Меланхолията на Онегин - почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване? (по романа на А. Пушкин "Евгений Онегин")
В основата на всяка комедия е ефектът от комикса: той се състои във факта, че вътрешната празнота и нищожност на героя (героите) са скрити зад външния вид, който има претенции за съдържание и реално значение. Това противоречие между блестящ външен вид и вътрешна празнота е представено в Горко от остроумие. Фамусов, идеологът на благородството, с гордост обсъжда в пиесата заслугите на своя клас към държавата, благородно образование, висок морал и чест. При по-внимателно разглеждане обаче руското благородство изглежда съвсем различно: дребнавост, личен интерес, желание за празен живот, страх от просветление, недостатъчно образование - това е, което Грибоедов видя в руското благородство и осмива в играта си.
Комиксът директно, без намеци, може да се прояви в две форми - в сатира и хумор. Сатирата е гневно осмиване на всичко, което пречи на изпълнението на напреднал (положителен) социален идеал. Сатирата по същество отрича подиграваното явление. Хуморът е добродушен смях над личните недостатъци на човека. Горкото от остроумието има както хумор, така и сатира. Например, хумористична ситуация се развива, когато Фамусов в първото действие поставя София за пример за монашеското си поведение и няколко минути преди това флиртува с Лиза. Лиза, очевидно, иска да хване Павел Афанасиевич и започва да говори, но той бързо я прекъсва: „Мълчи! Ужасен век! " Или в началото на второто действие Фамусов диктува на секретар Петрушка дълъг списък с празнични и възпоменателни вечери, където е поканен следващата седмица, и веднага обсъжда опасностите от лакомията. Шест принцеси са описани с хумор, несериозни и приказливи. Въпреки това в „Горко от остроумие“ основната роля се играе от сатирата, тъй като авторът изобразява не нелепите недостатъци на отделните персонажи, а социалните пороци.
Грибоедов дава рязко отрицателна оценка на благородния реакционен лагер, който се издига до нивото на гневна сатира. Всички представители на обществото на Фамус са безмилостно осмивани, започвайки от самия Павел Афанасиевич. Самоекспонирането (самохарактеризиране) е основната техника, използвана от автора за изобразяване на герои. Фамусов, доста важен служител, небрежно изпълнява служебните си задължения. Той откровено заявява, че няма желание да задълбава в нещата, демонстрира презрително отношение към подчинените си (Молчалин, слуги) и в същото време възхвалява неговата приветливост пред важни лица, припомняйки чичо Максим Петрович:
Освен самия Фамусов, авторът показва и млади представители на московското общество: Молчалин и Скалозуб. Когато сравнява Молчалин и Фамусов, Грибоедов използва сатиричната техника на „криво огледало“. На пръв поглед те са различни, но в Молчалин, като в изкривяващо огледало, се отразява кариеризмът и сервилността, които са присъщи на Фамусов. Според Грибоедов и Чацки Молчалин „ще достигне градусите на познатото, В края на краищата в днешно време те обичат тъпите“.
Същата техника се използва при сравняване на образите на Чацки и Репетилов. В Репетилов Грибоедов осмива празнодумието, което се представя за умно и значимо. Репетилов е карикатура на Чацки, тъй като непрестанното бърборене на първия е външно подобно на умния, макар и често неуместно разсъждение на втория. Главният герой проповядва красиво пред бабите и дядовците на бала, пред Скалозуб и Молчалин, които според автора не могат да бъдат коригирани с възвишени думи, особено след като никой не слуша героя. Такава техника на комичен образ се нарича „глух разговор“.
В пиесата има сцена, когато Фамусов, за да не слуша крамолните речи на Чацки, запушва ушите си и дори не чува доклада на своя лакей. Тази ситуация се повтаря, когато двама глухи старци говорят на бала - графиня-баба Хрюмина и княз Тугуховски - и не могат да се разберат по никакъв начин). Подобна ситуация възниква отново в края на третото действие, когато всички гости танцуват, без да искат да слушат обвинителните речи на Чацки, отправени към тях.
Сатиричният образ се обслужва както от живата, оригинална реч на героите, така и от характеристиките, които героите си придават. Чацки нарича Скалозуб: „Хрипун, удушен, фагот, Съзвездие от маневри и мазурки“. Хлестова казва за Загорецки: „Той е лъжец, комарджия, крадец“. Грибоедов използва имената на персонажите като сатиричен образ: Скалозуб, Молчалин, Хлестова, Репетилов и др., А двама от гостите на Фамусов изобщо нямат фамилии, те са кръстени г-н N и г-н D. Толкова отровно драматургът посочва посредствеността на тези незабележими герои.
Обобщавайки, трябва да се отбележи, че в теорията на литературата ситкомите и комедиите на героите се различават. В комедия от първи тип източникът на смешното е хитър сюжет, в комедия от втория тип - героите на героите. Горкото от остроумие съчетава техниките и на двата вида комедия - както забавни сценични позиции, така и ярки характери на героите. Пример за първия е епизодът, когато принцеса Тугуховская изпраща глухия си съпруг да покани Чацки на вечеря. Старецът се спъва около главния герой, докато не получи гръмка заповед да се обърне назад. Или Репетилов пада от пълна сила на стълбите. Или Загорецки, след като чу името му от Хлестова, „застава напред“, но набързо се скрива в тълпата след съмнителната похвала на старицата, отправена към него.
Но основното в пиесата не са комични ситуации, а отровна сатира на благородното общество. Само финалът поражда някои съмнения: обиден в най-добрите си чувства, Чацки напуска Москва, отнемайки в душата си „милион мъки“. Елементи на драмата обаче може да присъстват във висока (т.е. дълбока по съдържание и не забавна) комедия. Последната фраза на Фамусов, зает с мнението на принцеса Мария Алексеевна (както следва от ситуацията, известна на московската клюкарка), изглажда, но не разрушава напълно драмата на финала и отново връща комичния патос в пиесата . Комичният ефект на тази забележка се засилва от факта, че принцесата е наречена неочаквано, тъй като преди това не е била казана и дума за нея.
2.3. Меланхолията на Онегин - почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване? (по романа на Александър Пушкин "Евгений Онегин")
"Евгений Онегин" представя "типичен герой при типични обстоятелства", няма и най-малък намек за изключителността, присъща на романтичните произведения. В първата глава на романа Пушкин разказва подробно за живота на Онегин преди началото на сюжета. Представена ни е картина на възпитанието, образованието, забавлението и интересите на типичен млад мъж, който е роден „на брега на Нева“ и по волята на съдбата се оказа „наследник на всички негови роднини“. Получава много широко, но не дълбоко домашно образование, както много благородни деца от онази епоха; възпитан от преподаватели по френски, владеещ френски, танцува добре, облича се на мода, може лесно да поддържа разговор, има безупречни маниери - и всички врати, водещи към горния свят, са отворени за него:
Оказва се колко малко се изисква от самия човек, за да може обществото да му даде най-високата оценка! Всичко останало е това, което му дава произход и определено социално и материално положение. Разбира се, за един обикновен човек това едва ли би се превърнало във важен фактор за появата на скука и пресищане с такъв живот, но Онегин, както отбеляза Белински, „не беше от обикновените, обикновени хора“. Самият автор говори за своята близост и известна симпатия към този необикновен човек:
Защо мечтателността на Онегин се превръща в разочарование, а дълбокият ум става суров и охладен? Не е трудно да се отгатне: монотонността на живота, само външно пъстра, но всъщност се върти в установен кръг: „обеди, вечери и танци“, както каза за това Грибоедовски Чацки, се заменят със задължително посещение в театъра, където се събира един и същ кръг от хора; също толкова задължителни романи, които по същество са просто светски флирт. Това всъщност е всичко, което светлината може да предложи на един млад мъж. Белински правилно каза за Онегин, че „бездействието и вулгарността на живота го удушават; той дори не знае какво иска; но той знае и много добре знае, че няма нужда, че не иска това, от което е толкова доволен, гордата посредственост е толкова щастлива. " И ето резултата: „... Изцяло загубих интерес към живота“.
Възниква друг логичен въпрос: защо героят не може да намери друго занимание за себе си, освен онези, с които „толкова съм доволен от ... горда посредственост“? Онегин имаше такива опити: той, оставяйки флирта с красотите на обществото, които го бяха отегчили, „прозя се, хвана писалката си“. Но „тежката работа му беше болна“. Ето го - Мързел Онегин. Дори да се установи в селото и след като е извършил някои трансформации там в началото („той замени стария корве / Оброк с лек“), Онегин веднага се успокоява. Той се оттегля, избягвайки от всички досадни за него посетители, и живее като „анахорит“. А в селото, където обичайните условия на живот на Онегин са се променили, „... същата скука“.
Но не забравяйте, че Пушкин отбелязва своята „неподражаема странност“. Упоритостта, с която Онегин се опитва да се излекува от „сините“, говори за дълбочината на чувствата му. Трябваше да се случат ужасни събития, за да може героят да започне, поне отчасти, освобождаването от ужасните последици от болестта си, така че нещо в него да започне да се променя. Смъртта на Ленски е твърде висока цена за преобразяването на Онегин. „Кървавата сянка“ на приятел събужда в него замръзнали чувства, съвестта му го прогонва от тези места. Трябваше да преминем през всичко това, да „пътуваме из Русия“, за да осъзнаем много неща, за да се прерадим за любов.
И така, обратно към въпроса: Меланхолията на Онегин е почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване?Мисля, че в неговия случай е и двете. Онегин беше светски мъж, копнежът беше на мода, Байрон беше на мода, героят го подражаваше, както много млади хора от неговия кръг: „Като Чайлд Харолд, мрачен, вял“; „... копнежният му мързел“ беше зает от „науката за нежната страст“. „Въртейки се в обществото, ние сме притоци на благоприличието, което се изисква както от нравите, така и от обичая“, пише Жан Батист Молиер. Но ако често се преструваше сред „манекените“ на висшето общество, то меланхолията на Онегин беше истинска. Меланхолията е болест на интелигенцията, „горко от акъл“. А за героя на Пушкин това несъмнено е дълбоко вътрешно преживяване - копнеж за оживено чувство, човешки отношения, необходима работа.
Един от английските преводачи на романа на Пушкин открива удивителен еквивалент на думата „блус“, която не се среща на други езици - той определя това понятие като „руска душа“. Кой знае, може би беше прав. Всъщност след Онегин в руската литература ще се появи цяла плеяда млади хора, също страдащи от тази болест, неспокойни, търсещи себе си и мястото си в живота (Печорин, Базаров). Поглъщайки нови знаци на своето време, те запазиха тази основна характеристика.
А.И. Солженицин до селото от 50-те до 60-те години се отличава с сурова и жестока истина. Разказвачът се озовава в пустошта, „далеч от железницата“, където първоначалната руска душа би могла да оцелее зад „елегантните“, „гъсти, непроницаеми гори“. Но дори и от тази древна страна се търкаляше безмилостно колело на историята, сравняваше със земята „красиви хектари гора“ и обезобразяваше руския език. Съдбата хвърли героя-разказвач на гарата със странно име за руските места - Torfoproduct. Тук „гъсти, непроницаеми гори стояха преди и оцеляха след революцията“. Но след това те бяха изсечени, доведени до корена, на който председателят на съседна колективна ферма отгледа своята колективна ферма и се извоюва като герой на социалистическия труд.
Отделни детайли съставляват цялостния облик на руското село. Постепенно се наблюдава подмяна на интересите на жив, конкретен човек с интересите на държавата, правителството. Вече не печеха хляб, не продаваха нищо годно за консумация - трапезата стана оскъдна и бедна. Колхозниците „чак до най-белите мухи в колхоза, всички в колхоза“, а сеното за кравите им трябваше да се събира изпод снега. Новият председател започна с отрязване на зеленчукови градини за всички хора с увреждания, а огромни площи земя бяха празни зад оградите. Подробностите, отбелязани от автора, са по-красноречиви от дългите спорове. „Тя не съобщи какво за закуска и беше лесно да се отгатне: необелени колички, или картонена супа (както казваха всички в селото), или ечемичена каша (други зърнени култури през тази година не можеха да бъдат закупени в Torfoproduct и ечемик с борбата - тъй като с нея се хранеха най-евтините прасета и се вземаха чували) ”. „Без грешка бих могъл да предположа, че вечер една радиокасета ще се пръсне над вратите на клуба, а на улицата ще се преструва, че е пиян и се блъска с ножове.“
Дълги години Матрьона живееше без рубла и когато я посъветваха да потърси пенсия, тя вече не беше доволна: няколко месеца я караха с документи в офисите - „сега за период, после зад запетая“. А по-опитните съседи в живота обобщават изпитанията й при пенсионирането: „Държавата е малка. Днес, разбирате ли, даде, а утре ще отнеме. "
Алчността, завистта един към друг и гневът подтикват хората. Когато стаята на Матриена беше разглобена, „всички работеха като луди, в свирепостта, която хората имат, когато миришат на големи пари или чакат голяма почерпка. Те си крещяха, караха се “.
Историята на живота на Матрьона се разгръща от автора-разказвач не веднага, а постепенно. През живота си тя трябваше да отпие много мъка и несправедливост: разбита любов, смърт на шест деца, загуба на съпруга си по време на войната, адски труд в селото, сериозно заболяване-болест. В съдбата на Матрьона е съсредоточена трагедията на селска рускиня - най-изразителната, скандална. Но тя не се ядосваше на този свят (!), Поддържаше добро настроение, чувство на радост и съжаление към другите. Матрьона живееше мизерно, бедно, самотно - „изгубена старица“, изтощена от работа и болести. Роднини почти не се появиха в къщата й, страхувайки се, очевидно, че Матрьона ще ги помоли за помощ. Безмилостно всички използваха добротата и невинността на Matryona - бяха единодушно осъдени за това.
Изберете само ЕДНА от задачите по-долу (2.1-2.4). Във формуляра за отговор запишете номера на избраната от вас задача и след това дайте пълен подробен отговор на проблемния въпрос (в размер най-малко 150 думи), привличайки необходимите теоретични и литературни знания, разчитайки на литературни произведения , позицията на автора и, ако е възможно, разкриване на собственото ви виждане за проблема. Когато отговаряте на въпрос, свързан с текстовете, трябва да анализирате поне 2 стихотворения (броят им може да бъде увеличен по ваша преценка).
2.3. Меланхолията на Онегин - почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване? (по романа на Александър Пушкин "Евгений Онегин".)
2.5. Какви сюжети от произведенията на родната и чуждата литература са подходящи за вас и защо? (Въз основа на анализ на едно или две парчета.)
Обяснение.
Коментари на есета
2.1. Какви „маски“ откъсва Лев Толстой в разказа си „След бала“?
Разказът на Лев Толстой „След бала“ е по-късната му творба, написана през 1903 г., в ерата на кризата, която назрява в страната, преди руско-японската война, която Русия срамно е загубила, и първата революция. Поражението показа провала на държавния режим, защото армията отразява преди всичко ситуацията в страната. Въпреки че виждаме, че историята се развива през 40-те години на XIX век, през Николаевската епоха Толстой не се връща напразно в миналото, тъй като за него паралелите между ситуацията в обществото и в армията в тези епохи са толкова различни на пръв поглед са очевидни ... Но проблемът с "армията" не е основният в историята, основният акцент е поставен върху моралните проблеми.
„Скъсвайки всички и всякакви маски“, разкривайки язвите на обществото в своите произведения, Толстой показва своите заболявания, говори за невъзможността да се живее неморално, духовно. Общият патос на творчеството на Толстой насърчава читателите към необходимостта да протестират срещу установените форми на социален живот. Самият писател не е разпознал активния път на съпротива, придържайки се към теорията за „непротивопоставяне на злото“.
2.2. Защо А. Грибоедов нарече пиесата си „Горко от остроумие“ комедия?
В края на юли 1823 г. Грибоедов заминава за имението на Бегичев, където завършва работата по последните две акта на Горко от Вит. Още по това време комедията получи окончателното си име, което звучи по-комедийно в сравнение с оригинала "Горко на ума".
„Горко от остроумие“ едва ли се възприема от читателя като комедия. Това вероятно се обяснява с факта, че главният му герой - Чацки - не е комичен герой. Причините за разногласията му с обществото на Фамус са твърде сериозни и монолозите на Чацки заглушават комедийния звук на произведението. Грибоедов обаче основателно смяташе пиесата си за комедия. Горко от остроумието е социално-политическа реалистична комедия. Сложни социални въпроси от онова време: за службата, за крепостничеството, за образованието, за възпитанието, за робското имитиране на всичко чуждо - са показани чрез комедиен ежедневен конфликт. Горкото от остроумието беше високо оценено като политическа комедия.
2.3. Меланхолията на Онегин - почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване? (по романа на Александър Пушкин "Евгений Онегин")
Размисли за съдбата на тяхното поколение се срещат доста често в произведенията на руската литература. А. Пушкин създава безсмъртния образ на Евгений Онегин, „излишния човек“ от своето поколение. В сърцето на Онегин има пустота, скептицизъм, той не знае къде да приложи своите способности. Меланхолията и меланхолията на героя не са почит към модата, а дълбоко вътрешно преживяване.
Оригиналното заглавие на разказа „Дворът на Матренин“ е „Селото не си струва праведен човек“, последното заглавие е дадено от А. П. Твардовски. Това беше редакционен ход с надеждата да настоява за публикуване на нова творба на Солженицин: събитията в историята бяха отложени по време на размразяването преди Хрушчов. Изобразената картина на руско село оставя твърде болезнено впечатление. Възгледът на А. И. Солженицин за селото от 50-те и 60-те години се отличава с сурова и жестока истина. Подробностите, отбелязани от автора, са по-красноречиви от дългите спорове. „Тя не обяви какво за закуска и беше лесно да се отгатне: нито белени каруци, нито картонена супа (както казваха всички в селото), нито ечемичена каша (други зърнени култури през тази година не можеха да бъдат закупени в Torfoproduct, и ечемик с борбата - като най-евтините с него се хранеха прасета и се вземаха чували) ”.
В съдбата на Матрьона е съсредоточена трагедията на селска рускиня - най-изразителната, скандална. Но тя не се сърдеше на този свят, запазваше добро настроение, чувство на радост и съжаление към другите. Смъртта на героинята е началото на гниенето, смъртта на моралните основи на селото, които Матрьона укрепи с живота си. Тя беше единствената, която живее в нейния свят: тя подрежда живота си с труд, честност, доброта и търпение, запазвайки душата и вътрешната си свобода. Но Матрьона умира и цялото село „загива“: „Всички живеехме до нея и не разбирахме, че тя е много праведният човек, без когото, според поговорката, селото не си заслужава. Нито град. Не цялата ни земя. "
"Евгений Онегин" представя "типичен герой при типични обстоятелства", няма и най-малък намек за изключителността, присъща на романтичните произведения. В първата глава на романа Пушкин разказва подробно за живота на Онегин преди началото на сюжета. Представена ни е картина на възпитанието, образованието, забавлението и интересите на типичен млад мъж, който е роден „на брега на Нева“ и по волята на съдбата се оказа „наследник на всички негови роднини“. Получава много широко, но не дълбоко домашно образование, както много благородни деца от онази епоха; възпитан от преподаватели по френски, владеещ френски, танцува добре, облича се на мода, може лесно да поддържа разговор, има безупречни маниери - и всички врати, водещи към горния свят, са отворени за него:
Оказва се колко малко се изисква от самия човек, за да може обществото да му даде най-високата оценка! Всичко останало е това, което му дава произход и определено социално и материално положение. Разбира се, за един обикновен човек това едва ли би се превърнало във важен фактор за появата на скука и пресищане с такъв живот, но Онегин, както отбеляза Белински, „не беше от обикновените, обикновени хора“. Самият автор говори за своята близост и известна симпатия към този необикновен човек:
Защо мечтателността на Онегин се превръща в разочарование, а дълбокият ум става суров и охладен? Не е трудно да се отгатне: монотонността на живота, само външно пъстра, но всъщност се върти в установен кръг: „обеди, вечери и танци“, както каза за това Грибоедовски Чацки, се заменят със задължително посещение в театъра, където се събира един и същ кръг от хора; също толкова задължителни романи, които по същество са просто светски флирт. Това всъщност е всичко, което светлината може да предложи на един млад мъж. Белински правилно каза за Онегин, че „бездействието и вулгарността на живота го удушават; той дори не знае какво иска; но той знае и много добре знае, че няма нужда, че не иска това, от което е толкова доволен, гордата посредственост е толкова щастлива. " И ето резултата: „... Изцяло загубих интерес към живота“.
Възниква друг логичен въпрос: защо героят не може да намери друго занимание за себе си, освен онези, с които „толкова съм доволен от ... горда посредственост“? Онегин имаше такива опити: той, оставяйки флирта с красотите на обществото, които го бяха отегчили, „прозя се, хвана писалката си“. Но „тежката работа му беше болна“. Ето го - Мързел Онегин. Дори да се установи в селото и след като е извършил някои трансформации там в началото („той замени стария корве / Оброк с лек“), Онегин веднага се успокоява. Той се оттегля, избягвайки от всички досадни за него посетители, и живее като „анахорит“. А в селото, където обичайните условия на живот на Онегин са се променили, „... същата скука“.
Но не забравяйте, че Пушкин отбелязва своята „неподражаема странност“. Упоритостта, с която Онегин се опитва да се излекува от „сините“, говори за дълбочината на чувствата му. Трябваше да се случат ужасни събития, за да може героят да започне, поне отчасти, освобождаването от ужасните последици от болестта си, така че нещо в него да започне да се променя. Смъртта на Ленски е твърде висока цена за преобразяването на Онегин. „Кървавата сянка“ на приятел събужда в него замръзнали чувства, съвестта му го прогонва от тези места. Трябваше да преминем през всичко това, да „пътуваме из Русия“, за да осъзнаем много неща, за да се прерадим за любов.
И така, обратно към въпроса: Меланхолията на Онегин е почит към модата или дълбоко вътрешно преживяване?Мисля, че в неговия случай е и двете. Онегин беше светски мъж, копнежът беше на мода, Байрон беше на мода, героят го подражаваше, както много млади хора от неговия кръг: „Като Чайлд Харолд, мрачен, вял“; „... копнежният му мързел“ беше зает от „науката за нежната страст“. „Въртейки се в обществото, ние сме притоци на благоприличието, което се изисква както от нравите, така и от обичая“, пише Жан Батист Молиер. Но ако често се преструваше сред „манекените“ на висшето общество, то меланхолията на Онегин беше истинска. Меланхолията е болест на интелигенцията, „горко от акъл“. А за героя на Пушкин това несъмнено е дълбоко вътрешно преживяване - копнеж за оживено чувство, човешки отношения, необходима работа.
Един от английските преводачи на романа на Пушкин открива удивителен еквивалент на думата „блус“, която не се среща на други езици - той определя това понятие като „руска душа“. Кой знае, може би беше прав. Всъщност след Онегин в руската литература ще се появи цяла плеяда млади хора, също страдащи от тази болест, неспокойни, търсещи себе си и мястото си в живота (Печорин, Базаров). Поглъщайки нови знаци на своето време, те запазиха тази основна характеристика.
