Стивън Хол. киазма като център на феноменологичната архитектура
1947 1969 1976
1998
IN 1990
↓Стивън Хол е роден на 3 септември 1947 година в Бремертън, Вашингтон. IN 1969 той завършва университета във Вашингтон, след това учи в Рим и в Лондонското училище на Архитектурната асоциация. IN 1976 основава Steven Holl Architects в Ню Йорк, който сега има около 35 служители.
Стивън Хол е признат за един от най-известните архитекти в Америка заради способността му да съчетава пространство и светлина с голяма контекстна чувствителност, да създава идейни дизайни, използвайки уникалните характеристики на всеки проект. Той е специализиран в интегрирането на нови проекти в съществуваща контекстуална среда с особено, индивидуално културно и историческо значение.
Стивън Хол е създал проекти в областта на културната, гражданската, академичната и жилищната архитектура както в САЩ, така и в чужбина. Музей за съвременно изкуство "Киазма" (от гръцки "хиазъм" - Х-образна фигура) в Хелзинки, Финландия, построен през 1998 година, по всички сметки, е неговият шедьовър.
Други забележителни творби включват офис центъра Sarphatistraat в Амстердам и параклиса "Св. Игнатий" в Сиатъл, Вашингтон. Архитектите на Стивън Хол са завършили проекти като Центъра на Хигинс Хол (част от Архитектурното училище на Института Прат; Бруклин, Ню Йорк); Хотел и курорт Loisium (Langenlois, Австрия); Училище за изкуство и история на изкуството в Университета в Айова; швейцарското посолство във Вашингтон; разширяване и обновяване на Музея на изкуството на Нелсън Аткинс, Канзас Сити, Мисури.
Наскоро архитектите на Стивън Хол спечелиха два международни поръчки за дизайна на Surf и Ocean City в Биариц, Франция; и морският курорт Sail Hybrid в Knokke-Heist, Белгия.
Стивън Хол е получил най-престижните архитектурни награди и награди.
IN 1990 Американската академия за изкуства и писма връчи на Стивън Хол наградата Арнолд У. Брунър за постижения в архитектурата като изкуство.
IN 1997 година, Американският институт на архитектите в Ню Йорк му присъди своя почетен медал.
IN 1998 На Хол беше връчена наградата за иновации на Chrysler Design, а през същата година той получи престижния медал Alvar Aalto.
IN 2001 Франция му присъди Големия златен медал като най-добър архитект на Архитектурната академия; през същата година списание Time го обявява за „Най-добрия архитект на Америка“ за „сгради, които са еднакво приятни за окото и душата“.
IN 2002 Националният музей за дизайн на Купър Хюит, подразделение на института Смитсониън, му връчи престижната си национална награда за дизайн в архитектурата.
IN 2003 година е избран за почетен сътрудник на Кралския институт на британските архитекти (FRIBA).
Стивън Хол е професор в Училището по архитектура и планиране, Колумбийския университет, Ню Йорк. Той изнася лекции, участва в изложби и е публикувал множество творби, включително „Закотвяне“ и „Паралакс“.
Стивън Хол е член на Националния съвет на Архитектурните регистрационни съвети на САЩ (NCARB), Американския институт на архитектите, Американската асоциация на музеите, Почетния съвет на музея на американското изкуство Уитни и на Международния почетен комитет (библиотека Вилпури към Алвар Аалто Фондация).
Американският архитект Стивън Хол е специализиран в хармоничното изпълнение на своите проекти в съществуващата среда, опитвайки се да не нарушава нейната уникалност и оригиналност. Името на един от най-значимите архитекти на нашето време трябва да е познато на всеки, който е свързан с архитектурата. А онези, които все още не са запознати с работата му, ще бъдат много любопитни да прочетат нашия преглед на 16 зашеметяващи проекта на американския архитект Стивън Хол, които всеки ценител на модерната архитектура трябва да види.
Сградата на художествения музей Bellevue, построена през 2011 г., се намира в сърцето на американския град Сиатъл. Цялата структура на този триетажен комплекс е оформена от три материала - стъкло, алуминий и текстуриран бетон. Основната задача на Залата на етапа на проектиране беше да се съобрази с принципа на максимална отвореност и осветеност на музея. Архитектът го реши, използвайки любимия си принцип на "порьозност".
Разположен в южните тропици на Китай, центърът Ванке се смята за първия в света „хоризонтален небостъргач“. Построен през 2009 г., комплексът представлява сложна структура от кули, буквално разположени отстрани. На територията на Центъра има офиси на различни компании, хотел и изложбен комплекс. Центърът Ванке се счита за една от най-значимите зелени сгради в историята на човечеството - по време на изграждането му са използвани предимно естествени материали, по-специално бамбук, а на покривите са монтирани слънчеви панели, които генерират около 15% от електричеството в офисите .
Модерната „Блок сграда“ в старата сграда на Музея на изкуството „Нелсън-Аткинс“ в американския Канзас Сити е построена през 2007 година. Основната задача на архитекта беше да съгласува новата сграда със съществуващата основна сграда на музея, която е построена през 30-те години. Блоковата сграда се състои от пет полупрозрачни асиметрични форми - "лещи", които са почти напълно потънали в земята . В първия „обектив“ се помещават основното фоайе, администрацията, магазините и медийната библиотека. Вторият „обектив“ започва поредица от изложбени пространства, оборудвани със система от светлинни кладенци.
Нова сграда за Училището за изкуство и история на изкуството в Университета на Айова е издигната в кампуса през 2006 г. Намира се недалеч от варовиковите скали, обрасли със зеленина, сред плачещи върби. Архитектурната концепция на Стивън Хол представляваше система за взаимно свързване на вътрешни зони с размити граници. Модерната сграда от стъкло и стомана е в общата структура на кампуса и създава нови зони за отдих и връзки с пейзажа около него. Модерната сграда включва няколко аудитории, работилници, административни стаи, голяма трапезария и изложбена зала.
Спортният център Campbell на Колумбийския университет е построен в Северен Манхатън през 2013 година. Това зашеметяващо спортно съоръжение включва фитнес зала, офис пространство, заседателни зали и център за обучение. Любопитното е, че Стивън Хол описа идеята на своя проект като „точки на земята и линии в пространството“: точките са купчини, а линиите са външни зигзагови стълби.
Турбулентната къща на Стивън Хол е жилищна сграда, построена през 2010 г. в малкото американско градче Ебикеу. Най-оригиналната в този проект може да се счита за фасада, изработена от алуминиеви листове с различна конфигурация, подчертаваща обтекаема форма на рамката на сградата. Архитектът го предпочете пред класическата правоъгълна конструкция поради необходимостта от висококачествена циркулация на въздуха. Този проект е осъществен в най-добрите традиции на деконструктивизъм - скелетът на сградата, нейната външна обвивка и най-значимите структурни елементи са моделирани подробно на компютър.
Изграждането на невероятната структура на Музея на океана и водата във френския курортен град Биариц е завършено през 2011 година. Съавтор на Хол в този проект беше съпругата му Соланж Фабиан. Сградата е условно разделена на две части - експлоатиран покрив с бутици и кафенета над водата и самият музей с галерии и изложбени пространства под вода. Музеят е много популярен сред многобройните туристи в Биариц.
8. Корпус Рийд училище по изкуства в Глазгоу, Шотландия
Рид сграда на училището по изкуствата в Глазгоу, Шотландия: нощна снимка
Reid School of the Arts Глазгоу Сграда: Интериор
Училището за изкуства „Рийд“, построено през 2014 г. в шотландската столица, е един от последните завършени проекти на Стивън Хол. При проектирането на тази сграда той използва необичайна система от „светлинни кухини“, действаща едновременно като светлинни кладенци, вертикални комуникационни възли и основен елемент на естествената вентилация. Основният принцип на проекта беше сближаването и общуването на студенти от всички специалности. Този процес се обслужва от единна мрежа от фоайета, изложбени зали, лекционни зали, както и арт ателиета и работилници.
Комплексът Taeyang Art Gallery е построен в Сеул през 2011 година. Конструкцията се състои от галерийни помещения, на покрива на които има три павилиона и малък резервоар, който формира необходимото ниво на осветеност на помещенията отдолу с помощта на специални отвори. Любопитно е, че стените на павилиона, обвити с медни листове отвън, са покрити с дърво отвътре. За кратък период от своето съществуване галерията Taeyang се превърна в един от най-емблематичните обекти в град Сеул.
Студентската резиденция "Симънс Хол" е построена в Бостън през 2002 година. Тази оригинална сграда е оформена от три големи кубични блока, изсечени с малки отвори, което придава на фасадите порест ефект и специален смачкан ритъм. Структурата на това уникално съоръжение включва директно жилищни помещения за студенти, както и общи помещения - конферентни зали, ресторанти, кафенета и игрални клубове. Simmons Hall е пример за това как трябва да изглежда хостел от 21-ви век.
Музеят за съвременно изкуство Kiasma е построен през 1998 г. във финландската столица. Основният архитектурен елемент в тази сграда беше, колкото и да е странно, светлина - Залата беше буквално пленена от невероятната красота и чистота на дневната светлина на Хелзинки. Именно светлината оказва значително влияние върху избора на повърхности и формата на тази сграда - музеят е проектиран, като се вземе предвид ъгълът и за колко време светлината ще проникне и ще остане във вътрешността му. Любопитното е, че този проект се основава на дзен будистката философия на мира и себепознанието.
Музеят на изкуствата, открит в Нанкин, Китай през 2011 г., е част от музеен комплекс, който включва основна сграда с галерии, чайна, склад за книги и малка резиденция на куратора. Несъмнено най-оригиналният фрагмент от музея в Нанкин може да се нарече горната галерия, издигната на пилони, така че посетителите да могат да се насладят не само на изложените експонати, но и на най-красивата панорама на Нанкин. Този обем, огънат под прав ъгъл, образува визуално ясна геометрия, която контрастира с обема на черния бетон - долното ниво на музея.
Хибридният мултифункционален комплекс в Пекин бе отличен с почетна награда като най-добрата високоетажна сграда през 2009 година. „Хибрид“ се състои от 8 високи сгради, свързани помежду си в единна затворена система посредством 8 „небесни моста“, които са разположени: голям плувен басейн и фитнес център, кафенета, изложбени галерии, малко кино и нощен клуб. Услугите на тези обекти могат да се използват изключително от жителите на комплекса. За разлика от обикновените сгради в Пекин, "Хибрид" продължи темата за "порьозността", която е неразделна част от всички произведения на Стивън Хол - откритост към външната страна и взаимовръзка с околния пейзаж и сгради.
Построен в китайския град Ченгду през 2013 г., Sliced \u200b\u200bPorosity Block е луксозен многофункционален комплекс, състоящ се от 5 кули, които обграждат огромен градски площад по периметъра. Под земята има гигантски търговски център на шест нива, а самите кули съдържат апартаменти от различни класове, офиси и хотелска част. Такива необичайни форми на комплекса са продиктувани не само от художествения компонент, но и от местните разпоредби - такава структура позволява минимално засенчване на всички територии, прилежащи към комплекса. Краищата на кулите са изцяло остъклени, а основните фасади имат носеща конструкция: основната бетонна рамка с диагонални скоби в случай на евентуално земетресение. Днес много хора наричат \u200b\u200bSliced \u200b\u200bPorosity Block пример за многофункционален комплекс на бъдещето.
Planar House, построена в американския щат Аризона през 2005 г., е вид арт павилион, където се съхраняват и излагат най-ценните експонати на съвременното изкуство - дизайнерски произведения и видео инсталации от Брус Науман, Робърт Риман, Джеф Кунс и Дженис Кунелис . Planar House е правоъгълна сграда с бетонни стени, плосък покрив и максимално отворен интериор, който осигурява на изложбеното пространство необходимото ниво на естествена светлина.
Новата централна сграда на Хигинс Хол в института Прат в Ню Йорк е завършена през 2005 г. Този необичаен обект на Стивън Хол е светла, максимално отворена сграда, която контрастира със старите тухлени сгради, които го заобикалят. В стените на зала Хигинс са фоайето, изложбената галерия, терасите и местата за отдих, малък изследователски център и работилници. Първоначалната идея на архитекта беше да използва рампата като един от основните конструктивни елементи, тъй като подовете на двете странични сгради са на различни нива.
Личността на Стивън Хол е многостранна и талантът му не се ограничава до архитектурни дейности - американецът многократно се е доказал като талантлив дизайнер на мебели. Нашата статия ще служи като потвърждение на този факт. Името на Стивън Хол е наравно с други брилянтни архитекти-деконструктивисти, за чиято работа вече говорихме в материалите :, и.
Американецът Стивън Хол (Стивън Хол, стр. 9.12. 1947) е постоянен вестник на световната архитектура. Автор на "бурни" и "порести" сгради, в които на човек е дадена свобода на движение, пространствено преживяване и всепоглъщащо преживяване.
В интервю за ИНТЕРИОР + ДИЗАЙН Хол призовава за преосмисляне на прерогативите в съвременната архитектура.
Нов синтез Навлязохме в 21 век с „напреднала архитектура“, заемаща една трета от земното кълбо, което всъщност е на път да се превърне в планини от строителни отпадъци. Урбанизмът като абстрактно планиране и ландшафтният дизайн като декоративно озеленяване на сградите се заменят със смесица от тези дисциплини. Това дава положителни резултати: зелените покриви осигуряват енергоспестяване, лекуват атмосферата; ние се учим как да поддържаме микроклимата на такава структура. Според мен този нов синтез ще определи архитектурата на бъдещето.
Архитекти на Стивън Хол. Корпус за изящни изкуства на Университета в Айова (2016).
Архитекти на Стивън Хол. Корпус за изящни изкуства на Университета в Айова (2016).
Архитекти на Стивън Хол. Масачузетски технологичен институт (MIT), Симънс Хол (2002).
Архитекти на Стивън Хол. Многофункционален комплекс в Chengzhu (Китай, 2012).
Архитекти на Стивън Хол. „Вихрова къща“ или „Бурна къща“ (2005). Абикую, САЩ.
Архитекти на Стивън Хол. Музей на Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, 2005 г.
Архитекти на Стивън Хол. Институт Прат. Ню Йорк, 2005.
Проект за обръщане Музей на изкуствата в Канзас Сити. Започна като безкомпромисна стратегия. Концепцията беше много радикална. С подкрепата на фонда и директора на музея. Благодарение на тях нямаше компромиси в процеса на изпълнение. Да имате под ръка всичко необходимо, е много рядка ситуация за практикуващ архитект. Това беше специален шанс и до днес изграждането и проектирането на този музей играе специална роля в моята творческа съдба.
Архитекти на Стивън Хол. Многофункционален комплекс в Chengzhu (Китай, 2012). Фрагмент от фасадата.
24 от 24. Работата върху свързани хибридни небостъргачи преобърна живота на нашия офис: работихме 24 часа на ден, 12 часа тук в Ню Йорк и 12 часа в нашия офис в Пекин, който се ръководи от Ли Ху, наш партньор, родом от Пекин .). Представете си: изпратихме им файлове в края на деня, те получиха информация в началото на работата си. По този начин направихме всичко два пъти по-бързо! И на трите обекта китайците строяха с луди темпове. Като цяло процесът се оказа вълнуващ и забавен.
Архитекти на Стивън Хол. Център Knut Hamsun (2009) в Норвегия.
Прочетете преди изграждане Проектът Център на Кнут Хамсун (2009) в Норвегия се ражда от глада, епизодите и цели глави на романа. Докато подготвяхме скиците, прочетох целия Хамсун, който беше под ръка и прегледах много филми по негови творби. Първите ми скици бяха озаглавени „Изграждането като тяло. Бойното поле на невидимите сили. " Точно така пише Хамсун за романа си „Глад“. В телата ни има сили, страстни и невидими, които се стремят да избухнат. В първите скици имах асансьор като гръб, стълби като ребра и голяма яка за кучета от мексиканско сребро на входа.
Сглобена стелажна единица, проектирана от Стивън Хол. Хорм.
Шарена маса, проектирана от Стивън Хол. Хорм.
Модулни маси за табуретки с шестоъгълник, проектирани от Стивън Хол, Хорм.
Когато рисувам или мисля, никога не си поставям никакви ограничения, с изключение на едно: форматът на моя бележник винаги е 5 на 7 инча. Обичам да започвам да скицирам и рисувам в зори, преди закуска. Понякога резултатът от това много лично изследване са нови експериментални техники. "
Архитекти на Стивън Хол. Ex of In House (2016).
Хол смята къщата (85 кв. М.), построена през 2016 г. близо до Ню Йорк, за свой манифест. Наричан Ex of In House, проектът декларираалтернатива на модернистичните вили, които „растат в пейзажа“.„Надявам се да построя суперустойчиви сгради, които са не само научно обосновани, но които мога да считам за свой духовен завет“, казва архитектът.
Архитекти на Стивън Хол. Интериор на Философския департамент на Нюйоркския университет (NYU). 2004 г.
Той основава Steven Holl Architects в Ню Йорк през 1976 година. Проектира много сгради за американски университети. Най-известните проекти са обновяването на Института Прат, Вихрената къща (2005), Музеят на Нелсън-Аткинс в Канзас Сити, Музеят на изкуството в Херинг (2008), Корпусът на изящните изкуства на университета в Айова (2016).
След известния музей Киазма в Хелзинки (1998), Стивън Хол изгражда много в Европа (Музей на океана и водата в Биариц, 2011, сграда на училището по изкуства в Глазгоу, 2014), а след това и в Китай. Тук той проектира огромни конгломерати с много кули - жилищни комплекси с подземни молове и затворени системи за поддържане на живота, които се наричат \u200b\u200bпрототипи на многофункционалните комплекси на бъдещето.
Професор от Колумбийския университет, автор на книги и есета Стивън Хол е защитник и неуморен новатор. Той обича да казва, че смята светлината за основен материал за себе си. „Архитектурата е всепоглъщащо преживяване за взаимодействие с реалността. Това е феноменологично преживяване, съвкупността и единството на явленията в пространството, включително светлина, звуци, миризми, тактилни качества на материалите. "
Модел на художествената школа от XXI век
12.08.14 13:30
Новият комплекс на Училището по изкуства в Глазгоу се разраства в непосредствена близост до Училището по изкуства в Глазгоу (GSA), построено през 1909 г. от Чарлз Рени Макинтош. Тази сграда в стил Ар нуво е избрана за най-добрата сграда на Обединеното кралство през последните 175 години през 2010 г. Миналия май той беше почти напълно унищожен от пожар, но успя да послужи като ориентир и отправна точка за авторите на модерната образователна сграда - Стивън Хол и Крис Маквой от Стивън Хол Архитекти.
Специалистите на бюрото бяха изправени пред задачата да разширят радикално полезните области на алма матер от шотландския дизайн, които биха могли да бъдат оборудвани с най-модерното оборудване за преподаване на различни области на приложното изкуство. Според авторите на проекта с тази работа те представиха модел на художествена школа на 21 век. Новата сграда на GSA (Seona Reid Building) вече разполага с набор от всякакви ателиета и художествени работилници. Тук можете да намерите работилница с модерни и традиционни тъкачни машини, печатница със стари печатни машини, дърводелски и художествени ателиета за металообработване и модно ателие.
Снимка от Iwan Baan
Авторите не стилизират новата сграда като британски архитектурен шедьовър, а играят на контраста на възприятието между безупречния пример за Ар Нуво в началото на 20-ти век и лаконичния кубизъм на съвременната архитектура. Освен това новата учебна сграда заема не само място, освободено за строителство, но също така покрива частично съществуващата сграда на събранието, където се намира студентският клуб. Последният е хармонично интегриран в новата сграда. Така вековната тухлена зидария успешно придава лекота на модерните облицовъчни материали на стените на новата сграда.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Общата площ на сградата е 11 250 кв.м, горното ниво на покрива е 27,6 м, дълбочината на долния етаж на сутерена е 8,9 м. Монтаж на дистанционни тръби, перпендикулярни на надлъжната ос на сградата. Самата сграда е изработена от стоманобетон. Неговите 5 етажа с различна височина са разположени над "нулата", а два - в мазето.
Снимка от Iwan Baan
По време на строителството на новата сграда основното внимание беше обърнато на проблемите на вътрешното осветление. Три наклонени светлинни тръбни шахти пробиват сградата на всички седем работни етажа от покрива до мазето. Горният им ръб е остъклен, а осите на шахтите са наклонени към юг, позволявайки на тях да проникне максимална слънчева светлина. Освен това в стените на мините са направени прозорци за дифузно проникване на светлина в обема на сградата. По този начин, гледайки през прозорец на нивото дори на първия етаж, можете да видите парче от шотландското небе. По пътя тези мини изпълняват частично и вентилационни функции.
Снимка от Iwan Baan
Арт ателиета, които изискват дифузно осветление за работата си, авторите на проекта поставят с изглед към северната фасада на сградата. Въпреки това, за да се увеличи осветеността на творческите работилници, стъклените прозорци са инсталирани под ъгъл от около 70 градуса спрямо хоризонта. И изкуственото осветление се включва автоматично, по команда на светлинни сензори, индивидуално за всяка класна стая.
Снимка от Iwan Baan
Помещенията, които не предвиждат повишени изисквания за осветление (трапезария, офиси и др.), Са обърнати към южната страна с прозорците си. Прозорците тук са обикновени, вертикални. А гледката от прозорците беше доскоро към старата сграда на GSA. На 24 май тази година обаче в тази училищна сграда имаше сериозен пожар, който беше значително повреден. Между другото, тържественото откриване на новата сграда се състоя само месец и половина преди това събитие - на 9 април 2014 г.
Снимка от Iwan Baan
На същото място, на южната фасада на сградата, има открити тераси с тревно покритие, напоявано с дъждовна вода, събрана в специални контейнери. Последните са инсталирани по такъв начин, че огледалото на събраната вода да отразява слънчевата светлина в отворите на прозорците на южната фасада. Между другото, събраната вода се използва и в канализационната система.
Снимка от Iwan Baan
В новата училищна сграда са използвани много енергоспестяващи инженерни решения. Годишното му потребление е в рамките на 100 kWh на 1 квадратен метър, което е с 30% по-малко от енергоспестяващия стандарт, изискван на Британските острови. Системите за отопление и охлаждане са интегрирани в единна мрежа, чиито регистри са вдлъбнати в масите на стени и подове. Всички тези технологични постижения позволиха на сградата да получи сертификат „Отличен“ по националната система за енергийна ефективност BREEAM.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
stevenholl.com
Уроци по китайска живопис
27.03.14 15:34
Кадри от ново заснемане в художествения музей Sifang в предградието на Нанкин доказват, че обектът на Стивън Хол и неговите колеги изглежда страхотно по всяко време на деня.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Строителството на тази сграда е завършено през 2013 година. Той отваря със себе си „Международното изложение на работещата архитектура“ - парк близо до Нанкин, който в близко бъдеще ще се превърне в поредното китайско архитектурно чудо. В зелената долина на Перлената пролет местните разработчици очакват да построят две дузини многопрофилни конструкции, проектирани от най-добрите майстори на нашето време.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Сградата, проектирана от екипа на Стивън Хол, се състои от две галерии. Долният L-образен обем е изграден от текстуриран черен бетон. Над нея, издигаща се върху опори, почти невидима от някои точки отвъд периметъра, витае лека правоъгълна „тръба“ на горната галерия.
Снимка Музей на изкуството Sifang
"Тръбата" се завърта по часовниковата стрелка три пъти и излиза със стъклен край към Нанкин, който се вижда отдалеч. Интериорна наблюдателна площадка с архитектурно оформен пейзаж може да бъде намерена в много модерни арт пространства, от MAXXI на Заха Хадид в Рим до филиала в Мец на Центъра Помпиду, проектиран от лауреата на Прицкер Шигеру Бан.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Снимка Музей на изкуството Sifang
Хол и колегите му нежно комбинираха световните тенденции в изграждането на музеи с местните специфики, духа на мястото. По този начин гофрирането на бетонните стени напомня на бамбука, който расте гъсто в околността. А при настилката на двора бяха използвани плочки от стари дворове в центъра на Нанкин.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Говорейки за концепцията на проекта, авторите се задълбочават в особеностите на средновековната китайска живопис, която предпочита множеството гледни точки, гъвкавостта и наслояването пред класическата перспектива. По същия начин пространството на музея, обясняват те, е изградено върху динамична промяна на плановете и ъглите.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Млечната обвивка на горната галерия, която позволява на светлината да премине, напомня ефекта на мъглява мъгла. Той контрастира графично с обема на тъмното дъно. В същото време монохромното решение допринася за концентрацията върху цветовете и текстурите на предметите на изкуството.
Снимка Музей на изкуството Sifang
Снимка Музей на изкуството Sifang
Снимка Музей на изкуството Sifang
В долния том има традиционен музеен комплект: книжарница, кафене, в случая чаена къща. Необичайно е, че жилището на куратора също се намира тук.
stevenholl.com
Небостъргачи "нарязани"
20.02.14 17:05
В китайския град Ченгду е поръчан блокът с нарязана порьозност, едно от най-забележителните произведения на архитектите на Стивън Хол в Азия. Наскоро сградата получи "златен" сертификат на системата за оценка на устойчивост LEED.
Комплексът Sliced \u200b\u200bPorosity Block представлява пет небостъргача на два подиума, обърнати един към друг. Те образуват правоъгълна форма с многоетажно обществено пространство в центъра. Шест етажен подземен търговски център е разположен точно под гигантската структура. Подиумите също са оборудвани с магазини и офиси. Общата площ на комплекса е 278 000 кв. м.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Формата на кулите с остъклени краища е доста странна. В основата на обемите са или трапеци или неправилни полигони. Ъглите на сградите се изрязват наклонено като нож - затова името на обекта съдържа думата нарязан, тоест „нарязан на филийки“. Логиката на дизайнерите се обяснява с желанието да пропуснат слънчевата светлина в "кладенеца", образуван от пет тома. Външната бетонна рамка на небостъргачите е подсилена с допълнителни диагонални греди, тъй като Ченгду се намира в зона, застрашена от земетресения. Височината на обикновените отвори за прозорци е 1,8 m.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Триетажно обществено пространство с площ от около 11 000 кв. m може да се нарече уникален. Тук са проектирани воден парк, каскаден фонтан, зони за отдих, свързани с каменни стълби и рампи. Дъждовната вода, натрупваща се в изкуствени резервоари, се използва за битови нужди на жителите на комплекса (приблизително 43% от общия обем консумирана вода). Басейни с частично остъклено дъно са капандурите на подземен търговски център. Комплексът се отоплява и охлажда от 468 геотермални кладенци с дълбочина 90 m.
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Друга интересна особеност са трите ниши в куловите томове. Това са и публични пространства, заети от павилиони. Историческият павилион, завършен в дърво и метал, е проектиран от Стивън Хол. Друг известен американски архитект Лебеус Уудс създава лека инсталация, наречена "Цветният павилион". Третият обект е посветен на националните занаяти и изкуства. Негов автор е китайският скулптор Хан Мейлин.
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Официален уебсайт на архитектурното бюро: stevenholl.com
Спортен център Кембъл в Ню Йорк: проект на архитектите на Стивън Хол
24.01.14 17:27
Конструкцията отразява повечето архитектурни техники, характерни за Стивън Хол и неговите колеги, основната от които е отделянето на основния обем с помощта на прорези и остъкляващи равнини и последващата му формална връзка със структурни елементи като покрити проходи, стълби и тераси.
Снимка от Iwan Baan
Спортен център Кембъл е част от атлетическия комплекс Бейкър, собственост на Колумбийския университет. Спортният кампус е построен в средата на 70-те години на миналия век и сега е време за неговото обновяване. Централната сграда се намира в северната част на Манхатън, на самия вход на комплекса, на ъгъла на Западна 218-та улица и Бродуей.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Крис Маквой
Стоманобетонна сграда с площ 4500 кв. m включва фитнес зали, спа центрове, офиси, социални зони и пансион за временно настаняване. Архитектурата на центъра отразява някои от творческите техники на Стивън Хол и неговите колеги, които те използват предимно при проектирането на обществени сгради и културни съоръжения. Най-забележимият ход е изкачването на отделни обемни елементи върху подпори над земята, като съвременните градски тотеми. Аналогът може да бъде намерен в много произведения на архитектите на Стивън Хол, например в проекта на художествения музей в Нанкин.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Крис Маквой
Снимка от Крис Маквой
Следващата тема е разчленяването на един обемен елемент, сякаш за да се демонстрира изяществото на вътрешната му структура. Архитектите реализират визията си със стъклени вложки и отвори във фасадите, като например в случая на Музея по екология в Тиендзин структурните елементи се отстраняват към фасадата като официални скоби, които обединяват отделни блокове или подови платформи. Пример е проектът на Центъра Knut Hamsun в Норвегия.
Снимка от Крис Маквой
Снимка от Крис Маквой
Снимка от Крис Маквой
Така Стивън Хол и колегите му проектираха наистина разпознаваема и характерна сграда, украсявайки я с друга „запазена марка“ - сложни перфорации по фасадите на алуминиеви панели.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Крис Маквой
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Крис Маквой
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Официален уебсайт на архитектурното бюро: stevenholl.com
Симфония от модули, аранжиран от Стивън Хол
15.06.12 13:20
В Сеул е построена вила, обслужваща както частна художествена галерия, така и жилищна сграда. Проектиран от архитектите на Стивън Хол в Ню Йорк.
По-голямата част от пространството в къщата е запазено за галерията. Той заема целия долен етаж, както и част от помещенията на второ ниво, оформени от три отделни павилиона. Единият от тях служи като входна група, а другите два помещават дневни и малки изложбени зали, които могат да се използват за различни събития.
Снимка от Iwan Baan
Павилионите сякаш излизат от водите на плитък басейн, подреден на покрива на първия етаж - не за плуване, а за естетическо удоволствие. И визуалният ефект не се ограничава до съзерцание на водната повърхност през стъклените стени на павилионите. Пулсации във водата се виждат и отдолу - през 55 леки фенера, имплантирани в пода на басейна.
Снимка от Iwan Baan
Според автора един от източниците на архитектурната композиция са музикалните експерименти на канадския композитор Ищван Анхалт, по-специално произведението от 1967 г. "Симфония на модулите". И пропорциите на структурата се изчисляват според последователността на Фибоначи (3, 5, 8, 13, 21, 34, 55).
Фасадите радват окото с хармонията на контраста на материалите и текстурите - тежки червено-кафяви медни панели се комбинират с прозрачно стъкло и бял гофриран бетон.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Контрастът присъства и при декорацията на жилищни и обществени пространства. Насаме дървото се използва широко. Галериите са със снежнобяла измазана стена и гранитогрес.
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Официален уебсайт на архитектурното бюро: stevenholl.com
Стивън Хол популяризира изкуството сред масите
04.05.12 12:25
В края на април в Ню Йорк архитектите на Стивън Хол представиха концепция за Института за съвременно изкуство (ICA) към Университета на Общността на Вирджиния (VCU) в Ричмънд, САЩ.
Повече от 30 модела, скици и скици помогнаха на публиката да разбере основната идея на авторите на дизайна на мултидисциплинарен образователен център: изкуството трябва да се превърне в съществена част от социалния живот. Втората идея е гъвкавостта. Институтът за съвременно изкуство с площ от над 3,5 хиляди квадратни метра е изложбено пространство, лаборатория, работилница и творчески инкубатор. Комплексът включва театрална зала, класни стаи, конферентна зала за 247 места, кафене, административен офис, както и външни площи и скулптурна градина.
Урбанистичната роля на новата сграда е да осигури връзки между университетския кампус и околните райони на Ричмънд. Централният елемент на композицията на комплекса е висок остъклен обем, вътре в който има така наречения форум, който е свързан от едната страна със скулптурната градина, а от друга с пространство за представления. От форума произлизат многостепенни галерии, поставени в правоъгълни подредени томове. Блоковете на галерията образуват зона, посветена на събития на открито.
Отвън сградата ще бъде облечена в поцинковани метални панели с висок гланц. Вероятно комплексът ICA ще получи LEED платинен екологичен сертификат. Вече е известно, че геотермалните кладенци се използват за отопление и климатизация, а зелените експлоатирани покриви ще се поливат със събрана дъждовна вода.
Проектът се оценява на 32 милиона щатски долара. Завършването на сградата на ICA е планирано за 2015 г.
Официален уебсайт на архитектурното бюро: stevenholl.com
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Чарлз Рени Макинтош и Стивън Хол: Диалог в Глазгоу
06.06.11 18:00
Общинският съвет на Глазгоу одобри проекта за новата сграда на Училището по изкуства, завършен от Стивън Хол Архитекти с принос от шотландските JM Architects и Arup Engineering.
Новата сграда на Училището по изкуствата ще бъде разположена точно срещу старата, построена през 1909 г. от Чарлз Рени Макинтош (Charles Rennie Mackintosh), което несъмнено налага специална отговорност на дизайнерите. Хол и колегите му замислят да играят на контраста между два предмета и да накарат всеки да подчертае достойнството на другия.
Творението на Macintosh се отличава със своя "геометричен" състав, ортогоналност, ясен ритъм на фасадите с правилни отвори за прозорци. Проектът на Стивън Хол предвижда панорамно остъкляване и озеленяване на „счупени“ фасади и части от покрива, както и създаване на структурни ниши, които усложняват цялостното архитектурно решение. В същото време и двете сгради са малко на брой, те са клекнали и имат хоризонтален вектор на пространствено развитие. Хол дори има прозрачен намек за традиционния европейски скатен покрив в пълния смисъл на думата.
За пореден път слънчевата светлина (помислете за сградата на Философския факултет на Нюйоркския университет) стана главният герой на концепцията за архитектите на Стивън Хол. Сградата е пронизана от вертикални светлинни кладенци, наречени в описанието на проекта "светлинни кухини", благодарение на което се извършва изолиране на помещения на различни етажи - както лекционната зала, разположена под земята, изложбената зала на приземния етаж, така и арт ателиетата планирани на горните етажи. Освен това тези кладенци са част от естествена вентилационна система. Интериорът на училището е оформен от поредица от стъпаловидни рампи, свързващи основните зони - фоайето, изложбената зала, лекционната зала, класни стаи, ателиета, работилници и озеленени външни тераси. Предвижда се сградата да бъде завършена в рамките на 2 години.
Официален уебсайт на архитекта: stevenholl.com
"Музей на океана" - проект на Стивън Хол в Биариц
05.05.11 18:24
Стивън Хол проектира изложбения център CITÉ DE L "OCÉAN ET DU SURF в Биариц, Франция, с обща площ от 3 800 квадратни метра. Сградата беше завършена наскоро.
По този начин местните власти решиха да насочат вниманието на хората към проблемите на екологията на Атлантическия океан, както и да подчертаят ролята на водата в живота ни. Програмата включваше създаването на изложбена площ, зона за отдих, голяма лекционна зала, ресторант, кафене и офиси. Остъкленият обем на музея прилича на гигантска скала, измита от приливен вал. Като цяло в архитектурата на комплекса пластичността на океанската вълна е официално възпроизведена. Въз основа на авторската концепция всички зони на изложбения център са разделени на тези, които са „на открито“ (музей, площад) и тези, които са „скрити под вода“ (галерия, офиси). Извитият таван създава неописуема атмосфера на силата на водния елемент в интериора. С помощта на съвременните медийни технологии тя може да се превърне в огромен проекционен екран.
Официален уебсайт на архитекта: stevenholl.com
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Стивън Хол Архитекти
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от Iwan Baan
Снимка от архитектите на Стивън Хол
От Стивън Хол
04.05.11 16:28
HORM, в сътрудничество с известни дизайнери и архитекти като Карим Рашид, Тойо Ито, Марио Белини и Алвару Сиза, пусна нов продукт - столчето с шестоъгълник (или маса), проектирано от майстора универсален Стивън Хол.
В основата на тази модулна система са два елемента, които могат да се използват отделно. Ако има много такива табуретки, тогава от тях се състоят безкрайни комбинации, смътно наподобяващи модели на кристални решетки. Обаче тези, които са имали поне четири в геометрията в училище, вероятно ще забележат: Шестоъгълникът е пресечена пирамида с шестоъгълна основа. Таблици за маса, подходящи както за вътрешна, така и за външна употреба, са изработени от камък, дърво от окуме, бял или черен лакиран метал.
Музей на изкуствата, построен от Стивън Хол, се открива в Нанкин
20.04.11 15:28
Музеят е част от комплекс, създаден като част от Съвременната международна практическа архитектурна изложба.
Универсалният майстор Стивън Хол действа като велик урбанист (свързан хибриден проект в Китай), след това като художник с остро чувство за пейзажни особености (проект за пречистване на вода в Уитни в САЩ). В това произведение, естетически близко до своя Център Кнут Хамсун (Норвегия), Хол демонстрира своята лоялност към идеите на модернизма.
Музейният комплекс (общата му площ е почти 3 хиляди квадратни метра) включва основната сграда с галерии, чайна, книгохранилище и резиденцията на куратора. Архитектурният облик играе чертите на традиционната китайска рисунка - игра с планове и композиционен паралелизъм. Най-зрелищният елемент на сградата е горната галерия, издигната на пилони, така че посетителите да могат да се насладят на панорамата на Нанкин. Този обем, огъващ се под прав ъгъл, образува графично ясна геометрична фигура, която контрастира с масата на черен бетон, от който е направен долният слой на музея.
Официален уебсайт на архитектурното бюро: stevenholl.com
Снимка от архитектите на Стивън Хол
Стивън Хол е признат за един от най-талантливите архитекти в Америка заради уникалната си способност да създава концептуални проекти с неподражаема чувствителност, за да комбинира светлината и пространството в работата си, като се възползва от уникалните характеристики на всеки проект.
архитект
Архитект Стивън Хол е роден на 3 септември 1947 г. в Бремертън, Вашингтон. След като завършва университета в Сиатъл през 1969 г., заминава да учи в Рим, след това в Лондонското училище на Архитектурната асоциация.
След завръщането си през 1976 г. основава StevenHollArchitects в Ню Йорк. Благодарение на натрупания опит и постоянния стремеж към върхови постижения, през 1981 г. той става професор в Колумбийския университет - изнася лекции, публикува множество творби, участва в изложби.
Американският архитект е специализиран във въвеждането на нови проекти в съществуващата среда, като същевременно се стреми да не компрометира индивидуалното културно и историческо значение на обекта. Стивън Хол създава оригинални проекти за гражданска, жилищна, образователна и културна архитектура по целия свят.
Стивън Хол е известен с много архитектурни проекти. Но в допълнение към това, той е увлечен от акварелната живопис и изобретяването на нови строителни материали, и индустриалния дизайн, и най-важното, философията. През 2007 г. излиза книгата му „Въпроси за възприятие: феноменологията на архитектурата“.
Според Стивън Хол архитектът трябва да разбере противоречията между реалното възприемане на реалността и логиката, да се плъзга между архитектурната концепция и изпълнението на проекта, да може да предскаже целесъобразността на проектираната сграда в бъдеще.
В много от проектите на Стивън Хол човек изпитва желание да сбъдне мечтите и илюзиите, да преодолее законите на гравитацията и да създаде многопластово възприятие за пространството. Американският майстор комбинира всички тези желания в една философска концепция - феноменологията на архитектурата.
Тази сложна концепция се състои в „отчитане на движението на човек в космоса и потапянето му в преживяване, в което пространство, светлина, материали, повърхности, цвят, геометрия, мирис, шум от вятър или падаща вода - всичко това се пресича. .. Архитектурата е единственото изкуство, което може да бъде разбрано само чрез изследване на нейното феноменологично измерение. " 
„За да разберете дали архитектурата е добра, трябва да посетите сградата, да докоснете стените, да почувствате и да разберете дали се чувствате добре в нея“
Един от първите архитектурни проекти на Стивън Хол е многофункционален комплекс в японския град Фукуока, проектиран за 28 жилищни апартамента, завършен през 1991 година. Атрактивността на тази сграда се крие във факта, че почти всички стени вътре се плъзгат и това ви позволява да разширите жилищната площ през деня, като премахнете преградите на спалнята, а през нощта - да ги върнете обратно.
Също така, благодарение на този дизайн е възможно да приспособите апартамента към промените в семейството с течение на времето - броят на стаите може да бъде увеличен или намален в зависимост от нуждите на наемателите.
1990 - Награда в областта на архитектурата от А. В. Брунър, САЩ,
1997 - Почетен медал на Американския институт на архитектите в Ню Йорк, САЩ,
1998 - медал на Алвар Аалто, Финландия,
1998 - Chrysler Design Innovation Award, САЩ,
1998 - медал на Архитектурната академия, Франция,
1998 - Медал на Американския институт по архитектура, САЩ,
2001 - Голям златен медал на Архитектурната академия,
2002 г. - Престижна национална награда за дизайн в Националния музей за дизайн на Купър Хюит, САЩ,
2003 г. - става почетен сътрудник на Кралския институт на британските архитекти (FRIBA), Великобритания,
2009 г. - Награда на фондация BBVA „Граници на знанието“, Испания,
2010 - награда Чарлз Дженкс, Великобритания,
2012 г. - Медал на Американския институт по архитектура, САЩ.
Този комплекс вдъхновява архитекта през 1996 г. да построи по-голяма сграда в друг японски град Чиба, включващ 190 жилища, търговски и обществени съоръжения - „Новият град на Макухари“. Намира се в тих залив на Токийския залив.
Концепцията на архитектурното бюро в този проект включва използването на два различни типа конструкции: това е тежка масивна основа - самата сграда и леки конструкции, стърчащи от нея. Бетонните носещи стени са разположени по такъв начин, че проникването на слънчева светлина в сградата леко огъва вътрешното пространство и коридорите, придавайки на сградата известна нереалност.
Още по-сложни и глобални проекти бяха два центъра, построени в Китай през 2009 г .: Свързан хибрид (Пекин, обща площ 221 426 кв. М) и хоризонтален център небостъргач VANKE (Шенжен, обща площ 1 296 459 кв. М). В Пекин комплексът се състои от 8 кули и включва 644 апартамента, обществен парк, търговски площи, хотели, кино, детска градина, училище Монтесори и подземен паркинг.
Всички кули са свързани помежду си с високи „небесни мостове“. Целият комплекс е триизмерно градско пространство, в което сгради на земята, под земята и на земята се сливат заедно. На първото ниво на етажите има магазини, ресторант, хотел, училище, детска градина и кино. Всички тези помещения са отворени за свободен достъп за всички желаещи.
На второто ниво плувният басейн, фитнес зала, кафене, изложбена галерия, нощен клуб и аудитория са свързани с хотела с висок мост, предлагащ спираща дъха гледка към разтегнатия град. Геотермалните кладенци (дълбоки 100 метра) осигуряват охлаждане на Хибрида през лятото и отопление през зимата, докато езерцето в центъра на комплекса задържа обработената вода в сградите, а през зимата замръзва и се превръща в пързалка.
Друг център, хоризонталният небостъргач VANKE, включва хотел, офиси, обществен парк, апартаменти, конгресен център, спа център, подземен паркинг и седалището на китайската компания Vanke Co.ltd. Структурата в план наподобява гигантски легнал дракон, който се опира на осем високи стълба.
Вътрешният "климат" на сградата се подкрепя от еко-технологии: слънчеви панели, зелен покрив, използването на рециклирани материали. Проектът беше първият в Китай, който получи сертификат за лидерство в енергетиката и околната среда (LEED) за енергийна ефективност.
Специалният дизайн на перфорираната фасада е покрит със специални щори, които работят в зависимост от местоположението на слънцето - тяхното отваряне и затваряне зависи от силата на слънчевата светлина. Някои от тях са фиксирани хоризонтално, други са разбити на фрагменти с различни размери. 
В архитектурната кариера на Стивън Хол проектирането на сгради за образователната система заема голямо място. Тези сгради включват Колежа по строителство, архитектура и ландшафтна архитектура (Университет в Минесота, САЩ, 2002 г.); Симънс Хол (Масачузетски технологичен институт, САЩ, 2002 г.); Изложбена зала на Хигинс (Институт Прат, САЩ, 2005 г.); School of Art and Art History (University of Iowa, USA, 2006) и много други.
Колежът по строителство, архитектура и ландшафтен дизайн включва общежитие с 350 места, трапезария, актова зала, библиотека, класни стаи, аудитории.
Добре обмислената външна и вътрешна архитектура на сградата допринася за повишена активност на учениците в кампуса, обединявайки двете училища в кампуса. Сградата е много интересна структура, състояща се от две Г-образни части. Той приляга към вече създадената сграда на университета, като хармонично го допълва с необичайната си форма.
Въпреки факта, че и двете сгради се сливат в практически хомогенна структура, колежът добавя разнообразие и наслояване към архитектурата на института. Прозрачните вертикални фасади на кръстовидния дизайн ви позволяват да погледнете отвътре в сградата, потапяйки се за миг в студентския живот.
Залата "Симънс" на Масачузетския технологичен институт е общежитие, трапезария, аудитория, театър със 125 места, кафене до късно и други помещения с общо предназначение в една сграда. Необичайният външен дизайн на сградата изпълнява няколко софтуерни и биотехнологични функции: големи отвори, привидно в хаотичен ред, снабдяват сградата със слънчева светлина и чист въздух.
Всяка от единичните стаи в общежитието има девет отварящи се прозореца. Фасадите на стените са боядисани в ярки слънчеви цветове - червено, жълто, оранжево - през зимата, когато слънцето е ниско, тези топли летни цветове затоплят стаята. През нощта светлината от прозорците на Simmons Hall е просто вълшебна. 
Всички проекти на Стивън Хол са щателно изработени, технически съвършени и художествено усъвършенствани, всеки с обрат.
Стивън Хол проектира и изгражда много от своите творби в родината си - в Съединените американски щати. В допълнение към образователните институции това са инфраструктурни сгради, музеи, галерии.
През 2005 г. архитектите на Стивън Хол завършиха необичайна бурна къща за гости в Ню Мексико. Тази структура наподобява айсберг, чийто връх е на повърхността, а основната масивна част е скрита отдолу.
Разположен е на пусто, взривено плато, недалеч от творбите на художника Ричард Татъл - поредица от къщи, изработени от естествени материали. Структурата му е облечена в предварително изработен алуминий в Канзас Сити. Всеки панел, а общо 31 от тях, е с уникална форма.
Поради светлия цвят на материала сградата не привлича слънчева светлина, което спестява разходи за охлаждаща енергия. Прозорците от южната и северната страна пускат топъл въздух, работещ като комин. Цистерната, разположена от южната страна на къщата, е пълна с дъждовна вода, която след това се излива върху района. Слънчевите панели произвеждат достатъчно енергия за захранване на сграда.
След приключването на този проект архитектът започва изграждането на нова сграда във Франция - Центърът за океан и сърф, проектиран съвместно със съпругата му, бразилската художничка Соланж Фабиан. 
интересно
HORM пусна нов продукт - масата за столче Hexagon, проектирана от Стивън Хол. Основата на тази модулна система е пресечена пирамида с шестоъгълна основа. Табуретките са подходящи за вътрешна и външна употреба. Изработени са от камък, бял или черен лакиран метал, дърво окуме
Формата на сградата се основава на пространствените концепции „под небето“ и „под морето“. Състои се от две зони. Горната зона, наречена „Океански площад“, е разположена във вдлъбнатата „седловина“ на основния обем - зона за отдих, павирана с павета под открито небе. Самият музей се намира в долната зона, „под морето“ - изпъкналият му таван създава усещането, че сте под вода.
Тази вълнова илюзия е перфектно съчетана с ландшафтния дизайн на обекта, който минава успоредно на океанското крайбрежие. Широките просторни зали на музея подсилват темата „под вода“, продължена от морски издатини на тавана. Строителството на сградата е завършено през 2011г. Сега тя включва изложбена площ, голяма лекционна зала, ресторант, кафене и офиси. 
Съвсем наскоро, през юни 2012 г., завърши изграждането на друг проект на Стивън Хол, къща и художествена галерия DAEYANG в Сеул. Частната галерия се намира в хълмовете с Кангбук. Състои се от три основни павилиона: антре, дневна и приемна. Покривът на сградата е превърнат в плитко водно тяло.
Стените на павилионите са обшити с медни листове отвън и от естествено дърво отвътре. Дървото, водата, естествената светлина и витражите създават необикновен природен свят за посетителите. Сградата се отоплява и охлажда от геотермални кладенци.
Основната идея на проекта е, че пространството около човека е „мълчаливо“, докато „светлината проникне там и го включи“. Когато Стивън Хол говори за своите проекти, той често посочва значението на естествената светлина в архитектурата. Той вижда светлината като основен строителен материал.
Американският майстор е убеден, че не е достатъчно да се създават рисунки на сгради върху обикновен лист хартия, абстрахирани от реалността; дизайнът трябва да отчита най-разнообразните измерения на реалността - точно от това се състои феноменологията на Стивън Хол.
