Каква е оригиналността на френския Ренесанс? Ренесансова френска живопис.
Формирането на френския Ренесанс датира от 15 век. Това е времето на края на Стогодишната война (1337-1458) и началото на конфронтацията с Хабсбургската империя. Настъпва обединение на френските земи и създаване на абсолютна монархия, оглавявана от краля.
Изкуството на Франция има редица характеристики:
· Силно отхвърляне на готическите традиции.
· Царят и неговата свита изиграха решаваща роля в развитието на изкуството. Тоест френското изкуство на Ренесанса е имало придворен характер. Само в литературата има връзка с фолклора и хората.
· Богатството и наследството на италианския Ренесанс се изучава внимателно и се интерпретира в съответствие с френските национални традиции.
Първият голям художник на френския Ренесанс беше Жан Фуке(1420-1481). Като придворен художник на Карл VII и Луи XI, той се занимава главно с рисуване на портрети и създаване на религиозни композиции.
Работата на художника се основава на внимание към детайла, точност и обективност. Фуке не украсява своите герои, но придава на фигурата им благородство и величие. Така в портрета на Карл VII (1444-1451) насочваме поглед към умореното лице на владетеля, но в същото време всеки детайл от персонажа говори за кралския ранг. Тенденциите на Ренесанса се проявяват най-ясно в диптиха на Меленски (1451-1454). В лявото крило е дарителят - Етиен Шевалие и покровителят Свети Стефан, в дясно - Мадоната и детето. Светецът и дарителят на практика заемат цялата равнина на картината и въпреки аскетизма не изглеждат отдалечени. В образа на Мадоната Фуке ни показва придворната дама. Мраморната белота на кожата се откроява на фона на луксозния трон.
По този начин Фуке преосмисля традициите на италианския и фламандския ренесанс и поставя основите на френското ренесансово изкуство.
От началото на 16 век Франция представлява най-голямата абсолютистка държава в Европа. Кралският двор се превръща в център на културата, особено на Франциск I, ценител и ценител на италианското изкуство. Именно с него започнаха промени във френската архитектура. Въпреки че замъците запазват рововете, пазителите и подвижните мостове, интериорният декор се променя, използването на системата за поръчки се възражда и пиластрите играят важна роля. Високи, орнаментирани антаблементи и корнизи подчертават разделянето на фасадата на Лувъра на 3 етажа (архитект Пиер Леско, 1510-1578). Замъкът във Фонтенбло изненада френското общество с живопис, декоративно моделиране и кръгла скулптура.
Ренесансът в Северна Европа не е единичен процес. Във всяка от щатите тя протича по свой начин, но Ренесансът се основава главно на преосмислянето на италианското наследство. Северният Ренесанс създава възможност за по-нататъшно усъвършенстване на националната живопис, придобиване на национален колорит, но подчинен на идеала за съвършен човек.
Въведение
Френски Ренесанс (фр. Ренесансова франсеза) е термин, използван от историци, културолози и историци на изкуството, за да опише постиженията във културата и изкуството на Франция от края на 15 до началото на 17 век. Френският Ренесанс се свързва с Паневропейския Ренесанс, възникнал в Италия през 14 век. Началото на френския Ренесанс датира от средата на 15 век, до началото на френското нашествие в Италия през 1494 г. по време на управлението на Карл VIII до смъртта на Хенри IV през 1610 година.
Управлението на Франциск I (1515-1547) и неговия син Хенри II (1547-1559) обикновено се счита за върха на френския Ренесанс. След внезапната смърт на Хенри II в рицарски турнир, страната е управлявана от вдовицата му Катрин Медичи и нейните синове Франциск II, Карл IX и Хенри III и въпреки че Ренесансът продължава да се развива, Франция страда от религиозни войни между хугенотите и католици.
За Франция през Ренесанса, началото на абсолютизма, разпространението на хуманизма, изучаването на „новия свят“, заемането от Италия и разработването на собствени нови методи в областта на печата, архитектурата, живописта, скулптурата, музиката, науки, народна литература, както и разработването на нови правила на етикета бяха характерни и публичното говорене.
1. Произходът на Ренесанса във Франция
Културата на френския Ренесанс се ражда и развива през периода на завършване на обединението на кралството, развитието на търговията, превръщането на Париж в политически и културен център, към който гравитират най-отдалечените и отдалечени провинции.
От 16 век френският кралски двор се превръща в един от най-прекрасните съдилища в Западна Европа. Крал Франциск I, поради поетичния си талант и способността да оценява способността да се използва писалката при други хора, е наречен „бащата на изящната литература“. Под влияние на италианските кампании кралят на Франция, сестра му Маргарита Навварская и хората около тях започват да обръщат много внимание на древното наследство - произведенията на антични автори, антична скулптура, класически латински.
От края на 15 век във Франция идват много известни италиански поети, писатели, художници, филолози. Сред тях бяха поетът Фаусто Андрелини, гръцкият учен Джон Ласкарис, филологът Юлий Цезар Скалигер, историографите дьо Сейсел и Павел Емилий. Под италианско влияние Франциск I решава да построи и украси много от неговите замъци. Заобиколи се с художници, поканени от Апенинския полуостров. Гениалният италиански художник и учен от 15-16 век Леонардо да Винчи, който пристигна във Франция след битката при Мариняно и умря в замъка Амбоаз, беше заменен от италианския художник Андреа дел Сарто, скулптора Франческо Приматичи, Росо Фиорентино и много други министри на красотата.
Младежи от благородни и богати семейства се стремят към Италия, за да се запознаят с богатствата на италианската култура.
Възраждането на древната култура се радваше на голямо внимание и подкрепа от страна на кралския дом и заможното благородство. Покровителството на ново поколение образовани хора беше осигурено от кралица Ана от Бретон и крал Франциск I, който неведнъж отнемаше отмъстителния меч на църквата, беше щедър покровител на изкуствата и добър приятел. Ана от Бретон създава своеобразен литературен кръг, чиито традиции се развиват в дейностите на по-известния кръг на единствената и обичана сестра на краля Маргарет Наварски, която неизменно се радваше на покровителството на Франциск. Един от италианските посланици, който беше в двора на Франциск I, каза, че „кралят е прекарал повече от година за бижута, мебели, изграждане на замъци и оформяне на градини“.
Литература
2.1. Поезия
Основателят на новата френска поезия е Клемент Маро, най-талантливият поет от тези десетилетия. Маро се завърнал от Италия, тежко ранен в битката при Павия. Съобщава се, че е куц и осакатен, той е хвърлен в затвора и щеше да бъде екзекутиран, ако не застъпничеството на Маргарита. Учи древна философия, бил е много близък до кралския двор и литературния кръг на Маргарет Наварски. Става автор на много епиграми и песни. Свободомислените творби не бяха напразни за поета. Два пъти бяга от Франция. Последните дни на поета завършиха в Торино и Сорбоната добави много от стиховете си в списъка на забранените. В работата си Маро се стреми да преодолее италианското влияние, да придаде на поезията национален колорит, „галски разкош“.
Имаше и училище за поезия в Лион. Неговите представители не бяха подложени на силно преследване. Училището в Лион включва поетесата Луиз Лабе.
Маргарита от Навара много рано стана покровителка и център на привличане на кръга на прогресивните мислители и поети. Клемент Маро беше близо до нея. Нейният антураж включваше остроумния писател Франсоа Рабле, който й посвети третата си книга „Гаргантюа и Пантагрюел“. Един от най-смелите умове на първата половина на века, Бонавантюр Депериер, е бил секретар на Маргарита през 1536-1541. По това време той създава своя "Цимбал на мира" и колекция от палави разкази "Нова забава и забавни разговори". Секретар на Маргарита беше и Антоан Льо Мейсън, който направи нов превод на Декамерон през 1545г.
Значителен феномен за френската литература е работата на Маргарита от Навара, която притежава голям брой стихове, отразяващи духовното търсене на нейната епоха. Основното наследство на Маргарита е сборник от 72 разказа, наречен „Хептамерон“, тоест „Седем дни“. Вероятно основната част от тази работа е написана между 1542 и 1547 г., по времето, когато Маргарита е била много далеч от тревогите на парижкия двор, от „голямата“ политика на брат си, потопена в „малката“ политика на нейното мъничко царство и семейни дела. Според свидетелствата на съвременници, тя съставя новелите си, пътувайки през нейните земи в носилка. „Хептамерон“ от Маргарет от Навара показва осъзнаване на трагичните противоречия между човешките идеали и реалния живот.
2.2. Проза
Може би едно от най-известните произведения на френския Ренесанс е книгата на Франсоа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюел". Рабле беше надарен човек и талантът му се прояви особено в писането. Рабле пътувал много, познавал обичаите на селяните, занаятчиите, монасите и благородниците. Той беше експерт в речта на местния език. В своя прекрасен и уникален роман той даде блестяща сатира на хората от своето време.
Заедно с това литературата от френския Ренесанс поглъща най-добрите образци на устното народно изкуство. Тя отразява чертите, присъщи на талантливите и свободолюбиви французи: тяхното весело разположение, смелост, упорита работа и фин хумор.
3. Филология
През 16 век са положени основите на френския литературен език и висок стил. Френският поет Joachin du Bellay през 1549 г. публикува програмния манифест „Защита и прославяне на френския език“. Това есе опровергава твърдението, че уж само древните езици могат да въплъщават високи поетични идеали в достойна форма и се твърди, че по едно време древните езици са били груби и неразвити, но именно подобряването на поезията и литературата е това, което ги направи това, което станаха. ... Така ще бъде и с френския език, просто трябва да го развиете и подобрите. Дю Белай се превърна в своеобразен център за обединяване на неговите съмишленици и приятели. Пиер дьо Ронсар, който беше част от него, измисли името „Плеяди“. Името не е избрано случайно: наричана е и групата от седем древногръцки поети-трагици. Ронсар с тази дума обозначи седемте поетични светила на литературния небосвод на Франция, това е един вид ежедневие, един вид френска поетична школа. Той включваше Пиер дьо Ронсар, Жоахин Дю Белай, Жан Антоан дьо Байф, Реми Бело. Те изоставят наследството от Средновековието, преосмисляйки отношението си към античността. Още при крал Хенри II Плеядите получават признание от двора и Ронсар става придворен поет. Изпълнява в различни жанрове - оди, сонети, пасторали, импровизирани.
4. Философия
Философската мисъл във Франция по това време е най-ярко представена от Пиер дьо ла Рам, критик на схоластичния аристотелизъм. Тезата на Рамет „Всичко казано от Аристотел е невярно“ стана изходна точка на нова европейска философия. Рамет противопоставя схоластичния дискурс на идеята за логичен, ориентиран към практиката метод, който той нарича изкуство на изобретението. Средството за създаване на метода трябваше да бъде нова логика, принципите на която Раме разработи в работата "Диалектика". Той беше един от най-великите математици на своето време и автор на голямо обобщаващо съчинение „Курс по математика“.
Bonavanture Desperrier е една от най-отличителните фигури на Ренесанса. Той беше филолог и преводач, служи като секретар на Маргарет от Навара. През 1537 г. анонимно публикува книга със сатирични диалози „Цимбалата на мира“. Книгата е обявена за еретична и забранена. Деперие е обявен за "отстъпник от праведната вяра", той е отстранен от двора на Маргарет Наварски. В резултат преследването го накара да се самоубие.
Съвременникът на Deperier, Етиен Дол, защити нещастните хора, които бяха изпратени на кладата по обвинения във връзка със зли духове. Считайки знанието за причините като най-висшето добро, самият Доул заключава, че всичко съществуващо не е възникнало по-висша воля, а по силата на „действащите причини, необходими за това“. За известно време покровителството на благородни и заможни хора спаси Дол от инквизицията. През 1546 г. обаче е обвинен в факта, че преводът му на Платон противоречи на християнската доктрина за безсмъртието на душата. Доул беше осъден и изгорен на клада. Съдбата на автора беше споделена от всичките му книги.
5. Хуманизъм
Един от изключителните френски хуманисти беше Жак Лефевр д. Етапъл. Той беше много образован човек: енциклопедист, филолог и философ, теолог, математик, астроном. Той получи образование във Флоренция и стана основател на школата на математиците и космографите в Франция. В края на XV - началото на XVI в. Г "Etaples публикува коментари за произведенията на Аристотел, белязани от желанието да хвърли нов поглед на осветения от традициите авторитет на царя на философите. През 1512 г. той публикува коментари за посланията на Павел, в които обосновава необходимостта от критичен анализ на писанията на християнските отци. Той превежда Библията на френски (дотогава тя съществува само на латински), но този превод е осъден от Сорбоната като еретичен. Всъщност, един мечтателен и най-тих хуманист, Лефевр д’Етапъл се уплаши от последиците от собствените си идеи, когато осъзна до какво биха могли да доведат на практика.
Около г "Етапля бяха групирани ученици, поддръжници на християнството, които изучават евангелските текстове, сред които беше особено откроен филологът Гийом Буде, който стана един от лидерите на хуманистичното движение във Франция. Човек с най-широк хоризонт , той има значителен принос за изучаването на математика, природни науки, изкуство, философия, римска и гръцка филология. Неговата работа „Забележки към 24-те книги на Пандект“ поставя основата за филологически анализ на източниците на римското право. есето „За дупето и неговите части" развива идеята за две култури - древна и християнска. Грижейки се за славата на Франция, той обвини изчезването на владетели и влиятелни личности. Написа дори книгата „Инструкции към императора. "Благодарение на Буда във Фонтенбло е създадена библиотека, по-късно тя е прехвърлена в Париж и става основата на Националната библиотека на Франция. Влияние създава в Париж Кралския колеж - Колежа дьо Франс. Има гръцки, латински и иврит езици.
Периодът на развитие на хуманизма във Франция е кратък и пътищата му скоро стават трънливи. Католическата реакция се засили в Европа. От средата на 30-те години на 16 век Сорбоната, уплашена от успехите на хуманизма, се противопоставя на своите представители. Отношението на френската кралска власт и двор към хуманистите също се променя. От покровителка кралската власт се превръща в гонител на свободната мисъл. Основните френски хуманисти - Бонавантюр Деперрие, Етиен Дол, Клемент Маро - станаха жертви на преследване.
6. Театър
Френският театър на Ренесанса не достига нивото на Италия, Испания и Англия. Етиен Жодел беше режисьор на първата френска трагедия в „класическия“, тоест античен стил. Тази трагедия беше наречена "Пленницата Клеопатра".
7. Архитектура
Ранноренесансовата архитектура във Франция преживява силно италианско влияние. Развивайки готическите традиции, френските архитекти създават нов тип архитектурни структури: замъкът на Франциск I в Блоа, замъците Азай ле Ридо, Шенонсо, Шамбор. През този период много широко се използват различни строителни декорации. Върхът на ренесансовата архитектура е сградата на новия кралски дворец на Лувъра. Построена е от архитекта Пиер Леско и скулптора Жан Гужон. Гужон получава основно образование по изкуства във Франция. След това пътува много в Италия, където учи антична скулптура. След завръщането си във Франция той извайва първата си известна творба - статуя, известна като „Диана“. Това беше един вид портрет на Даяна дьо Поатие, херцогиня на Валентуа. Статуята украсявала замъка на Ан. Даяна е изобразена гола и лежи с лък в ръка, облегната на врата на елен. Косата й е завързана на плитки с вплетени в нея скъпоценни камъни, а до нея има куче. Царят толкова харесал тази скулптура, че поверил на Гуджон и други скулптурни работи в замъка Ана. Goujon също украсява със статуи замъка Écutans, хотел Carnavale в Париж, парижкото кметство, в което са издълбани дървени пана „Дванадесет месеца“, след това портата на Сен Антоан с четири великолепни барелефа „Сена“, „Marne "," Уаз "" и "Венера, излизаща от вълните." Всички тези произведения вече са в Лувъра. За Францисканската църква Гужон извая барелеф „Спускане от кръста“ и накрая „Фонтанът на нимфите“ в Париж принадлежи към неговото творчество. Този фонтан все още се смята за най-доброто произведение на френската архитектура.
8. Изобразително изкуство
Хуманистичният интерес към човек се проявява във визуалните изкуства, особено в портрета. Тържественият израз на лицата и величието на позите в портретите на Жан Клуе бяха съчетани с остротата на индивидуалните характеристики. Интересни са и портретите на Франсоа Клуе.
9. Наука
Проблемите на естествената наука са разработени от Бернар Палиси. Той беше изтъкнат учен-химик и откри метод за изработване на цветна глазирана керамика. Постиженията в областта на математиката бяха високи. Теоремата на Франсоа Виета, най-талантливият математик, живял по онова време, се изучава и до днес в училищата. В областта на медицината Ambroise Paré играе важна роля, превръщайки хирургията в научна дисциплина.
10. Галерия
Мадона и дете с малкия Йоан Кръстител, Андреа дел Сарто, 1505-1510.
Одисей и Пенелопа, Франческо Приматичо, 1563.
Къпане Даяна, Франсоа Клуе, 1559-1560.
Конен портрет на Франциск I, Франсоа Клуе, 1540.
Дамска тоалетна. Портрет на Даян де Поатие, Франсоа Клуе, ок. 1571.
Слизане от кръста, Росо Фиорентино, 1521.
Къща Бърли.
Дворецът Сен Жермен.
Литература
Бобкова, М.С. Френски Ренесанс: Ранно ново време, книга за четене по история. Москва, 2006.
Кравченко, А. И. Културология. Москва, 2002.
Историята на Ренесанса започва през Този период се нарича още Ренесанс. Ренесансът се превръща в култура и става предшественик на културата на Новото време. И Ренесансът завършва през XVI-XVII век, тъй като във всяка държава има своя дата на начало и край.
Някаква обща информация
Представители на епохата на Ренесанса са Франческо Петрарка и Джовани Бокачо. Те станаха първите поети, които започнаха да изразяват възвишени образи и мисли на откровен, общ език. Тази иновация беше приета с гръм и трясък и разпространена в други страни.
Ренесанс и изкуство
Особеностите на Ренесанса са, че човешкото тяло се превърна в основен източник на вдъхновение и предмет на изследване за художниците от това време. По този начин акцентът беше поставен върху сходството на скулптурата и живописта с реалността. Основните характеристики на изкуството от епохата на Ренесанса включват излъчване, изискано използване на четката, играта на сянка и светлина, задълбоченост в процеса на работа и сложни композиции. За художниците от Ренесанса изображенията от Библията и митовете са били основните.
Приликата на реалния човек с неговия образ на определено платно беше толкова близка, че измисленият герой изглеждаше жив. Това не може да се каже за изкуството на ХХ век.
Ренесансът (основните му тенденции са кратко очертани по-горе) възприема човешкото тяло като безкрайно начало. Учените и художниците редовно усъвършенстваха своите умения и знания, изучавайки телата на отделните хора. Тогава преобладаваше мнението, че човекът е създаден по подобие и образ на Бог. Това твърдение отразяваше физическото съвършенство. Основните и важни обекти на ренесансовото изкуство са боговете.
Природата и красотата на човешкото тяло
Ренесансовото изкуство обръщаше голямо внимание на природата. Пейзажите се характеризираха с разнообразна и буйна растителност. Небето на синьо-син оттенък, пронизано от слънчевите лъчи, проникнали в белите облаци, бяха великолепен фон за извисяващи се същества. Ренесансовото изкуство се възхищавало на красотата на човешкото тяло. Тази особеност се проявява в изисканите елементи на мускулите и тялото. Трудни пози, мимики и жестове, добре координирана и ясна цветова палитра са характерни за работата на скулптори и скулптори от периода на Ренесанса. Те включват Тициан, Леонардо да Винчи, Рембранд и други.
Характерът на френския Ренесанс от 15 - 16 век. се определя от процесите на формиране на силна централизирана държава, църковна реформа и нарастваща междурелигиозна конфронтация. При Луи XI (1461-1483), признат за първия крал от абсолютисткия тип, огромни територии са били подчинени на централната власт една след друга, принадлежащи на знатни аристократични фамилии, които не са признавали краля. Важно събитие, оказало най-положително влияние върху социалното и индустриално-икономическото развитие на страната, е ликвидацията в средата на XV век. крепостничество и замяна на крепостничеството с наем. Рязко засиленото участие на широките маси в гражданския живот до голяма степен предопредели факта, че както възникващите буржоазни, така и традиционните народни възгледи са взети за основа на хуманистичната идеология. Оттук - фокусът върху задълбоченото идентифициране на оригиналността на всяка личност и разбирането на природата на човека, защитата на неговите естествени права и нужди.
Карнавално-фолклорният елемент ще бъде решаващ за най-видните автори на Ренесанса, като е един от начините да се утвърди екстракласното равенство на хората и свободата на съвестта, възстановяването на плътта и веселия мироглед. Ако не детайлизирате, можете да разграничите два периода на френския Ренесанс: първия - до началото на XVI век, приблизително от времето на края на Стогодишната война с Англия (1337-1453) и до края от управлението на Луи XII (1498-1515); втората - от възкачването на трона на Франциск I (1515-1547) и декларацията му за себе си през 1516 г. за глава на Френската католическа църква, отделила се от Рим.
Ключова фигура в литературата на ранния хуманизъм е Франсоа Вийон (ок. 1431 - след 1463), човек с голям поетичен талант и трудна съдба. В стихотворенията с вмъкнати балади „Малък завет” (1456) и „Голям завет” (1461) искреното разкриване на поета на най-съкровените лични чувства се преплита с умението да гледаш на себе си сякаш отвън, с необходимото доза ирония и дори скептицизъм. Той не се страхува да говори за силата на плътските желания, развенчава придворната идеализация на любовните отношения. Поетът се подиграва зле с лихварите, разбойниците на пари, монасите, лицемерите от всякакъв вид, заради които светът беше разделен на два воюващи лагера - нахранения и гладния. Той се притеснява от неразрешими проблеми на битието: преходността на времето, отнемане на красотата и младостта, неизбежността на настъпването на старостта и смъртта, която, за съжаление, е единствената, която може да изравни хората. С множество пародийни маски, непрекъснато пробиващи трагични нотки, Вийон не позволява да бъде победен от гняв и отчаяние, които явно отстъпват преди прославянето му на живота и чувствените радости.
Разцветът на литературата на френския Ренесанс се пада на втория й период: кръгът на Маргарита от Навара (К. Маро, Б. Депери), романът на Ф. Рабле, поетичната група "Плеяда" (П. де Ронсар, J. du Bellay, JA de Baif, E. Jaudel, R. Bellot, J. Dora, P. de Tiart). Основното парче Франсоа Рабле (1494-1553), публикуван в отделни книги, последната от които излиза след смъртта на автора, е романът "Гаргантюа и Пантагрюел" (1532-1564). В окончателната версия той се състои от пет книги, чиято последователност е предопределена от хронологията на описаните събития.
Аз - „Приказката за ужасния живот на Великата Гаргантюа, баща на Пантагрюел“. II - „Пантагрюел, цар на дипсодите, показан в автентичния си вид, с всичките си ужасяващи дела и подвизи“. III - "Третата книга с героични дела и поговорки на добрия Пантагрюел." IV - „Четвъртата книга с героични дела и поговорки на доблестния Пантагрюел“. V - „Петата и последна книга от героичните дела и поговорки на добрия Пантагрюел“. Само тези заглавия дават усещане за оригиналната комична нагласа на романа, художествената игра, стартирана от автора с „взискателния“ читател, свикнал от конвенционалната литература на високопоставени, интригуващи имена. Заимствайки гротескната естетика на народните книги, тяхната карнавална свобода да се справят с високо и ниско, Рабле все пак последователно утвърждава хуманистично отношение към ценностните критерии на реалността, включително чрез излагане на техните деформации. Именно в героичния дух най-важните проблеми, повдигнати в романа, се решават по оригинален начин. Скептично корелирайки различните подходи в образованието и възпитанието, авторът показва как примитивното натъпкване може да обезсърчи дори класиката (методът на учителя Холоферн). И обратно, как добре планираното проучване може да се превърне в естествен компонент на пълноценното човешко развитие (системата на учителя на Понократ).
Като цяло, подкрепяйки монархическата система на управление, Рабле счита за необходимо да предупреди за неприятностите, които неразумните суверени носят на народите (агресивност, арогантност на Пикрохолус). Така писателят разкрива по-подробно различни аспекти от дейността на своите мъдри владетели Гаргантуа и Пантагрюел. Те са еднакво подкрепящи, опитвайки се да зачитат интересите на всички участващи страни и могат да решават както най-важните национални проблеми, така и най-непретенциозните, ежедневни, възникващи у индивида (например деликатният проблем на Панург, който продължи три книги, - да се ожениш или да не се жениш). В художествения свят на Рабле хуманистът, подобно сближаване и често карнавална смес, големи и малки, важни и несериозни, ни позволява да възприемем нов подход към преобладаващите мнения и ходещи истини. Той мрази едномерното възприемане на реалността, когато всичко сложно, противоречиво и непонятно в нея е осъдено и презрително изхвърлено, за да се запази установеният стандарт.
В този смисъл, с повърхностен поглед, образът на Панург, създаден, като че ли, според клоунския модел, е особено показателен. Най-лесният начин да го видите е мошеник и страхливец, чревоугодник и пияница, постоянно зает с плътски желания. Междувременно, като първоначално го е направил най-близкия приятел и съветник на Пантагрюел, включително и в най-важните сюжетни обрати, авторът ненатрапчиво насочва вниманието към неговите качества като острота на ума, находчивост, образование, проницателност, отдаденост към приятели, а не само повишен Аз -любов, но и способността да помагаш на другите. С напредването на разказа Панург - човек от парижката тълпа - все повече се утвърждава като значим и достоен като кралските гиганти. Ако се замислите, на фона на тази ярка, активна фигура, която знае как да оцелее сама и да се утвърди в свят, който не й е особено подкрепящ, е напълно естествено писателят да изобрази чисто героичен образ на няколко картини, които са адресирани към утопичните мечти на идеални общества. Съществуването на жителите на абатството Тилем изглежда е някак затруднено, формализирано (неслучайно ни е дадено да разберем, че дори известният принцип „прави каквото искаш“, поради преобладаващия общ ентусиазъм и колективизъм там, е станал правило за всеки и винаги приятелски вземете първо това, което някой е започнал). Поведението на утопистите, преселени от Пантагрюел в страната на дипсодите, които се отличават само с прекомерна похвала, почти обожествяване на своя благодетел, също изглежда неясно.
Съвсем целенасочено ориентирайки романа си не към утвърждаване на нещо цялостно и безусловно, а към търсене, съмнение, пътешествие в неизвестното, Рабле трудно би могъл да приеме сериозно съществуващите готови версии на перфектно общество, било то на изолиран остров , или по сметка за избрани няколко от основанията на абатството. Засега - времето на въпросите, а не на отговорите. И затова във финала на романа предсказанието за оракула на Свещената бутилка е толкова неясно, припомняйки древния изказ, че истината е във виното, с една вместителна дума: "Пий!" Независимо от това, дълбоката му и, разбира се, иронична същност, вероятно е била уловена от главните герои на романа, объркана, но изобщо обезсърчена от мъдрата простота на това, което са чули: никой няма да даде готова формула за бъдещето, създайте го сами, изпълвайки живота с труд, искреност, знания, любов към мъдростта ...
Още по време на Стогодишната война започва процесът на формиране на френската нация, възникването на френската национална държава. Политическото обединение на страната е завършено главно по времето на Луи XI. Към средата на 15 век. началото на френския Ренесанс, в ранните етапи, все още тясно свързано с готическото изкуство, също принадлежи. Кампаниите на френските крале в Италия запознават френските художници с италианското изкуство, а от края на 15 век. започва решително скъсване с готската традиция, италианското изкуство е преосмислено във връзка със собствените си национални цели. Френският Ренесанс носи характера на придворна култура. (Популярният персонаж се проявява най-вече във френската ренесансова литература, предимно в творчеството на Франсоа Рабле, с неговите пълнокръвни образи, типична галска остроумие и жизнерадост.)
Както в холандското изкуство, реалистичните тенденции се наблюдават предимно в миниатюри както на богословски, така и на светски книги. Първият голям художник на френския Ренесанс е Жан Фуке (около 1420-1481), придворен художник на Карл VII и Луи XI. Както в портрети (портрет на Карл VII, около 1445 г.), така и в религиозни композиции (диптих от Мелен), задълбочеността на картината се съчетава с монументалност в интерпретацията на изображението. Тази монументалност се създава чрез щамповане на форми, изолираност и цялост на силуета, статична поза и лаконизъм на цвета. Всъщност диптихът „Мадона от Мелен“ е нарисуван само в два цвята - ярко червен и син - (модел за нея е любимият на Карл VII - факт, невъзможен в средновековното изкуство). Същата композиционна яснота и точност на рисуване, звучност на цвета са характерни за многобройни миниатюри на Фуке (Бокачо. „Животът на Ж. Фуке. Портрет на Шарл VII. Фрагмент, известни мъже и жени“, Париж, Лувър около 1458 г.). Полетата на ръкописите са изпълнени с образа на съвременната тълпа на Фуке, пейзажи на родния му Турен.
Първите етапи на ренесансовото пластично изкуство също са свързани с родината на Фуке, град Тур. Антични и ренесансови мотиви се появяват в релефи на Мишел Коломбе (1430 / 31-1512). Неговите надгробни паметници се отличават с мъдро приемане на смъртта, в унисон с настроението на архаични и класически антични стели (гробница на херцог Франциск II от Бретон и съпругата му Маргарита дьо Фоа, 1502-1507, Нант, катедрала).
От началото на 16 век Франция е най-голямата абсолютистка държава в Западна Европа. Дворът се превърна в център на културата, особено при Франциск I, ценител на изкуството, покровител на Леонардо. Италианските маниеристи Росо и Приматичио, поканени от сестрата на краля Маргарита от Навара, са основателите на школата на Фонтенбло („Фонтенбло е новият Рим“, пише Вазари). Замъкът във Фонтенбло, многобройни замъци по реките Лоара и Шер (Блоа, Шамбор, Шенонсо), реконструкцията на стария дворец Лувър (архитект Пиер Леско и скулптор Жан Гужон) са първите доказателства за освобождаването от готическата традиция и използване на ренесансови форми в архитектурата (в Лувъра за първи път е използвана антична ордерна система). И въпреки че замъците на Лоара все още външно са подобни на средновековните в своите детайли (канавки, донжони, подвижни мостове), интериорният им декор е ренесансов, дори по-скоро маневристичен. Замъкът Фонтебло, с неговите картини, декоративни корнизи и кръгла скулптура, е доказателство за победата на италианската култура по форма, античен по сюжет и чисто галски дух.
16-ти век е времето на блестящия разцвет на френския портрет, както живописен, така и молив (италиански молив, сангвиник, акварел). В този жанр художникът Жан Клуе (около 1485 / 88-1541), придворният художник на Франциск I, чието обкръжение, както и самият крал, той увековечи, беше особено известен в портретната си галерия. Малки по размер, внимателно рисувани, портретите на Клоу все пак създават впечатлението, че са многостранни по характер, церемониални по форма. Синът му Франсоа Клуе (около 1516-1572), най-видният художник на Франция от 16-ти век, стигна още по-далеч в способността да забележи най-важното в модела, без да го обеднява и да запазва сложността му. Цветовете на Clouet напомнят на своите скъпоценни емайли по своята интензивност и чистота (портрет на Елизабет Австрийска, около 1571 г.). С изключителното си майсторство на портрети с молив, сангвиник и акварел, Клоует завладява целия френски двор от средата на 16 век. (портрет на Хенри II, Мери Стюарт и др.).
Победата на ренесансовото отношение във френското пластично изкуство се свързва с името на Жан Гужон (около 1510-1566 / 68), чиято най-известна творба са релефите на фонтана на Невинните в Париж (архитектурна част - Пиер Леско; 1547 -1549). Леки, стройни фигури, чиито гънки на дрехите отразяват струи вода от кани, се интерпретират с удивителна музикалност, проникнати в поезия, гравирани и усъвършенствани и лаконично сдържани във форма. Чувството за пропорция, грация, хармония, финес на вкуса занапред неизменно ще се свързват с френското изкуство.
В творчеството на по-младия съвременник на Гужон, Жермен Пилон (1535-1590), вместо образи на идеално красиви, хармонично ясни образи, се появяват конкретно-жизнени, драматични, мрачно-екзалтирани изображения (вж. Неговите надгробни камъни). Богатството на неговия пластичен език служи на студен анализ, достигащ до безмилостност в характеристиките, в който може да се намери негов аналог само в Холбейн. Изразителността на драматичното изкуство на Пилон е типична за късния Ренесанс и свидетелства за предстоящия край на епохата на Ренесанса във Франция.
Особеностите на кризата на художествените идеали на Ренесанса се проявиха особено ясно в маниеризма, който се оформяше в края на Ренесанса (от maniera - техника, или по-скоро manierismo - претенциозност, държание), очевидна имитация, като това беше вторичният характер на стила с цялата виртуозност на техниката и изтънченост на формите, естетизиране на изображението, преувеличение на отделни детайли, понякога дори изразени в заглавието на творбата, както например в „Мадона с дълъг врат“ от Пармиджанино, преувеличение на чувствата, нарушаване на хармонията на пропорциите, баланс на формите - дисхармония, деформация, което само по себе си е чуждо на природата на италианското ренесансово изкуство.
Обикновено маниерът се дели на ранен и зрял. Ранен маниеризъм - съсредоточен във Флоренция. Това е дело на майстори като Дж. Понтормо, Д. Росо, А. де Волтера, Г. Романо. Стенописите на последната в Palazzo del Te в Мантуа са пълни с неочаквани, почти плашещи ефекти, композицията е претоварена, балансът е нарушен, движенията са преувеличени и конвулсивни - но всичко е театрално повърхностно, студено жалко и не докосва сърцето (вижте например фреската „Смъртта на великаните“).
Зрелият маниер е по-грациозен, изискан и аристократичен. Неговите центрове са Парма и Болоня (Приматичио, от 1531 г. е ръководител на училището Фонтебло във Франция), Рим и Флоренция (Бронзино, ученик на Понтормо; Д. Вазари; скулптор и бижутер Б. Челини), както и Парма ( вече споменатият Пармиджанино, неговите мадони винаги са изобразени с удължени тела и малки глави, с крехки, тънки пръсти, с маниерни, претенциозни движения, винаги студени на цвят и студени на образ).
Манеризмът обаче се ограничи до Италия, той се разпространи в Испания, Германия, Холандия, Франция, влияейки върху тяхната живопис и особено приложното изкуство, в което необузданото въображение на маниерите намери плодородна почва и широко поле на дейност
