основен > Спорът > Съветски художници от 19 век. Презентация по темата: „Художници от XIX век


Съветски художници от 19 век. Презентация по темата: „Художници от XIX век




Руската живопис от XIX век не може да бъде ограничена до рамката на нито един стил или жанр. Изкуството се развива във всички посоки, обхващайки основните аспекти от живота на онова време.

Религиозен жанр

Като модна тенденция в рисуването, Петербургската академия насърчава писането на картини на библейски теми и митологични теми .   Затова работата на много художници има собствено виждане за този жанр. Верещагин, Боровиковски, Васнецов, Айвазовски, Брюллов, Семирадски имат много примери за творби по този въпрос.

„Фрин на фестивала на Посейдон“, тънък. G.Semiradsky

Така за картината „Римска оргия на блестящите времена на цезаризма“ художникът Г. Семирадски, който работи в стила на късноевропейския академизъм, получи доста прилична сума. Той беше признат и награден в Академията с всички възможни звания.

Върхът на творчеството в жанра на античните теми на Семирадски беше платното „Фрин на фестивала на Посейдон в Еливин“, дори по време на живота на автора признат за шедьовър.

Също така се открояват

„Следвайки примера на боговете“, „Танцувайте сред мечовете“, „В храма (Идилия)“,

сюжети, взети от древногръцката и римската култура.

Домакински жанр

Решаването на социалните проблеми беше подчинено на живописта от домашния жанр. Сега беше обърнато внимание не само на елита на обществото, но и на представители от народа. Съчувствайки на тежката и трудна съдба на обикновените хора, художниците се съсредоточиха върху децата от най-бедните семейства, селяните и градските бедни. Те станаха главни герои на картините на П. Федотов, Т. Шевченко, В. Перов, П. Шмелков. Художниците на „Скитници“ посветиха своите творби на същата тема: И. Репин, К. Савицки, Г. Мясоедов, В. Максимов, В. Маковски.

„Барабани на Волга“, тънък. И. Репин

Важен етап в развитието на този жанр беше известната картина на И. Репин , разкри такова възмутително явление като бурлачеството. В редиците на потиснатите хора, изобразени в картините от домашния жанр, постепенно се очертават силни личности, борци за свобода и справедливост, символизиращи възхода на съзнанието на напредналата част на обществото. Художниците се опитаха да кажат, че хората все още имат сила и желание да променят живота си към по-добро.

Исторически жанр

На своите платна художници от този жанр изобразяват както минали исторически събития, така и скорошни. Често историческа тема, преплетена с други жанрове:

  • битката,
  • домакинство,
  • гледки.

„Последният ден на Помпей“, тънък. К. Брюлов

Противоречията във фолклорната среда, важните исторически събития, героичните герои в комбинация с националните пейзажи и архитектура бяха въплътени на платната на велики художници. И след войната от 1812 г. този жанр придобива особено значение. Много творби са посветени на прославянето на героизма на безкористните освободители на руския народ.

Най-забележителните произведения от историческия жанр в руската живопис на 19 век:

  • I. Репин („казаците пишат писмо до турския султан“, „Религиозно шествие в провинция Курск“, „Иван Грозният и неговият син Иван“);
  • В. Васнецов („Герои“);
  • В. Суриков („Утрото на екзекуцията с лък”, „Завладяването на Сибир от Ермак”, „Боляр Морозова”, „Суворов, пресичащ Алпите”);
  • В. Верещагин (туркестанска серия);
  • К. Брюлов („Последният ден на Помпей“);
  • Г. Семирадски („Погребението на вожда на руснаците в България”, „Тризната на воините на Святослав след битката при Доростол през 971 г.”).

Боен жанр

До голяма степен, за да се разкрие античовешката същност на войната и ролята на обикновения народ в нея, да се възпита патриотичен гражданин, е използван бойният жанр. Художниците се опитаха реалистично да предадат снимките на войната и целия ужас на ситуацията по онова време на обикновения човек.

„Апотеозата на войната“, тънък. В. Верещагин

В своя цикъл от творби, посветени на 1812 г., В. Верещагин, който иска да насочи вниманието на обществото към бездушието на завоевателите и към смелостта на руския народ, особено остро описано ежедневието в своя цикъл на работа.

Бойният жанр, подобно на историческия, се развива в традициите, строго определени от Академията на изкуствата. Много картини от онова време могат да бъдат причислени както към исторически, така и до бойни. Битката и битовите жанрове също си взаимодействаха.

Бойните сцени могат да бъдат проследени в творбата:

  • И. Прянишников ("През 1812 г.");
  • И. Прянишников и В. Маковски (серия от картини „Севастополска отбрана“);
  • Н. Дмитриев-Оренбург;
  • А. Кившенко („Военен съвет при Фили през 1812 г.“);
  • В. Верещагин (цикъл за войната от 1812 г.);
  • Б. Вилевалде;
  • А. Зауервайд;
  • А. Коцебу;
  • К. Филипова.

За такива жанрове като портрет, пейзаж, натюрморт и графика в руската живопис на 19 век -

  Хареса ли ви Не крийте радостта си от света - споделяйте

Какво всъщност е нарисувано на известни руски картини.

Николай Неврев. "Договаряне. Сцена от крепостта. “ 1866

Един собственик на земя продава на друго крепостно момиче. Впечатляващо показва на купувача пет пръста - петстотин рубли. 500 рубли - средната цена на руски крепост през първата половина на 19 век. Продавачът на момичето е европейско образован благородник. Картини по стените, книги. Момичето послушно очаква съдбата си, други роби се струпват на вратата и гледат как ще приключи пазарлъка. Тоска.

Василий Перов. "Селско шествие по Великден." 1861

Руско село от 19 век Православен Великден. Всички са пияни в кошчето, включително и свещеникът. Пичът в центъра носи иконата с главата надолу и е на път да падне. Някои вече са паднали. Забавлявайте се! Същността на картината - ангажираността на руския народ към православието е преувеличена. Придържането към алкохола е очевидно по-силно. Перов беше признат майстор на жанровата живопис и портрет. Но тази негова снимка в царска Русия беше забранена за показване и възпроизвеждане. Цензура!

Григорий Мясоедов. "Земството обядва." 1872

Времена на Александър II. Отменя се крепостта. Въведена местна власт - земство. Там бяха избрани и селяни. Но между тях и по-високите имения има пропаст. Следователно - обяд апартейд. Господа - в къщата, със сервитьори, селяни - под вратата.

Федор Василиев. "Селото." 1869

1869 година. Пейзажът е красив, а селото, ако се вгледате внимателно, е бедно. Бедни къщи, покриви, пълни с дупки, пътят е заровен в кал.

Ян Хендрик Верхайен. "Холандско село с фигури от хора." 1-ви етаж. 19 век

Ами е за сравнение

Алексей Корзухин. "Връщане от града." 1870

Ситуацията в къщата е лоша, дете, пълзещо по дрипавия под, по-голяма дъщеря, татко донесе скромна подарък от града - куп гевреци. Вярно, в семейството има много деца - само на снимката има трима от тях, плюс може би още едно в импровизирана люлка.

Сергей Коровин. "На света." 1893

Това е селото от края на 19 век. Нямаше повече крепостни, но се появи стратификация - юмруци. На сбирка в село има някакъв спор между бедняк и юмрук. За бедните темата, очевидно, е жизненоважна, той почти ридае. Над него богат юмрук. Други юмруци на заден план също се кикотят на изгубения губещ. Но другарят вдясно на бедния човек беше пропита с думите си. Двама готови членове на командира вече са там, остава да изчакаме 1917 година.

Василий Максимов. „Награда за просрочие.“ 1881-82 година.

Данъкът е свиреп. Царските чиновници чукат самовари, чугун и други селски вещи. Най-тежките данъци върху селяните били изкупните плащания. Александър II „Освободителят” всъщност освободи селяните за пари - те трябваше да плащат на родната си държава за разпределени земи, които им бяха дадени заедно с волята им в продължение на много години. Всъщност тази земя е била при селяните и преди, те са я използвали много поколения, докато са били крепостни. Но когато станаха свободни, те бяха принудени да платят за тази земя. Таксата трябваше да се плаща на вноски, чак до 1932г. През 1907 г. на фона на революцията властите премахват тези реквизиции.

Владимир Маковски. "На булеварда." 1886-1887 на

В края на 19 век индустриализацията стигна до Русия. Младежта пътува до града. Там тя отива на покрива. Бившият живот вече не им е интересен. И този млад трудолюбив дори не се интересува от неговата селска съпруга, която дойде при него от селото. Тя не е напреднала. Момичето е ужасено. Пролетариатът с акордеон - всичко според фиг.

Владимир Маковски. "Rendezvous". 1883

В селото има бедност. Момчето беше дадено „на хора“. Т.е. изпратен в града да работи за собственика, който експлоатира детския труд. Майка дойде да посети сина си. Том очевидно живее трудно, майка му вижда всичко. Момчето нетърпеливо изяжда донесената кифличка.

А също и Владимир Маковски. "Сривът на банката." 1881

Тълпа от измамени инвеститори в банков офис. Всичко е в шок. Измамен банкер (вдясно) тихо изхвърля с тестото. Полицаят изглежда по друг начин, сякаш не го вижда.

Павел Федотов. „Свеж кавалер“. 1846

Младият офицер получи първата поръчка. Измива се цяла нощ. На следващата сутрин, носейки кръст точно на халата, го демонстрира пред готвача. Луд поглед, изпълнен с арогантност. Готвачът, олицетворяващ хората, го гледа с ирония. Федотов беше майстор на подобни психологически снимки. Значението на това: аварийните светлини не са на колите, а в главите.

Още Павел Федотов. "Закуска на аристократа." 1849-1850.

На сутринта обеднял благородник беше смаян от неочаквани гости. Набързо покрива закуската си (парче черен хляб) с френски роман. Благородниците (3% от населението) са били привилегировано имение в стара Русия. Притежавал е огромно количество земя в страната, но добър фермер рядко се е получавал от тях. Не благородна кауза. В резултат - бедност, дългове, всичко се ипотекира и залага на банки. В Черешовата "овощна градина" имотът на стопанина Раневская се продава за дългове. Купувачите (заможни търговци) тушират имението и човек наистина се нуждае от лошарска черешова овощна градина (за препродажба за вили). Причината за проблемите на семейство Раневски е безделието от няколко поколения. Никой не се е занимавал с имението, а самата домакиня живее в чужбина през последните 5 години и носи пари.

Борис Кустодиев. "Merchant". 1918

Провинциалните търговци са любимият предмет на Кустодиев. Докато благородниците в Париж разпилявали именията, тези хора се издигали отдолу, печелейки пари в обширна страна, където имало какво да вложат ръцете и капитала си. Прави впечатление, че картината е нарисувана през 1918 г., когато Кустодиев търговци и търговци в цялата страна вече са били в разгара си срещу стената от бойци с буржоазията.

Иля Репин. "Религиозно шествие в провинция Курск." 1880-1883 GG.

Различните сфери на живота влизат в шествието и Репин ги изобразява всички. Отпред има фенер със свещи, икона зад него, след това най-добрите хора - чиновници в униформи, жреци в злато, търговци, благородници. От всяка страна - защита (на кон), след това - обикновени хора. Хората в кулоарите периодично гребят, за да не отсекат шефовете и да се качат в лентата му. Третяков на снимката не харесваше офицера (вдясно, в бяло, с цялата допинг, биеше някой в \u200b\u200bтълпата с камшик). Той помоли художника да премахне това ченге беззаконие от сюжета. Но Репин отказа. Но Третяков така или иначе го купи. За 10 000 рубли, което беше просто колосална сума по онова време.

Иля Репин. "Събирания". 1883

Но тези млади момчета в друга снимка на Репин - вече не ходят с тълпата по всевъзможни религиозни шествия. Те имат свой собствен път - терор. Това е People’s Will, подземна организация на революционери, убили цар Александър II.

Николай Богданов-Белски. „Устна оценка. В държавното училище „С.А. Рачински“. 1895

Селско училище. Селянски деца в бастуни. Но има желание да се учи. Учителят е в европейска носия с папийонка. Това е истински човек - Сергей Рачински. Математик, професор в Московския университет. На доброволен принцип преподава в селско училище в селото. Татево (сега област Твер), където е имал имение. Страхотно нещо. Според преброяването от 1897 г. коефициентът на грамотност в Русия е едва 21%.

Ян Матейко. "Окована Полша." 1863

Според преброяването от 1897 г. 21% са грамотни в страната, а 44% са великоруси. Empire! Междуетническите отношения в страната никога не са били гладки. Картината на полския художник Ян Матейко е написана в памет на антируското въстание от 1863 г. Руските офицери с порочни халби са оковали момиче (Полша), разбито, но не и счупено. Зад нея седи друго момиче (блондинка), което символизира Литва. Мръсните й други руски лапи. Полякът вдясно, обърнат към зрителя, е Дзержински излят.

Николай Пимоменко. Жертва на фанатизма. 1899

Картината изобразява истински случай, който беше в град Кременец (Западна Украйна). Еврейско момиче се влюби в украински ковач. Младите решили да се оженят с прехода на булката към християнството. Това притесни местната еврейска общност. Те се държаха изключително нетолерантно. Родителите (вдясно на снимката) се отказаха от дъщеря си и момичето беше възпрепятствано. На шията на жертвата се вижда кръст, пред нея е равин с юмруци, зад него - смутена публика с бухалки.

Франц Рубо. "Нападението на село Гимра." 1891

Кавказка война от 19 век Безобидното месене на даг и чеченци от имперската армия Село Гимри (фамилното село Шамиля) падна на 17 октомври 1832 г. Между другото, от 2007 г. в село Гимри отново действа режимът на антитерористичната операция. Последното (по времето на писане на тази публикация) почистване на OMON беше на 11 април 2013 г. Първото - на снимката по-долу:

Василий Верещагин. "Opiumoedy". 1868

Картината е рисувана от Верещагин в Ташкент по време на една от туркестанските кампании на руската армия. Тогава Централна Азия беше анексирана към Русия. Какво видяха участниците в предците на настоящите мигранти - за този Верещагин остави картини и мемоари. Мръсотия, бедност, наркотици ...

Петър Белоусов. "Ще тръгнем по другия път!" 1951

И накрая, главното събитие в историята на Русия от 19 век. 22 април 1870 г. в град Симбирск е роден Володя Улянов. По-големият му брат, доброволец, се опита сам, беше в сферата на индивидуалния терор - той подготвяше опит за краля. Но опитът бил осуетен и брат му бил обесен. Тогава, според легендата, младият Володя казал на майка си: „Ще тръгнем по другия път!“. И да вървим.

Това следва от представители на западноевропейската живопис от 19 век, Франция все още се е смятала за световния културен център по това време (започвайки от 17-ти век), а романтизмът е художественият стил, който отвори ерата. Колкото и да е странно, в интернет е много по-лесно да се намери информация за представителите на романтизма като цяло, отколкото за французите от 19 век. Например, можете да се обърнете към информацията, представена на сайта smollbay.ru, където романтичните артисти са посочени не само във Франция, но и в други страни. Между другото, списъкът на представителите на романтизма в живописта от 19 век трябва да започне с един от неговите основатели - испанецът Франсиско Гоя. Можете също така да включите имената на Жак-Луи Дейвид, чието произведение заема гранична държава между класицизма и романтизма и „истинските романтици“ на Теодор Жерко и Юджийн Делакруа.

Романтизмът се заменя с реалистична живопис, произхождаща и от Франция. Доста обширна за тази посока се съдържа в „Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон“, в Интернет текста му може да се намери на уебсайта dic.academic.ru. Представителите на реализма във изобразителното изкуство на Франция, на първо място, включват Оноре Домие, Густав Курбе и Жан Франсоа Милет.

Едно от най-ярките в историята на френската живопис е възникването и развитието. Информацията за художниците-импресионисти е доста лесно да се намери, като се свържете със сайтовете hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, както и многобройни печатни публикации по този въпрос, например, импресионизъм. Илюстрована енциклопедия ”от Иван Мосин,„ Импресионизъм. Омагьосан момент ”от Наталия Синелникова,„ История на световната живопис. Импресионизъм ”от Наталия Скоробогатко. Водещите майстори тук са Едуард Мане, Клод Моне, Огюст Реноар, Камил Писаро, Едгар Дегас.

Не по-малко разпространена е информацията за представители на нео-импресионизма и пост-импресионизма. Можете да го намерите на вече споменатия сайт smollbay.ru или в книгата на Елена Зорина „История на световната живопис. Развитието на импресионизма “. На първо място, списъкът трябва да бъде допълнен с имената на Жорж Сеурат, Пол Сигнак, Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек.
Тенденцията в английската живопис от втората половина на 19 век като предрафаелизъм става все по-популярна. Имената на неговите представители могат да бъдат намерени на сайтовете dic.academic.ru, restawiki.ru или в книгите „Предрафаелизъм“ на Иван Мосин, „Историята на световната живопис. Викторианска живопис и предрафаелити “от Наталия Майорова и Генадий Скоков. Водещи майстори на тази посока са Данте Габриел Росети, Джон Еверет Милс, Уилям Холман Хънт, Уилям Морис, Едуард Бърн-Джоунс.

Майстори на руската живопис от 19 век

Списъкът с руски художници от 19 век е много по-лесен за съставяне, като се свържете със сайтове като www.art-portrets.ru, art19.info или една от многобройните енциклопедии за информация. Струва си да се откроят представители на романтизма (Орест Кипренски, Василий Тропинин, Карл Брюллов), художници, чието творчество представлява преход от романтизъм към реализъм (Александър Иванов, Павел Федотов) и накрая, известните Скитници (Иля Репин, Иван Крамской, Василий Перов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Исаак Левитан, Виктор Васнецов и много други).

Съставянето на списък на художници от 19 век не е толкова трудна задача, просто трябва да положите малко усилия, за да намерите и организирате информация.

Брюлов Карл Павлович  - Изключителен руски художник. Професор на Петербургската художествена академия (от 1836 г.), почетен член на Милано, Болоня, Флоренция, Парма.
Роден е в русифицирано немско семейство в Санкт Петербург (самият баща на бъдещия майстор е бил дърворезбар) на 12 (23) декември 1799 г. Учи в Художествената академия (1809-1821), по-специално при А. Иванов (баща А. А. Иванов) , През 1823-1835 г. Карл Брюлов работи в Италия, оставяйки там като "пенсионер" на Дружеството за насърчаване на изкуствата и изпитва дълбокото влияние на античното, както и италианското възрожденско-бароково изкуство.
Италианските картини на Брюлов са пропити с чувствено блаженство. През този период окончателно се формира подаръкът му като чертожник. Той също така действа като майстор на светския портрет, превръщайки своите образи в светове на сияйна, „небесна“ красота. Художникът се завръща в родината си през 1835 г. като жив класик.
Важна област от работата му бяха и монументалните дизайнерски проекти, където той успя да органично съчетава таланта на декоратор и драматург.
Все по-отслабен от болестта, от 1849 г. Брюллов живее от 1849 г. на остров Мадейра, а от 1850 г. - в Италия. Брюлов умира в град Манзиана (близо до Рим) на 23 юни 1852 година.

Портрет на великата херцогиня Елена Павловна с дъщеря си Мария, 1830г

Конницата, 1832г

„Момиче, което бере грозде“ 1827г

„Портрет на графиня Юлия Самойлова с осиновената й дъщеря“

„Смъртта на Инеса де Кастро“ 1834г

Портрет на М. А. Бек с дъщеря му, 1840г

Херминия при овчарите

Портрет на деца на Волконски с арап, 1843г

Портрет на графиня Юлия Павловна Самойлова с ученик и арапка, 1832-1834

Портрет на графиня О. И. Орлова-Давидова с дъщеря си, 1834г

Портрет на Тереза \u200b\u200bМикеле Титони със синовете му, 1850-1852

Венецианов Алексей Гаврилович  - Руски художник от гръцки произход, един от основателите на ежедневния жанр в руската живопис.
  От семейството на търговците на Тверски устни. Роден в Москва на 7 февруари 1780 година.
  Служейки като длъжностно лице в младостта си, той е принуден сам да изучава изкуство по много начини, като копира снимки на Ермитажа. През 1807-1811г взе уроци по рисуване от Боровиковски В.Л.
  Той се смята за основател на руската печатна карикатура. По време на Отечествената война от 1812 г. той създава заедно с И. И. Теребенев поредица от агитационни и сатирични картини по темите на народната съпротива срещу френските нашественици.
От 1811 г. Венецианов е почетен член на Художествената академия.
  След като се пенсионира през 1819 г., А. Венецианов се установява при. Safonovke, Vyshnevolotsky u., Tverskaya province., Където започва да пише жанрови картини от селския живот с идиличен характер.
В своето село той основава художествена школа, в която над 70 художници са преминали обучение. Венецианов, заедно с Жуковски В. А. и Брюллов К. П., допринесоха за освобождаването на Т. Шевченко от робство. ()

Захарка, 1825г

Това е обядът на бащата, 1824г

Портрет на А. А. Венецианова, дъщеря на художника, 1825-1826

Спяща каубойка, 1823-182

Селянски деца в полето, 1820-те.

Портрет на Настя Хавская, 1826г

Селянско момче, облечено в ботуши, 1820-те.

Кипренски Орест Адамович  - руски художник, художник и график, майстор на портрета.
  Той е роден на 13 (24) март 1782 г. в имението Нежински (сега Ленинградска област). Предполага се, че незаконният син на собственика на земята A.S. Dyakonov. Година след раждането майка му, жена от крепост, се омъжи за двор Адам Швалбе. Фамилното име Кипренски е измислено.
  Когато момчето беше на шест години, Дяконов му даде свобода и го определи в образователно училище в Санкт Петербургската художествена академия.
  Девет години по-късно Кипренски е приет в класа на историческата живопис, който по това време се смята за най-висшия жанр на изобразителното изкуство.
През 1805 г. О. А. Кипренски обобщава следването си в Академията с картината „Дмитрий Донской върху победата над Мамая“, за която получава Голям златен медал и правото да пътува в чужбина. Поради военни действия на армиите на Наполеон, това плаване трябва да бъде отложено.
  След като завършва Академията, портретът се превръща в основното в работата на художника. Кипренски О. А. беше един от първите в Русия, разработил портретна композиция, в която социално-класовият престиж на модела най-накрая беше заменен от интерес към личността на човек, признаване на неговата вътрешна стойност. Всъщност той е един от създателите на романтичния стил в руската живопис.
  Кипренски живее в Москва (1809), Твер (1811), Петербург (от 1812).
  През този период най-известните произведения в неговото творчество са: портрети на момчето А. А. Челищев (1810-1811), Е.Д. Давидова (1809), Е.П. Ростопчин (1809), P.A. Оленин (1813 г.), съпрузи В. С. Хвостов и Д. Н. Хвостова (1814 г.) и В. А. Жуковски (1816 г.) и др.
  През 1816 г. Кипренски, О. А. заминава в чужбина. Италианската командировка беше ползотворна за художника. Той беше залят от заповеди. Оценявайки умението на руски художник, галерия Уфизи във Флоренция му поръча автопортрет (1820 г.).
  Към най-добрите произведения от този период принадлежат картината „Италианският градинар“ (1817 г.), портрети на А.М. Голицина (около 1819 г.) и Е.С. Авдулина (около 1822 г.) и др.
  Необходимо е да споменем „Портрет на Мариучи“, който изигра значителна роля в съдбата на художника. Моделът за него беше очарователно момиче Mariucci Falcucci. Майка й не водеше приличен начин на живот. Кипренски, напускайки Италия, купи Мариукия от разпусната майка и я настани в манастирски пансион.
  Русия срещна художника недружелюбно. Въпреки това през 1824 г., след поредната публична изложба в Художествената академия, където Кипренски показва своите произведения, репутацията му е възстановена.
  През 1827 г. художникът рисува известния портрет на A.S. Пушкин. "Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае ...", написа известният поет в благодарствена бележка.
  През 1828 г. Кипренски О. А. отново заминава за Рим, където се жени за бивш ученик на Мариучи. За да се ожени, той тайно трябваше да приеме католицизма. Семейният живот обаче не донесе щастие на художника. Той вече не създаде нищо значимо.
17 октомври 1836 г. Кипренски Орест Адамович умира в Рим от пневмония и е погребан там в църквата на Сант Андреа дел Фрат. Дъщерята на Клотилде се роди след смъртта му.

Момиче в маков венец с карамфил в ръка (Mariuccia)

Неаполитански момчета рибари

Неаполитанско момиче с плодове

Портрет на Авдотия Ивановна Молчанова с дъщеря Елизабет, 1814г

Майка с дете (портрет на г-жа Прес?)

Портрет А.А. Челищева, 1808 - началото на 1809г

<Тропинин Василий Андреевич  - Руски художник, академик, представител на романтизма в руското изкуство, майстор на портрета.
Роден в с. Карповка (провинция Новгород) на 19 (30) март 1776 г. в семейството на крепостни граф А. С. Миних; По-късно е изпратен на разположение на граф И. Морков като зестра за дъщерята на Минич.
  Тропинин В. А. показа умението си да рисува като момче, но майсторът го изпрати в Петербург да учи като сладкар готвач. Той посещава класове в Художествената академия, първо от стелт, а от 1799 г. - с разрешение на Морков; в годините на обучение той се запознава с О. А. Кипренски.
  През 1804 г. собственикът нарича младия художник при себе си и оттогава той редува да живее в Украйна, в новото имение на моркови Kukavka, след това в Москва, като крепостен художник.
  През 1823 г. В. Тропинин получава свободната и академична титла, но, изоставяйки кариерата си в Санкт Петербург, остава в Москва. ()

Момче с шапка, 1810-те

Портрет на Арсений Василиевич Тропинин, около 1818г

Портрет на момче, 1820-те

Портрет на V.I. Ершова с дъщеря си, 1831г

Момче с жалко

Портрет на княз Михаил Александрович Оболенски (?) Като дете, около 1812г

Момчето с домашния любимец, 1825г

Момиче с кукла, 1841г

Момчето с мъртвия златист, 1829г

Портрет на Дмитрий Петрович Войков с дъщеря Варвара Дмитриевна и англичанката мис Сорок, 1842 година

<Маковски Константин Егорович  (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), руски художник, действителен член на Петербургската художествена академия (1898).
Роден в Москва, в семейството на един от организаторите на Московското училище за скулптура и архитектурна живопис, Е. И. Маковски. По-големият брат на художника Владимир Маковски.
  Учи в MUZHVZ (1851-58) при С. К. Зарянко и в Художествената академия (от 1858).
  Един от участниците в „бунтовете на четиринадесет” (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григориев и др.), Константин Маковски напуска Академията на изкуствата през 1863 г., ставайки един от членовете на Артилата на аралите и след това става член на Асоциацията на скитниците (вижте художниците Wanderers).
Работата на Константин Маковски може да бъде разделена на два етапа. През 1860-те и началото на 1870-те, под влияние на идеи на скитник, той се обръща към субекти от народния живот (Момичето на херинга, 1867, Балаган на Адмиралтейская площад, 1869, и двете картини в Държавния руски музей, Санкт Петербург, " Малки шлифовъчни органи на оградата през зимата "1868 г., частна колекция).
  Повратният момент в творчеството на художника може да се счита за пътуване до Египет и Сърбия (средата на 1870 г.). След това събитие Маковски започва все повече и повече да наклонява към академизма („Завръщането на свещения килим от Мека в Кайро“, 1876 г., Руски музей).
  През 1883 г. се случва последното раздяла със Скитниците. От този момент той рисува главно външно зрелищни портрети и жанрово-исторически сцени (портрет на съпругата на художника, 1881 г., „Обред на целувките“, 1895 г., и двете в Руския музей; „Княз Репнин на празник при Иван Грозни“, Иркутски регионален художествен музей). Снимките на Константин Маковски бяха огромен успех във висшето общество. Той беше един от най-високо ценените художници на онова време.
Маковски Константин Егорович загива при инцидент (трамвай се сблъска с екипажа му) през 1915 г. в Санкт Петербург. Художникът е оставил огромно художествено наследство.

Деца, бягащи от гръмотевична буря, 1872г

Селянски обяд в полето. 1871


Портрет на син в работилница

Малки шлифовъчни машини на оградата през зимата, 1868г

В работилницата на художника, 1881г

Семеен портрет на Волков

Княгиня Мария Николаевна

Портрет на децата на художника, 1882г


Семеен портрет, 1882г

Деца на г-н Балашов

Истории на дядо. 1881 г. (?) Ж.


разказвачът

<Маковски Владимир Егорович  (26 януари (7 февруари) 1846 г., Москва - 21 февруари 1920 г., Петроград) - изключителен руски художник, академик (1873 г.), действителен член на Петербургската художествена академия (1893 г.).
Един от най-големите майстори на домашния жанр в реалистичната живопис от 19 век.
Роден в Москва, в семейството на един от организаторите на Московското училище за скулптура и архитектурна живопис, Е. И. Маковски. Брат К. Е. Маковски.
От 1861 до 1866г Владимир учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при наследника на венецианското училище С. К. Зарянко, Е. С. Сорокин и самия В. А. Тропинин.
Завършва училището със сребърен медал и званието класен художник от III степен за работата „Литературно четене“. През този период, който съвпада с възхода на руската живопис на реалистичен ежедневен жанр, се определя нейната творческа насоченост.
През 1869 г. за картината „Селянски момчета бдят над конете“ Маковски получава титлата „класен художник от първа степен със златния медал за експресия на Виге-Лебрене“. През 1873 г. за картината "Любителите на славеите" В. Маковски е продуциран от Академията на изкуствата като академик.
Член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби от 1872г.
От 1894 г. Маковски В. Е. живее в Санкт Петербург. Освен това се представя успешно като илюстратор и преподавател по книги и списания (от 1882 г. преподава в Московското училище по живопис и изкуство, а след това и в Художествената академия).

В своето творчество В. Маковски продължава и развива най-добрите традиции на основателите на руския жанр - А. Венецианов и В. А. Тропинин, изключителни руски жанрови художници П. А. Федотов и В. Перов.

Момче, продаващо квас, 1861г

Дата, 1883г

Селянски момчета, 1880г

От дъжда, 1887г

Играта на баба, 1870г

Овчари, 1903г

Рибари, 1886г

Селянски деца, 1890г

Селянски момчета през нощта наблюдават за коне, 1869г

<Перов Василий Григориевич  - руски художник, майстор на домашната живопис, портретист, исторически художник.
Роден в Тоболск на 21 или 23 декември 1833 г. (2 или 4 януари 1834 г.). Той е бил незаконен (тъй като родителите му са били женени след раждането му) синът на местния прокурор - барон Г. К. Криденер, фамилията „Перов” е дадена на бъдещия художник под формата на прякор от учителя му по грамотност, провинциален чиновник.
Частично прекарва детството си в Арзамас, където учи в училището на А. В. Ступин (1846-1849 г., с прекъсвания.
През 1853 г. постъпва в Московското училище по живопис и скулптура. Учители на Перов бяха Скоти М. И., Мокритски А. Н., Зарянко С. К., съученик и приятел - Прянишников И.
  През 1858 г. картината му „Пристигането на следователя“ (1857 г.) е белязана с голям сребърен медал, след което получава малък златен медал за картината „Първи ранг. Синът на дякон е повишен в регистратор на колежа“ (1860 г., откъде се знае неизвестно). Първите творби на Перов имаха голям успех на изложби. Перов В. Г. подготви картината „Проповед в селото“ (1861 г., Държавна третяковска галерия) за финалния конкурс. Авторът е награден с Големия златен медал и правото на командировка в чужбина.
  Заминавайки в чужбина, художникът се установява в Париж. Въпреки това, „не познавайки нито хората, нито начина му на живот, нито характера му“, Перов не видя ползата от работата във Франция и поиска разрешение да се върне по-рано у дома. Той получи разрешение да продължи пенсионирането си в Русия и през 1864 г. дойде в Москва.
В. Перов влезе в историята на изкуството като водач на критична тенденция в руската битова живопис от 1860-те, съчетавайки в творчеството си симпатия с „унизени и обидени“ и гневния патос на сатиричния облик на властите. Творбата на художника оказа значително влияние върху развитието на руското, особено на московското изкуство, през втората половина на 19 век.
Той беше един от членовете-учредители на „Асоциацията на скитниците“ (1870 г.).
През 1871-1882 г. В. Перов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му са били Касаткин Н. А., Коровин С. А., Нестеров М. В., Рябушкин А. П.
Перов В. Г. умира в село Кузьминки (в онези години, близо до Москва) на 29 май (10 юни) 1882 г. ()

Мъртвец

Спящи деца

тройка

Момиче с кана

Момче от занаятчия, вторачено в папагал

риболов

<Корзухин Алексей Иванович  (1835 - 1894) - руски художник-жанров художник. Бъдещият художник е роден на 11 (23) март 1835 г. в завода Uktus (сега Екатеринбург) в семейството на крепостна златна шайба. Ранно открити артистични способности. Още по време на юношеството той рисува портрети на роднини и участва в рисуване на икони за местната Преображенска църква (1840 г.).
  През 1857 г. Корзухин идва в Санкт Петербург и година по-късно става студент на Академията на изкуствата. Тук учи от 1858 до 1863 година. Картината му „Пияният баща на семейството“ през 1861 г. е оценена от Академията с малък златен медал. Той обаче отказва конкуренция за голям златен медал и правото на пътуване с пенсионер: заедно с други участници в прочутия бунт на четиринадесет през 1863 г. той напуска Академията и става член на Артистите на Артилите (по-специално те включват Крамской, Константин Маковски, Лемох и други).
  През 1868 г. за картината „Завръщането на семейния баща от панаира“ Корзухин получава званието академик на Академията на изкуствата.
  Член-учредител на Асоциацията на скитниците: неговият подпис е под устава на Асоциацията, приет от правителството през 1870г.
  Творчеството Корзухина не се ограничаваше само до жанрови картини. Художникът рисува и портрети, често изпълнява църковни поръчки (участва в живописната украса на Катедралата на Христос Спасител, рисува катедралата в Елец, изпълнява редица изображения за катедралата в Рига).
  Убийството на император „Народна воля“ Александър II на неволен свидетел, когото художникът стана през 1881 г., му причини силен шок и силно повлия на здравето на художника. Той обаче продължи активната творческа дейност.
Алексей Иванович Корзухин умира в Петербург на 18 (30) октомври 1894г.

Връщане от града

Селянски момичета, изгубени в гората

Птици врагове

момиче

Баба с внучка

На ръба на хляба

Основният източник на знания е webstarco.narod.ru, допълнен с репродукции от различни живописни галерии: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com и много други.


Николай Неврев. "Договаряне. Сцена от крепостта." 1866

Един собственик на земя продава на друго крепостно момиче. Впечатляващо показва на купувача пет пръста - петстотин рубли. 500 рубли - средната цена на руски крепост през първата половина на 19 век. Продавачът на момичето е европейско образован благородник. Картини по стените, книги. Момичето послушно очаква съдбата си, други роби се струпват на вратата и гледат как ще приключи пазарлъка. Тоска.


Василий Перов. "Селско шествие по Великден." 1861

Руско село от 19 век Православен Великден. Всички са пияни в кошчето, включително и свещеникът. Пичът в центъра носи иконата с главата надолу и е на път да падне. Някои вече са паднали. Забавлявайте се! Същността на картината - ангажираността на руския народ към православието е преувеличена. Придържането към алкохола е очевидно по-силно. Перов беше признат майстор на жанровата живопис и портрет. Но тази негова снимка в царска Русия беше забранена за показване и възпроизвеждане. Цензура!

Григорий Мясоедов. "Земството обядва." 1872

Времена на Александър II. Отменя се крепостта. Въведена местна власт - земство. Там бяха избрани и селяни. Но между тях и по-високите имения има пропаст. Следователно - обяд апартейд. Господа - в къщата, със сервитьори, селяни - под вратата.

Федор Василиев. „Село“ .1869

1869 година. Пейзажът е красив, а селото, ако се вгледате внимателно, е бедно. Бедни къщи, покриви, пълни с дупки, пътят е заровен в кал.

Ян Хендрик Верхайен. "Холандско село с фигури от хора." 1-ви етаж. 19 век
Ами е, за сравнение :)

Алексей Корзухин. "Връщане от града." 1870

Ситуацията в къщата е лоша, дете, пълзещо по дрипавия под, по-голяма дъщеря, татко донесе скромна подарък от града - куп гевреци. Вярно, в семейството има много деца - само на снимката има трима от тях, плюс може би още едно в импровизирана люлка.

Сергей Коровин. „На света.“ 1893

Това е селото от края на 19 век. Нямаше повече крепостни, но се появи стратификация - юмруци. На сбирка в село има някакъв спор между бедняк и юмрук. За бедните темата, очевидно, е жизненоважна, той почти ридае. Над него богат юмрук. Други юмруци на заден план също се кикотят на изгубения губещ. Но другарят вдясно на бедния човек беше пропита с думите си. Двама готови членове на командира вече са там, остава да изчакаме 1917 година.

Василий Максимов. „Търг за просрочени задължения.“ 1881-82 години.

Данъкът е свиреп. Царските чиновници чукат самовари, чугун и други селски вещи. Най-тежките били данъците върху селяните погасителни плащания, Александър II Освободителят всъщност освободи селяните срещу пари - те трябваше да плащат на родната си държава за разпределени земи, които им бяха дадени заедно с волята им в продължение на много години. Всъщност тази земя е била при селяните и преди, те са я използвали много поколения, докато са били крепостни. Но когато станаха свободни, те бяха принудени да платят за тази земя. Таксата трябваше да се плаща на вноски, чак до 1932г. През 1907 г. на фона на революцията властите премахват тези реквизиции.

Владимир Маковски. "На булеварда." 1886-1887 на

В края на 19 век индустриализацията стигна до Русия. Младежта пътува до града. Там тя отива на покрива. Бившият живот вече не им е интересен. И този млад трудолюбив дори не се интересува от неговата селска съпруга, която дойде при него от селото. Тя не е напреднала. Момичето е ужасено. Пролетариатът с акордеон - всичко според фиг.

Владимир Маковски. "Rendezvous". 1883

В селото има бедност. Момчето беше дадено „на хората“. Т.е. изпратен в града да работи за собственика, който експлоатира детския труд. Майка дойде да посети сина си. Том очевидно живее трудно, майка му вижда всичко. Момчето нетърпеливо изяжда донесената кифличка.

Владимир Маковски. "Сривът на банката." 1881

Тълпа от измамени инвеститори в банков офис. Всичко е в шок. Измамен банкер (вдясно) тихо изхвърля с тестото. Полицаят изглежда по друг начин, сякаш не го вижда.

Павел Федотов. „Свеж кавалер“. 1846

Младият офицер получи първата поръчка. Измива се цяла нощ. На следващата сутрин, носейки кръст точно на халата, го демонстрира пред готвача. Луд поглед, изпълнен с арогантност. Готвачът, олицетворяващ хората, го гледа с ирония. Федотов би бил майстор на подобни психологически снимки. Значението на това: аварийните светлини не са на колите, а в главите.

Павел Федотов. „Закуска на аристократа .1849-1850.

На сутринта обеднял благородник беше смаян от неочаквани гости. Набързо покрива закуската си (парче черен хляб) с френски роман. Благородниците (3% от населението) са били привилегировано имение в стара Русия. Притежавал е огромно количество земя, но добър фермер рядко се е получавал от тях. Не е господство. В резултат - бедност, дългове, всичко се ипотекира и залага на банки. В Черешовата "овощна градина" имотът на стопанина Раневская се продава за дългове. Купувачите (заможни търговци) тушират имението и човек наистина се нуждае от лошарска черешова овощна градина (за препродажба за вили). Причината за проблемите на семейство Раневски е безделието от няколко поколения. Никой не се е занимавал с имението, а самата домакиня живее в чужбина през последните 5 години и носи пари.

Борис Кустодиев. "Merchant". 1918

Провинциалните търговци са любимият предмет на Кустодиев. Докато благородниците в Париж разпилявали именията, тези хора се издигали отдолу, печелейки пари в обширна страна, където имало какво да вложат ръцете и капитала си. Прави впечатление, че картината е нарисувана през 1918 г., когато Кустодиев търговци и търговци в цялата страна вече са били в разгара си срещу стената от бойци с буржоазията.

Иля Репин. "Религиозно шествие в провинция Курск." 1880-1883 GG.

Различните сфери на живота влизат в шествието и Репин ги изобразява всички. Отпред има фенер със свещи, икона зад него, след това най-добрите хора - чиновници в униформи, жреци в злато, търговци, благородници. От всяка страна - защита (на кон), след това - обикновени хора. Хората в кулоарите периодично гребят, за да не отсекат шефовете и да се качат в лентата му. Третяков на снимката не харесваше офицера (вдясно, в бяло, с цялата допинг, биеше някой в \u200b\u200bтълпата с камшик). Той помоли художника да премахне това ченге беззаконие от сюжета. Но Репин отказа. Но Третяков така или иначе го купи. За 10 000 рубли, което беше просто колосална сума по онова време.

Иля Репин. "Събирания". 1883

Но тези млади момчета в друга снимка на Репин - вече не ходят с тълпата по всевъзможни религиозни шествия. Те имат свой собствен път - терор. Това е Народната воля, подземна организация на революционери, убили цар Александър II.

Николай Богданов-Белски. "Устна оценка. В държавното училище на С. А. Рачински." 1895

Селско училище. Селянски деца в бастуни. Но има желание да се учи. Учителят е в европейска носия с папийонка. Това е истински човек - Сергей Рачински. Математик, професор в Московския университет. На доброволен принцип преподава в селско училище в селото. Татево (сега област Твер), където е имал имение. Страхотно нещо. Според преброяването от 1897 г. коефициентът на грамотност в Русия е едва 21%.

Ян Матейко. „Окована Полша“. 1863

Според преброяването от 1897 г. 21% са грамотни в страната, а 44% са великоруси. Empire! Междуетническите отношения в страната никога не са били гладки. Картината на полския художник Ян Матейко е написана в памет на антируското въстание от 1863 г. Руските офицери с порочни халби са оковали момиче (Полша), разбито, но не и счупено. Зад нея седи друго момиче (блондинка), което символизира Литва. Мръсните й други руски лапи. Полякът вдясно, обърнат към зрителя, е Дзержински излят.

Николай Пимоменко. "Жертва на фанатизъм." 1899

Картината изобразява истински случай, който беше в град Кременец (Западна Украйна). Еврейско момиче се влюби в украински ковач. Младите решили да се оженят с прехода на булката към християнството. Това притесни местната еврейска общност. Те се държаха изключително нетолерантно. Родителите (вдясно на снимката) се отказаха от дъщеря си и момичето беше възпрепятствано. На шията на жертвата се вижда кръст, пред нея е равин с юмруци, зад него - смутена публика с бухалки.

Франц Рубо. "Нападението на село Гимра." 1891

Кавказка война от 19 век Безобидното месене на даг и чеченци от имперската армия Село Гимри (фамилното село Шамиля) падна на 17 октомври 1832 г. Между другото, от 2007 г. в село Гимри отново действа режимът на антитерористичната операция. Последното (по времето на писане на тази публикация) почистване на OMON беше на 11 април 2013 г. Първото - на снимката по-долу:

Василий Верещагин. "Opiumoedy". 1868

Картината е рисувана от Верещагин в Ташкент по време на една от туркестанските кампании на руската армия. Тогава Централна Азия беше анексирана към Русия. Какво видяха участниците в предците на настоящите мигранти - за този Верещагин остави картини и мемоари. Мръсотия, бедност, наркотици ...

Петър Белоусов. „Ще тръгнем по другия път!” 1951 г.
И накрая, главното събитие в историята на Русия от 19 век. 22 април 1870 г. в град Симбирск е роден Володя Улянов. По-големият му брат, доброволец, се опита сам, беше в сферата на индивидуалния терор - той подготвяше опит за краля. Но опитът бил осуетен и брат му бил обесен. Тогава според легендата младият Володя казал на майка си: "Ще тръгнем по другия път!" И да вървим.