Ванецов картини за гледане. Виктор Васнецов (художник)
Виктор Михайлович Васнецов наистина може да бъде наречен национален художник. Основната посока на неговите картини е свързана с Художника е един от най-известните в света. Няма нито един образован човек, който да не знае името на картините на Васнецов.
Картина "Иван Царевич върху сив вълк"
Творбата е написана през 1889г. Авторът е вдъхновен от едноименната приказка. Картината изобразява вълк, който се отдалечава от преследването на спасения от него Царевич и Елена Красивата. Иван се оглежда наоколо, а момичето, покорено и уплашено от случващото се, не вдига поглед.
Вниманието привлича човешкото око на вълк. Той е пълен с кураж, воля и надежда за победа. В приказката вълкът играе ролята на положителен герой, който е верен приятел на Иван Царевич. Той се извисява над блатата, като взима влюбена двойка от опасност. Цъфналите ябълкови дървета и лилии, които растат в средата на блатиста местност, изглежда малко странно. Така авторът на платното ни изпраща, за да се запознаем със сюжета на приказката. В крайна сметка започна с приключенията на главните герои.
Платното, като много други произведения на художника, е в Московската държавна Третяковска галерия. Тук можете да се докоснете до красивия свят на живописта, да се насладите на невероятни произведения, да разберете името на картините на Васнецов. Водачите ще ви разкажат историята на всяко платно.
"Heroes"
Няма друг художник, който би бил толкова отдаден на живописта, в който Ванецов рисува. Имената на повечето от тях са свързани с руски народни приказки и епоси. Например авторът работи върху платното „Спортисти“ около 30 години. Васнецов прави първата скица с молив през 1871 година. Завършен е през 1898г. Скоро П. М. Третяков го купи за галерията си.
От платното ни гледат трима епични герои: Добриня Никитич, Иля Муромец, Альоша Попович. Големи фигури на войници символизират силата и силата на руския народ. Цялостното впечатление допринася за внушителните размери на самата картина (295х446 см).
Добриня Никитич според легендата бил образован човек с тънки, аристократични черти. Необичайни способности също му се приписвали, смятало се е, че бронята на раменете му е очарована от вражески меч.
Иля Муромец, разположен в средата на платното, е не само епичен персонаж, но и истински исторически човек. Биографията и подвизите му са събития, които действително са се случили.
Альоша Попович е най-младият и строен сред воините. Към седлото му е вързан арфа, което подсказва, че той е не само смел воин, но и музикант и весел човек по природа.
"Аленка"
Ако е възможно, посетете Третяковската галерия с деца. Собственото въображение лесно отвежда детето в приказка, макар и с масло. Кажете им името на картините на Васнецов. Децата особено харесват платното, което изобразява Альонушка.
Авторката на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка” вдъхнови автора да създаде това произведение. Самият Васнецов каза, че образът на съвсем младо момиче отдавна се е настанил в главата му. Картината се роди, след като срещна подобен човек в Ахтирка. Простокосо, скромно облечено момиче с меланхолия и самота в очите изуми художника. Оригиналното наименование на картината е „Малката Альонушка“. В онези дни тази дума не означаваше липса на умствени способности, а пълно сираче.
По цял свят обичат и познават картините на Васнецов. Снимки с имена са донесени от Русия от чуждестранни туристи. Репродукциите често красят стените на детските градини и клиники. "Принцеса Несмеяна", "Гамаюн", "Принцеса жаба", "Книжарница", "Килим-самолет" и много други не са просто приказки, а името на картините. Васнецова не се интересувала от оригиналността на името на платното. Той беше по-загрижен за това доколко работата му може да се пренесе в вълшебния свят.
Руското изкуство е истинско хранилище на таланти и гении на занаята им - било то архитектура, класическа музика, балет или живопис. Днес ще се съсредоточим върху творчеството на големия руски художник, иконописец и илюстратор на приказки - Васнецов Виктор Михайлович.
Малко за художника ...
Бъдещият художник е роден в малко село, наречено Лопял в провинция Вятка през 1848 година. От детството художникът вижда зелени поляни и красиви, небесносини езера, гъста, почти вълшебна гора и огромни полета от жълто жито, всички тези вълшебни пейзажи, които впоследствие изобразява на своите платна. Забелязали ли сте, че този художник има много изображения от приказки? Това предполага, че Виктор Михайлович е вярвал в чудеса през целия си живот и е обичал приказките. А сега да продължим на пътешествие из приказните (и не само) сюжети на големия художник.
Магазин за книги (1876)
В тази творба художникът ни показва, че в онези дни необразованият селянин не е бил чужд, за да се интересува от литература и наука. Виждаме, че в книжарницата се събраха много хора, които с истински интерес разглеждат книгите и изображенията, окачени в магазина. Работник с брадва на гърба дори решава да купи едно от изображенията. Дори един старец и внук избират книга за малтийски за общо развитие и, така да се каже, за наука. Така Васнецов възвишава руския народ, говори за неговата душевност, способността да развива и осмисля нещо ново, непознато, сякаш вярва в своя народ като идол.
„От апартамент до апартамент” (1876)
Що се отнася до мен, може би в колекцията на художника тази картина е най-тъжната и песимистична. Авторът обичал приказките, но също така виждал всичко, което го заобикаля в реалността, затова се опитал чрез своите картини да привлече вниманието на властите. Сюжетът на картината е доста красноречив. Тук виждаме как възрастна двойка търси не толкова скъпо убежище, загубила удобно жилище по някаква причина. Сивият сняг и скромната украса на хората прави този сюжет още по-потискащ и трагичен. Зад тях е зимен Санкт Петербург. За самия сайт има интересна статия!
„Цар Иван Василиевич Грозният“ (1879)
Благодарение на този исторически портрет на Васнецов, точно това си представяме този първи, много мъдър и много грозен господар на цяла Русия - Иван Василиевич Грозният. Портретът се оказа много дълбок, жив, душевен и исторически надежден, защото историци и историци на изкуството потвърдиха, че облеклото на царя е направено с педантичната точност на онова време. Това е целият Васнецов, той винаги рисува исторически точни картини, без да измисля нещо, което не може да се каже за неговите приказки. Именно тук той даде ход на бурното си въображение.
„След битката на Игор Святославич с половците“ (1880)
Ние знаем тази историческа битка от училищната скамейка благодарение на „Приказката на временните години“ и Нестор Хронист, който записа историческия ход на онези древни събития в летописите си, слух за който достигна до нас. Любителят на руската живопис и фолклор, Виктор Васнецов, не можа да заобиколи тази тема, тъй като, защитавайки своята територия и чест, героите не се страхуваха нито от мощния враг на страховитата армия на Половски, нито от смъртта, която не може да се възхити на съвременния човек. Именно смъртта е основният сюжет на картината. Авторът го издига в очите на зрителя, като по този начин казва, че да умреш, защитавайки родината, децата и съпругите си е истинска чест и гордост.
„Килим-самолет“ (1880 г.)
Всички в детството си мечтаехме да изпаднем в приказка, да се повозим на килим със самолет и да вкусим лакомство от самостоятелно сглобена покривка. Наистина в този вълшебен свят всички съкровени желания се сбъдват, което не може да се каже за суровата реалност, където често всичко е толкова мрачно и непредсказуемо. Именно тази идея художникът искаше да ни предаде, когато създаваше следващата си приказна картина, наречена „Килим-самолет“. На красив самолет с килими Иван Спортистът лети над реката, и то не само един, а с огнената птица, представена му от Баба Яга. Той е спокоен и уверен, чака новите си приключения и въпреки това в приказка е невъзможно по различен начин.
Альонушка (1881)
Най-интересното е, че първоначално Васнецов нарисува снимка на обикновено момиче от село на име Альонушка, когото веднъж видя и реши да изобрази край езерото в Ахтирка. Нейната тъга и болка така онемяха господаря на четката, че той я запомни и написа. И самите хора вече приписват този сюжет на приказка, мислейки, че тази сестра Альонушка тъгува за брат си Иванушка, лежащ на дъното на езерото.
Кръщението на княз Владимир (1893)
Това историческо събитие във формирането на съвременна Русия, а след това Киевска Рус, авторът просто не можеше да пропусне. Всъщност с кръщението на княз Владимир християнството се появи и утвърди по нашите земи. Темата за религията е много близка до автора на произведението, защото баща му е бил свещенослужител. Царят реши първо да се кръсти и даде пример за поданиците си. Този момент на кръщение беше уловен от Виктор Васнецов, разбира се, преди това той беше прочел и изучил хрониката „Приказка за отминали години“. Въпреки че, когато погледнете платното, изглежда, че той лично е присъствал на това тайнство - всичко е толкова правдоподобно и ярко нарисувано.
Камарата на крал Берендей (1885 г.)
Тези кралски имения не ви напомнят за нищо? Да, много прилича на умелата кула на цар Гвидон в известната „Приказка за цар Салтан“ на Александър Сергеевич Пушкин. Факт е, че Виктор Васнецов все още беше много сръчен, талантлив декоратор и след поредната работа върху декорацията тази картина му дойде на ум. Работата му излезе много ярка и цветна. И тя говори много добре за развитието на архитектурата в Киевска Рус.
Иван Царевич върху Сивия вълк (1889)
Сюжетът на тази картина е познат на всяко дете, защото това е един от епизодите на руската народна приказка "Иван Царевич и сивият вълк", в която Иван Царевич и Елена Красивите, яздещи вълк, бягат от гонитбата. Майсторът на четката обожаваше руския фолклор. Особено приказки, така че той има много картини, изобразяващи приказки, и именно неговите приказни илюстрации бяха включени в много литературни публикации.
„Песен за радост и скръб“ (Сирин и Алконост) 1896 г.
Много често художникът се е обръщал към древнославянската езическа тема, от която се е интересувал и според мен дори е вярвал в нея. Това прекрасно творение принадлежи на нея. От древни времена знаем за две сили, които винаги се противопоставят една на друга, и името им: добро (Алконост) и зло (Сирин). Именно тях авторът изобразява на платното си под формата на две красиви и леко мистични полу-птици с човешки глави от различни цветове, бялото е добро, а черното е зло. Те седят на клоните на едно дърво и пеят своите прекрасни песни. Алконост твърди Вечния рай, но Сирин, напротив, казва, че Раят е изгубен и вечен мрак очаква всички и всеки от тях избира да повярва. Но все пак съм съгласна с бялата птица, Рая - тя все още съществува ...
Героите (1898)
Спомням си тази историческа и както мислех преди време една приказна картина от детството, защото тя висеше в залата на баба ми и мисля в огромен брой къщи и апартаменти. Кой не познава легендарните руски герои: Иля Муромец, Альошка Попович и Добриня, които с коня си отидоха на полето, за да проверят притежанията си и да видят дали има нечестив враг наблизо и дали добри хора имат нужда от помощта им. Много красива картина, която Васнецов рисува от двадесет години, но в момента тя може да се види в Третяковската галерия в Москва.
Снежната дева (1899)
Картината на Виктор Васнецов „Снежната девойка“, въпреки външната строгост през зимата, е просветена с приказна топлина и магия. Човек неволно си спомня коледните вечери и приказките на баба до камината. Картината показва Снежарката срамежливо скитаща през нощната гора. Изглежда уплашена и внимателна. Дърветата и всичко, независимо от това как изглеждате, са изпъстрени със снежнобял сняг. Гората е загадъчна и мълчалива. Какво я очаква напред, тя не знае, но на лицето й се показва лошо чувство. Приказният сюжет съдържа доста реалистичен подтекст - усещане за предстоящо бедствие. Но остава да се надяваме, че тази приказка с добър завършек.
Гусларите (1899)
На това платно виждаме трима съпрузи в бели ризи, които седят на пейка някъде в кула, пеят песни и умело подреждат арфата си. Тук авторът разказва и ни показва историята на руската музика, защото гусларите били много обичани и уважавани в древна Русия. Васнецов обичаше своята Родина и своя народ и поради тази причина във всяка творба се опитваше да покаже цялата необятна, безгранична красота и оригиналност на руската култура, както и тежкия живот на обикновените селяни.
„Сбогом на Олег с коня“ (1899)
Тази творба е създадена като илюстрация към стихотворението на Пушкин, познато ни от училищната програма. След като научил от магьосник, че Олег ще реши да се раздели с верния си кон, Олег решава да се раздели с него, именно това горчиво сбогуване на неговите сродници е изобразил Васнецов. Много трогателна и искрена гледка - войн във верижна поща и с меч встрани се вкопчи в коня със сълзи в очите, а белокосият кон, сякаш чувстваше раздяла, наведе глава и беше тъжен със собственика. Както винаги картините на Васнецов са много цветни, дълбоки и точни. Гледането на тях е удоволствие.
Жабата принцеса (1918)
Тази картина изобразява никой друг освен самата Василиса Мъдри. Тя е омагьосаната жаба принцеса, която демонстрира магическите си способности пред царя на свещеника. Тази прекрасна картина е илюстрация към приказката на A.S. "Принцесата жаба" на Пушкин и тя се представи много умело. Гледайки това изображение, всички знаем какво ще се случи след това. Красиво момиче в изумрудена рокля, извиващо се в танц, ще размаха лявата си ръка и ще създаде езеро, а когато маха с дясната си страна, на езерото ще се появят два прекрасни бели лебеди. Жалко е, че не виждаме лицето на Василиса, а само нейният грациозен лагер и разкошна гъста коса, но по лицата на гуслярите и танцуващите им движения човек може да разбере, че се възхищават на нейната красота. Картината също така изобразява живота, чиниите и музикалните инструменти, характерни за този период.
В заключение
Виктор Михайлович Васнецов е един от любимите ми руски художници, според мен и не само. Вероятно защото картините му са ми познати от детството, защото рисува много приказки. Благодарение на него руската живопис спечели нов кръг и това е илюстрация. Висококачествен, красив и много приказен. Художникът по някакъв начин магически кара зрителя да бъде сред поданиците си и проникнат в онези дългогодишни събития.
Руският художник Виктор Васнецов, истински патриот на своята страна, стана основател на „руския стил” в рамките на символиката, присъща на европейското изкуство от края на 19 век. В неговото творчество историческите мотиви са съчетани с поетичната атмосфера на приказките, оставяйки ярък отпечатък в руската и световната култура.
Детство и младост
Виктор Михайлович Васнецов е роден на 15 май 1848 г. в село Лопял, област Вятка. Бащата, свещеник Михаил Василиевич Васнецов, вложи цялата си душа в шест деца. Той не само отглеждаше деца в съответствие с религиозните правила, но правеше всичко, за да станат те разнообразни, включително в областта на науката. Но малката Витя израснала заобиколена от легенди, вярвания, легенди, които изобилствали от земята Вятка и предпочел приказка пред науката.
От ранно детство Виктор рисува, а талантът на момчето се усеща в творбите. Но семейството на Васнецови не било много заможно и затова бащата не можел да изпрати сина си в художествено училище. Вместо това Витя постъпва във богословското училище във Вятка през 1858 г., където като син на свещеник има право да учи безплатно.
Следващата стъпка в образованието за младия Васнецов беше семинарията. Но младежът хвърли тази образователна институция с благословията на баща си заради петербургската рисувална школа, където постъпи през 1867 година. Едновременно с приемането си в художествено училище Виктор успява да издържи изпит в Художествената академия, но започва да учи там само година по-късно. В художествено училище млад художник е учител по рисуване.
създаване
Виктор Васнецов завършва Академията през 1873 г. и започва да излага по време на следването си, през 1869г. Отначало творбите на художника бяха включени в експозицията на Академията. По-късно, след влизането му в Партньорството на пътуващите художествени изложби през 1878 г., в изложби, организирани от партньорството.
Работата на Васнецов е разделена на два големи етапа. Първоначално художникът е работил в социално-критическия жанр. Сред неговите герои са няколко обеднели старици на снимката „От апартамент до апартамент“, отегчена-скучна буржоазия в картината „Предпочитание“. Произведенията на художника наподобяват произведения през този период, пропити с ирония и състрадание в същото време.
В края на 19 век започва вторият етап от работата на Васнецов, който логично е свързан с обществения интерес към „легендите от древността“. Характеристиките на творчеството се състоят от комбинация от исторически факти и фолклорни мотиви. Художникът написа невероятно вълнуващи картини, които засягат душата на всеки руски човек.
Този период включва произведенията „Гусляри”, „Рицарят на кръстопът”, „Альонушка”, „Иван Царевич на сивия вълк”, „Трима герои”. Последният, върху който се пазят границите на руската земя, и, може би, визитната картичка на Васнецов.
„Епичният“ период на художника се превърна, по мнението на съвременните ценители, най-добър пример за „новия руски стил“. Васнецов внесе иновация в сценографията, създавайки скици на костюми и декори за операта „Снежната девойка“. Каква е само декорацията, която трябва да изобразява камерите.
В допълнение към „Снежната девойка“ художникът имаше ръка в театралния дизайн на драмата на Шпажински „Омагьосването“ и операта на Даргомижски „Русалката“. Все още е изобразен подводният пейзаж в Русалката, базиран на пейзажа, създаден от Васнецов.
Благодарение на таланта на Васнецов, посетителите на Историческия музей в Москва все още се възхищават на живописния фриз „Каменна ера“. Колеги дават висока оценка на тази работа на майстора, изпълнена през 1883-1885 г.
Скоро Васнецов се интересува от религиозна тема. Четката му е рисувана в църквата на Спасителя на кръвта в Санкт Петербург. Работил е върху стенопис за църквата Рождество на Пресня, в сътрудничество с други художници, създава интериора на паметната църква в София.
Отнемаха много сили и десет години живот на художника да нарисува Владимирската катедрала в Киев. От 1880 до 1890 г. Васнецов и неговите помощници рисуват почти 3000 квадратни метра от стените на катедралата. Тежестта на византийските канони, художникът успя да смекчи лирическото, поетичното начало, мотивите на приказките.
Васнецов внесе собствената си визия за света в архитектурата. „Руски стил“ за него не означаваше имитация на древни мотиви, а разумно заимстване на специалните свойства на архитектурата на Древна Русия. С леката си ръка в имението Абрамцево се появи църквата Спасителят, не направена от ръце, построена в съответствие с псковско-новгородската традиция, и приказната беседка „Хижата на пилешките крака”.
Художникът също проектира къщата за собственото си семейство с помощта на архитекта Василий Башкиров. Сега тази сграда, намираща се в Москва, улица Васнецова, 13, е къщата-музей на художника.
След първата руска революция от 1905 г. и Кървавата неделя, Васнецов, като истински гений, е проникнат в случващото се. Неговите вярвания, които на практика съвпадат с учението на ултраконсервативния „Съюз на руския народ“, доведоха до участие във финансирането и проектирането на монархически публикации.
По-късните картини на Васнецов са изпълнени с тревожност, предчувствие за неизбежни промени. Тогава се появи платното „Варяги“, на което те дойдоха в Русия по призванието на новгородците Рюрик, Синеус и Трувор.
Осъществената революция от 1917 г. сложи край на активното участие на Васнецов в художествения живот. Художникът премина към илюстрации за руски приказки. Темите „Спящата принцеса“, „Принцеса жаба“, „Принцеса Несмеяна“ работеха до последните дни, но според някои критици силата на изображенията не беше същата. Но през този период художникът създава редица красиви портрети.
Личен живот
Съпругата на Виктор Васнецов, Александър Рязанцев, произхожда от голямо търговско семейство Вятка, завършва гимназията в Вятка и първите женски медицински курсове в Медицинска и хирургическа академия в Санкт Петербург. Художникът се ожени за Александър Владимировна през 1878 г. и близо половин век двойката живее в идеална хармония. Петимата Васнецови имаха пет деца - дъщеря Татяна и синове Борис, Алексей, Михаил и Владимир.
Аполинарий Васнецов, по-малкият брат на художника, също е известен художник. В село Рябово, област Киров (провинция Вятка), където семейството на свещеник Васнецов живее повече от 20 години, има музей и на двамата братя художници.
смърт
Биографията на Виктор Васнецов приключва на 23 юли 1926 г., когато той е на 78 години. Художникът почина от сърдечен удар в московска работилница. Васнецов е погребан на гробището на Лазаревски, а когато е бил унищожен, пепелта е била погребана отново на Введенското гробище.
- През 1912 г. Виктор Михайлович Васнецов получава „благородството на Руската империя с всички низходящи потомци“.
- Aeroflot Airbus A320 е кръстен на Васнецов.
- През 1998 г. Банката на Русия посвети две сребърни монети от две рубли за 150-годишнината от рождението на Васнецов.
- Картините на Васнецов и самият художник се появяват на пощенски марки на Русия и Съветския съюз. В Русия през 1998 г. са издадени две марки и талон с картините „Битката на славяните с номади“ (1881 г.), „Автопортрет“ (1873 г.) и „Иван Царевич върху сивия вълк“ (1889 г.).
- Според спомените на колегата му в работилницата Михаил Нестеров, той веднъж попитал Васнецов дали се крие от живота зад приказките. Художникът отговори така:
„Къде беше след Владимирската катедрала отгоре? Къде да? Да пишете търговци? След Бога тогава ?! Не по-високо! Но има нещо, което е наравно. Това, брат, е приказка ... ”
произведенията
- 1876 \u200b\u200bг. - "От апартамент в апартамент"
- 1879 г. - „Предпочитание“
- 1878 г. - Рицарят на кръстопът
- 1880 г. - „След битката на Игор Святославич с половците“
- 1880 г. - „Килим-самолет“
- 1881 г. - „Альонушка“
- 1881 г. - „Трите принцеси от подземния свят“
- 1889 г. - „Иван Царевич на сивия вълк“
- 1890 г. - Кръщението на Рус
- 1897 г. - „Цар Иван Грозният“
- 1897 - Баянът
- 1897 г. - „Гамаюн - птица на нещата“
- 1898 г. - "Сирин и Алконост"
- 1898 - Героите
- 1899 г. - Снежната девойка
- 1899 г. - Гусларите
- 1904 г. - Последният съд
- 1909 г. - варягите
- 1914 г. - „Дуелът на светлината с Челуби“
- 1918 - Жабата принцеса
- 1926 г. - Спящата принцеса
- 1926 г. - „Коской безсмъртен“
Роден в село Лопял, провинция Вятка. Синът на селски свещеник Михаил Василиевич Васнецов и Аполинария Ивановна. Общо семейството е имало шест деца, включително Аполинарий Васнецов, художник, известен с живописните реконструкции на стара, пред Петринска Москва.
Основното си образование получава в богословската семинария във Вятка. През 1868-1875 г. учи в Петербургската художествена академия. През 1876 г. е в Париж, след това в Италия. От 1874 г. той постоянно участва в изложби на Скитниците. През 1892 г. получава званието академик. Подобно на много руски художници от онова време, той се стреми да надхвърли границите на каноните на академичното изкуство.
От 1878 г. Васнецов се установява в Москва, където рисува най-известните картини и развива илюстративно-фолклорна насоченост на творчеството. Съвременниците бяха поразени от огромни платна на исторически теми и теми от руски приказки и епоси - „След битката“, „Спортисти“ и др.
Изкуството на Васнецов породи разгорещен дебат. Мнозина видяха в него началото на нова, наистина национална тенденция в руската живопис. Но мнозинството смята картината му за безинтересна и опитите за възраждане на византийския и староруския стил са безрезултатни. Особени спорове възникват след излизането на първия брой на списание „Мир Арт“ през 1898 г., където е представено и творчеството на Васнецов. „Не бих могъл да одобря факта, че в първия брой, имащ значението на добре познатото кредо на нашите идеали и стремежи, половината от илюстрациите бяха посветени на художника, към когото развих определено негативно отношение, а именно на Виктор Васнецов“ - негодува А.Н. Беноа. Малко по-късно Михаил Нестеров пише: „Десетки изключителни руски художници идват от национален източник - талантът на Виктор Васнецов.“
Работата на В.М. Васнецова повлия на художниците от периода на модерното изкуство и най-вече на художниците от Абрамцевския кръг S.I. Мамонтов, един от организаторите на който и активен участник, той е през 1880-те. Васнецов изпълнява костюми и декори за представления в театър „Мамонтов“, през 1881 г. заедно с В. Поленов изграждат църква в „руски стил“ в Абрамцево. По-късно той проектира и реализира много сгради: собствена къща и работилница в 3-то Троицко пътека (сега Васнецова), галерия „Цветков“ на Пречистенската насип, фасадата на основната сграда на Третяковската галерия в Лаврушинския път и др.
През 1885-1896 г. той участва в работата по стенописите на Владимирската катедрала в Киев. Той продължи апела си към религиозната тема в мозайки за църквата Възнесение в Санкт Петербург, стенописи и мозайки на църквата Рождество на св. Йоан Кръстител на Пресня и др.
Той беше женен за Александър Владимировна Рязанцева. Той имаше синове: Борис, Алексей, Михаил, Владимир и дъщеря Татяна.
Умира в Москва в ателието си, докато работи върху портрет. Погребан е на гробището в Лазаревски. По-късно пепелта му е пренесена на гробището Введенски в Москва.
Васнецов Виктор Михайлович (Viktor Михайлович Васнецов), голям руски художник, един от основателите на руското арт нуво в национално-романтичната му версия.
Роден е в село Лопял (провинция Вятка) на 3 (15) май 1848 г. в семейството на свещеник. Учи в богословска семинария във Вятка (1862–1867), след това в училище по рисуване в Дружеството за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург (където Иван Николаевич Крамской е наставник на Васнецов) и в Санкт Петербургската художествена академия (1868–1875).
Васнецов е основател на специален „руски стил” в рамките на общоевропейската символика и модернизъм. Художникът Васнецов преобрази руския исторически жанр, съчетавайки мотивите на Средновековието с вълнуващата атмосфера на поетична легенда или приказка; обаче самите приказки често се превръщат в теми за големи платна. Сред тези живописни приказки и приказки на Васнецов - картини на Рицаря на кръстопът (1878 г., Руски музей, Санкт Петербург), След битката на Игор Святославич с половците (по легенда на „Словото за Игорския походен полк“, 1880 г.), Альонушка (1881 г.), Трима герои (1898 г.) ), Цар Иван Грозният (1897; всички картини са в Третяковската галерия). Някои от тези произведения (Трите принцеси от подземния свят, 1881 г., пак там) представят декоративни панелни картини, които вече са характерни за съвременността, пренасяйки зрителя в света на мечтите.
Същият свят оживя в иновативните театрални творби на Васнецов, в неговите скици за постановка на пиесата на приказка на А. Н. Островски „Снежната девойка“ на родната сцена на С. И. Мамонтов в Абрамцево (1881–1882) и едноименната опера на Н. А. Римски-Корсаков в Московска частна руска опера С. И. Мамонтов (1885).
Майсторът разработва и принципите на „руския стил“ в областта на архитектурата и дизайна: според скиците на Васнецов, стилизиращи стара руска античност, в Абрамцево са издигнати църквата на Спасителя, не правени от ръцете (1881–1882) и Хижата на пилешки бутчета (1883), а в Москва - паметен кръст на мястото на покушението на великия херцог Сергей Александрович в Кремъл (1905 г., разрушен през съветската епоха, пресъздаден на територията на Московския Новоспаски манастир) и фасадата на Третяковската галерия (1906 г.).
Най-значителното монументално и декоративно постижение на художника са стенописите на Киевската Владимирска катедрала (1885–1896); Васнецов се стреми да обнови византийските канони в тях, въвеждайки в тях лирико-личностно начало. След 1905 г. Васнецов се присъединява към монархическия „Съюз на руския народ“, формализирайки публикуването на тази организация по славянски мотиви. Виктор Михайлович Васнецов, като убеден монархист и славянофил, не прие Октомврийската революция.
