Съвременна руска анимация. Коя карикатура се появи най-първата в света
Е, кой не обича карикатурите? Сега индустрията се е развила до такава степен, че анимационните филми имат толкова специални ефекти и графики, че понякога е трудно да се запомнят стари „плоски“ филми с некачествено изображение, без всякакви ефекти, като 3D. Съвременните деца никога няма да разберат какво означава карикатура с герои от пластилин за врана със сирене, какво означават прости къси анимационни филми с избледнели цветя и леко приглушени гласове на герои и няма какво да се каже за ленти!
Историята на анимацията е друг етап от развитието на киното, тъй като от самото начало карикатурите се смятаха за отделен жанр на киното. Това се случи въпреки факта, че карикатурите имат по-малко общо с киното, отколкото с рисуването.
Дължим карикатури на платото Джоузеф
Както всяка друга история, историята на анимацията и анимацията е имала своите възходи и падения, смени и дълги стагнации. Толкова е интересно обаче, че производството на карикатури се развива почти постоянно и продължава да го прави и до днес. Историята на появата на анимацията е свързана с имението на белгийския учен Джозеф Плато. Той е известен със създаването на играчка, наречена стробоскоп през 1832 година. Едва ли нашите деца ще започнат да играят с такава играчка в съвременния свят, но момчетата от 19-ти век харесват този вид забавление. На плосък диск беше приложена рисунка, например бягащ кон (какъвто беше случаят с платото), а последващият беше малко по-различен от предишния, т.е. чертежите изобразяваха последователността на действията на животното, когато скачане. Когато дискът се въртеше, имаше впечатление за движеща се картина.
Първи множител
Но колкото и да се опитваше Джозеф Плато да подобри инсталацията си, той не успя да създаде пълноценна карикатура. Той отстъпва място на французина Емил Рейно, който създава подобен апарат, наречен праксиноскоп, който се състои от цилиндър със същите фазирани шарки, приложени върху него, както в стробоскоп.
И така започна историята на анимацията. Още в края на 17 век французинът основава малък оптичен театър, където показва комични представления с дължина 15 минути на всички. С течение на времето инсталацията се променя, добавя се система от огледала и осветление, което, разбира се, доближава света до такова вълшебно действие като карикатура.
През първите десетилетия от живота си анимацията продължава да се развива във Франция заедно с театъра и киното. Емил Кол беше известен с отличните си актьорски изпълнения, но въпреки това анимацията го закачи повече и през 1908 г. той „нарисува“ първата си карикатура. За да постигне реализъм, Кол използвал снимки и скицирал предмети от живота, но все пак неговото въображение изглеждало по-скоро като комикс в движение, отколкото като филм.
Балетен майстор на театъра - основателят на анимацията в Русия
Що се отнася до руските фигури в областта на анимацията, те изведоха карикатурите на ново ниво, сега куклите бяха в ролята на герои. Така през 1906 г. е създадена първата руска карикатура, от която започва историята на анимацията в Русия. хореограф на Мариинския театър, редактира карикатурата, героите на която са 12 танцуващи кукли.
Късометражният филм, записан на лента с ширина 1,5 см, се оказа твърде трудоемка работа. Три месеца Александър бягаше от камерата до самата продукция толкова често, че дори търкаше дупка в пода. Куклите на Ширяев не просто се движат над повърхността, като призраци, те като живи същества скачат, въртят се във въздуха и извършват невероятни движения. Известни историци и карикатуристи все още не могат да разберат тайната на подобна дейност на героите. Кажете какво ви харесва, но историята на домашната анимация е сложен и сериозен въпрос, така че не винаги дори най-напредналите специалисти успяват да разберат напълно принципите на работа на конкретно устройство.
Владислав Старевич е поразителен „персонаж“ на руската анимация
Историята на създаването на анимация е свързана с имената на френски учени и режисьори. Владислав Старевич определено беше „бяла врана“ сред тези чужденци, защото през 1912 г. той излезе с истинска 3D карикатура! Не, историята на руската анимация все още не е достигнала точката, когато хората са мислили да сложат специални очила, този човек е създал дълга куклена карикатура. Беше черно-бяло, странно и дори страшно, защото беше малко трудно да направите красиви герои със собствените си ръце.
Този анимационен филм беше наречен „Красивата Луканида, или Войната на рога и мряна“, най-интересното е, че Владислав Старевич използваше насекоми в работата си, което не беше случайно, защото много обичаше тези същества. С този човек започнаха анимационни филми със смисъл, защото Старевич вярваше, че филмът трябва не само да забавлява, но и да има някакъв подтекст. Както и да е, филмите му са замислени като някакви учебни помагала по биология за насекомите, самият аниматор не е очаквал, че ще създаде истинско произведение на изкуството.
Старевич не се спира само на един "Луканид", по-късно създава карикатури по басни, сега те започват да наподобяват своеобразни приказки.
Историята на съветската анимация започва през 1924 г., когато в непопулярното сега студио "Култкино" няколко художници произвеждат огромен брой нарисувани карикатури. Сред тях бяха „Германски дела и дела“, „Съветски играчки“, „Инцидентът в Токио“ и други. Скоростта на създаване на една карикатура се е увеличила значително, ако по-рано аниматорите са седели месеци на един проект, сега периодът е намален на 3 седмици (в редки случаи повече). Това беше направено благодарение на пробив в областта на технологиите. Художниците вече имаха плоски шаблони, което спестява време и прави процеса на създаване на карикатура по-малко трудоемък. Анимацията от онова време даде на света огромен брой карикатури, които са от голямо значение не само в Русия, но и по целия свят.
Александър Птушко
Този човек също допринесе за развитието на нашата анимация. Той е архитект по образование и е работил в областта на машиностроенето. Но когато стигна до Мосфилм, разбра, че създаването на куклени карикатури е неговото призвание. Там той успя да внедри своите архитектурни умения, а също така спомогна за създаването на добра техническа база в най-известното филмово студио в Русия.
Той става особено известен след създаването на карикатурата „Нов Гъливер“ през 1935 година. Не, това не е налагане на текст върху сюжет, това е своеобразна реадаптация на „Пътешествията на Гъливер“ по маниера на СССР. И най-важното и ново в творчеството на Птушко е, че той успя да съчетае две напълно различни посоки във филмовата индустрия: карикатура и актьорско майсторство. Сега емоциите на кукли, масов характер, активност се появяват в карикатурите, работата, извършена от майстора, става очевидна. Историята на анимацията за деца с мили и красиви герои започва своето отброяване от Птушко.
Скоро той стана директор на новото анимационно студио "Союздетмултфилм", но по някаква причина, след известно време, той напуска поста си, след това за неговата карикатурна дейност е известно само, че е приключило. Александър реши да се посвети на филми. Но в по-нататъшните си филмови творби той използва „чиповете“ на анимацията.
Уолт Дисни и неговото „дарение“
Оказва се, че историята на анимацията в Русия е изградена и оформена парче по парче не само с усилията на руски изследователи, учени и просто любители на карикатурите, самият Уолт Дисни представи на Московския филмов фестивал цяла макара с висококачествен филм с карикатура, нарисувана от всички за добрия стар Мики Маус. Нашият вътрешен режисьор беше толкова впечатлен от плавната и незабележима смяна на рамки и качеството на рисунката, че осъзна, че ние искаме това по същия начин! В Русия обаче досега има само куклени представления с меко казано непрезентабилни играчки. Във връзка с желанието за усъвършенстване е създадено студио, познато на всички съветски и постсъветски деца - „Союзмултфилм“.
"Союзмултфилм" - корпорация на носталгията
През 1935 г. нашите аниматори осъзнаха, че е време да променят нещо в живота на нарисувани картини, време е да изхвърлят тези стари кукли и да започнат да правят сериозни неща. Обединението на няколко малки студия, разпръснати из цялата страна, започна да създава по-мащабни творби, много критици твърдят, че историята на анимацията започва от този момент у нас. Първите творби на студиото бяха доста скучни, тъй като бяха посветени на развитието на напредъка в Европа, но към 1940 г. специалисти от Ленинград се преместиха в Московския съюз. Въпреки това, дори след това, нищо добро не се случи, тъй като войната започна, всички организации имаха ясна цел - да издигнат патриотичния дух на хората.
В следвоенния период се наблюдава рязко покачване на нивото на производство на карикатури. Зрителят видя не обичайната промяна на картините и не обичайните кукли, а реалистични герои и интересни истории. Всичко това беше постигнато чрез използването на ново оборудване, вече тествано от американския приятел Уолт Дисни и неговото студио. Например през 1952 г. инженерите създават абсолютно същата камера като в студиото на Дисни. Създадени са нови методи на снимане (ефектът от обемното изображение), а старите са доведени до автоматизъм. В този момент карикатурите придобиват новата си обвивка, вместо безсмислени детски „филми“ има образователни и някакви подтекстови произведения. В допълнение към късометражните филми се снимат игрални анимационни филми като „Снежната кралица“. Като цяло историята на анимацията в Русия започва от момента на създаването на "Союзмултфилм". За децата в онези дни се забелязваха дори малки смени и дори най-кратките филми бяха оценени.
1980-1990-та
След като преживяват промяна в посоката в анимацията, съветските карикатури започват да се подобряват от края на 1970 г. През това десетилетие се появи такава известна карикатура като „Таралеж в мъглата“, която вероятно беше гледана от всички деца, родени преди 2000-те. Особено покачване на активността на мултипликаторите обаче се наблюдава през 80-те години на миналия век. По това време излиза известният анимационен филм на Роман Качанов "Мистерията на Третата планета". Това се случи през 1981г.
Тази картина спечели сърцата на много деца от онова време, а възрастните не се презираха да я гледат, честно казано. През същата година бе пусната известната „Пластилинова гарвана“, отбелязваща пристигането на нов аниматор Александър Татарски в студио „Ekran“. Няколко години по-късно същият специалист създава карикатурата „Другата страна на Луната“, чието име изкушава да разбере какво има от другата страна на Луната?
Но пластилинът е просто „цветя“, тъй като в Свердловск, който взе активно участие в анимационните дейности на страната, с помощта на стъкло бяха създадени нарисувани филми. Тогава художникът на стъкло стана известен.Сред такива рисунки на стъкло - "Приказката за малката коза", издадена през 1985 година
Краят на 80-те години беше белязан от груби и груби удари в чертежа, лошо качество на изображението и като цяло замъгляване, което може лесно да се види в примера на Koloboks, водещ разследването. Тази мода беше като болест, която се разпространи в целия свят на руската анимация, само няколко художници се отърваха от навика на помия рисунка, въпреки че може да се нарече отделен стил, като в живописта.
През 90-те години Русия започва да си сътрудничи с чуждестранни студия, художниците подписват договори и заедно с чуждестранни експерти създават пълнометражни карикатури. И все пак най-много патриотични художници остават в родината си, с тяхна помощ историята на анимацията продължава у нас.
Анимация днес
След разпадането на Съветския съюз не само кризата процъфтява в живота на страната, но и в живота на анимацията. Изглежда, че историята на анимацията за деца, както и за възрастни, е приключила. Студия съществували само чрез реклама и редки поръчки. Независимо от това, по това време имаше произведения, които спечелиха наградата („Старецът и морето“ и „Зимната приказка“). „Союзмултфилм“ също беше унищожен, ръководството продаде всички права върху карикатури и напълно унищожи студиото.
Но вече през 2002 г. Русия за пръв път използва компютър за създаване на анимация и дори въпреки „проблемното“ време в историята на анимацията, произведенията на руските аниматори заеха гордо място в световните състезания.
През 2006 г. производството на карикатури беше възобновено в Русия, бяха освободени "Принц Владимир", "Джудже нос". Появяват се нови студия: Mill и Solnechny Dom.
Но се оказа, че е рано да се радваме, тъй като 3 години след излизането на последните известни филми започна черна ивица криза. Много студия бяха затворени и държавата спря да насърчава развитието на руската анимация.
Сега много домашни студия пускат любимите си карикатури, понякога историите не се вписват в едночасов филм, така че трябва да нарисувате 2-3 или дори повече части. Засега не се предвиждат провали в историята на анимацията в Русия.
Каквото и да кажете, дори възрастните обичат да гледат карикатури и понякога го правят по-внимателно от малките си деца и всичко това, защото съвременните карикатури са ярки, интересни и забавни. Сега те не могат да се сравняват с куклите, където са участвали хлебарки и други насекоми. Независимо от това, всяка стъпка, която историята на руската анимация е „изкачила“, е важна, защото всяка от тях е довела до съвършенство.
Карикатурите, както руски, така и чужди, се обожават от хора от всички възрасти, не само от деца. Но ние не мислим много за това как се е появила карикатурата, кой я е измислил, коя е първата карикатура, създадена в Русия, и др. Ако вече сте искали да изберете интересна анимационна история за вас или вашето дете, насладете се на страхотна сюжетна линия и просто се отпуснете, тогава това може да направите на портала, където е представен огромен избор от карикатури.
Историята на руската анимация е много богата и може да бъде разделена на няколко основни периода. Във всеки случай най-големият период пада върху съветската епоха, когато създателите са основно „Союзмултфилм“ и „Екран“.
Александър Ширяев стана първият карикатурист в Русия, това се случи през 1960 година. Именно той е бащата на първата куклена карикатура, където историята разказва за дванадесет танцуващи малки фигури, докато декорът на картината остава непроменен и неподвижен. Уникалната първа карикатура е заснет на 15,5 мм филм, авторът отделя три месеца, за да я пусне.
Графичната анимация е родена между 1924 и 1925 година. През този период от време студиото "Култкино", заедно с малък персонал, успяха да покажат на страната огромен брой анимирани картини, които включват такива произведения като "Историята на едно разочарование", "Хуморески", "А Дело в Токио "," Германски дела и дела "и много други. По това време се появяват първите технологии, които спомагат за ускоряване на процеса на създаване на карикатури.
Още през 1934 г. известната корпорация от Съединените американски щати, Уолт Дисни, изпраща филм на московския филмов фестивал. На тази лента беше любимата на всички карикатура с Мики Маус. Фьодор Хитрук говори за момента, в който видя колко бързо се сменя персоналът, невероятно, такива нови възможности бяха затворени за руснаците. Именно въз основа на този интерес през 1935 г. се появява прочутото студио „Союзмултфилм“, чиито служители с благоговение изучават западните технологии и възможности.
Но едва през 1952 г. съветските аниматори и режисьори успяха да създадат пълен аналог на многостранната камера на Дисни. През 1953 г. излиза карикатурата "Палавото коте", Кащанка. Всички тези карикатури носеха както художествена, така и образователна стойност. Този период е белязан от голям брой шедьоври, един от които е „Снежната кралица“.
Ако говорим за седемдесетте години, тогава в адаптацията на анимационни филми са участвали такива студия като "Ekran studio", филмовото студио в Свердловск и много други регионални студия. Най-известният по това време е филмът "Многоъгълник", автор е Анатолий Петров. През осемдесетте излиза първият филм, който е изцяло нарисуван - това е „Мистерията на Третата планета“.
Днес в Русия има три най-големи и значими студия: Pilot, Mill и Master-Film Film Company. През 2006 г. „Союзмултфилм“ отново започва да печели една от водещите позиции.
Няма нито един руснак, който да не е гледал съветски карикатури едновременно. С какъв трепет съпреживях Зайца, който беше преследван от коварния, но такъв наивен Вълк! А какво ще кажете за гласа на Садалски? Анимационният филм за пластилин „Миналогодишният сняг падаше“ и неговият харизматичен герой, който не произнася „някои букви и цифри“, са несравними. Оттогава се радвам да го прегледам.
Съветската анимация законно влезе в историята. Не само защото беше, но съвсем заслужено: шедьоврите на руските режисьори и художници все още се възхищават от целия свят, те са дадени за пример на млади таланти и са показани на по-младото поколение. В съвременен план съветските карикатури не са загубили своята актуалност и снимките, създадени по това време, се гледат с удоволствие от децата на този век.
Класиците никога не излизат от мода - всички са чували тази фраза. Е, поне повечето. Съветската анимация се превърна в самата класика, на която те гледат. Добри, ярки персонажи, които от най-ранна възраст насаждат човечност, искреност, въвеждат понятията "добър" и "лош", много бързо натиснаха гуруто от онова време в областта на анимацията - героите на студиото Уолт Дисни - на световна сцена.
Родословни бръмбари
За първи път вътрешна карикатура излиза през 1906 година. Повече от десет години остават преди революцията, животът протича както обикновено и на Запад все още не са чували за героите на Дисни. Най-простата композиция от дузина фигурки-кукли, които танцуват на фона на статични декори, не е създадена от художник и още по-малко от режисьор. Негов автор е хореографът, служил по това време в Мариинския театър - Александър Ширяев. Докато е в Лондон, той се сдобива с камера Biokam, при пристигането си у дома иска разрешение за заснемане на балерини, но Дирекцията на императорските театри не само отказва, но и забранява подобни опити в бъдеще. Следователно анимационният му филм е заснет на 17,5 мм филм, върху който Ширяев работи цели три месеца. Освен това работата беше невероятна - през този период авторът буквално протри дупка в пода, докато тичаше от пейзажа към камерата и в обратната посока. И тази, и няколко други карикатури на Ширяев бяха открити през 2009 г., но съвременните майстори на анимацията не могат по никакъв начин да разкрият тайните на хореографа: персонажите на неговите карикатури не просто се разхождаха по „земята“, те също скачаха, летяха и обикаляха в въздухът! Но най-забавното е, че Александър Ширяев дори не е мислил да създава нов вид изкуство. Той се опита да възпроизведе движението на човек, хореография и затова подходи много сериозно към целия процес на снимане: за да заснеме кратък анимационен балет "Pierrot and Columbine", Ширяев се нуждаеше от повече от 7,5 хиляди рисунки, а според карикатурата балет "Шегата на Арлекин" можете дори да реконструирате вариации на минали балети, всичко е заснето толкова точно и педантично.
През 1910 г. е заснет документален анимационен филм за бръмбари рогачи. Неговият създател Владислав Старевич е биолог по образование. След като реши да покаже на широката общественост битката на двама мъже-елени за жена, той се сблъска с неочаквана трудност: когато се организира необходимото осветление, бръмбарите станаха летаргични и неактивни и нямаше намерение не само да се бият, а просто да се движат. Старевич намери изход, не най-хуманния, но очевидно не видя друг. И кой ще се грижи за запазването на живота на насекомото? Бръмбарите бяха разчленени, най-фините жици бяха прикрепени към лапите им, цялата тази неприличност беше залепена върху восъка към тялото и Старевич свали всичко, което му трябваше, кадър по кадър. Същата техника е била използвана от него и в анимационната пародия „Прекрасна Луканида, или Войната на мряната с елен“, заснет през 1912 година. Старевич подиграва в картината си господството на псевдоисторическите сюжети от живота на аристокрацията. До средата на 20-те години филмът постига невероятен успех, тъй като техниката на снимане със закъснител все още не е била широко разпространена (освен това дори не е била наистина известна) и публиката е била искрено изумена от невероятните неща, които режисьорът е успял да се получи от насекоми ... чрез обучение! Преди революцията Старевич засне още няколко филма, използвайки същата техника, а след това емигрира в Италия със семейството си. В резултат на това в ранното съветско пространство анимацията беше парализирана - нямаше време за нея в страна, задушена от кръв.
Новата посока обаче се възстановява от удара и вече през 1924-1925 г. се ражда съветска анимация. Именно за своето развитие в Москва се появи „Култкино“. Съвсем бързо там се събраха талантливи хора, които искрено искаха да развиват този вид кино изкуство. Колективът от аниматори само за една година пусна цели пет карикатури, включително „Историята на едно разочарование“ (Борис Савинков), „Съветски играчки“ (режисьор Д. Вертов, анимация А. Бушкин и А. Иванов) , „Германски въпроси и малък бизнес“ (Борис Савинков). Разбира се, всички снимки бяха политически - никой не отменяше пропагандата; и не би могло да бъде иначе, защото в съветското пространство пропагандата „управляваше топката“. Още едно обстоятелство, което трябва да се отбележи: техниката, която е била на разположение на „Култкино“ и е била използвана от майсторите за създаване на карикатури, е била в пъти по-различна от тази, използвана от Уолт Дисни по това време. Оборудването му беше много по-модерно и удобно и затова карикатурите на Дисни бяха създадени по-бързо и лесно.
Но ръката на съветското ръководство не висеше над Дисни и той можеше да работи спокойно, без да се разсейва от пропагандата. „Култкино“ имаше различна задача: да пусне възможно най-скоро голям брой агитационни карикатури. Художниците изпълниха с чест изискването на ръководството, но за да инвестират в определения от тях график, майсторите трябваше значително да опростят технологията за създаване на анимационни филми. Сега те използваха плоски кукли - при желание всяко дете може да се опита да създаде карикатура, използвайки тази техника, като същевременно не напуска къщата. Принципът е прост: бъдещият анимационен герой се рисува върху картон или дебела хартия и се изрязва, така че фугите да не са плътни - по-късно те бяха закрепени с панти. За процеса на снимане е необходима декорация: куклата се поставя или директно върху нея, или върху стъклото на масата за стрелба, зад която режисьорите поставят панорамно изображение или обикновен рисуван фон.
Трябва да се отбележи, че преди съветските аниматори не е имало нито един пример за това как технологията може да бъде подобрена. Може би карикатурите на Уолт Дисни биха им били полезни, но факт е, че те просто не бяха на територията на Съветска Русия - и майсторите трябваше да достигнат до всяко малко нещо, което изглежда очевидно със собствения им ум. Има с какво да се гордеем - целият трънлив път от бръмбари по тел до нарисувани карикатури е преминал самостоятелно, всяко постижение е било измито с пот и кръв и никой не може да упреква домашните аниматори за плагиатство.
Представете си колко време са прекарали художниците в студиото, ако още през 1925 г. са създали първата нарисувана на ръка карикатура! За да бъда честен, ще кажа, че не беше с най-добро качество - изпълнението, режисурата и самата идея куцаха (поредната политическа агитация и това казва всичко). Но „Китай в огън“, който прилича по-скоро на брошура, въпреки това бележи с появата си невероятен пробив в историята на съветската анимация.
Първата карикатура в съвременната интерпретация на думата, тоест анимирана картина, създадена за деца, се появява през 1927 г. и се нарича „Сенка-Африканец“. Приказките на Корней Иванович Чуковски са взети като основа за създаването му. През същата 1927 г. работата му отново е превърната в карикатура и се ражда „Хлебарка“. Но всичко това бяха цветя - плодовете едва започваха да узряват.
Раждане на колос
През 1934 г. на Московския филмов фестивал руските лидери се запознават с кратки карикатури за Мики Маус. По това време Фьодор Хитрук не беше режисьор, а обикновен аниматор и по-късно сподели впечатленията си от видяното. Той беше очарован от плавността, която присъстваше в кадъра, и беше изумен от мащаба и перспективата на анимацията, когато използваше технологии като Дисни. Ето защо първите творби на легендарния „Союзмултфилм“, замислен през 1935 г., са насочени не толкова към насладата на обществеността, колкото към запознаване със западния прогрес и развитието на неговите постижения.
Всички студийни дреболии, готови да работят за благото на руската анимация, се сливат в един колос, „роден” \u200b\u200bна 10 юни 1936 г. Първоначално студиото се нарича „Союздетмултфилм“, а едва през 1937 г. е преименувано, като приема името, познато на нашите уши. Заповедта за създаване на филмово студио за анимационни филми е подписана от ръководителя на Главното управление на филмовата и фотоиндустрията на СССР, но според непотвърдени съобщения точно тази заповед идва директно от Йосиф Висарионович.
„Союзмултфилм“ избра не да подобри механичните движения на персонажа, а да създаде неговия артистичен и психологически образ. Добър пример: две Мечо Пух, нашата и Дисни. Сюжетната линия отеква, героите почти напълно съвпадат, но колко оживена се оказа съветската мечка! Карикатурата беше отнета за цитати, а песните от нея все още се тананикат от възрастни, да не говорим за деца! Когато снимката на Хитрук излезе, беше проведена своеобразна анкета в полза на съветските или дисни карикатури. И така, дори Волфганг Райтърман, директор на филмовото студио на Дисни, призна, че нашата Мечо Пух е много по-добра!
Войната прекъсва творческия процес на студиото. „Союзмултфилм“ е евакуиран в Самарканд, където вместо детски снимки заснема инструкции за войници. Липсата на средства и сили го изхвърли от коловоза, но той се възстанови: още през 1946 г., благодарение на същата пропаганда, идеологически кампании и безкористната работа на художниците, „Союзмултфилм“ спря да заема техники от западната мултииндустрия: проявява се собственият му отличителен характер в руското изкуство.
Какво е само известният съветски Карлсън, човек в разцвета на силите си, рисуващ брилянтни картини и обожаващ сладко и пресни кифлички, верен приятел и незаменим спътник в детските игри! Съветските деца се запознаха с въплъщението му в карикатура през 1968 година. През 1970 г. излиза втората част „Карлсън се завръща“. Завършването на трилогията също беше планирано, но очевидно звездите не се събраха по правилния начин и проектът не можа да бъде осъществен.
"Момчета, нека бъдем приятели!" - любезният котарак Леополд не се стремял да яде нещастните вредители, които му пречели да живее със завидна редовност. Децата научиха за него през 1975 г. - в творческата асоциация Ekran започнаха снимките на анимационния сериал за Леополд и мишки-хулигани, който продължи до 1987 година. Вярно, както казваше добрият ми приятел, първите два епизода бяха заснети „на обувката на убит другар“ - Екран все още нямаше собствена работилница, така че те не бяха нарисувани, а създадени с помощта на трансферната техника.
Световноизвестният любител на портокалите и крокодил, който изпитва остра нужда от приятели, се запознава с хората през 1969 г., когато е заснета книгата на Едуард Успенски. Нека поне някой да се опита да ме убеди, че съветската Чебурашка „е загубила своята значимост“ или не е интересна за съвременните деца! През същата година излиза още един шедьовър „Е, почакай малко!“. Преди няколко години случайно видях по телевизията програма, в която Вячеслав Котеночкин говори за своето дете и споделя писма, изпратени от феновете на карикатурата. Според режисьора един ден той получи писмо - един лист, на който беше написана единствената фраза: „Е, Котеночкин, почакай малко!“. По някаква причина го помня, както самата карикатура. През 90-те като малко момиченце бих седнал красиво пред телевизора и помолих майка ми да върне касетата отново в началото. Между другото, "Е, почакай малко!" - правителствена поръчка. Това е нашето ръководство, решено да даде отговор на анимационния сериал на Дисни, в чест на който беше отделен доста голям бюджет. „Союзмултфилм“ не беше ограничен в нищо: единственото желание, което беше изразено, беше да направи нещо смешно. Времето показа, че заявката е изпълнена, а самата анимация от много части се превръща в безсмъртно творение.
Невъзможно е да се изброят всички. Миналата година се навършиха точно 80 години от основаването на „Союзмултфилм“ и през това време в стените му бяха заснети над една и половина хиляди карикатури! Много от произведенията на студиото бяха включени в „Златния фонд“ на световната анимационна класика, а над 400 международни награди и награди от различни фестивали показват, че целият свят се е влюбил в съветските карикатури.
Съветският съюз не пести пари за кино, включително детска анимация. Снимките са финансирани от бюджета на страната и тъй като този вид изкуство е най-обичан и достъпен, те се опитват да дадат на населението естетическо и идеологическо образование с негова помощ.
Но уви, всяка приказка приключва рано или късно. Златната ера на съветската анимация също приключи: от 90-те години насам дойдоха много трудни времена за нея. За да подпомогне поне някак си съществуването си, „Союзмултфилм“ беше принуден да продаде правата на повечето съветски класики на чуждестранни купувачи и едва през 2000-те с помощта на правителството същите тези права бяха върнати.
Студиото започна да диша малко. Ръководството се смени, новите служители заеха мястото на напусналите. Бавно "Союзмултфилм" започна да се връща към обичайния си (и луд - за мен) ритъм. Новите карикатури продължават славната традиция на своите предшественици, събират награди на международни фестивали и се снимат нови шедьоври, вече руска анимация.
История на руската анимация обхваща няколко периода, най-големият от които е съветският, представен главно от студията „Союзмултфилм“ и „Екран“.
Започнете
Първият руски аниматор (1906 г.) е Александър Ширяев, хореограф на Мариинския театър, който създава първата руска куклена карикатура, която изобразява 12 танцуващи фигури на фона на неподвижна природа. Филмът е заснет на 17,5 мм филм. За създаването му бяха необходими три месеца. По време на създаването си, Ширяев търка дупка в пода с краката си, докато постоянно върви от камерата до пейзажа и обратно.
Тези филми са открити в архива на Ширяев от филмовия критик Виктор Бочаров през 2009 г. Там бяха открити и още няколко куклени анимационни филма: „Клоуни, играещи с топка“, „Артисти на Пиеро“ и любовна драма със щастлив край „Вицовете на Арлекин“. Съвременните аниматори все още не могат да разкрият тайните на аниматора, тъй като куклите на Ширяев не само ходят по земята, но и скачат и се въртят във въздуха.
Друг специалист от онова време е Александър Птушко. Той е бил опитен архитект, но е работил в машиностроенето в началото на кариерата си. Когато влезе в отдела за анимация на куклите на Mosfilm, той намери идеалната среда за реализиране на своите механични, както и артистични амбиции.
Става световно известен с първия съветски анимационен игрален филм „Нов Гъливер” (1935). Този филм промени историята на романа на Джонатан Суифт в по-комунистическа посока. Той смеси куклена анимация и актьорско майсторство в един кадър. Филмът има невероятни сцени с тълпи със стотици кукли, много изразителни изражения на лицето в анимация и много добра кинематографична работа. Птушко стана първият директор на новосъздаденото студио „Союздетмултфилм“, но скоро напусна анимацията, за да се посвети на игрални филми. Независимо от това, дори и в по-късни филми, той използва обемна анимация за специални ефекти, например във филма "Иля Муромец" (1956).
Социалистическият реализъм
1950-те (размразяване)
Излиза анимационният филм на Роман Качанов и Анатолий Каранович Влюбеният облак (). Създадена по авангарден начин, съчетаваща техниката на обемния „трансфер“, простия „трансфер“, както и куклена и ръчно нарисувана анимация, карикатурата получи широко признание в СССР и в чужбина. Награден с награди на чуждестранни филмови фестивали. Първата от съветските карикатури, удостоена с престижната награда FIPRESCI.
60-те години
Около 1960 г. в съветската анимация настъпва стилистична промяна. Реалистичните фонове и персонажи започват да се появяват много по-рядко, отстъпвайки място на карикатурата. Проведени са експерименти с различни техники (преналагания - Историята на едно престъпление (1962), рисуване върху стъкло - Песен за сокола (1967)).
Обемната анимация набира скорост. Филмите на Роман Качанов - Митен (1967), Гена Крокодилът се превръщат в класика на руската и световната анимация. Тези филми са продуцирани от Асоциацията на куклените филми „Союзмултфилм“ (създадена през 1953 г.).
През този период стартираха много телевизионни сериали (Маугли, Мечо Пух, Е, почакайте малко! И други) и алманаси (Светулка, Калейдоскоп, Весела въртележка).
Повечето от режисьорите на „Союзмултфилм“ в миналото са били карикатуристи. Често те самите са участвали в рисуването на собствени филми.
Съветската анимация се излага на чуждестранни фестивали и често взима награди там (Mitten (), Ballerina on a Ship (1969) и др.).
1970-те
В допълнение към "Союзмултфилм" анимацията в РСФСР се извършва от студио "Екран", филмовото студио "Свердловск" и комитетите за телевизионно и радиопредаване "Саратовтелефилм", "Пермтелефилм", Волгоград, Горки и Куйбишев.
Техническият връх на съветската анимация през 70-те години е карикатурата „Полигон“ (1977) на Анатолий Петров.
1980-те и началото на 90-те
Пълната анимация заема видно място в анимацията от 80-те години.
От края на 80-те години на миналия век преобладава опростената рисунка с груби удари („Колобоците провеждат разследването“, „„ (1989) и др.). Този стил може да се проследи в творбите от началото на 90-те години, особено в студиото Pilot. Генадий Тишченко е един от малкото, които избягват това влияние, като предпочитат реализма (The Vampires of Geona (1991), The Masters of Geona (1992), AMBA (1994-1995)).
1996 Компютърна карикатура "Съзвездието на лъва". Според списание "Техника на киното и телевизията" през 2003 г. филмът на Юрий Агапов "Съзвездието на лъва" влиза в историята на киното като първия компютърен филм, заснет в Русия.
Възстановяване на филм
Сега в Русия филмовата асоциация "Отблизо" се занимава с възстановяване на домашни ленти.
Руска анимация днес
В Русия се провежда ежегоден фестивал на анимацията в Суздал (бивш „Таруса“) и веднъж на всеки две години международният фестивал на анимационните филми „Krok“ (през други години се провежда в Украйна). Има и други по-мащабни фестивали (например „Мултиматограф“). Творбите на руски аниматори също се излагат успешно на чуждестранни фестивали (например „Старецът и морето“ (1999), анимационният сериал „Смешарики“).
От края на 2000-те години студиото „Союзмултфилм“ постепенно започва да придобива нов живот. Ръководството се смени, появиха се нови служители, започнаха снимките на нови карикатури, много от които вече спечелиха награди на различни фестивали. Възобновиха се и снимките на популярното анимационно списание "Весела въртележка", създаването на пълнометражната карикатура "Суворов" е в разгара си.
Музика
Съветските карикатури от 70-те години често са придружавани от музика, създадена в Експерименталното студио за електронна музика (Москва, основана през 1967 г.) от такива композитори като Едуард Артемиев, Владимир Мартинов и Шандор Калош.
Други известни композитори са Генадий Гладков (музикални филми "Бременските музиканти", "Синьото кученце" и др.), Михаил Меерович, Владимир Шайнски, Александър Зацепин.
Сред съвременните композитори могат да се разграничат Лев Землински и Александър Гусев.
Руска анимация в западната култура
- В един от епизодите на американския анимационен сериал "Семеен човек" беше показан кратък анимационен филм "Обувки и дантели", пародиращ съветски карикатури.
Напишете отзив за статията "История на руската анимация"
Литература
Бележки (редактиране)
Връзки
- - на сайта "Филми за карикатури"
- (съставено въз основа на проучване на професионалисти от индустрията на 17-ия открит руски фестивал на анимационните филми)
Откъс, характеризиращ историята на руската анимация
Александър отказа всички преговори, защото лично се чувстваше обиден. Барклай де Толи се опита да управлява най-добре армията, за да изпълни своя дълг и да спечели славата на велик командир. Ростов препусна в галоп, за да атакува французите, защото не можеше да устои на желанието да язди през равното поле. И така точно поради своите лични свойства, навици, условия и цели, всички тези безброй лица, участници в тази война, действаха. Те се страхуваха, надути, радваха се, възмущаваха се, разсъждаваха, вярвайки, че знаят какво правят и какво правят за себе си, и всички бяха неволни инструменти на историята и вършеха скрита от тях работа, но разбираема за нас. Това е неизменната съдба на всички практически работници и колкото по-свободна е тя, толкова по-високо те стоят в човешката йерархия.Сега цифрите от 1812 г. отдавна са напуснали местата си, личните им интереси са изчезнали безследно и пред нас са само историческите резултати от онова време.
Но нека приемем, че хората на Европа, под ръководството на Наполеон, трябваше да навлязат дълбоко в Русия и да умрат там и цялата самопротиворечива, безсмислена, жестока дейност на хората, участващи в тази война, става разбираема за нас.
Провидението принуди всички тези хора, стремейки се да постигнат личните си цели, да допринесат за постигането на един огромен резултат, за който нито един човек (нито Наполеон, нито Александър, нито още по-малко някой от участниците във войната) нямаше и най-малко надежда.
Сега ни е ясно каква е причината за смъртта на френската армия през 1812 година. Никой няма да спори, че причината за смъртта на френските войски на Наполеон е, от една страна, влизането им по-късно без подготовка за зимна кампания в дълбините на Русия, а от друга страна, характерът, че войната взети от опожаряването на руските градове и подбуждане на омраза към врага.в руския народ. Но тогава не само че никой не е предвидил факта (който сега изглежда очевиден), че само по този начин 800 000-ата армия, най-добрата в света и водена от най-добрия командир, може да загине в сблъсък с руската армия, което е два пъти като слаб, неопитен и воден от неопитни командири; не само, че никой не е предвидил това, но всички усилия от страна на руснаците непрекъснато се стремят да предотвратят, че едно нещо може да спаси Русия и от страна на французите, въпреки опита и така наречения военен гений на Наполеон, всички усилия бяха насочени към това да се простират до Москва в края на лятото, тоест да се направи онова, което трябваше да ги унищожи.
В историческите писания около 1812 г. френските автори много обичат да говорят за това как Наполеон е чувствал опасността да разтегне линията си, как е търсил битка, как неговите маршали са го посъветвали да спре в Смоленск и дават други подобни аргументи, доказващи, че вече беше разбрано, че има опасност от кампанията; а руските автори още повече обичат да говорят за това как от началото на кампанията е имало план за скитската война за примамване на Наполеон в дълбините на Русия и те приписват този план на Пфул, някои на някой французин, някои на Тол, който на самия император Александър, сочейки бележки, проекти и писма, които всъщност съдържат намеци за този начин на действие. Но всички тези намеци за предвидливостта на случилото се, както от французите, така и от руснаците, се излагат сега само защото събитието ги оправдава. Ако събитието не се беше състояло, тогава тези намеци щяха да бъдат забравени, както сега са забравени хиляди и милиони противоположни намеци и предположения, които бяха в употреба тогава, но се оказаха несправедливи и следователно забравени. Винаги има толкова много предположения за резултата от всяко събитие, което се случва, че независимо от това, което завършва, винаги ще има хора, които ще кажат: „Тогава казах, че това ще бъде така“, обратното.
Предположенията относно осъзнаването на Наполеон за опасността от разтягане на линията и от страна на руснаците - за привличането на врага в дълбините на Русия - очевидно принадлежат към тази категория и историците могат само с голямо напрежение да приписват подобни съображения на Наполеон и неговите маршали и подобни планове на руските военни лидери. Всички факти напълно противоречат на подобни предположения. Не само по време на цялата война руснаците нямаха желание да примамят французите в дълбините на Русия, но всичко беше направено, за да ги спре от първото им влизане в Русия, и не само Наполеон не се страхуваше от разтягайки линията си, но той се радваше как триумфира, на всяка крачка напред и много мързеливо, не както в предишните си кампании, търсеше битка.
В самото начало на кампанията армиите ни са съкратени и единствената цел, към която се стремим, е да ги обединим, макар че за да отстъпим и примамим врага дълбоко в страната, няма предимство да се присъединим към армиите. Императорът е с армията, за да я вдъхнови да защитава всяка стъпка на руската земя, а не да отстъпва. Огромният лагер Дриса се изгражда според плана на Пфул и не трябва да се оттегля повече. Суверенът упреква главнокомандващия за всяка стъпка от отстъплението. Не само изгарянето на Москва, но и приемането на врага в Смоленск не може дори да се появи на въображението на императора, а когато армиите се обединят, суверенът е възмутен от факта, че Смоленск е взет и изгорен и не е даден преди стени на общата му битка.
Така мисли суверенът, но руските военни лидери и всички руски хора са още по-възмутени от мисълта, че нашите се оттеглят във вътрешността на страната.
Наполеон, след като е прерязал армиите, се придвижва навътре и пропуска няколко битки. През месец август той е в Смоленск и мисли само за това как би могъл да продължи напред, въпреки че, както виждаме сега, това движение напред е очевидно фатално за него.
Фактите ясно показват, че нито Наполеон не е предвидил опасността от движението към Москва, нито Александър и руските военни лидери са мислили тогава за примамване на Наполеон, а са мислили за обратното. Примамването на Наполеон във вътрешността на страната не се е случило според нечий план (никой не е вярвал във възможността за това), а е дошло от сложна игра на интриги, цели, желания на хора - участници във войната, които не са познайте какво трябва да бъде и кое беше единственото спасение на Русия. Всичко се случва случайно. Армиите се съкращават в началото на кампанията. Опитваме се да ги съчетаем с очевидната цел да дадем битка и да задържим настъплението на врага, но в това желание за връзка, избягвайки битки с най-силния враг и неволно отстъпвайки под остър ъгъл, водим французите към Смоленск. Но не е достатъчно да се каже, че се оттегляме под остър ъгъл, защото французите се движат между двете армии - този ъгъл става още по-остър, а ние се движим още по-далеч, защото Барклай дьо Толи, непопулярният германец, е мразен от Багратион ( който трябва да застане под негово командване), а Багратион, командващ 2-ра армия, се опитва да не се присъедини към Барклай възможно най-дълго, за да не стане под негово командване. Багратион не се присъединява дълго време (въпреки че това е основната цел на всички командващи лица), защото му се струва, че той излага армията си в опасност на този марш и че за него е най-изгодно да се оттегли наляво и на юг, тормозейки врага от фланга и тила и завършвайки армията си в Украйна. И изглежда, че той е измислил това, защото не иска да се подчинява на омразния и младши германец Барклай.
Императорът е с армията, за да я вдъхнови и неговото присъствие и невежество за какво да се вземе решение, както и огромен брой съветници и планове унищожават енергията на действията на 1-ва армия и армията отстъпва.
Предполага се, че ще спре в лагера Дриса; но неочаквано Паулучи, насочен към главнокомандващия, действа върху Александър с неговата енергия и целият план на Pfuel е хвърлен и целият бизнес е поверен на Barclay, но тъй като Barclay не вдъхва доверие, неговата власт е ограничена.
Армиите са разпокъсани, няма единно командване, Барклай не е популярен; но от това объркване, разпокъсаност и непопулярност на германския главнокомандващ, от една страна, следва нерешителност и избягване на битка (на която не би могло да се устои, ако армиите бяха заедно и Барклай не беше командир), от друга страна, все повече и повече негодувание срещу германците и вълнението на патриотичния дух.
Накрая суверенът напуска армията и като единствен и най-удобен предлог за заминаването му се избира мисълта, че той трябва да вдъхнови хората в столиците да започнат народна война. И това пътуване на суверена и Москва утроява силата на руската армия.
Суверенът напуска армията, за да не възпрепятства единството на властта на главнокомандващия и се надява да бъдат взети по-решителни мерки; но позицията на командирите на армиите все още е по-объркана и отслабена. Бенигсен, великият херцог и роят адютанти остават в армията, за да следят действията на главнокомандващия и да го вълнуват енергично, а Барклай, чувствайки се още по-малко свободен под очите на всички тези суверенни очи, става още по-внимателен за решителни действия и избягва битки.
Barclay означава предпазливост. Царевич намеква за предателство и изисква обща битка. Любомирски, Браницки, Влоцки и други подобни толкова раздухват целия този шум, че Барклай, под предлог да достави вестниците на суверена, изпраща поляците генерал-адютанта в Петербург и влиза в открита борба с Бенигсен и великия херцог.
В Смоленск накрая, колкото и да пожелае Багратион, армиите бяха обединени.
Багратион в карета стига до къщата, заета от Баркли. Барклай облича шал, излиза да се срещне и докладва на старшия класиран Багратион. Багратион, в борбата за щедрост, въпреки старшинството на ранга, се подчинява на Барклай; но, след като се подчини, още по-малко се съгласява с него. Багратион лично, по заповед на суверена, го информира. Той пише на Аракчеев: „Волята на моя суверен, не мога да го направя заедно с министъра (Барклай). За бога, изпрати ме някъде, въпреки че полкът командва, но аз не мога да бъда тук; и целият основен апартамент е пълен с германци, така че за руснака е невъзможно да живее и няма никакъв смисъл. Мислех, че наистина служа на суверена и отечеството, но в действителност се оказва, че служа на Баркли. Признавам, че не искам. " Рой Браницки, Винцингероде и други подобни още повече тровят отношенията на главнокомандващите и все още има по-малко единство. Те ще атакуват французите пред Смоленск. Генералът е изпратен да огледа позицията. Този генерал, ненавиждащ Баркли, отива при приятеля си, командира на корпуса, и след като прекарва деня с него, се връща при Барклай и осъжда по всички точки бъдещото бойно поле, което той не е виждал.
Докато има спорове и интриги за бъдещото бойно поле, докато ние търсим французите, като сме сбъркали местоположението им, французите се натъкват на дивизията на Неверовски и се приближават до самите стени на Смоленск.
Трябва да предприемем неочаквана битка в Смоленск, за да спасим съобщенията си. Битката е дадена. Хиляди са убити от двете страни.
Смоленск е изоставен срещу волята на суверена и на целия народ. Но Смоленск е изгорен от самите жители, измамен от губернатора си, а съсипаните жители, давайки пример на други руснаци, отиват в Москва, мислейки само за своите загуби и подклаждайки омраза към врага. Наполеон продължава напред, ние се оттегляме и се постига онова, което е трябвало да победи Наполеон.
На следващия ден след напускането на сина си княз Николай Андреевич извика княгиня Мария при себе си.
- Е, щастлив ли си сега? - каза й той, - се скара със сина й! Доволни ли сте? Всичко, от което се нуждаете, беше! Щастлив? .. Боли ме, боли. Аз съм стар и слаб и това искахте. Е, радвайте се, радвайте се ... - И след това принцеса Мария през седмицата не видя баща си. Той беше болен и не напусна кабинета.
За своя изненада принцеса Мария забеляза, че през това време на болестта старият принц също не позволява на m lle Bourienne да го посети. Тихон сам го последва.
Седмица по-късно принцът излезе и започна отново предишния си живот, със специална дейност, занимаваща се със сгради и градини и прекратявайки всички предишни отношения с m lle Bourienne. Появата му и студеният му тон с принцеса Мария сякаш й подсказваха: „Виждате ли, измислихте лъжата на принц Андрей за връзката ми с тази французойка и ме карахте с него; и виждате, че нямам нужда от вас или французойката. "
Принцеса Мария прекарваше половината от деня при Николушка, следвайки уроците му, сама му даваше уроци по руски език и музика и разговаряше с Десал; другата част от деня, която тя прекара в половината си с книги, старата бавачка и хората на Бог, които понякога идваха при нея от задната веранда.
Принцеса Мария мисли за войната, както жените мислят за войната. Тя се страхуваше за брат си, който беше там, беше ужасена, не я разбираше, преди човешката жестокост, която ги принуди да се избият; но тя не разбираше значението на тази война, която й се струваше същата като всички предишни войни. Тя не разбираше значението на тази война, въпреки факта, че Дезалес, нейният постоянен събеседник, страстно заинтересован от хода на войната, се опитваше да й обясни своите съображения и въпреки факта, че Божият народ, който дойде при нея всички по свой начин говориха с ужас за популярните слухове за нашествието на Антихриста и въпреки факта, че Джули, сега принцеса Друбецкая, която отново влезе в кореспонденция с нея, й пишеше патриотични писма от Москва.
„Пиша ви на руски, моя добър приятел - пише Джули, - защото имам омраза към всички французи, както и към техния език, за който не мога да чуя да говори ... Всички в Москва сме ентусиазирани чрез ентусиазма си за нашия обичан император.
Бедният ми съпруг търпи работа и глад в еврейските кръчми; но новините, които имам, са още по-обнадеждаващи за мен.
Вероятно сте чували за героичното дело на Раевски, който е прегърнал двамата си сина и е казал: „Ще умра с тях, но няма да се разклатим! И наистина, въпреки че врагът беше два пъти по-силен от нас, ние не се поколебахме“. Прекарваме времето си възможно най-добре; но на война, както на война. Принцеса Алина и Софи седят с мен по цял ден, а ние, нещастните вдовици на живи съпрузи, водим прекрасни разговори за мъх; само ти, приятелю, липсваш ... и т.н.
В по-голямата си част принцеса Мария не разбираше целия смисъл на тази война, защото старият принц никога не говореше за нея, не я разпознаваше и се смееше на вечеря на Дезалус, който говореше за тази война. Тонът на принца беше толкова спокоен и уверен, че принцеса Мария, без да разсъждава, му повярва.
През целия юли старият принц беше изключително активен и дори оживен. Той също така положи нова градина и нова сграда, сграда за дворовете. Едно нещо, което тревожеше принцеса Мария, беше, че той спеше малко и след като промени навика си да спи в кабинета, всеки ден сменяше мястото си на настаняване. Сега той заповяда да счупи лагерното си легло в галерията, после остана на дивана или в фотьойла на Волтер в гостната и дремеше, без да се съблича, макар че не m lle Bourienne, а момчето Petrusha, му четеше; след това прекара нощта в трапезарията.
На 1 август е получено второ писмо от принц Андрей. В първото писмо, получено малко след заминаването му, принц Андрей смирено помоли баща си за прошка за това, което си позволи да му каже, и го помоли да му върне милостта. Старият принц отговори на това писмо с нежно писмо и след това писмо той отчужди французойката. Второто писмо на принц Андрей, написано от близо до Витебск, след като французите го окупират, се състои от кратко описание на цялата кампания с план, начертан в писмото, и съображения относно по-нататъшния ход на кампанията. В това писмо принц Андрей представи на баща си неудобствата от положението си близо до театъра на войната, по самата линия на движение на войските, и го посъветва да отиде в Москва.
На вечеря този ден, в отговор на думите на Десал, който каза, че както чуха, французите вече са влезли във Витебск, старият принц си припомни писмото на принц Андрей.
„Получих го от принц Андрей днес - каза той на принцеса Мария, - не сте ли го прочели?
- Не, mon pere, [баща] - уплашено отговори принцесата. Тя не можеше да прочете писмата, които дори не беше чувала да получава.
„Той пише за тази война“, каза принцът с онази позната, презрителна усмивка, с която винаги говореше за истинска война.
„Сигурно е много интересно“, каза Дезалес. - Принцът е в състояние да знае ...
- О, много интересно! Каза m llе Bourienne.
„Ела да ме вземеш“, обърна се старият принц към м. Буриен. - Знаеш ли, на малка маса под преспапие.
M lle Bourienne скочи щастливо.
- О, не - извика той, намръщен. - Хайде, Михаил Иванович.
Михаил Иванович стана и влезе в кабинета. Но щом си тръгна, старият принц, оглеждайки се неспокойно, хвърли салфетката си и тръгна сам.
- Те не могат да направят нищо, ще объркат всичко.
Докато вървеше, принцеса Мария, Дезалес, м-л Буриен и дори Николушка мълчаливо си размениха погледи. Старият принц се върна с прибързана стъпка, придружен от Михаил Иванич, с писмо и план, който той, не позволявайки на никого да чете по време на вечеря, сложи до него.
Влизайки в хола, той подава писмото на принцеса Мария и, излагайки пред себе си плана за новата сграда, към който приковава очите си, й заповядва да го прочете на глас. След като прочете писмото, принцеса Мария погледна запитващо баща си.
Той се вторачи в плана, очевидно потънал в мисли.
- Какво мислиш за това, принце? - Дезале си позволи да зададе въпрос.
- Аз! Аз! .. - сякаш се събуждаше неприятно, каза принцът, без да откъсва очи от плана на сградата.
- Много е възможно театърът на войната да се доближи толкова близо до нас ...
- Хахаха! Театър на войната! - каза принцът. - Казах и казвам, че театърът на войната е Полша и врагът никога няма да проникне отвъд Неман.
Дезалес погледна с изненада принца, който говореше за Неман, когато врагът вече беше при Днепър; но принцеса Мария, която беше забравила географското положение на Немунас, смяташе, че казаното от баща й е вярно.
- Когато снегът порасне, те ще се удавят в блатата на Полша. Те просто не могат да видят - каза принцът, очевидно мислейки за кампанията от 1807 г., която, както изглеждаше, беше толкова скорошна. - Бенигсен трябваше да влезе в Прусия по-рано, нещата щяха да се обърнат по различен начин ...
- Но, принце - каза плахо Дезале, - в писмото се казва за Витебск ...
- И в писмото, да ... - каза принцът с недоволство, - да ... да ... - Лицето му изведнъж придоби мрачно изражение. Той направи пауза. - Да, пише той, французите са победени, на коя река е?
Дезалес свали очи.
- Принцът не пише нищо за това - каза той тихо.
- Тя не пише ли? Е, не съм си го измислил сам. - Всички дълго мълчаха.
- Да ... да ... Е, Михаил Иванович - изведнъж каза той, вдигна глава и посочи плана на сградата, - кажи ми как искаш да го преработиш ...
Михаил Иванович се приближи до плана и принцът, след като разговаря с него за плана за нова сграда, погледна гневно към принцеса Мария и Десал, тръгна към стаята си.
Принцеса Мария видя смутения и изненадан поглед на Десал, насочен към баща й, забеляза мълчанието му и беше изумена, че бащата е забравил писмото на сина си на масата в гостната; но тя се страхуваше не само да говори и да попита Дезале за причината за неговото смущение и мълчание, но се страхуваше да мисли за това.
Вечерта Михаил Иванович, изпратен от принца, дойде при принцеса Мария за писмо от княз Андрей, което беше забравено в гостната. Принцеса Мария изпрати писмо. Въпреки че това й беше неприятно, тя си позволи да попита Михаил Иванич какво прави баща й.
„Всички са заети“, каза Михаил Иванович с почтително подигравателна усмивка, която направи принцеса Мария бледа. „Те са много притеснени от новата сграда. Прочетохме го малко и сега - каза Михаил Иванович, понижавайки тон, - бюрото трябва да е взело завещание. (Наскоро едно от любимите занимания на принца беше да работи върху вестниците, които трябваше да останат след смъртта му и които той нарече завещание.)
- А Алпатич е изпратен в Смоленск? - попита принцеса Мария.
- Както и при него, той чака дълго време.
Когато Михаил Иванович се върна с писмото до офиса, принцът в очила, с абажур пред очите и на свещ, седеше в отворения кабинет, с хартии в далечната си ръка и в някаква тържествена форма поза четеше документите си (бележки, както ги наричаше), които трябваше да бъдат доставени на суверена след смъртта му.
Когато Михаил Иванович влезе, в очите му имаше сълзи от спомена за времето, когато той пишеше това, което четеше сега. Той взе писмото от ръцете на Михаил Иванич, пъхна го в джоба си, сложи вестниците и извика Алпатич, който чакаше дълго време.
Описание на презентацията за отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
Първата карикатура се появява в Русия през 1910 година. Създаден е от режисьора Владислав Старевич. Тази карикатура беше за бръмбари и изобщо не беше като това, което сме свикнали да виждаме. Той е заснет с образователна цел: първият руски аниматор няма намерение да забавлява младите зрители, той иска да създаде документален филм за бръмбарите. По време на снимките обаче той се сблъска с проблем - когато зададе правилната светлина, бръмбарите отказаха да се движат. Тогава Владислав Старевич прави пълнени бръмбари от бръмбари, прикрепя към тях струни и заснема филма по кадри. Тази картина беше наречена първата куклена карикатура. Старевич направи още няколко подобни карикатури за насекоми, но сега използваше реални сценарии. Тези карикатури бяха много популярни сред зрителите - мнозина не разбраха как са направени снимките и бяха изненадани как авторът успя да обучи бръмбарите по този начин.
3 слайд
Описание на слайда:
Истинските карикатури се появяват няколко години по-късно през съветските години. Първият анимационен филм със звук - „Поща“ - е заснет по произведението на Самуил Маршак през 1930 година. Сценарият е написан от самия Маршак. Съветските аниматори започват да работят с цвят в края на 30-те години. Вече първите експерименти завършиха успешно - на екраните на страната се появиха такива цветни панделки като "Сладък пай" (1936), "Червената шапчица" (1937) и "Малката мук" (1939).
4 слайд
Описание на слайда:
В следвоенния период съветската анимация не само бързо се възстановява, но и продължава да се развива бързо. По това време домашните карикатури започват бавно, но сигурно да навлизат на световната анимационна арена. Най-забележителните филми от този период са „Синдбад морякът“, „Липсващото писмо“, „Пролетни мелодии“ и „Малкият гърбав кон“.
5 слайд
Описание на слайда:
Създаването на карикатура е дълга и старателна работа на много хора. В средата на 50-те години се правеха карикатури на големи групи: около 20-30 души работеха само по една 8-минутна карикатура. Групата беше разделена на следните категории: -Директор (ръководи целия проект) -Продуктор (заплаща разходите) -Скриптори (обмисля всеки кадър от карикатурата) -Художници (прави карикатурата красива) -Композитори (избира музиката )
6 слайд
Описание на слайда:
Една карикатура е създадена от 3 месеца до 1 година. Всяка карикатура започва със сценарий. Написано е дълго и упорито, диалозите се сменят няколко пъти, някои сцени изобщо се изхвърлят. И само когато целият филм е оформен на хартия, той може да бъде нарисуван.
7 слайд
Описание на слайда:
Режисьорът на филма решава как ще изглеждат анимационните герои в профил и отпред, отпред и отзад, какви са в движение. Той трябва да нарисува толкова много, че неизмерен брой моливи се смилат за един ден.
8 слайд
Описание на слайда:
След това в играта се включват аниматорите, под чиито ръце анимационните герои оживяват. Например, за да може героят да вдигне ръка, аниматорите трябва да нарисуват значителен брой рамки. За една секунда са 25. И ако карикатурата трае час и половина, ще трябва да създадете 135 000 кадъра.
9 слайд
Описание на слайда:
Резултатът от работата на аниматорите се вдига от графичните художници. В резултат на това имаме цветен филм. Но на екрана има не само герои, те са заобиколени от дървета, градове. Всички тези фонове са създадени от много други художници.
10 слайд
Описание на слайда:
И най-интересното е как героите говорят. Целият диалог е записан на диктофон. След това броят времето (до милисекунди) за една дума в диалога. И под всяка буква трябва да нарисувате уста. Ето как героите движат устата си под всяка дума. Гласовете на актьорите се записват преди аниматорите да започнат да работят, тоест първоначално героите имат гласове и едва след това започват да се съживяват от сигналите. И каква карикатура без музика и песни.
11 слайд
Описание на слайда:
Най-разпространената технология за създаване на карикатури е анимацията. Анимацията е магическа технология, която кара неживите предмети да се движат. За анимацията основното е да създавате действия и ефекти, които са невъзможни в реалния живот. Само в този приказен свят можете да летите, да променяте външния си вид, да се пресъздавате наново. Анимацията на обекти изглежда вълшебно. Удивително е как малки зърна пясък сами по себе си могат да се сгънат в пясъчен замък или молив, неочаквано, без ничието влияние, започва да показва странни изображения на хартия.
12 слайд
