Темата за любовта в творбата отдолу. Композиция "Темата за любовта в пиесата на Горки" В долната част
Един от най-фундаменталните въпроси на руската литература е въпросът за човека, неговото място в света и истинската му стойност. Проблемът с хуманизма става особено актуален в края на 19 - началото на 20 век, когато историята започва да се развива по такъв начин, че да се загуби истинската стойност на човека. Много писатели от онова време се обръщат към темата за човека, опитват се да открият истината, да разберат целта на човешкия живот. Максим Горки е един от тези писатели.
Писателят разкрива своите идеи за човек още в първите романтични творби. Първият разказ на Горки - "Макар Чудра" - е публикуван през 1892 г., последван от други разкази за "скитници": "Дядо Архип и Ленка" (1894), "Челкаш" (1895), "Коновалов" (1897), "Малва" (1897). Главните герои на тези истории са скитници, „бивши хора“, но противно на литературната традиция, те са изобразени не като изгнаници, „унижени и обидени“, а като хора, които самите отхвърляха обществото с неговия морал и социални закони. Тези герои презират филистимския копнеж за мир и ситост, всякакво ограничаване на свободата. Това са свободолюбиви, които са „дори гладни, но свободни“. „Скитниците“ са горди, весели, мразят страданието, нямат страх от живота, но имат чувство за собствено достойнство. Затова крадецът Челкаш изглежда много по-привлекателен от алчния селянин Гаврила.
В същото време авторът-разказвач не крие факта, че нивото на самосъзнание на тези „клошари“ е ниско. Само няколко от тях започнаха наистина да мислят за собствената си съдба и смисъла на човешкия живот („Коновалов“). Но „тежестта на мислите им се увеличаваше от слепотата на ума им“. Освен това Горки отлично виждаше опасността от безграничната воля на такива хора, трагедията на тяхната самота. Н. Мински пише за това: „Горки изобразява не просто скитници, а някои супер-скитници и супер-скитници, проповедници на някакъв нов провинциален ницшеанство ... Най-силният се оказва прав, защото той изисква повече от живота, а слабият е виновен, защото той не знае как да се застъпи за себе си. Трябва да признаем, че в нашата литература, изцяло наситена с учението за любовта и добротата, подобно ярко проповядване на правото на силния е доста ново и рисковано. "
Писателят продължава да търси истината за живота през цялата си кариера. Това търсене се отразява в образите на героите на много от по-късните му творби. Но най-острият спор за истината за живота звучи в пиесата „Отдолу“. Особеността на това произведение е, че всички герои имат своя собствена истина. И всеки от тях говори открито за своята истина. Бубнов твърди истинността на факта, Лука проповядва истината на утешителна лъжа, Сатен защитава истината на вярата в Човека. Чия истина е наистина вярна?
"Всички ще се родят, ще живеят и ще умрат. И аз ще умра, а ти ... За какво да съжалявам," - тези думи на Бубнов съдържат приземлена, филистерска идеология, истината за Ужа и Кълвача, истината за барона и тика. Бубнов не е в състояние да разбере истината на хора като Сатен. Разказите на Лука за хора, които са вярвали в праведна земя, също не са достъпни за него: „Всички изобретения ... също!", Възкликва той. „Хо! Хо! Праведна земя! Там! Хо-хо-хо!" Той свежда „превъзнасящата измама“ до „ниски истини“. Той признава само истинността на фактите и жестоките закони на живота.
Баронът признава само истината от миналото, така че е безразличен към света, като всички остават в миналото. Миналото е единствената му истина. Но какво му даде тя? „Разсъждаваш ... - казва той на Сатен, - ... сигурно ми стопля сърцето ... Нямам това ... Аз - не знам как! .. Аз, братко, страхувам се ... понякога .. съкрушен съм ... Защото - какво следва? .. Никога не съм разбирал нищо ... Струва ми се, че през целия си живот съм се преобличал само ... защо? помнете! Учих - носех униформата на благороден институт ... и защо не помня ... Ожених се - облякох фрак, после - халат ... и взех гадна жена ... Преживях всичко, което беше - носех някакво сиво яке и червени панталони ... но как се счупих? ... Служих в касата ... униформа, разпиляни държавни пари - сложиха дреха на затворник върху мен ... И това е ... като насън ... Но ... все пак по някаква причина се родих ... а? " Баронът не вярва в илюзията. Но вярата в истинността на фактите в крайна сметка не му носи удовлетворение, не му показва смисъла на живота. Това е основната му трагедия.
Подобно на Бубнов и Барон Тик, Той не иска илюзии: Той доброволно пое истината от реалния свят. "Какво е за мен - истината? За какво съм виновен? .. Защо е вярно за мен? Невъзможно е да се живее ... Ето го - истината! .." Той е горд, че е работещ човек и следователно се отнася с презрение към жителите на жилището ... Той мрази стопанина и с цялата си душа се стреми да избяга от приюта. Но той също ще бъде разочарован. Смъртта на съпругата му събори Тик, лиши го от вяра в истината, каквато и да е тя. "Няма работа ... няма сила! Това е истината! Няма подслон ... не! Трябва да умра ... ето го, наистина! .. Какво ми е, нали? .."
Лука противопоставя своята истина на тази идеология. Той призовава всички да уважават човек: „Човек, какъвто и да е той, винаги си струва цената“. Позицията на Лука е идеята за състрадание, идеята за активно добро, събуждаща вяра в човек, способен да го води по-нататък. Той пропагандира идеята за лично усъвършенстване и дори възвишена измама.
Но в представленията на Лука са поразителни нотките на опортюнизма и двойствеността, които той поставя под формата на идеята за свободата на човешкото съзнание: на въпроса на Аш дали има Бог, Лука отговаря: „Ако вярвате, има е; ако не вярвате, не ... В какво вярвате. това е ... "
Така той не заблуждава хората, той искрено вярва в тях, вярва в собствената си истина. Въпросът е само, че тази истина, оказва се, може да бъде различна - в зависимост от самия човек. "Човек - това е истината. Той го разбра!" - така Сатен интерпретира идеологията. И с цялата разлика във възгледите му, той се възхищава на стареца: „Той е умно момиче! .. Той ... ми действаше като киселина върху стара и мръсна монета ...“ Беше под влиянието на Лука възгледи, под въздействието на разговори с него, Сатин по-късно казва своя монолог за човек: „Човек е свободен ... сам плаща за всичко и следователно е свободен!“
Сатен доказва, че "човек е над ситостта", че човек има високи цели, има по-високи нужди от това да се грижиш за пълнотата: "Винаги съм презирал хората, които твърде много се грижат да бъдат пълни. Бизнес! Човек е по-висок! Човек е по-високо от ситостта! "
Сатенът има независим характер. Той не се страхува от хазяина. Понякога може да изглежда цинично: „Дайте ми никъл“, обръща се той към Актьора, „и аз ще повярвам, че сте талант, герой, крокодил, частен съдебен изпълнител“. Неговата забележка звучи също толкова цинично в отговор на съобщението на барона за смъртта на Актьора: „Ех ... съсипа песента ... глупак“. Тази позиция се дължи на разочарованието на героя от самия живот. Вече не вярва в нищо. Той смята живота си и живота на останалите жители за завършен: „Не можете да убивате два пъти“. Но той наистина не е чужд на състраданието, той е добър приятел, други се отнасят към него със съчувствие.
Именно монолозите на Сатен обобщават всичко, което се случва и формулират етичната позиция на автора: „Човек - това е истината! .. Който е слаб по душа ... и който живее в чужди сокове, затова е необходима лъжа ... И кой е собственият си господар ... който е независим и не чака някой друг - защо това да лъже? Лъжата е религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек. " Той изразява увереността на автора, че "Човече ... звучи гордо! Трябва да уважаваме мъжа!"
Истината на Лука развълнува жителите на приюта. Лъжата, утехата обаче не може да помогне на никого, дори на хората от „дъното“, твърди Горки. Истината на Лука, изправена пред реалностите от живота на жителите на приюта, с истината за Бубнов, барон, Тик, води до трагични последици. Актьорът се обеси, когато разбра, че прекрасна болница за "организми" е изобретение на Лука.
Настя преживява психическа криза. Избликът на илюзии скрива истинското състояние на нещата от нещастните жители на приюта, което в крайна сметка води до пълен крах на надеждите им и след това започва верижна реакция на трагедии (побоят на Наташа от Василиса, арестуването на Аш, който уби Костилев в битка, шока от акарите, който загуби всичко и т.н.) ... Разбирането на истината „Всичко е в човек, всичко е за човек“ очарова Сатен и други герои на пиесата. По-болезнената за тях е несъвместимостта на това откритие с реалността ...
Така в пиесата „Отдолу“ М. Горки се стреми не само да привлече вниманието към съдбата на хората в неравностойно положение, като изобрази ужасната реалност. Той създава наистина новаторска философска и журналистическа драма. Съдържанието на привидно различните епизоди беше майсторски организирано от него в обща картина на трагичния сблъсък на „трите истини“ за живота. Това ни принуждава да мислим и да правим определени изводи. Ако позицията на барона, Клеш и Бубнов е неприемлива за нас, тогава и двамата можем да се съгласим и да спорим с позициите на Лука и Сатен.
Работата е там, че в образа на Сатен с неговата несъмнена истина - истината на човека - образът на човек на бъдещето се появява пред нас. Неговите възвишени идеи все още имат само декларативен характер. Докато Лука, въпреки двойствеността на идеите, потвърждава своите убеждения с дела. И следователно той е по-скоро човек от настоящето. И Лука, и Сатин се стремяха да разкрият на хората истинската истина - истината за човешката личност. Но докато светът не е готов да разбере тази истина, човечеството ще бъде обречено на смърт.
Пиесата „Отдолу“ е дълбоко, двусмислено произведение, в което авторът поставя сложни философски и морални проблеми. Сред тях - проблемът за истината и лъжите, истинското и фалшивото състрадание, проблемът за деградацията на личността, проблемът за човешките взаимоотношения. Разкривайки последния проблем, авторът не може да не се обърне към темата за любовта, която дори в такива нечовешки условия като живота в жилището все още съществува и кара героите да правят луди неща, за да докажат чувствата си.
Животът в флофхаус, чиито жители се опитват да съществуват по някакъв начин, изглежда нереален и фантастичен, защото хората първоначално са поставени в условия, при които нищо нормално не може да бъде. - Мазе, подобно на пещера. Таванът е от тежки каменни сводове, опушен, с рушаща се мазилка. Светлината е от зрителя и отгоре надолу от квадратния прозорец от дясната страна. Десният ъгъл е зает от стаята на Аш, оградена с тънки прегради, близо до вратата на тази стая - койката на Бубнов. В левия ъгъл е голяма руска печка; в лявата каменна стена - вратата към кухнята, където живеят Квашня, барон, Настя ”- така авторът описва мястото на случващите се събития. Мръсотия, теснота, претъпканост, влага, мизерия, мъже в една стая с жени - това е интериорът, срещу който се разгръща любовта на героите. Съпругата на собственика на приюта Василиса изтича на среща с крадеца Аш, което предизвиква постоянна ревност към лицемерния и алчен съпруг, Аш обича сестра си Наташа и Настя, която приготвя ежедневния си хляб с най-унизителния занаят в свят, мечти за чиста, безкористна любов. Човешките чувства не умряха дори при такива ужасни условия: и тук има място за състрадание, съчувствие, надежда и любов.
Може би най-значимата за развитието на сюжета на пиесата е връзката между Аш и Наташа. Пепел, крадец, син на крадец, вижда в скромната и мила Наташа, която непрекъснато се подиграва от сестра си, символ на нещо красиво, светло, за което не е жалко да дам живота си: „Поне сега, Ще приема смъртта! Вземи нож, удари сърцето ... Ще умра - няма да охну! Дори - с радост, защото - от чиста ръка ... ”В същото време Аш не разбира, че Василиса, властна и злобна жена, няма да се откаже от нея толкова лесно. Първото действие на пиесата завършва с побоя на Василиса над Наташа. Василиса се опитва да убеди Аш да убие съпруга й, да я освободи от него и за това обещава да му даде Наташа за жена. Но самата Наташа не харесва Аш, тя също живее с мечти: „Е, мисля, че утре ... някой ще дойде ... някой ... специален ... Или - нещо ще се случи ... също - безпрецедентно .. . Чакам дълго ... винаги - чакам ... И така ... всъщност - какво можеш да очакваш? "
Старейшина Лука убеждава Аш да изведе Наташа от приюта и да отиде с нея в Сибир, който той представя на Аш като земен рай. Аш, доверявайки се на Лука, вярва, че животът може да се промени, той е готов на всичко заради любовта си: „Казах - ще се откажа от кражбата! Честен Бог - ще се откажа! Ако той каза - ще го направя! Грамотен съм ... ще работя ... Мислите ли, че животът ми не ме отвращава? Но - чувствам едно: трябва да живеем ... различно! По-добре да живееш! Трябва да живея така ... за да мога да се уважавам ... ”Наташа също не е против да си тръгне с Аш, осъзнавайки, че няма друг избор. Но героите нямат време: третото действие завършва с това, че Василиса хвърля врящ самовар върху сестра си, а Аш в това объркване убива Костилев с един удар. В края на пиесата научаваме, че Наташа е изчезнала от болницата, а Аш е в затвора. Каква е по-нататъшната съдба на тези герои е неизвестно, но е малко вероятно те да намерят своето щастие в света на насилието и потисничеството.
Но съдбата на друга героиня на пиесата, Настя, за съжаление, е съвсем категорична. Настя печели хляба си на улицата, всички общежития й се смеят, всички я презират. Настя навлиза в мечти, фантазии за голяма любов, които тя не е имала и никога няма. Тя е единственият нощен квартирант, който чете книги, но това са таблоидни романи, от които тя черпи сюжетите на своите фантазии: „По дяволите ... имаше и това! Всичко беше! Той беше студент ... беше френски ... Казваше се Гастош ... с черна брада ... ходеше в лачени ботуши ... гръм към мен на това място! И така той ме обичаше ... така ме обичаше! " Само Лука симпатизира на Настя, като казва: "Ако вярвате, сте имали истинска любов ... тогава имаше такава!" В този ужасен свят Настя може само да мечтае, забравяйки за униженията и обидите, които й принадлежат в реалния свят.
В пиесата си Горки показва колко трагична е съдбата на хората, които по своята същност не могат да бъдат хищници. В света на печалбата те получават ролята на жертва и всичките им човешки чувства, включително любовта, се разбиват от ужасната реалност. Но хората остават хора, защото не могат да помогнат да страдат, да съчувстват един на друг и да обичат.
Отличителна черта на пиесата е, че повечето от персонажите не играят роля в развитието на драматичната интрига на Костилева - Наташа - Аш. При желание може да се симулира такава драматична ситуация, в която всички герои да станат ...
Пиесата на Горки „На дъното“ е написана през 1902 г. за трупата на Московския художествен обществен театър. Дълго време Горки не можеше да намери точното заглавие на пиесата. Първоначално се наричаше "Nochlezhka", след това - "Без слънцето", и, накрая, -...
Образът на Сатен оставя амбивалентно чувство, усещане за контраст между възвишени мисли, благородни стремежи и общото пасивно съществуване на героя. Той е над всички останали по интелигентност и сила на характера, но въпреки това се чувства комфортно в жилището на Kostyle ...
Драматургията на М. Горки заема специално място в руската драматургия. В началото на 20-ти век Горки се насочва към театъра и продължава традициите на руската драматургия от 19-ти век. Той вярваше, че основната цел на драмата е да изобрази „човека и хората“, влиянието ...
Пиесата „Отдолу“ е дълбоко, двусмислено произведение, в което авторът поставя сложни философски и морални проблеми. Сред тях - проблемът за истината и лъжите, истинското и фалшивото състрадание, проблемът за деградацията на личността, проблемът за човешките взаимоотношения. Разкривайки последния проблем, авторът не може да не се обърне към темата за любовта, която дори в такива нечовешки условия като живота в жилището все още съществува и кара героите да правят луди неща, за да докажат чувствата си.
Животът в флофхаус, чиито жители се опитват да съществуват по някакъв начин, изглежда нереален и фантастичен, защото хората първоначално са поставени в условия, при които нищо нормално не може да бъде. - Мазе, подобно на пещера. Таванът е от тежки каменни сводове, опушен, с рушаща се мазилка. Светлината е от зрителя и отгоре надолу от квадратния прозорец от дясната страна. Десният ъгъл е зает от стаята на Аш, оградена с тънки прегради, близо до вратата на тази стая - койката на Бубнов. В левия ъгъл е голяма руска печка; в лявата, каменна стена, има врата към кухнята, където живеят Квашня, барон, Настя ”, така авторът описва мястото на случващите се събития. Мръсотия, теснота, претъпканост, влага, мизерия, мъже в една стая с жени - това е интериорът, срещу който се разгръща любовта на героите. Съпругата на собственика на приюта Василиса тича на срещи с крадеца Аш, което предизвиква постоянна ревност към лицемерния и алчен съпруг, Аш обича сестра си Наташа и Настя, която приготвя ежедневния си хляб с най-унизителния занаят в света , мечтае за чиста, безкористна любов. Човешките чувства не умряха дори при такива ужасни условия: и тук има място за състрадание, съчувствие, надежда и любов.
Може би най-значимата за развитието на сюжета на пиесата е връзката между Аш и Наташа. Пепел, крадец, син на крадец, вижда в скромната и мила Наташа, която непрекъснато се подиграва от сестра си, символ на нещо красиво, светло, за което не е жалко да дам живота си: „Поне сега, Ще приема смъртта! Вземи нож, удари сърцето ... Ще умра - няма да охну! Дори - с радост, защото - от чиста ръка ... ”В същото време Аш не разбира, че Василиса, властна и злобна жена, няма да се откаже от нея толкова лесно. Първото действие на пиесата завършва с побоя на Василиса над Наташа. Василиса се опитва да убеди Аш да убие съпруга й, да я освободи от него и за това обещава да му даде Наташа за жена. Но самата Наташа не харесва Аш, тя също живее с мечти: „Е, мисля, че утре ... някой ще дойде ... някой ... специален ... Или - нещо ще се случи ... също - безпрецедентно .. . Чакам дълго ... винаги - чакам ... И така ... всъщност - какво можеш да очакваш? "
Старейшина Лука убеждава Аш да изведе Наташа от приюта и да отиде с нея в Сибир, който той представя на Аш като земен рай. Аш, доверявайки се на Лука, вярва, че животът може да се промени, той е готов да направи всичко за любовта си: „Казах, ще се откажа от кражбата! Честно казано на Бог, ще напусна! Ако той каза - ще го направя! Грамотен съм ... ще работя ... Мислите ли, че животът ми не ме отвращава? Но - чувствам едно: трябва да живеем ... различно! По-добре да живееш! Трябва да живея така ... за да мога да се уважавам ... ”Наташа също не е против да си тръгне с Аш, осъзнавайки, че няма друг избор. Но героите нямат време: третото действие завършва с това, че Василиса хвърля врящ самовар върху сестра си, а Аш в това объркване убива Костилев с един удар. В края на пиесата научаваме, че Наташа е изчезнала от болницата, а Аш е в затвора. Каква е по-нататъшната съдба на тези герои, не е известно, но е малко вероятно те да намерят своето щастие в света на насилието и потисничеството.
Но съдбата на друга героиня на пиесата, Настя, за съжаление, е съвсем категорична. Настя печели хляба си на улицата, всички общежития й се смеят, всички я презират. Настя навлиза в мечти, фантазии за голяма любов, които тя не е имала и никога няма. Тя е единственият нощен квартирант, който чете книги, но това са таблоидни романи, от които тя черпи сюжетите на своите фантазии: „По дяволите ... беше това! Всичко беше! Той беше студент ... беше французин ... казваше се Гастош ... с черна брада ... ходеше в лачени ботуши ... порази ме с гръм на това място! И така той ме обичаше ... така ме обичаше! " Само Лука симпатизира на Настя, като казва: "Ако вярвате, сте имали истинска любов ... тогава беше!" В този ужасен свят Настя може само да мечтае, забравяйки за униженията и обидите, които й принадлежат в реалния свят.
В пиесата си Горки показва колко трагична е съдбата на хората, които по своята същност не могат да бъдат хищници. В света на печалбата те получават ролята на жертва и всичките им човешки чувства, включително любовта, се разбиват от ужасната реалност. Но хората остават хора, защото не могат да помогнат да страдат, да съчувстват един на друг и да обичат.
Пиесата „Отдолу“ е базирана на любовна интрига, която се вписва в два любовни триъгълника „Пепел - Василиса-Наташа“, „Пепел-Василиса-Костилев“. Развитието му води до факта, че Пепел убива Костилев и попада в затвора, Наташа, осакатена от Василиса, попада в болницата, а Василиса става суверенна любовница на приюта.
Но уникалността на пиесата е, че не любовта е определящата. Повечето от героите не участват в развитието на любовната история и самият той заема, като че ли, второстепенна позиция по отношение на това, което изобразява Горки.
На първо място тук е социалният конфликт между собствениците на живот, Костилевите и жителите на приюта. И още по-широко между руската реалност и съдбата на хората, които са били хвърлени от активен живот на дъното.
Социалният конфликт на произведението се възприема от съвременниците като призив за революция, за радикална промяна в живота. Конфликтът на пиесата го направи революционен - \u200b\u200bтова е сблъсъкът между реалността и живота на хората в приюта. Но най-интересното е, че дори сега пиесата не е загубила съвременния си (универсален) звук, просто съвременният зрител и читател са сменили своите акценти.
Фигуративната система на пиесата при разрешаване на конфликта „Отдолу“
Жителите на приюта са представители на два живота, скитници, които са хвърлени на дъното от обществото и които не са необходими на обществото.
Горки показва, че хората се оказват на дъното по различни начини:
- Сатен - след затвора,
- Актьорът се напи,
- Тик поради болестта на съпругата,
- Баронът се счупи
- Пепел, защото е наследствен крадец.
Причините, довели хората до това състояние, не са загубили своята актуалност. По този начин причините за конфликта на тези хора и реалността са различни.
Жителите на приюта имат различно отношение към позицията си, към факта, че самата реалност е такава, че ги тласка към дъното и ги задържа там. Някои са се примирили с реалността:
- Бубнов
("Човек е нещо, вие сте излишни навсякъде ... и всички хора са излишни ..."),
(„Трябва да живеем - според закона“),
- Наташа (мечтите заменят реалния живот),
- Барон (животът се заменя със спомени от миналото).
Други са много разстроени от състоянието си, надяват се или мечтаят да я променят (Наташа, Аш, Актьор).
Но нито първият, нито вторият не знаят как да се измъкнат оттук. Съвременният прочит на пиесата ни позволява да кажем, че отношението на човека към позицията му определя отношението му към реалността.
Следователно третата група герои е много важна - Сатен и Лука - те изглежда знаят какво да правят. Значението на образите на Сатен и Лука и в това, че повече
един конфликт е конфликтът между истината и състраданието, между истината и лъжата за спасение.
Хуманитарният компонент на конфликта в пиесата на Горки
Лука е един от централните герои; с появата му в жилището започват вътрешни промени. Според автора този герой е по-скоро негативен.
(„Фанатизъм на добродетелта“, „хитър старец“).
Люк съжалява мъжа: той утешава умиращата Анна, той разказва на Аш за прекрасния живот в Сибир, където можете да се разделите отначало, той разказва на Актьора за болниците, където можете да се възстановите от алкохолизма. Самият Горки е сигурен в това
„Не бива да съжалявате за човека.“ Писателят смята, че „съжалението унижава човека“.
Лука обаче е този, който действа върху хората, той е този, който ги кара да разгледат ситуацията си по нов начин. Той е този, който до последната минута остава до леглото на умиращата Анна. Следователно, доста еднозначното отношение на автора към героя не прави образа на Лука еднозначен, а задава неговата многоизмерност.
Сатен се откроява сред другите с отношението си към живота и с изявленията си за него. Неговите монолози за човека и истината са кредото на Горки. Образът на този герой е двусмислен. Той може да се разглежда като човек, провокиращ например Аш на убийството на Костилев. Човек, който умишлено отказва да направи каквото и да било, чиито монолози противоречат на поведението му. Но можете да разгледате позицията му от гледна точка на стоическата философия: той умишлено отказва да работи за това общество, което го е хвърлило встрани от живота, той го презира
(„Да работиш? За какво? Да се \u200b\u200bнахраниш? ... Човекът е по-висок! Човекът е по-висок от ситостта!“).
По този начин Сатенът не е еднозначен в работата.
Конфликтът в пиесата „Отдолу“ между състраданието и истината е официално разрешен в полза на истината: утешенията на Лука не направиха живота на жителите на приюта по-добър (Актьорът се самоубива, Пепел отива в затвора, Наташа отива до болницата, самият Лука изчезва). Човек трябва да знае истината за себе си, казва Горки, тогава той може да промени този живот. Но въпросът, поставен от писателя, остава въпрос, тъй като образите на героите не дават еднозначно решение, следователно пиесата не е загубила своята актуалност.
Конфликтът между обитателите на приюта и реалността също е двусмислено разрешен. От една страна, както вече споменахме, самото отношение на хората определя тяхното състояние, начина им на живот. От друга страна, господарите на живота (Костилев и Василиса) са от типа експлоататори, които са чужди на човечеството, мислите им са насочени към печалба, съществуващата система им е от полза. В образите на Костилев Горки осъжда съществуващата система. Не напразно съвременниците приемат пиесата като призив за промяна на съществуващата система. По този начин, според Горки, животът трябва да се промени - тогава човек ще се промени. Разрешаването на конфликта между обитателите на приюта и реалността е извадено от автора извън произведението.
Необичаен за времето си сюжет (животът на приют) и универсален човешки конфликт в пиесата „Отдолу“ с еднозначна и категорична позиция на автора дават двусмислена интерпретация на творбата и я правят актуална за всяко време.
Хареса ли ти? Не крийте радостта си от света - споделетеМатериалите се публикуват с лично разрешение на автора - д-р. О. А. Мазнева (виж "Нашата библиотека")
14 юни 2011 г.
Пиесата на Горки На дъното е написана през 1902 година. Дълго време Горки не можеше да намери точното заглавие на творбата си. Първоначално се наричаше "Nochlezhka", след това "Без слънцето" и накрая "На дъното".
В Горки публиката за първи път видя непознат свят на изгнаници. Такава сурова, безмилостна истина за живота на социалните долни класи, за тяхната безнадеждна съдба, световната драма все още не е познала. В приюта имаше хора с най-разнообразен характер и социален статус.
Специално натоварване в драмата пада върху конфликта, острите сблъсъци на героите по важни за тях причини. В същото време в драмата не може да има излишни хора - всички герои трябва да участват в конфликта. Наличието на социално напрежение е посочено още в заглавието на пиесата. Но не можем да кажем, че социалният конфликт организира драма. Това напрежение е лишено от динамика, всички опити на героите да напуснат "дъното" са напразни. Може би драмата е организирана от любовен конфликт, който е традиционен за много пиеси. Изглежда странно, че такова чисто чувство възниква в такава атмосфера на мръсотия и бедност. Но героите на Горки не обръщат внимание на мръсотията и вонята, те са свикнали на такъв живот, един на друг и почти не забелязват околните. Всеки герой съществува като сам по себе си, живее собствения си живот. Затова в началото на пиесата всички присъстващи говорят наведнъж, без да чакат отговор, слабо реагирайки на забележките на другите. Квашня се гордее, че е свободна жена, не е вързана от възела и това предизвиква гняв у тика. Той има умираща съпруга Настя, паднала жена, четяща Фатална любов, което кара барона да се смее иронично. Проститутката Настя мечтае за светлина и чиста любов, но това предизвиква само смях от околните. Момичето се опитва да излезе от порочния кръг, да напусне приюта и да започне нов, но това са само нейните мечти.
Но в пиесата наистина има любовна линия. Създаден е от връзката на Василиса, Васка Пепла, съпругата на Костилев, самият собственик и Наташа.
Сюжетът на любовната история започва, когато Лъвът Коста се появява в жилището. От разговор с жителите става ясно, че той търси там съпругата си Василиса, която му изневерява с Васка Аш. С появата на Наташа, любовната история започва да се развива. Заради нея Васка Пепел напуска Василиса. В хода на развитието на този конфликт ни става ясно, че връзката му с Наташа обогатява Васка, съживява го за нов живот. Васка Аш никога не е имала професия. За него няма идеали, той не се стреми да работи, тъй като живее от кражба. В този човек обаче са запазени добротата, наивността, той е привлечен от чистота и доброта. Но Васка Пепел попада в робството на „могъщите на този свят“. Собственикът на приюта Костилев се оказва още по-нисък човек: той не дава на Василий пари за откраднатия часовник, вярвайки, че Аш му дължи толкова много. Съпругата му Василиса също е в робство със съпруга си, който е два пъти по-възрастен от нея. Тя също е нещастна, а любовта й към Васка Пеплу е предизвикателство към семейния деспотизъм. Заради Василиса крадецът е готов да се ангажира - да убие Костилев. Василиса пламва от ужасна омраза към сестра си Наталия, когато научава за предателството на любимия си. Готова е да я убие, само за да запази Василий за себе си. Кулминацията, най-високата точка в развитието на конфликта, по същество е извадена от сцената от автора. Не виждаме как Василиса се опарва с вряла вода. Научаваме за това от шума и писъците зад кулисите и от разговорите на нощните хижи.
Любовният конфликт в пиесата, разбира се, е един от аспектите на социалния конфликт. Любовната линия показва, че античовешките условия на „дъното“ осакатяват човека и най-възвишените чувства в такива условия водят не до обогатяване на индивида, а до смърт или тежък труд.
След като развихри любовен конфликт по толкова ужасен начин, Василиса постига всичките си цели наведнъж. Тя отмъщава на бившия си любовник Васка Пеплу и съперницата си Наташа, отървава се от нелюбимия си съпруг и става единствена любовница на хостела. Във Василиса не е останало нищо човешко и това ни показва огромността на социалните условия, в които жителите на приюта са принудени да живеят.
Но любовният конфликт не може да се превърне в основата на драматичния конфликт на пиесата, тъй като, разгръщайки се пред нощните квартиранти, той не засяга самите тях. Те не участват в тях, оставайки само външни зрители.
Нуждаете се от мамят? Тогава спаси - ”Любовният конфликт е част от общия социален. Литературни произведения!