основното > Бившия > "Ванина Ванини": анализ на новела, главни герои. Тематични проблеми на разказа на Стендал „Ванина Ванини“ Исторически събития, лежащи в основата на творбите на Стендал, периодът на реставрацията във Франция и Италия, италианските кампании на Наполеон, движението Карбонари


"Ванина Ванини": анализ на новела, главни герои. Тематични проблеми на разказа на Стендал „Ванина Ванини“ Исторически събития, лежащи в основата на творбите на Стендал, периодът на реставрацията във Франция и Италия, италианските кампании на Наполеон, движението Карбонари




Ф. Стендал (Анри Бейл)

Ванина Ванини

Превод от френски Н. Немчинова.

Ванина Ванини

или Подробности за най-новите Venta Carbonari,

разкрити в папските държави

Това се случи през пролетна вечер през 182 ... години. Целият Рим беше обзет от вълнение: небезизвестният банкер херцог де Б. даваше бал в новия си дворец на венецианския площад. Декорацията на този дворец съчетаваше целия блясък на италианското изкуство и всички трикове на Лондон и парижкия лукс. Пристигнаха много гости. Английски аристократи - изрядно руси красавици смятали за чест да се появят на бала на банкера. Те се стичаха заедно в рояк. Най-красивите жени на Рим се надпреварваха с тях за чар.

Младо момиче влезе в залата с ръка за ръка с баща си: искрящи очи и коса, черни като гарваново крило, я изложиха като римлянка; всички погледи бяха насочени към нея. Във всяко нейно движение имаше изключителна гордост.

Чуждестранните гости бяха изумени от великолепието на тази топка. "Никакви тържества на европейските монарси не могат да се сравнят с него", казаха те.

Монарсите на Европа нямат дворци, създадени от италианската архитектура; те са принудени да поканят своите придворни дами, докато херцог дьо Б. покани само красиви жени. Същата вечер изборът му беше особено успешен: мъжете бяха ослепени. Имаше толкова много пленителни жени, че беше трудно да се реши на кого да се даде дланта. Но след кратко колебание принцеса Ванина Ванини, чернокосо момиче с огнена поглед, беше единодушно провъзгласена за кралица на бала. Веднага чужденци и млади римляни, напускайки гостните, се натъпкаха в балната зала.

Бащата на момичето, принц Аздрубала Ванини, пожела преди всичко да танцува с двама или трима германски суверенни принца. Тогава тя прие поканата на няколко англичани, много красиви и много изявени, но нишестеният им вид я отегчаваше. Изглеждаше й по-приятно да измъчва младия Ливио Савели, който очевидно беше влюбен в нея страстно. Ливио беше един от най-блестящите млади мъже в римското общество и освен това притежаваше княжеска титла; но ако му бяха дали роман за четене, той щеше да изхвърли книгата на страница 20, твърдейки, че го боли глава; в очите на Ванина това беше голям недостатък.

Около полунощ на бала новините се разпространиха и предизвикаха много разговори. Същата вечер от Крепостта на Свети Ангел [Крепостта на Свети Ангел - древен затвор в Рим.] Беше преоблечен, прикрит, млад Карбонарий, държан в затвора; след като вече е стигнал до последните порти на затвора, в разгара на романтичната смелост той нападнал войниците с кама, но самият той също бил ранен. Сибирите [Сибирите са полицейски стражи.] Преследвайте го по кървавата пътека и се надявайте да го хванете.

Докато всички говореха за това бягство, дон Ливио Савели, възхитен от красотата и успеха на Ванина, почти полудял от любов, възкликна, придружавайки я до стола след танците:

Но кажи ми, за бога, кого би искал?

Млад карбонарий, избягал днес от крепостта. Поне той направи нещо и не само си направи труда да се роди.

Принц Аздрубала се приближи до дъщеря си. Този богаташ не е искал сметка от своя стопанин в продължение на двадесет години и той му е давал заеми на много високи лихви от собствените си пари. Ако срещнете принц на улицата, бихте го сбъркали със стар актьор; дори не бихте забелязали, че пръстите му са обсипани с масивни пръстени с много големи диаманти. И двамата му синове се присъединяват към йезуитския орден [Йезуитите са мощен католически монашески орден, основан през 12 век.], След това полудяват и умират. Той ги забрави и се ядоса на единствената си дъщеря Ванина, защото тя не се омъжи. Момичето вече е на деветнадесет години и отхвърля най-блестящите игри. Каква е причината за това? Причината беше същата, която подтикна Сула [Сула (138-78 г. пр. Н. Е.) - римски военачалник, противник на популярната партия.] Да абдикира от властта: презрение към римляните.

На следващата сутрин след бала Ванина забеляза, че баща й, необичайно безгрижен човек, който никога през живота си не е взел ключ в ръцете си, изключително усърдно заключи вратата на тясно стълбище, което водеше към стаи, разположени на четвъртия етаж на дворец. Тези стаи гледаха към тераса, облицована с портокалови дървета.

Ванина отиде в града на посещения; когато тя се върна, предната веранда беше затрупана от илюминации и каретата премина през задния двор. Ванина вдигна очи и с изненада видя, че в една от стаите, която баща й беше така внимателно заключил, е отворен прозорец. След като се отърва от спътника си, тя се качи на тавана и, търсейки, намери там прозорец, покрит с решетка, срещу терасата с портокалови дървета. Отвореният прозорец, който я заинтригува, беше само на две крачки. Очевидно някой се е настанил в стаята. Но кой?

На следващия ден Ванина успя да вземе ключа за вратата, която водеше към терасата с портокалови дървета. Крадешком тя отиде до прозореца - той все още беше отворен. Ванина се скри зад решетъчен капак. Тя видя легло до задната стена на стаята. Някой лежеше върху нея. Ванина се смути, искаше да избяга, но изведнъж забеляза женска рокля, хвърлена на стол. Поглеждайки по-отблизо, тя различи руса глава на възглавницата; лицето й се стори много младо. Сега вече не се съмняваше, че това е жена. Роклята, хвърлена на стола, беше цялата в кръв; кръв също се запече върху дамските обувки на масата. Непознатият се размърда и тогава Ванина забеляза, че е ранена: гърдите й бяха завързани с ленена превръзка, върху която се бе разпространило кърваво петно; Превръзката беше задържана от някакви панделки - беше ясно, че в никакъв случай не е направена от ръцете на хирург.

Ванина започна да забелязва, че сега баща й се затваря в стаите си около четири часа всеки ден и след това отива да посети непознатия; той остана с нея за много кратко и след като се върна, веднага се качи в каретата и отиде при графиня Вителески. Щом той си тръгна, Ванина се качи на малката тераса и наблюдаваше непознатия. Тя изпитваше дълбоко съжаление и съчувствие към такава млада, толкова нещастна жена и се опита да разнищи историята си. Кървавата рокля, хвърлена на стол, сякаш беше изтъркана от удари с кама. Ванина можеше да преброи дупките по него.

3.2 Практически (семинарни) занимания, тяхното съдържание и обем в часове
Тема 1. Проблеми на разказа на Стендал „Ванина Ванини“

  1. Исторически събития, лежащи в основата на творбите на Стендал, периодът на реставрацията във Франция и Италия, италианските кампании на Наполеон, движението Карбонари.

  2. Реализмът на Стендал при изобразяването на важни исторически събития.

  3. Анализ на романа на Стендал "Ванина Ванини":
а) реалистично развитие на героите и конфликт в романа, черти на романтизма;

б) проблемът с млад мъж в разказа на Стендал;

в) образът на Ванина, юнака и социалната среда;

г) Положителният герой на Стендал, образът на Пиетро Мисирили.


  1. Художествената оригиналност на романа.
Иновацията на Stendhal. Изключителното място на писателя във формирането на психологически реализъм.
ЛИТЕРАТУРА

Освободен януари Стендал. Есе за живота и работата. - М, 1968.

Рейзов Б.Г. Френски роман от 19 век. - М., 1969.

Престол Й. Стендал. - М.-Л., 1967.

Рейзов Б.Г. Стендал. Художествено творчество. - Л., 1978.

Тема 2. Историята на О. БАЛЗАК "ГОБСЕК" / Проблеми на социалния и времевия детерминизъм от реалистичен характер /

^

1. Основните черти на францисканския реализъм / върху материала на писането

Ф. Енгелс към М. Гаркнес /.

2. Основните изисквания на Балзак към изкуството, изложени в „Предговора“ към „Човешката комедия“.

3. „Човешката комедия“ от О. Балзак и мястото в нея за разказа „Гобсек“.

4. Особености на композицията на разказа, придавайки му обобщаващо значение.

5. Начини за създаване на характер в Балзак и идейното съдържание на образа на Гобсек:

а) портрет;

б) околна среда, принципи на описание;

в) еволюцията на образа;

г) философия на Гобсек, саморазкриване на характера;

д) романтичен и реалистичен в образа;

6. Персонажи от втория план в Балзак, принципите на тяхното създаване и връзка с главния герой.

7. Съотношение на естетическите принципи на Балзак с метода за изобразяване на реалността в „Гобсек”.

ЛИТЕРАТУРА

Балзак О. Собр. оп. в 15 тома. М. 1951-55. Т.1

Енгелс Ф. Писмо до М. Гаркнес. // К. Маркс, Ф. Енгелс Собр. оп. Том 37. S.35-37.

Vertsman I.E. Проблеми на художественото познание. М., 1967 г. / гл. "Естетиката на Балзак" /.

Обломиевски Д.Д. Балзак: етапи от творческия път. М., 1961.

Рейзов Б.Г. Балзак. Съб. Изкуство. Ленинградски държавен университет, 1960 г.

Пузиков Оноре Балзак. М., 1955.

Муравйова Н.И. Оноре Балзак. М., 1958.
Тема 3. Новела на Проспер Мериме „Кармен“ / проблем на жанра /.


  1. Кратки разкази от Проспер Мериме през 1830-те и 40-те години в светлината на жанра.

  2. Анализ на романа "Кармен":
а) комбинацията от черти на романа и романа в творбата;

б) конфликт в романа;

в) два центъра в структурата на произведението и техните функции;

г) сблъсък на два национални героя / Кармен и Хосе /;

д) функцията на кадровата история / разказ на етнографа /;

е) романтично и реалистично начало в романа.


  1. Проспер Мериме е основателят на реалистичната новела във френската литература от 19 век.

ЛИТЕРАТУРА

Луков В.А. Проспер Мериме. М., 1984.

Смирнов А.А. Проспер Мериме и неговите разкази // Мериме П. Новела. М-

Л., 1947 г. S.5-38.

Frestier J. Prosper Mérimée. М., 1987.

История на френската литература. М., 1956. Т.2. S.407-440.

История на чуждестранната литература от XIX век / изд. И. Д. Соловьова. М., 1991. S. 460-470.
Тема 4. Оригиналността на работата на Чарлз Дикенс

/ по романа "Домби и син" /


  1. Особености на развитието на литературата в Англия през II половина на XIX век. Мястото на творчеството на Дикенс в литературния процес на страната. Оценка на творчеството на писателя и английски реалисти от Белински, Чернишевски, Тургенев, Толстой, Горки.

  2. Проблеми на романите на Дикенс в светлината на моралния и естетически идеал на писателя.

  3. „Домби и син“ от Дикенс - значението на заглавието и неговото изпълнение в системата от образи и композиция на творбата.

  4. Символи:

  • Ролята на обективния свят при описването на сцената и при създаването на характера на персонажа.

  • Оригиналността на психологизма.

  • Лайтмотиви и начини за тяхното създаване.

  • Ролята на хиперболата и нейната връзка с приказката, приказният елемент в развитието на сюжета и развитието на конфликта.

  • Жанрът на романа.

  1. Ролята на щастливия край в поетиката на романите на Дикенс.

ЛИТЕРАТУРА

Аникин Г.В., Михалская Н.П. История на английската литература. М., 1998.
Kathargsky L.M. Дикенс. Критична библиографска скица. М., 1969.
Ивашов. Творчеството на Дикенс. М., 1954.

Силман Т.Н. Дикенс. М., 1970.

Михалская Н.П. Чарлз Дикенс - М., 1959.
Тема 5. Сатирична традиция в английската литература от средата на 19-ти век и работата на У. Теккери „Vanity Fair“.
1. W. Tekkerey. Политически възгледи.

2. Понятието за изкуство и история (предговори към романите "Newcomes" и "History of Pendenissa" като отражение).

а) проблеми: социално-политически и морални проблеми в романа, проблемът на снобизма,

б) оригиналността на жанра и проблема за „роман без герой“,

в) състав,

г) системата от изображения; социално-типичния капацитет на основните образи (Ребека Шарп и Емили Седли) и тяхната индивидуална психологическа идентичност,

4. Иновацията на У. Текерей в изобразяването на английската реалност от 19 век. Ирония и сатира.
ЛИТЕРАТУРА

Вахрушев В.С. Творчеството на Thackeray. М., 1984.

Елистратова А.А. Thackeray // История на английската литература. М., 55. Т.2.

Ивашева В.В. Сатирик Текерей. М., 58
Тема 6. Сатирично творчество на Г. Хайне от 40-те години (стихотворение "Германия. Зимната приказка")


  1. Естетични закони на развитието на Германия в средата на XIX век: романтизмът като незаменим компонент на германския реализъм.

  2. Г. Хайне. Периодизация на творчеството.

  3. Място на поемата „Германия. Зимна приказка ”в творбите на Г. Хайне през 40-те години на XIX век.

  4. Жанрова оригиналност на поемата „Германия. Зимна приказка ".

  5. Политически мотиви в поемата.

  6. Двойственост във възприемането на революцията и религията.

  7. Жизнеутвърждаващи мотиви в стихотворението.

  8. Оригиналността на сатирата и иронията.

ЛИТЕРАТУРА

Г. В. Стадников Хайнрих Хайне. М., 1984.

Дейх А. И. Поетичен свят на Хайнрих Хайне. М., 1963.

Gijdeu S.P.Heinrich Heine. М., 1964.

Шилер Ф. П. Хайнрих Хайне. М., 1962.
Тема 7. Проблеми и система от образи в романа на Гюстав Флобер "Мадам Бовари".


  1. Естетиката на Г. Флобер. Значението на образа на „кулата от слонова кост“. Противоречието между естетика и художествена практика на писателя.

  2. Полемиката на Флобер с романтиците от втората половина на 19 век и тенденциозната литература. Сатиричният образ на псевдоромантичната литература в романа и ролята му в драмата на съдбата на главния герой.

  3. Проблемът за идеала в естетиката и творчеството на Г. Флобер и неговото решение в романа "Мадам Бовари".

  4. Съдбата на Ема Бовари. Двойственост на изображението.

  5. Критика към филистинизма и духовната мизерия на филистинската среда в романа.

  6. Образът на фармацевта Оме, неговото социално значение.
7 Характеристики на реализма на Флобер, разликата между неговия художествен метод и метода на Стендал и Балзак.
ЛИТЕРАТУРА

Рейзов Б.Г. Творчеството на Флобер. М., 1955.

Иващенко А.Ф. Гюстав Флобер. М., 1955.

Рейзов Б.Г. Френски роман от 19 век. М., 1969.
Тема 8. Проблеми, теми и идеи на сборника на С. Бодлер „Цветя на злото“


  1. Място на стихосбирката „Цветя на злото“ в творчеството на Бодлер.

  2. Основни принципи на естетическата програма на Бодлер.

  3. Структурата и циклите на колекцията.

  4. Адресати на стиховете на Бодлер.

  5. Теория на кореспонденцията. Историята на идеята за кореспонденции. Връзка с мистичната философия и естетика на германския романтизъм.

  6. Темата за природата и града в „Цветя на злото“.

  7. Гледната точка на Бодлер за религията и нейното отражение в колекцията.

ЛИТЕРАТУРА

Бодлер С. Цветя на злото. М, 1970.

Бодлер С. Цветя на злото. Стихове в проза. Дневници. М., 1993.

Бодлер С. За изкуството. М, 1986.

Балашов Н.Й. Легенда и истина за Бодлер // Бодлер С. Цветя на злото. М "1970. С. 233-288.

Бибиков В. Три портрета. Стендал. Флобер. Бодлер. SPb., 1890.

Позицията на Валери П. Бодлер // Валери П. За изкуството. М., 1993. S. 338-353.

Левик В. „Имаме красота, непозната за древните” // Бодлер С. За изкуството. М., 1986. S. 5-16.

Нолман М.Л. Шарл Бодлер. Съдба. Естетика. Стил. М, 1979.

Нолман М.Л. Координати в стил Бодлер. (Стихотворението "L" amor du mesonge ") // Стилистични проблеми на френската литература. Л., 1974. С. 165-174.

Обломиевски Д.Д. Френска символика. М., 1973.

Etkind E.G. За външното и вътрешното пространство в поезията на Бодлер // Стилистични проблеми на френската литература. L, 1974. S. 189-208.
Тема 9. Философски роман-притча на Г. Мелвил "Моби Дик или Белият кит"


  1. Г. Мелвил като представител на философското направление в американската литература. Естетични възгледи на писателя.

  2. Жанрова оригиналност на романа "Моби Дик или Белият кит" като философска притча.

  3. Проблеми и идейно звучене на романа.

  4. Система от изображения.

  5. Комбинация от романтично и реалистично начало.

  6. Влиянието на творчеството на Мелвил върху американските писатели от ХХ век: Е. Хемингуей, У. Фолкнер и др.

ЛИТЕРАТУРА

Мелвил Г. Моби Дик (всяко издание).

Ковалев Ю.П. Херман Мелвил и американският романтизъм. Л., 1972.

Николюкин А.Н. Американски романтизъм и модерност. М., 1968.

Романтичните традиции на американската литература от 19-ти век и настоящето. М., 1982.

В продължение на девет години (1830-1839) Стендал създава най-съвършените си творби - романите „Червено и черно“, „Люсиен Льовен“ („Червено и бяло“), „Парма манастир“. Творческият разцвет е подготвен от целия живот на Анри Бейл. Той се сдобива със строителен материал, изучавайки епохата, опознавайки все по-добре своите съвременници. Той се научи да гради по нов начин, развивайки иновативен творчески метод, индивидуален стил. Започва да създава романи - красиви по нов начин - когато вече се е научил да полага под тях онази солидна основа, която отдавна е започнала да се оформя в другите му творби и статии - познаване на политическата реалност.

Стендал, критикувайки съществуващата социална система в публицистичните произведения, винаги отговаряше на въпроса: какво даде на младите хора, принадлежащи към всички класи, към всички слоеве на обществото?

И той създава своите произведения за демократични читатели - за млади мъже, които се скупчват на шестия етаж *.

* (Във Франция долният етаж на къщата се нарича rez-de-chaussee (на нивото на земята), вторият етаж е първият и т. Н. По времето на Стендал едрата буржоазия е живяла на първите етажи, на втория е имало средни -клас хора - лекари, адвокати, на пети и шести - бедни студенти, малки служители.)

Младостта - „надеждата на отечеството“ - пише Стендал (Corr., II, 245), Тя е бъдещето на нацията. Какво е наследството на младите мъже, родени по време на управлението на Наполеон или след възстановяването на Бурбоните? (S. A., III, 440 и др.). Какви пътища към щастието могат да изберат? Какво виждат като свой дълг? Защо техният жизнен път е толкова драматичен? На какво учи техният опит следващите поколения? След „Armance“ Анри Бейл отново и отново се обръща към тези мотиви в разкази, и в недовършени творби, и в своите шедьоври.

Стендал, започвайки от Armanse, и Balzac, започвайки от Shagreen Skin, многократно са отговаряли на въпроса: с каква практическа дейност може да се занимава човек в капиталистическото общество, без да е буржоазен „благоразумен“ разбойник на пари? Кой може да стане млад мъж, ако не се адаптира към условия, които го обезобразяват силно интелектуално и морално? Тази тема, една от основните теми във френската реалистична литература от 19-20 век, първо беше смела и ядосана, дълбоко човешка и безмилостно трезва в червено и черно.

Точно по времето, когато аристократът Октав пренебрегва високото си положение в обществото, през 1827 г. беден и непознат млад мъж с ниско раждане - Жулиен Сорел („Червено и черно“) решава на всяка цена да се издигне и поради това трябва да се адаптира към доминиращи класове, като приемат техните правила на играта.

На читателите, които обвиниха Жулиен в цинизъм, лицемерие, нечестност, Стендал отговори: съществуващите условия са такива, че енергичният персонаж има една възможност да се покаже - в „известна хитрост“. - Уверявам ви, никой не е направил голямо състояние, без да е Жулиен.

* (Les plus belles lettres de Stendhal, pp. 79, 75.)

Друг млад мъж, Люсиен Льовен (героят на едноименния роман) ще бъде убеден, че практическата дейност в държавната служба през годините на юлската монархия изисква способността и желанието да бъде безсрамен, безсърдечен, нечестен.

Третият младеж, италианецът Фабрицио Дел Донго ("Парма манастир"), ще се откаже от практическа дейност и ще убие в себе си, заедно с огромната си енергия, слънчева бодрост.

„Лична инициатива“ в творбите на Стендал е синоним на това, което той нарича трик. Авторът на „Червено и черно“ отчасти винаги се е възхищавал на Том Джоунс за факта, че Филдинг интерпретира по този начин поетиката на мошеника. В Стендал, Балзак, Домие социално специфични, типични за епохата изображения на мошеници стават изключително просторни по съдържание ...

След като революцията събуди енергията на хората, младите хора успяха да покажат талант в политически дейности или в защита на независимостта на родината на бойните полета, или в областта на индустрията и технологиите, или в литературата, идеологията (като Бейл и Джоузеф Рей).

Наполеон умело използва тази енергия по свой начин: армията на завоевателя поглъща младостта, а военната слава е поетизирана като единственият й възможен идеал.

При Бурбоните военната кариера също става привилегия на благородниците. И пробудената енергия през 20-те години, когато буржоазните социални отношения вече се развиват, кипи. Промишлеността и търговията се нуждаят повече от всякога: масата на експлоатираните нараства едновременно с богатството на предприемчиви хора. Но талантливите млади хора мечтаят за различна партида. „Желанието да се твори във всички области е толкова наложително, колкото и жаждата за свобода“, а „неудовлетворената нужда от дейност“ намира изход в очарованието си от науката, литературата, ученията на утопичните социалисти, казва френският литературен критик Р. Пикар * за младото поколение от онази епоха. Синовете на лекари, адвокати, наполеоновски офицери, надарени хора от „долните класове“ на обществото се втурват към Париж, надявайки се да спечелят успех. Един от тях, син на генерал на Републиката, пристигна в столицата с петдесет и три франка в джоба и преодоля всички препятствия, направи името му - Александър Дюма - известен. Но не на всички е дадено да станат писатели или учени (като В. Жакемон). Късметлиите завършват Политехническото училище. А пътят на много млади мъже, осеян с фрагменти от надежди и илюзии, е безрадостен. Те - и преди всичко с републиканско мислене - се присъединяват към редиците на обеднелите интелектуалци.

* (Р. Пикар, Le romantisme social, стр. 61.)

Такива хора се противопоставят на благородството, „невежи и мързеливи“ (Стендал), коварни йезуити, ненаситна хищническа буржоазия. През 20-те и 30-те години на миналия век реакционерите се защитават срещу талантливи и енергични младежи, възпрепятствайки тяхната дейност, което е опасно за съществуващата система. „Нашето общество се стреми да унищожи всичко, което се издига над ограниченията“, пише Стендал през 1831 г. (Corr., III, 25).

Но става все по-трудно да се заглушат изискванията на надарените млади мъже от хората и дребнобуржоазната среда; невъзможно е да се потисне тяхното самочувствие и съзнанието, че техните искания са справедливи. Непоносимото положение на младото поколение и страхът от управляващата класа преди него са типични черти както на дореволюционната ситуация в края на 20-те години, така и на ерата, последвала Юлската революция. Във финала на „Червено и черно“ Жулиен Сорел говори точно за тези черти на политическата ситуация, които породиха драматичния характер на конфликта между индивида и обществото и направиха така тежък участъка на самия Жулиен.

Борбата на млад бунтар срещу враждебно настроено общество е любима тема на френските романтици в ерата на Реставрацията. В същото време не само в романи като „Жан Сбогард“ от К. Нодие, но и в „Ериани“ от В. Хюго, подобно изобразяване на екзотични образи, разкъсани от обстоятелства, характерни за съвременността, съответства на конвенциите на декорацията. .

Героите на Стендал живеят в конкретна политическа среда; в сблъсък с нея героите им се развиват. Те са неразделни с епохата, нейните знаци са отпечатани в техния духовен облик, в индивидуалната оригиналност на техните чувства и действия. Всеки от тях е уникална личност и обобщен характер, типичен за времето си. Читателят не се съмнява, че те са истински хора, всичко е надеждно както в техните необикновени житейски пътища, така и в картината на обществото.

Стендал взе като писател историк подробен разказ за случая Антоан Берте, публикуван в края на декември 1827 г. в Gazette des Tribunaux *. Семинаристът Берте, син на селски ковач, възпитател в буржоазното семейство на Миша, спечели благоволението на стопанката на къщата; след това е уволнен. Ставайки възпитател в семейството на земевладелец-аристократ, Берте започва афера с дъщеря си - и отново е уволнена. Решил, че това е вината на госпожа Миша, гордият и отмъстителен младеж я застреля в църквата. Той е изправен пред съд в Гренобъл и екзекутиран през 1828 г. на същото място Place de la Grenet, с изглед към къщата на дядото на Анри Бейл.

Този разказ е един от източниците на плана за романа за Жулиен Сорел, чиято оригинална версия („Жулиен“), който трябва да е написан в края на 1829 г., не е оцелял.

Вторият източник на дизайна на Red and Black е съдебната сметка на Laffargue, използвана и коментирана от Stendhal в Walking Rome. Лафарг, краснодарски работник, родом от дребнобуржоазна среда, много обичаше занаята си, обичаше философията и литературата, беше скромен, но горд и горд. Едно несериозно момиче си помисли, за да го направи свой любовник. Тогава тя грубо скъса с Лафарг и майка й помоли прокурора да защити дъщеря й от преследването му. Обиден от това предателство и извикан в полицията, измъчван от ревност, младият работник решил: той ще накаже злодейството, справедливостта го изисква. След като уби момичето, той неуспешно се опита да се самоубие.

Френският литературен критик Клод Липранди даде в много подробната си монография за източниците на "Червено и черно" много доказателства, че образът на Жул Сорел несъмнено е по-близо до личността, характера на романтичния, нервен и благороден (както е изобразено от репортери на вестници) Laffargue, отколкото на доста малката Berthe *.

* (Клод Липранди, Au coeur du "Rouge". L "affaire Laffargue et" Le Rouge et le Noir ".)

Но Лафарг, подобно на Берте, не може да бъде идентифициран с Жулиен Сорел. Стендал тръгна както от случая Берте, така и от случая Лафарг, което му даде идеята и сюжета на романа; те, така да се каже, подхранваха мислите и фантазиите му, активираха ги.

От това не следва, че човек може да подцени помощта на фактически материали, които са помогнали на Анри Бейл да даде ход на своя житейски опит, да реализира творчески познанията си за епохата и човешкото сърце.

Драматичността на аферата Лафарг, атмосферата на страст в нея, много интересуваха Стендал и бяха запомнени от него. „Ако хората убиват сега, това е заради любовта, като Отело“, четем в главата „Разходки в Рим“, посветена на Лафарг *. И сега авторът на „История на живописта в Италия“ откри страстите на Шекспир сред хората. И не напразно той нарече Отело: маврът стана генерал, необходим и полезен за венецианското благородство, но й се противопоставя като непозната, дошла от друг свят - и същото би било участът на Жулиен Сорел, дори нищо не попречи на блестящата му кариера.

* (И то не заради парите, които, както неведнъж напомня Стендал, бяха по-характерни за буржоазния 19 век.)

Сближаването на хората, страстта и Шекспир, като камертон, предопредели както драматичното напрежение, така и антибуржоазния характер на романа. За Анри Бейл, както и по време на написването на брошурите „Расин и Шекспир“, името на английския драматург е синоним на естественост, национално, народно изкуство, синоним на отрицанието на конвенциите, родени от съществуването на горните класи .

Но творческото въображение не можеше да разчита на аналогията с Отело: на негова основа щеше да възникне само най-общата схема, която нямаше конкретност.

То беше внесено от размишленията на Стендал за Лафарг като постреволюционен социален тип! ера.

Те доведоха писателя до друга аналогия - не литературна, а историческа.

Младите хора харесват Лафарг - казва авторът на „Разходки в Рим“ - ако успеят да получат добро възпитание, принудени са да работят и да се борят с реалната нужда и следователно запазват способността си за силни чувства и ужасяваща енергия. В същото време те имат лесно уязвима гордост. И тъй като амбицията често се ражда от съчетанието на енергия и гордост, Стендал завършва характеристиката си на младия плебей със следната забележка: „Вероятно всички велики хора занапред ще идват от класа, към която принадлежи господин Лафарг. Веднъж Наполеон съчета същите характеристики: добро възпитание, страстно въображение и крайна бедност. "

В „Спомени за Наполеон“ от Стендал артилерийският лейтенант Бонапарт е представен като беден, горд и необичайно многостранен младеж с огнено сърце и неизчерпаема енергия. Защитавайки републиканската система, той успя да покаже таланта на командир, ума на държавник. Горещо въображение го поведе по пътя на амбицията. Той смаза революцията, за да завземе властта в страната. Великият човек се превърна в „гений на деспотизма“.

Наполеон, така да се каже, е класическият тип неясен, но изключителен младеж, самотен амбициозен човек, способен да преодолява всякакви препятствия, за да спечели успех в едно владеещо общество - чест, слава, богатство, власт. Ето защо писателят, говорейки за Лафарг, си спомни за Наполеон. Каква ще бъде съдбата на пламенния, енергичен и амбициозен бедняк в ерата на Възстановяването? Ще успее ли такъв младеж, който идва от средата, към която принадлежи Лафарг, да стане „велик човек“? Какви препятствия ще трябва да преодолее за това в съвременните условия? Какъв трябва да бъде характерът му, за да постигне пълен успех?

Разглеждайки житейските пътища на Берт и Лафарг в светлината на разсъжденията си върху историята на Франция, Стендал открива във фактите от криминалната хроника източника на грандиозно по обхват художествено-философско обобщение за същността на съвременното общество.

В същото време, когато писателят въплъщава това обобщение в образи, в драмата на политическия роман „Червено и черно“, той разказва за пътя на друг беден, горд и пламенен младеж от 19 век.

2

За да разберем правилно сложния характер на Жулиен Сорел, трябва да видим как той е вътрешно свързан с образа на Пиетро Мисирили, герой на романа "Ванин Ванини", и в същото време - противоположен на него. В романа "Ванина Ванини" и в романа "Червено и черно" откриваме два варианта на развитието на един и същ проблем.

Тази кратка история е произведение на "истинския романтизъм", което Стендал, "хусар на свободата", не идентифицира с френския романтизъм.

Той изобразява истинската житейска романтика на възвишена страст към свободата. Тази страст се бори в сърцето на героя - с любов; сърцето на героинята е доминирано от любов, гордост и ревност; мощни, насилствени чувства принуждават героя и героинята да игнорират опасността без колебание.

Романтиката на страстните чувства е изобразена от Стендал реалистично, с невероятна естественост. Героят на романа, Carbonari Pietro Missirili, е романтичен герой на Stendale. Но той е въплътен от Стендал реалист.

Мисирили е неразделна с времето си. Индивидуалната ситуация, в която той действа, се генерира от историческата, политическа ситуация, в условията на която е формиран неговият характер. Индивидуалният конфликт в романа се дължи на интензивността на политическата борба.

Подзаглавието на романа говори за политическата ситуация: „Специални обстоятелства при излагането на последния карбонарий в Папския регион“.

Подзаглавието в стила на историческа статия или вестникарска хроника на инцидентите, като че ли, подчертава неоспоримата реалност на необичайното съдържание на романа. И като камертон, подзаглавието придава на прозата на Стендал нейния общ тон - делови, сух, външно безстрастен.

Б. Г. Рейзов показа, че макар подзаглавието и в стила на „Ванина Ванини“ да има документална насоченост, съдържанието на романа е далеч от „анекдота“, на който разчиташе фантазията на Стендал, напълно го трансформирайки. „Следователно би било по-точно да се каже не толкова за „източниците“ на „Ванина Ванини“, колкото за материалите, които са вдъхновили Стендал и са му помогнали в творческата работа на мисълта и въображението. “* Заключение, характеризиращо стила на Бейл в работата не само върху този роман ; вярно е и по отношение на шедьоврите на Стендал - "Червено и черно", "Люсиен Льовен", "Парма манастир".

* (Б. Г. Рейзов, Към въпроса за източниците на разказа на Стендал „Ванина Ванини“ .- Научни бележки на Ленинградския университет, No 299, поредица от филологически науки, кн. 59, Romance Philology L. 1961, стр. 171.)

"Ванина Ванини" е драма от нов, стандартен тип под формата на хроникален роман. Действието в него се развива дори по-бързо, отколкото в разказите, написани преди от Мериме. И дори сред повечето творби на Стендал прозата на Ванина Ванини се откроява със своята лаконичност и енергичност. Това впечатление се подсилва от неговия капацитет: авторът е лаконичен, но не пропуска нито едно обстоятелство, не пожертва за сбитост нито един значителен преход, нюанс в емоциите и мислите на героите. Читателят е уверен както в автентичността на драмата, така и във факта, че е научил всичко за нея; повече подробности биха облекчили напрежението ѝ.

Максим Горки разказва в бележка за Балзак как Л. Толстой високо оценява способността на Стендал, Флобер и Мопасан да „концентрират съдържание“ *. Това изкуство на Стендал се прояви изцяло в разказа „Ванин Ванини“.

* (М. Горки, Собр. оп. в тридесет тома, том 24, стр. 140.)

Изложбата, която заема само две страници, описва: политическата ситуация, средата, към която принадлежи Ванина, събитието, което се превърна в предпоставка за драмата (романтичното бягство на Мисирили от замъка на затвора). Експозицията предоставя и психологическа мотивация за модела на обстановката, по-нататъшното развитие на драмата и конфликта: Ванин е типичен за произведенията на Стендал характер на романтично благородно момиче, което презира грациозните, но празни млади аристократи и е в състояние да разпознае интелигентен , енергичен, смел човек от хората, достоен за нейното уважение и любов.

Кулминацията в развитието на действието (Стендал подчерта значението му с курсив) заема само шестнадесет реда. Те се концентрират с изключителен лаконизъм както конфликта, в който Ванина и Мисирили се сблъскват трагично, така и основните характеристики на тези образи.

Младият карбонарец Мисирили, беден човек, син на хирург, и Ванина, която се откроява с интелигентността си, независимостта на преценките, невероятната красота и високото си положение в обществото, се влюбиха един в друг. Каква е новостта на тези герои?

Максим Горки нарече "истинската и единствена героиня от книгата на Стендал" волята за живот *. Огромната жизненост и решителност на героите от творбите на Анри Бейл винаги се изразяват в волята за живот - не от вида, който им налагат обстоятелствата, а различни, красиви в съзнанието им.

* ()

В Мисирили всичко е подчинено на неговата непреклонна воля: той ще помогне за освобождаването и обединяването на Италия. Това е единственият начин, по който той иска да живее - да се бие и да побеждава. Жертвата му е чужда. Той страда заедно с унижения си народ и за него дългът към родината е дълг към самия него. Той, горд патриот и революционер, никога няма да се покори! Във Ванин, горд със съзнанието, че личността й е значима, всичко е подчинено на волята да спечели щастие, което светското общество не може да й даде.

Ванин намира това щастие в любовта си към Мисирили. Тя предпочете младия карбонарий пред всички и ще бъде единствената любовница на сърцето му, измествайки съперника си Италия от него.

Но това е невъзможно. Мисирили е „безразсъден“. Той, „луд”, предпочита участъка на преследван бунтовник пред личното щастие: нищо няма да го принуди да промени свещения си дълг. Мисирили, подобно на Ванина, е холистичен персонаж.

Конфликтът е неизбежен.

Спомняйки си обещанието, което Мисирили й даде (въстанието, което организира, ще бъде последният опит да освободи родината), Ванина изпраща на папския легат списък с членовете на Венти; тя предпазливо зачертава името на любимия си. Мисирили научава, че другарите му са арестувани. Отчаянието и гневът му са безкрайни. Кой е предателят? Той е на свобода и те ще го заподозрят! Следователно той трябва незабавно да се предаде на легата. Сбогувайки се с Ванина, Мисирили настоява: „Унищожи, унищожи предателя, дори да е баща ми“.

"Да, ще накажа гнусния предател, но първо трябва да върнете свободата на Пиетро", възкликва Ванина, обзета от жестока скръб.

Такава е корнеловата кулминация на романтичната драма на Стендал.

Но само характерът на Мисирили е на нивото на висока трагедия. С героична честност и праволинейност той произнася сурова присъда върху себе си: той предаде своя дълг, като даде на жената сърцето си, което принадлежи на родината му; затова въстанието се провали. "Изискванията на дълга са сурови, приятелю," казва той просто, искрено, без ни най-малко претенции, "но ако те биха могли да бъдат изпълнени лесно, какъв би бил героизмът?"

Нека си представим, че Ванина е спазила думата си, дадена от нея в пристъп на угризения и скръб, и е наказвала предателя - себе си. Тогава и тя щеше да бъде наравно с Мисирили. Колко шокираща би била трагедията на нейната съдба! Това щеше да се случи, ако Ванина беше толкова отдадена на интересите на родината си, колкото Мисирили, и ако не можеше да си прости гордостта, която я заслепи. Но тя е в отчаяние само защото по нейна вина Мисирили се лишава от свободата си. Нейната безразсъдна - самата тя мисли така - страст към младите карбонари е несравнима с любовта-отдаденост, която Стендал изобразява в други произведения като страстно и душевно сливане на две същества. Ванина се увлече и действа безразсъдно и смело, но не като любимия си. Тя остава човек от друг свят, чужд и враждебен към Мисирили. Любовта за него е просто необикновен, романтичен и трагичен епизод в монотонния, като вечно тържество, оранжерия съществуване на благородно момиче.

Стендал призна в „Мемоари на егоист“: той не си представя „истински човек, който не е надарен с най-малка степен на смела енергия * и непоколебимост, дълбочина на убежденията ...“. В разказа "Ванина Ванини" писателят създава обобщен поетичен характер на такъв истински човек - член на тайно революционно общество, смел, непоклатимо упорит, уверен, че е избрал правилния път. Много е важно Мисирили да не е „свръхчовек“, нито мистериозен, рядък герой. Скромен, той се смята за един от многото. Той не е издигнат над другарите си. Неговият героичен начин на живот е мотивиран и изобразен като „безстрашна последователност на честен човек, истински патриот. А честната точност на чуждата реторика, хроник стилът на романа, желязната логика и естествеността в развитието на драматичното му действие изглеждат неразделни от появата на героя на романа. Хармоничното съответствие на стила и сюжета с героите, действието от край до край на главните герои ще продължи да остане отличителна черта на реалистичното умение на Стендал.

* (Курсивът на Стендал.)

Водещият младеж на деветнадесети век, Мисирили, не се заблуди, като избра цел, на която човек трябва да посвети живота си.

А във Франция през годините на Реставрацията имаше Карбонарии - „благородни луди“, които избраха същата цел като Мисирили.

Техният съвременник, друг младеж от 19-ти век, Жулиен Сорел, пое по различен път, трагично сбъркан.

3

В „Животът на Анри Брулард“ Стендал си спомня: той е щастлив през 1830 г., работи върху „Червено и черно“. Издателят получава една след друга редактирани глави, допълнени с нови епизоди и подробности. Страниците, написани в навечерието на Юлската революция, бяха напечатани и отпечатани през август: печатниците, според А. Мартино, се биеха на улицата през дните на въстанието. "

В червено и черно Стендал изобразява Франция „такава, каквато е през 1830 г.“. След това подзаглавието на романа „Хроника от 1830 г.“ е заменено от Стендал с друго - „Хроника от XIX век“, което е по-съобразено с думите на автора (в обръщението към читателите), че книгата е написана в 1827 г. и хронологията на „Червено и черно“ (Действието му започва през есента на 1826 г. и завършва през юли 1831 г., а на финала, както установява А. Мартино, който проследи хронологичните очертания на романа, има несъответствия в датирането на събитията).

"Истината. Горчивата истина." Тези думи са епиграф към първата част на Червено и черно. Стендал ги приписва на Дантон: в крайна сметка истината е революционна сила.

Романът е огледало, което се носи по шосето - четем го в „Червено и черно“; тя отразява локви и синьо на небето, както ниско, така и възвишено. Думата „огледало“ тук звучи като синоним на реализъм (но не и натурализъм). Работата на Стендал никога не е била огледално копие на реалността или нейната имитация.

Стендал не обичаше да описва ситуацията, костюмите. И не външната правдоподобност на описанията смята, че постижението на литературата точно изобразява живота. Но, създавайки роман, той винаги разчиташе на факти, на реалност. Как го направи?

Клод Липранди в първата си монография за „Червено и черно“ * основателно твърди, че подзаглавието на този роман - „Хроника на 19-ти век“ - има програмен характер. Изразявайки увереност, че работата на Стендал съдържа много все още неразгадани намеци за събитията от епохата, че зад „най-малките подробности“ се крият реални факти, К. Липранди цитира някои от тях, дешифрирани от него. Неговите заключения: („Червено и черно“ изобразява историята както „такава, каквато може да бъде“ („какво е могло да се случи“), така и „такава, каквато е била“ **. Това е вярно. Но К. Липранди греши и си противоречи, когато казва, че „Червено и черно“ не е „политически роман“ *** и че Стендал описва типични черти на модерността, оставайки неутрален, тоест използвайки факти обективно, без да ги трансформира.

* (Клод Липранди, Стендал, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", Авиньон, 1949.)

** (Клод Липранди, Стендал, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", Авиньон, 1949. стр. 136.)

*** (Клод Липранди, Стендал, le "bord de l" eau "et la" note secrete ", стр. 188.)

Конкретността, точността на въплъщението на реалността в „Червено и черно“ и други произведения на Стендал няма нищо общо с обективизма. Критично изучавайки живота на обществото, създавайки неговата реалистична обобщена картина, писателят разтопи реални факти в своята творческа лаборатория, отдели най-важното в тях, издигна, набра и подчини всички подробности на своя план.

„Доминик е привърженик на подробностите ...“ - пише Стендал (М. И. М., II, 97,). „Малките истински факти“ (както той ги нарича) са тухлите на автентичността, от които гради писателят реалист, изобразява движението на живота. Те са свързани с идеологическа концепция и помагат за развитието на действието. След дълго обучение Бейл се научи незабавно, „без да се подготвя предварително“ (М. Л., I, 157), да открие необходимите характерни подробности.

Както големите истински факти (всичко, свързано с вече историческата тема на Наполеон, или съдебни доклади в „Gazette des Tribunaux“), така и „факти“ бяха необходими на Стендал като опора за творческото му въображение. Той дори подчерта, случва се, в полетата на ръкописа, че такава и такава подробност не е измислена от него (например, на полетата на „Пармаския манастир“ той отбелязва: мозаечната флорентинска маса, за която току-що беше писал, виждаше тогава и там). Такива "истински факти" улесняват процеса на прераждане на Стендал, помагат да се постигне естествен образ.

Опитът също така убеди Стендал, че е полезно за писател, възпитавайки образи, моделирайки герои, да си представя реални хора, които познава добре *. Френски изследователи установиха, че героите в „Червено и черно“ имат истински прототипи **. Същото може да се каже със сигурност и за други епизоди. Установено е, че дори дворецът на маркиз дьо ла Мол е копиран от луксозната къща на Талейран.

* („Когато описвате мъж, жена, местност, помислете за реални хора, за истински неща“, съветва той през 1834 г. на начинаещата писателка мадам Готие (Corr., III, 115).)

** (Самият Стендал е нарекъл прототипите на някои от героите "Armance".)

Но героите в романа не са движещи се портрети. Художествено и исторически специфичният характер на Жулиен Сорел е несравнимо по-голям, по-дълбок, по-сложен, по-смислен, по-типичен и следователно по-реален за нас от ежедневните конкретни хора от 20-те години на XIX век - Берте и Лафарг, както се появяват в съдебни доклади и други материали. Дворецът на маркиз дьо ла Мол не е снимка на къщата на Талейран. А Верриер е обобщен образ на провинциален град. Постоянно вземайки жизненоважен материал от изобилните запаси от памет и никога не ограничавайки въображението си, Стендал създава типични персонажи - нови както в социалното съдържание, така и в тяхната художествена оригиналност. Освен това те имат индивидуални и социално характерни черти. Провинциалният буржоазен благородник дьо Ренал, парижкият аристократ дьо ла Мол, обикновеният човек Фуке приличат на хора от различни светове, въпреки че всички те са французи от ерата на Реставрацията.

За да очертае основната - историческа, дореволюционна - ситуация на „Червено и черно“, Стендал изобрази в главите на тайна конспирация на ултра-роялисти: предвиждайки неизбежността на революцията, те решават да създадат отряди на Бялата гвардия и призовават чуждестранните интервенционисти да ограничат парижаните и целия френски народ. Но, както знаем, типичната за епохата политическа ситуация породи централния частен конфликт в романа между бедния Жулиен и социалната система, враждебна на бедните.

Авторът на романа не крие: той не е безстрастен. Но, обичайки и ненавиждайки, той винаги трезво изследва истинските мотиви на своите съвременници. Именно благодарение на тази ценна черта на реализма на Стендал - справедливостта на неговата „поетична справедливост“, образите на романа са толкова жизнени и пластични, а критиката към социалния ред, съдържащ се в него, е толкова неоспорима.

Героят на съпротивата, поетът Жак Декур, спори в статия за „Червено и черно“, публикувана след смъртта му: Стендал изобрази развитието на характера на Жулиен с желязната логика на математик, сякаш решава един проблем след друг. И целият роман от първата страница печели читателя с желязна логика, с която всеки детайл се подготвя и показва обективната условност на развитието на драматичното действие.

През 1826 г. Анри Бейл отбелязва: роман трябва да бъде написан по такъв начин, че четейки една от страниците му, „никога не бихте могли да познаете съдържанието на следващата“ (S. A., III, 155). През 1838 г. Стендал съветва един писател: от шестата до осмата страница на романа трябва да започнат „приключения“ (екшън). В „Червено и черно“ на всяка страница се крие непредвиденото от читателя и още на първата страница всички подробности се въвеждат в околната среда, в героите по такъв начин, че да подготвят действието.

Започвайки да четем романа, откриваме: градините на богаташа, г-н дьо Ренал, „където цялата стена е на стената“, свали дъскорезницата на Сорел, бащата на Жулиен. Пейзажът не е просто описан. Участва активно в отношенията между героите и в изложбата. Виждаме как суетата на развълнувания кмет на Вериерес (един от онези буржоа, които се чувстват патриотично, когато гледат мебелите си с гордост; MIM, II, 92) и алчността на стария селянин - основните черти на техните характери - са проявява се в преговори за закупуване на парцел де Ренал Сорел.

Епиграфът към първата глава съдържа изображението на клетка; писателят неведнъж споменава в тази глава за стените, ограждащи частната собственост, за тиранията на „общественото мнение“ на провинциалната буржоазия. Мотивът на стените, оградите, клетките е ключът към темата за съществуването на собствениците и бедните в провинциален град, към темата за обездвижването на този живот, общото разединение, недоверието и ограниченията. В тази клетка процъфтява господин дьо Ренал, ултра благороден, срамуващ се да стане индустриалец, самодоволен собственик с отличен дом и добре възпитана съпруга. Жулиен Сорел се задушава в тази клетка.

4

В полетата на „Armance“ Стендал пише: „романът е създаден чрез действие“ (M. I. M., II, 76). Жулиен много мислеше за живота, но не го знаеше. Всеки час той - в къщата на господин дьо Ренал, в семинарията в Париж - е изправен пред непредвидени от него обстоятелства, които го принуждават да действа. Познанията на Жулиен за живота са ефективни. Развитието на характера му е свързано с резки обрати в действие.

След публикуването на това произведение авторът на „Червено и черно“ не веднъж изрази съжаление, че омразата към вялото, претенциозно „красноречие“ на Шатобриан го подтиква да направи някои глави от романа „сухи“ и да предпочете „остър“ „стил“, „твърде кратък“, „рязък“, „нарязан“ израз (MIM, II, 137, 140, 141, „Животът на Анри Брулард“), което затруднява - той се страхуваше - възприемането на работата му. Справедлива ли е тази самокритика? Всяка фраза от романа за разрушената енергия на талантлив беден човек е наситена с енергията, генерирана от съдържанието на книгата. Този лаконичен стил е изцяло адаптиран към изобразяването на действието. Не преувеличавайте значението на статистиката за характеризиране на стила; въпреки това неслучайно съществителните не преобладават много над глаголите в „Червено и черно“ *.

* (В "Отец Горио" от Балзак има двойно повече съществителни, отколкото има глаголи. Както установява известният френски лингвист Марсел Коен, фраза без глагол е доста често срещана в романтичната проза. Интересни са заключенията на съветския изследовател Н. Н. Тетеревникова от нейните наблюдения върху стила „Червено и черно“; той става „нарязан“ и особено лаконичен „в най-драматичните моменти от действието, сякаш се движи напред основните събития на романа или в моментите на най-висок емоционален стрес“; ритъмът на прозата в този роман „изглежда се подчинява на ритъма на самото действие, понякога на самата мисъл на персонажа“ (тоест на вътрешното действие - Я. Ф.); характеристики на стила на Стендал се оправдават от ситуацията, вътрешно свързана със съдържанието (Н. Н. Тетеревникова, За стила на Стендал (стилистичната роля на някои форми на конструкция и комбинация от изречения). - Научни бележки на Ленинградския университет, № 299, Серия от Филологически науки, брой 59, Романска филология, L. 1961, стр. 224-237).)

Диалогът в червено и черно е силно ефективен. И Стендал широко, майсторски използва иновативно откритие - вътрешен монолог, изпълнен с драма, за да изобрази всички нюанси в мислите и преживяванията на Жулиен, Мадам дьо Ренал и Матилда де ла Мол - вътрешно действие, чието продължение е неотделимо от него действия.

Психологията на героите на романа е сложна и противоречива. Връзката им е неотделима от духовната борба. Именно в работата на мисълта и в духовните движения на Жулиен както неговият ефективен стремеж към целта, така и вътрешната борба, която той изпитва, са въплътени със скулптурен релеф. Вероятно великият художник на „диалектиката на душата“ Лев Толстой се е замислил за тази най-важна черта на умението на Стендал, когато, препрочитайки „Червено и черно“, забелязва, че точно както в началото на 40-те, а сега през 1883 г., той не харесва всичко в този роман, но неговото съчувствие се предизвиква от „смелостта, родството“ на Стендал към него, Толстой *.

* (Л. Н. Толстой, Полн. колекция цит., серия 3, Писма, том 83. Гослитисдат, М. 1938, стр. 410.)

Дълбоко интелектуалният образ на Жулиен, герой, характеризиращ се с интензивна мисловна работа, улавя окончателната победа на новия начин за изобразяване на хора, следващи "Armance". „Това празнуване на ума, станало възможно благодарение на новата техника, беше решаващо скъсване с романтичната традиция, модата“ - правилно отбеляза Жан Прево в работата си „Сътворението в Стендал“. С проницателния поглед на врага Жулиен вижда света, в който живее, изследва както него, така и неговите преживявания, прониква с мисълта си в миналото, опитва се да разпознае бъдещето си. Читателят, заедно с героя на романа, разбира събитията и всичко му е ясно. „Значи романът вече не е мистериозна история, към която разяснението изяснява?“ - пише Жан Превост, развивайки мисълта си, противопоставяйки "Червено и черно" на романтичната традиция *. Героят, който гледа критично на живота си, се появява за първи път в работата на автора на брошурите „Расин и Шекспир“, чието мото е „Изследвай“. Стендал продължи своята пионерска програма. Той повдигна, - каза М. Горки, - „много често престъпление до степен на историческо и философско изследване на социалната структура на буржоазията в началото на 19 век“ **, самият Стендал също нарича „Червените и Блек "" философски разказ. "

* (Jean Prevost, Creation chez Stendhal, Париж, 1951, стр. 253.)

** (М. Горки, Собр. оп. в тридесет тома, том 26, стр. 219.)

В романа, както правилно е отбелязал Дж. Превост, се сблъскват две гледни точки: читателят вижда всичко, което се случва в червено и черно, както през очите на Жулиен, така и през очите на автора, чиито хоризонти са несравнимо по-широки, който знае какво е неясно за неговия герой. и от кулата на неговия мироглед той разглежда отблизо политическата ситуация, обществото и пътя на Жулиен в него. Техниката на „двойното виждане“ е визуална среда, подложена на зорка критика и създаваща впечатление за пълна обективност; тя също участва в създаването на дълбочина, съответстваща на перспективата в живописта.

Интензивната мисловна работа и остротата на преживяванията на Жулиен Сорел са мотивирани от факта, че светът на собствениците и благородството се появява пред героя на романа като регион на неизвестното, пълен с опасности, като страна, непозната на Жулиен с шеметна стръмни и дълбоки бездни. Изобразяването на жизнения път на Жулиен Сорел като необикновено приключение в сферата на мислите и чувствата е оправдано не само психологически, но и социално - плебейски произход на героя.

5

Така че, във Франция, където преобладава реакцията, няма място за талантливи хора от хората. Те се задавят и умират като в затвора. Тези, които са лишени от привилегии и богатство, трябва да се самозащитават и освен това, за да успеят, да се адаптират.

Поведението на Жулиен Сорел се определя от политическата ситуация. Тя свързва картината на морала, драмата на емоциите, съдбата на героя на романа в едно и неделимо цяло.

Жулиен Сорел е младеж на хората. К. Липранди изписва думи от романа, които характеризират Жулиен в социален план: „син на селянин“, „млад селянин“, „син на работник“, „млад работник“, „син на дърводелец“, „беден дърводелец ". Всъщност синът на селянин, който има дъскорезница, трябва да работи върху нея, подобно на баща си, братя. Според социалния си статус Жулиен е работник (но не е нает); той е непознат в света на богатите, възпитани, образовани. Но дори в семейството си този талантлив плебей с „поразително своеобразно лице“ прилича на грозно патенце: баща му и братята му мразят „слабия“, безполезен, мечтателен, стремителен, непонятен младеж. На деветнайсет изглежда като уплашено момче. И в него се крие и кипи огромна енергия - силата на бистър ум, горд характер, непреклонна воля, „свирепа чувствителност“. Душата и въображението му са огнени, в очите му има пламък.

Това не е портрет на байронически герой като Корсар, Манфред. Байронизмът отдавна е овладян от снобите на висшето общество, той се превърна в поза, която скоро ще дойде по-удобна в парижките дворци на Жулиен Сорел. Романтично екстремното, като че ли, прекомерното развитие на всички черти, качества, способности в портрета на Жулиен (в хармония с най-острите обрати на действие и невероятни ситуации) е от ежедневен и политически произход. Стендал се нуждаеше от читателя, за да усети и види каква огромна и ценна човешка енергия, пробудена в „нисшите“ класи от ерата на френските революции, завладява този надарен млад мъж от хората и, като не намира изход, храни „свещения огън“ на амбиция, която пламва в него все повече и повече ... Романът на Стендал е написан за трагичната безполезност на тази популярна енергия в реакционна епоха. Жулиен стои в подножието на социалната стълбица. Той чувства, че е способен на големи дела, които биха го издигнали. Но обстоятелствата са враждебни към него.

Американският литературен критик Майкъл Гугенхайм обвини Арагон, Жан Варлу и някои други френски комунистически писатели в статията си "Комунистите и Стендал" в изкривяване на външния вид на Анри Бейл, представяйки го като демократ и прогресивен човек на епохата. Само в техните произведения този „мечтател протяга ръка на пролетария“, иронично казва М. Гугенхайм. Американският литературен критик замени цялата сложност на отношението на Стендал към масите с „отвращение към просташкото” (което М. Гугенхайм, очевидно, напълно приравнява на популярното).

Субективният подход на М. Гугенхайм към литературата се сблъска с научната обективност на партийния подход - и това се случи. Как би могъл Арагон - възкликва авторът на статията - да се обади на сина на бедния дърводелец Жулиен Сорел, който притежава най-добрата чувствителност! „Арагон побърза да забрави за всичко, което приближава героя на„ Червено и черно “до младия Анри Бейл (син на богат буржоа). Ако беше важно от Жулиен той да е син на беден дърводелец, не са били толкова близки с Фабрицио или Люсиен Льовен, които принадлежат към най-добрите семейства "*.

* (Майкъл Гугенхайм, Les communistes et Stendhal. - „Симпозиум“, кн. XI, No 2, есен 1957 г., Сиракуза, Ню Йорк, стр. 258-259.)

Авторът на „Червено и черно“ многократно е наричал Жулиен „син на дърводелец“, „син на работник“, „лош дърводелец“. Както можете да видите, той смята за много важно, че един „безкорен“ младеж, човек от народа, е по-умен, по-чувствителен, по-благороден, по-талантлив от потомството на аристокрацията, с което се сблъсква в романа. Що се отнася до "най-добрите семейства", ще бъде необходимо, гледайки напред, да припомним, че бащата на Люсиен Льовен (в романа със същото име), богат банкер, е изобразен като най-умния и очарователен "мошеник", и старецът Дел Донго в „Пармаския манастир“ е изобразен като отвратителен вулгарен и нисък човек (и читателят е информиран, че бащата на Фабрис не е той, а е френски офицер).

И така, М. Гугенхайм влиза в полемики не с Арагон и други френски комунистически писатели, а с Анри Бейл, син на богат буржоа. Авторът на статията е разочарован от своята примитивна биография, вулгарен социологически начин за анализ на литературата.

Жулиен знае със сигурност: той живее в лагера на враговете. Следователно той е озлобен, потаен и винаги предпазлив. Никой не знае колко мрази арогантните богаташи: той трябва да се преструва. Никой не знае за какво ентусиазирано мечтае, препрочитайки любимите си книги - Русо и „Паметникът на остров Света Елена“ Лас Каза. Неговият герой, божество, учител е Наполеон, лейтенант, станал император. Ако Жулиен беше роден по-рано, той, войник на Наполеон, щеше да спечели слава на бойните полета. Неговата стихия са героични дела. Той се появи късно на земята - никой не се нуждае от подвизи. И все пак, като лъвче сред вълци, самотно, той вярва в собствените си сили - и нищо друго. Жулиен е един срещу всички. И в своето въображение той вече побеждава враговете - като Наполеон!

През 1838 г. Стендал отбелязва, че необузданото въображение на Жулиен е една от най-важните черти на характера му: „Десет години по-рано авторът, желаейки да нарисува чувствителен и честен младеж, го направи, създавайки Жулиен Сорел, не само амбициозен, но също с глава, пълна с въображение и илюзия "(ML, I, 235-236).

В тази комбинация (повишена чувствителност и честност, силата на въображението, амбицията и вярата в илюзията) - цялата уникална индивидуална уникалност на характера на Жулиен, кристализацията на неговите чувства, неговите действия.

Пламенното въображение на Жулиен го издига над околната среда, над ограничени собственици и служители, които могат само да мечтаят за нова придобивка, нова награда. Жулиен се противопоставя на „благоразумния“ дьо Ренал, Вално и други подобни като поетичен персонаж, като „луд“, който презира гнусната проза на тяхното съществуване. Характеризирайки Жулиен в непубликуваната си статия за италианското списание Antologia (Антология), Стендал похвали изобразяването на „безумията“ на Жулиен Сорел: те са изумителни, но изобразени с естествеността, в която авторът на романа вижда идеала за красота в стил (ML, II, 351).

Но героят на „Червено и черно“ не е такъв „луд“ като Пиетро Мисирили. А младият карбонарий на мечтите му е издигнат над околната среда. И той се изправя срещу „благоразумните“ аристократи и потисници на Италия като необикновен, поетичен персонаж. Но „безумията“ на Пиетро Мисирили са породени от неговото придържане към принципите, честната последователност на бореца за свободата на родината.

В Жулиен Сорел въображението е подчинено на бурна амбиция.

Амбицията сама по себе си не е отрицателно качество. Френската дума "амбиция" означава както "амбиция", така и "жажда за слава", "жажда за чест" и "стремеж", "стремеж"; амбицията, - както каза Ла Рошфуко, - не съществува с умствена летаргия, в нея - „жизнеността и пламът на душата“. Амбицията кара човек да развива способностите си и да преодолява трудностите.

Защото каквото и да предприеме Жулиен - жизнеността и пламът на душата му правят чудеса. Неговата психофизиологична организация е апарат, забележителен със своята чувствителност, бързина и безупречност на действието; За това се погрижи физиологът Стендал. Жулиен Сорел е като кораб, оборудван за голямо пътуване и огънят на амбицията при други социални условия, осигуряващ място за творческата енергия на масите, би му помогнал да преодолее най-трудното пътуване.

Но сега условията не са благоприятни за Жулиен и амбицията го принуждава да се адаптира към правилата на играта на другите хора: той вижда, че за постигане на успех, твърдо егоистично поведение, преструвки и лицемерие, войнстващо недоверие към хората и завоюване на превъзходство над тях са необходими.

Младият плебей е в плен на илюзия: той, сам срещу всички, ще постигне успех като Наполеон! Той, амбициозен човек, няма да се спре пред нищо!

Но естествената честност, щедрост, чувствителност, издигайки Жулиен над околната среда, влизат в противоречие с това, което амбицията му диктува при съществуващите условия.

На основата на това противоречие се формира сложността на характера и личността на младия „луд” ...

Някои романтици, изразявайки отвращението си от основната проза на вулгарната буржоазна система, похвалиха отчуждението от обществото. „Самотата е свещена“, възкликна Вини. „О, три пъти свещена самота!“ - повтори Мусей.

„Взаимната и всестранна зависимост на индивидите, безразлични един към друг, формира тяхната социална връзка“ *, породена от капиталистическата икономика. Индивидуалистичните романтици, поетизиращи (взаимно безразличие, въобразяваха си, че призовават по този начин да защитят правата на индивида от неприятелски към нея социални отношения, въстават срещу зависимостта от тях. В действителност индивидуалистът се опитва само да се адаптира напълно към тези отношения Такъв индивидуализъм беше - и остава - въображаема личност за самозащита от обществото, самоизмама, породена от илюзия.

* (К. Маркс, Глава за парите, Архиви на Маркс и Енгелс, том IV, Партиздат, Москва, 1935, стр. 87.)

Още преди революцията от 1830 г. обективни наблюдатели видяха, че в самото буржоазно общество, което романтичните индивидуалисти презираха, същият индивидуализъм процъфтява, но под формата на вълча борба за успех. Във Франция „chagun pour soi" * е основата на мъдростта, насадена в децата. "„ Това съществуване за себе си е първоизточникът на всички злини, сполетели французите “, четем в писмо от Франция, публикувано през 1829 г. в московския „Бюлетин за природните науки и медицина“ (№ 7).

* (Всеки човек за себе си (френски).)

А за Жулиен самотата е илюзията да бъде освободен от клетката. Но, както вече знаем, той мечтае за самота не за самозащита, а за победа. „Всеки човек за себе си“ - и неговото мото. В планината, застанал на висока скала, Жулиен завижда на висящия над него врабче - пернат хищник. Ако един млад мъж стане като ястреб, той наистина ще се издигне над всички. "Това беше съдбата на Наполеон - може би същото ме очаква?" - мисли Жулиен.

Идеята за съдбата на Наполеон е свързана в романа с образа на ястреб (а не на орел или сокол). Образът на орел обикновено поражда поетична представа за величие, образът на сокол - за смелост. В младостта си Бейли нарича Бонапарт „Хвърчилото“, но не и орел или сокол. Тогава той намрази Първия консул - тиранин, който беше чужд на истинското величие, защото открадна свободата от Франция. Въпреки че сега Стендал публицистът демонстративно противопоставя "великия император" на новите незначителни владетели, в произведението на художествената литература неговата "поетична справедливост" му казва друго: той отново сравнява известния кариерист, чийто пример във Франция породи "луд и, разбира се, злощастна амбиция "*, не с" царя на птиците ", а просто с граблива птица.

* („Разходки в Рим“ (курсив мой. - Я. Ф.).)

Хоук изглежда на Жулиен Сорел въплъщение на сила и самота. За да излезете от клетката, да победите безброй врагове и да спечелите успех, трябва да станете самотни и силни като хищник. И трябва да сте бдителни, готови да атакувате всеки момент. Мотото на Жулиен: "Към оръжията!" На читателя той не изглежда като момчешки фанфари: Жулиен е целенасочен и винаги приема много сериозно думите и делата му. Самотата и амбицията го лишиха от забавление (само в компанията на любимата си жена, мадам дьо Ренал, той научава какво е това). Те го лишиха от истинска младост: той тревожно претегля всяка дума, страхувайки се от неволна непосредственост, принуден да бъде мъдър като змия. Самотата и гордостта научиха Жулиен да оценява помощта на оръжията. И когато му се струва, че е длъжен да защити честта си, той ще обърне оръжието си - срещу мадам дьо Ренал! Но не като хищник, а като Сид, тъй като той не се съмнява, че честта е най-ценното нещо. Не знаем дали Жулиен е чел трагедията на Корней; но младият Анри Бейл й се възхищаваше.

Напречното действие на амбициозния Жулиен Сорел е типично за епохата. Клод Липранди отбелязва, че много памфлетисти, историци, журналисти, политически публицисти пишат с възмущение през годините на Реставрацията за кариеризма, ожесточена борба за място на слънце, като „мерзостта на века“. Героят на "Червено и черно", - напомня К. Липранди, - "е характерен за своето време", "дълбоко правдив". И писателите от ерата на Стендал видяха, че образът на Жулиен е „истински и модерен“ *. Но мнозина се смутиха от факта, че авторът на романа смело, необичайно ясно и живо изрази историческия смисъл на темата, правейки своя герой не отрицателен персонаж, не подъл кариерист, а надарен и непокорен плебей, лишен от всички права от социалната система и по този начин принудени да се борят за тях.

* (C. Liprandi, Au coeur du "Rouge", стр. 292-293.)

Стендал умишлено и последователно противопоставя изключителните таланти и естествената благородност на Жулиен на неговата „злополучна“ амбиция. Виждаме какви обективни обстоятелства са причинили кристализацията на войнствения индивидуализъм на талантливия плебей. Убедени сме също така колко разрушителен за личността на Жулиен е бил пътят, към който го е тласнала амбицията му.

6

Жулиен се откроява във Верие: неговата необикновена памет изумява всички. Следователно богаташът дьо Ренал се нуждае от него като поредната радост от суетата, защото за Верие той не е маловажен, макар и по-малък от стените около градините, принадлежащи на кмета. Неочаквано за себе си, младежът се установява в къщата на врага: той е възпитател в семейство дьо Ренал ...

Горко на онзи, който е небрежен в лагера на враговете! Да не проявява доброта, да бъде бдителен, внимателен и безмилостен - заповядва си ученикът на Наполеон. Във вътрешните си монолози той отново и отново се опитва да проникне в тайните, истински мисли на всеки, с когото животът го сблъсква, и непрекъснато се критикува, развивайки линия на поведението си - най-правилната тактика. Той иска винаги да се стреми към целта си - като голо острие. Той ще спечели, ако успее да прозре противниците и те никога няма да го разберат. Следователно, човек не трябва да вярва на никого и да се пази от любов, което притъпява недоверието. Преструването трябва да е основното тактическо оръжие на Жулиен.

През 1804 г. реакционният театрален критик Жофруа атакува с омраза комедията на Молиер „Тартюф“. През годините на Възстановяването „Тартюф“ често се публикува, дори в масово разпространение: той все още участва в борбата на либералите срещу ултрареакционерите, конгрегацията и коварното лицемерие на йезуитите. В онези градове, където мисионерите особено ревностно връщаха жителите в лоното на църквата и ги канеха на пътя на покаянието и смирението, билетите за спектаклите на „Тартюф“ се изкупуваха най-бързо. Така беше и в Руан, Лион, Брест. В Руан и Брест властите забраниха това представление, а общественото възмущение беше толкова голямо, че войниците бяха извикани да освободят театралната зала, отблъсквайки жителите на града с пушки със закачени щикове. Нищо подобно не би могло да се случи дори на „скандалната“ премиера на „Ернани“. Сатирата "Тартюф" прозвуча по-актуално (поради което беше забранена). "Тартюф", за разлика от пиесите на Мариво, "ще живее през 1922 г.", пише Стендал (Corr., II, 280).

Жулиен споменава два пъти за втория си учител Тартюф. Младежът знае ролята си наизуст.

Жулиен, казва авторът на романа, е благороден и смел. И през 19 век властните хора, ако не убият смелите, ги хвърлят в затвора, обричат \u200b\u200bги на изгнание, подлагат ги на непоносимо унижение. Жулиен е сам и може да разчита само на хитрост. Той разбира, че ще умре, разкривайки лицето си, издавайки тайната си - възхищение от Наполеон. Затова, смята младежът, е необходимо да се борим с лицемерите със собствените си оръжия.

Поведението на Тартюф - „Йезуитство в действие“, пише Бейл, анализирайки комедията на Молиер през 1813 г. *. Съвременният френски режисьор Роже Планшон, поставяйки тази пиеса в своя театър, показа, че действията на йезуита са циничен авантюризъм, маскиран с преструвки; това тълкуване е близко до анализа на „Тартюф“ в бележките на Анри Бейл. Така че, за да спечели в борбата на един срещу всички, Жулиен Сорел е готов не само да носи маска, но и да задуши в себе си онова, което му пречи да стане лицемерен авантюрист, като неговите врагове (и врагове на Стендал ) - йезуитите. Жулиен е готов на всичко, за да успее. Ако е необходимо, йезуитството завинаги ще се превърне във втора природа! Той е сам в лагера на враговете, воюва! Но дали ще успее да стане Тартюф?

Горкият човек, обикновеният човек, вече не е офицер. И не военните успяват сега, а свещениците и фанатиците в „къси расо“. Учениците на Йосиф дьо Местр са проникнали във всички пори на обществото. Ако в провинциите има мисионери, то в Париж има "светски" проповедници. В една от статиите на Стендал за английското списание New Monthly Magazine има лаконична скица на топка в аристократична къща през 1826 г .: „Красив млад свещеник произнася проповед за четиридесет и пет минути с нежен и меланхоличен тон. След това той тръгва и топката започва. " Това се случи не на театралната сцена, не в новия "Тартюф", а в реалния живот. Изненадващо подобен на този красив и изящно меланхоличен свещеник, епископът на Агда, чиято младост изуми Жулиен: в края на краищата той без усилие достигна по-високо „положение в обществото от маршалите на Наполеон, обгорен от барута на кървавите битки! Това означава, че религията е поле, в което Жулиен е длъжен да направи блестяща кариера!

Вече беше научил наизуст Новия завет на латински и книгата „За папата“ от дьо Местр („вярвайки й толкова малко“, колкото първата). Кой друг е способен на подобен подвиг? Доброжелателният и строг абат Шелан ще помогне на Жулиен да влезе в семинарията.

Но за гордия, интелигентен, страстен млад мъж е мъчително трудно да носи маската на смирение и глупаво лицемерие - „униформата“ на амбициозен без корен амбициозен в ерата на Реставрацията. Дали винаги ще може да се преструва и да постига успех, независимо от всичко? "О, Наполеон, колко прекрасно беше времето ти, когато хората извоюваха позиция за себе си в опасностите от битката! Но да пробият с подлост, увеличавайки страданието на бедните ..." Този благороден плебей не е способен.

Жулиен влиза в семинарията като затвор. "Наоколо има ожесточени врагове. И каква адска работа е ... - всяка минута лицемерие. Да, ще засенчи всички подвизи на Херкулес!" Той „лошо успя в опитите си да лицемери с мимики и жестове ...“ „Не можеше да постигне нищо, освен това в такъв отвратителен занаят“. Той се изнасилва безмилостно: не е лесно да станеш йезуитски тартюф.

Стендал смята семинарните глави - сатирична картина, която създава впечатление за най-обективното изследване - за най-успешна в романа. Тази висока оценка вероятно се дължи не само на силата на сатирата, но и на факта, че писателят изненадващо пластично и точно изобрази живота на Жулиен в семинарията като битка, в която младежът побеждава себе си. Само изключителен човек е способен на такива усилия, казва авторът на романа. Желязната воля на Жулиен потиска неговата бурна гордост, смразява пламенния му дух. За да направи кариера, той ще бъде най-безличният от семинаристите, безстрастен и бездушен като автомат. Млад мъж, способен на подвизи, решава да се самоубие.

Битката на Жулиен със себе си е най-важният аспект на романа.

Героят на „Пиковата дама“ на Пушкин, Херман е млад амбициозен „с профила на Наполеон и душата на Мефистофел“. И той, подобно на Жулиен, „имаше силни страсти и пламенно въображение“. Но вътрешната борба му е чужда. Той е пресметлив, жесток и с цялото си същество е насочен към целта си - завладяването на богатството. Той наистина не се съобразява с нищо и е като гол острие.

Може би Жулиен би станал същият, ако самият той не се издигаше постоянно пред него - благородният му, пламенен, горд характер, неговата честност, необходимостта да се предаде на непосредственото чувство, забравяйки за необходимостта да бъде пресметлив и лицемерен. Животът на Жулиен е историята на неговите неуспешни опити да се адаптира напълно към социалните условия, в които преобладават основните интереси. "Пролетта" на драмата в творбите на Стендал, чиито герои са млади амбициозни, - казва френският писател Роже Вайан в книгата "Опитът на драмата", - се състои изцяло във факта, че тези герои "са принудени да изнасилват своите богата природа, за да играе гнусната роля, която си представят наложена "*, Тези думи точно характеризират драмата на вътрешното действие на" Червено и черно ", която се основава на духовната борба на Жулиен Сорел. Патосът на романа е в обратите на трагичната битка на Жулиен със себе си, в противоречието между възвишеното (природата на Жулиен) и основата (неговата тактика, продиктувана от социалните отношения). Най-драматичните епизоди на романа (най-често изобразени чрез вътрешен монолог и диалог) са тези, в които нуждата да бъдеш лицемерен и коварен - морално обезобразен, прави Жулиен нещастен и тези, в които природата на младия мъж надделява. И тя печели повече от веднъж в ситуации, които са важни за развитието на сюжета ...

* (Роджър Вайланд, Experience du drame, Корея. Париж, 1953, стр. 112-113.)

Стендал, приятел на Метилда Дембовская, създава най-поетичните образи във френската реалистична литература на жени, чисти и силни по дух, завладяващи с дълбочината на емоциите и финия ум. Тяхната морална красота напомня на читателите: съществуващите социални отношения са враждебни към процъфтяването на личността на повечето хора; но ще дойде време, когато нормата в живота - всичко наистина човешко в хората - ще триумфира.

Образът на мадам дьо Ренал се различава от другите поетични, възвишени женски образи в творбите на Стендал по това, че той в по-голяма степен от тях е ежедневен, неотделим от конкретно изобразените обстоятелства на провинциалния живот. И все пак тя съответства на идеята на писателя не за суетата на „френския характер“, а за спонтанността на „италианеца“ и подобна на италианската Клелия („Парма манастир“). Такива герои станаха възможни във Франция след бурна революционна ера, когато чувствата на хората бяха отпуснати.

Жулиен идва в къщата на господаря си - дьо Ренал. Той е враждебно буден, развълнуван и почти за първи път несигурен. Мадам дьо Ренал отваря вратата. Тя е щастливо учудена: красиво, плахо момче е онзи страховит учител, който занапред ще доминира над децата й! Самият той е уплашено момче и се нуждае от насърчение! .. От този момент започва процесът на кристализация на любовта на искрена, гениална жена, която не познава живота на жена за Жулиен.

Мадам дьо Ренал не е героиня на прелюбодейството. Тя се влюби за първи път - истински и завинаги. Жулиен, а не дьо Ренал, е неин избраник, истински съпруг. Обществото ще смята любовта й за незаконна. Но в него доминират лицемерието и лъжата. Тя се влюби въпреки фалшивите условности и не се срамува от страстта си. Щастието разкрива силата на холистичния характер на мадам дьо Ренал, чиято сърцевина е способността й да бъде безкрайно лоялна към любимия си. Тя е готова да оспорва опасностите всяка минута. Това е смелостта на предаността. И това е „лудостта“ на жена, която нейното огнено чувство издигна над основната „предпазливост“ на пресметливия дьо Ренал, негов съперник в борбата за успех - Вално и други стълбове на обществото Вериер.

Но пред Бог тя съгреши, като наруши обета си за лоялност към де Ренал. И когато най-малкият й син се разболява, тя знае: Бог я наказа. Но тя е отдадена и на децата си. Какво да пожертвате - животът на дете или любов? .. Точност и сила, с които са изобразени мъките на нещастна (и въпреки това щастлива, любяща) жена, физическата чувствителност на всички нюанси на насилствените чувства, невиждани преди това във френската литература, е истински триумф на новата литература ...

Авторът на книгата "За любовта" вече е овладял изкуството с недостъпно за романистите от неговата епоха съвършенство, за да създаде силен, красив персонаж, чието ядро \u200b\u200bе вътрешно действие, неотделимо от кристализацията на любовта и борбата на това чувство при враждебни обстоятелства ...

Отначало Жулиен е подозрителен към мадам дьо Ренал: тя е от лагера на враговете. Младежът се принуждава да я измами само за да докаже на себе си, че не е страхливец. Но след това, в щастието да бъде обичан от красива и благородна жена и страстно да я обича, той забравя за тактиката. Доверявайки се, като нея, безгрижен като дете, той първо научава „блаженството да бъдеш себе си“, като общува с друг човек.

Но това е опасно: изхвърлил маската, той е невъоръжен! И отново друг Жулиен - студен, огорчен - напомня: "На оръжие!" Сигурно е хитър, живее в свят, в който няма безгрижно щастие ...

Гордостта и разузнаването на Жулиен се бунтуват срещу необходимостта да се настани самодоволният мосю дьо Ренал, успешните гадове като арогантния крадец Вално. Но точно защото не може да потисне гордостта си, да скрие силата на характера си, именно защото от време на време блести неговото умствено превъзходство и в него печелят благородни пориви, той се откроява сред провинциалните буржоа и сред семинаристите, и сред елегантните, но празни аристократи. Той ще стигне далеч - Мадам дьо Ренал, абат Пирар, маркиз дьо ла Мол, Матилда мислят за Жулиен.

Жулиен, напускайки къщата на de Renal et Verrieres за семинарията, а нейната за Париж, наистина прави шеметно бързо изкачване по обществената стълба. И той приказва страхотния си успех повече на гордия си, смел характер, таланта си, отколкото на тактиката и лицемерието.

Но той вкуси щастие само в онези часове, когато, обичайки мадам дьо Ренал, той беше себе си. Сега друг Жулиен е доволен - амбициозен студент, ученик на Наполеон.

Историята на връзката между плебейския завоевател и аристократката Матилда, която презира, както Ванин Ванини, безгръбначния светски младеж, е несравнима по оригиналност, точност и тънкост на рисунката, в естествеността, с която се чувстват чувствата и действията на героите са изобразени в най-необикновените ситуации.

Жулиен е лудо влюбен в Матилда, но нито за миг не забравя, че тя е в омразния лагер на неговите класови врагове. Матилда осъзнава своето превъзходство над околната среда и е готова на „лудост“, за да се издигне над нея. Но нейният роман е чисто главоболие. Тя реши, че ще се изравни с предшественика си, чийто живот беше пълен с любов и преданост, опасност и риск *. И така, по свой начин тя възприема поетизирането на далечното историческо минало в кръгове, близки до Чарлз X. Жулиен може да завладее сърцето на рационално и своенравно момиче за дълго време, само като разбие гордостта си. За да направите това, трябва да скриете нежността си, да замразите страстта си, предпазливо да приложите тактиката на опитния денди Коразов. Жулиен се изнасилва: отново не трябва да бъде себе си. И накрая, надменната гордост на Матилда е разбита. Тя решава да предизвика обществото и да стане съпруга на плебей, уверена, че само той е достоен за нейната любов.

* (Александър Дюма, следвайки стъпките на Стендал, по-късно ще опише в романа "Кралица Марго" приключенията и смъртта на този прародител на Матилда, граф дьо ла Мол.)

Но Жулиен, вече не вярващ в постоянството на Матилда, сега е принуден да играе роля. А да се преструваш и да си щастлив е невъзможно.

Но вторият Жулиен достигна върха, за който мечтаеше, застанал на скалата.

7

Можеше ли Жулиен Сорел да следва пътя на Мисирили, герой на романа "Ванина Ванини"?

Стендал казва за своя герой: „Той би бил достоен брат на онези конспиратори в жълти ръкавици, които искат да преобърнат целия начин на живот на голяма държава и не искат да имат и най-малката драскотина на съвестта си“ (Курсив мой. - Я. Ф.).

Във Verrière Жулиен среща само един „свестен човек“: „това беше математик на име Гро, който беше известен като якобинец“. Само в разговори с него младежът открито изразява мислите си. Гро е учителят по геометрия на момчето Бейл, благороден бедняк, просветен човек, безупречен якобински революционер. Писателят запази ентусиазиран спомен за него през целия си живот. Той изпитваше удоволствие да разказва за Грос в „Животът на Анри Брулард“, да го споменава в разходките в Рим и да го направи персонаж на Червено и Черно. И във всичките три случая Стендал остави името на Грос, за да увековечи тази добра епоха, която той беше късметлия да знам лично.

В Париж Жулиен се сближава с емигранта граф Алтамира, италиански карбонари, осъден на смърт. Този „заговорник в жълти ръкавици“ има същия основен прототип като Пиетро Мисирили - любимият по-голям приятел на Стендал, италианският революционер Доменико Ди Фиоре. Но френските учени по литература не без основание вярват, че Стендал, създавайки образа на Алтамира, си спомня и за другия си приятел, карбонарите Джузепе Висмар. Убедителна е и догадката на К. Липранди, че писателят не може да не знае биографията на неаполитанския офицер Антонио Галоти, три пъти осъждан от реакцията на смъртта (тогава за него се пише във всички вестници). Изображенията на Стендал никога не са били „копия“.

Испанският карбонарист Дон Диего Бустос казва на Жулиен: „Алтамира ме информира, че си един от нашите“. Подобно на автора на романа, Алтамира смята, че истинското място на Жулиен е сред революционерите.

Темата на предстоящата революция е един от лайтмотивите на романа. Мадам дьо Ренал и Матилда също мислят за неизбежността на революцията, уверени, че когато тя избухне, Жулиен ще стане новият Дантон. Жулиен, разговаряйки с Алтамира (изразявайки мислите на самия Стендал), чувства, че неговият елемент е революцията. Той няма да се плаши от необходимостта да пролее кръв в името на справедливостта; той, за разлика от Алтамира, може да „екзекутира трима, за да спаси четири“.

Но това са мечти. А житейският път на Жулиен е различен. А „нашият възмутен плебей“ не е смиреният и безкористен Мисирили. Мислейки за бъдещата революция, той мечтае за „слава за себе си и свобода за всички“. Славата за себе си е на първо място. И в мечтите на Мисирили, Алтамира и самия Стендал, общото благо е на първо място. Жулиен, по-умен, по-талантлив и по-силен от Мисирили, мрази неравенството. Но той слезе до Алтамира от скалата, на която завиждаше на силата и самотата на ястреба. Ученик на Наполеон, отровен от амбиция, той знае: „всеки е за себе си в тази пустиня на егоизма, наречена живот“. И прави кариера, той се обучава да бъде арогантен и безразличен дори към тези, които дълбоко уважава.

Той, секретарят на могъщия маркиз дьо ла Мол, „сметна за забавно“, че вече може да осигури покровителство. Смеейки се, той превърна дьо Холейн, възрастен и неразумен негодник, в управителя на лотарийния офис във Вериерес. Веднага след като де Шолен беше назначен, Жулиен научи, че депутат от отдела вече е поискал място за „известния математик“ Грос. Този благороден мъж даде част от малкия си наем на наскоро починалия офис мениджър, обременен с голямо семейство. След като получи офис, Гро можеше да издържа семейството си. "Как ще живеят сега?" - мисли Жулиен - този, когото Алтамира смята за свой сътрудник. „Сърцето му потъна ...“ Но след това думата взема вторият Жулиен - този, който знае: всеки човек за себе си. „Това е дреболия - каза си той, - никога не знаеш, че трябва да постъпвам всякакви несправедливости, ако искам да успея ...“

Жулиен Сорел би могъл да участва в Юлската революция, ако беше последвал пътя на Алтамира, Мисирили. Но желанието за успех и обстоятелствата тласнаха амбициозния човек към друг път. Седмица преди онези „три славни дни“ през юли 1830 г., когато парижаните нахлуха в монархията на Бурбоните, Жулиен Сорел нахлу по двореца на маркиз дьо ла Мол по свой собствен начин: той проникна по стълбата в стаята на дъщерята на маркиза и стана нейният любовник. След Юлската революция, когато демократите се страхуваха, че хората няма да бъдат измамени от буржоазията, Жулиен имаше свои собствени притеснения: своенравната Матилда се охлади към него, мрази го! През август - септември 1830 г. Жулиен хитро, смело, с удивителен самоконтрол и сръчност изпълнява опасната задача на лидерите на ултрапартията, готови да омажат Франция с кръв. Вътрешно чужд на лагера на враговете на революцията, младият кариерист не се колебае да му служи и свързва съдбата му с него. Ценна придобивка за отпадналата аристократична класа. А на Жулиен, който се смята за съмишленик на Алтамира, вече трябва да е ясно, че той все повече се заплита в примките на обстоятелствата и няма да стане нов Дантон. Първият Жулиен е щастлив, когато тайно мечтае за революция; той е с "лудите" Алтамира и Мисирили. Вторият Жулиен явно е подчинен на враговете на революцията и тези „луди“. И очевидните триумфи.

Жулиен Сорел не е Пиетро Мисирили. Гордостта на талантлив, амбициозен беден човек и гордостта на беден патриотичен, революционер не са едно и също нещо.

Нека обаче да послушаме какво казва авторът за героя на романа: „Той все още беше много млад, но според мен в него имаше много добро“; докато толкова много хора, които са чувствителни в юношеството, тогава стават хитри, Жулиен „постепенно ще придобие съчувствена доброта с възрастта ...“. Отзивчивостта е основната характеристика на истинския човек, който, подобно на Якобин Гро, оценява скъпо общото благо.

При какви условия Жулиен, чийто характер се формира преди самата развръзка на романа, може да стане такъв човек? Като зет на всемогъщия маркиз дьо ла. Къртица - арогантен изскочител? Едва ли.

Още след Юлската революция, през март 1831 г., Стендал говори в едно от писмата си за нова, идваща революция, не буржоазна, но популярна по съдържание и обхват: тя е неизбежна и „двеста хиляди Жулиен Сорели, живеещи във Франция“ ( Corr., III 42), талантливи плебеи, които добре помнят как подофицер Огеро стана генерал в републиканската армия, а чиновниците на прокурорите - сенатори и графове на Империята - ще спечелят място в живота, отхвърляйки силата на некадърните висши класи.

И, участвайки в такава популярна революция, Жулиен би мечтаел за „слава за себе си“, а не просто за свобода за всички. Но тогава биха могли да триумфират благородните черти на характера му - онези, които бяха изпята след революцията от 1830 г. от поета „двеста хиляди Жулиен Сорели“ - Петрус Борел. Ако всичко се беше „обърнало с главата надолу“, както се случи през 1793 г., революционната борба на хората, които спечелиха свободата и я защитиха героично, вероятно постепенно би превъзпитала Жулиен.

Но в романа прераждането на Жулиен остава чисто спекулативна възможност. „Глупостите“ на Жулиен Сорел му помагат само да се адаптира към социалните отношения, които обезобразяват природата му ...

„Червеното“ е не само неосъществимите мечти на Жулиен за военни подвизи и слава, но и гордата, огнена душа на Жулиен, огънят на неговата енергия, неговата благородна кръв на беден човек, пролята от богатите. „Черното“ е не само тъмнината на Реставрацията, йезуитите, облеклото на Жулиен семинарист, но и лицемерието, че младежът е искал да направи своята втора природа, въпреки че му е била чужда и която е изкривила неговата природа осакати живота му. "Червено" е и революционният плам на мечтите на Жулиен, приятел на Алтамира, "черен" - участието му в тайния заговор на партията на ултра ... *

* (Литературните критици отдавна се опитват да разгадаят символиката на името „Червено и черно“. Ето три от най-интересните. Проф. Б. Г. Рейзов вижда източника на заглавието на романа в неговите „пророчески сцени“: в първата, която се случва преди началото на кариерата на Жулиен, младежът чете на вестник, вдигнат в църквата, за екзекуцията на някакъв Джанрел; по това време слънцето, пробивайки тъмночервените завеси на прозорците на църквата, хвърля отражение, което придава на светената вода вид на кръв (предсказание за убийство); във втората сцена - първата поява на Матилда в дълбок траур, в която тя ще бъде след екзекуцията на Жулиен (пророчество за наказание за убийство) (проф. Б. Рейзов, Защо Стендал нарече романа си "Червено и черно". - "Ново Свят ", 1956, No 8, стр. 275-278). Според италианския учен Луиджи Фосколо Бенедето „червеното“ символизира душевното състояние на Жулиен, когато той, застанал на скала, мечтае да стане достоен ученик на Наполеон; "черно" символизира краха на илюзиите на Жулиен в затвора. В първия случай, - пише Бенедето, - погледът на Жулиен изглежда вижда Наполеонова Франция, нейните победи и слава, във втория - Франция на йезуитите и нейната тъмнина (Луиджи Фосколо Бенедето, La Chartreuse noire. Коментар naquait "La Chartreuse de Parme ", Firenze, 1947, стр. 24-25). Акад. В. В. Виноградов въведе както заглавието, така и съдържанието на романа „Червено и черно“ в семантична поредица, свързана с мотивите на „играта“ - „шанс“ - „съдба“, която е оспорена от „играча“: дадено разбиране на художествената реалност в аспекта на хазарта. И Жулиен Сорел, който искаше да следва пътя на Наполеон, губи всички залози в тази игра "(В. В. Виноградов, Стил на пиковата дама. -" Пушкин. Анали на комисията на Пушкин. Академия на науките на СССР ", 2, изд. На Академията на науките на СССР, М.-Л. 1936, стр. 100-101). Остроумна догадка, но опростяваща характера на Жулиен.)

Жулиен отхвърля възможността да живее самостоятелно, далеч от богатите и благородни - отказва да стане спътник на предания си приятел Фуше. Не това е мечтал амбициозният. И той повярва в своята звезда. И сега той е - брилянтен офицер, денди и аристократ от глава до пети, богат човек. Той е мосю дьо ла Верней, младоженецът на Матилда де ла Мол. Нека сега грациозни и безгръбначни светски млади хора се състезават с него, с неговата жизнена енергия!

Измамното писмо, което йезуитският свещеник продиктува на измъчената ревност на мадам дьо Ренал, хвърля Жулиен от тази среща на върха. Действието на романа се втурва към трагична развръзка.

Ако Жулиен беше като герой на Пиковата дама, можеше да реши, като взе пари от бащата на Матилда, да замине за Америка. Но той е сякаш обладан и се подчинява само на собствената си неистова гордост. Той беше обиден! Той ще отмъсти! ..

Офицерът Жулиен застрелва госпожа дьо Ренал в църквата. И сега „състоянието на физическо раздразнение и полулудост, в което той отиваше от Париж до Вериер, престана“. След огнена експлозия на енергия - дълбок сън на изтощения Жулиен затворник. Този епизод е написан от физиолога Стендал, внимателен читател на Пинел и Броус, Ми за миг не забравя за изключителната чувствителност, податливост, нервност, изтънченост, отзивчивост и възбудимост на неговата психофизическа организация.

Трудно е да свикнем с идеята, че всичко, което сме преживели, е свършило. Но това е така. Жулиен е горд и затова решава: той трябва да плати с живота си за престъплението си. И сега, когато иска само да умре достойно, вторият Жулиен - амбициозният - няма за какво повече да мечтае, какво да прави на земята. За затворника всичко, което амбициозният е завладял с такива усилия и внезапно е загубил, е нереално. В затвора млад мъж узрява и в същото време най-накрая се превръща в себе си. Колко добре е, че вече не трябва да мислите за тактика, да мамите, да се преструвате!

В началото на романа - образът на обществото-клетка. В последните глави - затворническа килия. Трагичната тема на затвора в червено и черно, неговата мрачна и горда поезия е свързана с един от романтичните мотиви в творчеството на Стендал. В затворническа килия истински човек, който мрази лицемерието и жестокостта на управляващите и техните слуги, се чувства вътрешно несравнимо по-свободен от тези, които се адаптират към тях. Той може да придобие философска яснота на мисълта, презирайки света на фалша и потисничеството. Философът Вен, когото Жулиен посети в лондонския затвор, е "единственият гей мъж", който героят на романа е срещал в Англия.

И Жулиен постепенно придобива философско състояние на духа. Всичко повърхностно, грозно лети от него като обвивка. Проницателен, както никога досега, той изследва живота си, гледа се трезво отвън, успокоява Матилда, почти обезумела от мъка и ревност, чиято любов също е станала минало.

Всеки ден Жулиен си говори с часове. Той си казва: ставайки съпруг на Матилда де ла Мол, в случай на война, той ще бъде хусарски полковник, а през (мирно време секретарят на посолството, тогавашният посланик във Виена, в Лондон. Какво прекрасно кариера! Това е, за което той би могъл да мечтае, ако не беше абсолютно спешната среща с гилотината. Фактът, че Жулиен, при мисълта за това, е в състояние да се смее "от сърце", е за Стендал най-голямото доказателство за силата и величието на духа на сина на дърводелеца.

Съгласно закона за възмездието за кощунство, Жулиен може да бъде строго наказан: той е направил опит за убийство в църквата. Е, той видя царя и скоро ще види палача, опората на трона. И той вече разпозна съвременниците си. Той мислено урежда сметки с общество, в което успешните негодници са заобиколени от чест. Колко по-висок от благородството е обикновеният човек Фуке - честен, прям, безкористен! .. Сега Жулиен разбира: дори Наполеон, неговият идол, не беше честен - той се унижи на остров Света Елена до най-чистото шарлатанство. На кого можете да се доверите? Той съжалява, че заради илюзията е пренебрегнал да живее самостоятелно в планините близо до Verrières ...

Сега само Жулиен се предава на любовта, която наистина безкористно пламва в сърцето му към мадам дьо Ренал. Когато приятелката му е с него, той е безгрижен като дете. „Нека колкото се може по-скоро да ни отведат до подземието, там ние като птици в клетка ще пеем ... така че заедно ще живеем и ще се радваме“, каза крал Лир, лишен от всичко, на Корделия след пленените врагове тя също. „Помислете, никога не съм бил толкова щастлив!“ - признава Жулиен на мадам дьо Ренал. Едва сега той разбра изкуството да се наслаждава на живота. Клетката на обществото е ужасна: дори в подземието, сбогувайки се с живота, можете да намерите повече радост, отколкото в тази първа клетка! ..

Романът на Стендал завършва с духовното просветление на Жулиен, който сега наистина се е издигнал и над враговете си, и над себе си - такъв, какъвто е бил вчера - гледа на живота по нов начин и вижда социалния смисъл на трагичната си съдба.

Деветнадесетгодишният Жулиен Сорел влезе в семинарията с трепет, сякаш е в „ада на земята“. Той е на двадесет и три години, когато най-много желае да бъде безстрашен в деня на екзекуцията си. Земният ад е по-страшен от смъртта.

Казват на Жулиен, че почти никой не го иска мъртъв. Можеше да получи помилване. Но за това човек би трябвало да се покае, да поиска, да се унижи. Не, по-добре е да загубите главата си, отколкото да я наведете пред успешния и триумфиращ гад - барон Вално, председателят на журито! И Жулиен моли да бъде погребан в планината, недалеч от скалата му, в пещерата му, където е мечтал за самота и сила, за подвизи и победа. Там, заедно с талантливия плебей, повярвал на Наполеон, неговите илюзии също ще бъдат погребани.

Дори йезуитът Фрилер признава след процеса, че смъртта на Жулиен Сорел би била „вид самоубийство“. Но на процеса героят на „Червено и черно“, който толкова дълго се насилва да бъде лицемер, хвърля цялата истина в лицето на своите врагове - аристократи и буржоа; първият Жулиен - сега единственият - казва: той е екзекутиран, защото е простолюдие, дръзнало да се разбунтува срещу ниската си участ; по този начин те искат да "накажат и веднъж завинаги да смажат" всички онези "млади хора с ниско раждане", които са успели да получат добро образование и да проникнат в средата, "която високомерието на богатите нарича добро общество".

Знаем какъв е бил подтекстът за Стендал с тези думи: висшите класи се страхуват от „двеста хиляди Жулиен Сорели“; те са опасни дори когато се опитват да се адаптират към съществуващите социални условия. Съдиите изслушаха гордия плебей, сякаш той беше един от онези, които се бориха на барикадите в края на юли 1830 г., които след това безкрайно възмущаваха „тълпата” в градовете на Франция. И те екзекутираха Жулиен, желаейки да отмъсти на мнозина *.

* (В „Червено и черно“ има само една дата, свързана с конкретно събитие: 25 февруари 1830 г., денят на премиерата на „Ернани“. Приблизително датирайки епизодите от романа, в които действието се развива преди и след този ден, и относно интервалите, между които има индикации в текста, А. Мартино изгражда хронологичен контур на „Червено и черно“ - от септември 1826 г. до 25 юли 1831 г. (ден екзекуция на Жулиен Сорел). Следователно, ако тази дата е приблизително точна, Жулиен е бил подсъдим по време на стачките и вълненията в Париж и индустриалните региони на Франция и е бил гилотиниран точно една година след Юлската революция. И също - почти осем месеца и половина след публикуването на романа, чийто герой е Жулиен! Тази дата на смъртта на Жулиен Сорел е не само грандиозна; необичаен, дори за реалистичен роман, чужд на копирането, скок в близкото бъдеще, без да се простира, се вписва в диалектиката на развитието на сюжета, социалното значение на червеното и черното и диалектиката на реалните събития. Тази дата изостря обективния житейски подтекст на финала: богатите мразят в лицето на Жулиен всички смели и непокорни бедни хора, способни да въстанат пролетариите.)

Бунтовният плебей не може да стане „моден герой“. В салоните мълчаха за „Червено и черно“. Дамите и моми не смееха да прочетат това произведение дори тайно: реакционните критици признаха достоверността на политическия роман на Стендал като неприлична и цинична *.

* („Нетактичната“ гневна фраза на Жулиен за околната среда, „която арогантността на богатите нарича (курсив - Я. Ф.) добро общество“, беше достатъчна, за да раздразни и недоволи познатите на Стендал от това много „добро общество“. Онези дами, които преди това са казвали, че този неспокоен Бейл е необуздан, провинциален, решават, че Жулиен е неговият автопортрет.)

Но младите обитатели на шестия етаж дълго се покланяха пред „Червено и черно“ в читалните.

Романът "Червено и черно", може би най-необикновеният във френската литература на 19-ти век, звучеше като страховито предупреждение: ще дойде времето, когато Жулиен Сорели - млади плебеи, които могат горещо да мечтаят за по-добро бъдеще и безстрашно да се борят за своето щастие - ще може да намери правилния начин!

Така Стендал се противопостави на несправедливата преценка на богатите и благородните в „Червено и черно“ на справедливостта на неговата „поетична справедливост“.

8

Откъси от първите глави на романа са публикувани на 4 ноември 1830 г. от парижкото издание La Gazette litteraire (Литературен вестник), а десет дни по-късно се появява първото двутомно издание „Червено и черно“ от 1831 г. (750 копия). Шумната премиера на Ернани, която се състоя през същата 1830 г., беше триумф на френския романтизъм; Не всички забелязани публикации на политическия роман на Стендал са победа на френския реализъм от 19-ти век *.

* (Балзак през 1830 г. отпечатва "Гобсек", през 1831 г. - "Шагренова кожа", през 1832 г. - "Полковник Шабер", а едва през 1834 г. пише "Отец Горио" - произведение, което може да изравни силата на реализма с "Червено и черно" . През 1831 г. Домие започва да създава своите политически литографии.)

През 1830 г. властта на голямата буржоазия е политически формализирана и, така да се каже, осветена от институциите на Юлската монархия, които заемат мястото на Бурбоните. Романът „Червено и черно“, публикуван след този триумф на капиталистите, звучеше като осъждане на тяхното господство, безспорно мотивиран исторически и политически от обстоятелствата на драмата и нейния социален смисъл, убедителна логика в развитието на сюжета и характерите и актуалността на тази съвременна хроника. Изненадващо проницателен и смел, хуманен и следователно взискателен към обществото, към човек, френският реализъм от 19-ти век влезе в живота на хората. И опитът от десетилетия потвърди: тази литература е необходима на поколенията - едно след друго.

Обаче не е така: много от съвременниците на Стендал мислеха, включително просветени писатели. Например Жул Жанин веднага след появата на „Червено и черно“ класира този роман като мрачна проява на субективизъм, подложен на хипохондрия и гняв. В статия, публикувана от Journal des Debats през декември 1830 г., J. Janin разказва на читателите, че в червено и черно Стендал е облил „отровата си“ „с всичко, с което е попаднал - младост, красота, илюзии ... цветя“; светът, изобразен от Стендал, е толкова грозен, че би било невъзможно да се живее в него.

В тази рецензия Й. Янин продължава своята литературна полемика, която започва една година по-рано в романа „Мъртвото магаре“ или „Гилотинираната жена“ (1829). Започвайки от Стърн и пародирайки сантименталността, иронично и естествено и свободно разказвайки, Ж. Янин разработва и някои теми, типични за физиологичните есета, и някои от мотивите, които ще станат чисто мелодраматични в „Тайните на Париж” на Йожен Сю. Сякаш прелиства албум със скици и миниатюри, Й. Янин живо и забавно разказва за онези, които съществуват, сякаш извън обществото (за „момичето за радост“, чиято история е сюжетно ядро \u200b\u200bна книгата, за наследствен просяк, арестуван, защото той няма патент за просия, за пазителите на публичния дом, почтените майки на семейството, изчисляването на доходите и др.). През 1829 г. това трябваше да звучи свежо и трогателно (което вероятно обяснява одобрителния отговор на Пушкин на романа на Янин).

В същото време калейдоскопичният характер и тонът на леки бърборене придават на „Мъртво магаре“ характера на половин фейлетон-полуразказ за невидимия живот на голям град и чувствата, действията на героите, дори смъртта на героинята на скелето, не изисквайте от читателя да ги приема сериозно - точно като „шеги“ и притчи. Романът на Янин е литературна творба, която претендира само за забавление и пародия.

Противоречията са свързани и с пародията. Появява се в предговора и преминава в текста на романа, това е вмъкнат в него програмен фейлетон-памфлет. Той напада писатели, които пренебрегват въображението и са обсебени от „страстта да бъдат честни“, изобразявайки това, което виждат, и виждат само онова, което е отвратително. Откровено пародирайки буйни романтици, физиологично есе и истинска драма, стремейки се към дълбок реализъм, изглаждайки по този начин разликите между тях, Жанин с усмивка показва снимки на парижката коза и моргата (ето драмата!), Натрупва „ужасно "мотиви (убийство, екзекуция и др.). Обикновено печатите са пародирани. Янин искаше да създаде впечатлението, че истината за живота, драмата като такава са литературни клишета, нищо повече.

Истинността винаги е враждебна към въображението, - многократно възкликва Янин, - това е тенденцията да се търсят „ужасите“, да се измислят, „да се извращава всичко на света без жалост и милост - да се превръща красотата в грозота, добродетелта в порок, ден в нощ ... ". Тези думи изглежда са взети от рецензията на Жанин за „Червено и черно“. Не е изненадващо: в края на краищата девизът на автора на този роман е „Истината, горчивата истина“, въображението му е приятелски настроено към изследванията и той сериозно, дълбоко и смело изобрази драмата, която намери в реалния живот на обществото .

Споразумение за използването на материали на сайта

Молим Ви да използвате произведенията, публикувани на, изключително за лични цели. Публикуването на материали на други сайтове е забранено.
Това произведение (и всички останали) е достъпно за изтегляне напълно безплатно. Можете психически да благодарите на нейния автор и персонала на сайта.

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

    Изследване на биографията и жизнения път на основателя на психологически реалистичния роман в Западна Европа, френския писател Стендал. Описание на историята на сътворението, събитията и съдбата на главните герои на романите „Парма обител“ и „Червено и черно“.

    резюме, добавено на 25.09.2011

    Понятието за "наполеоновия мит". Личност и общество в романите. Образът на Люсиен дьо Рюбампре в романа на О. Балзак „Изгубени илюзии“. Роли на Жулиен Сорел в романа на Стендал "Червено и черно". Връзка на заглавието на романа "Червено и черно" с главния герой.

    курсова работа, добавена на 16.04.2014

    Работата на Фредерик Стендал. Периодът на класическия реализъм. Описание на провинциалния френски град Верие в романа „Червено и черно“. Ролята на духовната семинария в Безансон в живота на Жулиен Сорел. Престоят на Жулиен в аристократичен Париж.

    резюме добавено на 07/10/2014

    Творческият път на основателя на психологически реалистичния роман Стендал. Историята на създаването и основните герои на романа "Червено и черно". Конфликтът на Жулиен Сорел с обществото като основата на романа, осъждането на автора на суетата и желанието за слава.

    творческа работа, добавен на 14.11.2012

    Детски години на Фредерик Стендал (истинско име - Анри Мари Бейл). Служба във военното министерство. Участие в италианската кампания и в движението Карбонари. Политическите и естетически възгледи на Стендал. Любовта и темата за Италия в творбите на Ф. Стендал.

    резюме, добавено на 13.01.2013

    Италия в началото на XIX век, нейните социални, морални характеристики. Биография на писателя на Стендал. Произходът и развитието на любовта. Появата на образа на Италия в произведенията "Парма обител", "Ванина Ванини" и трактата "За любовта". Мотиви на италианските хроники.

    резюме добавено на 10.09.2013

    Понятието и значението на литературната традиция, факторите за нейното формиране и развитие. Традиции на романа-образование в творбите на чуждестранни писатели реалисти. Характеристики на изграждането на сюжета на романите „Червено и черно“ от Стендал и „Американска трагедия“ от Драйзер.

    курсова работа, добавена на 16.03.2015г

Ванина Ванини е богата италианска принцеса. Това момиче има огнен поглед и страстна душа. Като аристократка по рождение, тя се отнася с презрение към младите хора от своя кръг поради неспособността им за големи дела. Но Ванина Ванини се влюбва дълбоко в младия карбонари Пиетро Мисирили, борец срещу тиранията. Героите на героите са умишлено „романтизирани“. И Мисирили, и Ванина Ванини са неотделими от времето си, а уникалността на личното им положение в крайна сметка се генерира от социално-политическата ситуация в Италия. Има сблъсък на две страсти, Пиетро и любимата му, дори влюбени, се оказват от противоположните страни на „социалната барикада“. Мисирили, посветени на революционната борба, и изразителната, енергична Ванина Ванини обикновено са стандартни герои. В своите страсти те са романтично безразсъдни, но безразсъдството им - при цялото сходство на външните прояви - има различен характер. Мисирили се предава в ръцете на палачите от чувство за дълг, основано на безгранична любов към родината, а Ванина Ванини, почти без колебание, предава другарите на Пиетро, \u200b\u200bза да контролира напълно сърцето на своя любим, да го държи близо до себе си . Но в замяна тя получава изгарящата омраза към любимия си, който не може да й прости това, което е направил. Ванина Ванини е обречена да не разбира любовника си. Стендал показа поетично и трагично докъде стигна егоизмът, който се превърна в характеристика на онова време: образът на Ванин Ванини демонстрира това. Не е изненадващо, че произведението е кръстено на героинята, чието „противопоставяне“ на обществото в крайна сметка се оказа поза, изпитана от трагичните събития на времето. След като се раздели с Пиетро Ванина, Ванини бързо се утеши, като се ожени за друга. Мисирили и Ванина Ванини са хора на извънземни и враждебни светове.