„Тематичен елемент от поезията на Пастернак. Творчество Б
През есента на 1958 г. Борис Леонидович Пастернак получи Нобелова награда за литература до голяма степен благодарение на доктор Живаго. За миг този роман в Съветския съюз бе смятан за „клеветнически“ и охулващ достойнството на Октомврийската революция. На Пастернак се оказа натиск по всички фронтове, поради което писателят беше принуден да откаже наградата.
Фатален октомври
Борис Пастернак често е наричан Хамлет на XX век, защото е живял невероятен живот. Писателят успя да види много приживе: революции, световни войни и репресии. Пастернак многократно влиза в конфликт с литературните и политически кръгове на СССР. Например, той се разбунтува срещу социалистическия реализъм, художествено движение, което беше особено широко разпространено в Съветския съюз. Освен това Пастернак многократно и открито беше критикуван за прекомерната индивидуалност и неразбираемостта на работата си. Малко обаче е това, което се сравнява с онова, което е трябвало да направи след 23 октомври 1958 г.
Известно е, че една от най-престижните литературни награди му е присъдена за творбата „Доктор Живаго“ с формулировката „за значителни постижения в съвременната лирика, както и за продължаване на традициите на великия руски епичен роман. " Преди това само Иван Бунин беше номиниран за Нобелова награда сред руските писатели. А кандидатурата на Борис Пастернак през 1958 г. е предложена от самия френски писател Албер Камю. Между другото, Пастернак можеше да спечели наградата от 1946 до 1950 г.: По това време той беше ежегодно вписван като кандидат. След като получи телеграма от секретаря на Нобеловия комитет Андерс Естерлинг, Пастернак отговори на Стокхолм с тези думи: „Благодарен, радостен, горд, смутен“. Много приятели на писателя и културни дейци вече започнаха да поздравяват Пастернак. Целият екип от писатели обаче реагира изключително негативно на тази награда.
Чуковски в деня, в който Пастернак получи Нобелова награда
Началото на тормоза
Веднага след като новината за номинацията стигна до съветските власти, незабавно се оказа натиск върху Пастернак. Константин Федин, един от най-активните членове на Съюза на писателите, който дойде на следващата сутрин, поиска демонстративен отказ от наградата. Борис Пастернак обаче, след като влезе в разговор с повишен глас, му отказа. Тогава писателят е заплашен с изключване от Съюза на писателите и други санкции, които могат да сложат край на бъдещето му.
Нобеловата награда е „получена“ от сина на Пастернак 30 години по-късно
Но в писмо до Съюза той пише: „Знам, че под обществен натиск ще бъде повдигнат въпросът за моето изключване от Съюза на писателите. Не очаквам справедливост от вас. Можете да ме застреляте, да ме изгоните, да правите каквото ви харесва. Прощавам ви предварително. Но не бързайте. Това няма да ви добави никакво щастие или слава. И помнете, след няколко години така или иначе ще трябва да ме реабилитирате. Това не е първият път във вашата практика. " От този момент нататък започва публичното преследване на писателя. Всякакви заплахи, обиди и анатеми от цялата съветска преса падаха върху него.
Доктор Живаго беше наречен „клеветнически“ роман
Не съм чел, но осъждам
В същото време западната преса активно подкрепяше Пастернак, когато като всеки нямаше нищо против да обижда поета. Мнозина видяха наградата като истинско предателство. Факт е, че Пастернак, след неуспешното публикуване на романа в страната си, реши да прехвърли ръкописа си на Фелтринели, представител на италианското издателство. Скоро доктор Живаго е преведен на италиански и се превърна, както се казва сега, в бестселър. Романът се счита за антисъветски, тъй като разкрива постиженията на Октомврийската революция от 1917 г., както твърдят критиците му. Още в деня на връчването на наградата, 23 октомври 1958 г., по инициатива на М. А. Суслов, Президиумът на ЦК на КПСС приема резолюция "По клеветническия роман на Б. Пастернак", която признава решението на Нобеловият комитет като поредния опит да бъде въвлечен в Студената война.
На корицата на американско списание през 1958г
Диригентската палка е взета от „Литературная газета“, която с особена страст пое преследването на писателя. На 25 октомври 1958 г. беше написано: „Пастернак получи„ тридесет сребърника “, за което бе използвана Нобеловата награда. Той беше възнаграден, защото се съгласи да играе ролята на стръв на ръждясалата кука на антисъветската пропаганда ... Безславен край очаква възкръсналия Юда, доктор Живаго и неговия автор, чиято участ ще бъде народно презрение. " Броят на вестника, който излезе този ден, беше изцяло „посветен“ на Пастернак и неговия роман. Също така един от читателите пише в една откроветелна бележка: „Това, което Пастернак направи - той клевети хората, сред които самият той живее, предаде фалшификата си на нашите врагове - можеше да го направи само откровен враг. Пастернак и Живаго имат едно и също лице. Лицето на циник, предател. Пастернак - самият Живаго си навлече гнева и презрението на хората. "
Заради Нобеловата награда Пастернак бе наречен "възкръсналата Юда"
Именно тогава се появи добре познатият израз „Не съм го чел, но го осъждам!“ Поетът е заплашен от наказателно преследване по статията „Измяна на родината“ Накрая Пастернак не може да устои и изпраща телеграма до Стокхолм на 29 октомври със следното съдържание: приемете доброволния ми отказ като обида “. Но това не улесни и положението му. Съветските писатели се обърнаха към правителството с молба да лиши поета от гражданството и да го изпрати в чужбина, от което самият Пастернак се страхуваше най-много. В резултат на това романът му „Доктор Живаго“ е забранен, а самият поет е изключен от Съюза на писателите.
Писателят беше практически сам
Недовършена история
Скоро след принудителния отказ шквал от критики отново попадна върху изтощения поет. А причината беше стихотворението „Нобелова награда“, написано като автограф на английския кореспондент на Daily Mail. Той попадна на страниците на вестника, който отново не хареса съветските власти. Историята на Нобеловата награда обаче не остана незавършена. Тридесет години по-късно тя е „получена“ от сина на Пастернак Юджийн в знак на уважение към таланта на писателя. Тогава и това беше времето на гласността и перестройката на СССР, Доктор Живаго беше публикуван и съветските граждани успяха да се запознаят с текста на забранената творба.
Героят на романа на Пастернак „от гимназиалните си години мечтаеше за проза, за книга с биографии, където можеше да вмъкне под формата на скрити експлозивни гнезда най-зашеметяващото от видяното и да промени мнението си. Но за такава книга той все още беше твърде млад и сега вместо това започва да пише поезия, тъй като художникът през целия си живот пише скици за голяма замислена картина. "
Това описание на съня на Юрий Живаго, както и много други неща в романа, е смесено с автобиографична „мая“ и може да бъде отнесено към творческия опит на самия автор. Състоянието на „физическия сън за книга“, което „е кубично парче гореща, пушеща съвест - и нищо друго“, притежава Пастернак от първите стъпки в литературата, придружено от ясното разбиране, че „неспособността да се намери и кажи истината е дефект, че няма способност да говориш, за да не прикриеш лъжата ... ”.
Опитът от изминалите години завинаги е научил Пастернак „да бъде равен на себе си“ и „да не се отклонява от личността“ в която и да е позиция. Верността към неизкривения глас на живота, чувството за вътрешна свобода и моралната независимост му помогнаха да запази чувство за творческо щастие, без което той не можеше да си представи работата, в най-трудните времена ...
Ръкописният отдел на Института за световна литература е запазил корицата на фрагмента от романа, предложен за публикуване, с две зачеркнати заглавия - „Когато момчетата пораснаха“ и „Бележките на Живулт“.
Семантичната идентичност на фамилиите Живулт и Живаго е очевидна и сама по себе си свидетелства за несъмнения им емблематичен характер, а не за случаен произход. Тази идентичност става още по-важна за разбирането на единството на целия творчески път на Пастернак, като се има предвид, че в ръкописите на ранните прозови скици от началото на 10-те години, във фрагмент, носещ заглавието „Смъртта на Реликвимини“, има вариант на неговото име - Purvit (от изкривения френски pour Vie - В името на живота), който заедно с други двама - Zhivult и Zhivago - триада от имена-емблеми, идентични по значение. Тройната форма на това по същество едно име съдържа централната интуиция на цялото творчество на Пащърнак - интуицията за безсмъртието на живота. Нейните герои - поетът Реликвимини-Пурвит, възникнал в самото начало на кариерата на Пастернак, и поетът Юрий Живаго, увенчаващ този път - страдат и умират, за да може чудото на живота да намери безсмъртие в думата им.
(От статията „Реката широко отворена“. Към творческата история на романа на Борис Пастернак „Доктор Живаго“)
Е. Б. Пастернак
Романът за доктора Живаго и стиховете, написани от негово име, се превърнаха в израз на радост от преодоляването на страха от смъртта. „По отношение на пълненето, по отношение на яснотата, по отношение на усвояването в любимата ми работа, животът от последните години е почти непрекъснат празник на душата за мен. Повече от доволен съм от нея, щастлив съм от нея и романът е изход и израз на това щастие “, пише Пастернак през 1955 г. Следвоенният самотен и независим живот беше ежедневно преодоляване на смъртността, ярко чувство на безсмъртие, лоялност към него. От собствения си опит той каза, че безсмъртието е друго име за живота, леко засилено. Духовно преодоляване на смъртта Пастернак смята за основа на своето разбиране за новата християнска история на човечеството.
„Векове и поколения едва след като Христос въздъхна на свобода. Едва след него животът започва като потомство и човек умира не на улицата под ограда, а в собствената си история, в разгара на творбите, посветени на преодоляването на смъртта, умира и сам, посветен на тази тема “, казва Веденяпин в романа .
В светлината на тази историческа традиция животът на индивида, социално неотделен, не претендиращ за привилегии, трябва да се отчита повече от другите, освен това социално излишен, се превръща в Божията история. Вечната тема на изкуството.
Творчески надареният герой на романа се стреми да направи своето, а погледът му по силата на обстоятелствата се превръща в мярка и трагична оценка на събитията от века, а стихотворенията - в подкрепа и потвърждение на надеждите и вярата в дългоочакваното просветление и освобождение, предвестник на което е историческото съдържание на всички следвоенни години.
Четейки и препрочитайки романа, стигате до извода, че основното в него е по-скоро показано на читателя, отколкото му е казано в груба, настоятелна форма. Любовта към живота, чувствителността към гласа му, доверието в неговите неизкривени прояви са основната грижа на автора. Това се проявява най-силно в речта и действията на главния - лиричен герой - Юрий Живаго. Той оценява чувството за мярка и знае катастрофалните последици от насилствената човешка намеса в природата и историята.
На първо място, от детството той мрази онези, които егоистично въвеждат изкушения, вулгарност, разврат в живота, които не се гнусят от силата на силния над слабия, унижението на човешкото достойнство. Тези отвратителни черти са въплътени за Юрий в адвоката Комаровски, който изигра трагична роля в съдбата му.
Живаго е склонен да симпатизира на моралните идеали на революцията, да се възхищава на нейните герои, хора с пряко действие, като Антипов-Стрелников. Но той също така ясно вижда до какво неизменно водят тези действия. Според неговите наблюдения насилието не води до нищо друго, освен до насилие. Общият продуктивен ход на живота се нарушава, отстъпвайки място на опустошението и безсмислието, повтаряйки предишни обаждания и заповеди. Той вижда как силата на идеологическата схема унищожава всички, превръщайки се в трагедия за този, който я изповядва и прилага. Има основания да се смята, че именно това убеждение отличава доктор Живаго от прозата, върху която Пастернак е работил преди войната.
Юрий Андреевич смята, че самата идея за преработване на живота е дива, тъй като животът не е материал, а активен принцип, който в своята дейност далеч надхвърля възможностите на човек. Резултатът от действията му съответства на добрите му намерения само до степен на внимание и подчинение към него. Фанатизмът е разрушителен.
(От предговора към Доктор Живаго. Москва, 1989)
Е. А. Евтушенко
... Пастернак, прославяйки подвига „незабелязан“, стана в света, може би, най-известният руски поет на ХХ век, надминавайки дори Маяковски ... Пастернак винаги е знаел каква е цената му на майстор, но той се интересува повече от самото умение, отколкото с масови аплодисменти ...
Тогава романът ме разочарова. Тогава ние, младите писатели от епохата след Сталин, обичахме нарязаната, така наречената „мъжка“ проза на Хемингуей, романа на Ремарк „Тримата другари“ и „Ловецът на Селинджър в ръжта“. „Доктор Живаго“ ми се стори твърде традиционен и дори скучен.
През 1966 г., след смъртта на Пастернак, взех със себе си чуждо издание на Доктор Живаго на пътешествие по сибирската река Лена и го прочетох за първи път. Лежах на тясно моряшко легло и когато обърнах поглед от страниците към сибирската природа, бавно плуваща през прозореца и отново от природата към книгата, нямаше граница между книгата и природата.
Да, в него има несъвършенства - епилогът е слаб, авторът твърде наивно организира срещите на своите герои. Но този роман е роман с моралната повратна точка на ХХ век, роман, който поставя историята на човешките чувства над историята като такава ...
(От статията „Почерк като кран“)
А. А. Вознесенски
Пащърнакът е присъствието на Бог в живота ни. Присъствие, дадено не постулатно, а обективно, чрез сензорното усещане за Живота - най-доброто, необяснимо творение на Вселената. Дъждът е даден като присъствие на Бог в Него, еловата гора като присъствие на Бог, Бог е даден в детайли, в бързи, на капки, в копчета за ръкавели и нашето усещане е, на първо място, в чистата му форма, Божието присъствие ...
Прозата на Пастернак в никакъв случай не е статия „Как да правим стихове“, не, това е роман, животът на поет, роман за това как хората живеят в поезия и как поезията се ражда от живота. Никога не е имало такива романи. Уви, Доктор Живаго вече не е просто книга; романът се е слял със срамните събития около него. В продължение на тридесет години нашата пропаганда, без да я четем, без да мислим за лиричната музика на неговия магически руски език, издаваше романа като политическо чудовище, като клевета ...
В резултат на всесъюзната битка днес романът не може да се чете обективно. Сега читателят напразно търси обещаната „крамола“ в книгата. Тъпанчетата, очаквайки топовия огън, не могат да възприемат музиката на Брамс ...
(От статията „Благовещение на поета“)
(Все още няма оценки)
Други композиции:
- Самата Библия значи много за Б. Л. Пастернак. В „Защитно писмо” той пише: „Разбрах, че например Библията не е толкова книга с твърд текст, колкото тетрадка на човечеството, и че всичко е вечно”. Следователно, библейската Прочетете още ......
- Самата Библия значи много за Б. Л. Пастернак. В „Защитно писмо” той пише: „Разбрах, че например Библията не е толкова книга с твърд текст, колкото тетрадка на човечеството, и че всичко е вечно”. Ето защо Прочетете повече ......
- Проблемът с революцията и гражданската война в Русия беше много важен за Пастернак при разбирането на съдбата и бъдещето на Русия. Писателят вярваше, че след най-трудните събития в историята на страната непременно ще започне духовното пробуждане на обществото: „Ако Бог благоволи и не прочета повече ......
- Пастернак започва да пише „Доктор Живаго“ през 1945 г. и го завършва през декември 1955 г. За какво е този роман? Какво е, че Пастернак пише в него, че Симонов, редактор на списание „Нов мир“, отказва да публикува романа и неговото издание в Прочетете още ......
- Когато пише романа "Доктор Живаго", Пастернак на първо място иска да предаде епохата на онова време, събитията, на които е бил свидетел и описал. В романа писателят изразява своя необичаен, различен от другите, възглед за света, за случващото се. Пред нас се разкрива житейска история Прочетете още ......
- Тахо-Годи Е. А. Три години преди смъртта си, през 1985 г., в интервю с В. Ерофеев, А. Ф. Лосев казва: „Спомням си и Пастернак. Той ми беше университетски приятел. Много мил, добродушен човек. Знаеше добре езици. Творчеството му е фигуративно, много богато. Прочетете още ......
- Както каза самият Борис Пастернак след приключване на работата по романа: „Всичко е разплетено в него, всичко е назовано, просто, прозрачно, тъжно ... Отново, по нов начин, се дават определения на най-скъпото и важно: земята и небе, велико и пламенно чувство, духовно творчество, живот и смърт ”. Това Прочетете повече ......
- Свидетелството на Юрий Живаго за своето време и за себе си са стиховете, намерени в неговите вестници след смъртта му. В романа те са обособени в отделна част. Пред нас е не просто малка стихосбирка, а цяла книга със собствена Прочетете още ......
Писането
Като поет Пастернак се формира под кръстосаното влияние на символисти и футуристи. Формално той се корелира с групата на умерените футуристи "Центрифуги", през 20-те години. дори е бил член на Leaf (Ляв фронт на изкуствата), т.е. най-радикалното и агресивно крило на пролетарската литература, но всъщност не принадлежи нито на едното, нито на другото. С футуристите, а след това и с лифовитите, поетът е свързан само от обща ориентация към търсенето на нов поетичен език, както и лично приятелство с В. Маяковски и М. Асеев, които са били част от тези групи.
Първите стихосбирки „Близнак в облаците“ (1914) и „Под на бариерите“ (1917) са студентски. Те все още ясно проследяват търсенето на собствения си поетичен глас и индивидуалния си стил и отдават почит на тогавашната поетична мода - символистична сдържаност и футуристично езиково шокиране. По-късно самият Пастернак бил скептичен към първите си поетични опити и, подготвяйки ги за препечатване, многократно ги преразглеждал. Но дори в тези сборници има много стихове, които са се превърнали в истински поетични шедьоври, като „Този \u200b\u200bфевруари! Време за сълзи и поезия ... "Обобщавайки поетичното си" чиракуване ", Пастернак по-късно пише:" С течение на годините, така да се каже, концепцията за "дъното на бариерите" се промени за мен. От заглавието на книгата това стана името на периода или начина и под това заглавие комбинирах допълнително стиховете, написани по-късно, ако те съответстваха на характера на тази книга ... "
Широката популярност на Пастернак донесе следната колекция "Моята сестра - живот" ("Моята сестра - живот", 1922), продължена през 1923 г. със колекцията "Теми и вариации" ("Теми и вариации"). Описвайки стихотворенията на първата от тези сборници, Максим Горки отбелязва: „Когато ги прочетете дълбоко, сте изненадани от богатството и живописността на сравненията, вихрушка от звучни думи, особени рими, смели рисунки и дълбочина на съдържанието. Той зася изключително важно място в историята на руската поезия през 20 век. " През 1932 г. излиза новата стихосбирка на Пастернак "Второ раждане" ("Второ раждане"), която освен всичко друго поглъща забулените отговори на поета към атмосферата на преследване и репресии, която набира скорост в страната. Обаче още от първите си колекции Пастернак се очертава като специален поет, а не като другите. Самият Пастернак усеща сложността на текстовете си и непрекъснато се стреми към възможността за по-ясен и разбираем израз. Ето защо той смята (в повечето случаи за несправедлив) всички свои текстове, написани през 40-те, за несъвършени. Според собствените му признания 40-те години стават граница за него. и по-специално колекцията „За ранните влакове“ (1943). През следващите години Пастернак създава още няколко стихосбирки „Земното пространство“ (1945), „Когато се проясни“ (1957), в които се стреми към яснота и яснота на израза.
Пастернак влиза в историята на руската поезия като поет подчертано нетрадиционен, за разлика от други, различен както в поетичен маниер, така и в тематика. На първо място това, което подчерта критикът, противопоставяйки Пастернак на други поети, е липсата на интерес към актуални, остри социални теми, политически и граждански теми, които бяха в центъра на вниманието на тогавашната „съветска“ поезия. Това е едновременно вярно и не е вярно. От една страна, в Пастернак могат да се намерят образци на може би не съвсем традиционни, но изцяло граждански и дори патриотични текстове (това са по-специално историческите и революционни стихотворения „Деветстотин и пета година“, „Лейтенант Шмит“ , роман в стихове "Спекторски", Цикъл от стихове, посветени на борбата на съветския народ срещу фашистката инвазия и др.), от друга страна, самият Пастернак никога не ги е смятал за основни в работата си, като е отделял цялото си внимание и поетична страст към други, по-близки и по-разбираеми теми ...
Темата за природата е централна за поезията му. Природата в текстовете на Пастернак винаги е нещо повече от обикновен пейзаж. А. Ахматова направи забележката, че „цялата жизнена природа е била единствена и пълноценна муза, негов интимен спътник, неговата Невяста и любовница, неговата съпруга и вдовица - тя е била за него това, което Русия е била за блока“. Пейзажът на Пастернак вече не е пасивен обект на образа, но главният герой и активен инициатор на действието, фокусът на образа, който концентрира около себе си основните образи на творбата и мислите на автора, ги оцветява с подходящо настроение и им вдъхва живот. Критиците многократно отбелязват, че асимилацията на природата с човека, която по принцип е присъща на поезията, при Пастернак достига такава граница, че пейзажът започва да действа за него като вид наставник и морален модел. Неопределена при повечето от съвременните му поети, природата на Пастернак е ярко индивидуална и уникална, има свой характер и свое лице.
Важна тема, която Пастернак е разглеждал през целия си живот, е темата за поета и поезията. Според концепцията, която П. се придържа, изкуството е на първо място откъснат поглед към живота, който не разчита на никакъв предишен опит и готови идеи, а сякаш се възприема за първи път, с всички спонтанността, свежестта и хаоса на впечатленията. Поетът сякаш не разпознава реалността и, описвайки я, не прибягва до готови схеми и установени логически връзки между обектите. С детска безпристрастност във възприятията и оценките, всеки път, сякаш за първи път, той открива реалността и всеки път тя се появява пред него като нещо непознато досега, изненадващо странно и неприемливо от гледна точка на общоприетата логика. Следователно, в стиховете на Пастернак, значителен брой фантастични образи, необикновени сравнения и асимилации, неочаквани ъгли на изобразяване на обект. Една от вариациите на темата за изкуството, най-използвана от Пастернак, е нейният произход в дълбините на природата или обяснението на нейната същност чрез образи на природата ("Този февруари! Време за сълзи и стихотворения ...", 1912; " Определение на поезията ", 1917):
Това е готин свирка,
Това е щракането на натрошени парчета лед.
Това е нощ на замръзване на листа
Това е дуел на двама славеи.
Това са сладък остарял грах
Това са сълзите на Вселената в лопатките,
Това е от дистанционни и флейти - Figaro
Градушка пада върху градинското легло.
Не по-малко важен тематичен елемент от поезията на Пастернак са философските, коренни аспекти на съществуването на човека и света - значението на битието, предназначението на човека, същността на природата и околния свят и др. В много от творбите на Пастернак ние открийте страстно желание да достигнете, „да стигнете до дъното“ на всъщност, до основата на нещата, които ни заобикалят, естеството и характера на взаимоотношенията, които се установяват между различни обекти и явления от живота и т.н. Изобразявайки тази или онази тема, Пастернак се стреми да рисува не толкова нейната „фотографска“ надеждност, колкото скритата й реалност, незабележима зад екстремното възприятие (един вид програмна декларация на неговата философска поезия е стихът „Във всичко, което искам да стигна до много същност ... ”). Пастернак, както пише О. Синявски, „погледнал [обекта] от него, проникнал в дълбините на неговите свойства и същност, изобразявайки не само първото впечатление от обекта, но и неговата концепция, идея.
Нищо чудно, че някои от стиховете на Пастернак се наричат \u200b\u200b„Определение“ („Определение за поезия“, „Определение за душата и т.н.)“.
Както обикновено, текстовете на Пастернак са трудни за разбиране. Дори Максим Горки в рецензията си на поемата на П. „Деветстотин и пета година“ откроява такива стилистични черти на поезията му: семантично напрежение и несигурност, наситеност с образи, асоциативност и недостатъчно очертаване на изобразеното. Друга забележителна черта на стила на Пастернак е неговата метафора. Метафората на Пастернак обаче не е просто средство за подчертаване на живописността, живописността на изобразеното или осигуряването му на определен емоционален привкус. Според точната забележка на О. Синявски, „метафората в поетиката на Пастернак изпълнява преди всичко функцията на комуникация. Той незабавно събира динамично различни части от реалността в едно цяло и по този начин сякаш олицетворява голямото единство на света, взаимодействието и взаимопроникването на явленията. "
Подобно на Маяковски, Пастернак прибягва до експерименти със средствата за езиков израз, опитвайки се да намери начини да обнови поетичния език. За разлика от Маяковски, която се опита да „демократизира“ поетичния език, като въведе своя „уличен език“, Пастернак е сдържан в избора на средства: любимата му техника беше да въведе прозеизми в поетичния език, който според него не се деформира, но, напротив, подчертава неговата поезия, естетическото му откъсване от езика на ежедневното общуване. Обща черта на поетичния стил на Пастернак с футуристите е „нарушен синтаксис“ (граматично разстройство, инверсия на думи, неоправдано дълги несъюзни редове от думи, повторения, незабележими или безсловни конструкции и др.), Които са предназначени да пресъздадат естественото хаос и разстройство на говоримото на живо
Пастернак със своето поетично творчество допринася важен принос за създаването в страната на онази атмосфера на вътрешна свобода и духовна еманципация на личността, която е насилствено внедрена в културата и литературата.
Героят на романа на Пастернак „от гимназиалните си години мечтаеше за проза, за книга с биографии, където можеше да вмъкне под формата на скрити експлозивни гнезда най-зашеметяващото от видяното и да промени мнението си. Но за такава книга той все още беше твърде млад и сега вместо това започва да пише поезия, тъй като художник цял живот пишеше скици за голяма замислена картина. "
Това описание на съня на Юрий Живаго, както и много други неща в романа, е смесено с автобиографична „мая“ и може да бъде отнесено към творческия опит на самия автор. Състоянието на „физическия сън за книга“, което „е кубично парче гореща, кипяща съвест - и нищо друго“, притежава Пастернак от първите стъпки в литературата, придружено от ясното разбиране, че „невъзможността да се намери и кажи истината е недостатък, който не може да бъде покрит от способността да се говори истината ... ".
Опитът от изминалите години завинаги е научил Пастернак „да бъде равен на себе си“ и „да не се отклонява от лицето“ във всяка позиция. Верността към неизкривения глас на живота, чувството за вътрешна свобода и морална независимост му помогнаха да запази чувство за творческо щастие, без което той не можеше да си представи работата, в най-трудните времена ...
Ръкописният отдел на Института за световна литература е запазил корицата на фрагмента от романа, предложен за публикуване, с две зачеркнати заглавия - „Когато момчетата пораснаха“ и „Бележките на Живулт“.
Семантичната идентичност на фамилиите Живулт и Живаго е очевидна и сама по себе си свидетелства за несъмнения им емблематичен характер, а не за случаен произход. Тази идентичност придобива още по-голямо значение за разбиране на единството на целия творчески път на Пастернак, като се има предвид, че в ръкописите на ранните прозаични скици от началото на 10-те години, във фрагмент, носещ заглавието „Смъртта на Реликвимини“, има вариант на неговото име - Purvit (от изкривения френски pour Vie - в името на живота), който заедно с двама други - Живулт и Живаго - образува триада от имена-емблеми, идентични по значение. Тройната форма на това по същество едно име съдържа централната интуиция на цялото творчество на Пащърнак - интуицията за безсмъртието на живота. Неговите герои - поетът Реликвимини-Пурвит, възникнал в самото начало на кариерата на Пастернак, и поетът Юрий Живаго, който увенчава този път - страдат и умират, така че чудото на живота да придобие безсмъртие в тяхното слово.
(От статията "Реката, широко отворена". Към творческата история на романа на Борис Пастернак "Доктор Живаго")
Е. Б. Пастернак
Романът за доктора Живаго и стиховете, написани от негово име, се превърнаха в израз на радост от преодоляването на страха от смъртта. „По отношение на пълненето, по отношение на яснотата, по отношение на усвояването в любимата ми работа, животът от последните години е почти непрекъснат празник на душата за мен. Повече от доволен съм от нея, щастлив съм от нея и романът е изход и израз на това щастие “, пише Пастернак през 1955 г. Следвоенният самотен и независим живот беше ежедневно преодоляване на смъртната тежест, ярко усещане за безсмъртие, лоялност към него. От собствения си опит той каза, че безсмъртието е друго име за живота, леко засилено. Духовно преодоляване на смъртта Пастернак смята за основа на своето разбиране за новата християнска история на човечеството.
„Векове и поколения едва след като Христос въздъхна на свобода. Едва след него животът започва като потомство и човек умира не на улицата под ограда, а в собствената си история, в средата на творбите, посветени на преодоляването на смъртта, умира и сам, посветен на тази тема “, казва Веденяпин в романа .
В светлината на тази историческа традиция животът на индивида, социално неотделен, не претендиращ за привилегии, трябва да се отчита повече от другите, освен това социално излишен, се превръща в Божията история. Вечната тема на изкуството.
Творчески надареният герой на романа се стреми да направи своето и погледът му по силата на обстоятелствата се превръща в мярка и трагична оценка на събитията от века, а стихотворението - в подкрепа и потвърждение на надеждите и вярата в дългосрочната очаквано просветление и освобождение, предвестник на което е историческото съдържание на всички следвоенни години.
Четейки и препрочитайки романа, стигате до извода, че основното в него е по-скоро показано на читателя, отколкото му е казано в груба, настоятелна форма. Любовта към живота, чувствителността към гласа му, доверието в неговите неизкривени прояви са основната грижа на автора. Това се проявява най-силно в речта и действията на главния - лиричен герой - Юрий Живаго. Той оценява чувството за мярка и знае катастрофалните последици от насилствената човешка намеса в природата и историята.
На първо място, от детството той мрази онези, които егоистично въвеждат изкушения, вулгарност, разврат в живота, които не се гнусят от силата на силния над слабия, унижението на човешкото достойнство. Тези отвратителни черти са въплътени за Юрий в адвоката Комаровски, който изигра трагична роля в съдбата му.
Живаго е склонен да симпатизира на моралните идеали на революцията, да се възхищава на нейните герои, хора с пряко действие, като Антипов-Стрелников. Но той също така ясно вижда до какво неизменно водят тези действия. Според неговите наблюдения насилието не води до нищо друго, освен до насилие. Общият продуктивен ход на живота се нарушава, отстъпвайки място на опустошението и безсмислието, повтаряйки предишни обаждания и заповеди. Той вижда как силата на идеологическата схема унищожава всички, превръщайки се в трагедия за този, който я изповядва и прилага. Има основания да се смята, че именно това убеждение отличава доктор Живаго от прозата, върху която Пастернак е работил преди войната.
Юрий Андреевич смята, че самата идея за преработване на живота е дива, тъй като животът не е материал, а активен принцип, който в своята дейност далеч надхвърля възможностите на човек. Резултатът от действията му съответства на добрите му намерения само до степен на внимание и подчинение към него. Фанатизмът е разрушителен.
(От предговора към Доктор Живаго. Москва, 1989)
Е. А. Евтушенко
Пастернак, прославяйки подвига "незабелязан", се превърна в света, може би, най-известният руски поет на ХХ век, надминавайки дори Маяковски ... Пастернак винаги знаеше каква е цената му на майстор, но той се интересуваше повече от самото умение отколкото масивни аплодисменти ...
Тогава романът ме разочарова. Тогава ние, младите писатели от ерата след Сталин, обичахме нарязаната, така наречената „мъжка“ проза на Хемингуей, романа на Ремарк „Тримата другари“ и „Ловецът на Селинджър в ръжта“. Доктор Живаго ми се стори твърде традиционен и дори скучен.
През 1966 г., след смъртта на Пастернак, взех със себе си чуждо издание на Доктор Живаго на пътешествие по сибирската река Лена и го прочетох за първи път. Лежах на тясно моряшко легло и когато обърнах поглед от страниците към сибирската природа, бавно плуваща през прозореца и отново от природата към книгата, нямаше граница между книгата и природата.
Да, в него има несъвършенства - епилогът е слаб, авторът твърде наивно организира срещите на своите герои. Но този роман е роман с моралната повратна точка на ХХ век, роман, който поставя историята на човешките чувства над историята като такава ...
(От статията „Почерк като кранове“)
А. А. Вознесенски
Пащърнакът е присъствието на Бог в живота ни. Присъствие, дадено не постулатно, а обективно, чрез сензорното усещане за Живота - най-доброто, необяснимо творение на Вселената. Дъждът е даден като присъствие на Бог в Него, еловата гора като присъствие на Бог, Бог е даден в детайли, в бързи, на капки, в копчета за ръкавели и нашето усещане е, на първо място, в чистата му форма, Божието присъствие ...
Прозата на Пастернак в никакъв случай не е статия "Как да правим стихове", не, това е роман, животът на поет, роман за това как хората живеят в поезия и как поезията се ражда от живота. Никога не е имало такива романи. Уви, Доктор Живаго вече не е просто книга; романът се е слял със срамните събития около него. В продължение на тридесет години нашата пропаганда, без да я е прочела, без да размишляваме върху лиричната музика на неговия магически руски език, издаде романа като политическо чудовище, като клевета ...
В резултат на всесъюзната битка днес романът не може да се чете обективно. Сега читателят напразно търси обещаната „крамола“ в книгата. Тъпанчетата в очакване на оръдейна стрелба не могат да възприемат музиката на Брамс ...
(От статията „Благовещение на поета“)
Страница 1 ]
) - поет, писател (10.2 1890, Москва - 30.5.1960, Переделкино край Москва). Баща художник импресионист упътвания, майка е пианистка. Пастернак учи музика като дете. От 1909 г. учи философия в Московския университет, през 1912 г. - в немския Марбург. Завършва университетското си образование през 1913 г. в Москва.
Първите стихотворения на Пастернак се появяват в печат през 1913 г. Той влиза в литературната група "Centrifuga", която е в руслото на футуризма. Първата му стихосбирка Близнак в облаците (1914) отдалеч Асеев и Бобров, Пастернак включиха повечето стихове от първата колекция във втората - Над бариерите (1917). Най-голямо признание донесе на Пастернак третата стихосбирка Сестра е моят живот (1922), възникнала през лятото на 1917 г., но вдъхновена не от политически събития, а от преживяванията на природата и любовта. Следващата колекция от негови стихове - Теми и вариации (1923), след което критиците го признават за „най-значимия от младите поети на следреволюционна Русия“.
Гении и злодеи. Борис Пастернак
В малки епични стихотворения Деветстотин и пета година (1925-26), Лейтенант Шмит (1926-27) и Спекторски (1931) Пастернак отчасти говори за революционни събития.
От 1922 г. Пастернак публикува и проза. Първа проза сборник Истории (1925) включва Детска пръчка, II tratto di apelle, Писма от Тула и Дихателни пътища... Зад него от 1929 г. се появява първата автобиографична история на Пастернак, посветена на паметта на Рилке, Сертификат за сигурност (1931); изразеното в него разбиране за изкуство е в остро противоречие с идеите на влиятелните тогава функционери на RAPP.
След сборник с нови стихове Второ раждане (1932) до 1937 г. са публикувани още няколко сборника, включително написаните преди това стихове на Пастернак.
През 1934 г. той е поканен в борда на новия Съюз на писателите... От 1936 г. Пастернак трябва да се занимава с преводаческа дейност, особено той превежда много трагедии на Шекспир. "Неговите преводи от грузински поети спечелиха благоволението на Сталин и вероятно спасиха поета от преследване."
