите, нищо чудно да възникне и въпросът за страховете на самите акробати. Но се оказа, че страхът едва ли нарушава работния процес. Ката се страхува само да обърка реда на извършените действия, а Франсоа изобщо отсече: „Във въздушните изпълнения няма свобода на творчество, всеки участник ясно знае какво трябва да постигне, така че няма място за страх“.
Несъмнено такова голямо шоу на много нива не може да се проведе само от артистите. Има хора като скринове, които остават в сянка, въпреки че вършат много важна и необходима работа. Заслужава да се отбележи, че от 19 камиона, които транспортират шоуто, 1 камион е напълно зает с костюми, обувки и всичко необходимо, така че по всяко време нещо да може да бъде променено, пребоядисано или дори преработено. Точно пред очите ни ботушите на главния герой бяха нарисувани с тънка четка от един от скриновете. Между другото, всеки елемент от облеклото е създаден на ръка, не напразно цената на всички костюми достига 2 милиона долара.
Когато следващият участник в шоуто излезе да се срещне с пресата, всички си помислиха, че това е някакъв директор или мениджър - той изглеждаше твърде суров. Но сгрешихме. Това е и цирков артист - клоунът Тото. На своите изпълнения той издърпва хората от публиката и ги моли да изпълняват определени сцени, според него, а според собствените ми наблюдения, по това време публиката реагира най-ярко. На думите, че той не прилича на клоун, последва отговорът: „Ако акробат, слизайки от сцената и срещайки се с приятелите си, стоеше в обятията му, щеше да бъде поне странно, а също и с клоуни“.... Тото вече дванадесет години се представя с номера си в шоуто и номерът му се променя драстично заедно с автора му. Едно нещо остана непроменено - по време на шоуто той все още изважда зашеметените зрители от залата и моли да участва в репризата. За щастие, всеки път, когато има късмет с публиката - той попада на такива артистични хора, че те бързо разбират всичко, а понякога дори прекаляват.
Пътувайки по-нататък през задкулисния свят, вие откривате онова свещено място, където се създава магията на шоуто: постелки и килими са разположени на пода - тук художниците тренират. Там има окачени кабели и окачване, въздушните номера също се репетират върху рогозки преди бягането на сцената. Някой лежи върху тях, подпрял глава на ръката си и говори за нещо, а някой друг тренира усилено. По периметъра има симулатори, донесени със себе си, наблизо се виждат съблекални, както и огледала, до които художниците нанасят грим. Десетки шапки и перуки са разположени в близост до гримьорните - неизменни атрибути на шоуто Quidam.
Още няколко минути преди гръмката репетиция на „Въздушните пръстени“ действа заедно с музиката и ние имаме възможността да разговаряме с „заместника“ на режисьора в турнето - артистичния директор Майкъл Смит. Той говори за идеята на шоуто, неговите символи, а също така направи паралел между шоуто „Quidam“ („някой“ на латиница) и Санкт Петербург: "Както в шоуто, така и в този град, въпреки красотата, има тъга и тъга, които в крайна сметка дават вдъхновение." Главният герой Зоуи (на латински „живот“) е малко момиченце, което пропуска вниманието на родителите си. „Някой“ без глава идва при нея и й подава шапка - така публиката с нея навлиза в света на Кидам, където хората се реят под купола, акробатите изпълняват невероятни трикове, а еквилибристите и гимнастиците правят чудеса с баланс и гравитация . Основният символ на това шоу, каза Майкъл Смит, е червеното, което символизира сърцето и душата. Майката на Зоуи също е облечена в този цвят, който не обръща никакво внимание на дъщеря си. По време на шоуто панделки, топки, плат и дори зеещи червени дупки се появяват на гърдите на художниците, сякаш "Разкъсано сърце, или може би сърце, готово да получи" - обяснява Майкъл Смит. „Ние сме някой за всички хора, докато не искаме да станем някой“ , - режисьорът на шоуто Quidam тегли чертата под собствените си думи.
Пътувайки из скрития задкулисен свят на Cirque du Soleil, бяхме убедени, че колоритен спектакъл, който лети пред очите ви за миг, е създаден от старателната и трудоемка работа на десетки хора в турнето и стотици хора в общ. Всеки човек от екипа на Слънчевия цирк е ценен и уникален, бил той акробат, шивачка или сценичен редактор. Всички работят за създаването на невероятно шоу и както знаем, „шоуто трябва да продължи“, затова напуснахме Ледения дворец и оставихме артистите и работниците да се подготвят за вечерното представление.
Текст: Екатерина Приклонская
Неприлично е да задавате такива въпроси, но искам да знам отговора! 8) В шоуто "O", което се провежда във Вегас, има номер: мъж сяда на стол на сцената и чете вестник. Изведнъж вестникът се запалва, после шапката, палтото, ботушите и сега целият е обгърнат от пламъци.
В продължение на пет минути горящ мъж спокойно чете горящ вестник в горящ стол, а представлението продължава на сцената, момичета-риби плискат в басейна. Тогава човекът става и отива в далечината, оставяйки след себе си горящи следи. Казват, че получава 400 долара за този номер. И тъй като се представят 2 представления на ден, това са 800 долара на ден. И защо все още печеля пари чрез програмиране, а не чрез изгаряне? 8)))
Началната ставка за изпълнител е $ 100 на изпълнение. Обикновено има 8-10 представления на седмица. Колкото по-дълго художник работи в Cirque du Soleil, толкова по-голям е хонорарът му. Новодошлите годишно - 30 хиляди долара, ветераните - около 250 хиляди.
Когато артист спре да изпълнява, поради възраст или нараняване, той се преквалифицира и продължава да работи в цирка: треньор, консултант, мениджър, гримьор и т.н. Това е принципната позиция на CDS. Смята се, че артистите, които са работили в шоуто 5-10 години по-късно, стават най-добрите служители, защото са усетили всички трудности на този живот и работа в собствената си кожа.
С художниците се подписва договор, който определя фиксирана заплата за една година и условия на труд, което им позволява да работят спокойно и да се занимават само с творчество. Изисква се застраховка. Заедно с трупата пътуват лекари, масажисти, готвачи, учители (тъй като в цирка има училище за циркови деца, където обучението се провежда на английски и френски език). Циркът предлага решение на всекидневни въпроси: настаняване в най-добрите хотели в центъра на града с прозорци към двора, храна, изпрани и изгладени дрехи за шоуто, културна програма, медицински услуги - всичко е безплатно. Обичайният работен ден е 8 часа.
Единственото нещо, което трябва да направи художникът, е да работи. Всеки, независимо от жанра, преминава вокално и танцово обучение, защото е необходимо да изпълнява не само циркови трикове, но и да пее, танцува или свири на музикални инструменти. Всичко това се прави на живо.
За художниците има строги изисквания: за пиянство, сбивания, влизане в полицията те веднага биват уволнявани. И съвсем непоносимата първа клауза от договора: „Шефът винаги е прав“.
За рускоезичната творческа душа това е невъзможно условие 8)!
Какво имаме
Директорът на RosCirk Александър Калмиков казва, че RosCirk също се стреми към 100 долара за спектакъл, че много печелят много повече и че руските циркови актове се разграбват от чуждестранни импресарио. И че артистите, като чуят за хонорара от 80-100 долара за представлението, го отстраняват, за такова нищожно мнение казват, че няма да отидем никъде от Русия ...
Вярно е, че сайтът на цирка има следните публикации: „Как да обясня заплатата му на нов партньор? При допускане до работа му бяха обещани 20 хиляди рубли на месец (по-малко от 700 долара). По разбирането на неспециалиста това е заплатата на 5-ти и 25-ти от ВСЕКИ от 12 месеца. И всъщност това не е месечна заплата поради премествания и обвързване на заплатата в размер на 20 подавания на месец. Така че не е ли по-добре да се каже, че заплатата, която сте обявили за новонает художник, ще бъде в най-добрия случай за месец и половина. Партньорът казва: „В родния си град, без да се движа, работещ като ОХРАНА, ВСЕКИ месец получавах 18 000 рубли“.
Вятърът от скитания се втурва във вашата стая! Напред, към нови държави, към нови срещи, към нови проекти!
Преди почти четвърт век в далечна провинция Квебек се ражда цирк, както би казал поетът: „звезди на име Слънцето“, който беше предопределен да се превърне във фабрика за нови циркови мечти. Канадският Cirque du Soleil (Cirque du Soleil в превод - циркът на слънцето) е наречен „утрешният ден на световната развлекателна индустрия“, „родилен дом с идеи“, „гениално изобретение на Гай Лалиберте“.
В книгата за гости зрителите оставят такива бележки на различни езици: „Това, което видях, ми издуха мозъците като фен“. „Визуален оргазъм“. - Толкова се смях, че едва не се намокрих. "Той отби ръцете си и отряза гласа си. Днес е най-щастливият ден в живота ми." "Дайте на вашите момичета моя телефонен номер, нека всички да се обаждат, когато искат, да обичат завинаги." "Помогнахте ми да разбера кой съм всъщност. Искам да ви благодаря за дълбокия шок, който преживях - за това, че ме привлече към възторг, любов, смях, свобода и мечта."
Детето на Гай Лалиберте днес е колосално предприятие в света на шоубизнеса, привличащо повече от десет милиона зрители годишно. Може би може да се сравни с футболния клуб Челси, но в района на цирка, тоест най-богатото място, където са събрани всички таланти.
Интересен парадокс: той направи канадския цирк известен чрез международен творчески екип, който включва представители от повече от четиридесет различни страни.
В момента там работят почти 4000 души, включително над хиляда художници, останалите са директори и администрация, творчески работилници (директори, режисьори на сцени, художници, музиканти), обучители, технически персонал, отдел за персонала, учители, готвачи, охрана и т.н.
В главната централа в Монреал работят повечето от изброените не-участници - 1800 служители. В тази огромна лаборатория с най-модерно оборудване се събират най-добрите творчески сили на планетата, за да създадат нови циркови проекти. Резултатът от тази работа: днес под марката Cirque du Soleil функционират седемнадесет различни шоу програми: десет стационарни зали (в Лас Вегас, Ню Йорк, Орландо, Токио и Макао), а останалите от години обикалят света. Средният капацитет на големия връх е две хиляди и половина души. Билетите за всяко шоу на Cirque du Soleil струват от 50 до 180 щатски долара.
Почти без изключение във всички представления на този цирк работят рускоговорящи артисти. В някои продукции, например, в „Алегрия“, сред петдесетте изпълняващи се на сцената има почти тридесет артисти от страните от бившия Съветски съюз. При други процентът е по-нисък, но и впечатляващ.
За да отговорите на въпроса - защо има толкова много руснаци и как те стигат до там, трябва да се обърнете към историята на страната ни: за сто и петдесет години ние разработихме отлична циркова школа, основана на стари циркови традиции, след това свободата да работите по договори, където търсенето е отворено и е най-ценно. Плюс това започна общата глобализация. Е, всеки художник на Cirque du Soleil има свой специален случай, конкретна съдба.
Историята на семейство Иванови от град Ярославъл е много „типична“, така да се каже, в своята нестандартност. От 1995 г. Евгений и Наталия Иванови са на турне с турнето Alegria. Сега и двамата са в началото на четиридесетте, ожениха се в младостта си, веднага щом Женя се върна от служба в Съветската армия. Самите Наташа и Женя са ученици на съветската спортна система. Тяхната младежка романтика беше свързана с пътувания до спортни лагери и представления. След като Женя се представя много и успешно на международни състезания, приятели го канят да се присъедини към циркова трупа, обикаляща Мексико. Той подписва договор с мексикански импресарио и те започват номадски живот с цялото семейство. Дъщерята Кристин вече е на 23 години, тя е циркова акробатка, вече работи в друго предаване на Cirque du Soleil "La Nuba" в Орландо. Осемгодишният син Тимофей, който е роден по време на турне из Америка, пътува с родителите си и пътува цял живот.
Главата на семейството Евгений Иванов, настоящият изпълнител на ролята на Червения гърбав в Алегрия, акробат в Бързия камион, припомня:
„Стигнах до Cirque du Soleil съвсем случайно преди тринадесет години, когато този цирк все още не беше толкова голям и богат и имаше толкова много артисти и толкова малко програми, че беше по-лесно да летиш в космоса като турист, отколкото да влезте в трупата му. Беше 1995 г., а шоуто Alegria все още беше в начален етап. За първи път видях Cirque du Soleil на видеокасета, поставяйки „Nouvelle experience“. Толкова ми хареса, че си казах: това е циркът, в който искам да работя. "
По това време Женя е два пъти световен шампион в определени дисциплини по акробатика, печели европейските първенства пет пъти, девет в Русия. Няколко години работи в професионален цирк в Мексико. Той пристигна в студиото в Монреал, но в началото му беше отказано, като заяви, че не се нуждаят от такава квалификация по акробати. Очевидно рекордът му изглеждаше твърде впечатляващ. Дадоха му билет за вкъщи, но Женя остана късно, само за да живее в Монреал, за да гледа тренировките. По някакъв начин случайно го помолиха да се срещне на летището с някой Жил Сен Кроа, сивокос мъж, с когото Женя говори добре на испански. И той му каза да дойде в студиото, да покаже какво може. Оказа се, че Жил е вицепрезидент по творческите въпроси в цирка. Женя скочи на батут за него, но не чу коментари.
И сега с билет за отпътуване, той седеше, чакаше такси, изведнъж се качва момиче и казва: „Моля, предайте билета си. Ето ключовете от хотела, настаняване. " Женя беше толкова щастлив, че в началото дори не попита какъв е номерът на стаята. Тези апартаменти му се струваха просто великолепни, защото последните две седмици той живееше с приятел почти на килима.
Условията за работа и живот там са наистина много добри. На турне - настаняване в хотели от четири до пет звезди или апартаменти с апартаменти с кухни, пълна здравна застраховка, както и частична застраховка за семейството. Договорът осигурява гарантиран капиталов годишен доход (който е строго забранено да се разкрива от самия договор, но е ясно, че те не биха спечелили такива пари в провинциален цирк дори след десет години). Cirque du Soleil помага на художника да промени професията си, когато вече не може да изпълнява.
Всяка обиколка за деца на художници има свои училища с учители, за да могат да получат пълноценно училищно образование. В главното студио в Монреал има огромни зали за обучение, оборудвани с ново оборудване, с помощта на висококвалифицирани обучители. Всички поканени да участват в Cirque du Soleil трябва да преминат специални курсове за обучение, сценично движение, пеене и танци. Понякога това са индивидуални репетиции, какъвто беше случаят с Кристина Иванова, а понякога - колективни тренировки, така наречената „формация“, които обикновено продължават 4 месеца. Режисьорите работят, за да гарантират, че всеки начинаещ постига пълна отдаденост, разкрива максималния си потенциал и става актьор и цирков артист едновременно. В края на обучението най-добрите получават договори за работа.
Основателят на компанията Гай Лалиберте, който е роден в канадския град Квебек преди 49 години, е уличен изпълнител, ядещ огън, свири на акордеон и танцува на кокили. В началото на осемдесетте той обедини около себе си две дузини приятели художници. Те участваха в различни улични фестивали, особено в представянето им през 1984 г. на голямото честване на 450-годишнината от откриването на Канада от Жак Картие. Те се обърнаха към правителството на провинция Квебек, което подкрепи инициативата (която не може да се надцени), а новата компания, получила своята доза успех и неуспех през първите години от съществуването си, тръгна на път да завладее безпрецедентни височини.
Канадците, след като изучиха и усвоиха методите за обучение на циркови артисти в различни страни, след като разговаряха с майсторите на най-известните циркови и циркови училища, изявени артисти и режисьори, създадоха структура с много силно управление. В допълнение към цирковите представления, компанията активно реализира потенциала си и в други жанрове - телевизионни проекти, кино, в развлекателната част на церемонии и корпоративни събития, нейните CD, DVD, сувенири, както и други дизайнерски продукти под марката са широко популяризиран.
Създаването на всяка циркова програма отнема от една година до 3 години, но се работи в продължение на 12-15 години или дори повече. Освен това през последните години мащабът на производството нарасна, например през 2008 г. стартираха три нови шоута наведнъж: в Токио, Макао и Лас Вегас. Договорът с всеки художник се сключва за най-малко една година. Някои остават в шоуто дълги години.
Когато Гай Лалиберте има идея за нова програма, той събира творчески екип, който развива тази идея от всички страни: основната тема, сценарий, музика, светлина, герои, костюми. Картичката Тръмп е покана за работа на оригинални и талантливи режисьори, най-добрите художници, композитори и режисьори, като белгиеца Франко Драгоне. По едно време той получи неограничена творческа свобода и в резултат създаде редица шедьоври за Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992 ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba и "O" (1998).
Схемата им работи на съвсем различен принцип от всички световни циркове. Жар -
в специален творчески стил: сливането на театралната естетика със зрелищната атмосфера на цирка плюс основно отхвърляне на използването на дресирани животни. Също така, за всеки спектакъл е специално написана нова музикална партитура, а на сцената винаги има живи певци като герои. Всеки от героите е уникален образ със собствена история и предназначение. Сценографията е многопластова; в същото време много герои в необикновени костюми живеят в различни слоеве от пространството. Действието се развива в един поток, в който има както бързеи, така и тихи заводи. Светлината е жив, пълноправен участник в действието. Нестандартни и много силни хореографски решения, например, когато скоковете на няколко акробати на батут пресичат пътя към музиката, образуват удивително красиви шарки с траектории. Професионализмът на изпълнителите е от най-висок клас.
Оказва се, че това ниво е било зададено от самото начало, включително с участието на руснаци.
Павел Брун, който си сътрудничи с Cirque du Soleil повече от десет години, разказва за първите „лястовици“ от Русия в този цирк:
„Всичко започна малко и много отдавна, през 1990 г., когато интегрирах първите руски художници Владимир Кехаял и Василий Деменчуков в шоуто„ Nouvelle Experience “. Това беше невероятно представяне, което вдигна много високо летвата на Cirque du Soleil за самия Cirque du Soleil, както и за всички фенове на тази компания, която сега се превърна в супер марка на шоубизнеса в световен мащаб . "
През 1992 г. Павел Бруне е поканен да постави пиесата „Saltimbanco“, където помага на хореографа Деби Браун. След това, 1992-93 г., в сътрудничество с Московския цирк на булевард Цветной, той подготвя голям въздушен номер за първото шоу на Cirque du Soleil в Лас Вегас "Mystere". Този номер беше изцяло попълнен от руски художници, което беше първото голямо „вливане“ на нашия в Cirque du Soleil. През 1994 г. Павел става художествен ръководител на спектакъла „Алегрия“, където кани Слава Полунин, от което започва продължаващото сътрудничество на Cirque du Soleil с Litsedees. Също така за това шоу Павел подготви ефирен номер под ръководството на Андрей Лев. Присъствието на руснаци в Алегрия към този момент вече беше много съществено и осезаемо.
В началото на 1995 г. Павел Бруне е „прехвърлен“ в Лас Вегас, където ръководи работата по гореспоменатото шоу „Mystere“. През 1996 г., когато вече се работи по водното шоу "O" за новото казино Bellagio в Лас Вегас, той е поканен в този проект като Художествен директор, а малко по-късно, през 1997 г., е избран за Художествен директор и Артистичен Директор на дивизията в Лас Вегас Cirque du Soleil, където ръководи работата по две предавания, „Mystere“ и „O“, едновременно. Беше невероятно и много предизвикателно. Той работи с тези две предавания до есента на 2001 г., след което решава да си вземе „почивка“ и напуска Cirque du Soleil.
Вливането на нашите таланти в този цирк върви в няколко посоки. Първо, инфраструктурата: в списъка с местни рускоезични треньори, сценични режисьори, арт директори и вербуващи: Павел Брун, за когото вече говорихме, клоунът Слава Полунин, треньори и режисьори Борис Верховски, Андрей Лев, Александър Моисеев, специалист по набиране на персонал Павел Котов и много други. На второ място, има много циркови артисти, сред които бяха братя Арнаутови, акробати, Олег Кантемиров, Алексей Твеленев, жонгльор от Украйна Виктор Ки (Киктев) и други. На трето място, талантливи спортисти, като например победителите от световното и европейското първенство по спортна акробатика Алексей Любезни и Анатолий Боровиков от Беларус, или нашият герой от Ярославъл, двукратен световен шампион по акробатика, Евгений Иванов. Особено бих искал да спомена Константин Бешетни, ръководител и създател на номера "Voltige" от предаването "Quidam". Между другото, този номер получи Голямата награда в Монте Карло, изпратен там от името на Cirque du Soleil.
Както руският балет едно време беше нивото, към което се стремяха трупи от много страни, така и нашите циркови поставиха висока летва за техника в изпълнението на номера.
Малко история:
В края на XIX век циркът е популярен в Москва, където функционират няколко сезонни цирка, и в Санкт Петербург, където местното благородство помага на италианеца Чинизели да получи правото да построи стационарен цирк (сега Санкт Петербург Там се намира Държавният цирк), който беше открит през 1877 г. и достигна невероятна мощ и популярност. За мащаба му може да се съди по една от феномените на пантомимата, наречена „Френската армия в Алжир“ с участието на пехотни и конни войски и два хора с военна музика - общо 400 души. По онова време циркът Ciniselli демонстрира най-широк спектър от жанрови изпълнения на най-високо ниво. До известна степен той беше стандартът, по който се ръководиха други световни циркове.
В следреволюционна Русия циркът започва да се подкрепя от държавата, а първите представления за съветския цирк, наред с други, са създадени от Маяковски и Майерхолд. През 20-ти век съветският цирк претърпява огромно развитие и се превръща в световен флагман, в най-голямата структура в своята област, която поглъща талантливи представители на множество националности от СССР. Виртуозното изпълнение на най-сложните, изумителни трикове често се съчетаваше с наивни средства за художествено изразяване и агитационен патос в дизайна, музиката, хореографията и композицията на много циркови номера. Но естетиката на линиите на полети и скокове, пластичността, специалната духовност в изпълнението - това не може да бъде отнето от нашето. Руснаците се отличават със стремежа си към творческо изобретение, активно изобретение с цел постоянно подобряване на числата.
Вячеслав Полунин беше първият руски клоун, поканен в Cirque du Soleil за дълго време. Неговият специален стил на лирична клоунация възниква от сливането на различни жанрове, а източници на вдъхновение включват руска буфонерия, комедия дел арт, уличен театър, пантомимата на Марсел Марсо, Чаплиниана, изкуството на Бъстър Кийтън, Леонид Йенгибаров и др. въвеждането на метафизична клоунада има много силно влияние върху Полунин върху формирането на по-нататъшни клоунски традиции в Cirque du Soleil. След Слава, който игра там своя номер "Снежна буря", още четирима бивши - "Litsedei" подписаха договори с този цирк по различно време: Сергей Шашелев (от 1995 г. в шоуто "La Nuba", Орландо), Николай Терентьев (2000- 2003 г. в шоуто "Алегрия") и дуетът Валери Кефт, Леонид Лейкин (от 1997 г. в турнето "Алегрия", а от 2000 г. - в шоуто "О", Лас Вегас). Миналата година Леонид дори беше поканен да постави клоуни в новото шоу на Cirque du Soleil "Zaia" в Макао, така че талантът и авторитетът на Leikin в този въпрос са високо оценени.
Един от най-старите артисти в Cirque du Soleil в предаването "Алегрия", Юрий Медведев, през 1995 г. се представи на мястото на Слава Полунин. Той случайно намери Юри в Ню Йорк, където работи като таксиметров шофьор. Бившият мим и актьор на театър „Таганка“ дълго време не можеше да повярва на щастието си, че отново се завърна на сцената, а дори и в соловия клоун номер на такова шоу ...
Разказвайки ми за това по време на почивка между представленията, Юри Медведев киха силно и носът му на клоун отлетя.
Какво е това - каза той, изтривайки се. - По време на премиерата на номера с буря, якето ми почти издуха и косата ми се откъсна. Тогава едва намерих перуката си под редиците на зрителите.
В момента Cirque du Soleil има огромен кастинг отдел, който се занимава с търсенето и избора на най-интересните номера, изключителни спортисти и талантливи артисти от цял \u200b\u200bсвят. Русия и бившите социалистически републики са в областта на особено внимание. Малка подробност: на официалния уебсайт на Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) секцията за набиране има напълно преведена версия на руски език. Той описва подробно на какви изисквания трябва да отговаря кандидатът и как точно да кандидатства за работа, има и пълен списък на свободните работни места, които в момента са отворени и този списък винаги остава дълъг ...
Обикаляйки десетки страни и градове зад себе си, Евгений Иванов споделя своя опит:
„За първи път работех в Алегрия в залата Fast Track на кръстосана батутна писта. Това е голям групов номер, където постоянно работите в екип. И целият екип работи за вас, за последния трик, най-често това беше тройно салто. През годините техническото ниво на броя нарасна значително, особено с пристигането на такива майстори като моя сънародник от Ярославъл, Миша Воронцов. Но през последните години играя червен герой с гърбица. Това също е интересно, защото е свързано с всички числа. По всяко време мога да изляза, да се разхождам, да се скитам, да чатя с публиката и други герои. Когато работех на бърз камион, четях четири или пет книги седмично между изходите. Сега няма време. Трудно мога да довърша един за месец.
По отношение на цялото шоу мога да кажа, че когато изпълнихме първото си турне в Америка, ми се струваше, че беше толкова готино шоу, просто супер. След това на японското турне те работиха много добре. Погледнахме американските касети и бяхме ужасно изумени: наистина ли работихме толкова неумело? След това имаше турне в Европа и сега, когато гледаме тези ленти, ни се струва, че всичко е много бавно и слабо. Може би, когато гледаме текущите записи след няколко години, също ще се срамуваме. Така че растежът е непрекъснат. "
Юджийн мълчи, че е един от онези, благодарение на които шоуто продължава на такова ниво. Този човек, с изключителен талант, с дългогодишен опит и втвърдяване, носеше огромна тежест на отговорността на раменете си, в ситуация, когато колегата му Воронцов разкъса Ахил и дълги месеци беше извън строя. Женя, който вече е 38-годишен мъж, скача тройно салто всеки ден без подмяна през целия период. Калиграфските линии на скоковете му останаха безупречни. Това е истински героизъм, който вдъхновява другите да бъдат честни и безкористни.
Талантлив човек е талантлив във всичко (те не просто стават световни шампиони). Преходът от колективен акт към соловата роля на Червения гърбав е възможен само за човек с изключителни способности. Евгени е напълно неузнаваем, когато се трансформира в гърбав корем, облечен в лилав кадифен смокинг и приказно луксозна жилетка, обсипана с големи диаманти. Със своята игра той затвърждава действието на цялото представление ...
За артисти, които са работили дълго време в едно шоу, има възможност да се преместят в друго, вътре в Cirque du Soleil. Като цяло отношенията между артистите на различни шоута са много близки. Например дъщерята на Евгений Иванов, Кристина, която като малка започва да свири в Алегрия с баща си, сега успешно работи в шоуто La Nuba в стационарния театър на Cirque du Soleil до Дисни Ленд в Орландо.
Кристина, собственичката на очарователна усмивка и зашеметяваща атлетична фигура, на 23 години има много трудов опит. Започва работа в Cirque du Soleil, когато е на 11 години. Преди това, когато баща й вече работеше в шоуто Alegria, тя просто отиде на турне с родителите си за около година и половина и мечтаеше също да влезе в шоуто. Трябва да кажа, че в Ярославъл, където е родена, мама и татко от петгодишна възраст я водят да спортува. Те искаха Кристина да овладее същите дисциплини като тях - акробатика, скачане по пътеката. И по някое време - по чудо - беше освободено свободно място за нея, за да изпълни персонажа „Нимфа“. Това е малка птичка, която танцува пред всеки номер.
„Наистина обичам да изпълнявам“, казва Кристина. - И до днес се наслаждавам на всяко предаване, това са около 400-500 предавания годишно. Моят герой ми даде възможност да видя отблизо и да играя на сцената с всички артисти. Разбира се, много се стараех да науча колкото се може повече от тях, за да се представя възможно най-добре. Винаги се стремя към пълна отдаденост, защото наистина обичаме това, което правим, и се надявам публиката да го усети. Когато хората се изправят по време на бурни овации, това създава усещане за голямо удовлетворение - виждаме, че хората са щастливи. Това е целта, към която се стремим. Всеки от изпълнителите се опитва да покаже най-доброто си и това е, което най-много ми харесва в работата с Cirque du Soleil. "
Майката на Кристина, Наташа Иванова, много добре знае какво струва на дъщеря й да постигне заветната си мечта. Когато стана известно, че Кристин получи договор, те пристигнаха с нея от Хонконг, където бяха на турне, до студиото в Монреал, главния център на Cirque du Soleil. Беше ноември 1996 година. След това се проточиха дълги 3 месеца подготовка, през които петима учители работеха с Кристина: треньор за конкретни скокове на трамплин, хореографи, мимове, както и дизайнери на костюми и учител по английски. Трябваше да стана в седем сутринта и да се прибера вкъщи около девет вечерта. Пет пълни работни дни в седмицата. Два почивни дни. За щастие, качества като трудолюбие и усърдие, присадени от ранна детска възраст, помогнаха на момичето да се справи в никакъв случай с детски товари. Помагаше и това, че винаги е израствала като много весел и весел човек.Малка шега и усмивка озаряваха умореното й, концентрирано лице. Учителите обичаха Кристина и се радваха да работят с нея. Връщайки се на турне след репетиции вече в Европа, в Амстердам през февруари 1997 г., Кристина бързо се присъединява към работата в шоуто, заедно с възрастни артисти. Необходимо беше пълно усилие на физическа и морална сила. Цялата комуникация беше на английски. Училището в цирка дава право на обучение за деца-художници, но само на френски. Можете да си представите 11-годишно дете да ходи сутрин до училище, за да разбере науката на френски, а следобед да отиде на репетиция, където всички екипи са на английски език, а след това вечерта работата започва в шоу където и двата езика, минус роден руски. Освен това трябва да се отбележи, че мама в цирка е непозната, не трябва да е наоколо, а татко е същият художник, който има собствена репетиция и работно време. Случвало се е да няма време да си казваме думи на руски.
Наталия Иванова с въздишка казва:
„Да, беше много трудно. Но аз го видях, мамо. Но Кристина като че ли възприемаше всичко както трябва. Трудно, да, но необходимо. И няма дума "не искам". Така я отглеждахме от детството. Премиерата мина добре за нея, без провали. Кристина винаги е обичала да играе на сцената, от самото начало. И нейните артистични умения нарастваха постепенно, тъй като тя не беше художник, тя научи това в процеса на работа на сцената, публично. В миналото нашето семейство беше семейство на спортисти, а не на артисти. Различно е..."
Самата Кристина си спомня нещо друго:
„Пътуването с обиколка е един от най-прекрасните периоди в живота ми, защото ми даде възможност да видя много страни, да се срещна с различни хора, култури, традиции, начини на живот. Отидох с Alegria в продължение на 7 години. Освен всичко друго, аз завърших гастролното училище, което се основава на училищната система в Квебек, така че имам канадска диплома за средно образование. Там научих английски и френски, които сега говоря свободно. По мое време имахме 4 учители, които непрекъснато работеха по обиколката и учеха с 11 ученици. Знам, че сега там има дори повече ученици от преди и по-малкият ми брат Тимоша сега също учи там. "
Въпреки факта, че Кристина постоянно се изявява, през уикендите - по две в шоуто на ден, тя, докато работеше в La Nouba, Орландо, успя на място да завърши местен колеж в кореспондентския отдел, след като получи диплома за кариера . Сама печелела пари за обучение. Иначе щях да падна от краката си от такъв товар, но не и Кристина. Тя вижда родителите си няколко пъти в годината, лети при тях, когато има уикенд или ваканцията започва. Той се опитва всяка година да лети до Русия с тях. Разбира се, Кристина има както контузии, така и моменти на слабост, когато всичко изглежда като адска работа. Този начин на живот не е за слабите. Но любимо нещо е най-добрата мотивация от детството.
Гастролиращите трупи са въпрос на особена гордост и загриженост за Cirque du Soleil. Средно цирковият лагер наброява до двеста души, заедно с придружителите и членовете на домакинството. Обикновено изглежда така: около снежнобяла (или райета синьо-жълта) палатка за две хиляди и половина места, с множество кули и знамена с различна височина, обширно фоайе с магазини и бюфети, има цирков град, което включва билетни каси, комплекси от административни вагони, столова за персонал и художници, техно-зона за монтажници, електрически инсталации, ВиК и тоалетни комуникации, химикалка за петдесет временно наети служители и три училищни сгради на колела. Трябва да се отбележи, че циркът от града се нуждае само от вода и телефонни комуникации, а всичко останало, до производството на електричество - собствено автономно. На входа на цирковия град има внушителна кабина за пазач, самата територия е заобиколена от нежна, но висока и здрава мрежа.
Това е микрокосмос със свои правила, закони, установени традиции. Например, веднъж на всеки няколко години, традиционно се провежда така нареченото „Шоу на таланти“, когато на специален концерт всички демонстрират своите алтернативни таланти един пред друг: пеят, танцуват и изпълняват хеви метъл в музика. Или има и "Техно Шоу", един вид скит, със затворена прожекция, когато публиката са артистите на шоуто, а придружителите и членовете на семейството правят пародия на шоуто и отношенията на турне, понякога в много ироничен начин. Съпругите на художниците са най-знаещите хора, от уста на уста работи, всяка възможна помощ е широко разпространена по отношение например на грижите за децата. Младите хора ходят на танци в нощните клубове с удоволствие. Цирковата комуна периодично масово обича шаха, организира неформални турнири, след това пинг-понг, след това посещава курсове по мексиканска салса, след това отива на игра с боя с топка.
Децата на цирка имат богат опит в адаптирането към голямо разнообразие от условия в различните страни. Те имат привилегии, които не са достъпни за обикновените деца, например да присъстват на тържествата на висшето общество след всяка премиера в компанията на високопоставени лица и родители художници. Или пътувания до най-добрите музеи и забележителности в градовете, където идва шоуто. Децата имат право да седят в класната стая на бюрата си в страничен канап или с колене над раменете, защото е безполезно да се забранява. Всички те владеят свободно три или четири езика, въпреки че говорят родния си език без акцент, знаят как да дават бързи интервюта на следващите репортери, които са дошли в училище, както и да поддържат малки разговори по партита.
Те осъзнават, че всички са в една и съща лодка, така че трябва да бъдат по-отговорни и внимателни един към друг - кръгът на тясна комуникация е задължително ограничен поради постоянно пътуване. Оттук - толерантност по отношение на чужди национални, културни и други възгледи. Учениците в гимназията за по-малките са почти като сестри и братя, с тях има постоянна тясна комуникация.
Наташа Иванова казва:
„Семейните традиции на турне са отделен разговор. Например в нашето семейство е забавно да отпразнувате рождения си ден и не само да нахраните вкусно гостите, но и да развеселите всички, така че никой да не скучае. Играйте, пейте, танцувайте. За съжаление е трудно да се поддържат обичайните семейни традиции по време на обиколки. Те са лесни за поддръжка у дома, когато сте заобиколени от любимите си предмети, близки хора. А на турне това не е така. Винаги трябва да се адаптирате към новите условия. "
Разбира се, при безкрайни пътувания им липсва комуникация с близки приятели в Русия, липсва им родният Ярославъл, постоянно се обаждат вкъщи, колкото и пари да струва. Но от друга страна, те използват всяка възможност да поканят родители или приятели да ги посетят на турне, да видят света с тях. И те наистина оценяват възможността да посетят красиви места, музеи, да видят разнообразната природа, да се сприятеляват с хора от други националности.
По време на работата си семейство Иванови направи обиколка по целия свят: през Япония и Нова Зеландия с Австралия, много европейски страни, дължината и широчината на САЩ и Канада, чак до Бразилия, Аржентина и Чили. Всяка година те летят у дома на почивка, до Ярославъл, за да видят близките си, а уютният им апартамент постепенно се пълни с екзотични сувенири.
Евгени добавя:
„На турне се случват различни неща. Веднъж летяхме със самолет от държава в държава и минахме през митницата. Митничарят подозрително ме помоли да мина през чековата порта, да извадя джобовете си, да вдигна ръце, накратко погледнах от всички страни, след което кимна в краката ми и пита: Какво имаш там? Казвам: Къде? Обръщам се около оста, нищо не разбирам. Крака, - казвам. Той ми заповядва: вдигнете панталона си. Повдигам леко панталона си и митничарят започва да се изчервява дълбоко, така че той се почувства засрамен и смутен. Той, очевидно, дори не можеше да си представи, че такива мускули наистина могат да бъдат върху човешките прасци. По-късно се извиних. "
Юджийн много хареса обиколката на Австралия, Япония, Европа. Според него в Япония публиката реагира малко по-сдържано, в Европа, особено Испания, крещи, пищи, неистови аплодисменти. И когато Женя започна да играе ролята на Червения гърбав, той започна да забелязва повече нюанси в реакцията на публиката. Според него най-добрата публика е петък вечер, независимо от държавата. След края на седмицата има релакс и други удоволствия. Най-мудната публика е в неделя сутринта. Някой закъсняваше, някой не спеше достатъчно. Има много деца, които са разсеяни. Американците са като деца, те се нуждаят от постоянни действия, ако има пауза, тогава веднага започват да ядат пуканки, да си чатят. А японците ще гледат с широко отворени очи и отворена уста, колкото им харесва, колкото и да стоите неподвижни.
Има какво да се види с отворена уста.
Вече се водят преговори за идване в Русия, така че скоро тук ще се състои турнето Cirque du Soleil.
Стационарните шоута са друга история за "продължение". Всеки проект е проектиран за много години работа. Например предаването "Mistere" се провежда от 1993 г. и е много успешно и до днес. Цирковите работници наемат или купуват жилища на мястото на тяхното разполагане и живеят обикновен градски живот, но работят при специални условия. За мащаба на възможностите на цирка свидетелства малък цитат от интервю с Робърт Лепаж, който организира шоуто „Ка“ за Cirque du Soleil, който има стационарна зала в най-бързо развиващия се град Невада:
„Това е много странна ситуация в Лас Вегас. Има много пари, наоколо има само мултимилиардери, така че изобщо не става въпрос за пари. Те казват: "Единственото ни желание е да работим с вас." - "Добре. Как мога да ви бъда полезен?" - "Измислете нещо, което никой друг не е виждал преди. Правете каквото искате, експериментирайте, опитайте, измислете нови технологии, направете каквито и да е изследвания, тестове, от които просто се нуждаете. Можете да работите толкова дълго, колкото имате нужда, докато не сте ще почувствате, че сте стигнали до неща, които не са съществували преди вас. " Такива са условията. Работихме, провеждахме всякакви експерименти, изобретявахме, експериментирахме ... И общият бюджет за шоуто се появи едва в самия край - 200 милиона долара. "
В резултат на това, за изобретяването на нови технологии, шоуто „Ка“ (епична приказка в духа на бойните изкуства) получи през 2008 г. специална награда за изключителни постижения в техническото оборудване. На сцената се използват седем независими платформи: основната платформа може да се издига нагоре и да се върти в три измерения на огромен лост, пет стълба излизат и изчезват отдолу, върху които акробатите скачат, а дълбоко отдолу, защитна мрежа, невидима за обществеността защитава художниците, гмуркащи се отгоре. Дори гледането на видеоклипа от това шоу на уебсайта на цирка спира дъха.
Бъдещите проекти ще включват все повече иновации и сливане на жанрове като мултимедия, танци, различни видове бойни изкуства, илюзорни каскади, като например за новото шоу "CRISS ANGEL® Believe ™". Самият Крис Ангел казва това за новото представление:
„Хората идват при мен и питат, какво е вашето шоу? И ето истината за вас: очаквайте неочакваното, защото тази гледка надхвърли най-смелите ми фантазии. Това е отвъд разбирането. Шоуто ви предлага много специално изживяване за разлика от всичко, което светът на забавленията е предлагал досега. Вярвай ми. "
История на успеха като тази с Cirque du Soleil е уникална. Това е възможно веднъж на ера. В момента Cirque du Soleil разгръща наистина глобална индустрия за търговско забавление. Лалиберте приема мащаба и утвърденото име на своя цирк. Неговите проекти дават старт на живота за изцяло нови идеи и хранят огромен брой хора, компанията участва в множество благотворителни инициативи.
Един от най-добрите съвременни експерти по историята на световния цирк, Паскал Джейкъб, вярва, че в бъдеще Cirque du Soleil ще се превърне в абсолютен монопол поради процесите на глобализация в световния бизнес. На Запад, в тази област, Cirque du Soleil скоро ще бъде повсеместен като Coca Cola. Там значението на думата "Цирк" и Cirque du Soleil постепенно се слива, тъй като през XIX век думата "Цирк" в Америка означаваше спектакъла "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".
Павел Бруне, някога артистичен директор и артистичен директор на отдела в Лас Вегас на Cirque du Soleil, за който споменахме в началото, казва:
„Трудно е да се надцени значението на руснаците в Cirque du Soleil. Защо? Защото руските традиции и технологии в цирковото и театралното изкуство и в спорта са много високи и дълбоки. Cirque du Soleil стартира буквално по улиците на Квебек, без да знае нищо за горното, но, честно казано, не се страхува от нищо. Стъпка по стъпка, привеждайки един руски художник след друг в Cirque du Soleil, създавайки номер след номер, включващ треньор след треньор, ние запознахме Цирка с това, което знаем и можем да направим по-добре от много (ако не всички) по света. "
Въздействието на този пример върху останалата част от цирковия свят не може да бъде надценено. Вече броят на зрителите, които са гледали представленията на Cirque du Soleil, се доближава до 80 милиона зрители на пет континента.
След като гледате каквото и да е шоу на Cirque du Soleil, всеки от вас може да си купи цветна програма, да я отвори на последната страница, да разгледа състава на трупата, със снимки, имена и държави, които са от къде, и да разбере как много от нашите хора са там. И след това, след края на представлението, отидете до изхода на услугата и им кажете на руски: „Здравейте, приятели. Благодаря ви за изкуството. И как се справят днес Иванови там? "
Ирина ТЕРЕНТИЕВА.
