• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Лев Николаевич Толстой е велик руски писател, по произход - граф от известна знатна фамилия. Той е роден на 28.08.1828 г. в имението Ясная поляна, намиращо се в провинция Тула, и умира на 10.07.1910 г. в гара Астапово.

Детство на писателя

Лев Николаевич беше представител на голямо благородно семейство, четвъртото дете в него. Майка му, принцеса Волконская, почина рано. По това време Толстой още не е навършил две години, но той формира представа за своя родител от историите на различни членове на семейството. В романа "Война и мир" образът на майката е представен от принцеса Мария Николаевна Болконская.

Биографията на Лев Толстой в ранните години е белязана от поредната смърт. Заради нея момчето остана сираче. Бащата на Лев Толстой, участник във войната от 1812 г., подобно на майка си, умира рано. Това се случи през 1837г. По това време момчето беше само на девет години. Братята на Лев Толстой, той и неговата сестра бяха прехвърлени на възпитанието на Т. А. Ерголская, далечен роднина, който имаше огромно влияние върху бъдещия писател. Спомените от детството винаги са били най-щастливи за Лев Николаевич: семейните легенди и впечатления от живота в имението стават богат материал за неговите произведения, отразени, по-специално, в автобиографичната история "Детство".

Учи в Казанския университет

Биографията на Лев Толстой в младостта си бе белязана от такова важно събитие като ученето в университета. Когато бъдещият писател беше на тринадесет години, семейството му се премести в Казан, в къщата на пазителя на децата, роднина на Лев Николаевич П.И. Юшкова. През 1844 г. бъдещият писател е записан във Философския факултет на Казанския университет, след което се премества в юридическия факултет, където учи около две години: проучванията не предизвикват жив интерес у младия мъж, затова той се посвещава на страст към различни светски забавления. Подавайки писмо за оставка през пролетта на 1847 г., поради лошо здравословно състояние и „вътрешни обстоятелства“, Лев Николаевич заминава за Ясная поляна с намерението да изучи пълен курс по юридически науки и да положи външен изпит, както и да научи езици , "практическа медицина", история, икономика на селските райони, географска статистика, живопис, музика и писане на дипломна работа.

Години на юношеството

През есента на 1847 г. Толстой заминава за Москва, а след това за Санкт Петербург, за да издържи кандидатските изпити в университета. През този период начинът му на живот често се променя: той или преподава различни предмети по цял ден, след това се посвещава на музиката, но иска да започне кариера като длъжностно лице, след което мечтае да се присъедини към полка като кадет. Религиозните настроения, които достигат аскетизъм, се редуват с карти, веселби и пътувания до циганите. Биографията на Лев Толстой в младостта му е оцветена от борбата със себе си и самоанализа, отразени в дневника, който писателят е водил през целия си живот. В същия период възниква интерес към литературата и се появяват първите художествени скици.

Участие във войната

През 1851 г. Николай, по-големият брат на Лев Николаевич, офицер, убеждава Толстой да отиде с него в Кавказ. Лев Николаевич живее почти три години на брега на Терек, в казашкото село, заминавайки за Владикавказ, Тифлис, Кизляр, участвайки в бойни действия (като доброволец, а след това е вербуван). Патриархалната простота на живота на казаците и кавказката природа изумиха писателя със своя контраст с болезненото отражение на представители на образовано общество и живота на благородния кръг, даде обширен материал за разказа "Казаци", написан в периода от 1852 до 1863 г. върху автобиографичен материал. Разказите „Рейд“ (1853) и „Изсичане на гората“ (1855) също отразяват неговите кавказки впечатления. Те оставят своя отпечатък и в разказа му „Хаджи Мурад“, написан в периода от 1896 до 1904 г., публикуван през 1912 г.

Завръщайки се в родината си, Лев Николаевич пише в дневника си, че се е влюбил в тази дива земя, в която са обединени „войната и свободата“, неща, противоположни по своята същност. Толстой в Кавказ започва да създава своя разказ „Детство“ и анонимно го изпраща на списание „Съвременник“. Това произведение се появява на страниците му през 1852 г. под инициалите Л. Н. и заедно с по-късните „Юношество” (1852-1854) и „Младост” (1855-1857) прави известната автобиографична трилогия. Творческият дебют веднага донесе истинско признание на Толстой.

Кримска кампания

През 1854 г. писателят заминава за Букурещ, за Дунавската армия, където работата и биографията на Лев Толстой са доразвити. Скоро обаче скучният кадрови живот го принуди да се премести в обсадения Севастопол, в Кримската армия, където беше командир на батарея, проявявайки смелост (беше награден с медали и орден „Света Анна“). През този период Лев Николаевич е пленен от нови литературни планове и впечатления. Започва да пише „Севастополски истории“, които имат голям успех. Някои идеи, възникнали по това време, позволяват да се познае в артилерийския офицер на Толстой проповедника от по-късните години: той мечтаеше за нова „религия на Христос“, изчистена от мистерия и вяра, „практическа религия“.

В Санкт Петербург и в чужбина

Лев Николаевич Толстой пристига в Санкт Петербург през ноември 1855 г. и веднага става член на кръга „Современник” (в който влизат Н. А. Некрасов, А. Н. Островски, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други). По това време той участва в създаването на Литературния фонд и в същото време се оказва въвлечен в конфликти и спорове между писатели, но се чувства като непознат в тази среда, която предава в „Изповеди“ (1879-1882). След като се пенсионира, през есента на 1856 г. писателят заминава за Ясная поляна, а след това, в началото на следващата, през 1857 г., заминава за чужбина, посещавайки Италия, Франция, Швейцария (впечатленията от посещението на тази страна са описани в история "Люцерн"), а също така посети Германия. През същата година, през есента, Лев Николаевич Толстой се завръща първо в Москва, а след това в Ясная поляна.

Откриване на държавно училище

През 1859 г. Толстой отвори училище за децата на селяните в селото и също така помогна да се организират повече от двадесет подобни образователни институции в района на Красная поляна. За да се запознае с европейския опит в тази област и да го приложи на практика, писателят Лев Толстой отново отиде в чужбина, посети Лондон (където се срещна с А. И. Херцен), Германия, Швейцария, Франция, Белгия. Европейските училища обаче малко го разочароват и той решава да създаде своя собствена педагогическа система, основана на личната свобода, публикува учебници и работи по педагогика, прилага ги на практика.

"Война и мир"

През септември 1862 г. Лев Николаевич се жени за Софья Андреевна Берс, 18-годишната дъщеря на лекар, и веднага след сватбата заминава от Москва за Ясна поляна, където се отдава изцяло на домакинските задължения и семейния живот. Още през 1863 г. той отново е заловен от литературната концепция, този път създавайки роман за войната, който трябва да отразява руската история. Лев Толстой се интересува от периода на борбата на страната ни с Наполеон в началото на 19 век.

През 1865 г. в „Руски бюлетин“ е публикувана първата част от произведението „Война и мир“. Романът веднага предизвика много отговори. Следващите части предизвикаха разгорещени дебати, по-специално за фаталистичната философия на историята, разработена от Толстой.

"Анна Каренина"

Това произведение е създадено в периода от 1873 до 1877 година. Живеейки в Ясная поляна, продължавайки да учи селски деца и да публикува своите педагогически възгледи, Лев Николаевич през 70-те работи върху творба за живота на съвременното висше общество, изграждайки романа си на контраста на две сюжетни линии: семейната драма на Анна Каренина и домашната идилия на Константин Левин, близка както по психологическа рисунка, така и по убеждения, и по начина на живот на самия писател.

Толстой се стремеше към външната безценност на тона на своето творчество, като по този начин проправяше път за нов стил от 80-те години, по-специално народни истории. Истината на селския живот и смисъла на съществуването на представители на „образованата класа“ - това е кръгът от въпроси, които интересуват писателя. „Семейната мисъл“ (според Толстой, основната в романа) е преведена в неговото творение в социален канал, а саморазкритията на Левин, многобройни и безпощадни, мислите му за самоубийство са илюстрация на духовната криза на автора, преживяна през 1880 г., който е узрял още по време на работата по този роман.

1880-те

През 1880-те години изкуството на Лев Толстой претърпява трансформация. Революцията в съзнанието на писателя се отразява в неговите творби, главно в преживяванията на героите, в онова духовно прозрение, което променя живота им. Такива герои заемат централно място в такива творения като "Смъртта на Иван Илич" (години на създаване - 1884-1886), "Кройцеровата соната" (история, написана през 1887-1889), "Отец Сергий" (1890-1898 ), драма "Жив труп" (оставен недовършен, започнат през 1900 г.), както и разказът "След бала" (1903 г.).

Публицистиката на Толстой

Публицистиката на Толстой отразява неговата духовна драма: изобразявайки картини на безделие на интелигенцията и социално неравенство, Лев Николаевич задава въпроси на вярата и живота на обществото и себе си, критикува държавните институции, стигайки до това, че отрича изкуството, науката, брака, съда , и постиженията на цивилизацията.

Новият мироглед е представен в „Изповеди“ (1884), в статиите „И така, какво да правим?“, „За глада“, „Какво е изкуство?“, „Не мога да мълча“ и други. Етичните идеи на християнството се разбират в тези писания като основа на братството на хората.

В рамките на нов мироглед и хуманистичен възглед за Христовото учение Лев Николаевич се обяви по-специално срещу догмата на църквата и критикува нейното сближаване с държавата, което доведе до факта, че той беше официално отлъчен от църквата през 1901г. Това предизвика огромен резонанс.

Романът "Неделя"

Толстой пише последния си роман между 1889 и 1899. Той олицетворява целия спектър от проблеми, които са тревожили писателя през годините на духовния пробив. Дмитрий Нехлюдов, главният герой, е човек, който е вътрешно близък с Толстой, който преминава през пътя на моралното пречистване в творбата, като в крайна сметка го кара да разбере необходимостта от активно добро. Романът се основава на система от оценъчни опозиции, които разкриват неразумността на структурата на обществото (фалшивостта на социалния свят и красотата на природата, фалшивостта на образованото население и истината на селския свят).

последните години от живота

Животът на Лев Николаевич Толстой през последните години е труден. Духовната почивка се превърна в скъсване с неговата среда и семейни раздори. Отказът да притежава частна собственост например предизвика недоволство сред членовете на семейството на писателя, особено съпругата му. Личната драма, преживяна от Лев Николаевич, е отразена в дневниците му.

През есента на 1910 г., през нощта, тайно от всички, 82-годишният Лев Толстой, чиито дати от живота бяха представени в тази статия, придружен само от лекуващия му лекар Д. П. Маковицки, напусна имението. Пътят се оказа непоносим за него: по пътя писателят се разболя и беше принуден да слезе на железопътната гара Астапово. В къщата на шефа й Лев Николаевич прекара последната седмица от живота си. Цялата страна следеше докладите за здравето му по това време. Толстой е погребан в Ясная поляна, смъртта му предизвиква огромен обществен резонанс.

Много съвременници пристигнаха, за да се сбогуват с този велик руски писател.

Лев Николаевич Толстой е голям руски писател, публицист, драматург и общественик. Толстой е класик на световната литература, творбите му са превеждани и публикувани в много страни по света приживе. Работил е в литературата повече от 60 години, като е овладял най-добрите традиции на руската и световната литература от древни времена и е определил много насоки в развитието на прозата през 20 век.

През лятото на 1852г до редакцията на списание „Съвременник“ дойде ръкописът на разказа "Детство", вместо името на автора с подпис "L.N." НА. Некрасов "Историята на моето детство". В същото време в писмата до Н.А. Некрасов силно препоръчва начинаещ неизвестен автор, в когото е открил голям талант, да не се крие зад инициали, а да разкрива пълното си име. Младият автор, дори нямащ време да се срещне лично с редактора, в писма до него категорично възразява срещу промяната в заглавието и някои корекции в текста на разказа, основателно вярвайки, че към историята на собственото му детство има по-малък интерес отколкото в описанието типични условия за възпитание на млад човек от определен социален кръг... Името, дадено от автора, се откроява като лидер, роден през епохата на Пушкин, който е трябвало да живее в средата - втората половина на 19 век. Така навлиза в литературата гениалният руски писател Лев Николаевич Толстой.

"Историята от вчера" където основното съдържание не би трябвало да е описание на повече или по-малко поразителни събития, съставляващи сюжета, а опит за разказ за „ душевната страна на един ден от живота"- промяна на мисли, настроения и действия на героя. Първите литературни експерименти останаха незавършени и начинаещият автор решително промени обстоятелствата в живота си, напускайки Москва и имението на семейство Ясная поляна близо до Тула и влизайки доброволец в армията в Кавказ.

"Четири епохи на развитие"... Съдържанието на романа трябваше да бъде описание на постепенното формиране на личността на млад мъж в детството, юношеството, юношеството и младостта. Планът на творбата, който Толстой е коригирал повече от веднъж, разкрива, че основното внимание на младия писател е насочено към вътрешния живот на своя герой, към възрастовите характеристики на психологическото състояние на младия мъж. От планираната тетралогия Толстой извършва само трилогия "Детство", "Юношество" (1854), "Младост" (1856) с недовършена последна история.

Появата на първите произведения беше добре приета от читатели и критици, които похвалиха автора за „ наблюдателност и тънкост на психологическия анализ ", поезия, яснота и изящество разказ. Н.Г. Чернишевски, който отбеляза, че от „различните посоки“ на психологическия анализ, Толстой е по-привлечен от „ самият психичен процес, неговите форми, неговите закони, диалектика на душата "(характерна черта на психологизма на Толстой).

Едновременно с работата по трилогията пише Толстой военни истории("Raid", "Logging", "понижен"). Всички тези творби са написани от очевидец и участник в събитията, които познаваха военния живот и усещаха характера на войнатаследователно в тях може да се види документална основа. Участие във военни действия разшири реалния житейски опит на Толстой и му постави нови морални и артистични задачи. Една от тези задачи беше да се наблюдава това как личността на човека се разкрива в необичайни условия... Във военните истории бавно започва да се формира епично начало в творбите на Толстой. Писателят за първи път се опитва да сравнява в рамките на едно произведение съдбата на индивида и мащабни исторически събития... + Толстоян оценка на войната: „Наистина ли е тясно хората да живеят в този прекрасен свят, под това неизмеримо звездно небе? Възможно ли е сред тази очарователна природа чувството на гняв, отмъщение или страстта на унищожаването на собствените си видове да се запази в душата на човек?

Толстой продължи военната тема през севастополски истории („Севастопол през месец декември“, „Севастопол през май“, „Севастопол през август 1855 г.“), материалът за който е писателят на неговия престой в обсадения Севастопол и участие в отбраната на града... През 1854 г. Толстой подава доклад с молба да го прехвърли в Севастопол, както пише в дневника си, „от патриотизъм“, когато Англия, Франция и Турция десантират десантни щурмови сили в Крим. Основата на съдържанието на историите в Севастопол - описание на хода на отбраната на града, истински героизъм и патриотизъм, показан от неговите защитници, изпълнили своя дълг към родината си.

В цикъла на Севастопол Толстой продължава да съчетава описанието на важно историческо събитие с истории за конкретни хора.

През ноември 1855 г., след като руската армия напуска Севастопол, Толстой пристига в Санкт Петербург. Там той лично се срещна с Некрасов и с писатели от кръга на Съвременника (Тургенев, Островски, Григорович, Гончаров, Чернишевски и други), се потопи в кръга на социалните проблеми от онова време. Тогава на преден план имаше въпрос за крепостничеството и необходимостта от освобождаване на селяните... Толстой много остро усещаше "несправедливостта на крепостта", отнасяше се към селяните с дълбоко уважение, през целия си живот следеше отблизо положението на хората, опитвайки се да им помогне и да се доближи до тях.

След като замисля „Романа за руски собственик на земя“ още в Кавказ, писателят продължава да работи по произведението и през 1856 г. завършва завършените части под формата на разказ "Сутрин на собственика на земята". (Главният герой е млад земевладелец княз Нехлюдов, автобиографичен, като Николенка Иртениев). „Романът на руски земевладелец“ логично би могъл да завърши предишния план с разказ за живота на млад благородник от средата на 19 век. Подобно на автора (който по това време се премества в Ясная поляна и се занимава активно с домакинството), Нехлюдов търси начини да се сближи със своите крепостни селяни селяни, които искрено се опитват да разберат техните нужди и да им помогнат, но по този път героят ще се сблъска с неуспехи и разочарования, защото между тях има стена на вековна враждебност, неразбиране и недоверие към стопанина от страна на селяните... Толстой също посвещава истории на селския живот през първото десетилетие на своята работа "Поликушка" и "Идилия" ("Тихон и Малания"), от които е завършена само първата работа за трагичната съдба на крепостния Полицей.

Комуникирайки с писателите от Санкт Петербург, Толстой преживява през втората половина на 50-те години увеличение интерес към естетическите въпроси, включително въпроса за място на изкуството в живота, рефлектира върху ролята на художника, относно възможността носещи им реални ползи за хората, по едно време се приближаваше до Дружинин, Боткин и Анненков, които той наричаше "Безценен триумвират". Работи като Люцерн"(1857) и" Алберт " (1858), изобразяващи истински трагични истории, известни на Толстой скитащ музикант в просперираща Швейцария и пиян цигулар Алберт, в същото време играят ролята на един вид естетически трактати в ранната работа на писателя. Най-важните въпроси в тези произведения са ролята и мястото на изкуството в живота на индивида и обществото, съдбата на художника.

Първите години от творческия живот на Толстой бяха свързани изключително с списание "Съвременник", от който той излиза през 1858 г., следвайки други писатели, които не споделят революционни демократични позиции. Толстой не се присъедини нито към славянофилите (Хомяков, Аксаков), с когото се е срещал и спорил през тези години, нито на либерали и западняци ("Безценният триумвират", Чичерин), остава извън литературни и обществено-политически групи.

През 50-те години Толстой също е написал редица творби, които не съвсем отговори на очакванията читатели и критици, базирани на впечатленията от първите му публикации. В тези произведения обаче са положени основите на последвалата работа на Толстой. Проблемът с образованието, историята на моралното падане на млад мъж с благородни и високи наклонности подложки "Бележки за маркери" (1856); инцидентът, преживян от самия писател, е описан с дълбока психологическа сигурност в „ Метелици " (1856). Кратка история за смъртта на жалка и слаба дама, спокойна селянка, сродна на природата и величествено дърво отразява отношението на Толстой към хармония на природата, което дава „най-високо удоволствие от живота“ и в много отношения предвижда поетиката на по-късните творби на писателя ("Три смърти", 1858).

Морални портрети на две поколения хусари - бащата и синът на Турбин - се появяват на фона на сюжета на историята "Двама хусари" (1856) като пътя към бъдещите герои на войната и мира. Добротата, добросъвестността, жизнерадостта също отличават образа на младата героиня на историята - Лиза, която е напълно сравнима с най-добрите женски образи на творбите на Толстой.

Роман Семейно щастие (1859) - това е остатъци от името на млада жена... Авторът доведе до виртуозността майсторството на тази форма, която му послужи като верен ориентир в началото на литературната му кариера. Романът разкрива психологията на женската душа, за първи път в творчеството на Толстой е показана историята за формирането на семейните отношения на героинята от периода на мечтите и идеализацията до времето на „един напълно различен щастлив живот“ въз основа на любовта към децата и бащата на децата.

От 1859 г. Толстой участва активно в педагогика... Той отваря училище за селски деца в Ясная поляна и преподава там, разсъждава върху съдържанието и основите на общественото образование. Запознаване с обстановката на държавното образование в Европа беше основната цел на едно от задграничните пътувания на писателя. През 1857 г. и след това през 1860 г. Толстой предприема две пътувания до Европа, посещавайки Германия, Швейцария, Франция, Италия, Белгия и Англия. Резултатът от педагогическата дейност беше публикация на списание "Ясная поляна""(1862-1863), в дванадесетте издадени книги на които бяха публикувани и педагогически статии Самият Толстой („За народното образование“, „Напредък и определение на образованието“ и др.).

Достойно завършване първият период на творчество Толстой може да се счита за история, публикувана през 1863 г. в "Руски бюлетин" „Казаци”, Заченат още в Кавказ през 1852 г. въз основа на впечатленията от живота сред казаците Гребен, скъпи на неговия автор.

През 1863г... Толстой започва да прилага нова творческа концепция, работата по която продължава преди 1869г Това беше епичен роман " Война и мир". Новата творба е публикувана на части в списание "Руски бюлетин", а през 1868-1869 г. излиза като отделно издание. Докато работи по този роман, Толстой признава в едно от писмата си: „Никога не съм чувствал своите умствени и дори морални сили толкова свободни и толкова способни да работя ... Сега съм писател с цялата сила на душата си и пиши и помисли за това, тъй като никога не съм писал или размишлявал. " Този период от живота на писателя наистина беше разцвета на неговите творчески и физически сили, когато първите литературни произведения донесли заслужен успех, семейният живот се развил щастливо, икономическите дела в Ясная поляна вървели добре.

В центъра на историята събитията от Отечествената война от 1812 г. и съдбата на руския народ през този период. В литературната критика много дълго време се задържа мнението, че Толстой първоначално планира да напише семейна хроника от няколко знатни семейства, което лесно се потвърждава от избора на прототипи за главните герои на произведението. Всъщност сред прототипите на членовете на семействата Ростов и Болконски има много роднини на писателя от майчина (князе Волконски) и от бащина страна, но първото завършено издание на романа разкрива съвсем различен подход на автора , в който примат се дава на изобразяването на същността на историческите събития... В хода на работата четете исторически произведения много и с ентусиазъмнапример „История на руската държава“ от Н.М. Карамзин и „Руската история“ от Н.Г. Устрялов. Това четене беше придружено от сериозни размисли, записани в дневници през 1853 г., където се определят някои принципи на художественото изобразяване на историята: „Всеки исторически факт трябва да бъде обяснен по човешки“. В същия дневник има още едно съществено признание: „Бих написал епиграфа на История:„ Няма да крия нищо “.

Работата по една по същество историческа творба изисква от писателя задълбочено изследване на историческите източници, върху което по негово признание се формира цяла библиотека по време на написването на романа. Докато работи по романа на Толстой посети и полето Бородинода проучи хода на главната битка на тази война на място.

Ранният интерес към историята, изучаването на източници и материали по време на войната от 1812 г. позволи на Толстой да разработи не само подход за изобразяване на исторически събития в произведение на изкуството, но " вашето виждане за тези събития, техните причини, удар и движещи сили. В продължение на няколко години работа по произведението тези възгледи бяха усъвършенствани и усъвършенствани. През 1868 г. в писмо до М.П. Толстой пише на Погодин: „Моят възглед за историята не е случаен парадокс, който ме занимаваше за миг. Тези мисли са плод на цялата умствена работа в живота ми и съставляват неразделна част от онзи светоглед, който единствен Бог знае, с какви трудове и страдания се разви в мен и ми даде съвършен мир и щастие. "

Богатството на съдържанието и особеностите на поетиката на произведението не може да не доведе до разрушаване на обичайната рамка на романа. Съвременниците не веднага приеха особената форма на новата творба на Толстой. Самият автор прекрасно разбра жанрова природа от работата му, наричайки го " книга"И по този начин подчертавайки свободата на формата и генетичната връзка с епичния опит на руската и световната литература:" Какво е война и мир? Това не е роман, още по-малко поема, още по-малко историческа хроника. Война и мир е това, което авторът е искал и би могъл да изрази във формата, в която е изразена. "

През 70-те години започва нов период творчески живот на Толстой. След прекратяването на работата по „Война и мир“ писателят дълго време не можеше да намери нова тема, която напълно да погълне вниманието му. В края на 60-те и 70-те той обичаше да изучава епос, прочете много фолклорни произведения в колекциите и публикациите на П.В. Киреевски, А.Н. Афанасьева, П.Н. Рибников, „Сборник с песни“ от Кирша Данилов. Толстой беше особено привлечен от образа на Иля Муромец, той дори искаше да напише роман за руските герои.

Също толкова сериозно хоби през това десетилетие беше четене на исторически произведениянапример S.M. Соловьов и търсенето на нов исторически сюжет. Писателят възнамерява да създаде роман или драма, чието действие ще се развие ерата на Петър I. Тази идея беше особено очарователна за Толстой, той, не само като художник, но и като историк, винаги искаше да разбере „къде е възелът на руския живот“. Интересът към епохата на Петър беше подкрепен от факта, че прародителят на писателя Петър Андреевич Толстой, съратник на Петър, който изигра една от основните и фатални роли в съдбата на царевич Алексей, взе активно участие в живота на това време. Толстой, подобно на Пушкин, никога не е пренебрегвал участието на своите предци в руската история. Толстой започва да работи по роман от времето на Петър Велики два пъти - в началото и в края на 70-те. Оцелели са над 30 варианта от началото на този роман, изготвен е изчерпателен документален и исторически материал, измислени са много сюжетни линии, но „енергията на заблудата“ не е била необходима за успешното завършване на плана, а самият писател призна, че не е намерил правилните „ключове“ за характера на Питър.

През 1877-1879 г. и след това през 1884 г. Толстой два пъти се опитва да се върне към предишното идеята да се напише роман за декабристите, което руската читателска публика очакваше с нетърпение от писателя. Но това намерение беше изоставено. Самият писател призна това след войната и мира той вече не може да пише исторически роман. Причината най-вероятно се крие не в умората или неспособността на автора да създаде голямо историческо платно, обобщаване на огромен фактически материал, а във факта, че основната задача за историка Толстой е решена в епичния роман: беше намерен отговор на въпроса, който го занимаваше от младостта му за съдбата на цели народи, за ролята на хората като основна движеща сила на историята... Всяко друго историческо произведение, волно или неволно, основано на историческите възгледи на Толстой, би повторило този извод.

През този период, очевидно напълно засегнати умора на писателя след приключване на грандиозната работа и дълбоко недоволство общата насока на творческата работа. През март 1872 г. Толстой пише на своя приятел Н.Н. Страхов: „Вярно е, че никой французин, германец или англичанин никога не би помислил за това, ако не е луд (писането на Толстой , - EL.), Спрете на мое място и помислете дали методите са фалшиви, дали езикът, който пишем и който съм написал, не е фалшив; и руснакът, ако не е луд, трябва да мисли и да се запита: трябва ли да продължи да пише, възможно най-скоро да стенографирате скъпоценните си мисли или да си спомните, че Горката Лиза е била прочетена с ентусиазъм от някой и се е похвалила, и да търсите други методи и език. И не защото той разсъждаваше така, а защото настоящият ни език и методи са отвратителни, а неволните сънища са привлечени от различен език и методи (случвало се е и да е народен).

През 1865 г. в едно от писмата си Толстой обявява намерението си да „напише автобиография на всичко, което знам за възпитанието и което никой не знае, или с което никой не е съгласен“. Става въпрос за замисления писател „ ABC ", която трябваше да се превърне в образователна книга за „всички деца от кралските до мужиците“. По признание на самия писател той прекарва четиринадесет години в съставянето на "ABC", тоест умишлено продължава да брои не от момента на прякото начало на работата по книгата (публикувана през 1872 г.), а от времето на преподаване в Училище Ясна поляна.

За тази работа Толстой изпраща наистина титанични. Той включваше изложеното в достъпна форма за възприятие на децата информация за основите на всички науки... В допълнение към секциите, насочени към обучение, е включен и "ABC" четене, писане и броене, така наречените руснаци и славяни четене на книги, и обяснителни насоки за учителя.

Създаването на "ABC" е свързано в съзнанието на Толстой с нов подход към неговото художествено творчество, с нов поглед към развитието на руската литература. През 1872 г. писателят изразява и идеята за „възраждане в националността“ на литературата и поезията. Това показва, че той „е променил методите на писане и език“ и че „ако има някакви предимства в членовете на азбуката, то това ще се състои в простота и яснота рисуване и щрих, т.е. език". Образци от произведения, които съчетават поезия, завършеност на формата, яснота и образност на езика, писателят намира в „народната литература”, съчетавайки в тази концепция фолклор и древна руска литература.

Резултатите от търсенията, предприети от Толстой нови "техники за писане" повлия напълно на новата му творба - романът „ Анна Каренина " (1873-1877; публикувано в Руския бюлетин). Широчина на покритие съвременната реалност и дълбочината на проблемите, поставете в този роман, превърнете го в епично платно, доста сравнимо с "Война и мир"но романът е различен сравнителната краткост на повествованието и афористичния капацитет на езика.

Историята на живота на главния се разигра на широк фон на реформата след реформата, която в романа претърпя най-дълбокия авторов „анализ, пречупен през призмата на възприятието и оценката на един от най-автобиографичните герои на Толстой, Константин Левин (Левин, както го нарича авторът, повишавайки фамилията на героя до неговото име). Сюжетната линия е равна част от съдържанието на романа.

Разказът беше определен две основни сюжетни линии - някои от съвременниците му упрекват автора, че новият му роман е разделен на две независими творби. На подобни забележки Толстой отговори, че напротив, той се гордее с „архитектурата - сводовете са събрани така, че е невъзможно да се забележи мястото, където е бил замъкът. И това е, което опитах най-вече. Връзката на сградата се осъществява не въз основа на парцела и не на връзката (запознанството) на лица, а на вътрешната комуникация. " Тази вътрешна връзка даде на романа безупречна композиционна хармония и определи основното му значение, изниквайки „в онзи безкраен лабиринт от връзки, който е същността на изкуството“, както го разбираше Толстой по това време.

Морален закон - има един семантичен център на романа, което създава „лабиринт от съединители“ в произведението. Във „Война и мир“ Толстой дефинира какво е „истински живот“ и какъв е смисълът на живота на всеки отделен човек. Философският смисъл на Война и мир продължава и се разширява в Анна Каренина с мисълта, че животът на хората се държи заедно и се поддържаяжте бр извънредно право... Тази мисъл обогати новия роман на Толстой, правейки го не само социално-психологически, но и философски.

Константин Левин, чийто вътрешен свят е в непрекъснато развитие и промяна, е един от най-сложните и интересни образи в творчеството на писателя, продължаващ поредица от негови герои, различаващи се отчасти с автобиографичен характер и аналитичен начин на мислене. Характерът и сюжетът на Левин са най-корелирани с обстоятелствата в живота и начина на мислене на самия писател. Докато работи по романа, Толстой не си води дневници, тъй като мислите и промените в чувствата му се отразяват напълно в работата по образа на Левин. На този герой са поверени най-ценните мисли на автора., с очите си вижда и с устните си Толстой оценява пореформената реалност в Русия.

В романа "Анна Каренина" най-важният компонент на съдържанието е изобразяващи реалностите на живота през 70-те години на XIX в. В романа описанията на всички най-важни събития от тази епоха намериха своето място - от въпросите за живота и работата на хората, следреформените отношения между земевладелци и селяни до военни събития на Балканите, в които участват руски доброволци. Героите на Толстой са загрижени и за други ежедневни проблеми на своето време: земството, благородни избори, организиране на образованието, включително висше образование за жени, публични дискусии за дарвинизма, натурализма, живописта и т.н. Коментаторите на романа "Анна Каренина" отбелязаха това ново части от творбата, изобразяващи актуални събития от нашето време, се появиха в печат, когато публичното им обсъждане в списания и вестници още не беше имало време да приключи... Всъщност, за да се изброи всичко, което е отразено в романа, ще трябва да бъде пренаписано наново.

Сред всички актуални въпроси от онова време основният за Толстой е въпросът за „Как ще се впише“ в руския живот след реформата от 1861г... Този въпрос засягаше не само социалния, но и семейния живот на хората. Като чувствителен художник, Толстой не можеше да не види, че при сегашните условия беше така семейството се оказа най-уязвимо като най-важната, сложна и крехка форма на живот, чието нарушение води до нарушаване на непоклатимите основи на живота и общото безредие... Следователно писателят откроява като основна и любима мисъл на този роман „Семейна мисъл“.

На финала „Анна Каренина“ Константин Левин е оставен от автора не само в състояние на дълбока мисъл, в процеса на агонизиращи търсения, но и с едва очертано несъгласие в семейните отношения (той не споделя мислите си с Кити, без да казва нищо и решавайки, че няма да ги разбере). Състоянието на Левин и търсенето на самия Толстой в литературната критика са сравнявани неведнъж. Имаше всички причини за това сравнение.

Творческата криза на Толстой през 70-те години беше придружена от дълбока идеологическа и духовна криза. През 1884-1887 г. Толстой започва да пише, но не завършва разказа “ Дневник на луд", Чийто герой преживява състояния, които са добре известни на самия писател: той е победен от припадъци студен копнеж и ужас, "духовен копнеж"усещане страховито, страх от смъртта и "умиращ живот". Толстой нарече това състояние „Ужас на Арзамас", защото оцелява за първи път в Арзамас през 1869 г., в период на пълно благополучие, и беше изумен от крайната безнадеждност и безцелност на земното му съществуване. Резултатите от тази криза станаха очевидни след появата на Изповеди (1882). Самият Толстой нарече преврат това, което му се случи в края на 70-те и 80-те: „Случи ми се преврат, който отдавна се подготвя в мен и направленията на който отдавна са в мен. Какво ми се случи живота на нашия кръг - богати, учени - не само отврати ме, но загуби всякакъв смисъл... Действията са работещи хора, създаващи живот, се представиха пред мен като едно истинско дело ”.

Самият писател признава, че настъпилите промени се подготвят много преди началото на 70-80-те години. Посоката на движение на мисълта на Толстой може да бъде проследена не само чрез дневници и писма, но и от начина на мислене и търсенията на неговите герои. Трайният смисъл на живота и правилните забележителности в него Толстой, според собственото му свидетелство през "Изповеди" Гледах в живота на хората от моя кръг, в "гората на човешкото знание между пропуските на математическото и експерименталното знание", позовавайки се на трудовете на философите, понякога изпадат в отчаяние и изпитват пристъпи на меланхолия и отчаяние.

През втората половина на 70-те години опити Толстой прониква в основите религиозен и църковен живот, особено след като през 1855 г. той пише в дневника си, че се чувства способен да посвети живота си на велика цел - „ основаване на нова религиясъответстващи на развитието на човечеството, религия на Христосно изчистена от вяра и мистерия, религия практичен - не обещаващо бъдещо блаженство, но давайки блаженство на земята". През втората половина на 70-те години писателят посети Оптина Пустинкъдето Н.В. Гогол и Ф.М. Достоевски, Вл.С. Соловьов, К.Н. Леонтьев и много други дейци на руската култура, Киевско-Печерска и Троице-Сергиева лавра, разговаряха с много архиереи на църквата, включително в Оптина Пустин с известния старейшина Амвросий... В същото време Толстой изучавал основни световни религии.

В едно от писмата си Толстой признава: „Притеснявам се, бързам и се боря в дух и страдание; но благодаря на Бог за това състояние. "

Описано в "Изповеди" пътя на търсенето и дълбоката криза, през която преминаваме свързан с образа на Толстой пътешественик, изгубил пътя си, или плувец в лодка, отнесена от течението, който след това намери своето "крайбрежие"... Този бряг беше Бог и вяра. „... вярата е знание за смисъла на човешкия живот, в резултат на което човек не се самоунищожава, а живее. Вярата е силата на живота. Ако човек живее, значи той вярва в нещо. " По този начин, в резултат на преживяната криза Толстой стигна до пълна ревизия на предишните житейски позиции и мироглед... Той не само изостави идеалите и целите на живота на хората от неговия кръг, но призна единственият морален и смислен живот на обикновените работещи хора, разкаял се за предишния си животСлед като го описа и осъди на страниците на Изповедта, той се обърна към вярата, разпознавайки в нея „силата на живота“, която изпълва човешкото съществуване със смисъл.

В основата са положени религиозните вярвания на Толстой християнството, което той разпозна като перфектна и морална религия... Толстой обаче разчиташе само върху моралното учение на Христос, отхвърляйки поклонението За него като за Бог, се съмнява в самия факт на Неговото съществуване като историческа личност и дори виждащо известно предимство в Неговото отсъствие. ... Вземайки живота на патриархалното селянство като основа на живота след преломния момент, Толстой от религиозна и морална гледна точка беше по-близо до „боготърсенето“ на интелигенцията, отколкото до изразяването на патриархални селски възгледи.

Това, което се случваше по това време с Толстой и беше отразено в "Изповедта", това беше не само личната му връзка (70-те години като време, което ясно показва противоречията на реформите след реформата). Тези противоречия не биха могли да не предизвикат кризисни състояния в мислещите и творчески надарени хора, преоценка на възгледите или, напротив, убедено придържане към традиционните морални ценности. „Изповедта“ е отражение на определено ниво на духовното състояние на обществото.

Новият мироглед и религиозна позиция на Толстой стават основа за разбирането му за света около него и отношението му към него. Макар и в късния период на творчество, което е обичайно да се брои от появата на „Изповеди", Толстой беше поет роля на проповедник разкрил му истината, той остава преди всичко художник, за когото най-органичният и естествен начин на изразяване са неговите творби.

След кризата естеството на творчеството на Толстой се променя значително: много по-голямо място е заето от журналистика, има произведения на изкуството, адресирани до определени социални слоеве на читателите. Промяна в мирогледа, разчитане на изразено религиозно съзнание изисква от писателя да създаде всички основни форми на литературни произведения, способни да разкрият и популяризират основите на новия му мироглед: в допълнение към произведенията на изкуството, Толстой създава философски, религиозни, естетически трактати и статии, собствен преводи и преписи на Евангелието и т.н. В резултат на това в по-късната му работа се формира логически завършена система от жанрове, която много напомня на средновековна жанрова система със своето балансирано съотношение и взаимодействие между жанрове на богословска, религиозно-дидактическа, публицистична, светска литература и бизнес писане.

Късен период в творчеството на Толстой белязана от появата на значими произведения на изкуството от различни жанрове: новели, разкази, драматични произведения, романът "Възкресение". Всички те, в една или друга степен запазващи предишните черти на поетиката на Толстой, носят страхотно дидактическо натоварване, разкриваща нова авторова визия за живота, адресирана до интелигентни читатели.

Централното място в художественото творчество на Толстой от късния период по право принадлежи на историите от 80-90-те години, които в много отношения определят естеството на руската история от това време, която всъщност поема функциите на романа. Почти всички разкази на писателя са свързани в една или друга степен въз основа на идейно-тематични прилики и поетика. Сред недовършените планове на Толстой е и малък скица - "Дневник на луд"... Неговият герой стига до идеята, че " че мъжете искат да живеят толкова, колкото и ние, че са хора - братя. Това беше началото на лудостта. " Това състояние разстрои живота на героя, който почувства отчуждението си от познатата среда. " Дневник на луд"Разглеждат се в творчеството на Толстой като вид подход към темата на разказа « Смърт на Иван Илич"(1881-1886), което от своя страна се явява в единство с особен художествена и журналистическа дилогия „Соната на Кройцър"(1887-1889) и "Дявол" (1889-1890). (за повече подробности, съответно, въпрос номер 50)

Разказът „Холстомер“ (1863-1864, 1885) е замислен и стартиран по време на работата по „Война и мир“, а окончателната си форма получава в късния период от творчеството на писателя, идейно и тематично се присъединява към други произведения от това време.

В по-късните истории Толстой е фин психолог както преди, но вече отделя основното внимание не постоянно развиваща се "диалектика на душата"и основната повратни точки в живота на героитепълен с драма и често сменящ обичайния си курс. Интелектуално търсещият герой с подчертана личност е заменен от обикновен човек, незабележително, един вид "антигерой"", Задължително в морална криза, принуждавайки го решително да преосмисли миналия си живот. Особености на развитието на сюжета ( нарушение на естествената хронология на събитията, като същевременно се поддържа разказът за цялата последователност от живота на героя) и задължителната ситуация “ фрактура-прозрение " сякаш подтиква героите на Толстой да изповед, което доведе до привличането на писателя, както в началото на творческия път, към използването на форми на мемоарна литература... Героите на разказите също са склонни да обобщават своя житейски опит; социалната критика и излагането на практически всички аспекти на следреформенния живот, всички социални институции заемат значително място в техните преценки, което води до появата на подчертан журналистически патос в някои истории.

След кризата и повратната точка Толстой също създаде изключителни драматични произведения, продължаване на най-добрите традиции на руската класическа драма и очакване на драмата на Чехов и Горки (драмата Силата на мрака, или Нокът, заседнал, Цялата птица бездна (1886) В комедията Плодовете на просвещението (1890), през 1900- 1904 драмата Живият труп). по-подробно въпрос номер 51

В края на 80-те години Толстой пише първото издание на бъдещето романът "Възкресение" (публикувано в „Нива“ през 1899 г. с изключения от цензурата и изцяло в чужбина), след това извикано "История на коня", тъй като сюжетът се основава на истинска история, разказана на Толстой от известен адвокат А.Ф. Коне.

В новия роман на Толстой, социални теми и моралистични тенденции... ... За разлика от предишните романи на Толстой, романи с „широк дъх“, които отразяваха картината на света в нейната цялост, в новия роман няма място за друга Русия, с изключение на тази, показана на страниците на романа . В "Възкресение" се появява мрачна картина на живота, основана на всеобща измама, безсмислени дейности на едни и тежък труд на други... Според романа няма светли страни в живота. Всичко леко беше потиснато, измъчвано, измамено или затворено. Огромна обвинителна сила.

Романът "Възкресение" се смята за едно от най-великите творения на Толстой, но това една от най-трудните негови творби и един от най-сложните феномени на руската класическа литература. Това е един вид документ, отразяващ състоянието на самия писател и визията му за света през този период. Самият Толстой присъства навсякъде на страниците на романа, но в ролята на строг моралист, като всеки път изразява своите забележки и често придава на произведението журналистически звук.

Комбиниране в едно парче религиозно, моралистично и остро социално съдържание, Толстой не можеше да не изпадне в очевидни противоречия. Жанрът на социалния роман изискваше безмилостно излагане и анализ на причините за ситуацията. Религиозно-духовният или религиозно-моралистичният роман по своята същност е фокусиран върху това да показва не какво е, а „какво трябва да бъде“, което едва ли е възможно изобщо да бъде постигнато в рамките на реалистичната литература. Толстой се опита да съчетае несъвместимото в рамките на своето разбиране за живота.

Най-важното събитие в живота на Толстой е пряко свързано с появата на романа. През 1901 г. определението на Светия синод на падането на Лев Толстойкойто е „в съблазняването на гордия си ум“ от Църквата, който констатира факта на еретическа заблуда на писателя и предупреди за опасността от такъв път. Противно на широко разпространеното и утвърдено убеждение, Толстой не е бил отлъчен от църквата с предписаната традиция на анатема.

През последните години от живота си писателят създава още няколко ярки произведения на изкуството, написани по „стар маниер“: разкази „За какво?“, „След бала“, редица недовършени разкази, например „Посмъртно бележки на старейшина Фьодор Кузмич "и други, сред които се откроява и разказът„ Хаджи Мурад "(1896-1904) има значението на своеобразен художествен завет. Художествените творби на Толстой в късния период не са еднородни, предназначени само за интелигентен читател. Най-съкровеното желание на Толстой беше желание да пише така, че да се разбира „50-годишен, грамотен селянин". В по-късна работа са представени редица творби, предназначени за т.нар популярен читател... През 1884 г. по инициатива на Толстой и със съдействието на негови съмишленици и последователи, издателство "Посредник", чиято цел беше да разпространи сред хората достойни за неговите книги с художествено и научно съдържание. За това издателство беше предназначено цикъл народни истории , които са най-добрите примери за творбите на Толстой за хората.

Индивидуалните отличителни черти на народните разкази и техният художествен метод като цяло са повлияни от традициите на „народната литература“. Толстой не създава стилизация за древна литература и фолклор, а комбинира директен метод за изобразяване на реалността ( снимки от реалния живот съвременно селячество) показващи идеалния свят, идеална връзка и "трябва". В някои разкази преобладават фолклорните мотиви („Работник Емелиян и празен барабан“, „Приказката за Иван Глупак ...“), други се връщат към литературни източници („Където е любовта, там е и Бог“, „Как хората на живо "), третият, като че ли, е синтез на тези и други принципи (" Godson ").

Ориентацията към "народната литература" се отразява в характерния подбор на сюжети, връщащи се към древни литературни източници ("Двама братя и злато", "Двама старци"), в подчертания дидактизъм, който определя и общия патос на творбите и особеността на авторската позиция, в традиционната функция на „демоничните» персонажи, в особеностите на езика и методите за цитиране на евангелските текстове, в лаконизма на разказите. Поетика народни истории рязко се различава от цялото предишно художествено творчество на писателя в отсъствието на психологически фин образ на вътрешния свят героикоито са тук характеризира чрез своите действия и действия. С изобилие от препратки към древни литературни традиции и фолклор в литературата от онова време (Лесков, Гаршин, Короленко, Салтиков-Щедрин и др.), Разказите на Толстой бяха уникален феномен, тъй като писателят успя да създаде оригинален и независим жанр.

В по-късния период, паралелно с художествената работа на Толстой, той обръща голямо внимание журналистика и социални дейности, комуникация със съмишленици и последователи. Ролята, която той пое като „учител на живота“ във връзка със страстта на проповедник на истината, осигуряваше грижовното отношение на писателя към всички прояви на реалността: той търси изход, Първо, от социалните противоречия живот. Толстой говори срещу частната собственост, несправедливостта, срещу смъртното наказание ("Не мога да мълча") и използване на насилие ("Не убивай"). Те сериозно обмисляха и обсъждаха идеята за справедливо разпределение на земята. Толстой работи по време на преброяването на населението в Москва в началото на 90-те години, поразен от бедствията, причинени от липса на реколта и глад, работи за организиране на безплатни столове за гладуващи селяни. Тези действия са отразени в неговите статии "За преброяването в Москва", "За глада", "Глад или не глад?"

Като лек писателят често призовава прошка, на непротивопоставяне на злото чрез насилие, да се морално усъвършенстване всеки отделен човек, като в същото време решително отхвърля и развенчава всички съществуващи държавни и обществени институции (например в трактата „Царството Божие е вътре във вас“).

Характерна особеност на наследството на Толстой от късния период е взаимопроникването на журналистиката и художественото творчество. Журналистическото наследство на писателя се основава на един вид тетралогия, която разкрива основите на новия му мироглед. Включва Изповеди, изследвания в догматичната теология, каква е моята вяра? и " И така, какво трябва да направим? " Тези произведения са обединени в тетралогия от логически развиващата се последователност на мисълта на Толстой. " Изповед " разказва за пътя, който е следвал в търсене на смисъла и основната цел на живота си. Писателят очерта несъгласието си с каноничното учение на църквата и критиката си от позицията на „здравия разум“ в „Изследване на догматичната теология“. Разкъсването с църковната доктрина изисква излагане на нейната позиция в трактата „ Каква е моята вяра? " В последната част Толстой разсъждава върху специфичните проблеми на съвременното си общество, разкривайки несъвършенството на неговата социално-икономическа структура, излагайки социалната несправедливост и опитвайки се да събуди в съвременниците си не само състрадание към нещастните, но и желанието да направи всичко възможно за по-справедлива реорганизация на света.

Публицистичните трудове на Толстой винаги се основават на последователността на развитието на мисълта, заради която е написана статия или трактат. Толстой видя в изкуството сила, способна да залови човек, да го „зарази“ с чувствата, изразени от художника, и да обедини много хора в едно чувство. Той отдава голямо значение на моралното съдържание и въздействие на произведенията на изкуството. Ако по-рано такива понятия като красота, истина, доброта бяха на първо място в естетическите му възгледи, сега основното се оказа изобразяване на „трябва“ и най-безпощадната истина... Истината се трансформира под влиянието на „правилното“ и красивото съвършенство на художествената форма се проверява от вкусовете и изискванията на обикновените хора и техните естетически идеи.

ЗНАЧЕНИЕТО НА ЛИЧНОСТТА И ТВОРЧЕСТВОТО НА ТОЛСТОЙ

Стремеж да осъзнае основите на проповядването живот, изоставяйки собствените си изключителни условия на съществуване, желанието да се опрости и да се доближи до живота на обикновените хора, дълбокото неразбиране, което се разви между Толстой и близките му, накара писателя през 1910 г. да напусне Ясная поляна. Сериозно заболяване, което започна по пътя, принуди Толстой да спре на гарата Астапово на железопътната линия Москва-Курск, където почина. Толстой стигна до по същество трагичен край на живота си. Трагедията му се изразява не само в трагичното разстройство на семейния живот и обстоятелствата на смъртта. След като "отпадна" от църквата, към която принадлежаха по-голямата част от религиозните хора, особено патриархалното селянство, което те дълбоко почитаха, прокламирайки своята "вяра" и безусловно критикувайки съвременната структура на обществото, Толстой по същество призова за унищожаване на онези институции, които осигуряват самата възможност за живот на хората и се обединяват в това с най-разрушителните сили на своето време. Художникът, който видя основната задача и способност на изкуството в обединяването на всички хора в едно добро чувство, се оказа в края на живота си отхвърлен от повечето от тях.

Големият живот на писателя, започнал в епохата на Пушкин, завършва само няколко години преди повратните моменти в руската история. Всички процеси на духовен, интелектуален и културен живот в продължение на почти цял век са били доброволно или неволно възприемани, осъзнавани и пречупвани в съзнанието и творчеството на писателя... До голяма степен възпитан в младостта си от хора и културни традиции от 18-ти век, Толстой представлява 19-ти век, в края на живота си става носител на „изходящата” култура на този век и неговата класа, която се влошава от принадлежността му към т. нар. покаяно благородство. Едновременно с това той определя много от тенденциите в развитието на руската и световната литература от XX век... Тези характеристики на личността на писателя направиха неговата позиция в историята на руската култура уникална. В комбинация с гениален талант и склонност към проповед, те допринесоха за това именно Толстой стана един от духовните водачи и говорител на много от водещите тенденции от своята епоха.

34. „Епохи на развитието на личността“ в трилогията на Лев Толстой.

През лятото на 1852 г. на редактора списание "Съвременник" дойде ръкописът на разказа " Детство"(В придружаващото писмо имаше искане: ако историята се вписва - не променяйте нищои изпратете такса, в противен случай - изобщо не печатайте), вместо името на автора, подписано "L.N." НА. Некрасов, тогавашният главен редактор на списанието, го публикува в септемврийския брой под заглавие "Историята на моето детство". В същото време в писмата до Н.А. Некрасов силно препоръчва на начинаещ неизвестен автор, в който той открива голям талант, не се крийте зад инициалите, а разкрийте пълното си име. Млад автор, без дори да има време да се срещне лично с редактора, в писма до него силно възрази срещу промяната в заглавието и някои корекции в текста на историята, с право вярвайки, че в историята собственото си детство по-малък интерес от описанието типични условия на възпитание на млад човек определен социален кръг. Името, дадено от автора, отдели като водещ възпитанието на млад благородник , роден в ерата на Пушкин, който е трябвало да живее в средата - втората половина на XIX век. Така навлиза в литературата гениалният руски писател Лев Николаевич Толстой.

Появата на печатното произведение е предшествана от първите литературни експерименти на Толстой. Това бяха опити да се напишат малки произведения, включително "Историята от вчера" където основното съдържание не би трябвало да е описание на повече или по-малко ярки събития, съставляващи сюжета, а опит да се разкаже за "Душевната страна на един ден от живота" - промяна в мислите, настроенията и действията на героя. Първите литературни експерименти остават недовършени и амбициозният автор драстично променя обстоятелствата в живота си, като напуска Москва и имението на семейство Ясная поляна близо до Тула и се присъединява към армията в Кавказ като доброволец.

Живеейки в Кавказ, L.N. Толстой замисля голямо произведение - роман, състоящ се от четири истории, озаглавен „Четири епохи на развитие“. Съдържанието на планирания роман трябваше да бъде описание на постепенното формиране на личността на младия човек в детството, юношеството, юношеството и младостта... Толстой неколкократно коригира плана на своята работа, в един от вариантите на плана той определя своя основна задача: "Посочете рязко характерни черти на всяка епоха от живота:

в детството - топлина и вярност чувства;

в юношеството - скептицизъм, сладострастие, самоувереност, неопитност и (началото на суетата) гордост;

в младостта - красотата чувства, развитие суета и несигурност в себе си;

в млада възраст - еклектика в чувствата, заема мястото на гордостта и суетата гордост, признаване на вашия цени и срещи, гъвкавост, откровеност. "

Този план разкрива, че основният фокус на младия писател е върху да се вътрешен живот неговият герой, да възрастови характеристики на психологическото състояние млад мъж. От планираната тетралогия Толстой извършва само трилогия Детство, детство (1854), младост (1856) с недовършената последна история.

И трите истории претърпяха повече от една ревизия, преди авторът да постигне желания резултат - разказите не са толкова за житейски събития твоят герой, колко за богатството и сложността на промянатаизпълнени външно неусетно във вътрешния свят на човека... Такава задача може да бъде разрешена само от писател, който прониква дълбоко във вътрешния свят на своя герой. Героят на разказите на Толстой Николенка Иртениев е до голяма степен автобиографичен, най-богатият опит помогна на младия писател да го разбере самоанализ и самоанализ, подкрепено с постоянно прибягване до управление записи в дневника (Както си спомняме, Толстой, с неговата склонност да анализира всичко, започна рано да води дневници, което впоследствие допринесе за развитието на собствения му стил в бъдеще; когато Т. в Кавказ започна да пише първата история "Детство" той беше малко над 20 - тогава той осъзна това може да пише за себе си, тъй като поради възрастта все още не знае нищо). Въз основа на собствения си опит, познаването на тайните места на човешката душа позволи на писателя да надари своите герои с автобиографични черти, което се проявява не толкова в сходството на събитията и действията, колкото в сходството на състоянието на вътрешния свят на автора и неговите герои. Защото със зрелостта и зрелостта на самия Толстой, неговите герои, техните мисли и стремежи се промениха.

Николенка Иртениев взима специално място сред главните герои Творбите на Толстой: той отваря тази галерия, без него е невъзможно правилно да се разберат нито героите на следващите герои, нито самият автор (Всъщност едно от предимствата на историята: много типичен герой на Толстой: и) автобиографичен, б) интелектуална). Източникът на разказа е и целият начин на благородния иметелен живот от епохата на детството на Толстой, семейната среда на писателя и литературните и битови традиции, запазени от благородната интелигенция от първата половина на 19 век. От тях най-важни за Толстой са епистоларната култура на неговия кръг и широко разпространеният обичай на пазене дневници, бележки, които са литературни форми, свързани по един или друг начин мемоари... В кръга на тези литературни и битови форми писателят се чувствах най-познат и уверенкоито психологически биха могли да го подкрепят в началото на кариерата му.

Първо издание " Детство" беше написано в традиционна мемоарна форма, отдалечавайки се от което, Толстой, като че ли, комбиниран в своята история два погледа за миналото : съпричастен възприемчивост и наблюдение малката Николенка и интелигентност, склонността към анализ, мисълта и усещането на възрастния „автор“ (Възрастният като че ли се приближава и малко анализира ситуацията).

Времето и събитията, описани в първата история ( ход на събитията: 1. Estate 2. Москва 3. Собственост: смъртта на майка), едва достатъчно за история с енергично развиващ се сюжет, но читателите създава впечатлениена какво са били свидетели няколко години живот герой ( екшън история Детството протича през по-малко от три дни). Мистерията на това възприемане на художественото време се крие във факта, че Толстой правилно описва особености на детското възприятие (детето живее в затворен свят), когато всичко впечатленията са ярки и обемни, а повечето от описаните действия на героя принадлежат към броя на ежедневните повторения: събуждане, сутрешен чай, класове. В „Детство“ пред нас се разгръщат ярки картини от живота на знатното семейство от ерата на Пушкин (включени чужди истории, тук са както крепостни, така и слуги. + общ начин на живот). Героят е заобиколен тези, които го обичат и хората, които той обича, включително родители, брат, сестра, учител Карл Иванович, икономкаНаталия Савишна и други. Тази среда, последователността на класовете с редки запомнящи се събития от лова или пристигането на светия глупак Гриша съставляват поток от животпрегръщайки Николенка и му позволявайки да възкликне дълго време по-късно: „Честито, щастливо, необратимо време на детството! Как да не обичам, да не пазя спомените за нея? " (цитат: "Ще се върне ли тази свежест, небрежност, нуждата от любов и силата на вярата, която имате в детството? Кое време може да бъде по-добро, отколкото когато двете най-добри добродетели - невинно веселие и неограничен нужда от любов - бяха ли единствените мотиви в живота? ")

Щастието на детството отстъпва "Безплодна пустиня" юношеска възраст , който премести границите на света за героя и го постави пред него трудни въпроси причинявайки болезнено раздор с другите и дисхармония вътрешен мир. „Хиляди нови, неясни мисли“ доведоха до революция в съзнанието на Николенка, която чувстваше сложността на околния живот И неговият самота в него... В юношеството, под влиянието на своя приятел Дмитрий Нехлюдов, героят също научава „неговата насока“ - „ентусиазирано преклонение пред идеала за добродетел и убеденост на назначението на човек да се подобрява постоянно“. По това време " изглеждаше много лесно и просто да се поправиш, да научиш всички добродетели и да бъдеш щастлив... ". Ето как Толстой завършва втората история на трилогията (Толстой винаги има или герой, който формира (?), Или е в състояние на търсене).

Ако детството е щастливо, необратимо време, юношеството е „пустиня“, време, когато човек не е доволен от себе си, то в младостта си Николай вече е съвсем различен. На време юношеска възраст Опитва се Иртениев намери своя път, намери истината... Така че в работата на Толстой за първи път, типа герой, който търси самоусъвършенстване... В младостта си за Иртениев означава много приятелство, комуникация с хора от различен социален кръг. Много от аристократичните му предразсъдъци (вярата във всеобщото значение на принципа sotte il faut за почтен човек) не издържат на изпитанието на живота. Не напразно историята завършва с глава със значителното заглавие „Не успявам“. Всичко преживяно в младостта му се възприема от героя като най-важния морален урок за него..

Кариерата на Лев Толстой. Въведение в плана. Обосновка за избора на тема. Главна част. Творческият път на Лев Толстой. Появата на писателя в литературния свят. „Детство“, „Юношество“, „Младост“. Севастополски истории. Художествената оригиналност на разказа „Казаци“. Епичен роман "Война и мир".

а) създаване на произведение;

б) утвърждаването в романа на „народната мисъл“;

в) пътя на идеологическите и морални търсения на положителния герой Толстой;

г) изобразяването на истината за войната в романа.

д) „Война и мир“ е книга за голямото обновяване на живота, причинено от ужасни исторически събития.

ABC на Толстой. Анна Каренина е роман за съвременността.

а) отражение на семейния живот и живота на светлината в книгата;

б) връзка в развитието на съдбите на Ана и Левин;

в) „Признаци на времето“ в съдържанието и художествената форма на „Анна Каренина“.

Начинът на Толстой да разбира и въплъщава света чрез психологически анализ в „Смъртта на Иван Илич“. Рецензионен роман "Възкресение". Темата за борбата срещу автократичния деспотизъм в разказа „Хаджи Мурад”. Заключение. Стойността на художественото наследство на писателя.

„Целта на художника не е безспорно да разреши въпроса, а да накара хората да обичат живота в неговите безброй, без да изчерпват всичките му проявления. Ако ми бяха казали, че мога да напиша роман, с който по безспорен начин да установя своите привидно правилни възгледи по всички социални въпроси, нямаше да посветя дори два часа труд на такъв роман, но ако ми бяха казали, че това, което аз пишат ще бъдат сегашните деца ще четат след 20 години и ще плачат и ще му се смеят и ще обичат живота, бих посветил живота си и всичките си сили на него ... "

L.N. Толстой.

Въведение

Избрах темата на творчеството на Лев Толстой за писане на есе, тъй като неговата личност, дълбоко епохална, утвърждаваща живота, историческа и философска литература, отношение към живота, за намиране на моето място в него са най-близки до мен. Изучаването на живота и работата му е идеален начин за самообразование. В агонизиращо търсене на отговори на безбройните въпроси, които всеки здравомислещ човек си задава на определен етап от живота си, Лев Толстой пише: който спокойно и без грешки, без угризения, без объркване, да живее хитро и да прави всичко без бързайте, спретнато, всичко само добро. Смешно е! ... За да живеете честно, трябва да се разкъсате, да се объркате, да се биете, да правите грешки, да започвате и да напускате и винаги да се биете и да бъдете лишени. А спокойствието е подлост на душата ”.

В началото на ХХ век Л. Н. Толстой е наречен „учител в живота и изкуството“. През следващите десетилетия, чак до наши дни, наследството на гениалния художник продължава да удивява както с живота, така и с творческите си открития. Читателите от всички възрасти ще намерят отговора на своите въпроси тук. И той не просто ще си обясни неразбираемото, но ще се „подчини“ на рядко живите герои на Толстой, ще ги възприеме като истински хора. Това е феноменът на писателя. Мъдростта на неговото разбиране за човек, епоха, страната на всичко съществуващо идва при нас в преживявания, които са близки до всички.

Стремежът към морално съвършенство, проповядването на любов към ближния, добротата, търсенето на смисъла на живота са водещите идейни мотиви на творчеството на писателя. Те представляват истинския път, пътя към разумното, доброто, вечното. Всичко това са универсални ценности.

Четейки други известни, прекрасни руски писатели, като А. С. Грибоедов, Н. В. Гогол, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски, М. Е. Салтиков-Щедрин, Ф. М. Достоевски ... изпитвате известно отчаяние. Изглежда, че няма изход от мрежата от безкрайни проблеми както на държавно, така и на ежедневно човешко ниво.

Лев Николаевич не само гневно протестира, изобличава или заклеймява несправедливостта, пороците и несъвършенствата на този свят като цяло и реалността в руското общество в частност, но се опитва да разбере руския народ. Това е писател философ. Писател, който обича хората и знае как да вижда светлите страни на живота.

Толстой рисува картина на цяла епоха от живота на Русия. Творбите на писателя са отражение на най-малките детайли от реалния живот по онова време. И той ни дава правото да оценяваме събитията.

Лев Толстой е на 24 години, когато разказът „Детство“ се появява в най-доброто, водещо списание от онези години „Современник“. В края на отпечатания текст читателите видяха само инициали, които не им казаха нищо тогава: L.N.

Изпращайки първото си творение на редактора на списанието Н. А. Некрасов, Толстой допринася с пари - в случай, че ръкописът бъде върнат. Отговорът на редактора, повече от положителен, зарадва младия автор „до \u200b\u200bглупост“. Първата книга на Толстой „Детство“, заедно с следващите две истории „Юношество и младост“, се превръщат в първия му шедьовър. Романите и историите, създадени по време на творческия разцвет, не засенчиха този връх.

„Това е нов талант и, изглежда, надежден“, пише Н. А. Некрасов за младия Толстой. „Ето най-накрая наследникът на Гогол, най-малкото като него, както би трябвало да бъде ...“, - повтори И. С. Тургенев на Некрасов. Когато се появява „Момчество“, Тургенев пише, че първото място сред писателите по право принадлежи на Толстой и го чака, че скоро „Толстой сам ще бъде известен в Русия“.

Несложната на пръв поглед история за детството, юношеството и моралния характер на героя Николенка Иртениев отвори нови хоризонти за цялата руска литература. Водещият критик от онези години Г. Чернишевски, преглеждайки първите сборници на Толстой („Детство и юношество“, „Военни истории“), определя същността на художествените открития на младия писател в два термина: „диалектика на душата "и" чистота на моралното чувство ".

Психологическият анализ е съществувал в реалистичното изкуство преди Толстой. В руската проза - в Лермонтов, Тургенев, младият Достоевски. Откритието на Толстой се състои във факта, че за него инструментът за изучаване на психичния живот - микроскопът на психологическия анализ - се превръща в основен сред другите художествени средства. Н. Г. Чернишевски пише в тази връзка: „Психологическият анализ може да поеме в различни посоки: един поет е зает повече от очертанията на характерите; друга - влиянието на социалните отношения и сблъсъци върху характерите; третият - връзката на чувствата с действията; четвърто, анализ на страстите; Граф Толстой най-вече - самият психически процес, неговите форми, неговите закони, диалектиката на душата, да бъдат изразени в окончателен термин ”.

Безпрецедентният жив интерес към умствения живот е от основно значение за художника Толстой. По този начин писателят отваря в своите герои възможността за промяна, развитие, вътрешно обновяване, конфронтация с околната среда.

Според справедливото мнение на изследователя, „идеите за възраждане на човека, нацията, човечеството ... съставляват патоса на творчеството на Толстой ... Като се започне от ранните му разкази, писателят изследва дълбоко и всеобхватно възможностите на човешката личност, способността му за духовен растеж, възможността за участието му в възвишените цели на човешкото съществуване. "

„Подробности за чувствата“, психичният живот във вътрешния му поток излизат на преден план, изтласквайки „интереса на събитията“. Сюжетът е лишен от всякаква външност и забавление и е опростен до такава степен, че при преразказ може да бъде поставен в няколко реда. Не самите събития са интересни, интересни са контрастите и противоречията на чувствата, които всъщност са темата, темата на разказа.

„Хората са като реки“ е известен афоризъм от романа „Възкресение“. Работейки по последния си роман, Толстой пише в своя дневник: „Една от най-големите грешки при преценката на човек е, че определяме човека като умен, глупав, мил, зъл, силен, слаб и човек е всичко: всички възможности са течно вещество ”. Това решение почти буквално повтаря записа, направен през юли 1851 г., тоест точно по времето на детството: „Говорете за човек: той е оригинален, мил, интелигентен, глупав, последователен човек и т.н. ... думи, които правят не дават никаква представа за дадено лице, но имат претенция да опишат човек, макар че често само объркват ”.

Основната художествена задача на Толстой е да улови и въплъти „течната субстанция“ на психичния живот, самото формиране на човека. Идеята на първата му книга се определя от характерното заглавие: „Четири епохи на развитие“. Предполагаше се, че вътрешното развитие на Николенка Иртениев и по същество на всеки човек ще бъде проследено от детството до младостта. И не може да се каже, че последната, четвърта част остана неписана. Тя беше въплътена в други истории на младия Толстой - „Утрото на земевладелеца“, „Казаци“.

Една от най-обичаните и душевни мисли на Толстой е свързана с образа на Иртениев - идеята за огромните възможности на човек, роден за движение, за морално и духовно израстване. Толстой се интересува особено от новото в героя и от света, който му се отваря ден след ден. Способността на обичания толстоянски герой да преодолее обичайната рамка на битието, да се променя непрекъснато и да се обновява, да „тече” крие предчувствие и гаранция за промяна, му дава морална подкрепа за противопоставяне на негативни и инертни елементи в неговата среда. В „Младост“ тази „сила на развитието“ Толстой се свързва пряко с вярата „във всемогъществото на човешкия ум“.

Поезията от детството - „щастливо, щастливо, необратимо време“ се заменя с „пустинята на юношеството“, когато утвърждаването на нечие „Аз“ се случва в непрекъснат конфликт с хората около него, така че в нова ера - младостта - светът е разделен на две части: една, озарена от приятелство и духовна близост; другият е морално враждебен, дори понякога да привлича към себе си. В същото време верността на крайните оценки се осигурява от „чистотата на моралното чувство“ на автора.

Толстой не рисува автопортрет, а по-скоро портрет на връстник, принадлежащ към онова поколение руски хора, чиято младост е паднала в средата на века. Войната от 1812 г. и декабризмът бяха близко минало за тях. Кримската война - в непосредствено бъдеще; в настоящето не намериха нищо солидно, няма на какво да разчитат с увереност и надежда.

Навлизайки в юношеството и юношеството, Иртениев задава въпроси, които не представляват интерес за по-големия му брат и вероятно никога не са интересували баща му: въпроси за отношенията с обикновените хора, с Наталия Савишна, с широк кръг от герои, представящи хората в разказа на Толстой. Иртениев не се отличава от този кръг и в същото време не принадлежи към него. Но той вече беше открил ясно истината и красотата на националния характер. Така търсенето на национална и социална хармония започва още в първата книга в характерната за толстовската форма на психологически историзъм.

С характерно, рано развито чувство за стил, Толстой противопоставя в повествованието столичния, светския и селския живот на героя. Щом Иртениев забрави, че е човек „comme il faut“, за да бъде в родния си елемент и да стане себе си, „чуждата“ дума изчезва и се появява чисто руска дума, понякога леко оцветена в диалектизъм. В описанията на пейзажа, в образа на стара къща, в портретите на обикновени хора, в стилистичните нюанси на повествованието се съдържа една от основните идеи на трилогията - идеята за национален характер и национален начин на животът като фундаментална основа на историческия живот.

В описания на природата, в сцени на лов, в картини от селския живот Толстой отваря родната си страна Русия за своите читатели.

След като прочете „Юношеството“, Н. А. Некрасов пише на Толстой: „Такива неща като описание на летен път и гръмотевични бури ... и много, много ще дадат на тази история дълъг живот в нашата литература“.

В Юност поетичният образ на къщата, която подобно на някое живо същество помни и чака Иртениев, е слята с идеята за патриархален начин на живот, преминал в миналото с детството, Наталия Савишна и маман. Но същата къща събужда нови надежди на героя, мечтите му за духовна хармония и полезен, мил живот. Къщата, имението, родната земя олицетворяват родината в очите на Иртениев и е трудно да не се види доколко тази персонификация е характерна за личната на Толстой. В своето есе „Лято в провинцията“ (1858) той пише: „Без моята Ясна поляна трудно мога да си представя Русия и отношението си към нея. Без Ясна поляна, може би, ще видя по-ясно общите закони, необходими за моето отечество, но няма да го обичам до степен на пристрастяване. Дали е добро или лошо, но не познавам друго чувство за родина ... ”.

След като прекарва повече от три години (1851-1854) в Кавказ, участва в бойни действия там, живеейки дълго време в казашкото село, Толстой откри нов, непознат досега свят.

Когато първите му военни истории се появяват на страниците на „Съвременник“, Н. А. Некрасов споделя впечатленията си с друг активен служител на списанието, аз, С. Тургенев: „Знаете ли какво е това? Това са скици на различни типове войници (и отчасти на офицери), тоест нещо, което досега не е виждано в руската литература. И колко добре! “ Блестящо, изкуството на Толстой, военен писател, се разгърна в цикъла на севастополските истории.

Толстой пише за защитниците на Севастопол като наблюдател, есеист. Самият той беше участник в тези събития. Времето умишлено е посочено в заглавието на всяка история: „Севастопол през месец декември”, „Севастопол през май”, „Севастопол през август 1855 г.”. Но военната хроника се превърна в художествено откритие на истинската истина за войната, разказано от брилянтен писател. В Севастопол Толстой напълно научи какво представляват смъртната опасност и военната доблест, как се изпитва страхът от убийство и каква смелост преодолява и унищожава този страх. Той видя, че лицето на войната е нечовешко и се проявява „в кръв, в страдание, в смърт“. Но също така и факта, че в битките се проверяват моралните качества на воюващите страни и преминават основните характеристики на националния характер.

„Чувство за родина“, патриотизмът, вдъхновява целия цикъл от истории за отбраната на Севастопол.В Севастопол Толстой се опозна по-добре и се влюби в обикновените руски хора - войници, офицери. Чувстваше се част от огромно цяло - народ, армия, защитаваща земята си. С проницателното око на писателя той забеляза много подробности от военния живот, които пренесе в разказите си.

Основното, което Толстой видя и научи още в Кавказ, а след това и в Севастопол, беше психологията на различни „типове“ войници, различни - и ниски, и високи - чувства, които управляват поведението на офицерите. Тук той познава „чувство, което рядко се проявява, срамно на руски, но което лежи в дълбините на душата на всеки - любов към родината“.

След като прочетох това есе в Sovremennik. И. С. Тургенев пише: „Статията на Толстой за Севастопол е чудо! Пролях сълза, прочетох я и извиках: Ура! .. ”.

Тогава разказване на цялата истина за мъжа във войната. Толстой провъзгласява точно тази истина като „главен герой” на своето произведение. Той обича истината „с цялата сила на душата си“ и се опитва да я възпроизведе „с цялата й красота“. Тези герои, тоест истината, според дълбокото убеждение на Толстой, „винаги е била, е и ще бъде красива“. Но е изключително трудно да се каже истината за войната. Много неща се случват толкова неочаквано! И почти всеки иска да изглежда като герой.

Способността на Толстой да рови в най-дълбоките слоеве на психичния живот, да забелязва мимолетни детайли, които само за повърхностен наблюдател изглеждат незначителни, беше забележително проявена в неговите военни истории.

Писателят продължава да изследва човешкото поведение по време на война - този път в най-трудните условия на неуспешни битки - Той се покланя „пред това мълчаливо, несъзнавано величие и твърдост на духа, тази скромност пред собственото си достойнство“. В лицата, позата, движенията на войниците и моряците, защитаващи Севастопол, той вижда „основните черти, които изграждат силата на руснака“. Той възхвалява устойчивостта на обикновените хора и показва провала на "героите", или по-скоро на тези, които искат да се появят герои.

И във всички истории има отричане на войната като ненормално, неестествено състояние, противоречащо на човешката природа и цялата красота на околния свят. „Севастопол през май“ завършва със зашеметяваща картина: момче бере цветя в „фатална долина“ и след това бяга в страх „от ужасен, обезглавен труп“. Тази картина, докато пресъздава ужаса и жестокостта на войната, в същото време протестира срещу тях и утвърждава радостта, любовта, щастието на света. При Толстой светът отрича войната, тъй като съдържанието и нуждата от мир са труд и щастие, безплатно, естествено и следователно радостно проявление на личността, а съдържанието и нуждата от войната е разделянето на хората, унищожението, смъртта и скръбта.

Високата човечност, прославянето на света като естествено състояние на живота се съчетават в севастополските истории с патриотичен ентусиазъм.

От тези прекрасни истории - директен път към епичния роман "Война и мир". Историите в Севастопол са изключително постижение на художественото творчество на Лев Толстой. И в същото време модел за писатели, работили след Толстой в този жанр, по-специално за съветски писатели, свидетели на Великата отечествена война.

Ърнест Хемингуей горещо говори за значението на Толстой като военен писател. Известният прогресивен турски поет Назим Хикмет работи в затвора по превода на „Война и мир“. В поетичната епопея „Човешка панорама” Хикмет прославя сцената на братството на войниците от разказа „Севастопол през май” „като символ на бъдещ свят без оръжие, като образ на приятелство, братство на всички народи на земята” .

Говорейки за творбите на Толстой, посветени на Кавказ, Р. Роланд пише: „Над всички тези творби, като най-високия връх в планинска верига, най-доброто от лиричните романи, създадени от Толстой, песента на младостта му, кавказката поема„ Казаци ”Се издига над всички тези произведения. Снежни планини, надвиснали на фона на ослепително небе, изпълват цялата книга с гордата си красота ”.

Напускайки Москва и попадайки в селото, Оленин открива нов свят за себе си, който първо го интересува, а след това неустоимо го привлича.

По пътя към Кавказ той мисли: „Да си тръгне изобщо и никога да не се връща, да не се появява в обществото“. В селото той напълно осъзнава цялата мръсотия, нечистотии и лъжи от предишния си живот.

Обаче стена на неразбиране разделя Оленин от казаците. Извършва мил, безкористен постъпка - дава на Лукашка кон, докато селяните са изненадани и дори недоверчиви: „Да видим, ще видим какво ще стане от него“; "Какъв воден народ на юнкирите, беда! .. Просто го запали или нещо такова." Неговите ентусиазирани мечти да стане обикновен казак не се разбират от Марияна, а нейната приятелка Устенка обяснява: „Е, той лъже, това, което му е дошло на ум. Моето какво не казва! Вероятно разглезена! " И дори Брошка, който обича Оленин заради неговата "простота" и, разбира се, най-близкият до него от всички станици, който е хванал Оленин да пише дневника си, без колебание, съветва да остави празна материя: "Каква клевета да напишеш!" .

Но Оленин, искрено възхитен от живота на казаците, е чужд на техните интереси и не приема тяхната истина. В горещия сезон на почистване, когато упорита, непрекъсната работа ангажира селяните от ранната сутрин до късно през нощта, Оленин, поканен от бащата на Мариана в градините, идва да лови зайци с пистолет на рамо. "Лесно ли е да отидете да търсите зайци през работното време!" - справедливо отбелязва баба Улита. И в края на разказа той не е в състояние да разбере, че Мариана скърби не само заради раната на Лукашка, но и поради това, че интересите на цялото село са пострадали - „казаците бяха убити“. Историята завършва с тъжно признание на горчивата истина, че нито страстната любов на Оленин към Мариана, нито желанието й да го обича, нито отвращението му от светския живот и ентусиазираното желание да се присъедини към простия и скъп за него казашки свят, не могат да разрушат стената на отчуждението.

Не бива обаче да се мисли, че историята показва превъзходството на казаците над Оленин. Това не е вярно.

В конфликта на Оленин с казашкия свят и двете страни са прави. И двамата се утвърждават: епичното състояние на живота на хората, подчиняващо се на неговата традиция и унищожаващо всички традиции, алчно се стреми към нов, вечно неспокоен герой на Толстой. Те още не се сближават, но и двамата трябва да съществуват, за да се сближат някога. В конфликта помежду им Толстой, верен на себе си, подчертава преди всичко моралната страна. Освен това социалните противоречия, така блестящо разкрити в историите за руското крепостно село - „Утрото на земевладелеца“ и „Поликушка“ - не бяха толкова важни тук: казаците, които не познават владението на земевладелците, живеят в постоянен труд, но и в относително доволство ... Въпреки това, дори в тези условия, когато социалният антагонизъм не играе съществена роля, стената на неразбирането остава. И най-важното: Оленин не може да стане Лу Кашка, който не познава вътрешната мярка за добро и лошо, който се радва като неочаквано щастие от убийството на абрек, а Лукашка и Маряна не трябва да обменят своето морално здраве, спокойствие и щастие с тези на Оленин психическа фрактура и нещастие.

Конфликтът между главния герой и неговата среда е от съвсем различен характер. Почти не показан в историята, отхвърлен в самото начало, този московски господарски живот винаги се помни от Оленин и претендира за правата си върху него - понякога в съболезнователни писма от приятели, които се страхуват, че той може да се развихри в селото и да се ожени за казак жена, след това в просташкия съвет на приятел на Белецки. В село Оленин „всеки ден се чувстваше ... все по-свободен и по-човечен“, но „не можеше да забрави себе си и своето сложно, нехармонично, грозно минало.“!

Пътят на идеологическите и морални търсения на положителния герой Толстой не завършва с напускането му от село Новоминская. Ще го продължат Андрей Болконски, Пиер Безухов във „Война и мир“, Левин в „Анна Каренина“ и Нехлюдов във „Възкресение“.

Заглавието - „казаци“ - напълно съответства на съдържанието и патоса на творбата. Любопитно е, че докато избира различни имена в хода на работата си, Толстой обаче никога не се спира на Оленин.

Тургенев, който смяташе Оленин за допълнителен човек в „казаците“, разбира се, греши. Идеологическият конфликт на историята нямаше да бъде без Оленин, но фактът, че в живота на казашкото село Оленин е излишен човек, че поезията и истината на този живот съществуват и се изразяват независимо от него, не подлежи на съмнение. Не само за съществуване, но и за самосъзнание, казашкият свят няма нужда от Оленин. Този свят е красив сам по себе си и за себе си.

Епично величественото описание на историята и живота на гребенските казаци се разгръща в първите глави на разказа без никаква връзка с историята на живота на Оленин, Впоследствие, в сблъсъка на казаците с абреците, в прекрасните сцени на гроздето реколта и празник на селото, във войната, труда и забавлението на казаците - Оленин се явява аутсайдер, макар и много заинтересован наблюдател. От уроците на Брошка той научава както философията на живота, така и морала на този удивителен и толкова привлекателен за него свят.

Исторически животът на гребенските казаци се е развивал по такъв начин, че сблъсъците им с планинарите, защитата от нападения на абреки и походи от другата страна, отвъд Терек, са били неизбежни. Постоянната опасност и необходимостта от защита на плодовете на техният труд разви смелост и младост в характера на казаците. Заедно с Ерошка, който в младостта си самият е първият конник, авторът се възхищава на смелостта на Лукашка и е изпълнен с уважение към смелостта на враговете му - планинарите. Но той вярва, че всички хора трябва да живеят в мир. Подобно на много други мисли, скъпи на Толстой, тази мисъл беше изразена от Ерошка: „Бог е направил всичко за радостта на човека. В нищо няма грях. Вземете пример от звяра. Той живее в татарската тръстика и в нашата. Където и да дойде, има дом. Това, което Бог даде, след това яде - А нашите казват, че за това ще оближем тиганите. Мисля, че всичко е един фалшив ”. Трябва да живееш и да се радваш, защото „ще умреш ... - тревата ще расте на гроба, това е всичко“.

Историята утвърждава красотата и значението на живота сам по себе си. Нито едно от творенията на Толстой не е пропито с толкова млада вяра в елементарната сила на живота и неговия триумф като казаците. И в този смисъл кавказката приказка бележи директен преход към Война и мир.

За първи път в работата си Толстой създава в „Казаци“ не плавни скици на фолклорни типове, а солидни, ярко очертани, своеобразни, неподобни характери на хората от народа - величествената красавица Мариана, смелата Лукашка, мъдрецът Ерошка.

От самото начало историята е създадена в полемика с романтични композиции за Кавказ. Вместо въображаеми поетични картини в духа на Бестужев-Марлински, „Амалат-бекс, черкези, планини, скали, ужасни потоци и опасности“, нарисувани от Оленин, когато пътува до Кавказ, той трябваше да види реалния живот, реалните хора и природата около тях. Но тези реални образи бяха не по-малко, но само по различен начин поетични. Възпроизвеждането на поезията на реалността за Толстой е най-важната художествена задача. „Казаци“ е една от най-поетичните му книги.

Толстой стигна до създаването на Война и мир от идеята, започната през 1860 г., за романа „Декабристите“. Декабристката тема в ранния етап на творбата определя композицията на планираното монументално произведение за почти половинвековната история на руското общество (от 1812 до 1856 г.).

„Стремежът на Толстой да„ стигне до корена “, да изследва дълбините на историческия и личния живот, бе забележително отразен в работата по великия епос. В търсене на произхода на движението на декабристите той неизбежно стига до ерата на Отечествената война, която оформя бъдещите благородни революционери. Писателят запазва възхищението си от героизма и жертвата на „най-добрите хора“ в началото на миналия век до края на живота си. Историческата подготовка на движението на декабристите е отразена в завършения роман. Но тази тема не зае главното място в нея. Освен това епилогът на Война и мир, заедно с историята на възвишените мечти на Николенка Болконски, иронично разказва за гордите и арогантни разсъждения на Пиер Безухов, който вярваше, че дейността на малка група хора в Санкт Петербург може да промени основите от целия руски живот. По някакъв исторически инстинкт Толстой предположи, че декабристите са ужасно далечни. от хората. Идеята за необходимостта от по-тясна връзка с народа дойде при самите декабристи след поражението на въстанието, след това при революционните демократи и лидерите на „Земя и свобода”.

Шейсетте години отбелязват в руската история завой към нова ера - подготовката на първата руска революция, началото на революционното пробуждане на самите маси.

Толстой, надявайки се на безкръвно разрешаване на социалните конфликти от епохата, преживява период на страстен ентусиазъм за „педагогика“. Това беше не само нова образователна система за хората: писателят се надяваше да издигне идеален социален ред по такъв утопичен начин.

В началото на 60-те години в мирогледа на Толстой се случват много важни и значителни промени. Той признава решаващата роля на хората в историческия процес. В този възглед за ролята на хората в движението на историята Толстой се оказа близък до възгледите на революционните демократи (особено възгледите на Херцен от онова време) и решително несъгласен с „прогресивните либерали“, с когото той започна спор в разказа „Декабристи“ и педагогически статии и продължи на страниците „Война и мир“. Той се противопостави на убежденията на „еманципаторите“ -революционери със своята теория за хората като субстанция на историята, като спонтанна „роева“ сила, несъзнателно насочваща хода на историческото развитие.

Патетиката на „Война и мир“ е в утвърждаването на „мисълта на хората“. Дълбокият, макар и своеобразен демократизъм на автора, определя ъгъла на гледане, необходим за една епопея при оценката на всички лица и събития - въз основа на „популярното мнение“.

Отечествената война от 1812 г., когато усилията на цялата руска нация, всичко живо и здраво в нея, напрегнати да се противопоставят на наполеоновата инвазия, представиха благодарен материал за такава работа.

Да разкрие характера на цял народ, характер, който се проявява с еднаква сила в мирния, ежедневния живот и в основните, знакови исторически събития, по време на военни неуспехи и поражения и в моменти на най-висока слава - това е най-важната художествена задача на Война и мир. За първи път Толстой си поставя подобна цел в разказа „Казаци“, макар и на относително тесен и специфичен житейски материал. По време на работата по „Казаци“, малко преди началото на „Война и мир“, Толстой пише в своя дневник: „Епичният вид става естествен само за мен“.

„Война и мир“ е едно от малкото произведения в световната литература от 19-ти век, към което с основание е свързано заглавието на епичен роман. Събитията от голям исторически мащаб, общ, а не личен живот, формират основата на неговото съдържание; тя разкрива историческия процес, постигна необичайно широко покритие на руския живот във всичките му слоеве и в резултат на това броят на героите е толкова голям, по-специално герои от националната среда; той показва руския национален живот и най-важното е, че историята на народа и пътят на най-добрите представители на знатната класа към народа са идейното и художествено ядро \u200b\u200bна творбата.

Пътят на идеологическия и морален растеж води положителните герои на Войната и мира, както винаги при Толстой, до сближаване с хората. Той все още не изисква от героите на благородството прекъсване с класа, към която принадлежат по рождение и възпитание; но пълното морално единство с хората вече се превръща в критерий за истинско човешко съществуване.

Жизнеността на всеки от персонажите във „Война и мир“ се проверява от „мисълта на хората“. Пиер остро усеща неговата нищожност в сравнение с истината, простотата и силата на войниците и опълченците на Бородинското поле. Но в популярната среда са необходими и най-добрите качества на Пиер - физическа сила, пренебрегване на удобствата на живота, простота, безкористност. Идеалът, към който той се е стремял по време на войната и след това плен, е желанието „да влезе в този общ живот с цялото същество, да бъде пропито с това, което ги прави такива“.

Най-високата похвала за Андрей Болконски е прякорът „нашият принц“, даден му от войниците на полка. Дълбокият смисъл се крие във факта, че думите на „великия“ Наполеон за „красивата смърт“ на принц Андрей на полето на Аустерлиц звучат фалшиво и нищожно, а похвалата за смелостта на Волконски, изразена дори от неназованата фойерверка, се оказва да бъде достойна и най-важното достатъчна оценка за него.

Основните черти на героинята на романа Наташа Ростова са разкрити с особена яркост в момента, когато преди влизането на французите в Москва, тя ги принуждава да хвърлят семейни стоки от каруците и да вземат ранените. В друга, щастлива и радостна минута, в руския танц, в ентусиазма за народната музика се проявява цялата сила на съдържащия се в нея национален „дух“. По същия начин, скромната, необщуваща, затворена в своя духовен свят, Мария Болконская внезапно се преобразява и расте неизмеримо в очите ни, когато гневно отхвърля предложението на своята спътница, французойката Бурие, да се подчини на завоевателите и да остане във властта на Наполеон.

Истинското значение на историческите фигури се проверява от същата „мисъл на хората“. „Умните“ планове на Сперански се отхвърлят, тъй като те са неприложими за живота на хората и са чужди на неговите интереси.

„Чистотата на моралното чувство“, която съставлява етичния патос на „Война и мир“, твърди истинността на руската народна идея за величие: „За нас няма величие, където няма простота, доброта и истина. "

Наполеон е изложен на опустошително излагане, защото е избрал за себе си престъпната роля на „палачът на нациите. Кутузов е издигнат като командир, който знае как да подчини всичките си мисли и действия на популярното чувство.

Хората протестират срещу завоевателните войни на Наполеон и благославят освободителната борба, в която хората защитават правото си на независимост.

Това отношение към войната се научава от неразумния рицар на войната Николай Ростов и нейния строг анализатор Андрей Болконски и философа Пиер Безухов.

Епичното начало в романа „Война и мир“ свързва картините на войната и мира в едно композиционно цяло с невидими нишки. Точно както „война“ означава не само военни действия на воюващите армии, но и войнствена враждебност на хора, разделени от социални и морални бариери в мирния живот, понятието „мир“ се появява и се разкрива в епоса в най-разнообразната му значения. Мирът е животът на хората, които не воюват. Светът е селско събрание, което предизвика бунт в Богучаров. Светът е ежедневни интереси, които, за разлика от насилствения живот, така пречат на Николай Ростов да бъде „прекрасен човек“ и така го дразнят, когато идва на почивка и не разбира нищо от този „глупав свят“. Светът е целият народ, без разлика на класа, оживен от едно-единствено чувство на болка за оскърбеното отечество. Светът е най-близката среда, която човек винаги носи със себе си, където и да се намира, във война или в мирен живот, като специалния „мир“ на Тушин. Но светът е и целият свят на Вселената, Пиер говори за него, доказвайки на принц Андрей съществуването на „царство на истината“. Светът е братство на хората, независимо от националните и класовите различия, за което Николай Ростов провъзгласява тост при среща с австриец. Мирът и войната вървят рамо до рамо, преплитат се, взаимопроникват и се обуславят.

За историческия разказ за Толстой войната и мира, и грандиозните битки, и такива ежедневни снимки като вечеря за рожден ден, кукери, коледни кънки са еднакво важни. Ловът на Николай Ростов е описан по-подробно, отколкото нападението на павлоградските хусари край Островная, в което той участва. Може би от всичките двадесет битки, изобразени в романа, само Бородинское е показано толкова подробно, колкото този лов. И величествената битка, и ловът еднакво разкриват историческите и националните черти на руския характер.

В общата концепция на романа светът отрича войната. Ужасът от смъртта на стотици хора на язовир Аугест, по време на отстъплението на руската армия след Аустерлиц, е още по-шокиращ, тъй като Толстой сравнява този ужас с вида на същия язовир по друго време - когато тук „за така много години един стар мелничар с въдици седеше спокойно в шапка, докато внукът му, запретнал ръкави на ризата си, играеше със сребърна трепереща рибка в лейка ", и" толкова години минаха спокойно в своите двойни вагони, натоварени с жито, в рошави шапки и сини моравски якета и се движеха по същия язовир, прашен от брашно, с бели каруци ”. Страшният резултат от Бородинската битка е изобразен на следната снимка: „Няколко десетки хиляди хора лежаха мъртви в различни позиции и униформи в полетата и поляните ... на които стотици години селяните от Бородин, Горки, Селата Шевардин и Семеновски едновременно са прибирали и пасали добитъка си ”. Целият ужас от необходимостта от убийство във война става ясен за Николай Ростов, когато вижда „най-простото стайно лице“ на врага, „с дупка в брадичката и светлосини очи“.

Световните събития и основните феномени на социалния живот се наблюдават във „Война и мир” сякаш от случаен свидетел, обикновен смъртен, и тази проста, естествена, безпристрастна гледна точка предоставя „човешкия” възглед, от който се нуждае авторът. Представяйки събития от човешка, морална страна, писателят прониква в истинската им историческа същност.

Самият образ на истината за войната - в „кръв, страдание, смърт“, който Толстой прокламира като свой художествен принцип в разказите за Севастопол, изхожда от популярната гледна точка за същността на войната. Владетелите на народите: Наполеон и Александър, както и цялото висше общество, не се интересуват много от тези страдания. Те или не виждат нищо ненормално в това страдание, като Наполеон, или с мрачно болезнено изражение се отвръщат от тях, като Александър от ранен войник.

Да кажеш истината за войната, отбелязва самият Толстой във „Война и мир“, е много трудно. Неговото нововъведение е свързано не само с факта, че той е показал мъж на война (Стендал е направил това в европейската литература, чийто опит Толстой несъмнено е взел предвид), но главно с факта, че след като е развенчал фалшивото, той е първият, който открийте истинския героизъм на войната.представя войната като ежедневна материя и в същото време като тест за всички духовни сили на човек в момента на най-високия му стрес. И неизбежно се е случило, че носителите на истински героизъм са били прости, скромни хора, като капитан Тушин или Тимохин, генерали Дохтуров и Коновницин, забравени от историята, които никога не са говорили за своите подвизи Кутузов. Именно те влияят върху резултата от историческите събития . Силата на заповедта: "Катастрофа, Медведев!" - не припада, защото Тушин го "изскърца", както и цялата му героична фигура не избледнява от някакъв комичен външен вид. Възвишените думи, винаги отправяни от един толкова прост и на пръв поглед всекидневен Кутузов към Багратион: „Благославям те за велик подвиг“, се противопоставят на измамната мишура на великолепните фрази на Наполеон.

В статията си „Няколко думи по книгата„ Война и мир “Толстой заявява, че за художник, който се е заел да описва исторически събития, не съществуват и не могат да бъдат герои, но трябва да има хора. Приближавайки фигурите от 1812 г. с този човешки стандарт, той развенчава Наполеон и прославя Кутузов.

Наполеон е единственият образ в епоса, изобразен директно сатирично, използващ сатирични художествени средства. Отровна ирония, откритото възмущение на автора не щади нито Анна Павловна Шерер и посетителите на нейния салон, нито семействата Курагин, Друбецки и Берг (припомнете си „любовното“ обяснение на Борис Друбецкой с Джули Карагина или партията Бергс), нито Александър I, но сатиричната гротеска влиза в правата им само в онези сцени, където Наполеон се появява със своето безгранично самообожание, наглост към престъпления и лъжи (епизодът с Лаврушка, с връчването на Ордена на Почетния легион на войника Лазарев, сцената с портрета на сина му, сутрешната тоалетна преди битката при Бородино и накрая суетното чакане на депутацията на „болярите“ в деня, в който влязоха в Москва).

Толстой дефинира своето естетическо кредо по време на създаването на Война и мир по следния начин: „Целта на художника не е безспорно да разреши въпроса, а да накара хората да обичат живота в безбройните му, безкрайни всички негови проявления. Ако ми бяха казали, че мога да напиша роман, с който неоспоримо да установя привидно правилния си поглед върху всички социални въпроси, не бих посветил дори два часа труд на такъв роман, но ако ми бяха казали, че това, което аз пиши ще бъде настоящето, което децата ще четат след 20 години и ще плачат и ще му се смеят и ще обичат живота, аз бих му посветил целия си живот и всичките си сили ”.

„Да обичаш живота в неговите безброй, без да изчерпваш всичките му проявления“ - това е в основата на оптимистичната философия на „Война и мир“. Силата на живота, способността му за вечна промяна и развитие се утвърждават като единствената трайна и неоспорима ценност. Тази стойност, най-високата от гледна точка на създателя на Война и мир, определя историческата активност на хората и съдбата на онези представители на привилегированите класи, които влизат в контакт, „чифтосват се“ със света на хората.

Способността на човек да се променя е изпълнена с потенциал за морално израстване; способността да не бъдеш изолиран в тесните рамки на битието отваря пътя към хората, към света. Мъдрият жизнеутвърждаващ патос на книгата и цялата нейна поетика се основава на познанието на тази диалектика.

Героите във Война и мир не се делят на положителни и отрицателни, дори не добри и лоши, а променящи се и замръзнали. Съдът и светската среда са критикувани в романа главно защото хората в тази среда живеят в „духове, отражения на живота“ и следователно са непроменени.

Хелън се усмихва на всички по същия начин. Когато Хелън се появява за първи път, нейната „постоянна усмивка“ се споменава три пъти. Принц Василий Курагин, подобно на Хелън, е способен само на „същото вълнение“ на мързелив актьор, тоест той винаги е безжизнен. На „малката принцеса“ Болконская не й се прощава напълно невинното кокетство само защото говори с домакинята на хола, с генерала и със съпруга си и с неговия приятел Пиер в същия капризно закачлив тон, а принц Андрей чува пет пъти от нея „Точно същата фраза за графиня Зубова“. Най-голямата принцеса, която не обича Пиер, го гледа „мътно и неподвижно“, без да променя изражението на очите си. Дори когато е развълнувана (от разговора за наследството), очите й остават същите, внимателно отбелязва авторът и тази външна подробност е достатъчна, за да прецени духовната оскъдност на нейната природа.

Берг винаги говори много точно, спокойно и учтиво, без да изразходва никакви духовни сили и винаги за онова, което се отнася само до него. Отдалечен поглед, вижда безсмислена усмивка и чува метален, отчетлив смях. В друг случай на „съживяването на живота“ се противопоставя безжизненият поглед на царския министър Аракчеев и същият поглед на маршал Наполеон Даву. Самият велик командир Наполеон винаги е доволен от себе си. Подобно на Сперански, той има "студено, самоуверено лице", "остър, точен глас, завършващ всяка буква".

Разкривайки не само характерните черти на типа, но и мимолетните движения на човешката душа. Толстой понякога внезапно съживява тези огледални очи, тези метални, отчетливи фигури и тогава княз Василий престава да бъде себе си, ужасът от смъртта го завладява и той плаче при смъртта на стария граф Безухов; малката принцеса изпитва искрен и искрен страх, очаквайки трудното й раждане; Маршал Даву за миг забравя жестокия си дълг и е в състояние да види в арестувания Пиер Безухов мъж, брат; винаги самоувереният Наполеон в деня на Бородинската битка изпитва объркване и неспокойно чувство на безсилие. Толстой е убеден, че „хората са като реки“, че всеки човек има всички възможности, способността на всяко развитие. Той също проблясва пред замръзнали, самодоволни хора при мисълта за смърт или при вида на смъртна опасност, но за тези хора „възможността“ не се превръща в „реалност“. Те не са в състояние да слязат от „обичайния път“; те просто оставят романа духовно опустошен, порочен, престъпен.

Външната неизменност, статичността се оказват най-сигурният признак на вътрешна студенина и бездушие, духовна инерция, безразличие към общия живот, което надхвърля тесния кръг от лични и класови интереси. Всички тези студени и измамни хора не са в състояние да осъзнаят опасността и трудната ситуация, в която руският народ, преживявайки нашествието на Наполеон, е пропит с „мисълта на народа“. Те могат да се вдъхновят само от фалшива игра на патриотизъм, като Анна Павловна Шерер или Джули Карагина; гардероб, придобит успешно в момент, когато отечеството преминава през ужасно време - като Берг; мисълта да бъдеш близо до висша сила или да очакваш награди и да се изкачиш нагоре по кариерата - като Борис Друбецкой в \u200b\u200bнавечерието на Бородинската битка.

Призрачният им живот е не само незначителен, но и мъртъв. Той избледнява и се руши от контакт с истински чувства и мисли. Дори плиткото, но естествено чувство на привличане към Елена на Пиер Безухов, казва Толстой, потиска всичко и се навърта над изкуственото дрънкане на хола, където „шегите не бяха забавни, новините не бяха интересни, съживлението очевидно беше фалшиво“.

Но най-ясно незначителността на показността и величието на истинските чувства се разкриват в момента, когато над цяла Русия виси страховита опасност.

Любимите герои на Толстой в изпитанията от 1812 г. съответстват на общото вълнение на историческото море и следователно разбират смисъла на живота и намират щастие. В книгата на Толстой подвигът и щастието вървят рамо до рамо. Преди 1812 г. Пиер изглежда имаше предчувствие за това. Той е обзет от радостта да чака „нещо ужасно” (поетиката на Толстой се характеризира с тази комбинация от противоположни принципи - така се реализира диалектиката на битието в изкуството). След като преживя катастрофи, които „трябва да променят целия му живот“, Пиер ще се увери, че предчувствието не го е заблудило и ще изрази като твърдо убеждение една от съкровените мисли на цялата книга: „Ние мислим, че веднага щом са изхвърлени от обичайния ни път, всичко е загубено, но тук ново, добро нещо тепърва започва ”. Способността да се освободи от обичайните условия на живот, да разруши рамката на установеното същество - за да се присъедини към новото, популярното, е основната, първоначална ситуация на романа. „Война и мир“ е книга за голямото обновяване на живота, причинено от ужасни исторически събития. Епитетът „ново“ доминира в историята на емоционалните преживявания на главните герои.

Може да изглежда, че отношението на хората към света изглеждаше на Толстой непроменено в своето епично съдържание и че хората от хората са дадени извън тяхното духовно развитие. В действителност това не е така. В епичните герои, като Кутузов или Каратаев, способността за промяна просто е въплътена по различен начин. Изглежда естествена способност винаги да съответства на спонтанния ход на историческите събития, да се развива паралелно с хода на целия живот. Това, което се дава на търсещите герои на Толстой с цената на духовна борба, морални търсения и страдания, е присъщо на хората от епичен състав от самото начало. Ето защо те, прости хора, са в състояние да „правят история“.

Завършва през 1869 г. отпечатването на "Война и мир". Толстой не се връща към идеята за декабристите, което го кара да създаде епичен роман за Отечествената война от 1812 г. Творческото въображение на художника е развълнувано от други исторически теми. Постепенно творческите интереси се фокусират върху времето на Петър I. Но през 1870 г. работата по романа едва започва.

Социално-философските, етичните, естетическите търсения, които обикновено характеризират творческия път на Толстой, достигат болезнено напрежение през 70-те години - период, непосредствено предшестващ повратна точка в мирогледа и творчеството на художника. Усещането за творчески кръстопът, завладял Толстой през 1870 г., определя естеството на всичките му дейности в продължение на цяло десетилетие.

През 70-те години Толстой стана напълно ясен за повратната точка на съвременната си епоха. Съзнанието, че „всичко се е обърнало с главата надолу и просто се оправя“, и не е известно как ще се запази, че това е най-важният въпрос за всеки човек, който мисли и чувства, го доминира безмилостно.

Вековната крепостна система „се обърна с главата надолу“, нов капиталистически ред на нещата започна да „се вписва“, но точно в Русия не беше съдено да се задържи дълго време.

Проблемът с избора на път възниква пред самия писател и неговия позитивен герой с трагична острота; търсенето на смисъла на живота ще доведе до преразглеждане на предишни решения. В същото време безбройните бедствия, донесени от новото време за трудещите се и преди всичко за руския селянин, чиято съдба особено тревожи Толстой, се разкриват с очевидност.

Спокойствието на творческата работа, характерно за предходните седем години, посветени на "Война и мир", се заменя със страстни хобита, които непрекъснато се отблъскват взаимно или от народната школа, или от исторически романи от различни епохи, или от роман за съвременния живот - Анна Каренина, или по религиозни планове.философски писания.

Откривайки отново училището си Ясна поляна и насърчавайки организирането на училища в цялата област, Толстой мечтаеше да „спаси онези Пушкини, Остроградски, Филарец, Ломоносов, които се давят там“, които „се роят във всяко училище“. Той беше изпълнен с безгранична любов към „малките селяни“, както той наричаше селски деца. Плодът на тази любов беше „Азбуката”, върху която писателят работи с голяма упоритост през 1871-1872 г. и след това през 1875 г., когато, отлагайки работата по „Анна Каренина”, той съставя „Нова азбука” и преработва „Книги за четене ”.

След като се е уверил, че през десетте години, изминали след прекратяването на списание „Ясная поляна“, „не е публикувана нито една книга“, която може да бъде дадена на селянин, Толстой запълва тази празнина с детските си истории. Той свързва най-„гордите мечти“ с „Азбука“, вярвайки, че няколко поколения руски деца, от мужици до царе, ще се учат от нея и ще получат първите поетични впечатления от нея. „... След като написах тази азбука, мога да умра на спокойствие“, той споделя мислите си с А. А. Толстой през 1872 г.

Със своя ABC Толстой не открива най-добрия начин да преподава грамотност или най-простия начин да овладее четирите аритметични операции. Но с поставените там истории той наистина създаде цяла литература, която децата да четат. Много от тези истории все още са включени във всички антологии и буквари: Филипок, Три мечки, Акула, Скок, Лъв и куче, Затворникът от Кавказ, истории за Булка и т.н.

Взискателността на писателя към творчеството му, като цяло силно характерна за Толстой, в процеса на работа по детските истории доведе до внимателно обмисляне и претегляне буквално на всяка дума. Простотата на езика и на цялата художествена рисунка е доведена до кристална яснота.

Стилистичното богатство на последвалото произведение на Толстой, създателят на Анна Каренина и Възкресение, Смъртта на Иван Илич и Хаджи Мурад, Силата на мрака и плодовете на Просвещението, разбира се, не се вписва в рамките на примитивно художествено структури, които са истории за детско четене.

Но художествените принципи, развити в историите на ABC („всичко трябва да е красиво, кратко, просто и най-важното, ясно“), несъмнено тогава повлияха не само на стила на „народните истории“, но и на стила „Анна Каренина“, недовършен исторически романи и други творби от по-късния период от дейността на Толстой.

През 1873 г. неочаквано за себе си, „неволно“, „благодарение на божествения Пушкин“, Толстой започва роман за модерността. Книгата беше грубо завършена с безпрецедентна, стремителна скорост: дългогодишният поток от нови мисли и преживявания изглеждаше пробит през язовир и преля в платното на „свободен роман“, както по-късно Толстой нарече „Анна Каренина“ .

Роман със световно и вечно значение, Анна Каренина беше изключително модерна книга. Противно на предишните „исторически намерения“ „Анна Каренина“ е построена като актуален и полемично трогателен роман за днешния ден от руския живот.

Новият роман отбеляза важен етап в идейната и литературна еволюция на Л. Толстой: тук бяха въплътени всички мирогледни търсения, всички художествени открития, направени от него в трудната преходна ера от 70-те години.

Завършване на романа. Толстой отбеляза, че както във „Война и мир“ обича „популярната мисъл“, така и в Анна Каренина обича „семейната мисъл“. Дълбоките причини за лични и социални свойства определят факта, че в романа за повратна точка в руската история „семейната мисъл“ се оказва основна.

В „Изповеди“ Толстой каза, че отчаянието, което го обзело в средата на 70-те и предшествало радикална промяна в неговите възгледи, било подобно на състоянието на ума, преживяно много години по-рано, след смъртта на брат му Николай, в началото на 60-те. Но ако тогава, според Толстой, неизвестните радости и притеснения на семейния живот го извадиха от това отчаяние, то през 70-те години му стана ясно, че семейното щастие е въображаемо за него или поне временно спасение от обща суматоха на живота., от предчувствието на социалните катастрофи.

Създавайки нов, "семеен" роман, Толстой вече е знаел, че семейното щастие не го спасява от болезнени размисли върху големите философски, социални и етични проблеми на живота. Щастливият семеен живот на Левин (историята за обяснението му с Кити, сватбата и отношението му към цялата къща на Щербацки са изцяло автобиографични) не го освобождава от мисълта за смисъла на живота, от тежкото съзнание за вина пред хората от търсенето на щастие, равно на всички хора.

В Русия „всичко се обърна с главата надолу“ - „всичко се обърка в дома на Облонски“ * Значението на една епоха, която се преобръща, нейните „безброй нещастия“ беше разкрито в драматичната история за краха на последната непоклатима на пръв поглед крепост - „Дом“, семейство. Историята на „изгубената себе си, но невинна“ жена, поставена в центъра на романа, вътрешно корелира с цялата атмосфера на руския живот след реформата. Аристократичните семейства, които, изглежда, имат всичко, което прави просперитет и щастие, се унищожават в Анна Каренина едно след друго, сякаш над тях гравитира неудържима и зла съдба.

Семейните отношения във всички сектори на обществото са като цяло смутени. Героинята на романа, унищожаваща семейството (или по-скоро призрачно подобие на семейство) умира; в напразно търсене на семейно благополучие, Доли се напряга, изразходвайки умствената си сила, опитвайки се да защити „къщата на Облонски“ от срутване; Левин - щастлив съпруг и баща - скрива дантелата, за да не се обеси на нея, и сваля пистолета от погледа, за да не се застреля. Истински щастливо семейство е, според Толстой, селско семейство: заедно с Левин, който мечтае да се ожени за селянка. Толстой се възхищава на целомъдрената любов и радостния селски труд в земята на Иван Парменов и младата му съпруга. Но Н. Н. Страхов беше прав, когато, повтаряйки, подобно на ехото, казано от Толстой в романа, той пише: „Само светът на селяните, разположен в най-далечната равнина и само от време на време ясно изникващ, само този свят блести със спокойствие, ясен живот и само с Левин понякога иска да се слее с този свят. Той обаче чувства, че не може да го направи. "

Водовъртежът на нови взаимоотношения и връзки нарушава основите и традициите, които доскоро изглеждаха силни. Хората с чисто сърце и страхотен ум - Анна и Левин - страдат най-много от болестите на епохата. За разлика от другите герои в романа, те не се примиряват с обичайната общоприета лъжа и болезнено, всеки по свой начин, търсят: Анна - истинска, истинска любов, Левин - правдив живот.

Пътят на Ана и Левин е различен. Стремежът на Анна е затворен в кръг на лично щастие, щастие „за себе си“, а това, според Толстой, е логично омагьосан кръг (вечната тема на страстта, в целия ѝ чар и цялата ѝ нищожност). Левин търси обща истина и дори, както му се струва, я намира в края на романа. Паралелизмът, независимостта на развитието на съдбите на Ана и Левин е очевиден; композицията на романа се определя не от паралелното развитие на две сюжетни линии, а от единството на основната му идея, която свързва тези линии. Отричайки света на социалната неистина и моралното зло, Левин и Анна стигат до същото заключение. „... По тази причина е дадена, за да се отървем, следователно трябва да се отървем. Защо да не загасим свещта, след като няма какво повече да гледаме, когато е гнусно да гледаме всичко това? ... Всичко е невярно, всички лъжи, всички лъжи, всичко зло .. "- Ана мисли, разбира се, не само за връзката си с Вронски, Левин повтаря същите мисли в почти същите изрази:" "Не беше само не е вярно, това беше жестока подигравка с някаква зла сила, зла, отвратителна и такава, на която не можеше да се подчини. Беше необходимо да се отървем от тази сила. И освобождението беше в ръцете на всички. Беше необходимо да се сложи край на тази зависимост от злото. И имаше едно лекарство - смъртта. "

Трагичните промени в една повратна точка се чувстват с еднаква сила в историята на прекъснатия живот на Анна и щастливата съдба на Левин. Песимистичното възприятие на живота на Толстой през 70-те години неслучайно се чува в отраженията на двамата герои на романа. Този песимизъм, разбира се, не е резултат от някакво литературно влияние (например Шопенхауер). То е породено от руската историческа реалност и оригиналността на идеологическата позиция на самия Толстой. Осъзнавайки напълно през 70-те години необратимата криза на старата и не приемайки новата, „оформяща се”, капиталистическа система, Толстой мъчително търсеше и не намираше начини да се отърве от социалните и морални злини, които ерата на разруха донесе с то.

Но песимистичните заключения не са последните заключения на Анна Каренина. Издателят на „Руски вестник“, където е публикуван романът, откри пълна липса на разбиране за значението на Анна Каренина, когато заяви, че със смъртта на хероина романът всъщност приключва „Народна мисъл“, която се развива в Анна Каренина заедно с семейна мисъл и по същество тя определя развитието на тази семейна мисъл, прокламира жизнеутвърждаващата истина на хората като истинско разбиране за света. За него Левин влиза в епилога на повествованието. Трагедията в Анна Каренина е победена от епичната, оптимистичната философия надделява над песимизма.

Мрачният общ фон на Анна Каренина, изпълнен със зловещи предчувствия, се нарушава, когато светът на селския живот и работа навлезе в романа. И тогава Левин, в контакт с този свят, отваря небето - самото небе, което във „Война и мир” символизира разбирането на истинския смисъл на живота, преодоляване на егоистични, лични стремежи, които разделят хората, единство с целия свят. Структурата на символичните образи, характерна за цялата художествена система на романа, става лека и жизнеутвърждаваща. Тайнствени промени в облак, наподобяващ седефена черупка, придружават и сякаш изясняват смисъла на размишленията на Левин върху „очарователния“ селски живот; „Високо, безоблачно небе“ му потвърждава истинността на думите, изречени от писаря Федор; „Познатият триъгълник от звезди и ... преминаващи в средата му. Млечен път ”твърди с мисълта, че животът му не само не е безсмислен, както е бил преди, но има неоспоримо чувство за добро, което той има силата да вложи в него.

Житейските съдби на Ана и Левин се придружават взаимно в отричането на злото на живота, но рязко се разминават в търсенето на добро. През целия роман Левин се доближава до произхода на народния живот, докато Анна по най-фаталния начин се отдалечава от тях стъпка по стъпка. „Естествено и просто“ в началото на романа (Анна от първите глави говори само на руски, като никога не преминава на френски; искреността на нейните действия и мисли противоречи на конвенциите на света толкова ясно, колкото самата Анна в сцената в топка се противопоставя на „тюл-лента на тълпата с цвят на дантела“ на светски дами; фините, почти музикални описания на руската природа в дълбок психологически подтекст я придружават, сякаш я обгръщат във въздуха на родината, в която само тя може да живее и диша ), постепенно губи своята естественост и простота: във втория том има френски руж и английски, френски говор; самото пътуване в чужбина с Вронски беше за Ана опит да избяга от себе си. Животът на Ана като че ли се разпада в самите корени и естествено изсъхва.

Начинът на мислене на позитивния герой от онова време, какъвто се явява на Толстой, се противопоставя както на лекомислието на Облонски, така и на хищническите навици на търговеца Рябинин и на „новите” капиталистически методи за управление на икономиката на Вронски. През 70-те години Толстой изисква от своя положителен герой не само интерес към живота на народа, духовно единство с хората (както е било по време на създаването на „Война и мир“), но и насочване на труда заедно със селяните върху Земята.

Положителният герой на Толстой е възмутен от безделието на градския живот, има пряка омраза към дългите нокти и огромни копчета за ръкавели на своя колега Облонски Гриневич, тъй като тези нокти и копчета за него служат като сигурен знак за необработен начин на живот за него. С очевидна ирония романът разказва за безполезните официални дейности на Облонски и саркастично за "държавната" служба на Каренин, заета с безплодни проекти за уреждане на живота на чужденци и напояване на полетата в провинция Зарайск, например за дейността на Сперански във войната и Мир. Там Толстой разкри неприложимостта на либералните начинания на Сперански към реалността, отчуждението на рационалните конструкции към потока на живия живот; тук той показва разрушителния, смъртоносен ефект на бюрократичните начинания, бюрократичен начин на мислене върху всичко живо.

Историята за косенето на Левин заедно със селяните и „веселия общ труд“ на селяните, докато добива сено, без да се преценява за кого е предназначен трудът и какви ще бъдат плодовете на труда, пресъздава идеала, който Толстой би искал да види в живота си. Анализирайки обаче реалните отношения със селяните, героят на Толстой стига до недвусмисленото заключение, че интересите на земевладелците са „фатално противоположни“ на „най-справедливите интереси“ на селяните.

Толстой от периода на „Анна Каренина“ все още не се изправя срещу господаря и селянина в непримирим конфликт. Той ще направи това по-късно, през 80-те и 90-те години, след прекъсване на мирогледа му и окончателния преход до позицията на патриархално селячество.

"Признаци на времето" ясно се проявява не само в съдържанието, но и в художествената форма на романа "Анна Каренина". Принципите на "диалектиката на душата" на Толстой, декларирани в предишния период на неговото творчество и блестящо приложени във "Война и мир", остават основната форма за разкриване на човешкия характер в Анна Каренина, въпреки че акцентът в тази "диалектика" вече не е свързана с връзката между емоциите и размишленията, и върху борбата на противоположни чувства и мисли Същите хора, неочаквано за себе си, изведнъж показват различни, често противоположни страни на своя характер и духовен облик.

Героинята на романа, очарователна, очарователна, правдива, интелигентна жена, мъж с голямо, чисто сърце, в същото време се оказва нейният ужасен "демоничен" чар, егоистична страст и неизбежна лъжа, чиято мрежа я оплита не само отвън (Каренин и светското общество), но и отвътре. Силата на състраданието съживява жива душа дори в Каренин, „министерска машина“, безчувствена, вкаменена и смъртна. Вронски, типичен представител на „позлатената младеж от Санкт Петербург“, свикнал да живее по строго определен кодекс от правила, се оказва способен на неочаквани и отчаяни действия (самоубийство, пренебрегване на кариерата и т.н.).

Всичко е в движение. „Хората са като реки“ - този принцип не премахва социалната обусловеност и типичния характер, но разчупва тесните рамки на тази обусловеност и по този начин най-вероятно разкрива диалектиката на личния и социалния живот в епоха, когато всичко „се обърна с главата надолу“.

За вътрешния живот на героите на „Анна Каренина“ - и това е тяхната отличителна черта - характерна е интензивна драма. Контрастите на психичните прояви, съчетаването в менталния свят на един човек на крайностите на доброто и злото създават тази драма. В жанра на романа (Толстой силно подчерта, че Анна Каренина е първият роман в неговата творба) е създадена дълбоко оригинална форма на изкуството, съчетаваща епос и трагедия.

Централното място в творчеството на Толстой през 80-те години принадлежи на разказа „Смъртта на Иван Илич“ (1884-1886). В него са въплътени най-важните черти на реализма на късния Толстой. От този разказ, като възвишен и надежден модел, може да се прецени какво обединява по-късните и ранните творби на Толстой, какво ги отличава, каква е оригиналността на късния Толстой в сравнение с други писатели реалисти от онези години.

Изпитанието на човек със смърт е любимата сюжетна ситуация на Толстой. Така беше и в детството, където всички герои, като че ли, бяха изпитани от това как се държат при ковчега на маман; в кавказки и севастополски истории - смърт във война; в романите "Война и мир" и "Анна Каренина". В „Смъртта на Иван Илич“ темата продължава, но изглежда концентрирана, уплътнена: цялата история е посветена на едно събитие - болезнената смърт на Иван Илич Головин.

Последното обстоятелство породи съвременните буржоазни литературоведци да разглеждат историята като екзистенциална, тоест изобразяваща вечната трагедия и самотата на даден човек. С този подход изцяло социалният и морален патос на историята - основният за Толстой - е намален и може би премахнат. Ужасът от един живот, изживян погрешно, процесът над него - това е основното значение на „Смъртта на Иван Илич“.

Сбитост, лаконичност, съсредоточаване върху главното - характерна черта на повествователния стил на късния Толстой. Смъртта на Иван Илич запазва основния метод за познание и въплъщение на света на Толстой - чрез психологически анализ. „Диалектиката на душата“ и тук (както и в други истории от 80-те) също е инструмент за художествено изобразяване. Вътрешният свят на по-късните герои на Толстой обаче се е променил много - той е станал по-напрегнат, по-драматичен. Формите на психологически анализ са се променили съответно.

Конфликтът между човека и околната среда винаги е интересувал Толстой. Най-добрите му герои обикновено се изправят срещу средата, към която принадлежат по рождение и възпитание, търсейки пътища към хората, към мира. Покойният Толстой се интересува главно от един момент: израждането на човек от привилегированите класи, който е познал социалната несправедливост и морална низост, фалшивостта на живота около него. Според Толстой представител на управляващите класи (било то чиновник Иван Илич, търговец Брехунов или благородник Нехлюдов) може да започне „истински живот“, ако осъзнае, че целият му минал живот „не е бил прав“.

В произведенията от по-късния период са подчертани самата социална среда, нейните общи конфликти и безпорядък. Толстой, верен на основните основи на своя метод, пренася противоречията му във вътрешните сфери, изобразявайки болезнената духовна борба на своите герои. Това може да се каже за всички истории от 80-те и за романа "Възкресение" - в частта, отнасяща се до Нехлюдов и Маслова. Освен това в романа ще се появят много страници, почти независими от конфликта на сюжета и представляващи пряко социален анализ.

Героите на по-късните творби на Толстой обикновено не са ярки индивидуални персонажи, а обикновени хора, които има много. Само в последните години, в навечерието и по време на първата руска революция, в творчеството на Толстой отново ще влязат изключителни фигури: княз Касацки (отец Сергий), Хаджи Мурад, революционери от Възкресението, истории Божествено и човешко, "За какво?" и т.н.

Иван Илич Головин, Позднишев, Брехунов, Нехлюдов са обикновени хора. Тази тяхна обикновеност, обичайността на техния живот, подобна на живота на много хора, многократно подчертава писателят. Още в самото начало на разказа „Смъртта на Иван Илич“ Толстой посочва, че темата му е описание на живота и смъртта на обикновен човек, от които има много, какъвто е всеки, винаги, навсякъде.

И писателят поставя такъв обикновен човек във всички отношения в драматична, привидно случайна, „изключителна“ позиция: Иван Илич умира преждевременно и болезнено от рак поради случайно нараняване В историята. „Майстор и работник” Брехунов замръзва, попадайки случайно в виелица. По същия начин външно той случайно става убиец на съпругата на Позднишев. Животът на принц Нехлюдов става необичаен след случайна среща на процеса с жертвата на младежката му страст. Епизодът, разказан в „След бала“, също изглежда външно случаен. Героят на историята заявява: „Казвате, че човек не може сам да разбере кое е добро, кое е лошо, че цялото нещо е в околната среда, че околната среда се възползва. И мисля, че всичко е свързано със случая. "

Изключителната позиция, в която са поставени героите на по-късните творби на Толстой, е необходима на автора, за да може той да разбере предишния си живот по нов начин, да разбере неговите лъжи и измами.

Острата острота на социално-етичния конфликт е основната характеристика на всички по-късни творби на Толстой. Ето защо техният сюжет и композиция се характеризират с драматизъм и напрежение. Правилна е забележката на Р. Роланд: „... през този период творческата мисъл на Толстой е под силното влияние на законите на театъра. „Смъртта на Иван Илич”, „Кройцеровата соната” са именно вътрешните драми, драми на душата, оттам и тяхната лаконичност, концентрация ... ”.

Вечният интерес на Толстой към движението на живота и вътрешния свят на човек в късния период на творчество се превръща в демонстрация на пълна революция в съзнанието на героя. Необходима е катастрофа, за да се случи това сътресение. Ето защо катастрофата присъства във всички по-късни творби на Толстой и определя композиционната им структура. Катастрофата служи като тласък, от който човек се събужда. Това пробуждане често трае дълго време, в процес на болезнена борба, но винаги завършва с „просветление“. Фонът представлява малък интерес за писателя и заема малка част от текста. Този фон обикновено се дава в краткия преразказ на автора. Фокусът е върху духовния живот на героя, осъждащ миналия му живот и връзката му с околната среда.

В „Смъртта на Иван Илич“, както обикновено в късния Толстой, сюжетът не е изграден в съответствие с последователното развитие на събитията, а умишлено нарушава хронологичния принцип. Историята започва по същество от края - впечатлението, направено от смъртта на Иван Илич върху колегите му. Кройцеровата соната започва с изявление за убийството на съпругата му и след това се изясняват само причините и обстоятелствата на убийството; „Възкресение“ - от мястото на съда, а след това са описани обстоятелствата, довели Катюша Маслова и Нехлюдов в съдебното заседание.

Тази композиционна конструкция е характерна черта на художествения маниер на късния Толстой. Като нарушава последователността на събитията, писателят осветява цялата история с отражения на картина на ужасен резултат.

В дневника на 26 януари 1891г. Толстой отбеляза: „Колко щях да бъда щастлив, ако утре напиша, че започнах страхотна художествена работа. Да, започването сега и написването на роман би имало този смисъл. Първите ми, по-ранни романи бяха несъзнателно творчество. От „Анна Каренина“, изглежда повече от 10 години, аз съм разчленявал, разделял, анализирал; сега знам какво какво и мога да смесвам всичко отново и да работя в този смесен ”.

Дойде време за обобщена картина на живота, осветена от нов поглед върху нещата.

Романът "Възкресение" е завършен през 1899 година. В сравнение с Война и мир ”и„ Анна Каренина ”, това беше нов, откровено социален,„ публичен ”роман.

Три точки са изключително важни за структурата на „Възкресението“.

Основната задача на романа е да изследва артистично цялата съществуваща система на живот, отгоре надолу и във всички посоки в ширина. Епичният обхват на Война и мир, дълбоките социални и психологически анализи на Анна Каренина не създават изчерпателна картина на социалния живот. Възкресението, роман за социален преглед, е енциклопедичен в този смисъл. В окончателния текст оригиналният сюжетен мотив (благородникът и прелъстеното от него момиче), макар да служи като своеобразно ядро, върху което е нанизан останалата част от материала, по същество се оттегля на заден план - в сравнение с значението на всичко останало. Чехов осъзна това, когато пише, че най-безинтересното нещо в романа е връзката между Нехлюдов и Катюша, а най-интересното е различните лели, гледачи, генерали и др. Герой, посочени в заглавието на романа.

Вторият момент, който определи художествената структура на „Възкресение“, е свързан с кардиналното решение, което Толстой взе през 1895 г. и така записа в дневника си: „Ясно разбрах защо нямам„ Възкресение “. Погрешно стартирано. " Разбрах, че трябва да започна с живота на селяните, че те са обект, те са позитивни и понякога е сянка, после е отрицателна ... Трябва да започнем с нея ”.

„False“ не само беше започнато, но и „false“ беше написано като цяло - съдейки от тази нова, променена гледна точка. Написано е за греха, покаянието и възраждането на благородника Нехлюдов. Но предишният страстен интерес на Толстой към тази тема явно намалява в средата на 90-те години. И въпреки че в своите журналистически произведения той все още апелира към съвестта на майсторите, в изкуството това вече не беше основното за него. На преден план като тема излезе друго - животът на обидените хора, невинно осъдени от Маслова.

Критичната литература многократно отбелязва студенината, с която се разказва историята на емоционалните преживявания на Нехлюдов. Това се дължи на артистичния провал на Толстой. Това едва ли е вярно. Въпросът очевидно е, че Толстой се разлюби точно от този тип - разкаял се благородник.

И накрая, третата по важност характеристика е острата публицистика на романа.

Цялата литература в навечерието на първата руска революция от 1905-1907. белязано с нарастване на журналистиката. В последния роман на Толстой страстната публицистична реч, организирана по специален начин, се превръща в художествено изразително средство. Известното начало на „Възкресение“ („Колкото и да се стараеха хората ...“) е не само идеологически, но и художествен ключ към целия роман.

Композицията на романа е изградена в съответствие с основния социален конфликт, видян от автора. Светът е разделен на два неравноправни и враждебни лагера: управляващите класи и всички, които пазят техните привилегии; обидени, потиснати хора - селяни, градски бедни, затворници и защитници на хората, заточени на тежък труд - революционери. Бездна от неразбиране, омраза и презрение разделя тези два лагера. Само Нехлюдов, след като скъса със средата си, става защитник на хората и обръща голямо внимание на политическото.

Истинското художествено откритие на Толстой е изобразяването на духовния живот на героинята на романа, жена от хората на Катюша Маслова. Историята за нейните морални падения и „възкресение“ е разказана просто и строго. Сложността, несигурността, объркването на емоциите, които обикновено са характерни за героите на Толстой, изобщо отсъстват от Катюша, а не защото нейният вътрешен свят е беден и неизразителен. Напротив, по мнението на автора и революционерите, станали нейни другари, тя е прекрасна жена, която е преживяла много. Но художникът е избрал различен начин за разкриване на своя опит - не „диалектиката на душата“, с нейните „подробности за чувствата“, дълги вътрешни монолози и диалози, мечти, спомени, а, използвайки израза на самия Толстой, „духовен живот, изразен в сцени “(т.е. 88, стр. 166).

Тук психологизмът на Толстой има някакво съществено сходство с маниера на Чехов.

Възкресението, като че ли, обобщава цялата работа на Толстой през 80-те и 90-те години. В художествено отношение задачите за всеобщо изобличение и морално проповядване са изпълнени от този роман.

В навечерието на революционните събития от 1905 г. цялата литература и Толстой са изправени и пред други основни задачи.

В края на 90-те - началото на 900-те години активните ноти се засилват в творбите на Толстой, дневниците и писмата, борбата, активната намеса в живота често е оправдана, по-често възникват съмнения, че несъпротивата и християнската любов са истинските средства за възстановяване на живота. Страстна критика на напускането на живота, монашеското отстъпление при отец Сергий (историята е завършена през 1898 г.) е до известна степен насочено срещу религиозното и морално учение на самия Толстой, което също е отклонение от реалния живот, кипящата борба в него. Според уместните думи на Короленко това учение е един вид „параклис“, където Толстой е избягал „от болезнени ежедневни противоречия“.

За разлика от историите и историите от 80-те години и дори романа „Възкресение“ в началото на 900-те години, поведението на главния герой, изобразено с безусловно авторско съчувствие, няма за цел да потвърди идеите за самоусъвършенстване и несъпротивление, но, напротив, отрича догмата на учението на Толстой, твърди „Реален“, активен живот: Хаджи Мурад в едноименната история, Албина и Йосиф Мигурски в историята „За какво?“. В създадената през този период драма "Жив труп" писателят симпатизира на Фьодор Протасов, въпреки че животът и действията му в много отношения противоречат на учението, което Толстой продължава да проповядва в публицистичните си творби.

Силно показателно е, че в условията на общия демократичен подем в навечерието на първата руска революция Толстой направи революционерите обект на художествено изобразяване (най-новите издания на „Възкресение“, разкази „Божествено и човешко“ и „Фалшив купон“). Отричане, както преди, целесъобразността на „насилствените“ революционни действия. В същото време Толстой открито изразява съчувствието си към революционерите.

Както е известно, Толстой не разбира революцията от 1905 г. и се отдалечава от нея. На класовата борба, която се разпали по време на революцията, той се противопостави на искането за добри, нежни лични отношения („Корней Василиев“); жестока и безплодна, от негова гледна точка, революционна „насилствена“ дейност - „истината“ за „агнето“, което ще победи всички („Божествено и човешко“), и съветва царя вместо репресии срещу революционното движение доброволно се откажете от властта и свързания с нея „Грях“ („Посмъртни бележки на старейшина Фьодор Кузмич“).

Но темата за борбата срещу автократичния деспотизъм („Хаджи Мурад“, „За какво?“) Беше издигната като основна тема в творчеството му през тези години. Интересът към историята на декабристите се събуди отново, въпреки че идеята за роман за тях не беше реализирана дори и сега.

Художествената оригиналност на историите и историите, създадени от Толстой в началото на 900-те години, е белязана от някои общи черти, които ги отличават не само от творбите от ранния период, но и от историите, историите от 80-те и романа „Възкресение“.)

Творбите от 80-90-те години са разделени на две групи: в някои, предназначени за „интелигентни читатели“, психологическият анализ преобладава; други („народни разкази“) се отличават със своите лаконични описания и елементарна художествена форма.

В произведения, създадени след 1900 г., има синтез на тези различни линии. Създава се нов вид творба, с изключително строга художествена форма, лаконична в описания, ясна и остра в скулптурни персонажи, изградена върху бързото, драматично развитие на действието, но с присъствието в него, във форма, различна от тази на предишен начин, на психологически анализ, подчинен на очертанията на характера на задачата. Всички тези характеристики могат да бъдат намерени в драмата „Жив труп“, разказа „Хаджи Мурад“, разказите „За какво?“, „Корней Василиев“ и др.

Вместо подчертано обикновени хора, главните герои се превръщат в изключителни, ярки натури, било то принц Касацки, високопланинът Хаджи Мурад или селянинът Корней Василиев.И това също беше връщане - на нов етап - към принципите на ранно творчество, периодът на "Война и мир" и "Анна Каренина".

След суровото, аскетично начало на „Смъртта на Иван Илич“, „Кройцеровата соната“, „Възкресение“, първата страница на „Хаджи Мурад“ е поразителна с цветното си описание на цъфтящо поле и подробно, с най-малки подробности, история за счупена татарска завеса.

Докато работеше по „Хаджи Мурад“, Толстой каза на П. А. Сергеенко: „Всичко това е младост“. Всъщност, пъстрото изображение на реализма на младия Толстой е включено в този последен шедьовър. След това на много страници се появяват поетични и цветни картини на природата, които завършват с развълнувано описание на снощи на Хаджи Мурад с пеене и щракане на славей.

Поетична живопис придават на историята удивителни планински песни, неволно напомнящи на друга „кавказка приказка“ на Толстой - „Казаци“, със същите песни - фолклорни паралели на съдбите на героите.

Изглежда, че Толстой най-накрая е изпълнил артистичния си дълг с романа „Възкресение“; в трактата „Какво е изкуство?“, завършен едновременно, той изрече всички свои изисквания за „истинско изкуство“ и накрая си даде свобода от всякакви ограничения и догми.

Високият патос на социалната експозиция, разбира се, присъства и в Хаджи Мурад. Самият Толстой каза, че тук се интересува от два полюса на абсолютизма: европейския, изразен чрез фигурата на Николай I, и азиатския, изразен от Шамил. Със същата безмилостност, с която той изобличава различни сановници в романа „Възкресение“, Толстой откъсва маските от Николай I и от Шамил. Под подобни маски се крие едно и също лице: показно величие и вътрешна незначителност, желание да се представи като аскетичен и пълен морален разврат, игра на щедрост и удивителна жестокост, Толстой дълго работи върху историята, събира и проверява източници. И както винаги, той копаеше до корена, до историческата истина: смъртта на Хаджи Мурад, „кучешкият живот“ на крепостни селяни, смъртта на войника Авдеев, съсипаните аули са звена в една верига.

Но патосът на социалната експозиция сега не ограничава художника в неговото многостранно изобразяване на характерите на героите. В дневника от периода на работата по „Хаджи Мурад” има много важен запис: докато четеше Чехов, Толстой разбираше колко ярки са героите от „смело насложени сенки” и щеше да приложи този метод към образите на неговия история.

Като цяло, рисуването в „Хаджи Мурад” (както в пиесата „Жив труп”, разказът „Отец Сергий”) е остро конфликтна, драматична ситуация. Толстой не изоставя жив интерес към отделни черти на характера, главни и второстепенни, силни и слаби. За Хаджи Мурад това е жажда за живот, смелост, решителност, предприемчивост, дълбока любов към семейството, детска непосредственост и добра натура, съчетани с гордо съзнание за собственото му достойнство.

В руската литература от края на 19 - началото на 20 век несъмнено Толстой принадлежи на първото, доминиращо място. Неговият авторитет - не само като писател, но и като изключителна, несравнима личност - беше огромен. Преценките по тази партитура на Чехов, Горки, Куприн, Бунин и много чуждестранни писатели - Р. Роланд, Т. Ман, Дж. Голсуърти и др. Са добре известни. Гениален художник, голям социален критик, Толстой запазва жизненото си значение за цялата световна реалност на нашето време.

Списък на литературата Литературно наследство. „Толстой и чуждестранният свят“. М., "Образование", 1965. Некрасов Н. А. Пълно. колекция оп. и писма, М., „Правда“, 1952. Роланд Р. „Животът на Толстой“. Собр. цит., М., 1954, "Комета". Страхов Н. Н. „Критични статии за И. С. Тургенев и Л. Н. Толстой”. Санкт Петербург, „Невски проспект“, 1887. Толстой Л. Н. Пълно. колекция оп. в 90 тома. М., "Правда", 1953. Толстой Л. Н. Собр. оп. в 12 тома. М., "Правда", 1987. Тургенев И. С. Пълно. колекция оп. и писма в 28 тома. Писма, М., „Глас”, 1961. Храпенко М. Б. „Лев Толстой като художник”. М., 1971, „Напредък“. Чернишевски Н.Г. колекция оп. в 15 тома. М., 1947, "Образование".

Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще консултират или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявка с посочване на темата още сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Лев Толстой е роден на 9 септември 1828 г. в провинция Тула в семейство, принадлежащо към класа на благородството. През 60-те години той написва първия си велик роман „Война и мир“.

През 1873 г. Толстой започва работа по една от най-известните си книги: Анна Каренина. Една от най-успешните му по-късни творби е „Смъртта на Иван Илич“.

Веднъж по-големият брат на Толстой, Николай, по време на отпуска на армията си, дошъл да посети Лев и убедил брат си да се присъедини към армията като юнкер на юг, до Кавказките планини, където служил. След като служи като кадет, Лео Толстой е преместен в Севастопол през ноември 1854 г., където се бори в Кримската война до август 1855 г.

През годините си на кадет в армията Толстой имаше много свободно време. По време на тихи периоди той работи по автобиографична история, наречена Детство. В него той пише за любимите си детски спомени. През 1852 г. Толстой изпраща историята на най-популярното списание по това време „Современник”.

След като завършва новелата „Детство“, Толстой започва да пише за ежедневието си във военна застава в Кавказ. Започнал в армията години, работата "казаци", той завърши едва през 1862 г., след като вече е напуснал армията.

Изненадващо, Толстой успя да продължи да пише по време на активните битки в Кримската война. През това време той пише „Момчество“, продължение на „Детство“, втората книга в автобиографичната трилогия на Толстой. В разгара на Кримската война Толстой изрази своите виждания за поразителните противоречия на войната чрез трилогията на „Севастополски приказки“. Във втората книга на „Севастополски приказки“ Толстой експериментира с относително нова техника: част от историята е представена като разказ от личността на войник.

След края на Кримската война Толстой напуска армията и се връща в Русия. Пристигайки у дома, авторът беше много популярен на литературната сцена в Санкт Петербург.

Упорит и арогантен, Толстой отказа да принадлежи към някаква конкретна мисловна школа. Обявявайки се за анархист, той заминава за Париж през 1857 година. Веднъж там, той загуби всичките си пари и беше принуден да се върне у дома в Русия. Той също успява да публикува „Младеж“, третата част от автобиографична трилогия, през 1857 година.

Завръщайки се в Русия през 1862 г., Толстой публикува първия от 12 броя на тематичното списание "Ясная поляна". През същата година той се жени за дъщерята на лекар на име София Андреевна Берс.

Живеейки в Ясная поляна със съпругата и децата си, Толстой прекарва по-голямата част от 60-те години на ХХ век, работейки по първия си известен роман „Война и мир“. Част от романа е публикувана за първи път в Руския бюлетин през 1865 г. под заглавието „Година 1805“. До 1868 г. той пусна още три глави. Година по-късно романът е напълно завършен. Както критиците, така и обществеността спорят за историческата справедливост на Наполеоновите войни в романа, съчетано с развитието на историите на неговите замислени и реалистични, но измислени герои. Романът е уникален и с това, че включва три дълги сатирични есета за законите на историята. Сред идеите, които Толстой също се опитва да предаде в този роман, е убеждението, че положението на човека в обществото и смисълът на човешкия живот са главно производни на ежедневните му дейности.

Урок-презентация "Лев Николаевич Толстой. Живот и творчески път"

Цели на урока:

• да запознае учениците с живота и мирогледа на великия руски писател Лев Толстой;
• предизвикват интерес към личността и творчеството на автора;
• развиват способността на учениците да водят бележки: идентифицират и записват основните мисли, тези.

Оборудване:

• портрет на Л.Н. Толстой;
• презентация на PowerPoint ( приложение);
• изложба на книги с творбите на Л.Н. Толстой;
• илюстрации за творбите на Лев Толстой.

„Толстой е най-великият и единствен
гений на съвременна Европа, най-висшият
гордост на Русия, човек, едно име
което е аромат, писател
голяма чистота и светиня ... "
А.А. Блок

По време на занятията

1. Организиращо време
2. Анкета за домашна работа. Образът на Расколников в романа "Престъпление и наказание"
3. Уводна реч на учителя.

Тази година щеше да се навърши 185 години от рождението на великия руски писател Лев Николаевич Толстой. Творбите му са включени в съкровищницата на световната литература: изучават се в училища и университети, четат се както от руски, така и от чуждестранни читатели.

Днес ще научите за съдбата на този талантлив човек. Надявам се, че това запознанство ще събуди интерес към творчеството и светогледа на писателя, ще направи възможно по-доброто разбиране на неговите творби, ще разгледа наново вече прочетените творби.

И бих искал да започна с думите на А. А. Блок, които са включени в епиграфа на нашия урок „Толстой е най-големият и единствен гений на съвременна Европа, най-висшата гордост на Русия, човек, чието единствено име е аромат, писател с голяма чистота и свещеност ...“

1. II... Регистрация на записа на темата на урока и епиграфа в тетрадката.

III... Представяне на биографията на Лев Толстой- лекция за учител. Класът прави кратко резюме на лекцията.

Граф Лев Николаевич Толстой - потомък на две знатни благороднически фамилии: графове Толстой и князе Волконски (от майчина страна) - е роден на 28 август (9 септември) в имението Ясная поляна. Толстой се гордееше с произхода си от семейство Рюрикови, основател на семейството беше Михаил Рурикович, принц на Чернигов, по бащина линия. Тук той живее по-голямата част от живота си, пише повечето си творби, включително романите, включени в златния фонд на световната литература: Война и мир, Анна Каренина, Възкресение.

"Радостен период от детството"

Слайдове 6-7.

Толстой беше четвъртото дете в голямо благородно семейство. Майка му, родена принцеса Волконская, почина, когато Толстой още не беше навършил две години, но според разказите на членове на семейството той имаше добра представа за „нейния духовен облик“: някои черти на майката (блестящо образование, чувствителност към изкуството, склонност към размисъл и дори портретно подобие, което Толстой даде на принцеса Мария Николаевна Болконская („Война и мир"). Като дете Толстой беше много уязвимо дете и поради това в детството му го наричаха плач. Майката на Лев Толстой го прочете история за лягане за зелена пръчка. как да се уверите, че всички хора не знаят никакви нещастия, никога не се карат или ядосват, но ще бъдат щастливи ", спомня си по-късно писателят. Тайната на бала е написана на зелена пръчка, и пръчката е заровена на ръба на дерето на Стария ред. Отец Толстой, участник в Отечествената война, запомнен от писателя с добродушния си, подигравателен характер, любовта към четенето, любовта към лова (служи като прототип за Николай Ростов), също умира рано (1837). А. Ерголская, която оказа огромно влияние върху Толстой: „тя ме научи на духовното удоволствие от любовта“. Спомените от детството винаги са оставали най-радостни за Толстой: семейните легенди, първите впечатления от живота на благородно имение са служили като богат материал за неговите произведения, отразени в автобиографичната история „Детство“.

Казански университет

Слайд 8

Когато Толстой е на 13 години, семейството се премества в Казан, в къщата на П. И. Юшкова, роднина и пазител на децата. В младостта си Толстой много уважаваше творчеството и литературната дейност на В.Г. Белински и носеше неговия портрет вместо нагръден кръст. Докато е в Казан, той започва да води дневник и с известни прекъсвания го води през целия си живот в продължение на 30 години. В дневника си най-вече той осъждаше мързела в себе си.На 16-годишна възраст Толстой за първи път прочете романа на Пушкин „Евгений Онегин“, препрочете го два пъти и не можа да заспи цяла нощ.

През 1844 г. Толстой постъпва в Казанския университет, департамент по ориенталски езици на Философския факултет, след което се премества във Факултета по литература, където учи по-малко от две години: класовете не предизвикват живия му интерес и той страстно се отдаде на светско забавление, заради което приятелите му го наричаха весел тип. След лятото в провинцията, през есента на 1846 г., Толстой заминава първо в Москва, след това в Петербург, за да вземе кандидатските изпити в университета. Но той ще промени решението си и след напускането на университета ще се върне в Ясная поляна. Трябва да кажа, че Толстой никога през живота си не е завършил нито една образователна институция. Но благодарение на собствените си познания той ще се превърне в необичайно образован човек в различни области на знанието.

"Война и свобода"

През 1854 г. Толстой се стреми да бъде прехвърлен в Кримската армия, защото там се разгръщат основните исторически събития: започва руско-турската война. През ноември 1854 г. Толстой е назначен за обсаден Севастопол. В Севастопол той научи какво представляват смъртната опасност и военната доблест, как се изпитва страхът от убийство и в какво се състои смелостта.

Кавказката природа и патриархалната простота на казашкия живот, които поразиха Толстой в контраст с живота на благородния кръг и с болезненото отражение на човек в образовано общество, предоставиха материал за автобиографичния разказ „Казаци“ (1852-63 ). Кавказките впечатления са отразени в историите " Рейд " (), "Дърводобив" (), както и в късния разказ "Хаджи Мурад" (1896-1904, публикуван през 1912). Завръщайки се в Русия, Толстой пише в дневника си, че се е влюбил в тази „дива земя, в която толкова странно и поетично са съчетани две най-противоположни неща - война и свобода“. В Кавказ Толстой написва разказа „Детство“ и го изпраща на списание „Современник“, без да разкрива името си (публикувано под инициалите LN.; Заедно с по-късните разкази „Юношество“, 1852–54 и „Младост“, 1855–57, съставил автобиографична трилогия). Неговият литературен дебют веднага донесе истинско признание на Толстой.

В Крим Толстой е обзет от нови впечатления и литературни планове, тук той започва да пише поредица от „Севастополски разкази“, скоро публикувана и имаща голям успех (дори Александър II прочете есето „Севастопол през декември“). Първите творби на Толстой изумиха литературните критици с дързостта на психологическия анализ и подробна картина на „диалектиката на душата“ (Н. Г. Чернишевски „Необходимостта от образование е във всеки човек“, пише Толстой, „хората обичат и търсят образование тъй като те обичат и търсят въздух за дишане. "

Напишете есе на тема: „Ролята на образованието в човешкия живот“

В кръга на писателите и в чужбина

Годините на преломния момент внезапно променят личната биография на писателя, превръщайки се в скъсване със социалната среда и водещи до семейни разногласия (отказът от частна собственост, провъзгласен от Толстой, предизвиква рязко недоволство сред членовете на семейството, предимно съпругата му). Личната драма, преживяна от Толстой, е отразена в дневниците му.

В края на есента на 1910 г., през нощта, тайно от семейството си, 82-годишният Толстой, придружен само от личния си лекар Д.П. Маковицки, наляво Ясная поляна. Пътят се оказва непоносим за него: по пътя Толстой се разболява и е принуден да слезе от влака на малката жп гара Астапово. Тук, в дома на началника на гарата, той прекара последните седем дни от живота си. Цяла Русия следваше докладите за здравето на Толстой, който по това време вече е придобил световна слава не само като писател, но и като религиозен мислител, проповедник на нова вяра. Погребението на Толстой в Ясная поляна беше общонационално събитие.

Заключителни думи от учителя:

Лео Толстой е гениален художник на словото, чийто интерес към творчеството му не само не намалява с годините, а, напротив, нараства. Търсейки истината през целия си живот, в своите творби той споделя своите открития и преживявания. Творбите на Толстой могат да бъдат препрочитани многократно, като всеки път намират все повече и повече нови мисли в тях. Затова бих искал да завърша този урок с думите на А. Франс: „С живота си той прокламира искреност, директност, целеустременост, твърдост, спокойствие и постоянен героизъм, той учи, че човек трябва да бъде правдителен и трябва да бъде силен. . Именно защото беше пълен със сили, той винаги беше искрен! "

Запис на домашна работа. Напишете есе на тема: "Как да си представя Толстой?"

Препратки:

1. Майорова О.Е.Лев Николаевич Толстой - Биография.
2. Материали на сайта www.yasnayapolyana.ru.
3. Голям енциклопедичен справочник на студента по литература. - М., 2005

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Мъртвият човек оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация