основното > Изневеряващ съпруг > Терминът, обозначаващ основната идея на произведение на изкуството. Работни идеи - какво е това


Терминът, обозначаващ основната идея на произведение на изкуството. Работни идеи - какво е това




Идея (Гръцки. идея - прототип, идеал, идея) - основната идея на произведението, изразена чрез цялата му фигуративна система. Именно начинът на изразяване коренно разграничава идеята за произведение на изкуството от научната идея. Идеята за едно произведение на изкуството е неделима от неговата фигуративна система, поради което не е толкова лесно да се намери адекватен абстрактен израз за него, да се формулира изолирано от художественото съдържание на произведението. Л. Толстой, подчертавайки неотделимостта на идеята от формата и съдържанието на романа „Анна Каренина“, пише: „Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид да изразя в романа, тогава щях да трябва напишете роман, същият, който аз написах, първо. "

И още една разлика между идеята за произведение на изкуството и научната идея. Последното изисква ясна обосновка и строги, често лабораторни доказателства и потвърждение. Писателите, за разлика от учените, по правило не се стремят към строги доказателства, въпреки че такава тенденция може да се намери сред естествениците, по-специално Е. Зола. Достатъчно е един художник на думи да постави този или онзи въпрос, който засяга обществото. Точно в тази обстановка може да се заключи основното идейно съдържание на творбата. Както отбеляза А. Чехов, в такива произведения като „Анна Каренина“ или „Евгений Онегин“ нито един въпрос не е „разрешен“, но въпреки това те са проникнати от дълбоки, обществено значими идеи, които вълнуват всички.

Понятието "идеология" също е близко до понятието "идея за произведение". Последният термин е по-свързан с позицията на автора, с отношението му към изобразеното. Това отношение може да бъде различно, както идеите, изразени от автора, могат да бъдат различни. Позицията на автора, неговата идеология се определят преди всичко от епохата, в която живее, социалните възгледи, присъщи на това време, изразени от тази или онази социална група. Учебната литература от 18 век се характеризира с висока идеология, поради желанието да се преустрои обществото на принципите на разума, борбата на просветителите срещу пороците на аристокрацията и вярата в добродетелта на „третото съсловие”. В същото време се развива и аристократична литература, лишена от висока гражданска принадлежност (литература „рококо“). Последните не могат да бъдат наречени „безпринципни“, просто идеите, изразени от тази тенденция, са идеите на класа, противоположна на Просветителите, класа, която губи историческа перспектива и оптимизъм. Поради това идеите, изразени с „прецизна“ (изискана, изискана) аристократична литература, са лишени от голямо обществено значение.

Идейната природа на писателя не се ограничава само до мислите, които той влага в своето творение. Важен е и подборът на материала, върху който се основава произведението, и определен диапазон от герои. Изборът на герои, като правило, се определя от съответните идеологически нагласи на автора. Например руското „природно училище“ от 40-те години на XIX век, което изповядва идеалите на социалното равенство, съчувствено изобразява живота на жителите на градските „кътчета“ - дребни чиновници, бедна буржоазия, портиери, готвачи и др. „истинската личност“, занимаваща се предимно с интересите на пролетариата, жертвайки лични в името на общото благосъстояние на държавата.

Проблемът за корелацията в работата на „идеологията“ и „артистизма“ изглежда изключително важен. Не винаги дори изявени писатели успяват да превърнат идеята за произведение в перфектна художествена форма. Често художниците на словото, в стремежа си да изразят възможно най-точно идеите, които ги вълнуват, губят се в журналистиката, започват да „разсъждават“, а не „изобразяват“, което в крайна сметка само влошава работата. Пример за такава ситуация е романът на Р. Роланд "Омагьосаната душа", в който силно артистичните начални глави контрастират с последните, които са нещо като журналистически статии.

В такива случаи пълнокръвните художествени образи се превръщат в схеми, в прости рупори на авторските идеи. Дори такива велики художници на словото като Л. Толстой прибягват до „директен“ израз на идеите, които ги вълнуват, въпреки че в неговите произведения е отделено сравнително малко място за този израз.

Обикновено художественото произведение изразява основна идея и поредица от второстепенни, свързани с подзаговори. И така, в известната трагедия „Цар Едип“ от Софокъл, заедно с основната идея на творбата, която казва, че човекът е играчка в ръцете на боговете, идеи за привлекателността и в същото време за крехкостта на човека сила (конфликтът на Едип с Креон), за мъдра „слепота” (диалог на слепия Тирезий с телесно зрящия, но духовно сляп Едип) и редица други. Характерно е, че древните автори са се опитвали да изразят и най-дълбоките мисли само в художествена форма. Що се отнася до мита, неговата артистичност без следа „попива“ идеята. В тази връзка много теоретици казват, че колкото по-стара е творбата, толкова по-художествена е тя. И това не защото древните създатели на „митове“ са били по-талантливи, а защото просто не са имали друг начин да изразят идеите си поради недоразвитостта на абстрактното мислене.

Говорейки за идеята на едно произведение, за неговото идейно съдържание, трябва също да се има предвид, че то не само е създадено от автора, но може да бъде въведено и от читателя.

А. Франс каза, че във всеки ред на Омир ние внасяме свой собствен смисъл, различен от този, който самият Омир влага в него. Към това критиците на херменевтичната тенденция добавят, че възприемането на едно и също произведение на изкуството е различно в различните епохи. Читателите от всеки нов исторически период обикновено „поглъщат“ в творбата доминиращите идеи на своето време. И наистина е така. Не са ли се опитвали по съветско време да запълнят романа „Евгений Онегин”, изхождайки от доминиращата по това време „пролетарска” идеология, с нещо, за което Пушкин дори не е мислил? В това отношение тълкуването на митовете е особено показателно. В тях, ако желаете, можете да намерите всяка съвременна идея от политическа до психоаналитична. Неслучайно Фройд видя в мита за Едип потвърждение на идеята си за първоначалния конфликт между син и баща му.

Възможността за широко тълкуване на идейното съдържание на произведения на изкуството се дължи именно на спецификата на изразяване на това съдържание. Фигуративното, художествено въплъщение на идеята не е толкова точно, колкото научното. Това отваря възможността за много безплатна интерпретация на идеята на произведението, както и възможността да се „прочетат“ в него онези идеи, за които авторът дори не е мислил.

Говорейки за начините за изразяване на идеята за едно произведение, не може да не се спомене доктрината за патоса. Известни са думите на В. Белински, че „поетичната идея не е силогизъм, не е догма, не е правило, тя е жива страст, тя е патос“. И следователно идеята за едно произведение „не е абстрактна мисъл, не мъртва форма, а живо същество“. Думите на В. Белински потвърждават казаното по-горе - идеята в едно произведение на изкуството се изразява със специфични средства, тя е „жива”, а не абстрактна, не „силогизъм”. Това е дълбоко вярно. Необходимо е само да се изясни как идеята се различава от патоса, защото такава разлика не се вижда във формулировката на Белински. Пафос е преди всичко страст и е свързан с форма на художествено изразяване. В тази връзка те говорят за „жалки“ и безстрастни (сред натуралистите) произведения. Идеята, която е неразривно свързана с патоса, все още е по-свързана с това, което се нарича съдържанието на произведението, по-специално те говорят за „идеологическо съдържание“. Вярно е, че това разделение е относително. Идеята и патосът се сливат заедно.

Тема(от гръцки. темата) - това, което е вложено в основата, основният проблем и основният кръг от житейски събития, изобразени от писателя. Темата на творбата е неразривно свързана с нейната идея. Изборът на жизненоважен материал, формулирането на проблеми, тоест изборът на тема, са продиктувани от идеите, които авторът би искал да изрази в творбата. В. Дал в „Обяснителен речник“ определи темата като „позиция, задача, която се обсъжда или обяснява“. Това определение подчертава, че темата на произведението е преди всичко формулирането на проблем, „задача“, а не само едно или друго събитие. Последното може да бъде обект на изображение и също да бъде определено като сюжет на произведение. Разбирането на „темата“ главно като „проблем“ предполага нейната близост до понятието „идея на творбата“. Тази връзка е отбелязана от Горки, който пише, че „темата е идея, възникнала в опита на автора, която му е подтикната от живота, но гнезди в съда на впечатленията му, все още неоформена и, изискваща въплъщение в образи, събужда в него желанието да работи по неговия дизайн "... Проблемният фокус на темата често се изразява в заглавието на самото произведение, какъвто е случаят в романите "Какво трябва да се направи?" или "Кой е виновен?" В същото време може да се говори за почти образец, че почти всички литературни шедьоври имат подчертано неутрални заглавия, като най-често се повтаря името на героя: „Фауст“, „Одисея“, „Хамлет“, „Братя Карамазови“, „ Дон Кихот "и др.

Подчертавайки тясната връзка между идеята и темата на произведението, те често говорят за „идеологическа и тематична цялост“ или за нейните идейни и тематични характеристики. Подобна комбинация от две различни, но тясно свързани понятия изглежда напълно оправдана.

Заедно с термина "тема" често се използва и близък до него по значение - "предмет",което предполага присъствието в произведението не само на основната тема, но и на различни странични тематични линии. Колкото по-голяма е работата, толкова по-широко е обхватът на житейския материал и колкото по-сложна е идеологическата основа, толкова повече такива тематични линии. Основната тема в романа на И. Гончаров "Прекъсването" е разказ за драматичния характер на търсенето на собствен път в съвременното общество (линията на Вера) и "прекъсването", което прекратява подобни опити. Втората тема на романа е дилетантизмът на благородството и неговият разрушителен ефект върху творчеството (линията на Райски).

Темата на произведението може да бъде както социално значима - това беше точно темата на „Прекъсването“ за 1860-те години, така и незначителна, във връзка с което понякога се казва за „дребната тема“ на един или друг автор. Трябва обаче да се има предвид, че някои жанрове по самото си естество предполагат „малки теми“, тоест отсъствието на социално значими теми. Такива са по-специално интимните текстове, към които понятието „дребни теми“ е неприложимо като оценъчно. За големи творби добрият избор на тема е едно от основните условия за успех. Това се вижда ясно на примера на романа на А. Рибаков „Децата на Арбат“, безпрецедентният успех на който е осигурен преди всичко от темата за излагането на сталинизма, която е била остра през втората половина на 80-те години.

Всеки анализ на литературно произведение започва с дефиницията на неговата тема и идея. Между тях съществува тясна семантична и логическа връзка, поради което литературният текст се възприема като интегрално единство на форма и съдържание. Правилното разбиране на значението на литературните термини, тема и идея дава възможност да се установи колко точно авторът е успял да реализира своята творческа идея и дали неговата книга си заслужава вниманието на читателя.

Темата на литературното произведение е семантична дефиниция на неговото съдържание, отразяваща визията на автора за изобразеното явление, събитие, персонаж или друга художествена реалност.

Идея - идеята за писател, който преследва определена цел при създаването на художествени образи, при използване на принципите на сюжетно изграждане и постигане на композиционната цялост на литературен текст.

Каква е разликата между тема и идея?

Образно казано, всяка причина, която е подтикнала писателя да вземе писалката и да пренесе възприятието за заобикалящата реалност, отразено в художествените образи, на празен лист хартия може да се счита за тема. Можете да пишете за всичко; друг въпрос: с каква цел, каква задача трябва да си поставите?

Целта и задачата определят идеята, разкриването на която е същността на естетически ценна и обществено значима литературна творба.

Сред разнообразието от литературни теми могат да се разграничат няколко основни направления, които служат като насоки за полета на творческото въображение на писателя. Това са исторически, социални, ежедневни, приключенски, детективски, психологически, морално-етични, лирически, философски теми. Списъкът продължава. Той ще включва оригинални авторски бележки, литературни дневници и стилистично прецизирани извлечения от архивни документи.

Темата, усетена от писателя, придобива духовно съдържание, идея, без която страницата на книгата ще остане само последователен текст. Идеята може да бъде отразена в историческия анализ на важни за обществото проблеми, в изобразяването на сложни психологически моменти, от които зависи човешката съдба, или просто в създаването на лирическа скица, която събужда чувството за красота у читателя.

Идеята е дълбокото съдържание на творбата. Темата е мотив, който ви позволява да реализирате творческа идея в рамките на определен, точно определен контекст.

Разлика в темата от идеята

Темата определя действителното и семантично съдържание на произведението.

Идеята отразява задачите и целите на писателя, които той се стреми да постигне, докато работи по литературен текст.

Темата има формиращи функции: тя може да бъде разкрита в малки литературни жанрове или развита в голямо епично произведение.

Идеята е основното съществено ядро \u200b\u200bна литературен текст. Тя съответства на концептуалното ниво на организация на творбата като естетически значима цялост.

(Все още няма оценки)



Есета по теми:

  1. Разказът „Косачи“ е поетична скица, придружена от размишленията на писателя за съдбата на своя народ. Причината за написването на историята беше това, което писателят чу ...
  2. Романът "Доктор Живаго" на Б. Л. Пастернак намери своите читатели не толкова отдавна, защото съветските власти дълго време го смятаха за забранен ...
  3. През 1835 г. в Санкт Петербург излиза сборник „Арабески“, в който е публикувана повестта на Николай Гогол „Отломки от бележките на един луд“. Тя...
  4. Има митове във фолклора на всички народи по света. Корените на думата "мит" датират от древна Гърция - това означава "легенда, легенда" ...

Всеки анализ на литературно произведение започва с дефиницията на неговата тема и идея. Между тях съществува тясна семантична и логическа връзка, поради което литературният текст се възприема като интегрално единство на форма и съдържание. Правилно разбиране на значението на литературните термини тема и идея ви позволява да установите колко точно авторът е успял да въплъти своята творческа идея и дали неговата книга си заслужава вниманието на читателя.

Определение

Темалитературното произведение е семантично определение на неговото съдържание, отразяващо визията на автора за изобразеното явление, събитие, персонаж или друга художествена реалност.

Идея- идеята писателят да преследва конкретна цел при създаване на художествени образи, при използване на принципите на сюжетно изграждане и постигане на композиционната цялост на литературния текст.

Сравнение

Образно казано, всяка причина, която е подтикнала писателя да вземе писалката и да пренесе възприятието за заобикалящата реалност, отразено в художествените образи, на празен лист хартия може да се счита за тема. Можете да пишете за всичко; друг въпрос: с каква цел, каква задача трябва да си поставите?

Целта и задачата определят идеята, разкриването на която е същността на естетически ценна и обществено значима литературна творба.

Сред разнообразието от литературни теми могат да се разграничат няколко основни направления, които служат като насоки за полета на творческото въображение на писателя. Това са исторически, социални, ежедневни, приключенски, детективски, психологически, морално-етични, лирически, философски теми. Списъкът продължава. Той ще включва оригинални авторски бележки, литературни дневници и стилистично прецизирани извлечения от архивни документи.

Темата, усетена от писателя, придобива духовно съдържание, идея, без която страницата на книгата ще остане само последователен текст. Идеята може да бъде отразена в историческия анализ на важни за обществото проблеми, в изобразяването на сложни психологически моменти, от които зависи човешката съдба, или просто в създаването на лирическа скица, която събужда чувството за красота у читателя.

Идеята е дълбокото съдържание на творбата. Темата е мотив, който ви позволява да реализирате творческа идея в рамките на определен, точно определен контекст.

Сайт за заключения

  1. Темата определя действителното и семантично съдържание на произведението.
  2. Идеята отразява задачите и целите на писателя, които той се стреми да постигне, докато работи по литературен текст.
  3. Темата има формиращи функции: тя може да бъде разкрита в малки литературни жанрове или развита в голямо епично произведение.
  4. Идеята е основното съществено ядро \u200b\u200bна литературен текст. Тя съответства на концептуалното ниво на организация на творбата като естетически значима цялост.


Видео урок 2: Състав, етапи на развитие на действието

Тема. Идея. Проблеми. Парцел. Състав. Епиграф. Антитеза

Тема - комплекс от събития, които са в основата на литературно произведение.

С други думи, тема е всичко, за което авторът разказва на своя читател.


Идея произведение на изкуството е основната идея, емоционален компонент, семантично съдържание на произведението.

За да разберете идеята, трябва внимателно да анализирате текста. Идеята съдържа индивидуалния поглед на писателя за света около него, неговото чисто лично разбиране за протичащите процеси и явления.



Проблем - основният въпрос, поставен в работата:
  • Национален исторически
  • Философски
  • Социално-политически
  • Морално и етично

Когато се интересуват от някаква работа, те се интересуват предимно от сюжета. Това е комплекс от събития, които съставляват работата.

Парцел представлява съдържанието на литературен опус, разкрива характерите на героите, демонстрира отношението на автора към описаните от него явления и житейски ситуации.

В допълнение към събитията, случващи се в живота на героите, сюжетът може да съдържа лирични отклонения, които разкриват събитията от вътрешния живот на автора.

Състав - методът за конструиране на литературно произведение.

Организацията на композицията може да бъде сюжетна или не сюжетна. Композиционната конструкция е необходима на автора за най-пълно въплъщение на неговата идея.


Компоненти на състава:

    сюжетна композиция

    групиране на знаци

    настаняване на други актьори

    речеви характеристики

    композиция от елементи, които не са включени в сюжета

Епиграф.Често преди творбата авторът поставя някаква кратка поговорка, един или два реда, четиристишие.

Целта на тази техника е да помогне на читателя да разбере по-добре намерението на автора. Епиграфът е ключът към разбирането на автора на произведението.


Антитеза - стилистично средство в литературата, когато образите и концепциите са противоположни един на друг в диаметрално противоположен смисъл.


Етапи на развитие на действието


Експозиция. Експозицията „отваря“ сюжета на творбата. В тази част читателят получава въведение в събития, които скоро ще се развият.

Авторът разказва на читателя за случилото се преди началото на творбата. По принцип в тази част се характеризират главните герои. Експозицията може да бъде директна или забавена. Ако работата започва с експозиция, това е директен изглед, ако авторът определя мястото на експозиция в средата или по-близо до края, има част със забавена експозиция. Най-популярният пример за подобна подредба е описанието на живота на Чичиков.


Вратовръзка - събитие, което определя началото на действие.

Сюжетът или организира самия конфликт, или разкрива конфликтна ситуация в момента на началото на творбата.


Климакс - най-високата, най-интензивна точка в развитието на дадено действие, когато конфликтът достига върха на своето развитие.

След кулминацията действието постепенно преминава към развръзка.


Обмен - резултатът от действието, определена семантична точка на творбата.

Конфликтът се състоя, сюжетът навлиза в последния етап.

Епилог завършва парчето. Като правило в тази част авторът говори за по-нататъшната съдба на своите герои след определено време след описаните в творбата събития.

Лирично отклонение - специална композиционна техника, с помощта на която авторът има възможност да изрази своето субективно мнение за героите на произведението, всякакви действия или явления, да коментира развитието на сюжета.

Лирическият отстъп може да съдържа абстрактни авторски разсъждения, които не са пряко свързани със сюжета, но тематично запазват единството с общата тема на творбата („Мъртви души“, „Евгений Онегин“).

Конфликт(лат. "сблъсък") - конфронтация, противоречия, които определят развитието на сюжета на всяко литературно произведение.

Между кого и кого възниква конфликтът? Цялата литература е изградена върху няколко вида конфликти:

  • между актьорите
  • между главния герой и другите герои
  • между герой и общество
  • конфликтът на героя със себе си

Формата на изразяване на конфликта - външна или вътрешна.

Най-очевидният конфликт е в драматичните произведения, епосите.


Автор-разказвач

Често историята в дадено произведение се провежда от първо лице. В този случай ролята на разказвача се изпълнява от самия писател, който се нарича автор - разказвачът. Той лично наблюдава събитията, които описва в работата си. Авторът-разказвач не става част от персонажите, той само наблюдава случващото се, оценява събитията и техните участници. Така че, Максим Максимович е добре запознат с Печорин, той може да разкаже много за него.

Понякога авторът - разказвачът, по волята на автора се превръща в Разказвач (изписването с главна буква подчертава равностойното му положение в текста). Разказвачът е надарен с характер, снабден с определени маниери, свой собствен характер.




Първият образ на автора в руската литература е създаден в Евгений Онегин, той влиза в общия кръг от герои при равни условия, участва в действието, обяснява какво се случва, дава оценки, коментира събития. Читателят го наблюдава като автор-разказвач, авторът като персонаж и авторът като лиричен герой.

Характер.Никое литературно произведение не може да съществува без персонажи, с помощта на които се развива сюжетът. Персонажът може да бъде главен или второстепенен. В допълнение към активното лично участие в действието, героят може да бъде представен на читателя от друг герой или автор. В центъра на вниманието може да бъде в някои произведения един герой (Рудин, Печорин), в други - няколко наведнъж („Тихият Дон“).


Интериор в художествено произведение изобразява интериорната обстановка (в съвременен план, рисува дизайна на стаята).

Авторите често използват описанието на домашната среда, за да характеризират характера, засилвайки емоционалното възприятие на текста. Например домашната среда във „Война и мир“ характеризира вътрешния свят на обитателите на къщата.

Литературен герой. Всяко произведение се състои от няколко компонента, включително персонажи, човешки образи. Литературният герой носи в себе си нещо единно, индивидуално и уникално, отнасящо се само до определен образ на творбата. Характерът е един от основните компоненти на цялата работа.

Тип - героят на литературно произведение, един вид колективен образ, който е погълнал феномена на времето, историческия момент, социалното събитие и т.н.

Пример за литературен герой, по който може да се съди за хора, които не са намерили общ език с обществото, отхвърлени, неразбрани, може да служи като Печорин или Онегин.

Лиричен герой - лиричен образ на поет, чийто вътрешен свят се разкрива чрез състояние на духа или опит в конкретна ситуация.

По-точно това е една от възможните прояви на съзнанието на автора. Лиричният герой може да има своя собствена биография, понякога общ контур на външния си вид.


Система за изображения

Това е комплекс от художествени образи на произведението, който включва не само образите на героите, но и придружаващи изображения - детайли, символи и т.н.

Портрет съдържа описание на външния вид на персонажа, как той изглежда, така че читателят да може по-живо да си представи характера на произведението, да го възпроизведе във въображението му.

Портретът описва не само черти на лицето, но и как и в какво е облечен персонажът, отбелязва начина на разговор, чертите на лицето, характерните жестове. В допълнение, в литературата често се използва психологически портрет - когато авторът иска да покаже вътрешния свят на своя герой чрез външния си вид.

Декорация, изобразяващ природата в литературно произведение, може да служи като специална техника за описание на състоянието на даден герой в определен момент, като оригинално средство за неговото характеризиране.

"Говорещо фамилно име" . Много често, за по-добра „разпознаваемост“ на персонажа, авторите прибягват до такава специална техника като даване на персонажа на „говорещо“ фамилно име. В същото време фамилията отразява всяка черта на неговия характер, поведение. Методът е бил особено често използван от руските класически писатели (Скотинин, Ляпкин-Тяпкин, Вралман и др.).

Забележка най-често придружава драматични композиции. Авторът с помощта на забележка „придружава“ действието като че ли - обяснява случващото се, изяснява, обяснява. Репликата е предназначена за актьорите, участващи в пиесата, улеснява работата на режисьора при постановка на действието на сцената.

„Вечни теми“ и „вечни образи“ в литературата. Ако става въпрос за „вечното“ в литературата - разговорът се отнася до „вечните теми“ и „вечните образи“. Вечното означава нещо, което е от трайно значение за цялото човечество през целия период на съществуване на Вселената.


Вечни теми:

ТЕМА - Тема, основното съдържание на разсъждения, презентация, творчество. (С. Ожегов. Речник на руския език, 1990 г.)
ТЕМА (Гръцка тема) - 1) Предмет на презентация, изображение, изследване, дискусия; 2) постановката на проблема, която предопределя избора на житейски материал и естеството на художественото повествование; 3) субектът на езиковото изказване (...). (Речник на чуждите думи, 1984.)

Вече тези две определения са в състояние да объркат читателя: в първата думата „тема“ се приравнява по значение с термина „съдържание“, докато съдържанието на произведение на изкуството е неизмеримо по-широко от темата, темата е една на аспектите на съдържанието; втората не прави разлика между понятията тема и проблем и въпреки че темата и проблемът са свързани философски, те не са едно и също и скоро ще разберете разликата.

За предпочитане е следното определение на темата, възприето в литературознанието:

ТЕМА - Това е житейски феномен, който е станал обект на художествено разглеждане в творбата. Кръгът на подобни жизнени явления е ТЕМА литературна творба. Всички явления от света и човешкия живот съставляват сферата на интересите на художника: любов, приятелство, омраза, предателство, красота, позор, справедливост, беззаконие, дом, семейство, щастие, лишения, отчаяние, самота, борба със света и себе си, уединение, талант и посредственост, радости от живота, пари, взаимоотношения в обществото, смърт и раждане, тайни и загадки на света и т.н. и т.н. - това са думите, които наричат \u200b\u200bжитейски феномени, които се превръщат в теми в изкуството.

Задачата на художника е творчески да изучава житейски феномен от страните, интересни за автора, т.е. художествено разкрийте темата... Естествено, това може да се направи само задавайки въпроса (или няколко въпроса) към разглежданото явление. Този въпрос, който художникът задава, използвайки наличните му средства за въображение, е проблем литературна творба.

Така,
ПРОБЛЕМ се извиква въпрос, който няма еднозначно решение или предполага набор от еквивалентни решения. Неяснотата на възможните решения на проблема се различава от задачи... Извиква се съвкупността от такива въпроси ПРОБЛЕМЪТ.

Колкото по-сложен е феноменът, който представлява интерес за автора (тоест, толкова по-сложен е избраният тема), толкова повече въпроси ( проблеми) ще предизвика и колкото по-трудно ще бъдат разрешени тези въпроси, тоест толкова по-дълбоки и сериозни ще бъдат проблематично литературна творба.

Темата и проблемът са исторически зависими явления. Различните епохи диктуват различни теми и проблеми на художниците. Например, авторът на древната руска поема от 12-ти век "Света на Игоревия войн" се тревожеше за княжеските раздори и той задаваше въпроси: как да накара руските князе да спрат да се тревожат само за лична изгода и да враждуват помежду си, как да обединим разпръснатите сили на отслабващата държава Киев? 18 век кани Тредиаковски, Ломоносов и Державин да мислят за научни и културни трансформации в държавата, за това какъв идеален владетел трябва да бъде, да поставят в литературата проблемите на гражданския дълг и равенството на всички без изключение граждани пред закона. Романтичните писатели се интересуваха от тайните на живота и смъртта, проникваха в тъмните кътчета на човешката душа, решаваха проблемите на човешката зависимост от съдбата и неразрешените демонични сили, взаимодействието на талантлив и необикновен човек с бездушен и обикновен общество на обикновените хора.

19-ти век, съсредоточен върху литературата на критическия реализъм, привлече художниците към нови теми и ги принуди да разсъждават върху нови проблеми:

  • „малкият“ човек влезе в литературата с усилията на Пушкин и Гогол и възникна въпросът за неговото място в обществото и отношенията с „големите“ хора;
  • най-важна стана женската тема, а с нея и така нареченият социален „женски въпрос“; А. Островски и Л. Толстой обърнаха много внимание на тази тема;
  • темата за дома и семейството придобива ново значение и Л. Толстой изучава естеството на връзката между възпитанието и способността на човека да бъде щастлив;
  • неуспешната селска реформа и по-нататъшните социални сътресения пробудиха жив интерес към селячеството, а темата за селския живот и съдба, открита от Некрасов, стана водеща в литературата, а с нея и въпросът: как ще се развие съдбата на руското селянство и цяла велика Русия се развива?
  • трагичните събития в историята и обществените настроения оживиха темата за нихилизма и отвориха нови аспекти в темата за индивидуализма, които бяха доразвити от Достоевски, Тургенев и Толстой в опитите им да разрешат въпросите: как да предупредим младото поколение да трагичните грешки на радикализма и агресивната омраза? Как да помирим поколения „бащи“ и „деца“ в един бурен и кървав свят? Как днес трябва да се разбира връзката между доброто и злото и какво се разбира под двете? Как да избегнем загубата на себе си в стремежа да бъдем различни от другите?
  • Чернишевски се обръща към темата за общественото благо и пита: „Какво трябва да се направи?“ За да може човек в руското общество честно да спечели комфортен живот и по този начин да умножи общественото богатство? Как да "подготвим" Русия за проспериращ живот? И т.н.

Забележка! Проблемът е че въпрос, и то трябва да бъде формулирано главно в въпросителна формаособено ако формулирането на проблеми е задача на вашето есе или друга работа по литература.

Понякога в изкуството въпросът, поставен от автора, се превръща в истински пробив - нов, непознат досега за обществото, но сега горящ, жизнено важен. Създават се много произведения, за да се създаде проблем.

Така,
ИДЕЯ (Гръцки. Идея, концепция, представяне) - в литературата: основната идея на едно произведение на изкуството, предложен от автора начин за решаване на поставените от него проблеми. Нарича се съвкупността от идеи, системата от мисли на автора за света и човека, въплътени в художествени образи ИДЕАЛНО СЪДЪРЖАНИЕ произведения на изкуството.

По този начин схемата на семантичните отношения между тема, проблем и идея може да бъде представена по следния начин:


Когато се занимавате с интерпретация на литературно произведение, вие търсите скрито (в научен план, имплицитен) значения, анализирате изрично и фино мислите, изразени от автора, просто изучавате идейно съдържание върши работа. Работейки по задача 8 от предходната работа (анализ на фрагмент от разказа на М. Горки „Челкаш“), вие се занимавахте точно с въпросите на нейното идеологическо съдържание.


Когато изпълнявате задачи по темата „Съдържанието на литературно произведение: Позиция на автора“, обърнете внимание на изявлението за контакт.

Целта е поставена пред вас: да се научите да разбирате критичния (образователен, научен) текст и правилно, точно да представяте съдържанието му; научете се да използвате аналитичен език, когато представяте такъв текст.

Трябва да научите как да решавате следните задачи:

  • подчертайте основната идея на целия текст, определете темата му;
  • подчертават същността на отделните твърдения на автора и тяхната логическа връзка;
  • да предадат мислите на автора не като „свои“, а чрез непряка реч („Авторът вярва, че ...“);
  • разширете речника си от понятия и термини.

Изходен текст: С цялото си творчество Пушкин, разбира се, е бунтар. Той със сигурност разбира коректността на Пугачов, Стенка Разин, Дубровски. Той, разбира се, щеше да бъде, ако можеше, на 14 декември на Сенатския площад със своите приятели и съмишленици. (Г. Волков)

Вариант на изпълненото задание: Според твърдото убеждение на критика, Пушкин е бунтар в работата си. Ученият смята, че Пушкин, осъзнавайки коректността на Пугачов, Стенка Разин, Дубровски, със сигурност би бил, ако може, на 14 декември на Сенатския площад заедно със съмишленици.