Стивън Хол: „Архитектурата е всепоглъщащо преживяване. Анализ на теоретичните концепции на С. Хол
Стивън Хол е признат за един от най-талантливите архитекти в Америка заради уникалната си способност да създава концептуални проекти с неподражаема чувствителност, за да комбинира светлината и пространството в работата си, като се възползва от уникалните характеристики на всеки проект.
архитект
Архитект Стивън Хол е роден на 3 септември 1947 г. в Бремертън, Вашингтон. След като завършва университета в Сиатъл през 1969 г., заминава да учи в Рим, след това в Лондонското училище на Архитектурната асоциация.
След завръщането си през 1976 г. основава StevenHollArchitects в Ню Йорк. Благодарение на натрупания опит и постоянния стремеж към върхови постижения, през 1981 г. той става професор в Колумбийския университет - изнася лекции, публикува множество творби, участва в изложби.
Американският архитект е специализиран във въвеждането на нови проекти в съществуващата среда, като същевременно се стреми да не компрометира индивидуалното културно и историческо значение на обекта. Стивън Хол създава оригинални проекти за гражданска, жилищна, образователна и културна архитектура по целия свят.
Стивън Хол е известен с много архитектурни проекти. Но в допълнение към това, той е увлечен от акварелната живопис и изобретяването на нови строителни материали, и индустриалния дизайн, и най-важното, философията. През 2007 г. излиза неговата книга „Въпроси за възприятие: феноменологията на архитектурата“.
Според Стивън Хол архитектът трябва да разбере противоречията между реалното възприемане на реалността и логиката, да се плъзга между архитектурната концепция и изпълнението на проекта, да може да предскаже целесъобразността на проектираната сграда в бъдеще.
В много от проектите на Стивън Хол човек изпитва желание да сбъдне мечтите и илюзиите, да преодолее законите на гравитацията и да създаде многопластово възприятие за пространството. Американският майстор комбинира всички тези желания в една философска концепция - феноменологията на архитектурата.
Тази сложна концепция се състои в „отчитане на движението на човек в космоса и потапянето му в преживяване, в което пространство, светлина, материали, повърхности, цвят, геометрия, мирис, шум от вятър или падаща вода - всичко това се пресича. .. Архитектурата е единственото изкуство, което може да бъде разбрано само чрез изследване на нейното феноменологично измерение. " 
„За да разберете дали архитектурата е добра, трябва да посетите сградата, да докоснете стените, да почувствате и да разберете дали се чувствате добре в нея“
Един от първите архитектурни проекти на Стивън Хол е многофункционален комплекс в японския град Фукуока, проектиран за 28 жилищни апартамента, завършен през 1991 година. Атрактивността на тази сграда се крие във факта, че почти всички стени вътре се плъзгат и това ви позволява да разширите жилищната площ през деня, като премахнете преградите на спалнята, а през нощта - да ги върнете обратно.
Също така, благодарение на този дизайн е възможно да приспособите апартамента към промените в семейството с течение на времето - броят на стаите може да бъде увеличен или намален в зависимост от нуждите на наемателите.
1990 - Награда в областта на архитектурата от А. В. Брунър, САЩ,
1997 - Почетен медал на Американския институт на архитектите в Ню Йорк, САЩ,
1998 - медал на Алвар Аалто, Финландия,
1998 - Chrysler Design Innovation Award, САЩ,
1998 - Медал на Архитектурната академия, Франция,
1998 - Медал на Американския институт по архитектура, САЩ,
2001 - Голям златен медал на Архитектурната академия,
2002 г. - Престижна национална награда за дизайн в Националния музей за дизайн на Купър Хюит, САЩ,
2003 г. - става почетен сътрудник на Кралския институт на британските архитекти (FRIBA), Великобритания,
2009 г. - Награда на фондация BBVA „Граници на знанието“, Испания,
2010 - награда Чарлз Дженкс, Великобритания,
2012 г. - Медал на Американския институт по архитектура, САЩ.
Този комплекс вдъхновява архитекта през 1996 г. да построи по-голяма сграда в друг японски град Чиба, включващ 190 жилища, търговски и обществени съоръжения - „Новият град на Макухари“. Намира се в тих залив на Токийския залив.
Концепцията на архитектурното бюро в този проект включва използването на два различни типа конструкции: това е тежка масивна основа - самата сграда и леки конструкции, стърчащи от нея. Бетонните носещи стени са разположени по такъв начин, че проникването на слънчева светлина в сградата леко огъва вътрешното пространство и коридорите, придавайки на сградата известна нереалност.
Още по-сложни и глобални проекти бяха два центъра, построени в Китай през 2009 г.: Свързан хибрид (Пекин, обща площ 221 426 кв. М) и хоризонтален център небостъргач VANKE (Шенжен, обща площ 1 296 459 кв. М). В Пекин комплексът се състои от 8 кули и включва 644 апартамента, обществен парк, търговски площи, хотели, кино, детска градина, училище Монтесори и подземен паркинг.
Всички кули са свързани помежду си с високи „небесни мостове“. Целият комплекс е триизмерно градско пространство, в което сгради на земята, под земята и на земята се сливат заедно. На първото ниво на етажите има магазини, ресторант, хотел, училище, детска градина и кино. Всички тези помещения са отворени за свободен достъп за всички желаещи.
На второто ниво има басейн, фитнес зала, кафене, изложбена галерия, нощен клуб и аудитория, които са свързани с хотела с висок мост, предлагащ спираща дъха гледка към разтегнатия град. Геотермалните кладенци (дълбочина 100 метра) осигуряват охлаждане на Хибрида през лятото и отопление през зимата, докато езерцето в центъра на комплекса задържа обработената в сградите вода, а през зимата замръзва и се превръща в пързалка.
Друг център, хоризонталният небостъргач VANKE, включва хотел, офиси, обществен парк, апартаменти, конгресен център, спа център, подземен паркинг и седалището на китайската компания Vanke Co.ltd. Структурата в план наподобява гигантски легнал дракон, който се опира на осем високи стълба.
Вътрешният "климат" на сградата се подкрепя от еко-технологии: слънчеви панели, зелен покрив, използването на рециклирани материали. Проектът беше първият в Китай, който получи сертификат за лидерство в енергетиката и околната среда (LEED) за енергийна ефективност.
Специалният дизайн на перфорираната фасада е покрит със специални щори, които работят в зависимост от местоположението на слънцето - тяхното отваряне и затваряне зависи от силата на слънчевата светлина. Някои от тях са фиксирани хоризонтално, други са разбити на фрагменти с различни размери. 
В архитектурната кариера на Стивън Хол проектирането на сгради за образователната система заема голямо място. Тези сгради включват Колежа по строителство, архитектура и ландшафтна архитектура (Университет в Минесота, САЩ, 2002 г.); Симънс Хол (Масачузетски технологичен институт, САЩ, 2002 г.); Изложбена зала на Хигинс (Институт Прат, САЩ, 2005 г.); School of Art and Art History (University of Iowa, USA, 2006) и много други.
Колежът по строителство, архитектура и ландшафтен дизайн включва общежитие с 350 места, трапезария, актова зала, библиотека, класни стаи, аудитории.
Добре обмислената външна и вътрешна архитектура на сградата допринася за повишена активност на учениците в кампуса, обединявайки двете училища в кампуса. Сградата е много интересна структура, състояща се от две Г-образни части. Той приляга към вече създадената сграда на университета, като хармонично го допълва с необичайната си форма.
Въпреки факта, че и двете сгради се сливат в практически хомогенна структура, колежът добавя разнообразие и наслояване към архитектурата на института. Прозрачните вертикални фасади на кръстообразния дизайн ви позволяват да погледнете отвътре в сградата, потапяйки се за миг в студентския живот.
Залата "Симънс" на Масачузетския технологичен институт е общежитие, трапезария, аудитория, театър със 125 места, кафене до късно и други съоръжения с общо предназначение в една сграда. Необичайният външен дизайн на сградата изпълнява няколко софтуерни и биотехнически функции: големи отвори, привидно в хаотичен ред, снабдяват сградата със слънчева светлина и чист въздух.
Всяка от единичните стаи в общежитието има девет отварящи се прозореца. Фасадите на стените са боядисани в ярки слънчеви цветове - червено, жълто, оранжево - през зимата, когато слънцето е ниско, тези топли летни цветове затоплят стаята. През нощта светлината от прозорците на Simmons Hall е просто вълшебна. 
Всички проекти на Стивън Хол са щателно изработени, технически съвършени и художествено усъвършенствани, всеки с обрат.
Стивън Хол проектира и изгражда много от своите творби в родината си - в Съединените американски щати. В допълнение към образователните институции това са инфраструктурни сгради, музеи, галерии.
През 2005 г. архитектите на Стивън Хол завършиха необичайна бурна къща за гости в Ню Мексико. Тази структура наподобява айсберг, чийто връх е на повърхността, а основната масивна част е скрита отдолу.
Намира се на пусто, взривено плато, недалеч от творбите на художника Ричард Татъл - поредица от къщи, изработени от естествени материали. Структурата му е облечена в предварително изработен алуминий в Канзас Сити. Всеки панел, а има общо 31, е с уникална форма.
Поради светлия цвят на материала сградата не привлича слънчева светлина, което спестява разходи за охлаждаща енергия. Прозорците от южната и северната страна пускат топъл въздух, работещ като комин. Цистерната, разположена от южната страна на къщата, е пълна с дъждовна вода, която след това се излива върху района. Слънчевите панели произвеждат достатъчно енергия за захранване на сграда.
След приключването на този проект архитектът започва изграждането на нова сграда във Франция - Центърът за океан и сърф, проектиран съвместно със съпругата му, бразилската художничка Соланж Фабиан. 
интересно
HORM пусна нов продукт - масата за столче Hexagon, проектирана от Стивън Хол. Основата на тази модулна система е пресечена пирамида с шестоъгълна основа. Табуретките са подходящи за вътрешна и външна употреба. Изработени са от камък, бял или черен лакиран метал, дърво окуме
Формата на сградата се основава на пространствените концепции „под небето“ и „под морето“. Състои се от две зони. Горната зона, наречена „Океански площад“, е разположена във вдлъбнатата „седловина“ на основния обем - зона за отдих, павирана с павета под открито небе. Самият музей се намира в долната зона, „под морето“ - изпъкналият му таван създава усещането, че сте под вода.
Тази вълнова илюзия е перфектно съчетана с ландшафтния дизайн на обекта, който минава успоредно на океанското крайбрежие. Широките просторни зали на музея подсилват темата „под вода“, продължена от морски издатини на тавана. Строителството на сградата е завършено през 2011г. Сега тя включва изложбена площ, голяма лекционна зала, ресторант, кафене и офиси. 
Съвсем наскоро, през юни 2012 г., завърши изграждането на друг проект на Стивън Хол, къща и художествена галерия DAEYANG в Сеул. Частната галерия се намира в хълмовете с Кангбук. Състои се от три основни павилиона: антре, дневна и приемна. Покривът на сградата е превърнат в плитко водно тяло.
Стените на павилионите са обшити с медни листове отвън и от естествено дърво отвътре. Дървото, водата, естествената светлина и витражите създават необикновен природен свят за посетителите. Сградата се отоплява и охлажда от геотермални кладенци.
Основната идея на проекта е, че пространството около човека е „мълчаливо“, докато „светлината проникне там и го включи“. Когато Стивън Хол говори за своите проекти, той често посочва значението на естествената светлина в архитектурата. Той вижда светлината като основен строителен материал.
Американският майстор е убеден, че не е достатъчно да се създават рисунки на сгради върху обикновен лист хартия, абстрахирани от реалността; дизайнът трябва да отчита най-разнообразните измерения на реалността - точно от това се състои феноменологията на Стивън Хол.
Американецът Стивън Хол (стр. 9.12. 1947) е постоянен вестник на световната архитектура. Автор на "бурни" и "порести" сгради, в които на човек е дадена свобода на движение, пространствено преживяване и всепоглъщащо преживяване.
В интервю за ИНТЕРИОР + ДИЗАЙН Хол призовава за преосмисляне на прерогативите в съвременната архитектура.
Нов синтез Навлязохме в 21 век с „напреднала архитектура“, заемаща една трета от земното кълбо, което всъщност е на път да се превърне в планини от строителни отпадъци. Урбанизмът като абстрактно планиране и ландшафтният дизайн като декоративно озеленяване на сгради се заменят със смесица от тези дисциплини. Това носи положителни резултати: зелените покриви осигуряват енергоспестяване, лекуват атмосферата; ние се учим как да поддържаме микроклимата на такава структура. Според мен този нов синтез ще определи архитектурата на бъдещето.
Архитекти на Стивън Хол. Корпус за изящни изкуства на Университета в Айова (2016).
Архитекти на Стивън Хол. Корпус за изящни изкуства на Университета в Айова (2016).
Архитекти на Стивън Хол. Масачузетски технологичен институт (MIT), Симънс Хол (2002).
Архитекти на Стивън Хол. Многофункционален комплекс в Chengzhu (Китай, 2012).
Архитекти на Стивън Хол. „Вихрова къща“ или „Бурна къща“ (2005). Абикую, САЩ.
Архитекти на Стивън Хол. Музей на Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, 2005 г.
Архитекти на Стивън Хол. Институт Прат. Ню Йорк, 2005.
Проект за обръщане Музей на изкуствата в Канзас Сити. Започна като безкомпромисна стратегия. Концепцията беше много радикална. С подкрепата на фонда и директора на музея. Благодарение на тях нямаше компромиси в процеса на изпълнение. Да имате под ръка всичко необходимо, е много рядка ситуация за практикуващ архитект. Това беше специален шанс и до днес изграждането и проектирането на този музей играе специална роля в моята творческа съдба.
Архитекти на Стивън Хол. Многофункционален комплекс в Chengzhu (Китай, 2012). Фрагмент от фасадата.
24 от 24. Работата по свързаните хибридни небостъргачи промени живота на нашия офис: работихме 24 часа в денонощието, 12 часа тук в Ню Йорк и 12 часа в нашия офис в Пекин, който се ръководи от Ли Ху, нашият партньор, родом от Пекин.) . Представете си: изпратихме им файлове в края на деня, те получиха информация в началото на работата си. По този начин направихме всичко два пъти по-бързо! И на трите обекта китайците строяха с луди темпове. Като цяло процесът се оказа вълнуващ и забавен.
Архитекти на Стивън Хол. Център Knut Hamsun (2009) в Норвегия.
Прочетете преди изграждане Проектът на Центъра на Кнут Хамсун (2009) в Норвегия е роден от глада, епизодите и цели глави на романа. Докато подготвяхме скиците, прочетох целия Хамсун, който беше под ръка и прегледах много филми по негови творби. Първите ми скици имаха заглавия като „Изграждане като тяло. Бойното поле на невидимите сили. " Точно така пише Хамсун за романа си „Глад“. В телата ни има сили, страстни и невидими, които се стремят да избухнат. В първите скици имах асансьор като гръб, стълби като ребра и голяма яка за кучета от мексиканско сребро на входа.
Сглобена стелажна единица, проектирана от Стивън Хол. Хорм.
Шарена маса, проектирана от Стивън Хол. Хорм.
Модулни маси за табуретки с шестоъгълник, проектирани от Стивън Хол, Хорм.
Когато рисувам или мисля, никога не си поставям никакви ограничения, с изключение на едно: форматът на моя бележник винаги е 5 на 7 инча. Обичам да започвам да скицирам и рисувам в зори, преди закуска. Понякога резултатът от това много лично изследване са нови експериментални техники. "
Архитекти на Стивън Хол. Ex of In House (2016).
Хол смята къщата (85 кв. М.), построена през 2016 г. близо до Ню Йорк, за свой манифест. Наричан Ex of In House, проектът декларираалтернатива на модернистичните вили, които „растат в пейзажа“.„Надявам се да построя суперустойчиви сгради, които са не само научно обосновани, но които мога да считам за свой духовен завет“, казва архитектът.
Архитекти на Стивън Хол. Интериор на Философския департамент на Нюйоркския университет (Ню Йорк). 2004 г.
Той основава Steven Holl Architects в Ню Йорк през 1976 година. Проектира много сгради за американски университети. Най-известните проекти са обновяването на Института Прат, Вихрената къща (2005), Музеят на Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, Музеят на изкуството в Херинг (2008), Корпусът на изящните изкуства на университета в Айова (2016).
След известния музей Киазма в Хелзинки (1998), Стивън Хол изгражда много в Европа (Музей на океана и водата в Биариц, 2011, сграда на училището по изкуства в Глазгоу, 2014), а след това и в Китай. Тук той проектира огромни конгломерати с много кули - жилищни комплекси с подземни молове и затворена система за поддържане на живота, които се наричат \u200b\u200bпрототипи на многофункционалните комплекси на бъдещето.
Професор от Колумбийския университет, автор на книги и есета Стивън Хол е защитник и неуморен новатор. Той обича да казва, че смята светлината за основен материал за себе си. „Архитектурата е всепоглъщащо преживяване за взаимодействие с реалността. Това е феноменологично преживяване, съвкупността и единството на явленията в пространството, включително светлина, звуци, миризми, тактилни качества на материалите. "
Клец В.А.
Аспирант, Римски университет La Sapienza
ЗАЛА СТИВЪН. КИАЗМА КАТО ЦЕНТЪР НА ФЕНОМЕНОЛОГИЧНАТА АРХИТЕКТУРА
анотация
Статията се занимава с феноменологичните идеи на френския философ М. Мерло-Понти, които са в основата на архитектурните концепции на С. Хол.
Благодарение на анализа на книгите на архитекта и проучването на неговия проект за Музея за съвременно изкуство Киазма може да се проследи връзката между архитектурата и чувствата, т.е. феноменологична основа за проектиране.
Музей за съвременно изкуство Киазма - като концентрация на всички феноменологични принципи на архитекта Стивън Хол.
Ключови думи: Стивън Хол, музей Киазма, феноменологична архитектура
Валерия Клец
Докторант, Университетът на Сапиенца в Рим
(Università degli studi di Roma „La Sapienza“)
СТИВЪН ХОЛ. КИАЗМА, КАТО ЦЕНТЪРЪТ НА ФЕНОМЕНОЛОГИЧНАТА АРХИТЕКТУРА
Резюме
Статията разглежда феноменологичните идеи на френския философ М. Мерло-Понти, които са в основата на архитектурните концепции на С. Хол. Чрез анализа на книгите на Хол и проучването на неговия проект Музей за съвременно изкуство Киазма - проследява връзката между архитектурата и сетивата, тоест феноменологична основа на дизайна. Музей за съвременно изкуство Киазма - като център на всички феноменологични принципи на архитект Стивън Хол.
Ключови думи: Стивън Хол, музей Киазма, феноменологична архитектура
Въведение.
Известният американски архитект Стивън Хол не винаги следва каноните на американската академична школа: той спечели благоволението на обществеността като виртуоз на перфорирани томове. Хол, носител на много награди и медали, е известен с проектите си в Музея за съвременно изкуство Киасма в Хелзинки, Музея на изкуството Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, Философския департамент на Нюйоркския университет и др. В допълнение към архитектурата, той се интересува от индустриалния дизайн, акварелната живопис, изобретяването на нови материали и най-важното - философията. Автор е на множество публикации и над 10 монографии. С. Хол е архитект с ясни философски убеждения, привърженик на иновациите, експериментирането и естествеността. Това е един от най-ярките примери за архитектура днес.
В проектите на С. Хол ясно може да се види връзката между неговите архитектурни концепции и философските идеи на М. Мерло-Понти (1908-1961), френски философ, привърженик на феноменологията. Много философи, психолози, психоаналитици, изследователи, архитекти също се обърнаха към идеите на феноменологията. В допълнение към Морис Мерло-Понти, този проблем беше разгледан - Гастон Бачелар - френски философ и изкуствовед, Георги Габричевски - руски учен, микробиолог, Анатолий Бакушински - руски изкуствовед, Роло Мей – американски екзистенциален психолог и психотерапевт и т.н., и всички те се връщат към Георг Вилхелм Фридрих Хегел, немският философ. Стивън Хол обаче винаги се позовава на М. Мерло-Понти, той трансформира своите философски идеи в архитектура, като по този начин я „съживява“. Следователно целта на по-нататъшното изследване беше да се разгледат идеите, концепциите на С. Хол и да се открият начините и средствата, използвани от него за активиране на сензорните възприятия. Връзката на архитектурните концепции на С. Хол с философските идеи на Мерло-Понти и тяхното влияние върху работата на архитекта. Опитах се да разкрия темите въз основа на изследванията на книги и публикации от Стивън Хол. Проследете развитието на идеите и практиките на феноменологията, както и свързаните с тях архитектурни концепции. Също така, използвайки примера на Музея за съвременно изкуство - Киазма, проектиран от Стивън Хол в Хелзинки, се опитах да проследя резултатите от практическото приложение на теоретичните постулати на този архитект.
Анализ на теоретичните концепции на С. Хол.
Архитект Стивън Хол - пише и изпълнява.
Стивън Хол един от най-видните американски архитекти с ясна позиция в днешната архитектура. Отличителните черти на неговите проекти, използваните от него материали, текстури, цвят и светлина могат да се разглеждат като качества, които отличават работата му. Той е специализиран в интегрирането на нови проекти в съществуваща контекстуална среда, която има свое собствено, индивидуално, културно и историческо значение.
Вярвам, че архитектурата трябва да е напълно съобразена с нейното предназначение и да създава така нареченото усещане за мястото. Каквато и да е сградата, тя е свързана с определена държава и култура. Ако оригиналната архитектурна концепция е дълбока и оригинална, тогава пространството придобива ново значение.
Отбелязвам, че Стивън Хол е архитект, който пише, който обяснява своята гледна точка, който отстранява грешките му или отрича това, с което не е съгласен - всичко с помощта на думи. За него съществуват думи, които обясняват архитектурата. Думите в архитектурата и за архитектите са необходими като материали, като светлина, като цвят, като собствено въображение. Думите са необходими за създаването на архитектура, твърди той.
Думите са като стрелки, сочещи правилната посока: погледнете ги всички заедно и ще видите карта на архитектурните идеи.
Във всички произведения на С. Хол има дълбока теоретична основа, тя винаги ясно следва от теория към практика. Неговите проекти се основават преди всичко на идея, неразделна част от която винаги е място, контекстуална среда - след това идва формата. Както казва самият архитект : „Формирането в архитектурата трябва да премине от абстрактното към конкретното, от безформеното към цялото. Докато художникът или композиторът може да премине от конкретното към абстрактното, архитектът трябва да пътува в обратна посока. " Архитектурата, за разлика от други форми на изкуството, като изобразително изкуство или музика, не е отражение на едно чувство, тя е мулти-чувствена феноменологична реалност. Следователно всяка работа на Хол е тествана феноменологично: с помощта на светлина, цвят, материали, време, по-точно всички тези фактори, предназначени да обозначат архитектурно пространство. Феноменологията означава събиране и описване на явленията не като илюзии, а като прояви на реалността.
Архитектурната философия на Хол. Феноменология и чувства в архитектурата.
Архитектурната философия на Хол от 1984 г. се основава главно на феноменологията на френския философ Морис Мерло-Понти, въпреки че той се позовава и на други философски движения, като Анри Бергсон и неговата философия от онова време. Въпреки това, Хол се смята за феноменологично ориентиран архитект, така че влиянието на Мерло-Понти е очевидно и може да се види във всичките му творби. Хол обяснява как идеите на този философ го карат да преосмисли архитектурата и да развие архитектурното си мислене. В своята интерпретация на феноменологията на Мерло-Понти, архитектът трансформира философските концепции в архитектурни. Мерло-Понти разглежда възприятието (усещанията) като вътрешно състояние и самата идея на предишните възприятия, тъй като това не изисква нищо друго освен нас самите и усещанията, следователно С. Хол като архитект търси и създава места, където човек среща редица сензорни стимули, като по този начин увеличава възприемането си от реалността, причинени от елементи на архитектурната композиция. Мислите на Мерло-Понти се отразяват в творбите на Хол, в неговите архитектурни пространства, които се превръщат в катализатори за възприятия, пространства, в които човек става не просто зрител, а главният герой, който пътува през жива сцена на архитектурата заедно със светлина, звуци, време, които взаимодействат с материали, цветове и повърхности, които от своя страна определят това архитектурно пространство. Тоест архитектурата е всепоглъщащо, заплитащо преживяване на взаимодействие с реалността. Невъзможно е да си го представим на равнина под формата на геометрични фигури в планиметрията. Това е феноменологичен опит, съвкупността и единството на явленията в пространството.
В това възгледите на Хол се сливат с тези на Джухани Уолеви Паласмаа - финландски архитект, дизайнер, педагог и теоретик на архитектурата, може би най-известният в света, сред живите, както и Хол е привърженик и разработчик на феноменологични идеи. Сред многото му книги по архитектурна теория е Skin Eyes. Архитектура и чувства “- превърна се в класика на теорията на архитектурата и е задължително четиво в много архитектурни училища по света. Основната хипотеза на „Окото на кожата” на Джухани Паламаа е преобладаващата роля на зрителното възприятие.
Настоявам, че дизайнът се е превърнал толкова в игра с форма, че реалността на това как се преживява сграда е пренебрегната. Правим грешката да мислим за сграда и да оценяваме сградата като формална композиция, вече не осъзнавайки, че тя е символ на преживяването на друга реалност, която се крие зад този символ..
Нашата пост-историческа ера е съкратила историческите разкази, концепцията за прогрес и визията за бъдещето. Тази загуба на хоризонт, чувство за цел и изравняване на перспективата са обърнали архитектурата от реалните образи в полза на аутистично и самозаглъщащо се потапяне в собствените й структури. Освен това архитектурата се дистанцира от другите сетивни сфери и се превърна в чисто очна форма на изкуство..
Според Juhani Pallasmaa, доминирането на зрението сред другите сетива е вдъхновено от мисленето и това е почит към ренесансовата традиция на представяне и възприятие на перспективата. Специалната роля в архитектурата, според Джухани Паласмаа, принадлежи на кожата и допира.
Всички сетива, включително зрението, са само продължение на тактилността.
Архитектурата, според Джухани Паласмаа и Стивън Хол, се формира от най-важните чувства за даден човек, а когато проектира, феноменологично ориентиран архитект моделира не физическия обем, а чувствата. Сред тях, като чувство за принадлежност, мир, уникалност, свещеност на мястото, запознаване със съдбата на друг човек, подслон и безопасност и др. Пълнотата на възприятието се подкрепя и от изострената архитектура на чувствата на самота, страх и тяхното преодоляване. Архитектурата участва във формирането в човешкото съзнание на метафори на времето и пространството със своите универсали - вертикални и хоризонтални, външни и вътрешни, център и периферия. Художествената литература дава прекрасни примери за докосване на феноменологичния опит на човека, споменат от Джухани Палазма Ето как Лев Толстой разкрива чувствата на млад мъж, който се връща след дълга раздяла в дома си от детството: „Двойният прозорец, който не беше изложен, зад който, както си спомнях, растеше пепелта, беше толкова познат, че изведнъж почувствах погали тази сладка стара къща. / ... / Къщата ме прие с радост в обятията си и с всяка дъска на пода, всеки прозорец, всяка стъпка на стълбището, всеки звук пробуди в мен мрака на образите, чувствата, събитията от едно необратимо щастливо минало. "
От идея към проект.
„Концепция е двигателят, който движи процеса на проектиране. В началото на всеки проект, след анализ на сайта и програмата и понякога след няколко фалстарта, се определя централна концепция (или концепции), заедно с неясна пространствена скица. Тъй като всяко обстоятелство на сайта е уникално, ние се стремим към еднакво балансирани и конкретни решения. Концепцията, изразена в диаграмата и думите, помага да се фокусират множество различни аспекти. То помага в на развитие на проект…”
За Хол всеки проект има мистериозен и непредсказуем път. В това търсене, стремейки се да схване спецификата, архитектът има безкраен брой възможности. Има два основни принципа, които отличават процеса на проектиране на S. Hall. Първият е объркване на целите, несигурност, безкрайност на материалите и формите. Благодарение на тези фактори всеки проект се превръща в експеримент за Стивън Хол. Тоест няма предварително определени предпоставки той да започне да проектира. Второ, подходът му към архитектурата се осъществява във феноменологична рамка, която му осигурява „предтеоретична основа“.
Началото на дизайна е първият и може би най-трудният етап от архитектурната практика. Хол, за който дизайнът се развива чрез интуитивно изграден процес, подхожда към архитектурния дизайн като експериментален процес. Първо, той се фокусира върху идеята на проекта. За Хол всичко, което има способността да активира сетивата, ще инициира формирането на идея. Характеристики на мястото, контекстна среда. Дори древните гърци и римляни отбелязват съществуването на т. Нар. Genius loci - геният на мястото - уникалната атмосфера на мястото. Така че човешкото въображение е намерило знаци, черти, дух и култура на хората - придавайки на пейзажа или на определени места от него значение и дори своя характер. Следователно желанието на архитекта да се основава, по-специално, на определени емоционални и исторически характеристики на района, е напълно оправдано. Но не само средата и мястото служат като област на изследване за С. Хол, той може да бъде вдъхновен и от поетични, литературни, митични или духовни теми. Тази интелектуална концентрация постепенно води до формиране на идея. Идеята всъщност не е специфичен, а неопределен образ, около който архитектът разработва своя специфичен проект.
Важно е да хванете идеята, която се носи във въздуха на всяко място. Това може да бъде всичко: истории, предавани от уста на уста, жив фолклор, уникален хумор. В крайна сметка оригиналните и автентични елементи на културата са толкова силни, че ни карат да забравим за стила.
Материали и докосване.
Взаимодействието с материалите в архитектурата е не само визуално, но тактилно, слухово и обонятелно. Може би, освен докосване, вече няма друг „свят“, който да включва няколко сензорни феномена на взаимодействие с реалността, освен докосването.
„Обърнете внимание на твърдостта и чупливостта на стъклото: когато се счупи със звънещ звук, т.е. зрителното възприятие на стъклото се трансформира в този звук. Обърнете внимание на еластичността на стоманата, пластичността на гореща стомана, твърдостта и жилавостта на стоманената плоча, мекотата на стружките ":пише М. Мерло-Понти в книгата си „Феноменология на възприятието“. Когато материалността на детайлите, които създават архитектурно пространство, стане очевидна, усещането за допир излиза на преден план. В този случай се засилва сетивното възприятие и освен това се включват психологическите аспекти на възприятието.
Днешният индустриален и търговски архитектурен пазар на „продукти“ има тенденция да работи със синтетични материали. Сега дървените дограми са изработени от винил и водоустойчива пластмаса, металите се окисляват или покриват със синтетични покрития, стъклените прозорци не са нищо повече от цветна синтетична боя, пластмасата имитира камък и дърво. Тези индустриални бизнес методи замъгляват усещането за допир или го изтриват напълно.
Стивън Хол твърди, че материалът може да се променя с помощта на различни средства, които не намаляват, а по-скоро подобряват естествените им свойства. Например, възможно е да промените пропускането на светлината на стъклото. Извитото стъкло води до промяна на обикновената плоска повърхност в геометричната кривина на отразената светлина. Матираното стъкло със своята загадъчна непрозрачност създава разсеяна светлина. Стъклото за пясъкоструене също има различна светлопропускливост, в зависимост от дебелината на стъклото и размера на кварцовите пясъчни зърна.
Металите също могат да бъдат трансформирани, пясъкоструени, извити, окислени или рециклирани, за да се създадат богати текстури, цветове и повърхности. Невъзможно е да се замени красотата на естествените метали, техните цветове, които се променят с времето, когато са изложени на въздух поради окисляването на материалите. Печатните метали, алуминий, бронз, месинг са алтернативната палитра на архитекта. Метали като мед, никел и цинк, благодарение на новите технологии, вече могат да се пръскат, могат да се създават слоеве върху повърхностите на други материали, това отваря нови възможности за производството на малки, специални части.
За Стивън Хол водата е специален материал, той я нарича „феноменална леща“, която има способността да отразява, отразява, пространствената инверсия и трансформира слънчевата светлина. Психологическата сила на отражението е далеч по-добра от класическото научно изследване на пречупването.
Стивън Хол настоява за необходимостта от работа с нови технологии. Технологията разширява възможностите за трансформиране на естествени материали. Тоест разширява възможностите за създаване на феноменологични пространства. Материалите са принудени да въплъщават нова природа.
Според Стивън Хол, нови материали, нови технологии, нови енергийни ресурси ще предефинират света на допира.
Анализ на феноменологичните концепции на Стивън Хол, приложени в проекта на Музея за съвременно изкуство Киазма.
Концепциите на М. Merleau-Ponty като база за проекти.
Хол често се позовава на произведенията на Merleau-Ponty и разработването на проекта за музея Kiasma не е изключение. В статията му The Преплитане – The Хиазма, (Пресичане - Пресичане)Мерло-Понти пише: „Трябва да свикнем с факта, че всичко, което се вижда, е изрязано от материалното, че всичко, което е осезаемо в една или друга степен, е видимост, тук е самото посегателство, не само върху осезаемото и осезаемото, но и върху материала и визуалното, / ... /, материалът без видимото е нищо. След това, ако тялото едновременно вижда и усеща, тогава визуалното и материалното принадлежат към един и същ свят. / ... /. Пресичайки вътрешните връзки на емоционалното и материалното, всичките му движения се присъединяват към изследваната вселена. "Тази статия е в основата на концепцията за музея Киазма. Както пише самият С. Хол "Тялото се присъединява и описва света."Музеят в Хелзинки показва как човешкото тяло е инструментът за измерване на пространството. „Движение на тялото“ се превърна в една от доминиращите идеи на музея. Тази идея преобладава и в издадената през 2000 г. книга на С. Хол „Паралакс“. Тялото е основата на съществуването и средствата за нашето пространствено възприятие, пише архитектът.
Архитектурата е феноменологична дисциплина и аз вярвам, че ние сме в състояние да разберем архитектурата само като осъзнаем момента, в който телата ни се движат в пространството. Ако обърнете главата си, погледнете встрани или се обърнете на другата страна, ще видите друго, току-що отворено пространство. И вие имате тази възможност само защото сте направили движение.
Интегриране на архитектурната форма в пейзажа на града. Градски връзки.
Изграждането на музея Kiasma е завършено през 1998 година. Това е музей на съвременното изкуство в центъра на Хелзинки. Концепцията на идеята за музея е „преплитането“ на връзките между тялото и света. Тялото се е превърнало в мерна единица за пространството на музея, което се формира в играта на раздвоения и пресичания. С. Хол отхвърля двойствеността на тялото / обекта и човека / природата. Приема връзката между природата и културата. Целта на архитекта беше да интегрира архитектурната форма в пейзажа и пространството на съществуващия град. Той разположи музея на границата, между двете решетки на града. Гарата и пощата се намират на изток от музея, в строга ортогонална част на улиците на града и са един от основните флангови елементи, които са повлияли на местоположението на музея. Западната част на града е разположена диагонално спрямо плана на града. Улицата, на която се намира музеят, е разделителна линия с ортогоналната част на града. През по-голямата част от 20-ти век мястото, където сега се намира музеят, се използва като обществен площад и е връзката, централната част на плана за развитие.
Геометрично музеят може да се разглежда като две части или две сгради, които се пресичат. Едната от сградите е права, другата е извита. Входът - атриум, образува "свързваща" празнина между тези две части на музея. Праволинейната част на музея е разположена симетрично на оста на железопътната / пощенската станция (ортогонална решетка) - тя взаимодейства с града. Втората част на сградата се трансформира в извита, развивайки идеи за района, взаимодействайки с пейзажа. Извитият обем се изразява като екструдирана крива, като парабола, която се търкаля по земята. Тази екструзия е част от кръга - движението на слънцето. Тези. музеят е разположен точно по пътя на слънцето. Паркът на изток е с триъгълна форма, действа като два лъча и също описва дъгата на музея. Извитата част на музея е ориентирана на север към парламента, залива и Финландия Hol Alvar Aalto. Интересното е, че Стивън Хол свързва музея Киазма и Финландската зала, не само по отношение на местоположението и ориентацията, но и с определени прилики в плана. Заслужава да се отбележи също, че местоположението на музея Киазма е пълно отражение на идеята на Алвар Аалто за изграждане на град Хелзинки.
Въпреки че структурата на извитата сграда остава радиална, организацията на външните й стени е променена. С. Хол отрязва част от външната стена - гледайки ортогоналната мрежа от улици, като произведение на изкуството, което надхвърля границите на платното. Това направи възможно "копирането" на прозореца от западната страна и дублирането му от източната страна, като по този начин ги свързва. Конната статуя на президента Манерхайм, разположена в източната мрежа от улици, както и железопътната гара, е силен организиращ елемент и е представена като втора странична забележителност. С. Хол проектира сградата по такъв начин, че праволинейната част на музея да стане паралелен фон за статуята.
х - киазма, като пресечна точка на геометрията на музея.
Продължавайки концепцията за пресичане, Хол проектира фасадата на сградата с централен разрез. Страните на музея са изместени (тази отляво отвън, тази отдясно отвътре), за да започне сплитът на пресичащото се хиазматично пространство. По този начин, пространственият кръст е обединен в пресечната точка между гледащия и видимия, тактилния и визуалния.
Първият етаж на сградата се използва като обществен форум. Има книжарница, гардероб, информационно бюро, кафе-бар и театър. Входът на кафенето се намира отвън, до статуята на Манерхайм и езерото и е прилежащ от пешеходен тунел, който минава през сградата от югозапад на североизток. Екстериорът и интериорът са смесени. Входът на атриума не е изцяло вътре, той все още остава голямо отворено пространство, празно между сградите, където светлината отгоре и отзад го свързва с външното пространство.
В музея няма нито един път през галериите или един определен начин да се получи пълна картина на пространствата. Напротив, има много пътеки, водещи през сградата, посетителят трябва сам да избере - къде да отиде. Динамичното вътрешно пространство със своите рампи и стълбища дава на посетителите „интерактивна“ визия, вдъхновяваща ги да избират свой собствен маршрут. Тази липса на определена пътека принуждава посетителите да изпитат неочаквани емоции и да почувстват необходимостта да направят пауза, „изпитвайки“ отражения на светлината и сянката, за да станат „откриватели“ на пространствата. Тялото започва да взаимодейства с изградената среда, изследвайки я. Благодарение на идеята си за „движение на тялото“, която предвижда, че човек се движи и променя пространството, Хол дарява музея с динамика. Силно извитото пространство се активира в различни точки на наблюдение, пораждайки множество хоризонти - паралакси. С. Хол обаче искаше едно нещо да бъде видимо първоначално. На входа на музея, в тази усукана среда, две рампи между двете части на сградата действат като кръстовище. Това хиазматично кръстовище, където основните криви образуват проход, се определя от вертикални ивици на стълби, оформени като ДНК, свързващи всички нива на сградата. Пресечната точка се превръща в принудителна фокусна точка.
Изкачвайки се по рампата, по извитата част на сградата, на пресечната точка на два тома на сградата, посетителят влиза в музея. Поглеждайки назад към входа, е възможно визуално да свържете извитата стена с извитите врати през отделните пространства на галерията на праволинейната сграда. По този начин пресечната точка на радиалната геометрия в праволинейна сграда се създава вътре в музея и обратно.
Стивън Хол се концентрира върху създаването на необикновената пространствена геометрия на музея. Извитата сграда е проектирана с големи, необичайни пространства от разделени галерии, докато праволинейната сграда се състои от галерии с пчелна пита.
Светлина, сянка, вода, материали.
В интериора се използва само бяло, играе се с материали, текстури, светлина и сянка, архитектът стимулира сетивното възприятие. Нюансите на светлината и сенките, техните различни източници, прозрачност, откритост, отражения и пречупвания се преплитат в необходимостта да се образува пространство. В резултат на това интериорите се превръщат в неутрален фон за изложби и преживявания на посетителите. Пространствата стават спокойни, но не статични. Стивън Хол използва нови материали или модифицирани материали в музейния проект. Например полупрозрачните бели стъклени плочи, използвани на западната стена на сградата, създават специална мистериозна атмосфера в сградата.
Една от характеристиките на музея е, че във всяко от помещенията му има естествено осветление. Често срещана дилема при проектирането на художествени музеи с галерии на различни нива е проблемът с липсата на дневна светлина, тъй като припокриването на етажи пречи на светлината да попадне в залите на долните етажи, оставяйки единствената възможност - да се използва изкуствено осветление. Kiasma, от друга страна, използва "хоризонталната" дневна светлина на Хелзинки, както беше споменато по-рано, музеят се намира точно по пътя на слънцето, което позволява на слънцето да бъде вътре в помещенията през цялото работно време: меки вариации в форми и размери на помещенията, кривината на сградата, позволява на светлината да прониква по различни начини. Цялата последователност от 25 галерии завършва - като своеобразна музикална последователност - в голяма галерия на последния етаж, която сякаш се разширява, докато светлината залива своята „ледена стена“ на запад. Тази стена е извита да приема вертикална светлина през стъклените пролуки, докато хоризонталната светлина пада върху нея от центъра. В друга зала зоната на кривина на отворите за осветление е направена във формата на "пеперуда", която позволява светлината да се разпределя към галериите, разположени под последния етаж. Особеността на кривината и пресичането на пространството в сградата, "въртенето" на пресичането на пространство и светлина, позволява като цяло дневната светлина да проникне във всички двадесет и пет галерии. Музеят Kiasma е място за съвременно изкуство, за неща, които изискват динамични пространства. Дневната светлина и сянката са се превърнали в свойства, които стимулират въображението и ви позволяват да фантазирате. Въображението се превръща в ключов елемент в усещането за пространство. Усещането за допир се засилва от използването на различни материали, чиято цел е да засили усещането за мистерия и изненада. Слабата северна дневна светлина се разпръсква от полупрозрачно стъкло в галериите, осигурявайки усещане за спокойна изолация от градския живот. Хол проектира някои от стените с дебели пясъкоструени алуминиеви листове, които също реагират на светлина. В зависимост от позицията на слънцето и падането на слънчева светлина върху тях, те могат да бъдат от почти бели и отразяващи до напълно черни. Всички материали, използвани в музея, служат за визуални и тактилни цели, но са предназначени да скрият размера и теглото.
Също така е интересно да се отбележи как усещането за слуха може да бъде „преживяно“ в сградата и как то може да взаимодейства със зрението. Водата, която е централната част на екстериора, минава покрай сградата, продължава в тунел, свързващ западната и източната част на музея и завършва в северната му част. Звукът на течаща вода може да се чуе във всички галерии. Както се казваше, водата за Стивън Хол е специален материал, „феноменална леща“, която отразява реалността и я трансформира в пряко психологическо възприятие.
Заключение.
Така че, обобщавайки, може да се твърди, че феноменологичните възгледи на Мерло-Понти, неговата статия „Преплитането - хиазмът“, станаха концепция за дизайна на музея за С. Хол. Това даде името на музея - Киазма и легна в основата на неговия проект. Хиазма - от английски - пресичане. В съвременен музей на изкуството всичко се пресича и взаимодейства: пространства, светлина, сянка, материали, структура. При проектирането на тази сграда Стивън Хол се фокусира върху „бягството от двойствеността: тяло / нещо и човек / природа“. Той отрича съществуването на такава двойственост, предполага взаимозависимост между природата и културата. Той включва архитектурата на новата сграда във вече установения пейзаж на град Хелзинки. Той всъщност стартира своя музеен проект от абстрактно до и премина към конкретното. При проектирането на музея Хол наистина се придържа към собствения си мироглед, своята философска позиция - феноменология, идеята за „движение на тялото“, за взаимовръзка и стимулиране на човешките чувства, за необходимостта от интегриране на архитектурата в космоса.
Стивън Хол наистина прилага своите виждания и убеждения на практика.
Литература
1. HOLL S., Закотвяне,Арка Принецетон. Прес, Ню Йорк, 1988, стр. 9, 42
2. HOLL S., Паралакс, Милано, Постмедия, 2004, стр. 19, 21, 143, 151
3. HOLL S., Говорена архитектура, Rizzoli Int. П., Ню Йорк, 2007, стр. 19, 170-183
4. PÉREZ-GOMEZ A., Архитектурата на Стивън Хол, в търсене на поезия на спецификите, El croquis , Мексико: Arquitectos Publishing, 2003, стр. 547.
5. МАТИОЛИ Ф., Genius Loci,Bonanno Editore, 2011, стр. 19
6. ТОЛСТОЙ Л., Т.1. Детство. Юношеството. Младеж., Москва: Художествена литература., 1978, с. 80
7. PALLASMAA J., Очите на кожата, John Wiley & Sons Ltd., 2005, стр. 11
8. МЕРЛО-ПОНТИ М., Видимото и Невидимото, Evanston: Northwestern University Press, 1968, стр. 134
9. PALLASMAA J., Мисъл, материя и опит,El croquis, Мексико: Arquitectos Publishing, 2003, стр. 58.
10. PALLASMAA J., Геометрията на усещането: Поглед към феноменологията на архитектурата , Arkkitehti., 1986, No 3.
11. PALLASMAA J., Идентичност, интимност и местожителство. Бележки по феноменологията на дома, Arkkitehti, 1994, No 1.
12. VIN A., Интервю, © Journal ARKHIDOM, No. 80 http://archidom.ru/content/1170.html
С. Хол, Паралакс, Милано, Постмедия, 2004, стр. 151
С. Хол, Паралакс, Милано, Постмедия, 2004, стр. 21
Американският архитект Стивън Хол е специализиран в хармоничното изпълнение на своите проекти в съществуващата среда, опитвайки се да не нарушава нейната уникалност и оригиналност. Името на един от най-значимите архитекти на нашето време трябва да е познато на всеки, който е свързан с архитектурата. А онези, които все още не са запознати с работата му, ще бъдат много любопитни да прочетат нашия преглед на 16 зашеметяващи проекта на американския архитект Стивън Хол, които всеки ценител на модерната архитектура трябва да види.
Сградата на художествения музей Bellevue, построена през 2011 г., се намира в сърцето на американския град Сиатъл. Цялата структура на този триетажен комплекс е оформена от три материала - стъкло, алуминий и текстуриран бетон. Основната задача на Залата на етапа на проектиране беше да се съобрази с принципа на максимална отвореност и осветеност на музея. Архитектът го реши, използвайки любимия си принцип на "порьозност".
Разположен в южните тропици на Китай, центърът Ванке се смята за първия в света „хоризонтален небостъргач“. Построен през 2009 г., комплексът представлява сложна структура от кули, буквално разположени отстрани. На територията на Центъра има офиси на различни компании, хотел и изложбен комплекс. Центърът Ванке се счита за една от най-значимите зелени сгради в историята на човечеството - по време на изграждането му са използвани предимно естествени материали, по-специално бамбук, а на покривите са монтирани слънчеви панели, които генерират около 15% от електричеството в офисите .
Модерната „Блок сграда“ в старата сграда на Музея на изкуството „Нелсън-Аткинс“ в американския Канзас Сити е построена през 2007 година. Основната задача на архитекта беше да съгласува новата сграда със съществуващата основна сграда на музея, която е построена през 30-те години. Блоковата сграда се състои от пет полупрозрачни асиметрични форми - "лещи", които са почти напълно потънали в земята . В първия „обектив“ се помещават основното фоайе, администрацията, магазините и медийната библиотека. Вторият „обектив“ започва поредица от изложбени пространства, оборудвани със система от светлинни кладенци.
Нова сграда за Училището за изкуство и история на изкуството в Университета на Айова е издигната в кампуса през 2006 г. Намира се недалеч от варовиковите скали, обрасли със зеленина, сред плачещи върби. Архитектурната концепция на Стивън Хол представляваше система за взаимно свързване на вътрешни зони с размити граници. Модерната сграда от стъкло и стомана е в общата структура на кампуса и създава нови зони за отдих и връзки с пейзажа около него. Модерната сграда включва няколко аудитории, работилници, административни стаи, голяма трапезария и изложбена зала.
Спортният център Campbell на Колумбийския университет е построен в Северен Манхатън през 2013 година. Това зашеметяващо спортно съоръжение включва фитнес зала, офис пространство, заседателни зали и център за обучение. Любопитното е, че Стивън Хол описа идеята на своя проект като „точки на земята и линии в пространството“: точките са купчини, а линиите са външни зигзагови стълби.
Турбулентната къща на Стивън Хол е жилищна сграда, построена през 2010 г. в малкото американско градче Ебикеу. Най-оригиналната в този проект може да се счита за фасада, изработена от алуминиеви листове с различна конфигурация, подчертаваща обтекаема форма на рамката на сградата. Архитектът го предпочете пред класическата правоъгълна конструкция поради необходимостта от висококачествена циркулация на въздуха. Този проект е осъществен в най-добрите традиции на деконструктивизъм - скелетът на сградата, нейната външна обвивка и най-значимите структурни елементи са моделирани подробно на компютър.
Изграждането на невероятната структура на Музея на океана и водата във френския курортен град Биариц е завършено през 2011 година. Съавтор на Хол в този проект беше съпругата му Соланж Фабиан. Сградата е условно разделена на две части - експлоатиран покрив с бутици и кафенета над водата и самият музей с галерии и изложбени пространства под вода. Музеят е много популярен сред многобройните туристи в Биариц.
8. Корпус Рийд училище по изкуства в Глазгоу, Шотландия
Рид сграда на училището по изкуствата в Глазгоу, Шотландия: нощна снимка
Reid School of the Arts Глазгоу Сграда: Интериор
Училището за изкуства „Рийд“, построено през 2014 г. в шотландската столица, е един от последните завършени проекти на Стивън Хол. При проектирането на тази сграда той използва необичайна система от „светлинни кухини“, действаща едновременно като светлинни кладенци, вертикални комуникационни възли и основен елемент на естествената вентилация. Основният принцип на проекта беше сближаването и общуването на студенти от всички специалности. Този процес се обслужва от единна мрежа от фоайета, изложбени зали, лекционни зали, както и арт ателиета и работилници.
Комплексът Taeyang Art Gallery е построен в Сеул през 2011 година. Конструкцията се състои от помещения на галерията, на чийто покрив има три павилиона и малък резервоар, който формира необходимото ниво на осветеност на помещенията отдолу с помощта на специални отвори. Любопитно е, че стените на павилиона, обвити с медни листове отвън, са покрити с дърво отвътре. За кратък период от своето съществуване галерията Taeyang се превърна в един от най-емблематичните обекти в град Сеул.
Студентската резиденция "Симънс Хол" е построена в Бостън през 2002 година. Тази оригинална сграда е оформена от три големи кубични блока, изсечени с малки отвори, което придава на фасадите порест ефект и специален смачкан ритъм. Структурата на това уникално съоръжение включва директно жилищни помещения за студенти, както и общи помещения - конферентни зали, ресторанти, кафенета и игрални клубове. Simmons Hall е пример за това как трябва да изглежда хостел от 21-ви век.
Музеят за съвременно изкуство Kiasma е построен през 1998 г. във финландската столица. Главният архитектурен елемент в тази сграда беше, колкото и да е странно, светлина - Залата беше буквално пленена от невероятната красота и чистота на дневната светлина на Хелзинки. Именно светлината оказва значително влияние върху избора на повърхности и формата на тази сграда - музеят е проектиран, като се вземе предвид ъгълът и колко дълго светлината ще проникне и ще остане във вътрешността му. Любопитното е, че този проект се основава на дзен будистката философия на мира и себепознанието.
Музеят на изкуствата, открит в Нанкин, Китай през 2011 г., е част от музеен комплекс, който включва основна сграда с галерии, чайна, склад за книги и малка резиденция на куратора. Несъмнено най-оригиналният фрагмент от музея в Нанкин може да се нарече горната галерия, издигната на пилони, така че посетителите да могат да се насладят не само на изложените експонати, но и на най-красивата панорама на Нанкин. Този обем, огънат под прав ъгъл, образува визуално ясна геометрия, която контрастира с обема на черния бетон - долното ниво на музея.
Хибридният мултифункционален комплекс в Пекин бе отличен с почетна награда като най-добрата високоетажна сграда за 2009 година. „Хибрид“ се състои от 8 високи сгради, свързани помежду си в единна затворена система посредством 8 „небесни моста“, които са разположени: голям плувен басейн и фитнес център, кафенета, изложбени галерии, малко кино и нощен клуб. Услугите на тези обекти могат да се използват изключително от жителите на комплекса. За разлика от обикновените сгради в Пекин, "Хибрид" продължи темата за "порьозността", която е неразделна част от всички произведения на Стивън Хол - откритост към външната страна и взаимовръзка с околния пейзаж и сгради.
Построен в китайския град Ченгду през 2013 г., Sliced \u200b\u200bPorosity Block е луксозен многофункционален комплекс, състоящ се от 5 кули, които обграждат огромен градски площад по периметъра. Под земята има гигантски търговски център на шест нива, а самите кули съдържат апартаменти от различни класове, офиси и хотелска част. Такива необичайни форми на комплекса са продиктувани не само от художествения компонент, но и от местните разпоредби - такава структура позволява минимално засенчване на всички територии, прилежащи към комплекса. Краищата на кулите са изцяло остъклени, а основните фасади имат носеща конструкция: основната бетонна рамка с диагонални скоби в случай на евентуално земетресение. Днес много хора наричат \u200b\u200bSliced \u200b\u200bPorosity Block пример за многофункционален комплекс на бъдещето.
Planar House, построена в американския щат Аризона през 2005 г., е вид арт павилион, където се съхраняват и излагат най-ценните експонати на съвременното изкуство - дизайнерски произведения и видеоинсталации от Брус Науман, Робърт Риман, Джеф Кунс и Дженис Кунелис . Planar House е правоъгълна сграда с бетонни стени, плосък покрив и максимално отворен интериор, който осигурява на изложбеното пространство необходимото ниво на естествена светлина.
Новата централна сграда на Хигинс Хол в института Прат в Ню Йорк е завършена през 2005 г. Този необичаен обект на Стивън Хол е светла, максимално отворена сграда, която контрастира със старите тухлени сгради, които го заобикалят. В стените на зала Хигинс са фоайето, изложбената галерия, терасите и местата за отдих, малък изследователски център и работилници. Първоначалната идея на архитекта беше да използва рампата като един от основните конструктивни елементи, тъй като подовете на двете странични сгради са на различни нива.
Личността на Стивън Хол е многостранна и талантът му не се ограничава до архитектурни дейности - американецът многократно се е доказал като талантлив дизайнер на мебели. Нашата статия ще служи като потвърждение на този факт. Името на Стивън Хол е наравно с други брилянтни архитекти-деконструктивисти, за чиято работа вече говорихме в материалите :, и.
Светлината на Стивън Хол играе нещо повече от визуална роля. Той учи жителите да общуват помежду си и да разбират архитектурата, разширява пространството и пести изкуствена енергия. Избрахме пет проекта, които ни вдъхновяват да третираме светлината като материал.
Архитектът работи с две идеи: пореста архитектура и светлина като материал, който може коренно да промени пространството. Зад концепцията има проста идея - архитектурата трябва да осигури на човека свобода на движение, пространствен опит и личен опит. В същото време светлината винаги образува дует с порьозност.
Музей за съвременно изкуство "Киазма"
Хелзинки, 1998
Първият проект, който демонстрира две идеи, самият Стивън Хол нарича музея "Киазма". Възможностите на светлината са най-очевидни в нея: архитектът е проектирал сградата, като е взел предвид ъгъла, под който слънчевите лъчи навлизат във вътрешността по различно време на деня. Резултатът е архитектурното златно сечение.
Хол нарича цялото пространство "почти правоъгълно" - плавните линии позволяват на светлината да се прояви, пречупвайки лъчите. А прозорците в сградата са подредени по такъв начин, че светлината ефективно да се разсейва и допълва изкуственото осветление. Хол използва и капандури, които „превръщат светлината в скулптурен елемент“. Впоследствие те ще станат отличителен белег на архитекта. Взети заедно, техниките дават усещане за „разнообразието от пространствени преживявания“, към което Залата винаги се стреми: независимо къде се намира посетителят в музея, светлината винаги ще му даде нов изглед към сградата.
Експериментална къща Ex от In
Камерна къща с площ само 85 кв. м в малко селце близо до Ню Йорк - алтернатива на вилите, „разпространяващи се в пейзажа“, които американците обикновено изграждат за себе си. Използвайки този проект като пример, Стивън Хол показва, че без значение каква площ е даден обект, без значение каква засенчена площ е, той може да бъде светъл и да изглежда визуално по-голям, отколкото е в действителност.
Това се постига чрез прости решения: конструкции под формата на сфера, панорамно остъкляване, светли фасади, "огледални" прозорци и контрастно цветно осветление. Например, вътрешността на сградата е украсена с пастелно дърво, което е допълнено от меки лампи, а бели фасади и прозорци пропускат естествена светлина. Впечатлението за светло пространство се засилва особено от сферите, според Стивън Хол - те създават абстракция от светлина и игра на светлосенки.
Павилион Space T2
Миниатюрна сграда в САЩ е изцяло посветена на „изживяването на светлината“: къщата няма течаща вода или отопление, а интериорът е необзаведен. Предполага се, че посетителят ще реши къщата като пъзел - в същото време основната тайна и следата ще бъде светлината. Т-образните и светлинни кладенци помагат на госта да види дома в нова светлина в истинския смисъл на думата. Сградата предлага гледка към горските пейзажи от „традиционните прозорци“, а небето се вижда от наклонените кладенецни тръби, сякаш е телескоп. Черната фасада засилва впечатлението от снежнобялите интериори, които също са ярко осветени. Както винаги, Стивън Хол показва взаимодействието на светлината и сянката: сянката формира ъгловите кладенци.
Училище по изкуства в Глазгоу
Шотландия, 2014
В художественото училище светлината помага на учениците да общуват: вместо тъмни стълбища и коридори, те прекарват целия ден в светъл интериор с панорамни прозорци. Допълнителните обеми в интериора създават игра на светлина и сянка, а светлите кухини също служат като вентилационни отвори.
Залата тук постига максимална яркост с допълнителни акценти: например стълбите със сини парапети контрастират с белите стени и създават отблясъци. Тук можем да говорим и за пространственото преживяване на светлината - сградата е абсолютно пропусклива благодарение на кладенците и стълбищата, пресичащи пространството. Такава свободна територия, казва Хол, се подобрява от компетентното осветление. В резултат на това учениците се научават да възприемат архитектурата индивидуално и да общуват по-често помежду си.
Корпус за изящни изкуства на Университета в Айова
Основното постижение на проекта, казва Стивън Хол, е, че 99% от сградата е осветена от естествени слънчеви лъчи. Очаквано те се осигуряват от капандури - седем изреза, които архитектът нарича „центрове на светлината“. Най-светлата стая е атриумът, където учениците често се срещат. Това е пространство, което учениците не избягват - като например коридорите в училищата - а по-скоро са склонни да прекарват времето си там. Студентите харесват проекта: те казват, че е страхотно да забележите как вечер следва деня, докато учат. „Концепцията с множество центрове на светлината и централни пространства, които свързват лъчи светлина, е социален кондензатор“, казва Стивън Хол.
Говорейки за сградата на изкуствата в Айова, Стивън Хол отбеляза, че сградата осигурява на учениците „радостни моменти на невероятна светлина“. Тези моменти, казва той, отвличат вниманието на учениците от ежедневието, позволяват им да мислят за наистина важни неща. Но архитект би могъл да каже това за всеки свой проект. Няма значение дали ученици, жители или случайни гости - абсолютно всички, благодарение на Стивън Хол, се научават да гледат на живота по различен начин. Архитектът научи хората да забелязват светлината.
