Суетна предпазна мярка като „народен балет“. "Безполезни предпазни мерки"
Суетна предпазна мярка (балет)
| Суетна предпазна мярка | |
| La fille mal gardée | |
| Композитор |
П. Гаво (1796, преработване в комична опера); |
|---|---|
| Хореограф | |
| Брой действия | |
| Първо производство | |
| Място на първата продукция | |
"Напразни предпазни мерки" (fr. La fille mal gardée - в буквален превод Лошо гледана дъщеря) е балет в две действия, създаден от френския хореограф Жан Добервал.
„Напразна предпазливост“ е единственият балет от класическия репертоар, оцелял до наши дни, в който героите са били съвременници на зрителя от дните на премиерата.
История на създаването
Според друга версия той е бил вдъхновен от офорта на творбата на Пиер-Филип Чофърд (1730-1809) по картината на Бодуен, изобразяваща комична ежедневна сцена: възрастна дама се кара на младо момиче, а нейният любовник с панталони в ръцете му, изтича нагоре по стълбите на тавана.
И има версия, че в образа на красивия Колин Жан Добервал загатна за себе си и за собствените си любовни приключения.
Герои и сюжет
Героите и сюжетът са дадени според версията на композитора Л. Геролд, преведена на руски, запис от Л. Ентелис. Първоначално, както е замислено от J. Doberval, имената на героите се различават донякъде от по-късните издания. И така, главните герои не се наричали Лиза (на френски: Lise) и Колин (на френски: Colin), а Lison (Lison) и Cola (Colas). А съвременната Марселин се наричаше вдовица Рагот или, в по-късните версии, Симон, докато балетната й част винаги беше в ръцете на изпълнителите от мъжки пол.
Герои
Приятелите на Лиза. Селяни и селянки.
Парцел
Марцелина иска да намери изгодно място за красивата си дъщеря Лиза, за да се омъжи за Никез, син на местен богаташ Мишо. Но дъщерята вече е избрала своя любим - това е бедното селско момче на съседа Колин. Този развой на събитията изобщо не подхожда на майката, която търси материално благополучие, и тя не откъсва поглед от дъщеря си, което й пречи да излиза с Колин. Но пъргавият бедняк няма да предаде любимата си. Той се промъква в килера на къщата, в която живеят Марселина и Лиза, и се скрива в купа сено. И Марселин, без да знае нищо за коварството на Колин, замислила собствената си хитрост: така че дъщеря й да не избяга при любимия си просяк в неподходящ момент, тя я заключва в килера - точно този, в който се е скрил Колин. Самата тя се подготвя активно за предстоящата сватба на непокорната си дъщеря и едва когато всички се съберат в къщата: нотариусът, богатият Мишо, синът му, младоженецът Никез, селските гости, тя тържествено освобождава затворничката-дъщеря от Дрешникът. Но пред очите на присъстващите се появяват двама души - влюбените Лиза и Колин, и то под каква форма! .. Плановете на Марселин за материално благополучие не са предназначени да се сбъднат - нещастната майка, която е обмислила всичко толкова внимателно и взе всички предпазни мерки, няма нищо общо, освен да се съгласи за брак Лиза и Коляното.
Премиера
- 1 юли 1789 г. - Бордо, Болшой музикален театър; озаглавен Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien ("Балет за слама, или От добро към добро само една стъпка"), към комбинираната музика. Основните партии бяха изпълнени от: Лизон - Мари-Мадлен Креспе, Кола - Юджийн Хус, жестоката вдовица майка Рагота - танцьорката Франсоа ле Риш.
Изпълнения
Й. Добервал също повтаря балета си, който неизменно е популярен сред публиката, и на други сцени. Тогава представленията започват да се подновяват от други хореографи. Отначало се използваше музика, каквато и да е вкусът на режисьорите. През 1796 г. П. Гаво пише музика за превръщането на балета в комична опера и тази музика е използвана от Омер за балетната му продукция. Музиката на Пиер Гаво обаче не продължи дълго. През 1828 г. композиторът Л. Геролд окончателно дарява балета с постоянна музика. И през 1864 г. друг композитор, П. Хертел, прави своя собствена музикална версия. По този начин едно парче имаше две точки наведнъж. Балетът се провежда в почти всички световни музикални театри.
Самият балет беше пълен с несериозен хумор и двусмислени намеци. Тези любовни сцени бяха поставяни по различни начини по различно време, в зависимост от общоприетите морални норми, които бързо се променяха: купа сено или се поставяше в средата на сцената като основна сцена, след което целомъдрено се отстраняваше зад сцената далеч от очите , а на преден план, трудолюбивата Лиза - в зависимост от въображението и познанията на режисьора в областта на селския живот и неговия цвят - тя хранеше истински пилета, правеше пране и гладене, предеше или, въздъхвайки тъжно, живо си представяше щастлив семеен живот с любимото си Коляно и раждането на децата им - с една дума, тя е направила каквото и да било, но не и по сценарий на сенището в обятията на любим човек.
Някои продукции:
Оттогава балетът на Й. Добервал триумфира из европейските сцени.
В същата версия балетът е поставен във Виена (1794), Марсилия (1795), Лион (1796), Неапол (1797).
- 15 септември 1837 г. - Кралска академия за музика и танц, Париж, възобновяване на продукцията с музика на Луис Херолд, но с добавяне на па де дьо, написано от Е. Леборн за Ф. Елслер. Първи изпълнители: Лиза - Ф. Елслер; Коляно - J. Mazilier.
Във версията на музиката на Луис Херолд балетът многократно е поставян на европейски сцени, включително в Русия: в Санкт Петербург в театър „Болшой Камени“: 20 ноември 1848 г. (под редакцията на C. Didlot, Лиза - Ф. Елслер; Коляно - H. P. Johanson; Марцелина - J. Perrot) и 28 октомври 1854 г. (хореограф J. Perrot, Лиза - Анна Прихунова) и в Московския болшой театър: 12 февруари 1845 г. (хореограф И. Н. Никитин, под редакцията на С. Дидло, Лиза - Е. А. Санковская; Коляно - И. Н. Никитин) и 11 май 1850 г. ( Лиза - Ф. Елслер).
Натали Бок в балета „Суетна предпазна мярка“. 1987 г.
По време на своето съществуване от 1789 г. насам този балет привлича вниманието на много забележителни хореографи, а изпълнителите на партиите са световноизвестни балетни звезди. Но всички тези изпълнения, създадени с различна музика, са базирани на първата продукция на Жан Добервал.
Бележки (редактиране)
Категории:
- Балети по азбучен ред
- Балети на Петипа
- Балетите на Горски
- Балетите на Лопухов
- Балети от 1789г
- Балети от 1828г
- Балети 1864
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Действие I
Сцена 1
Рано сутрин. В къщата на богатия фермер Марцелина се появява млад селянин на име Колин. Той е влюбен в племенницата на Марселин - Лиза и търси среща с нея. Но това не е толкова лесно! Дори наемайки селяни за прибиране на реколтата, Марцелина не пуска Лиза да отиде с тях, но си намира работа в двора. Не е изненадващо, че първата среща на влюбените се провежда в топката. Но Марцелина се появява отново и прогонва нежеланото гадже.
И тук е печелившият младоженец - Nikez. Въпреки че е глупав, баща му Мишо е много заможен и Марселина убеждава сериозно Лиза да се срещне с богати гости. Само намесата на Колин може да разстрои това сватовство.
Сцена 2
Реколта. В грижата за реколтата, Марселина все още продължава да мечтае за сватбата на Лиза и Никез, въпреки глупавите му лудории. Но годежът, започнат като игра с панделки, отново завършва в полза на Лиза и Колин. ... Общите танци се прекъсват от гръмотевична буря. Всички се разпръскват, бягайки от времето.
Акт II
Сцена 3
Гръмотевичната буря отмина. Марцелина и Лиза се връщат у дома и сядат до въртящото се колело. Селяните носят снопите, спасени от дъжда. Марцелина си тръгва с тях, заключвайки Лиза с ключ.
Обидената Лиза мечтае за любимия си. Изведнъж тя забелязва, че Коляното се крие. Лиза е объркана и му казва да си тръгне. Но вратата е заключена и Колин не може да си тръгне. Лиза обаче не се ядосва дълго и в знак на помирение тя и Колин си разменят кърпички.
Извън вратата се чува шум. В паника Лиза скрива Коляното в килера. Влизайки в Марселина забелязва нечия кърпичка на врата на Лиза и като наказание я затваря в същия килер, без да подозира, че Колин е там.
Когато Мишо влиза в дома си. Той е последван от нотариус за подписване на брачния договор и дори духов оркестър, нает за случая. Марцелина не крие радостта си и подава на Никез ключа за килера. Вратата се отваря и на прага се появяват смутените Лиза и Колин. Мишо е смъртно обиден. Брачният договор е прекратен. Влюбените се втурват към краката на Марселин, а тя трябва само да ги благослови.
Печат
Загубил Наталия Осипова и Начо Дуато, театър „Михайловски“ премина към така наречените „народни балети“, насочени към онези, които гледат балет веднъж на всеки пет години. Това обаче беше политиката на този театър от самото начало, от самото пристигане на Кехман: всичко е за обикновения човек и нека високопоставеният отиде до Мариински (поканата на Дуато и Осипова накара човек да мисли за Михайловски по различен начин, но това беше временно замъгляване на съзнанието на режисьора - никой не знаеше, че истинският балет е толкова скъп). Парижките пламъци и сега безполезна предпазна мярка се оказаха банално завръщане.
„Напразно“ е тясно специализиран балет. Интересно за феновете и ценителите. Но Фредерик Аштън - който за някои ценители е най-ярката посредственост на 20-ти век, символизираща пълната неспособност на британците да правят хореография, за други ценители - авторът на „Маргарита и Арман“ с Марго Фонтейн и Рудолф Нуреев, а след това с Силви Гий и Никола Льо Рием, заради които могат да бъдат простени всички други неуспехи, за други - популяризаторът на висок балет, автор на опростени версии на много забележителни хореографии (например) - направиха драматичен балет от изящен шедьовър на сантиментализъм (на петербургската сцена този спектакъл е поставен за първи път от С. Дидло). Балетният балет се оказа висококачествен, широката публика трябва да го хареса. Освен това в първото и второто действие на сцената се извежда очарователно пони, второто действие завършва със зрелищна сцена на буря („Лебедът си почива), в изпълнението има много пародийни и иронични танцови номера и най-важното е, че всяко движение е разбираемо без извивки. Тук те танцуват за любовта, а тук за реколтата. Само Аштън няма танци в най-буквалния смисъл. В първото действие има няколко прости вариации на солиста и солиста (през останалото време те връзват и развързват лъкове, панделки и други боклуци), във втория малко по-сложни па де дьо, в третия а лек танц на героинята. Всичко.
(За сравнение. Помня смътно „Суетата“ на Олег Виноградов през 80-те години на Кировски - с Маргарита Кулик и Владимир Ким. Без тълпи, без иронични танци - но солистът и солистът танцуваха целия балет с изящна техника. Шедьовър - но беше балет).
Но колко удобно е за ръководството на театъра (английският балет все още работи по този принцип, с минимизиране на разходите). Нямате нужда от солист - всеки може да танцува. Солистът е още по-ненужен. Драматичната роля на вдовицата майка е най-поразителната, но дори тук е достатъчно да вземете опитен артистичен танцьор - и работата е свършена. Остава само да поканите понитата. Конят и ръкопляска най-силно. Освободените пари могат да бъдат похарчени за вносен диригент - особено след като музиката на Herold не е само „за крака“, тя много напомня на елегантните припеви на карикатури за Мунхаузен или известната „Домашни птици, обичани от негово превъзходителство“.
Находката на Михайловския театър обаче е Анастасия Соболева, която изигра ролята на Лиза на премиерата. И накрая, вербовчиците на Михайловски имаха късмет и вместо тежки солисти от дървен тип, те намериха талантлива, артистична (поне в ролята на нежно селско момиче), пластична балерина. Тя има много проблеми с технологията, но с такива данни тя може да бъде решена чрез привличане на добри преподаватели. Беше много приятно да гледам Соболева - тя органично влезе в тъканта на балета. Всички останали - както трябва. Виктор Лебедев (Колин) - Буратино, както винаги. Майкъл О "Хеър (вдовицата, майка на Лиза) танцува на средно европейско ниво, не повече. Умерено артистично, средно технично. Няма достатъчно звезди от небето. Вярвам, че Николай Цискаридзе беше много по-интересен.
Общото ниво на балетните номера е добре показано с две точки. Танцът на петел и пилета, вмъкнат в текста на балета няколко пъти: всичко е изградено върху имитация на ЕДНО движение на птици. Танцът на Алена, син на собственика на лозето: когато започва да язди чадър при първото си появяване, той продължава целия балет. Един ход за справяне с главната комична роля! Ако това не е посредственост, тогава какво е посредственост?
Аштън е силен със сцени с тълпа, нюанси на психологическа игра (например вдовица, напускаща дома кокетно се оглежда в огледалото), английска ирония в отношенията между героите, пантомима. Всичко освен танци. Следователно успехът на Аштън с публиката на Михайловския театър трябва да бъде оглушителен. Само да отидат в балета със загадъчното име „Напразни предпазни мерки“. Широката руска публика не знае такова име.
Суетна предпазна мярка (балет)
| Суетна предпазна мярка | |
| La fille mal gardée | |
| Композитор |
П. Гаво (1796, преработване в комична опера); |
|---|---|
| Хореограф | |
| Брой действия | |
| Първо производство | |
| Място на първата продукция | |
"Напразни предпазни мерки" (fr. La fille mal gardée - в буквален превод Лошо гледана дъщеря) е балет в две действия, създаден от френския хореограф Жан Добервал.
„Напразна предпазливост“ е единственият балет от класическия репертоар, оцелял до наши дни, в който героите са били съвременници на зрителя от дните на премиерата.
История на създаването
Според друга версия той е бил вдъхновен от офорта на творбата на Пиер-Филип Чофърд (1730-1809) по картината на Бодуен, изобразяваща комична ежедневна сцена: възрастна дама се кара на младо момиче, а нейният любовник с панталони в ръцете му, изтича нагоре по стълбите на тавана.
И има версия, че в образа на красивия Колин Жан Добервал загатна за себе си и за собствените си любовни приключения.
Герои и сюжет
Героите и сюжетът са дадени според версията на композитора Л. Геролд, преведена на руски, запис от Л. Ентелис. Първоначално, както е замислено от J. Doberval, имената на героите се различават донякъде от по-късните издания. И така, главните герои не се наричали Лиза (на френски: Lise) и Колин (на френски: Colin), а Lison (Lison) и Cola (Colas). А съвременната Марселин се наричаше вдовица Рагот или, в по-късните версии, Симон, докато балетната й част винаги беше в ръцете на изпълнителите от мъжки пол.
Герои
Приятелите на Лиза. Селяни и селянки.
Парцел
Марцелина иска да намери изгодно място за красивата си дъщеря Лиза, за да се омъжи за Никез, син на местен богаташ Мишо. Но дъщерята вече е избрала своя любим - това е бедното селско момче на съседа Колин. Този развой на събитията изобщо не подхожда на майката, която търси материално благополучие, и тя не откъсва поглед от дъщеря си, което й пречи да излиза с Колин. Но пъргавият бедняк няма да предаде любимата си. Той се промъква в килера на къщата, в която живеят Марселина и Лиза, и се скрива в купа сено. И Марселин, без да знае нищо за коварството на Колин, замислила собствената си хитрост: така че дъщеря й да не избяга при любимия си просяк в неподходящ момент, тя я заключва в килера - точно този, в който се е скрил Колин. Самата тя се подготвя активно за предстоящата сватба на непокорната си дъщеря и едва когато всички се съберат в къщата: нотариусът, богатият Мишо, синът му, младоженецът Никез, селските гости, тя тържествено освобождава затворничката-дъщеря от Дрешникът. Но пред очите на присъстващите се появяват двама души - влюбените Лиза и Колин, и то под каква форма! .. Плановете на Марселин за материално благополучие не са предназначени да се сбъднат - нещастната майка, която е обмислила всичко толкова внимателно и взе всички предпазни мерки, няма нищо общо, освен да се съгласи за брак Лиза и Коляното.
Премиера
- 1 юли 1789 г. - Бордо, Болшой музикален театър; озаглавен Le Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien ("Балет за слама, или От добро към добро само една стъпка"), към комбинираната музика. Основните партии бяха изпълнени от: Лизон - Мари-Мадлен Креспе, Кола - Юджийн Хус, жестоката вдовица майка Рагота - танцьорката Франсоа ле Риш.
Изпълнения
Й. Добервал също повтаря балета си, който неизменно е популярен сред публиката, и на други сцени. Тогава представленията започват да се подновяват от други хореографи. Отначало се използваше музика, каквато и да е вкусът на режисьорите. През 1796 г. П. Гаво пише музика за превръщането на балета в комична опера и тази музика е използвана от Омер за балетната му продукция. Музиката на Пиер Гаво обаче не продължи дълго. През 1828 г. композиторът Л. Геролд окончателно дарява балета с постоянна музика. И през 1864 г. друг композитор, П. Хертел, прави своя собствена музикална версия. По този начин едно парче имаше две точки наведнъж. Балетът се провежда в почти всички световни музикални театри.
Самият балет беше пълен с несериозен хумор и двусмислени намеци. Тези любовни сцени бяха поставяни по различни начини по различно време, в зависимост от общоприетите морални норми, които бързо се променяха: купа сено или се поставяше в средата на сцената като основна сцена, след което целомъдрено се отстраняваше зад сцената далеч от очите , а на преден план, трудолюбивата Лиза - в зависимост от въображението и познанията на режисьора в областта на селския живот и неговия цвят - тя хранеше истински пилета, правеше пране и гладене, предеше или, въздъхвайки тъжно, живо си представяше щастлив семеен живот с любимото си Коляно и раждането на децата им - с една дума, тя е направила каквото и да било, но не и по сценарий на сенището в обятията на любим човек.
Някои продукции:
Оттогава балетът на Й. Добервал триумфира из европейските сцени.
В същата версия балетът е поставен във Виена (1794), Марсилия (1795), Лион (1796), Неапол (1797).
- 15 септември 1837 г. - Кралска академия за музика и танц, Париж, възобновяване на продукцията с музика на Луис Херолд, но с добавяне на па де дьо, написано от Е. Леборн за Ф. Елслер. Първи изпълнители: Лиза - Ф. Елслер; Коляно - J. Mazilier.
Във версията на музиката на Луис Херолд балетът многократно е поставян на европейски сцени, включително в Русия: в Санкт Петербург в театър „Болшой Камени“: 20 ноември 1848 г. (под редакцията на C. Didlot, Лиза - Ф. Елслер; Коляно - H. P. Johanson; Марцелина - J. Perrot) и 28 октомври 1854 г. (хореограф J. Perrot, Лиза - Анна Прихунова) и в Московския болшой театър: 12 февруари 1845 г. (хореограф И. Н. Никитин, под редакцията на С. Дидло, Лиза - Е. А. Санковская; Коляно - И. Н. Никитин) и 11 май 1850 г. ( Лиза - Ф. Елслер).
Натали Бок в балета „Суетна предпазна мярка“. 1987 г.
По време на своето съществуване от 1789 г. насам този балет привлича вниманието на много забележителни хореографи, а изпълнителите на партиите са световноизвестни балетни звезди. Но всички тези изпълнения, създадени с различна музика, са базирани на първата продукция на Жан Добервал.
Бележки (редактиране)
Категории:
- Балети по азбучен ред
- Балети на Петипа
- Балетите на Горски
- Балетите на Лопухов
- Балети от 1789г
- Балети от 1828г
- Балети 1864
Фондация Уикимедия. 2010 г.
„A Vain Precaution“ - буквално преведен „Лошо погледната дъщеря“ - балет в две действия, създаден от френския хореограф Жан Добервал. Музиката не е специално композирана за балета, Й. Добервал използва френски народни мелодии. „Напразна предпазливост“ е единственият балет от класическия репертоар, оцелял до наши дни, в който героите са били съвременници на зрителя от дните на премиерата. Премиерата се състоя на 1 юли 1789 г. в Бордо.
Жан Добервал, ученик на Новер и наследник на хореографските му идеи в създаването на ефективен балет, е основателят на комедийния балет. Персонажите на неговите постановки не бяха богове и древни герои, а представители на хората, т. Нар. Трето състояние, най-простите хора с техните недостатъци и пороци, ежедневно разстройство и без глобални интереси и претенции. Тази естетика се превърна в иновация в края на 18 век, за първи път представители на самото дъно на обществото заеха местата си на балетната сцена.
След уволнението на Дж. Новер от поста директор на балетната трупа на Парижката кралска музикална академия, този пост през 1781-1783. окупира Жан Добервал, но не трае дълго там, изместен от ръководството през 1783 г. и изпълнява повечето от своите постановки в балетната трупа на музикалния театър в Бордо, където скоро се премества и където провинциалната публика приветства благосклонно балетите му за същите обикновени хора, които непрекъснато изпадаха в комични ситуации и излизаха от тях не с помощта на висши сили или велики герои, а със собствена находчивост и веселост, изобретателност и хитрост.
Един от тези негови балети е балет с две действия („Балет върху слама или само една стъпка от лошо към добро“) - така самият автор нарича работата си, която по-късно завладява всички световни балетни сцени и е по-известна като La Fille mal gardée., а в Русия - "Напразна предпазна мярка".
Герои:
Марцелина, заможна селянка.
Лиза, дъщеря й.
Колин, беден селянин.
Мишо, данъчният фермер.
Никез, неговият син.
Нотариус.
Приятелите на Лиза. Селяни и селянки.
Парцел.
Марцелина иска да намери изгодно място за красивата си дъщеря Лиза, за да се омъжи за Никез, син на местен богаташ Мишо. Но дъщерята вече е избрала своя любим - това е бедното селско момче на съседа Колин. Този развой на събитията изобщо не подхожда на майката, която търси материално благополучие, и тя не откъсва поглед от дъщеря си, което й пречи да излиза с Колин. Но пъргавият бедняк няма да предаде любимата си. Той се промъква в килера на къщата, в която живеят Марселина и Лиза, и се скрива в купа сено. И Марселин, без да знае нищо за коварството на Колин, замислила собствената си хитрост: така че дъщеря й да не избяга при любимия си просяк в неподходящ момент, тя я заключва в килера - точно този, в който се е скрил Колин. Самата тя се подготвя активно за предстоящата сватба на непокорната си дъщеря и едва когато всички се съберат в къщата: нотариусът, богатият Мишо, синът му, младоженецът Никез, селските гости, тя тържествено освобождава затворничката-дъщеря от Дрешникът. Но двама души се появяват пред очите на присъстващите - Лиза и Колин, влюбени и под каква форма! .. Плановете на Марселин за материално благополучие не са предназначени да се сбъднат - нещастната майка, която е обмислила всичко толкова внимателно и взе всички предпазни мерки, няма друг избор, освен да се съгласи да сключи брак с Лиза и Коляното.
