Съдържанието на представлението е любезен човек от Сезуан. Милият човек от сезуан
„Добрият човек от Сезуан“ е пиесата, с която стартира Таганка. Въпреки че много актьори вече не са между живите, можете да усетите факта, че това е постановка на Юрий Петрович Любимов. Действието на представлението е пропито от атмосферата на Любов.
- Един мил човек от Сезуан. Парцел
Боговете не искат да вярват, че на земята не са останали добри хора и че те обикалят света почти като поклонници. Защо почти - защото те изглеждат толкова естествени за себе си, но всъщност обикновен воден носител разпознава боговете в спътниците. Сезуан е един от многото градове, които са срещали по пътя. Може би някой ще ги приюти през нощта?
Успях само да поискам момиче с лесна добродетел. Останалите - с тежък - бяха непреклонни. А тази, която е лека, тя не може да каже не.
Тръгвайки, боговете благодариха на момичето. И тогава всичко започна ...
Вечни въпроси
- По-лесно ли е да бъдеш мил, ако имаш пари?
- Докога можете да бъдете любезни с парите?
- Може или да бъде безкрайно любезен? Има ли неизчерпаем източник на доброта?
- Вярно ли е, че добротата трябва да бъде с юмруци?
- Защо мозъците се изключват, когато обичате?
- Какво е по-важно - чувствата или задълженията?
- По-лесно ли е да живееш добро, отколкото зло, или по-трудно?
- Добрите хора простаци ли са? И защо се казва, че простотата е по-лоша от кражбата?
- Кое в крайна сметка е по-силно - добро или зло? Сега, ако двама противоположни хора се сближат, лошият в крайна сметка ще се подобри или добрият се влоши?
Ако решите да отидете на пиесата, главата ви ще се подуе от подобни въпроси. И сърцето ви ще се счупи от съжаление ... И въпреки всичко това, ще се кикотите на шегите на героите. Ето такъв парадокс.
Как ви харесва този диалог:
Първият бог. "Основното нещо е да останеш мил, Шен Те! Сбогом!"
Те се обръщат, за да си тръгнат, кимат й за сбогом.
Шен Те (уплашен). "Но аз не съм сигурен в себе си, най-мъдрите! Как мога да бъда мил, когато всичко е толкова ценно?"
Втори бог. "Тук, за съжаление, ние сме безсилни. Не можем да се намесваме в икономическите въпроси."
Трети бог. "Чакай! Чакай малко! Ако имаше някакви средства, може би щеше да е по-лесно да бъде любезна."
Нищо не се е променило в живота ни ...
Автор
Когато преди това се опитах да се пропия с творбата „Добрият човек от Сезуан“, четейки за Висоцки, и че ролята на безработния пилот Сун Ян беше неговата любима, ми се струваше непонятна. А главният герой е едно на две лица, а странните имена на героите, очевидно несъществуващи в действителност, явно измислени, направени по китайски, но не китайски - Shue Ta, Shen Te, а може би и китайски - г-жа Shin , пилот Сун, брат Уонг. Като цяло изглеждаше странно.
След това, след гледане, има желание да "наваксате" с информация, четете за автора, и за неговото време, и за историята на създаването на пиесата. И вие разбирате какво е Брехт. И вие прониквате. Този цитат разкрива:
Ме-ти каза: делата ми са лоши. Навсякъде се разпространяват слухове, че съм казал най-нелепите неща. Проблемът е, че абсолютно между нас наистина говорих с повечето от тях.
Актьори
Ако сте наш дългогодишен читател, може би сте забелязали, че често посещаваме Таганка. А някои актьори вече са като близки хора за нас. Радваме се на всяка среща с тях и очакванията са оправдани. Трифонов, Лучихин, Раджиг, Рябушинская, Бадалбейли, Нечитайло, Гааз, Котов, Ушаков, Стабуров, Сидоренко. Те несъмнено са талантливи и всяка нова роля, която виждат, разкрива още един аспект на техния талант.
Откритието този път за нас беше Мария Матвеева в главната роля и - изненадващо - Марфа Колцова. И нейната роля не е роля, а валяк, но КАК се представя! Изминаха няколко дни, а образът й все още стои пред очите ми, а в ушите ми се чува нейният дрезгав глас и фрази, произнесени като заклещен запис.
Доволен. Всеки от изображенията - абсолютно всички - беше запомнен.
Ярка кучка Марго. В друг състав икономката Ми Ци се играе от Анастасия Колпикова, така че е много трудно да си я представим.
Очарователен екстремен Тимур. Просто бръснар-любимец Шу Фу!
Дмитрий Висоцки отвори от другата страна. Как изобщо не го взех. И като Водоносен той е несравним.
Същата история с Михаил Лукин. Woland, според мен, е така-така. Скучно е. И тук - просто музикант. Но привличащи погледа, запомнящи се. Не знам как да обясня това явление.
Друг музикант Анатолий Василиев е театрална легенда. Аз съм в страхопочитание от онези хора, които стояха на една сцена с Висоцки. И той беше точно този музикант още тогава. Освен това музиката е негова.
Музика
Можете ли да си представите филм или представление с Висоцки без музика? Да, разбира се, "Кариерата на Дима Горин" или "Кук". Или същия „Точка за срещи ...“. Ако желаете, можете да си спомните. Но същият „Хозян от тайгата“ или „Интервенция“ е запомнен преди всичко с песни.
The Kind Man of Cezuan е изпълнен с песни, а освен това музиката често играе на заден план, създавайки настроение и придавайки смисъл на сцените на представлението.
Текстовете на песните не губят, за съжаление, с течение на времето, остра социална ориентация. Измина половин век от постановката на пиесата в Таганка, мина почти век от написването на текста, но хайде!
Овните маршируват подред
Барабаните бият
Те дават кожа
Самите кочове.
Вече не можем да чакаме повече.
Ето защо те трябва да ни дадат,
На хора с упорит труд
Денят на светеца никога -
Денят, в който ще си починем.
Постановка
Постановката е оригинална, на Любов.
Таганка започна с „Kind Man“. И въпреки факта, че много от актьорите от онова време не са сега, духът на Любимов се усеща, внимателно, треперещо съхранен.
Минимализмът на реквизита и простотата на костюмите. Акцентът е върху актьорството. Всеки герой има свой собствен характер.
Портретът на Бертолд Брехт и някои от декорациите изглежда са оцелели от онова време.
Впечатление
След всичко казано, говоренето за впечатления според мен е излишно.
„Добрият човек от Сезуан“ закачи. И не е ясно защо, въпреки цялата трагичност на поставения проблем и зададените въпроси, беше лесно и приятно да го гледам. Вероятно това е УМЕНИЕТО НА ТАГАНКА.
ОТ ИСТОРИЯТА НА ИЗПЪЛНЕНИЕТО
Премиера: 23 април 1964 г.
Пиесата-притча в 2 действия
режисьор Юрий Любимов
От „Добрият човек ...“ всичко не беше позволено
Приказки за старото тестоКогато учениците пяха Zong of Sheep:
Овните маршируват подред
Барабаните бият
и втория зонг особено:
Властите вървят по пътя ...
Някакъв труп на пътя.
„Ех! Да, това са хората! "
Монтирах тези две зони, те са различни за Брехт. Публиката започна да тропа с крака и да крещи: „Re-rit! Повторно рит! Повторно рит! " - и така за около пет минути мислех, че училището ще се разпадне.
Изплаших всички и бях първият, който уплаши Юзовски - той беше един от преводачите на „Добрият човек ...“. По едно време той е работил усилено - като космополит: изгонен е от работата си ... И той говори много образно за това: „Телефонът умря първи“, никой не се обади.
И тогава той беше толкова уплашен, че ме притисна в ъгъла, целият пребледнял, треперещ: „Ти нищо не разбираш, ти си луд човек, знаеш какво ще ти направят - нямаш представа! Ако не премахнете тези zongs, тогава поне премахнете името ми от плаката, за да не се види, че това е моят превод! ... ”Това ми направи много силно впечатление: човек по-възрастен от мен, много уважаван - и такъв страх. Шостакович също бил уплашен от властите - смъртно се страхувал от тях.
И Захава беше просто изключително разстроен. Той се страхуваше, че това е антисъветско, че училището ще бъде затворено. И не му хареса ... Макар че беше странно. Преди това показах на амвона проход за четиридесет минути и амвонът пляскаше, което се случва не толкова често. Така те почувстваха нещо. Но когато показах всичко, реакцията беше да затворя шоуто.
След това работата започна в училището и реши: „да затвори представлението като антипопулярно, формалистично“ - подписано от Захава Но, слава Богу, имаше добър отзив в „Седмицата“ - и чаках да излезе. Захава се обади във вестника и каза, че училището не приема това представление и че рецензията трябва да бъде премахната. Но той се обади късно, пресата вече беше в ход. И по това време започна дълга среща по проучването, бях извикан.
Но те ме предупредиха, че печатането вече е в ход, и казаха:
Можете ли да спрете с времето?
Казвам:
Как мога да тегля?
Е, докато пишат. Вземете цялото нещо за малко по-дълго.
Според мен там работеше Натела Лордкипанидзе. След това имаше почивка за дим и ми донесоха горещ брой на вестника. И когато срещата започна, аз започнах да чета. Те ме дръпнаха назад: „те работят върху теб, а ти четеш нещо“.
Извинете, - и оставете "Седмицата" да премине през ръцете на работещите по нея. После отново започнаха да казват:
Сега четете, трябва да учите, а не да четете.
Накратко, вестникът дойде в Захава, в кръг. Той казва:
Какво всички четете там? Какво има там? И някой казва:
Да, тук го хвалят, казват, че е интересно, прекрасно. Оказва се, че грешим в тренировките ...
Това беше стаята, където партийното бюро се събираше в училище, някакъв клас. Там имаше петнадесет или двадесет души. Но те, бедните, дойдоха, защото не можеха да откажат. Имаше дори някой от театъра. Имаше най-високите чинове: Толчанов, Захава и Сесилия (Мансурова). Захава беше против, Толчанов подкрепи Захава:
Минахме през това.
И аз казах:
Това е! Минахте покрай, затова сте затънали в блатото на вашия реализъм.
Да, това не е реализъм, а просто маймунски труд.
В крайна сметка се оказа, че представлението е показано на публиката, както е обичайно, а Москва е Москва - не е ясно откъде са го знаели, но както винаги се случва, не можете да го запазите. Разбили вратите, седнали на пода. В тази малка зала на училището в Щукин имаше два пъти повече хора, отколкото имаше места, и те се страхуваха, че училището ще се срути.
Спомням си първия път, когато бях изумен, когато ни извикаха всички заедно - имаше и Рубен Николаевич - да затворим „Современника“. И всички „Голият крал“ бяха подредени: кой е гол цар и кой е министър-председател - беше при Хрушчов. И те го разбраха толкова много, че закриха заседанието, защото не можаха да разберат - ако Хрушчов е гол цар, тогава кой е министър-председателят? Значи Брежнев? Асоциативните глупости ги доведоха дотам, че те се изплашиха и прикриха тази сесия, процесът на „Съвременник“. Но те искаха да затворят театъра с нашите ръце, за да можем да осъдим.
И аз имах същото - първото проучване беше в катедрата. Колегите ми не искаха да издадат „The Kind Man ...“ и не искаха да го броят като дипломно представление за ученици. И едва тогава се появи благоприятна преса и на спектакъла бяха поканени работниците от заводите „Станколит“, „Борец“, интелигенцията, учените, музикантите - и те наистина ме подкрепиха. Надяваха се да ме удушат с ръцете на работниците, но им хареса "Добрият човек ...", имаше много песни-песни, момчетата ги изпълниха много добре, работниците пляскаха и поздравяваха тези, които искаха да затворят изпълнение, казвайки: "Благодаря, много добро представяне!" - и те някак увиснаха. И по това време в „Правда“ се появи добра статия на Константин Симонов.
Тук. Е, отбих много усилено. Така че кой има някаква съдба. И съдбата ми е следната: през цялото време аз отвръщах.
И все пак, мисля, че тогава Брехт всъщност не беше напълно свършен, защото учениците не осъзнаваха, тоест те просто направиха, както казах. В края на краищата това представяне беше набито от мен с патерица, защото връзките ми бяха скъсани. И тогава в моя курс имаше бандити, в буквалния смисъл на думата, които писаха доноси срещу мен - ако трябва да кажа истината - че ги уча не по системата на Станиславски. Защото чуках ритъма с патерица - разкъсах връзките си и ходех с него.
Те строяха нов Арбат. Бях тласнат от самосвал и се претърколих в дупка и си скъсах връзките в крака. И така използвах патерици за репетиция. И всеки път си мислех: „Пусни ги ... Ще плюя, и повече няма да ходя в това мръсно Училище!“ Ето истината. Това е вярно. Останалото е украсено силно.
Преди това като учител поставих малки пасажи с различни ученици. С Андрей Миронов организирах „Швейк“ - Лукаш лейтенант, където беше пиян, дебатът му с Швейк. Още тогава имах теория: наложително е да се направи пасаж за студент - около петнадесет минути - за да може той да се появи, за да бъде нает. Следователно трябва да го направите забавно и интересно.
И това беше легендата за училището - той беше приет във всички театри с този пасаж, с изключение на Вахтангов. Дори бях изненадан, казвам на Рубен Николаевич:
Защо, Рубен Николаевич, не го прие? - но той някак отговори толкова уклончиво.
Точно както направих откъс от Чехов с Волков, с Охлупин - сега известни художници. Защо си спомням, защото и тук те започнаха да работят върху мен в отдела, че Чехов не трябва да се облича така. Инсценирах история за лекар, който идва при пациент - той вижда само прищявки - и дете умира в къщата му.
Там дори направих един акт на „Дните на турбините“. Направих откъси два-три от „Страх и объркване“. .. ". След „Добрият човек ...“ вече не преподавах.
Прочетох превода на Юзовски и Йонова в списанието. И ми се стори много интересно, трудно и странно, защото знаех малко за Брехт. Просто не знаех много.
Това беше необичайна драма за Москва. Брехт беше изигран много малко и Москва не го познаваше добре. Не бях виждал ансамбъл Берлинер и бях напълно свободен от влияние. Това означава, че той го е направил интуитивно, свободно, без натиска на традициите на Брехт. Четох, разбира се, за него, неговите произведения, всякакви негови инструкции. Но все пак е добре, че не съм видял нито едно представление. След това видях „Артър Уи“, „Галилей“ и „Кориолан“, „Майка“ в брехтянски стил, а след това „Покупката на мед“ е толкова спорен спектакъл. Много интересно. Дори исках да го поставя на сцената.
И тъй като не видях нищо Брехт, бях чист и се оказа руска версия на Брехт. Изпълнението беше както ми подсказваха интуицията и инстинктът ми. Бях свободен, не имитирах никого. Мисля, че все пак им донесох нова драма в училището: имам предвид Брехт. Защото ми се струваше, че самата конструкция на брехтианската драма, принципите на неговия театър - несъмнено театърът на политическия, по някакъв начин ще накарат учениците да видят света около себе си повече и да се озоват в него, и да намерят своето отношение към това, което вижте. Защото без това човек не може да играе Брехт. След това все пак успях да наруша канона в смисъл, че обикновено дипломата ще бъде предадена през четвъртата година и убедих да позволя на студентите си да преминат през третата година. Беше много трудно да се направи, трябваше да убедя амвона. Те ми позволиха да покажа фрагмент в продължение на тридесет или четиридесет минути и ако са доволни от този фрагмент, ще ми позволят да направя диплома.
И сега дори го дават на моите ученици съвсем спокойно, вече Сабинин прави дипломни изпълнения един по един и всички те са професори, асистенти. И аз бях някакъв обикновен учител, получавах по рубла на час. Те ги водеха да обучават машинисти - дори мислех да печеля пари от преподаване - три рубли на час. И когато ми предложиха Таганка след това „Добре ... "Казах с усмивка:„ Защо като цяло ми предлагате триста рубли, а аз на шега печеля шестстотин рубли във филми, по телевизията и по радиото, а вие казвате така: тук заплатата ви ще бъде три сто рубли ", - веднага влязох в конфликт с началници. Представих им тринадесет точки за преструктуриране на стария театър.
Москва е невероятен град - всички там познават всеки по слухове. Разпространи се слух, че се подготвя интересно представление. И тъй като на всички им е скучно, а и на дипломатите, тъй като нещо е интересно, това означава, че ще има скандал. Както казваше покойният ми приятел Ердман, „ако няма скандал около театъра, значи това не е театър“. И така, в този смисъл той беше пророк по отношение на мен. И така беше. Е, скучно е и всички искат да дойдат да видят и знаят, че ако е интересно, ще бъде затворено. Следователно представлението не можеше да започне дълго време, публиката се втурна в залата. Тези дипломати седнаха на пода в пътеката, нахлу пожарникар, блед директор, ректор на училището, каза, че „няма да позволи, защото залата може да рухне. В залата, която побира двеста и четиридесет души, има около четиристотин - като цяло имаше пълен скандал. Стоях с фенер - имаше много лош електротехник, а аз самият стоях и карах фенера. На правилните места той светна портрет на Брехт. И аз подкарах всичко с този фенер и извиках:
За бога, нека пиесата продължи, какво правиш, защото пиесата ще бъде затворена, никой няма да я види! Защо се тъпчеш, наистина ли не разбираш къде живееш, тъпаци!
И все пак ги успокоих. Но, разбира се, всичко беше записано и отчетено. Е, и затворено след това.
Те спасиха честта на униформата. Завърши лошо, защото ректорът Захава дойде и започна да коригира изпълнението. Учениците не го слушаха. Тогава той ми се обади. Имах там условно дърво, направено от дъски. Той каза:
Изпълнението няма да работи с такова дърво. Ако не направите дървото по-реалистично, не мога да го призная.
Казвам:
Моля ви да ми кажете как да направя това. Той казва:
Е, поне тези ленти, запечатайте цевта с картон. Нямаме пари, разбирам. Начертайте кората на дървото.
Мога ли да сложа мравки върху багажника?
Той се ядоса и казва:
Остави офиса ми.
Така че се борих. Но младите ученици все пак ме послушаха. Е, някои хора отидоха да се оплачат от мен, в отдела, че унищожавам традициите на руския реализъм и т.н.
Беше ми интересно, защото постоянно си поставях нови задачи. Струваше ми се, че понякога Брехт е твърде назидателен и скучен. Да предположим, че сцената на фабриката е поставена от мен почти папомимично. Има минимум текст. А Брехт има огромна текстова сцена. Прередактирах пиесата малко, съкратих я много. Направих един зонг за текста на Цветаева, нейните любовни стихове:
Вчера се погледнах в очите си
Изравнено с китайската държава,
Отключих двете ръце наведнъж,
Животът падна като ръждясала стотинка ...
А останалите бяха всички брехтианци, въпреки че взех няколко други цонга, не за тази пиеса.
Декорации почти нямаше, по-късно останаха същите, заведох ги от училището в театъра, когато се формира Таганка. Имаше две маси, на които учениците учеха - от публиката - нямаше пари, сами си направихме декорациите: бях заедно с учениците.
Но вдясно все още имаше портрет на Брехт - художникът Борис Бланк рисуваше много добре. И самият той много прилича на Брехт - сякаш са близнаци с Брехт. След това, когато портретът остаря, той се опита няколко пъти да го пренапише, но през цялото време излизаше зле. И ние запазихме този портрет през цялото време: те го зашиха, зацапаха, оцветиха. И така той живее 30 години. Всички нови, които Бланк се опита да направи, не дадоха резултат - съдбата.
Направих много пластика, ритъм и на учениците им се струваше, че това е в ущърб на психологическата школа на Станиславски. За съжаление системата на Станиславски в училищните програми беше много стеснена, самият той беше много по-широк и намаляването на системата само до психологическо училище силно обеднява занаята, понижава нивото на умения.
Докато откривах драмата на Брехт, потърсих и нови методи за работа със студенти - поставих дипломно представление през третата си година, за да могат те да се срещат с публиката и да играят цяла година. И те практически се научиха да говорят с обществеността през цялата тази година. Защото Брехт без диалог с публиката според мен не е възможен. Това като цяло помогна в много отношения за развитието на целия театър, защото тогава това бяха нови техники за училището и за учениците.
Нова форма на пластика, способността да се води диалог с публиката, способността да се излиза на публиката ... Пълното отсъствие на четвъртата стена. Но тук няма нищо особено ново. Сега всеки разбира известния брехтиански ефект на отчуждение по свой собствен начин. За него са написани цели томове. Когато изглеждаш отвън ... Извън характера.
В "Парадокс на актьора" на Дидро в известен смисъл същата идея, но само при Брехт тя все още е снабдена с много силна политическа окраска, позицията на художника в обществото. „Парадоксът за актьора“ се свежда до двойно, или нещо друго, престой, двойни усещания на актьора, неговата двойственост на сцената. И Брехт все още има момент, когато позицията на актьора извън образа, като гражданин, отношението му към реалността, към света е много важна за него. И той намира за възможно актьорът по това време да остави персонажа и да го остави настрана.
Господи, щом започнеш да си спомняш, има цяла верига от асоциации. Борис Василич Щукин, моят учител, почина с книгата „Парадоксът на актьора“. Когато сутринта синът му дойде при него, той лежеше мъртъв с отворена книга на Дидро. В тази връзка си спомних и книга, която бях чел като млад човек: „Актриса“ - от братята Гонкур. Има много добро наблюдение: когато застане пред починал любим човек, любим човек, тя изпитва дълбока скръб и в същото време се хваща на ужасната мисъл: „Не забравяйте, така трябва да играете такива неща на сцената ”. Това е много интересно наблюдение. Започнах да уча за актьор и тогава самият аз често се хващах да правя нещо подобно.
Работейки със студенти, винаги съм показвал много, винаги съм търсил мизансценна изразителност. И той разработи точно рисунката, както психологическа, така и външна. Бях много внимателен за изразителността на тялото. И през цялото време ги учеше да не се страхуват да преминат от външно към вътрешно. И често тогава правилните мизансцени им даваха истински вътрешен живот. Въпреки че, разбира се, тяхната тенденция беше да правят обратното: да преминат от вътрешно към външно? Това е основната заповед на училището: да усещаш, да усещаш живота на човешкия дух вътре. Но също така вярвам, че основното е животът на човешкия дух, само че трябва да намерим театрална форма, за да може този живот на човешкия дух да се проявява свободно и да има безупречна форма на изразяване. В противен случай превръща актьора в аматьор. Не може да изрази чувствата си, липсват му средства: нито дикция, нито глас, нито пластичност, нито усещане за себе си в пространството. Вярвам, че дори сега актьорът е научен да разбира много зле намерението на режисьора. Всички основни конфликти между актьора и режисьора се дължат на факта, че актьорът слабо се интересува от цялата идея. Но режисьорът също е длъжен да направи общо обяснение на идеята си. И ние знаем блестящите обяснения на Майерхолд, Станиславски, Вахтангов.
Може би стигам до парадокс, но мисля, че всеки известен спектакъл в историята на театъра може да бъде описан много точно как е направен, как е решен: светлина, сценография, пластика. Мога да ви кажа някои изпълнения, които ми направиха силно впечатление. Спомням си всички мизансцени, помня интерпретацията на ролите, пластиката на същия Оливие в Отело. Точно както всички помним пластичността на Чаплин, бастуна му, шапката, походката.
Имаше състезания на Чаплин, където самият Чаплин зае осмо място.
Тоест, обичам този вид театър. И затова достигам границата, когато казвам, че не виждам голяма разлика в работата на хореографа и в работата на режисьора. Слуша се само добър хореограф и драматичните артисти безкрайно обсъждат с режисьора. Дали е нещо
модерно - не разбирам. Те безспорно се предават в телевизията, по радиото, в киното. Но тук най-накрая могат да отнемат душите си, да спорят, да спорят, да говорят за колективно творчество през цялото време и т.н. - това е в театъра. Така те си отмъщават. Това е като в прекрасния филм „Репетиция на оркестър“ на Фелини, винаги има борба между диригента и оркестъра. Оркестърът непрекъснато провокира диригента, изпитва силите му, а диригентът търси и се опитва да постави оркестъра на място, тествайки нивото на оркестъра. Това е такова взаимно изследване един на друг. Това се случва, когато актьор и режисьор винаги се срещат - това се случва, игра. Но до определена граница. Защото някой трябва да вземе диригентската палка и да започне да дирижира.
„Добър човек ...“ имаше огромен резонанс. И всички протегнаха ръка. Дойдоха поети и писатели. Успяхме да играем и „Добрият човек ...“, въпреки забраната на отдела, и в Дома на киното, в Дома на писателите, с физици в Дубна. Играли са пет пъти в театър Вахтангов. Разрешиха ни, защото представлението протичаше с такъв успех, освен това моят съученик и стар приятел в училището; дори във Втория московски художествен театър Исай Спектор беше търговски директор на театъра, практичен човек, а театър Вахтангов по това време беше на турне. И вратите бяха счупени там. И аз бях изпратен да играя пиеса на гости, въпреки че в нея имаше друг изпълнител. И не видях как протичаха тези представления на сцената на Вахтангов. Стигнах до последния, според мен. И чак тогава ми казаха, че Микоян е там и казаха фразата: „О! Това не е образователно шоу, това не е студентско шоу. Ще бъде театър, при това много странен. " Виждате ли, член на Политбюро го разбра.
За първи път в живота си много точно формулирах своите тринадесет точки към Министерството на културата, което е необходимо, за да създам театър. Разбрах, че старият театър ще ме смила, ще ме превърне в кайма - няма да остане нищо. Ще потъна в дрязгите на старата трупа. Разбрах, че всичко трябва да се направи от самото начало, да се започне от нулата. И така им дадох тези точки, и те дълго време мислеха дали да ме одобрят или не.
Доведох със себе си студенти от този курс ... Дори двама доносници, които писаха за мен, че унищожавам системата на Станиславски. И не защото съм толкова благородна. Просто не ми се искаше отново да доведа двама художници и да губя време. Учениците бяха много различни. Не беше идилия, че учителят и добрите ученици репетират във възторг.
Как поставих The Kind Man ...? - Буквално изчуках ритъма с патерица, защото си скъсах връзките в крака, а не можех да тичам и да показвам и работех с патерица. Беше много трудно да се разбере формата. Студентите почувстваха, че нещо не е наред, тоест не бяха научени по начина, по който работех с тях.
След като получих разрешение да заведа „Kind Man ...“ и десет души от курса в театъра, разбрах от какво имам нужда. Премахнах целия стар репертоар, оставяйки само една пиеса за Пристли, защото тя горе-долу правеше подготовка, въпреки че изпълнението ми не ми хареса.
Не можехме да играем „Добрият човек ...“ всеки ден, въпреки че той беше разпродаден. И така веднага стартирах два проекта - първо неуспешният „Герой на нашето време“, след това разбрах, че той не ми помага - и веднага стартирах „Антисвета“ и „Десет дни ...“.
Тогава бях любител на Андрей Вознесенски, неговите стихове и започнах да правя „Антисветове“ като поетичен спектакъл, който след това продължи много дълго време. И тогава публиката на Москва ме зарадва. Първо, много хора ми казаха, че зрителят няма да дойде на Таганка - той дойде. Той стигна до „Доброто ...“, дойде до „Падналите. .. ”, той стигна до„ Десет дни ... ”, дойде до„ Антисвета ”. И по този начин си купих време. Съветските власти винаги дават година най-малко ... след като ги назначат, те я оставят на мира за една година. Те просто имаха такива ритми на живот, които ги оставяха да работят няколко години, а после ще видим. И някак много бързо се обърнах. След една година преминах по бързеите и получих репертоар: „Добре ...“, „Десет дни ...“, „Антисветове“, след дълга борба „Падналите. .. "остана в репертоара - вече четири спектакъла, и
мога да се облегна на тях. Вярно, не мислех, че ще започнат да работят върху мен толкова бързо. Вече „Десет дни ...“ властите го възприеха по този начин ... макар и революцията, петата или десетата, но с недоволство. Но въпреки това те бяха изхвърлени от успеха - като революционна тема и такъв успех. Е, и пресата ... Правда изобличаваше, но като цяло одобряваше. И едва тогава те започнаха, ругаейки „Учителя“, казвайки: „Как може човек, който е сложил„ Десет дни ... “- и така беше с мен през цялото време, - как може този човек, който облече това и това, сложи тази бъркотия? " - "Къща ...", да предположим, или Маяковски и така нататък.
R. S. Виждате ли, сине мой, тези владетели все още даваха на татко година за повишение, а цар Борис сменя премиерите си за една година четири пъти!
Без дата.
Когато всичко беше готово и беше възможно да се назначи премиера, по някакъв начин съвпадна този рожден ден на Ленин, а следващият - рожден ден на Шекспир, нашият ден ... И аз започнах да заявявам, че само благодарение на XX конгрес такъв театър може да се появи. Но до XX конгрес - не. И когато започнаха да забравят XX конгрес, аз се озовах без спасителна шамандура и започнах да се давя.
Но той не се удави докрай. И съм съгласен с това, как го обясни Пьотър Леонидович Капица: „Бях много притеснен за съдбата ти, Юрий Петрович, докато разбрах, че си Кузкин. И когато разбрах, че ти до известна степен си Кузкин, спрях да се притеснявам. "
Те имаха златна сватба и имаше такава много елитна публика, учени, академици и всички казаха нещо толкова тържествено - златна сватба, Анна Алексеевна седеше с Петър Леонидович, а аз донесох златен плакат „Майсторът и Маргарита“ - на същото място беше направен плакат по глави и аз дадох коментар за Петър Леонидович към всяка глава.
Трябваше също да изнеса реч и казах, че не е изненадващо, че съм Кузкин, но че Петър Леонидович трябваше да бъде Кузкин в тази страна, за да оцелее, невероятно. Анна Алексеевна беше много обидена:
Как можеш, Юрий Петрович, да се обадиш на Петър Леонидович Кузкин?
И изведнъж Петър Леонидович стана и каза:
Млъкни, плъх (Той винаги я е наричал така.) Да, Юрий Петрович, прав си, аз също съм Кузкин.
П. С. Кузкин е героят на прекрасната история на Б. Можаев, нещо като шивачка в руски маниер.
Б. Брехт работи над параболична пиеса за добрия човек общо дванадесет години. Оригиналната концепция датира от 1930 г. - по това време пиесата трябваше да се нарича „Стокова любов“ („Die Ware Liebe“) - на немски тази комбинация е двусмислена, може да се разбере на слух и като „Истинска любов“). През 1939 г. в Дания Брехт се връща към стара скица, съдържаща пет сцени. През май 1939 г. първата версия е завършена в Лидинг (Швеция). Два месеца по-късно, през юли, Брехт започва да преработва първата сцена, последвана от радикална преработка на текста на цялата пиеса. Година по-късно драматургът се връща при нея, надявайки се да завърши работата през април 1940 г. Но на 11 юни той пише в дневника си: „За пореден път аз, заедно с Грета, дума по дума - преразглеждам текста на The Мил човек от Съчуан ”. През август Брехт започва да се съмнява в централната пролет на своята драма: показа ли достатъчно ясно „колко лесно е едно момиче да бъде мило и колко трудно е да бъде зло“. Шест месеца по-късно са написани последните стихове, които са включени в текста на пиесата: „Песен на дима“, „Песен на осмия слон“, „Терцет на боговете, летящи върху облак“. И все пак Брехт не смяташе работата за завършена. „Не можете да сте сигурни, че пиесата е готова, докато не я изпробвате в театъра“, отбеляза той. Накрая, през април 1941 г., Брехт, вече във Финландия, заяви, че пиесата е завършена.
Според Брехт той е получил тласък да напише пиесата, след като е прочел статия във вестника.
По принцип Брехт запазва първоначално замисления сюжет, но обективира историята на водоноса, превръщайки обясненията му в приказно драматично действие. Така пиесата, първоначално замислена като ежедневна драма, е под формата на драматична легенда, фантастична пиеса за парабола. Брехт драматизира анекдотичния инцидент в Съчуан, представяйки го сякаш от гледна точка на водоноса Уанг. За правилното възприемане на параболата зрителят трябва да усвои тази наивно-поетична гледна точка.
Първото представление се състоя на 4 февруари 1943 г. в Цюрих (Швейцария). Режисьор - Леонхард Стекел, художник - Тео Ото. Известно време по-късно пиесата е поставена от друг швейцарски театър в Базел, премиера на 10 март 1944 г. Режисьор - Леонхард Стекел, художник - Едуард Гунцингер, композитор - Фру. Ролята на Шен Де беше изиграна от Фридл Уолд. Само повече от осем години по-късно във Франкфурт на Майн започва историята на немския Kind Man (премиерата е на 16 ноември 1952 г.). Пиесата е поставена от режисьора Гари Проквица като драматична приказка, художникът е същият Тео Ото, който участва в създаването на пиесата в Цюрих. Ото издигна поредица от високи червени стълбове на сцената, по които квадратни плетени рогозки се плъзгаха, за да очертаят различни сцени. Ролята на Шен Де беше изпълнена успешно от Солвейг Томас, Вана беше изпълнена от Ото Роуел, Ян Сун от Арно Асман, бръснарят от Ернствалтер Митулски. Театралната критика, отбелязвайки художествената цялост на представлението и оригиналната интерпретация на редица роли, по-специално философът Ван и зловещият комичен бръснар, признават представлението във Франкфурт като едно от най-значимите театрални събития в следвоенните години.
Най-известните представления на други театри в Западна Германия:
Вупертал, 1955 г. Режисьор - Франц Райхерт, художник - Хана Джордан. В ролите: Shen De Sigrid Marquard, Vana - Horst Tuppert. В това изпълнение боговете и бръснарят бяха с маски.
Шлезвиг, 1955 г. - пиеса, спонсорирана, колкото и да е странно, от Евангелската академия. Режисьор - Хорст Гнеков, художник - Рудолф Сойка. Като Шен де Илселоре Мене.
Хановер, 1955 г. Режисьор - Курт Ерхард, художник - Ернст Руфер. Като Шен де Марилен фон Бетман. В последното представление критиците отбелязаха добре познатата еклектичност на дизайна (комбинацията от конвенционална бамбукова панорама с натуралистична водосточна тръба, където спи водоносът Ван) и небрехтянската игра на Бетман, която беше толкова естествено пропита с любяща доброта на Шен Де, че тя не можеше да премине към тежестта на братовчед си.
Събитие в театралния живот на Германия беше сензационната постановка на „Добрият човек“ в мюнхенския театър „Камерспиеле“, премиерата се състоя на 30 юни 1955 г. Режисьор на пиесата е Ханс Швейкарт (критикът В. Кияулейн пише в „Municher Merkur“, че Швейкарт беше толкова развълнуван от случващото се на сцената, който понякога забравяше да придвижи действието по-нататък), художници - Каспар Ниер, чийто дизайн съчетаваше лиризъм и гола конвенция (в задната част на сцената - покриви на къщи, над които плуваха стилизирани облаци - и облак, носещ боговете, слизащи от решетките, за да отворят пред зрителя дебели въжета), и Лизелот Ерлер (костюми). Ролята на Шен Де беше изиграна от Ърни Вилхелми, Ян Сун - Арно Асман (който изигра същата роля във Франкфурт), майката на Ян Сун - известната актриса Тереза \u200b\u200bРизе, една от най-добре изпълняващите ролята на майка Кураж, Вана - по това време вече седемдесетгодишният Пол Билд (това беше една от последните и най-добрите роли на голям немски актьор, починал през 1957 г.). Производството е консултирано от Брехт (вж. Доклада на вестник „Abendzeitung“ от 3 април 1955 г.), който пристига в Мюнхен с Хелена Вайгел. В пресата избухнаха противоречия около пиесата: „Munchener Merkur“ осъди „агитационния“ характер на брехтянската драма и постановката на „Kammerspiele“, други вестници опровергаха тази предубедена гледна точка, отбелязаха високата поезия на пиесата-парабола, искрена пиеса на Ърни Вилхелм Юни) и работата на режисьор и художник (Bayerisches Yolksecho, 8 юли).
Първата продукция в ГДР е „Фолк театърът“ в Росток (април 1956 г.), поставен от ученика на Брехт Бено Бесон в аскетичния дизайн на Вили Шрьодер, с Кете Райхел в ролята на Шен Де. Критиците отбелязват, че като Шой Да, тя е била донякъде гротескна, напомняща на Чаплин, но е играла момичето с огромна сърдечност (Deutsche Kommentare, Щутгарт, 1956, 26 май). Успехът й се обяснява не само с факта, че е преминала Брехтианската школа по актьорско майсторство, но и с дълбокия лиризъм на нейното представяне („Nazionalzeitung“, Базел, 8 юни). Берлинският ансамбъл поставя „Добрият човек“ след смъртта на Брехт. Режисьор - Бено Бесон, художник - Карл фон Апен, с участието на същата Кете Райхел. В този спектакъл (премиера на 5 септември 1957 г.) се подчертава социалната същност на драмата - например на снимка на тютюнева фабрика цялата сцена е покрита с висока затворническа решетка. Спектакълът в Лайпциг (1957–1958, режисьор - Артър Йоп, художник - Бернхард Шрьодер, в ролята на Шен де Гизела Морген) е поддържан в стила на конвенционален театър и се радва на значителен успех. От 1956 до 1962 г. пиесата се поставя в десет театъра в ГДР.
Добрият човек има страхотна сценична история и извън Германия. Три години преди продукцията във Франкфурт, пиеса е поставена от американски студенти в колежа за изящни изкуства Kerneggie в Питсбърг (1949 г., превод на Е. Бентли, режисьор - Лорънс Капа). Последваха студентски изяви в университетите в Минесота и Илинойс. Спектакълът в Ню Йорк в театър „Финикс“ (1957, художник - Тео Ото) с Ута Хаген в главната роля (според мнението на критиката, тя „улови плакатния характер на ролята и едва след изчезването на боговете даде воля) към чувствата ") придоби голяма слава. Поставена от същия Тео Ото, пиесата е поставена в Лондон през 1956 г. Режисьор - Джордж Дивайн. Като Шен Де - Пеги Ашкрофт. Блестящо - според единодушната оценка на прогресивните критици - беше представлението на миланския "Пиколо Театро". Премиера през февруари 1958 г. Режисьор - известният Джордж Стрелер, художник - Лучано Домиани. Изпълнител на главната роля е Валентина Фортуната, в ролята на Ван - Морети. В това представление сцената беше почти напълно празна, само няколко намека за къща или дърво замениха пейзажа и боговете, спускащи се на облак, бяха облечени в ярки копринени дрехи, като театрални генерали, с дълги бели бради (вж. G Рецензия на Сингър във „Frankfurter Allgemeine, 28 февруари 1958 г.).
Във Франция „Добрият човек“ е показан за първи път на иврит от театър „Хакамери“ от Тел Авив (Израел) на турне в Париж (1957–1958). По-късно, през 1960 г., Националният народен театър (TIP) поставя пиесата в Париж. Премиерата се състоя през декември. Превод от Женевиев Серо и Жана Стърн.
Режисьор - Андре Щайгер под ръководството на Жан Вилар, художник - Андре Акар. Изпълнители - Мишел Надал (Чен Де) Морис Гарел (Ян Сун), Жил Леже (Ван). Това представяне се превърна в крайъгълен камък в историята на един от най-добрите театри във Франция. В програмата, издадена от театъра, всяка сцена беше придружена от морал. Например към сцена VIII: „Защо не се издигнете над другите, ако огънат гръб?“ или към сцена X, последната: "Ако светът е несправедлив, единственото, което е справедливо, е да го променим." Пресата единодушно отбеляза значението на пиесата и представлението. Критик на вестник Lettres francaises от 1 декември 1960 г. пише: „... Андре Щайгер с всички възможни грижи разкри пред зрителя истинския смисъл на пиесата и успя да намери изразни средства, максимално близки до тези че Брехт смята за най-доброто за изпълнение на драмата си. Щайгер направи това с дълбоко разбиране, стремейки се да не копира, имитира, не прилага механично готови рецепти, а да открие самия дух на брехтската естетика. " Жан-Албер Картие пише в Beaux-Arts на 20 януари 1961 г .: „Андре Акар поддържа декорите и костюмите в прекрасен кафяв оттенък. Неговият дял в успеха на представлението е голям ”.
Едно от последните ярки сценични превъплъщения на The Kind Man е пиесата, поставена в Института за изследване на театралните изкуства към Нюйоркския университет (премиера на 10 март 1963 г.) под ръководството на Герт Вайман, който преди е бил асистент на такъв майстори на германския театър като Г. Грундгенс и Б. Барлог. Ролите бяха изпълнени успешно от: Шен Де - Даяна Барт и Натали Рос, Вана - Дейвид Франк и Ерик Таварес, Иън Суна - Бил Бергер и Франк Савино.
В страните на народните демокрации (Будапеща, Варшава, Белград, Любляна) пиесата „Добрият човек“ се изпълнява от множество театрални групи.
Най-значимата от съветските постановки на „Добрият човек“ е тази на Ленинградския академичен театър. Пушкин. Премиера - юни 1962 г., руски текст от Й. Юзовски и Е. Йонова, стихове в превод на Е. Еткинд. Режисьор - Р. Суслевич, художник - С. Юнович. Ролята на Шен Де беше изиграна от Н. Мамаева, която според единодушното мнение на рецензентите намери точен, лаконичен чертеж на ролята си и с голяма естественост се премести от вида Шен Де в жестокия Шой Да. Н. Песочинская в статията си „Двама души от Съчуан“ отбелязва: „Цялото сценично поведение на Н. Мамаева се основава на факта, че актрисата последователно задава на зрителя въпрос след въпрос, принуждавайки ги да се замислят дълбоко за своето решение ... финансови средства. Детайлите в пиесата на Мамаева (както когато сме изправени пред нежния Шен Де, така и когато решителният и арогантен Шой Да) никъде не засенчват типичното, основното. Усещането за истината на живота никога не изневерява на художника “(„ Ленинградская правда “, 1962, 21 август). Режисьорът и актрисата са намерили интересно решение за изпълнението на песните. Художници Г. Колосов (Шу Фу), Е. Карякина (хазяин Ми Джу), В. Таренков (Уанг), А. Волгин (Ян Песен), Е. Медведева (Госпожа Ян Песен), В. Ковел (вдовица Шин) , В. Янцат, К. Адашевски, Г. Соловьов (богове), Ю. Свирин (дърводелец Лин То),
Работата на режисьора и художника беше отбелязана като постижение на съветската театрална култура. „Пиесата„ Добрият човек от Съчуан “, пише Р. Беняш,„ има своя последователност и цялост. Тя се прояви особено под формата на представлението. Талантливият декор на С. Юнович зарадва с органичното съответствие с естеството на работата и строгата благородност на концепцията. Нищо излишно на сцената. Клаксони и прости не рендосани дъски. Икономичен, но точен по настроение цвят. Самотно голо дърво, купчина облаци на заглушен фон. Непогрешимо балансирана симетрия, която създава усещане за непредубедена истина. И на сцената се появява странно необитаем, немил свят, където човек, който е жаден да прави добро, е принуден да изкупи това право от злото, което е направил. Един от най-трагичните парадокси на Брехт “(Известия, 1962, 3 октомври).
В Академичния театър на руската драма на Латвийската ССР на името на Ян Райнис (Рига) „Добрият човек“ е режисиран от П. Питърсън през 1960 г. Отбелязвайки редица достойнства на представлението, критиците посочват желанието на авторите му за външни ефекти, противопоказани на Брехт. Песни бяха интерпретирани и по небрехтски: „... изпълнителят на ролята на младоженеца вложи в песента чувството на отчаян човек, който е загубил всичко. Той стисна юмруци, завъртя зениците си, хвърли се на земята, стоновете му идваха от дълбочината на душата му, той сякаш искаше публиката да му съчувства, защото той не успя да ограби Шен Де и нея добре - желаещи. Всичко това е остро несъгласие с Брехт ... "(А. Лацис, Б. Райх, съветският театър и наследството на Брехт. -„ Литература и живот ", 1960, 25 септември).
През 1963 г. пиесата е поставена в Москва от театралното училище на името на В.И. Б. В. Шукин. Режисьор Й. Любимов. Пиесата има голям успех. Той съчетава внимателно и уважително отношение към сценичните принципи на Брехт с традицията на Вахтангов на ярко полуимпровизационно забавление. Вярно е, че в някои случаи - например при интерпретацията на ролята на бръснаря Шу Фу, този спектакъл се проявява във външни ефекти, които не са свързани с концепцията за представлението като цяло.
Константин Симонов в статията си "Вдъхновение на младостта" ("Правда", 1963, 8 декември) пише: в този смисъл, в най-добрите традиции на вахтанговитите ”.
Основният град на провинция Съчуан, който обобщава всички места по земното кълбо и всеки момент, в който човек експлоатира човек, е мястото и времето на пиесата.
Пролог. В продължение на две хилядолетия плачът не спира: той не може да продължава така! Никой на този свят не може да бъде мил! И разтревожените богове постановиха: светът може да остане такъв, какъвто е, ако има достатъчно хора, които могат да живеят живот, достоен за човешко същество. И за да проверят това, трите най-видни богове слизат на земята. Може би водоносецът Уанг, който пръв ги е срещнал и ги е лекувал с вода (между другото, той е единственият в Съчуан, който знае, че са богове), е достоен човек? Но чашата му, забелязаха боговете, имаше двойно дъно. Добрият водоносец е мошеник! Най-простият тест за първата добродетел - гостоприемството - ги разочарова: в нито една от богатите къщи - нито с господин Фо, нито с господин Чен, нито с вдовицата Су - Уан може да намери място за спане. Остава само едно: да се обърне към проститутката Шен Де, защото тя не може да откаже на никого. И боговете прекарват нощта с единствения мил човек и на следващата сутрин, като се сбогуват, оставят на Шен Де заповедта да остане от същия вид, както и добро заплащане за нощта: в крайна сметка как да бъдем добри когато всичко е толкова скъпо!
I. Боговете оставиха на Шен Де хиляда сребърни долара и тя си купи малък магазин за тютюн с тях. Но колко хора, които се нуждаят от помощ, се оказват до тези, които имат късмет: бившата собственичка на магазина и бивши собственици Шен Де - съпруг и съпруга, нейният куц брат и бременна снаха, племенник и племенница, старец дядо и момче - и всеки има нужда от покрив над главите и храна. „Спасете малка лодка / Веднага отива на дъното. / В крайна сметка има твърде много удавници / Грабнаха лакомо за страни.
И тук дърводелецът изисква сто сребърни долара, които предишната домакиня не му е платила за рафтовете, а хазяинът се нуждае от препоръки и гаранции за не твърде уважавания Шен Де. „Братовчед ми ще гарантира за мен“, казва тя. - И той ще плати за рафтовете.
II. И на следващата сутрин Шой Да, братовчед на Шен Де, се появява в тютюневия магазин. След като решително прогонил нещастните роднини, принудил умело дърводелеца да вземе само двайсет сребърни долара, благоразумно се сприятелява с полицая, той урежда делата на твърде любезния си братовчед.
III. А вечерта в градския парк Шен Де се среща с безработния пилот Сун. Пилот без самолет, пощенски пилот без поща. Какво може да направи той по света, дори да е прочел всички книги за летене в пекинско училище, дори да знае как да кацне самолет, сякаш е собственото му дъно? Той е като кран със счупено крило и няма какво да прави на земята. Въжето е готово, а в парка има много дървета. Но Шен Де не му позволява да се обеси. Да живееш без надежда означава да правиш зло. Безнадеждна е песента на воден превозвач, продаващ вода под дъжда: „Гръмотевиците гърмят, а дъждът се лее, / Ами, аз продавам вода, / и вода не се продава / и не се пие в нито една. / Викам: „Купете вода!“ / Но никой не купува. / В джоба ми за тази вода / Нищо не получава! / Купете вода, кучета! "
И Шен Де купува халба вода за любимата си Ян Песен.
IV. Завръщайки се след нощ, прекарана с любимата си, Шен Де за първи път вижда сутрешния град, енергичен и забавен. Днес хората са мили. Възрастните мъже, търговците на килими от магазина отсреща, дават на прелестния Шен Де заем от двеста сребърни долара - ще има какво да изплати наемодателя след шест месеца. За човек, който обича и се надява, нищо не е трудно. И когато г-жа Ян, майката на Сун, казва, че са обещали на сина й работа за огромна сума от петстотин сребърни долара, тя с радост й дава парите, които е получавала от старите хора. Но откъде да вземем още триста? Изходът е само един - да се обърнем към Шой Да. Да, той е твърде жесток и хитър. Но пилотът трябва да лети!
Сайдшоута. Влиза Шен Де, държейки маската и костюма на Шой Да, и пее „Песента за безпомощността на боговете и добрите хора“: „Доброто у нас / Видът не може да остане. / За да стигнете с лъжица до чаша, / Необходима е жестокост. / Добрите са безпомощни, но боговете са безсилни. / Защо боговете не заявят там, в ефир, / Какво време да се даде на всички добри и добри / Възможност за живот в добър, благ свят? "
V. Умен и разумен Шой Да, чиито очи не са заслепени от любов, вижда измама. Ян Сун не се страхува от жестокост и подлост: нека обещаното място бъде на някой друг, а пилотът, който ще бъде уволнен от него, има голямо семейство, нека Шен Де се раздели с магазина, освен който тя няма нищо, и възрастните хора губят своите двеста долара и губят домовете си, - само за да получат това, което искате. На това не може да се вярва и Шой Да търси подкрепа в богат бръснар, който е готов да се ожени за Шен Де. Но умът е безсилен, когато любовта работи и Шен Де си тръгва със Слънцето: „Искам да си тръгна с този, когото обичам, / не искам да размишлявам дали това е добре. / Не искам да знам дали ме обича. / Искам да си тръгна с този, когото обичам. "
Vi. Ян Сун и Шен Де се готвят за сватбата в малък евтин ресторант в покрайнините. Булката е в булчинска рокля, младоженецът е в смокинг. Но церемонията все още не започва и бонзата поглежда часовника си - младоженецът и майка му чакат Шой Да, който трябва да донесе триста сребърни долара. Ян Песен пее „Песен за Деня на светеца никога“: „На този ден те вземат злото за гърлото, / На този ден всички бедни имат късмет, / И собственикът, и работникът във фермата / Разходете се до механата заедно / На Светиден, Никога / Слаби напитки в дома на дебел мъж ... / Вече не можем да чакаме. / Ето защо те трябва да ни дадат, / Хора на упорита работа, / Денят на светеца никога, / Денят на светеца никога, / денят, в който ще си починем. "
„Той никога повече няма да дойде“, казва г-жа Ян. Трима седят, а двама от тях гледат към вратата.
Vii. На количка близо до магазин за тютюн, оскъдните вещи на Шен Де - магазинът трябваше да бъде продаден, за да се изплати дългът на старите хора. Бръснарят Шу Фу е готов да помогне: той ще раздаде казармата си на бедните, на които Шен Де помага (все още не можете да държите стоки там - прекалено е влажно), и ще напише чек. И Шен Де е щастлива: тя усети в себе си бъдещ син - пилот, "нов завоевател / Недостъпни планини и непознати региони!" Но как да го спасим от жестокостта на този свят? Вижда малкия син на дърводелец, който търси храна в кофата за боклук, и се заклева, че няма да си почине, докато не спаси сина си, поне неговия. Време е отново да се превърнем в братовчед.
Г-н Шой Да съобщава на публиката, че братовчед му няма да ги остави без помощ в бъдеще, но оттук нататък разпределението на храната без реципрочни услуги ще спре, а в къщите на г-н Шу Фу ще живее някой, който се съгласи работа за Шен Де.
VIII. В тютюневата фабрика, която Шой Да създаде в казармата, работят мъже, жени и деца. Надзирателят - и жесток - Ян Сонг е тук: той не е най-малко тъжен от промяната на съдбата и показва, че е готов да направи всичко за интересите на компанията. Но къде е Шен Де? Къде е любезният човек? Къде е онзи, който преди много месеци в един дъждовен ден, в момент на радост, е купил халба вода от водоноска? Къде е тя и нейното неродено дете, за които е разказала на водоноската? И Сонг също би искал да знае това: ако бившата му годеница е била бременна, тогава, като баща на детето, той също може да претендира за позиция на господар. И тук между другото във възела е нейната рокля. Дали жесток братовчед не беше убил нещастната жена? Полицията идва в къщата. Г-н Шой Да ще се яви пред съда.
IX. В съдебната зала приятелите на Шен Де (водачът Уанг, старата двойка, дядо и племенница) и партньорите на Шой Да (г-н Шу Фу и хазяйката) очакват срещата да започне. При вида на съдиите, влезли в залата, Шой Да припада - това са боговете. Боговете в никакъв случай не са всезнаещи: под маската и костюма на Шой Да, те не разпознават Шен Де. И само когато, неспособен да устои на обвиненията в доброто и застъпничеството на злото, Шой Да сваля маската си и съблича дрехите си, боговете виждат с ужас, че тяхната мисия е провалена: техният добър човек и злите и безчувствените Шой Да са едно лице. На този свят е невъзможно да бъдем добри с другите и в същото време със себе си, невъзможно е да спасим другите и да не се самоунищожим, не можем да направим всички щастливи и себе си с всички заедно! Но боговете нямат време да разберат подобни сложности. Наистина ли се отказвате от заповедите? Не никога! Приемете, че светът трябва да се промени? Как От кого? Не, всичко е наред. И те успокояват хората: „Шен Де не умря, тя беше само скрита. Един добър човек остава сред вас. " И на отчаяния вик на Шен Де: "Но имам нужда от братовчед" - те припряно отговарят: "Просто не твърде често!" И докато Шен Де в отчаяние протяга ръце към тях, те, усмихнати и кимайки, изчезват отгоре.
Епилог. Финалният монолог на актьора пред публиката: „О, моя уважавана публика! Краят е маловажен. Знам това. / В нашите ръце най-красивата приказка изведнъж получи горчива развръзка. / Завесата е спусната и ние стоим объркани - не сме намерили въпросите за разрешаването. / Е, каква е сделката? Ние не търсим предимства, / Значи, трябва да има някакъв правилен изход? / За пари, които не можете да си представите - какво! Още един герой? И ако светът е различен? / Може би тук са необходими други богове? Или изобщо без богове? Мълча тревожно. / Така че помогнете ни! Коригирайте проблема - и насочете мислите и ума си тук. / Опитайте се да намерите добро за добро - добри пътища. / Лош край - изхвърлен предварително. / Той трябва, трябва, трябва да бъде добър! "
Преразказано Т. А. Вознесенская.
Бертолт Брехт
в сътрудничество с R. Berlau и M. Steffin
Един мил човек от Съчуан
Парче от парабола
Герои
Уанг - водоноска.
Три богове.
Шен Де.
Шо Да.
Ян Песен - безработен пилот.
Г-жо Ян - майка му.
Вдовица Шин.
Семейство от осем души.
дърводелец Лин То.
Собственик Ми Джу.
Полицай.
Търговец на килими.
Неговата жена.
Стара проститутка.
бръснар Шу Фу.
Бонз.
Сервитьор.
Безработни.
Минувачи в пролога.
Сцена: полуевропейската столица Съчуан.
Провинция Съчуан, която обобщава всички места на земното кълбо, където човек експлоатира човека, в днешно време не принадлежи към такива места.
Улица в главния град Съчуан. Вечер. Водоносител Уанг представени на обществеността.
Уанг. Аз съм местният воден превозвач - продавам вода в столицата на Съчуан. Тежки плавателни съдове! Ако има малко вода, трябва да отидете далеч за нея. И ако има много, доходите са малки. Като цяло в нашата провинция има голяма бедност. Всички казват, че ако някой друг може да ни помогне, това са боговете. А сега си представете радостта ми, когато познат търговец на добитък - той пътува много - ми каза, че няколко от най-видните ни богове вече са на път и могат да се очакват в Съчуан от час на час. Твърди се, че Раят е дълбоко обезпокоен от множеството жалби, които получава. Вече трети ден чакам тук пред портите на града, особено вечер, за да поздравя първите гости. По-късно едва ли ще успея. Те ще бъдат заобиколени от високопоставени господа, опитайте се да стигнете до тях тогава. Как мога да ги разпозная само? Те вероятно няма да се появят заедно. Най-вероятно един по един, за да не привличат твърде много внимание към себе си. Това не са като богове, те се връщат от работа. (Гледа внимателно работниците, които минават.) Раменете им се огънаха от тежестите, които носеха. И това също? Що за бог е той - пръсти с мастило. Най-много служител на циментен завод. Дори тези двама господа ...
Минават двама мъже.
... а те, според мен, не са богове. Те имат жесток израз на лицето, като хората, които са свикнали да удрят, но боговете нямат нужда от това. Но има три! Сякаш - друг въпрос. Добре нахранени, не са и най-малкия признак на каквато и да е професия, обувките им са покрити с прах, така че те дойдоха отдалеч. Те са те! О, най-мъдри, изхвърлете ме! (Пада долу.)
Първи бог (радостно). Очакват ли ни тук?
Уанг (дава им питие). Отдавна. Но аз бях единственият, който знаеше за вашето пристигане.
Първият бог. Нуждаем се от нощувка. Знаете ли къде да се установим за нас?
Уанг. Където? Навсякъде! Целият град е на ваше разположение, о, най-мъдри! Къде бихте искали?
Богове смислено се гледайте.
Първият бог. Поне в най-близката къща, сине мой! Ще опитаме в съвсем близко бъдеще!
Уанг. Неудобно ми е, че ще си навлека гнева на управляващите, ако отдам специално предпочитание на един от тях.
Първият бог. Ето защо ви заповядваме: започнете с най-близкия!
Уанг. Господин Фо живее там! Чакай малко. (Тича до къщата и чука на вратата.)
Вратата се отваря, но това е ясно Уанг получава отказ.
(Връща се плахо.) Какъв провал! Г-н Фо, според късмета, не е вкъщи и слугите не смеят да направят нищо без негова заповед, собственикът е много строг! Е, той ще побесне, когато разбере кой не е бил приет в къщата му, нали?
Богове (усмихва се). Разбира се.
Уанг. Още една минута! Къщата наблизо е на вдовицата на Су. Тя ще се зарадва. (Той тича към къщата, но очевидно отново получава отказ.) Напротив, мога да се справя по-добре. Вдовицата казва, че има само една малка стая и това не е наред. Сега ще се обърна към г-н Чен.
Втори бог. Малка стая ни е достатъчна. Кажи й, че ще я вземем.
Уанг. Дори и да не е подредено, дори да е пълно с паяци?
Втори бог. Любопитни факти! Там, където има паяци, има малко мухи.
Трети бог (приятелски настроен, Вану). Отидете при г-н Чен или някъде другаде, моят син, паяци, признавам, че не ми харесва.
Уанг отново чука на някаква врата и те го пускат да влезе.
Уанг (връщайки се към боговете). Господин Чен е в отчаяние, къщата му е пълна с роднини и той не смее да се покаже на вас, най-мъдрите. Мисля, че между нас има лоши хора сред тях и той не иска да ги виждате. Той се страхува от вашия гняв. Това е целият смисъл.
Трети бог. Толкова ли сме страшни?
Уанг. Само за недобри хора, нали? Известно е, че жителите
