• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Какво е женственост? Всеки човек е чувал тази дума поне веднъж в живота си, но аз не разбирам всичко в пълния й смисъл. Може би най-добрият отговор на този въпрос е: женствеността е присъствието на „женственост“ при жената, момичето.

Литературата, особено класическата литература, винаги се отличава с дълбочината на идеите и образите на героите. И женският герой, разбира се, просто не може да не присъства, той е във всеки роман, във всяка история и във всяка история или произведение. И век след век този образ се променя в зависимост от възгледите и образованието на всяко следващо поколение, както и от идеите на автора, неговите идеи.

И така, как се формират женските образи в световната фантастика? Нека разгледаме този въпрос по-подробно.

От класиката от минали векове до наши дни - формирането на женския образ в световната литература

Правата, задълженията, поведението на жените се променят от век на век. Преди - преди сто, двеста години отношението към жените беше различно от днешното, то премина през много исторически събития и промени. Съответно и женският образ в литературата също се е променил.

Въпросът за това какво е женственост, хората си задават не толкова отдавна - в началото на 18 век, когато за пръв път излиза книгата на Русо „Емил“. Именно в „Емил“ се заговори за „новата женственост“ и книгата постигна голям успех до голяма степен благодарение на това. След нея те започнаха да говорят за жените по различен начин от преди - по нов начин.

По това време в Европа произведения като "Емил" намериха оживен отзвук. Дискусиите за жените и женствеността, разбира се, не можеха да не оставят отпечатък върху литературата.

"Той ще спре галопиращия кон, ще влезе в горящата хижа!" Жени в руската класика

Руската литература се различава от останалата класика по това, че авторите винаги са се опитвали да задават важни житейски въпроси на героите и читателите, да ги карат да търсят начини да ги разрешат, да намерят отговори на тях, да опишат заобикалящата ги действителност изключително реалистичен начин. Тази тема е добре отразена в трудовете на Некрасов.

Писателите поставят на преценката на читателите онова, което придружава човечеството от век на век: човешки чувства.

А на женския образ в руската класическа литература се придава особено значение. Класическите писатели се опитаха да изобразят женската същност, сложните женски преживявания възможно най-реалистично. Той, женският образ, преминава през цялата руска литература от началото на 17-ти век - силен, хармоничен, пламенен и правдив образ.

Достатъчно е да си припомним "Полагането на полка на Игор", главният герой Ярославна. Този красив женски образ, изпълнен с лиризъм и красота, перфектно илюстрира общия образ на жената. Ярославна беше най-истинското въплъщение на лоялност и любов. В раздяла със съпруга си Игор тя е обзета от тежка тъга, но в същото време си спомня гражданския си дълг: Ярославна дълбоко скърби за смъртта на отряда на Игор. Тя отчаяно се обръща към природата с пламенна молба да помогне не само на нейната „лада“, но и на всички негови герои.

"Но аз съм даден на друг; ще му бъда верен завинаги."

Друг невероятен, запомнящ се и великолепен образ на жена е пресъздаден от А. Пушкин в романа "Евгений Онегин" - образът на Татяна Ларина. Тя е буквално влюбена в руския народ, в руската природа, в патриархалната античност и тази нейна любов прониква в цялото творчество.

Великият поет създаде женския образ в романа "Евгений Онегин" изключително прост и разбираем, но завладяващ и уникален. „Природата е дълбока, любяща, страстна“, Татяна се явява пред читателя като истинска, жива и красива в своята простота, цялостна и формирана личност.

Само вярна бавачка знае за несподелената си любов към гребена Онегин - Татяна не споделя чувствата си с никой друг. Но въпреки всичко, тя уважава съпружеските отношения: „Но аз съм даден на друг; Ще му бъда верен завинаги. "

Татяна Ларина приема живота и задълженията си доста сериозно, въпреки че обича не съпруга си, а Онегин. Тя има труден психически свят, много дълбоки и силни чувства - всичко това се възпитаваше в нея от тясна връзка с руската природа и руския народ. Татяна предпочита да страда от любовта си, но не и да нарушава моралните принципи.

Лиза Калитина

И. С. Тургенев също беше майстор в създаването на неподражаеми женски образи. Той създаде цяла маса красиви жени, сред които е героинята на „Благородното гнездо“ Лиза Калитина - чисто, строго и благородно момиче. Възпитала е дълбоко чувство за дълг, отговорност, честност и откритост - това, което я кара да изглежда като жените от Древна Русия.

Женските образи в романа „Благородно гнездо“ удивляват с великолепието и простотата си - леки и дълбоки, те карат читателя оживено да съпреживява героите.

Епоха на Шолохов

Не по-малко оригинални и красиви са женските образи, написани с писалката на М. А. Шолохов. Можете дори да кажете, че той е създал цяла ера, цял нов свят, в който жените играят далеч от второстепенна роля.

Михаил Александрович пише за революцията, за войната, за предателството и интригите, за смъртта и властта. Има ли място за жена сред всичко това? Женските персонажи в „Тихият Дон“ са доста неясни. Ако някои героини са основните, тогава други на пръв поглед не играят съществена роля - но въпреки това, без тях, без техните съдби, характери и възгледи, е невъзможно да се разбере напълно всичко, което писателят е искал да предаде на читателя .

М. А. Шолохов също създава понякога открито противоречиви женски образи. "Тихият Дон" е отлично доказателство за това.

Истински и живи

Виталността изигра значителна роля за успеха и популярността на „Тихият Дон“ - авторът много умело вплете фикция в реалността. И тук си струва да се отбележи, че без истинни образи това нямаше да се случи. В романа няма еднозначно „лоши“ и недвусмислено „добри“ герои, всички те са еднакви с истинските хора - по някакъв начин отрицателни, по някакъв начин положителни.

Женските образи в романа „Тихият поток Дон“ също е трудно да се нарекат строго положителни или строго отрицателни. Не, момичетата Шолохов са най-обикновените хора: със своите преживявания, житейски опит, чувства и характер. Те могат да се спънат, да сгрешат, те всеки по свой начин реагират на несправедливост или човешка жестокост.

Тихите потоци на Дон е една от най-популярните класики благодарение на истински, живи герои, включително женски герои в романа. Отец Дон формира характера не само на казаци, но и на отчаяни казаци.

Трудна Аксиния

Любовната линия на „Тихият Дон“ е базирана на един от най-ярките и впечатляващи женски образи - на Аксиния Астахова. Нейният образ в романа е много противоречив. Ако хората я смятат за лоша, паднала жена, която няма нито съвест, нито чест, то за Григорий тя е любяща, нежна, вярна, искрена, готова да направи всичко за него.

Аксиния е момиче с трудна съдба и трудни взаимоотношения със света и хората. Тя беше още много млада, омъжена за казака Степан, но този съюз не й донесе нищо - нито щастие, нито любов, нито деца. Аксиния е невероятно красива, горда и упорита, винаги и във всичко, което защитава интересите си, дори в „грешната“ си любов от гледна точка на обществото към малкото момче Григорий. Нейният отличителен белег е честността - вместо да скрие истината от всички, тя избра да я покаже открито и да отстоява позициите си до края.

Толкова различни съдби, толкова сложни съдби

Всяка героиня на романа "Тихо тече Дон" от М. А. Шолохов има своя собствена трудна съдба, свой характер. Ако напишете есе по него, женските изображения не бива да се пропускат, защото те съставляват важна част от него и го правят това, което е.

Всички героини са различни помежду си. Ако гореописаната Аксиния е твърда, честна и горда, тогава Дария е напротив различна - понякога сурова, нетърпима, обичаща лесен живот и не иска да признава никакви правила. Тя не иска да се подчинява - нито обществото, нито неговите правила, не я интересуват домакинските задължения, семейните и ежедневните задължения. Дария обича да се разхожда, да се забавлява, да пие.

Но Илинична, майката на Петър, Дуня и Григорий, е истинското въплъщение на пазителя на огнището. На пръв поглед може да изглежда, че нейната роля в романа е доста незначителна, но именно в този образ Шолохов е вложил цялата многостранност на понятието „майка“. Илинична не само пази огнището, но и запазва самото семейство, поддържа спокойствие, мир и взаимно разбирателство.

Любов към врага

Гражданската война отне много животи и съсипа много съдби. Дуня Мелехова не беше изключение. Тя даде сърцето си на Михаил Кошевой, който беше приятел на семейството. По време на войната той предпочита да застане на страната на болшевиките и именно от неговата ръка почина по-големият брат на Дуня Петро. Григорий е принуден да бяга и да се крие от него. Но нито това, нито дори забраната на майката не биха могли да накарат Дуня да спре да обича Михаил - защото истинската казачка се влюбва само веднъж в живота си и любовта й винаги е вярна и предана. Михаил Кошевой, виновникът за смъртта на един от членовете на семейството, става неин законен съпруг.

Образите на войната на жените обикновено са изключително двусмислени. Можете да съжалявате или дори да обичате врага - този, който донесе мъка в къщата. Невероятна издръжливост и мъжественост, които не са присъщи на жената - това отличава женските образи в руската класическа литература.

Момиче с лешникови очи

Лизавета Мохова е дъщеря на търговеца Сергей Мохов. Всеки възприема това момиче по различен начин. И ако за някой Лиза е невероятно добре изглеждаща и умна, то на други тя прави обратното впечатление: неприятен поглед и мокри длани.

Лизавета е отгледана от мащехата си, която не я обича особено и това някак се отразява на момичето. А характерът на мащехата не е захар: нервен. Лиза общува с готвачката и тя далеч не е пример за благоприличие и благоприличие. В резултат Лиза също се превръща в доста разпуснато и несериозно момиче и това коренно променя живота й.

Композицията „Женски образи в романа„ Тихо тече Дон “задължително трябва да съдържа описание на живота на Елизавета Мохова. Самият автор М. А. Шолохов сравнява момичето с вълчия храст, показвайки я свободна и също толкова опасна.

Фатална грешка

След като е решила да отиде на риболов с Митка Коршунов, Лизавета прави фатална грешка. Човекът, неспособен да устои, я изнасилва и клюките моментално се разпространяват из селото. Митка иска да се ожени за Лизавета, но баща й Сергей Мохов я изпраща да учи. И животът на момичето върви надолу, може да се каже. На 21-годишна възраст Лиза става напълно разпусната и морално разложена. Тя живее с венеролог и след това, уморена от него, лесно се превръща в казака Тимофей, като го кани да живее заедно. По онова време, когато се развива действието на романа „Тихият поток на Дон“, подобно поведение се счита за неприемливо и е силно осъдено от обществеността.

Но Тимофей Лизавета не издържа относително дълго време. Тя намира своя чар в честата смяна на партньори и не изпитва искрена любов на дъщеря си към баща си. Тя иска само подаръци и пари от него. Любовта, честността, откритостта не е в характера на Лиза. Тя се характеризира с напълно различни черти, като гордост, завист, гняв, грубост. Тя смята само собственото си мнение за единствено правилното и не отдава значение на нищо друго.

Една от отличителните черти на руската класическа литература е дълбочината на нейното идеологическо съдържание. В него има неуморен стремеж за разрешаване на въпроса за смисъла на живота, хуманното отношение към хората и достоверността на образа.

А също така руските писатели в своите произведения се стремяха да намерят образа на идеалната руска жена. Те извадиха на бял свят най-добрите й черти, присъщи на нашите хора. Малко в световната литература могат да се намерят толкова красиви и чисти представители на нежния пол. Те се отличават с любящо и вярно сърце и уникална духовна красота.

Само в руската литература се обръща толкова много внимание на описанието на вътрешния свят и най-сложните преживявания на женската душа. Чрез всички творби може да се види образът на рускиня, която е героиня, която има голямо сърце и огнена душа, която е готова за подвизи.

Руска душа Татяна

Един от централните образи на жените в руската поезия е незабравимият образ на Татяна Ларина, създаден от А. С. Пушкин. В целия роман "Евгений Онегин" авторът подчертава, че тя е "руска душа". Показва как тя обича руския народ, руската природа, патриархалната античност, своите обичаи, традиции.

Татяна се явява пред читателя като човек, който се характеризира с дълбочината на природата и страстта на чувствата. Тя се отличава с такива качества като почтеност, искреност, простота. Поетът пише, че Татяна обича „без изкуство“, тя се поддава на привличането на чувства.

Тя не посвещава никого на тайната на любовта си към Юджийн, с изключение на бавачката. Но дълбочината на любовното чувство не може да надвиши чувството на уважение и дълг към съпруга. Тя не иска да се разпада и съобщава на Юджийн, че го обича, но през целия си живот ще бъде вярна на законния си съпруг.

В този роман А. С. Пушкин даде образа на рускиня, която приема живота, любовта и дълга много сериозно. Тя се отличава с дълбочината на чувствата, сложността на духовния свят. Авторът ясно посочва, че тези черти са пряко свързани с руската природа, руския народ, под чието влияние се е образувала истински руска жена, човек с голяма и красива душа.

Скромна Маша Миронова

В „Капитанската дъщеря” А. Пушкин извади образа на скромно руско момиче - Маша Миронова. Изглежда, че той изобщо не е изключителен. Но ако го погледнете отблизо, можете да видите както дълбочината на нейните чувства, така и сериозното й отношение към любовта. Тя не може да ги изрази устно, но им е вярна през целия си живот. Маша показва готовността си да направи всичко, за да спаси любимия си, да се пожертва в името на живота на родителите си.

Селянки и декабристи

Образите на руски жени от Некрасов се открояват в руската поезия. Този прекрасен поет се нарича техен певец. Преди и след това никой от поетите не им е обърнал толкова внимание.

С искрена болка Николай Алексеевич говори за трудните съдби на руските селянки. Той пише, че ключовете за тяхното женско щастие отдавна са загубени. Но въпреки това, робският унижен живот не нарушава присъщите им чувства на гордост и самочувствие. Такава е Дария, позната ни от стихотворението „Мразовит червен нос“. Образът на тази руска селянка е образ на светъл човек, чист по душа и сърце.

Голяма любов и топлина се усеща в изобразяването на Некрасов на жените декабристи, които без съмнение са последвали съпрузите си в Сибир. Принцесите Волконская и Трубецкая са готови да споделят изцяло с тях всички трудности, бедствия и лишения, затвор и тежък труд.

Светлинен лъч - Катерина

Трябва да се отбележи, че този образ на рускиня е пълен с красота и трагедия едновременно. Това е Катерина от „Бурята“ на Н. А. Островски. Според Н. А. Добролюбов в него са отразени редица най-добри черти, характерни за руския народ. Говорим за духовно благородство, стремеж към свобода и истина, готовност за протест и борба.

Всички си спомнят, че критикът нарича Катерина лъч светлина, който си проправя път през тъмното царство на задушаващия патриархален търговски свят на Кабаника и Дивата природа. Тази жена се характеризира като изключителна, с поетичен, мечтателен характер. Попадайки в атмосфера на лицемерие, лицемерие, омъжена за нелюб, тя изпитва истинско дълбоко страдание.

Но когато се срещне в „тъмното царство“ с близък човек в нейните настроения, в нея пламва романтично чувство. Любовта става за героинята основен и единствен смисъл на нейния живот. В нея обаче побеждава чувството за дълг и тя се разкайва пред съпруга си. И въпреки че на финала Катерина умира, хвърляйки се във Волга, по този начин тя хвърля „предизвикателство към тираничната сила“.

Експерт И. С. Тургенев

Друг голям майстор в създаването на образи на руски жени е И. С. Тургенев. Той беше фин познавач на женската душа и сърце и извади невероятна галерия от образи. В Благородното гнездо чистата, лека и строга Лиза Калитина се появява пред читателя. С жените от Древна Русия тя е обединена от такива черти като дълбоко религиозно чувство, чувство за дълг и отговорност за своите действия.

Писателят обаче изобразява и жени от нов тип. Това са Елена Стахова от романа "В навечерието" и Мариана от Нови. И така, Елена се опитва да излезе от тесните семейни рамки, да се потопи в бурния поток от социални дейности. Условията на живот, които съществували по това време, обаче не давали такава възможност на жените. След смъртта на любим човек Стахова посвещава живота си на света кауза. Тя участва в освобождението на хората от България от турците.

Жена за семейството

Един от любимите и най-сложни образи на жена в руската литература е образът на Наташа Ростова в „Война и мир“ на Лев Толстой. Великият писател го противопоставя на образа на Вера Павловна от Чернишевски в романа "Какво трябва да се направи?" Несъгласен с идеологията на обикновените демократи, Толстой рисува образа на жена, създаден не за социални дейности, а за семейството.

Наташа е решително и весело момиче, близко до хората. Притежава пестеливост и практичност. Когато Наполеон влезе в Москва, тя, както и много представители на различни слоеве на руското общество, изпитва истински патриотичен ентусиазъм.

Но житейските идеали на героинята не са сложни, те са в семейната сфера и са ясно проявени в края на романа, когато читателят вижда Наташа, заобиколена от щастливо семейство.

По този начин най-великият от руските поети и писатели успя да изведе цяла плеяда красиви образи на руски жени, разкривайки в цялото им богатство всичките им качества, които включват интелигентност, чистота, стремеж към щастие, борба, свобода.

Времето лети. Помпозният 19 век вече е далеч назад, двадесетият го няма, пълен с противоречия, социални сътресения и революции. Нашите възгледи, мнения, идеи за красота се променят, но концепцията за морална красота остава вечна. Красотата, която може да спаси света. От много години се притесняваме от нежни, скромни, целенасочени същества, готови за подвиг и саможертва - момичета.

Момичета XXI векове са напълно различни от предишните поколения: те имат по-малко романтика и повече практичност. Защо е така?

По всяко време на жените се дава различна роля в обществото и в семейството. Жената беше и мебелите в къщата, и слугинята в собственото си семейство, и властната любовница на своето време и съдбата си. И лично за мен, като момиче, е близо и интереснотема : „Женски образи в литературата на 19 век“.

Решението ни да разследваме тази тема беше повлияно преди всичко от интереса ни към образите на жените в литературата.Литературата е източникът, от който ние, читателите, получаваме информация за определена епоха. Произведения от XIX век. ни дават възможност да възпроизведем живо, колоритно картината на руското общество, направена в един от най-интересните моменти в неговото развитие. Според мен руската класическа литература е толкова богата и разнообразна, че може да ни разкаже за всеки проблем, който е актуален и до днес. В руската литература има толкова много произведения, които разказват за съдбата на жените.

Предмет на изследване: образование на момиче-дворянка през XIX век.Предназначение: Разберете системата от ценности и особености на възпитанието на руските дворянки на страниците на А.С. Пушкин "Евгений Онегин", Лев Толстой "Война и мир", разказът "Ася" от И.С. Тургенев.Задачи:

Изучете литературата по проблема за образованието на благородничките в Русия.

Разберете какви качества са били необходими на едно момиче през XIX век, за да се счита за образовано.

Разчитайки налитературни произведения на такива автори като А. С. Пушкин, И. С., Тургенев, Л.Н. Толстой като източници за културната история на провинциалното благородство,да се определи каква е системата на моралните ценности и личните качества на жените благороднички.

Много велики писатели са създали художествен портрет на своето време. Сред тях са А.С.Пушкин, Л.Н. Толстой, И.С. Тургенев. Творбите им най-пълно представят руското благородство, техния бит, обичаи, предимства и недостатъци.

Благородство тъй като висшата управляваща класа в Русия възникна на основата на обществена услуга ..Наред с други владения благородството се открояваше със своето положение, привилегии, възпитание, начин на живот, специален кодекс за благороден морал, според който благородникът беше господарят по отношение на всеки представител на „долните” владения; благородството дори се различаваше от тях по облекло, прическа и т.н.

Благородничка получи това имение само по наследство, т.е. за това тя трябва да се роди в благородно семейство, жените в Русия не са служили и съответно не могат да получат благородството в службата.

Животът на благородна жена, както и животът на всеки друг човек, се определя не само от историческото време, т.е. междувременно, в коя епоха е живял даден човек, но също така и чрез принадлежност към тази класа, обществото около дадения човек.

Редица качества могат да се считат за решаващи по отношение на описването на православния тип провинциална дворянка от 19 век. Това са майчинството, непотизма, духовността, пестеливостта, хуманността, „съборността”.

На общия фон от живота на руското дворянство в началото на XIX век „светът на жените” се появява като определена изолирана сфера, която притежава чертите на добре позната оригиналност.

Централният герой на романа на А.С. "Евгений Онегин" на Пушкин е провинциална млада дама Татяна Ларина. В Татяна всичко е нейно собствено, всичко е необичайно, тя не прилича нито на момичетата от романите, нито на сестра й Олга и нейните приятели.Татяна е типично благородно момиче: знаеше перфектно френски, обичаше да чете романи и беше романтична. Татяна крие чувствата си и не нарушава моралните закони. Това говори за нейните високи морални принципи, които са по-силни от чувствата.

Образованието на млада дворянка по правило беше по-повърхностно и много по-често, отколкото за млади мъже, у дома. Обикновено се ограничаваше до умението за ежедневен разговор на един или два чужди езика, способността да танцуваш и да се държиш в обществото, елементарните умения за рисуване, пеене и свирене на който и да е музикален инструмент и самите основи, география и литература. Разбира се, имаше и изключения.

Значителна част от умствения възглед на благородно момиче в началото на 19 век се определя от книгите. Поколението на Татяна може да бъде представено по следния начин:

Младата дама от окръга,

С тъжни очи мисля

С френска книга в ръка.

Ася е един от най-поетичните женски образи на Тургенев. Героинята на историята е отворено, гордо, пламенно момиче, поразително от пръв поглед с необичайния си външен вид, спонтанност и благородство.

Ася е специално момиче, за разлика от другите. В интерната тя придобива отлично образование, но не отговаря на "общото ниво", без да ограничава характера си, се държи встрани от останалите момичета и учители. Гагин обяснява това с произхода си: „Трябваше или да й се сервира, или да бъде срамежлива. Както и да е, Ася напусна пансиона, все още същата прекрасна и палава.

Отгледана от майка си, която я държеше строго, след това от баща си, който не й забраняваше нищо, както и френски романи, Ася в крайна сметка стана собственик на много пряк и противоречив характер.

Лев Толстой в своите творби неуморно твърди, че социалната роля на жените е изключително голяма и полезна. Неговият естествен израз е запазването на семейството, майчинството, грижите за децата и задълженията на съпругата. В романа „Война и мир” в образите на Наташа Ростова и принцеса Мария писателят показва жени, редки за тогавашното светско общество, най-добрите представители на благородната среда от началото на 19 век. И двамата посветиха живота си на семейството, почувстваха силна връзка с нея по време на войната от 1812 г., жертваха всичко за семейството.

Образованието на младата благородничка имаше за основна цел да направи момичето привлекателна булка. Естествено, с брака образованието престана.

В началото на 19 век младите благородни жени влизат рано в брак, на 17-18 години. Животът на сърцето, времето на първите хобита на младия читател на романи, започна много по-рано. А мъжете около нея гледаха на младата благородничка като на жена, вече на тази възраст, на която следващото поколение ще види в нея само дете. Момичетата отидоха на „панаира на булките“ в Москва.

След отказ на сватовство с Иван Петушков и Буянов, Татяна също не избегна това пътуване. Майка, без да попита съвета на Татяна, „я отведе до короната“ не от любов, а по свое собствено решение. От ранна възраст едно момиче вече гледа на себе си не като момиче, а като булка. Целият смисъл на нейния живот е да се омъжи успешно.

В романа "Евгений Онегин" главният герой Татяна Ларина надхвърля закона, противоречи на основите на обществото. Татяна се влюбва в Онегин и страда от тази любов, тъй като той не знае нищо и не проявява специално внимание към нея. В крайна сметка тя решава да му напише писмо с декларация за любов.

В този акт ние виждаме силата на Татяна, нейната смелост, защото тя се е придържала към него, нарушавайки конвенционалните закони на благородния морал, не се страхувайки от конвенциите на света. Това трогателно писмо характеризира главния герой като лековерно наивно момиче, неопитно в живота и влюбено, но в същото време като силна натура, способна на истински чувства:

Кокетката съди хладнокръвно,

Татяна обича не на шега

И се отдава безусловно

Любовта е като сладко дете.

Висшето светско общество имаше свои навици, основи, традиции и хората, принадлежащи към това общество, трябваше да следват всички правила, по които това общество живееше.

Много често (особено в Москва и Санкт Петербург) се раздават балове в благородните къщи, където млади момичета-благородници могат да си намерят ухажори, да се забавляват и танцуват. „Наташа отиде на първия голям бал в живота си. Този ден стана в осем часа сутринта и цял ден беше в трескава тревога и активност. Цялата й сила от самата сутрин беше насочена да гарантира, че всички те са облечени възможно най-добре. " В този откъс от романа на Л. Толстой „Война и мир“ може да се проследи подготовката на момичета и жени на благороднички за големия новогодишен бал, въпреки че баловете в благородното общество много често са били семейства.

Много модерно хоби за млади момичета и жени благороднички беше воденето на дневник или бележки за живота. В свободното си време момичетата, както и жените, обичаха да гадаят на карти, да играят пасианс, да свирят музика, да учат нови музикални композиции и произведения, да четат модни списания. Но животът на благородничка в столицата и в провинциалния град имаше големи разлики.

Пушкин подчертава духовната близост на Татяна с природата. Не напразно той предава случващото се в душата й, чрез връзката й с родната земя. Освен това тя е родена в провинциите, а селото, както знаете, е корените, произхода, традициите на руския живот. Любовта към родната земя, хармонията с природата подчертават връзката на Татяна с хората. Той е близо до народния живот, народните традиции.

Татяна (руска душа,

Без да знам защо)

С нейната студена красота

Тя обичаше руската зима.

Тя вярваше в поличби, предсказания и обичаше да гадае.Тя е придружена от „Песента на момичетата“, разбира от народни обичаи.

Татяна вярваше в легендите

Обикновена народна древност,

И мечти, и гадания с карти ...

С всичко това Пушкин показва, че Татяна е наистина руско момиче.

Ежедневното суеверие е оставило особен отпечатък на „националност“ върху поведението на благородно семейство в селото, в имението.

Те поддържаха спокоен живот

Навици на мирна древност;

Имаше руски палачинки;

Постиха два пъти годишно,

Обичаше кръглата люлка

Песни, хоровод ...

„Тургенев момиче“ Ася обича да играе различни роли, обича да се чувства различно - ту усърдна домакиня, ту смела, ту нежно и крехко момиче. Тя се опитва да демонстрира своята независимост от мнението на други хора, всъщност за нея е много важно какво мислят другите за нея.

Въпреки цялата си любов към актьорството, Ася е самата естественост. Тя абсолютно не знае как да скрие чувствата си, те се проявяват чрез смях, сълзи, дори през тена. Тя охотно приема изкуствени форми, но също така с готовност хвърля маската си, става много сладка и проста.

Поразително качество, което напълно характеризира Ася, е искреността. Тя не може да живее по различен начин и не толерира прояви на неискреност у другите хора. Ето защо тя напуска г-н Н., заминава, защото не среща в него взаимно чувство.

Възпитанието на Ася се корени в руските традиции. Мечтае да отиде „някъде далеч, на молитва, на труден подвиг“.Религията, вярата в Бог, послушанието и уважението към родителите са били от голямо значение през целия живот на благородницата.

Всички деца, родени в християнско семейство, са кръстени и благородните момичета започват своя християнски път от това. И тогава те бяха възпитани във вяра и любов към Бога, така че животът им не можеше да бъде представен без вяра и подчинение.

Обобщавайки резултатите от тази работа, трябва да се отбележи, че е невъзможно да се обхване и отрази изцяло живота на благородницата.Тъй като животът на всеки човек е универсален, можем само да обобщим всички натрупани знания за живота от миналото векове.

Успяхме да разберем, че възпитанието на благородно момиче през 19 век е било подчинено на строги правила. Основната ценност се считаше за готовността на една благородна жена в бъдеще да стане добра съпруга и майка. Следователно бяха възпитани качества като религиозност, лоялност, преданост към семейството, способността да се управлява къщата, да се поддържа достоен разговор, да се приемат гости и т.н.

Подчертавайки естествеността, простотата, лоялността към себе си във всички ситуации и духовната спонтанност в поведението на Татяна, Пушкин не може да включи споменаване на интерната във възпитанието на героинята. Истински „руска душа“ Татяна Ларина можеше да получи само домашно образование.L.N. Женските персонажи на Толстой предават идеи за сложността на човешката природа, за особеностите на взаимоотношенията между хората, за семейството, брака, майчинството, щастието.

За съжаление, в наше време са загубени много добри традиции на благородно възпитание, заедно с уникалния външен вид на наистина интелигентно, възпитано момиче. И нашата задача е да внесем най-доброто, доказано с вековен опит, в съвременния живот на едно семейство.

В съвременното момиче миналото и настоящето трябва да бъдат свързани. Скромност, целомъдрие, уважение и познаване на семейните традиции, заедно с това знание на чужди езици, способност за шофиране на кола, комуникативни умения, толерантност. И, разбира се, способността да изглеждате добре.

И най-важното е, че момичето трябва да бъде оптимист с активна житейска позиция, но помислете повече за това, че трябва да стане достойна майка на децата си, съпруга и пазител на огнището.

Винаги е имало специално отношение към жените в руската литература и до определен момент основното място в нея е заемал мъж - герой, с когото са били свързани проблемите, поставени от авторите. Н. Карамзин беше един от първите, който обърна внимание на съдбата на бедната Лиза, която, както се оказа, също знаеше как да обича безкористно.

Ситуацията се промени радикално през втората половина на XIX век, когато поради разрастването на революционното движение се промениха много традиционни възгледи за мястото на жените в обществото. Писателите на различни възгледи виждаха ролята на жените в живота по различни начини.

Невъзможно е да си представим световната литература без образа на жена. Дори без да е главен герой на произведението, тя внася някакъв специален герой в историята. От началото на света мъжете се възхищават на представителите на красивата половина на човечеството, боготворят ги и ги почитат. Още в митовете на Древна Гърция срещаме нежната красавица Афродита, мъдра Атина, коварната Хера. Тези жени-богини бяха признати за равни на мъжете, техните съвети бяха изслушани, на тях им се доверяваше съдбата на света, от тях се страхуваха.

И в същото време жената винаги беше заобиколена от мистерия, нейните действия водеха до объркване и недоумение. Да се \u200b\u200bзадълбаеш в психологията на жената, да я разбереш е същото като да разгадаеш една от най-древните мистерии на Вселената.

Руските писатели винаги са отделяли специално място на жените в своите произведения. Всеки, разбира се, я видя по свой начин, но за всички тя беше опора, надежда, обект на възхищение. I.S. Тургенев изпя образа на непоколебимо, честно момиче, способно да прави всякакви жертви заради любовта; НА. Некрасов се възхищавал на образа на селянка, която „ще спре галопиращ кон и ще влезе в горяща хижа“; за А.С. Основната добродетел на Пушкин на жената беше нейната брачна вярност.

За първи път ярък женски образ в центъра на творбата се появи в „Бедната Лиза“ на Карамзин. Преди това, женските образи, разбира се, присъстваха в творбите, но не беше обърнато достатъчно внимание на техния вътрешен свят. И естествено е, че женският образ за първи път ясно се проявява в сантиментализъм, защото сантиментализмът е образ на чувствата, а жената винаги е пълна с емоции и тя се характеризира с проява на чувства.

Руската литература винаги се е отличавала с дълбочината на своето идеологическо съдържание, безмилостния си стремеж да разрешава въпросите за смисъла на живота, хуманното отношение към човека и истинността на неговото изобразяване.

Руските писатели се стремяха да разкрият най-добрите черти на нашите хора в женските образи. В никоя друга литература по света няма да срещнем толкова красиви и чисти жени, отличаващи се с техните верни и любящи сърца, както и с уникалната си духовна красота. Само в руската литература се обръща толкова много внимание на изобразяването на вътрешния свят и сложните преживявания на женската душа. От 12 век образът на руска жена-героиня, с голямо сърце, огнена душа и готовност за големи незабравими подвизи, преминава през цялата ни литература. Достатъчно е да си припомним пленителния образ на древноруската жена Ярославна, пълна с красота и лиризъм. Тя е въплъщение на любов и вярност. Авторът на Lay беше в състояние да даде на образа на Ярославна изключителна жизненост и правдивост, той беше първият, който създаде красив образ на руска жена.

КАТО. Пушкин създаде незабравим образ на Татяна Ларина. Татяна е „руска душа“, авторът подчертава това през целия роман. Любовта й към руския народ, към патриархалната древност, към руската природа преминава през цялата творба. Татяна е „дълбока, любяща, страстна натура“. Татяна се характеризира със сериозно отношение към живота, към любовта и към своя дълг, тя има дълбочина на емоциите, сложен духовен свят. Всички тези черти са възпитани в нея чрез връзка с руския народ и руската природа, която е създала истински руска жена, мъж с голяма духовна красота.

Не може да се забрави друг образ на жена, пълен с красота и трагедия, образът на Катерина в драмата на Островски „Гръмотевичната буря“, която според Добролюбов отразява най-добрите черти на характера на руския народ, духовна благородство, стремеж към истината и свобода, готовност за борба и протести. Катерина е „светлинен лъч в тъмно царство“, изключителна жена, поетична и мечтателна натура. Борбата между чувството и дълга води до факта, че Катерина публично се разкайва пред съпруга си и, доведена до деспотизъм от деспотизма на Кабаника, се самоубива. В смъртта на Катерина Добролюбов вижда „ужасно предизвикателство към тираничната сила“.

Голям майстор в създаването на женски образи, тънък ценител на женската душа и сърце беше I.S. Тургенев. Той нарисува цяла галерия от невероятни руски жени.

Истинският певец на рускинята беше Н.А. Некрасов. Нито един поет нито преди Некрасов, нито след него не е обърнал толкова внимание на рускинята. Поетът с болка говори за тежката партия на руската селянка, че „ключовете за женското щастие са загубени отдавна“. Но никой робски унижен живот не може да сломи гордостта и самочувствието на руска селянка. Такава е Дария в стихотворението „Мраз, червен нос“. Колко жив пред нас се издига образът на руска селянка, чиста в сърце и светлина. С голяма любов и топлина Некрасов пише за жените декабристи, последвали мъжете си в Сибир. Трубецкая и Волконская са готови да споделят тежък труд и затвор със своите съпрузи, пострадали за щастието на хората. Те не се страхуват нито от бедствие, нито от лишения.

Големият революционен демократ Н.Г. В романа си „Какво трябва да се направи?“ Чернишевски показа образа на нова жена Вера Павловна, решителна, енергична и независима. С каква страст тя се втурва от „мазето“ към „свободен въздух“. Вера Павловна е честна и честна докрай. Тя се стреми да улесни живота на толкова много хора, да го направи красив и необикновен. Ето защо много жени толкова много четат романа и се опитват да имитират Вера Павловна в живота си.

L.N. Толстой, противопоставяйки се на идеологията на обикновените демократи, се противопоставя на образа на Вера Павловна с идеалната си жена - Наташа Ростов от романа „Война и мир“. Тя е надарено, весело и решително момиче. Тя, като Татяна Ларина, е близо до хората, до техния живот, обича техните песни, селската природа.

Женският образ и неговият образ се променят с развитието на литературата. В различните посоки на литературата беше различно, но с развитието на литературата психологизмът се задълбочаваше; психологически, женският образ, както всички образи, стана по-сложен и вътрешният свят стана по-значим. Ако в средновековните романи идеалът на женския образ е благородна добродетелна красота и това е всичко, в реализма идеалът се усложнява и вътрешният свят на жената поема значителна роля.

Женският образ се проявява най-ясно в любов, ревност, страст; и, за да изрази по-ярко идеала на женския образ, авторът често поставя жената в условия, при които тя напълно изразява чувствата си, но, разбира се, не само да изобрази идеала, въпреки че и това играе роля.

Чувствата на жената определят нейния вътрешен свят и често, ако вътрешният свят на жената е идеален за автора, той използва жена като индикатор, т.е. отношението й към този или онзи герой съответства на отношението на автора.

Често чрез идеала за жена в роман човек се „пречиства“ и „преражда“, както например във Ф.М. „Престъпление и наказание“ на Достоевски.

Виждаме много жени в романите на Достоевски. Тези жени са различни. Темата за съдбата на жената започва в работата на Достоевски с бедните хора. Най-често необезпечени финансово и следователно беззащитни. Много от жените на Достоевски са унижени. И самите жени не винаги са чувствителни към другите; има и просто хищни, зли, безсърдечни жени. Той не ги заземява и не ги идеализира. Достоевски няма щастливи жени. Но няма и щастливи мъже. Няма и щастливи семейства. Творбите на Достоевски разкриват трудния живот на всички, които са честни, мили, сърдечни.

Най-големите руски писатели в своите творби показаха редица прекрасни образи на руски жени, разкриха в цялото им богатство техните духовни, морални и интелектуални качества, чистота, интелигентност, сърце, изпълнено с любов, желание за свобода, за борба - това са характеристиките, характерни за образа на рускиня в руската класическа литература.

Между мъдреците имаше един ексцентрик:
„Мисля, пише той, така че
Аз несъмнено съществувам. "
Не! обичаш и затова
Ти съществуваш - ще разбера
По-скоро истината е.

(Е. А. Баратински).

Въведение.

Още от праисторически времена жената се е превърнала в обект на „мъжкото изкуство“. За това ни казват т. Нар. „Венера“ - каменни фигурки на бременни жени с големи гърди. Литературата дълго остава мъжка, защото те пишат нещо за жените, опитвайки се да предадат образа им, да запазят ценното и това, което мъжът е видял в жената. Жената беше и все още е обект на поклонение (от древните мистерии до християнското почитане на Дева Мария). Усмивката на Джоконда продължава да вълнува умовете на хората.

В нашата работа ще разгледаме редица литературни женски образи, ще разгледаме техния независим художествен свят и отношението на автора към тях. Произволността на избора на тази или онази героиня се обяснява с желанието да се осигури контраст, да се изострят еротичните парадигми на отношенията автор-мъж.

В това въведение бих искал да отбележа още едно нещо. Образът на жената често се отчуждава от самата жена. Така средновековните трубадури пееха химни на много малко познати за тях Дами от сърцето. Но силата на истинската любов трябва да съдържа и нещо артистично. Ото Вайнингер пише, че образът на жената в изкуството е по-красив от самата жена и затова е необходим елемент на обожание, мечти и съзнание за съчувствие към любимата жена. Жената често прави себе си произведение на изкуството и тази красота не може да бъде обяснена. "Защо тази жена е красива?" - попита веднъж Аристотел, на което великият философ отговори в ключа, че красотата е очевидна (за съжаление композицията на Аристотел „За любовта“ не е достигнала до нас).

И по-нататък. Във философията се развиха няколко концепции за еротична любов. Ако Владимир Соловьов говори за любовно отношение към личността на жената, тогава такива писатели като например Василий Розанов виждат в жената само обект на сексуално влечение и образ на майка. Ще срещнем тези два реда в нашия анализ. Естествено, тези две противоречиви концепции не противоречат, но те не могат да се комбинират поради конвенционалността на анализа (разделението на елементи) на самото сексуално чувство. От друга страна са важни още две мнения, важни са мненията на други двама велики руски философи. Така че Иван Илиин казва, че е просто невъзможно да живееш без любов и че трябва да обичаш не само скъпото, но точно доброто, но в доброто има и скъпо. Николай Бердяев, продължавайки линията на Владимир Соловьов, казва, че красотата на жената и нейната свобода е в нейната - женска - личност.

По този начин се обръщаме към два примера за предпушкинска литература.

Първа част.
1.
Плачете Ярославна и Светлана.
Лежането на дома на Игор съдържа една от най-поетичните части: Плачът на Ярославна. Тази част (както и цялата творба) датира от XII век. Образът на Ярославна се забелязва добре в известната картина на Василий Перов, където „плач“ е молитва, безкористно обърната към небето.

На разсъмване плач в Путивл,
Като кукувица в началото на пролетта
Ярославна се обажда на младите
На стената, ридаещият град:

"... Погрижи се за принца, господарю,
Спестете от далечната страна
За да забравя сълзите отсега нататък,
За да го накара да се върне при мен жив! "

Млада съпруга чака съпруга си от военна кампания. Тя се обръща към вятъра, към слънцето, към цялата природа. Тя е вярна и не може да си представи живота си без съпруга си. Но няма надежда за завръщането му.

Този сюжет е донякъде повторен в „Светлана“ от В. А. Жуковски.

Как мога, приятелки, да пея?
Скъпи приятелю далеч;
Съдено ми е да умра
В самотна тъга.

Светлана, в очакване на младоженеца, има мечта, в която младоженецът й е показан мъртъв. След събуждане обаче тя вижда младоженеца здрав и здрав. Жуковски в края на баладата призовава да не вярваме в мечтите, а да вярваме в Поведението.

И плачът на Ярославна, и тъгата на Светлана са много религиозни, те са пропити с молитва, голяма любов. Като цяло Жуковски обогатява руската култура с морални идеи.

Татяна.

„Това е положителен тип, а не отрицателен, това е вид положителна красота, това е апотеозът на рускиня ...“ Така се тълкува образът на Достоевски на Татяна Ларина.

Пушкин, донякъде външно подобен на Жуковски (и двамата бяха къдрави и носеха бакенбарди), използва два мотива на „Светлана“: в „Снежна буря“ и в съня на Татяна
("Евгений Онегин"). Заради виелица в едноименната история на Пушкин момиче се жени за непознат за нея. Пушкин предава мълчанието на Светлана на своята Татяна. Светлана мечтае как изпада в виелица. Татяна мечтае да бъде отнесена от мечка през зимата, мечтае за различни дяволски, които се оглавяват от любимия й Онегин (мотивът „Сатановата топка“ се появява вече тук). "Татяна обича не на шега." Онегин не разбираше чувствата на младата Татяна, но в същото време не искаше да използва тези чувства, за които прочете цяла проповед пред Татяна.

„Той не знаеше как да прави разлика между пълнота и съвършенство в горкото момиче и наистина, може би, я прие за„ морален ембрион “. Това е тя, ембрионът, това е след писмото й до Онегин! Ако в поемата има някакъв морален ембрион, разбира се, той е Онегин и това е неоспоримо. И той изобщо не можа да я познае: познава ли човешката душа? Това е абстрактен човек, това е неспокоен мечтател през целия си живот. " - Четем в прочутата реч на Пушкин на Достоевски през 1880 година.

За някаква руска глупост, Онегин, заради поканата към Ларините, се обиди и обиди Ленски, когото уби в дуел, уби годеника на сестрата на Татяна Олга.
Онегин е човек, уморен от игрите на обществото, от интригите на света, духовно празен. Това видя Татяна в „изоставената си килия“, в книгите, които прочете.
Но Татяна се променя (вж. Илюстрацията на М. П. Клодт през 1886 г.), омъжва се и когато Онегин изведнъж се влюбва в нея, тя му казва:

"...Омъжих се. Ти трябва,
Ще ти простя, остави ме;
Знам: в сърцето ти има
И гордост и откровена чест.
Обичам те (защо да разглобявам?),
Но аз съм даден на друг;
И ще му бъда верен завинаги. "

Тази лоялност, този императив е това, на което Пушкин се възхищава. Грешката на Онегин е, че той не разбира жена, както много други герои на руската литература, тъй като истинските мъже не разбират жените.

Владимир Набоков коментира: „Татяна като„ тип “(любима дума на руската критика) стана майка и баба на безброй женски образи в произведенията на много руски писатели - от Тургенев до Чехов. Литературната еволюция превърна руската Хелоиза - връзката на Пушкин между Татяна Ларина и принцеса N - в „националния тип“ на руската жена, пламенна и чиста, мечтателна и пряма, непоколебима приятелка и героична съпруга. В историческата реалност този образ се свързва с революционни стремежи, които през следващите години пораждат най-малко две поколения нежни, високо образовани и освен това невероятно смели млади руски благороднички, готови да отдадат живота си на спаси хората от държавното потисничество. Много разочарования очакваха тези чисти души, подобни на Татяна, когато животът ги сблъскваше с истински селяни и работници, обикновени хора, които се опитваха да възпитават и просвещават, не им вярваха и не ги разбираха. Татяна изчезна от руската литература и от руския живот точно преди Октомврийската революция, когато мъже-реалисти в тежки ботуши взеха властта в свои ръце. В съветската литература образът на Татяна е изместен от образа на по-малката ѝ сестра, която сега се е превърнала в пълногруда, оживена и с червени бузи момичета. Олга е правилното момиче на съветската фантастика, помага да се организира работата на завода, излага саботаж, изнася речи и излъчва абсолютно здраве. "

Горката Лиза.

Николай Карамзин е типичен романтик, литературен човек от своето поколение. "Природа", например, той нарече "природа", тук-там той има междусловието "Ах!" Историята на Лиза ни се струва смешна, плоска, театрална. Но всичко това е от нашето задълбочаване на сърцата. За юношите обаче такава история е доста полезна и забележителна.
Лиза е дъщеря на заможен селянин, „след смъртта му жена и дъщеря бяха обеднели“. Хващаме я на петнадесет години. „Лиза, без да щади нежната си младост, не щадейки рядката си красота, работеше денем и нощем - тъчеше платна, плетеше чорапи, береше цветя през пролетта и взимаше плодове през лятото и ги продаваше в Москва“. „Поляните бяха покрити с цветя и Лиза дойде в Москва със сълзи. Млад, добре облечен мъж с приятен външен вид я срещна на улицата. " Той купил цветя от нея и обещал да купува цветя от нея всеки ден. Тогава тя ще го чака цял ден, но той няма да се появи. Той обаче ще я намери у дома и ще се срещне с овдовялата си майка. Започнаха ежедневните им срещи, пълни с патос на любовта и големи, гръмки думи. „Пламтящи бузи“, „погледи“, „въздишки“, „лош сън“, „образът на любим човек“, „спуснати сини очи“ - всичко това в днешно време се превърна в клише, а в годините на Карамзин това също беше откритие, че „селянките също обичат. Започна връзка. „А, Лиза, Лиза! Какво ти се е случило? Досега, събуждайки се заедно с птиците, вие се забавлявахте с тях на сутринта и в очите ви грееше чиста, радостна душа, сякаш слънцето грее на капки небесна роса. " Мечтата се сбъдна. Изведнъж Лиза чу звука на весла - погледна реката и видя лодка, а в лодката - Ераст. Всички вени в нея бяха избити и, разбира се, не от страх. " Мечтата на Лиза се сбъдваше. „Ераст скочи на брега, качи се при Лиза и - мечтата й отчасти се изпълни: той я погледна с нежен въздух, хвана я за ръка ... Но Лиза, Лиза стоеше с наведени очи, с огнени бузи, с треперещо сърце - не можеше да вземе ръцете си от него - не можеше да се обърне, когато се приближи до нея с розовите си устни ... А! Той я целуна, целуна я с такава ревност, че цялата вселена й се струваше в огън! „Скъпа Лиза! - каза Ераст. - Скъпа Лиза! Обичам те ”, и тези думи отекваха в дълбините на душата й, като небесна, възхитителна музика; тя едва се осмели да повярва на ушите си и ... ”Отначало връзката им беше чиста, излъчваше трепет и чистота. „Там, често тихата луна, през зелените клони, разпръскваше лъчите си със светлата си коса на Лиза, с която играеха блатовете и ръката на скъп приятел; често тези лъчи осветяваха в очите на нежната Лиза блестяща сълза на любов, винаги източена от целувката на Ераст. Те се прегърнаха - но целомъдрената, срамна Синтия не се скри от тях зад облак: прегръдката им беше чиста и невинна. " Но връзката стана по-интимна и по-близка. „Тя се хвърли в прегръдките му - и в този час чистотата трябва да загине! - Ераст почувства необикновено вълнение в кръвта си - никога Лиза не му изглеждаше толкова очарователна - никога нейните ласки не го докосваха толкова много - никога целувките й не бяха толкова огнени - тя не знаеше нищо, не подозираше, не се страхуваше от нищо - тъмнината на вечерно хранено желание - нито една звезда не грееше в небето - нито един лъч не можеше да освети заблудата. " Думите "заблуда" и "блудница" - на руски това са същите коренни думи.
Лиза загуби невинността си и я прие болезнено. „Струваше ми се, че умирам, че душата ми ... Не, не знам как да го кажа! .. Мълчиш ли, Ераст? Въздъхвате ли? .. Боже мой! Какво?" - Междувременно мълния проблясна и гръм удари. Лиза трепереше цялата. „Ераст, Ераст! - тя каза. - Уплашен съм! Страхувам се, че гръмотевицата ще ме убие като престъпник! " От тази една искра в небето ще се роди бъдещата „Гръмотевична буря“ на Островски. Връзката продължи, но душата на Ераст вече се насити. Изпълнението на всички желания е най-опасното изкушение на любовта. Това ни казва Карамзин. Ераст напусна Лиза, твърдейки, че отива на война. Но един ден тя ще се срещне с него в Москва. И това ще й каже: „„ Лиза! Обстоятелствата са се променили; Сгодена съм да се оженя; трябва да ме оставиш на мира и за твоето спокойствие да ме забравиш. Обичах те и сега те обичам, тоест пожелавам ти всичко най-добро. Ето сто рубли - вземете ги, - той сложи парите в джоба й, - позволете ми да ви целуна за последен път - и се приберете у дома "" ... Той наистина беше в армията, но вместо да се бие с врага, той играеше карти и загуби почти цялото си имение. Мирът скоро бил сключен и Ераст се върнал в Москва, обременен с дългове. Той имаше само един начин да подобри обстоятелствата си - да се ожени за възрастна богата вдовица, която отдавна беше влюбена в него.

Лиза се удави. И всичко това поради смесването на високи чувства с някакъв невинен, но все пак похот.

Татяна Ларина и Анна Каренина.

В.В. В своите лекции по руска литература Набоков задава въпроса: как би възприел Пушкин Анна Каренина на Лев Толстой?

Татяна обича, но не смее да се промени. Ана, от друга страна, лесно отива на предателство с Вронски. Тя е обременена от нелюбения си съпруг (и съпругът, и любовникът се наричат \u200b\u200bАлексей). Анна оспорва лицемерната светлина, където всичко „тайно разпуснато“ се крие зад конвенциите. Ана върви до края, разкъсвана между любов към сина си и любов към мъж. "Руската мадам Бовари", тя отива на смърт, на самоубийство. В света на Юджийн Онегин и Светлана се чества вярност в брака. В света на романа "Анна Каренина" има пълно веселие: "всичко е объркано ..."

"... С обичайния такт на светски човек, само един поглед
появата на тази дама, Вронски определи нейната принадлежност
към висшия свят. Той се извини и отиде до каретата, но усети
необходимостта да я погледнем отново - не защото беше много
красива, не заради благодатта и скромната благодат, които се виждаха в
цялата й фигура, но защото в израза на хубавото й лице, когато тя
мина покрай него, имаше нещо особено привързано и нежно. Когато той се огледа, тя също обърна глава. Блестяща, която изглеждаше тъмна от дебели мигли,
сиви очи, приятелски настроени, почиваха внимателно на лицето му, сякаш го познаваше и веднага се премести към приближаващата се тълпа, сякаш търсеше някого. С този кратък поглед Вронски имаше време да забележи сдържана жизненост, която играеше в лицето й и се вееше между искрящите й очи и едва доловима усмивка, извиваща румените й устни. Сякаш излишъкът от нещо толкова завладяваше нейното същество, че извън нейната воля се изразяваше в блясък на поглед, после в усмивка. Тя умишлено угаси светлината в очите си, но той засия срещу волята й в едва забележима усмивка. "

„Анна Каренина е необичайно привлекателна и искрена жена, но в същото време нещастна, виновна и жалка. Съдбата на героинята беше значително повлияна от законите на обществото от онези времена, трагичното разединение и неразбирането в семейството. Освен това романът се основава на популярни морални идеи за ролята на жената. Ана не може да бъде щастлива, като прави другите хора нещастни и нарушава законите на морала и задълженията. "

Татяна не изневерява, но Ана изневерява. Защо? Тъй като Татяна има морални принципи, тя има злоба срещу Юджийн. Татяна е религиозна, уважава съпруга си, зачита самата институция на брака, апелира за чест и честност. Анна Каренина презира официалния си съпруг и обича Вронски, не е религиозна, вижда всички конвенции на светския морал, лесно се отдаде на страсти и емоции, бракът й не означава нищо за нея. Има две философии, два начина на живот: императивът на Кант отново се среща в битката с отношението към морала на Ф. Ницше.

В "Евгений Онегин" и "Анна Каренина" има примери за "любов, която е успяла": това са Ленски и Олга, това са съответно Левин и Катя. За разлика от основните редове, ние виждаме примери и щастливи. Пушкин и Толстой ни рисуват две картини: как трябва и как не трябва.

Татяна продължава в "момичето Тургенев", Анна намира общо с Катерина от "Бурята" на Островски и с "дамата с куче" на Чехов.

Момиче Тургенев.

Типът на така нареченото „момиче Тургенев“ излиза от идеалния образ на Татяна Ларина. В книгите на Тургенев това е затворено, но чувствително момиче, което по правило израства сред природата в отдалечен имот (без пагубното влияние на светския и градския живот), чисто, скромно и добре образовано.

В романа "Рудин":

"... Наталия Алексеевна [Ласунская], на пръв поглед може да не я хареса. Още не беше имала време да се развива, беше слаба, мургава, държеше се малко наведена. Но чертите й бяха красиви и правилни, макар че твърде голям за седемнадесетгодишно момиче. Тя беше особено добра, чисто и равномерно чело над тънки, сякаш счупени в средата на веждите. Тя говореше малко, слушаше и гледаше внимателно, почти съсредоточено, сякаш искаше да дава сметка за себе си във всичко. Тя често остава неподвижна, спуска ръце и мисли; вътрешна работа на мисли ... Една едва забележима усмивка изведнъж ще се появи на устните и ще изчезне; големи тъмни очи тихо ще се издигнат ... "

„Сцената в градината“ между Онегин и Татяна е донякъде повторена в „Рудин“. И двамата мъже показват своето страхливост, докато момичетата чакат и изнемогват в силна любов, Юджийн арогантно говори за умората си, а Дмитрий Рудин признава, че не смее да отиде против волята на майката на Наталия.
И ето портрета на героинята от „Пролетна вода“:

„Едно момиче на около деветнайсет се втурна в сладкарницата, с тъмни къдрици, разпръснати по голите й рамене, с разперени ръце и, като видя Санин, веднага се втурна към него, хвана го за ръката и го привлече, казвайки с задавен глас : „Побързайте, побързайте, тук, спасете!" Не от нежелание да се подчини, а просто от излишък на удивление, Санин не последва веднага момичето - и като че ли почиваше на място: през живота си не бе виждал такава красота. Тя се обърна към него и с такова отчаяние в гласа, в погледа си, в движението на стиснатата си ръка, конвулсивно вдигната до бледата й буза, каза: „Хайде, хайде!“ - че той веднага се втурна след нея през отворената врата. "

„Носът й беше някак голям, но красив, аквилин, горната устна беше леко засенчена от пух; но тенът й, равномерен и матов, нито взема слонова кост или млечно кехлибарена, вълнообразна коса, като Allorieva Judith в Palazzo -Pitty, - и особено очи, тъмносиви, с черна граница около зениците, великолепни, тържествуващи очи, - дори и сега, когато страхът и скръбта помрачиха блясъка им ... Санин неволно си спомни за прекрасната земя, от която се връщаше ... Да , той е в Италия Никога не съм виждал подобно нещо! Момичето дишаше рядко и неравномерно; изглеждаше, че винаги чака брат си да диша? "

И ето портрета на Ася от едноименната история:

„Момичето, което той наричаше сестра си, на пръв поглед ми се стори много хубаво. В склада на нейното мургаво, кръгло лице, с малък тънък нос, почти детски бузи и черни, светли очи имаше нещо нейно специално, специално. Тя беше грациозно изградена, но сякаш все още не е напълно развита. (...) Ася си свали шапката; черната й коса, подстригана и сресана като на момче, падаше на големи къдрици около врата и ушите. Отначало тя беше срамежлива от мен. (...) Не съм виждал по-подвижно създание. Тя нито миг не седеше неподвижно; тя стана, изтича в къщата и отново се затича, пя под тон, често се засмя и по странен начин: изглеждаше, че се смее не на това, което чу, а на различни мисли, които й минаха през ума. Големите й очи изглеждаха прави, ярки, дръзки, но понякога клепачите й леко присвиваха и тогава погледът й изведнъж стана дълбок и нежен.

В разказа „Първа любов“ виждаме любовен триъгълник: момиче, баща и син на Тургенев. Виждаме обратния триъгълник в Лолита на Набоков: Хумберт, майка, дъщеря.
„Първа любов“ винаги се оказва нещастна.

Като цяло момичето Тургенев може да бъде описано накратко по следния начин: младо, ту се смее, ту замислено, ту спокойно, ту безразлично - и постоянно привлекателно.

Момичето на Тургенев е целомъдрено, емоционалността й не е емоционалността на Анна Каренина.

Соня Мармеладова, изображения на жени Некрасов и Катерина от „Гръмотевичната буря“ на Островски.

Соня Мармеладова („Престъпление и наказание“ от Достоевски) е блудница, но блудница, която се разкайва, изкупувайки греха си и греха на Расколников. Набоков не вярваше в този образ.

„И виждам, че около шест часа Сонечка стана, сложи кърпичка, облече бурусик и излезе от апартамента, а в девет часа и се върна ... Тя изложи тридесет рубли. В същото време тя не изрече нито дума ... а взе само ... кърпичка ... напълно покри главата и лицето си с нея и легна на леглото до стената, само раменете и тялото й все още трепереха ... "

Достоевски радикализира този образ, опитвайки се да "разрови всичко". Да, Соня е проститутка с жълт билет, но поема грях на душата си, за да нахрани семейството си. Това е солиден женски характер. Тя е носител на евангелската истина. В очите на Лужин и Лебезиатников Соня се появява като паднало същество, те презират "такива", смятат едно момиче за "прословуто поведение".

Четейки Евангелието на Расколников, легендата за възкресението на Лазар, Соня пробужда вяра, любов и покаяние в душата му. "Те бяха възкресени от любовта, сърцето на единия съдържаше безкрайни източници на живот за сърцето на другото." Родион стигна до онова, към което го подкани Соня, той надцени живота и неговата същност, както се вижда от думите му: „Може ли сега нейните убеждения да не са мои убеждения? Нейните чувства, стремежите й поне ... "

Соня покрива лицето си, тъй като се срамува, срамува се пред себе си и пред Бог. Затова тя рядко се прибира вкъщи, само за да даде парите, тя се смущава, когато среща сестрата и майката на Расколников, чувства се неудобно дори при възпоменанието на собствения си баща, където е била толкова безсрамно обидена. Тя се разкайва, но това покаяние, към което призовава текстът на Евангелието, е недостъпно за Анна Каренина. Татяна Пушкина и Светлана Жуковски са религиозни, но не си позволяват да грешат. Всички действия на Соня изненадват със своята искреност и откритост. Тя не прави нищо за себе си, всичко заради някого: мащехата си, доведени братя и сестри, Расколников.

Соня не принадлежи към кастата на „свещените проститутки“, за която говори Розанов. Това е блудница, все още блудница, но никой от читателите няма да посмее да хвърли камък по нея. Соня призовава Расколников към покаяние, тя се съгласява да носи неговия кръст, да му помогне да стигне до истината чрез страдание. Не се съмняваме в думите й, читателят е сигурен, че Соня ще следва Расколников навсякъде, навсякъде и винаги ще бъде с него. Но всичко това не е ясно, например, на Владимир Набоков. Той не вярва нито в образа на убиец, нито в образа на блудница. „Не виждаме“ (Достоевски не описва) как Соня се занимава със своя „занаят“, такава е логиката на отричането от Набоков на образа на Мармеладова.

Християнската жертва на „момичетата на Некрасов“ е по-ясна. Това са съпругите на декабристите, които отиват в Сибир за съпрузите-революционери. Това момиче, което бичуват на площада. Това е страдаща, жалка любов. Некрасов изпитва състрадание към състрадание. Музата му е жена, която е публично бичувана.

Некрасов и се възхищава на Жената:

В руските села има жени
Със спокойното значение на лицата,
С красива сила в движение,
С походка, с поглед на дамите -

И той вижда цялата несправедливост на положението на жената в обществото:

Но в началото връзките ме натежаха
Друга, немила и не обичана Муза,
Тъжният спътник на тъжните бедни
Роден за труд, страдание и робство, -
Тази Муза плаче, скърби и боли,
Цял час жаден, унизително питащ,
Кое злато е единственият идол ...
За радост на нов непознат за Божия свят,
В окаяна хижа, пред опушена факла,
Съборен от труд, убит от мъчение,
Тя ми пееше - и беше пълна с копнеж
А нейната проста песен е вечно оплакване.
Явно жените не са от онези, „които живеят добре в Русия“.

„Факт е, че характерът на Катерина, както е изпълнен в„ Гръмотевичната буря “, е стъпка напред не само в драматичните дейности на Островски, но и в цялата ни литература. Той съответства на новата фаза от нашия народен живот, отдавна изисква прилагането му в литературата, най-добрите ни писатели обикалят около него; но те можеха само да разберат нейната необходимост и не можеха да разберат и почувстват същността му; Островски успя да направи това. Никой от критиците на „Гръмотевичната буря“ не искаше и не знаеше как да представи правилна оценка на този герой ...
... Полето, в което Островски наблюдава и ни показва руския живот, не касае чисто социални и държавни отношения, а се ограничава до семейството; в семейство, което най-вече издържа на цялото потисничество на тиранията, ако не и жена? Какъв съдебен изпълнител, работник, слуга на Дивия може да бъде толкова воден, бит, откъсван от личността му, като жена му? Кой може да свари толкова мъка и възмущение срещу абсурдните фантазии на тиранин? И в същото време, който по-малко от нея има възможност да изрази мрънкането си, да откаже да изпълни онова, което й е отвратително? Слугите и чиновниците са свързани само по материален, човешки начин; те могат да напуснат тиранина веднага щом намерят друго място за себе си. Съпругата, според преобладаващите концепции, е неразривно свързана с него, духовно, чрез тайнството; каквото и да прави съпругът й, тя трябва да му се подчинява и да споделя с него безсмислен живот ... Намирайки се в такава позиция, жената, разбира се, трябва да забрави, че е същият човек, със същите права като мъжа. Тя може само да деморализира и ако личността е силна в нея, тогава тя може да получи тенденция към същата тирания, от която е страдала толкова много ... Като цяло, при жена, дори достигнала до позицията на независим и Освен това, практикуваща тирания, нейното относително безсилие винаги е видимо следствие от неговото вековно потисничество: то е по-трудно, по-подозрително, бездушно в своите изисквания; тя не се поддава на разумни разсъждения, не защото го презира, а по-скоро защото се страхува да не се справи с него: „Започваш, казват те, да разсъждаваш и какво друго ще излезе от това, ще бъдат преплетени просто "- и в резултат на това тя стриктно се придържа към античността и различни инструкции, дадени й от някои Феклушея ...
От това става ясно, че ако жената наистина иска да се освободи от подобна ситуация, тогава нейният бизнес ще бъде сериозен и решаващ ... домашните средства от добрите стари времена все пак ще доведат до подчинение. Жена, която иска да стигне до края на своето въстание срещу потисничеството и тиранията на старейшините в руското семейство, трябва да бъде изпълнена с героична саможертва, да реши и да бъде готова на всичко. "

Катерина по някакъв начин е жена от поезията на Некрасов, ако вярвате на интерпретацията на „Бурята“ в статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмното царство“. Тук Добролюбов пише за революцията, предсказва появата на феминизма:

„По този начин появата на женски енергичен характер напълно съответства на ситуацията, до която е доведена тиранията в драмата на Островски. Стигна се до крайност, до отричането на всякакъв здрав разум; тя е повече от всякога враждебна към естествените изисквания на човечеството и по-яростно от всякога се опитва да спре развитието им, защото в техния триумф тя вижда приближаването на неизбежната си смърт. Чрез това той предизвиква още повече роптание и протест дори и при най-слабите същества. В същото време тиранията, както видяхме, загуби самочувствието си, загуби твърдостта си в действие и загуби значителна част от силата, която се състоеше от него, за да внуши страх на всички. Следователно протестът срещу него не е заглушен в самото начало, но може да се превърне в упорита борба. "

Но Катерина не е феминистка или революционер:

„Първо, вие сте поразени от изключителната оригиналност на този герой. В него няма нищо външно, чуждо, но всичко излиза някак от него; всяко впечатление се обработва в него и след това органично се слива с него. Виждаме това например в простодушната история на Катерина за нейното детство и за живота в дома на майка й. Оказва се, че възпитанието и младият й живот не са й дали нищо: в дома на майка й е било същото като при Кабанови - ходели са на църква, шили са злато на кадифе, слушали са историите на поклонници, вечеряли са, ходели са в градина, отново разговаряха с поклонниците и Те се молеха ... След като чуха разказа на Катерина, Варвара, сестрата на съпруга й, с изненада отбелязва: „Защо имаме едно и също нещо“. Но разликата се определя от Катерина много бързо с пет думи: "Да, всичко тук изглежда е извън робство!" И по-нататъшният разговор показва, че при целия този външен вид, който е толкова често срещан навсякъде у нас, Катерина е знаела как да намери своето специално значение, да го приложи към нейните нужди и стремежи, докато тежката ръка на Кабаника не легна върху нея. Катерина изобщо не принадлежи към буйни герои, никога не е щастлива, обича да унищожава на всяка цена. Напротив, този герой е предимно креативен, любящ, идеален. "

Жена от 19-ти век трябваше да изтърпи много:

„В мрачната атмосфера на новото семейство Катерина започна да усеща неадекватността на външния си вид, с който преди това смяташе, че се задоволява. Под тежката ръка на бездушната Кабаника няма място за нейните ярки видения, както няма свобода за нейните чувства. В пристъп на нежност към съпруга си тя иска да го прегърне, - крещи старата жена: „Какво си висиш на врата, безсрамница? Поклонете се в краката си! " Тя иска да бъде оставена сама и да тъгува тихо, както преди, а свекърва й казва: "Защо не виеш?" Тя търси светлина, въздух, иска да мечтае и да се весели, да полива цветята си, да гледа слънцето, Волга, да изпраща поздрави на всички живи същества - и тя е държана в плен, постоянно я подозират в нечисти, развратени планове . Тя все още търси убежище в религиозната практика, в посещението на църквата, в душеспасяващите разговори; но дори тук той не намира предишните впечатления. Убита от дневна работа и вечно робство, тя вече не може да мечтае с някогашната яснота на ангели, пеещи в прашен стълб, озарен от слънцето, не може да си представи райските градини с необезпокоявания им вид и радост. Всичко е мрачно, страшно около нея, всичко духа студено и някаква непреодолима заплаха: лицата на светците са толкова строги, а църковните четива са толкова страховити, а историите на поклонниците са толкова чудовищни \u200b\u200b... "

“Катерина разказва на Варя за характера си от детските си спомени:„ Родена съм толкова гореща! Все още бях на шест години, не повече - така направих! Те ме обидиха с нещо у дома, но беше към вечерта, беше вече тъмно, - изтичах до Волга, качих се в лодката и я отблъснах от брега. На следващата сутрин го откриха на около десет мили ... ”Този детски плам беше запазен в Катерина; само заедно с общата си зрялост тя набра сили да устои на впечатленията и да ги доминира. Възрастната Катерина, нуждаеща се да търпи оплаквания, намира сили да ги търпи дълго време, без напразни оплаквания, полусъпротиви и всякакви шумни лудории. Тя издържа, докато в нея проговори някакъв интерес, особено близо до сърцето й и легитимен в очите й, докато в нея не бъде обидено такова искане на нейната природа, без удовлетворението от което тя не може да остане спокойна. Тогава тя няма да гледа нищо. Тя няма да прибягва до дипломатически трикове, измами и измами - тя не е такава. "

В резултат Добролюбов пише:

„Но дори и без никакви високи съображения, само за човечеството, ние се радваме да видим избавлението на Катерина - дори чрез смъртта, ако иначе е невъзможно. По този въпрос имаме в самата драма ужасно свидетелство, което ни казва, че животът в „тъмното царство“ е по-лош от смъртта. “

Общо за XIX век.

Започвайки от Жуковски и завършвайки с Л. Толстой, ни е дадена цяла еволюция на образите на жените в литературата и в обществото. През 19 век имаше някакъв срив в „женския въпрос“. Леките, идеални образи на млади дами бяха заменени от образи на "предатели и проститутки", не самите "предатели и проститутки", а направени от обществото. Цялото им предателство, покаяние, смърт силно извикаха за себе си, че една жена вече не може да живее в патриархален ред, стигнал до точката на „тирания“. Независимо от това има ярки образи на „момичета Тургенев“, някои от тях са жени чужденки и те са лъчът на светлината, който „мъжката литература“ носеше тогава.

Двойно иго, двойно крепостничество, доминираха над жената. На жената се гледаше като на роб на ежедневието, тя беше играчка в ръцете на мъжката похот. Трябва да се отбележи, че Пушкин и Л. Толстой са били големи женкарки, те са обиждали много обикновени руски жени, обиждали са ги цинично, отвратително и само с тяхната креативност са могли да изкупят вината си пред тях. (Например в едно от писмата си Пушкин признава, че неговият „Прекрасен момент“ е бил само предлог за съблазняването на Анна Керн. В Сикстинската мадона на Рафаел Л. Толстой видял само едно просто „момиче, което е родило“).

Въпросът тук не е в потискането на „женската сексуалност“, а в унизеното общо отношение, което беше възложено на жената. Тук има двойно отчуждение: отчуждение в идеалния образ, асимилация на жена с ангел, а от друга страна, тя е стъпкана в калта от „тирани“.

Втората част на.

Философията на Владимир Соловьов и поезията на Александър Блок.

В поредицата си статии „Значението на любовта“ Владимир Соловьов опровергава западните теории (Шопенхауер) за сексуалната любов. Руският философ показа, че необходимостта от продължаване на рода, родовият инстинкт е обратно свързан с чувството на любов (на примера на възходяща стълба в живия свят). Именно в сексуалната любов той видя самата любов, тоест любовта между мъжа и жената, тъй като това е възможно само между еднакво обичаща, е нещо повече от приятелството, любовта към Отечеството и майчината любов. Само човек, който вижда човек в друг, в обекта на неговото обожание, може да обича. Егоизмът на мъжете е непризнаването на личността в „любимата жена“. Онегин не видя човека в Татяна, нито когато тя му отвори момичешкото си сърце, нито в брака си. Катерина от „Бурята“ на Островски, Анна Каренина има личност, но тази личност е трагична. Момичето Тургенев също има личност и именно това присъствие пленява.

А. Блок беше женен за дъщерята на Дмитрий Менделеев, когото той боготвори. В своята творба поетът възпява образа на „Непознатия” в християнски тонове. (Сравнете известния „Непознат“ от И. Крамской).

... И бавно, преминавайки между пияниците,
Винаги без другари, сам
Дишане с духове и мъгли
Тя седи до прозореца.

И духат с древни вярвания
Еластичните й коприни
И шапка с траурни пера
И в пръстените е тясна ръка.

И оковани от странна близост,
Гледайки отвъд тъмния воал
И виждам, че брегът е омагьосан
И омагьосана дистанция.

Глухите тайни са ми поверени,
Нечие слънце ми се подава,
И всичките души на моя завой
Пробито пронизано вино.

И щраусови пера се поклониха
В мозъка ми се люлее
И тъмносини очи
Цъфти на далечния бряг.

В душата ми има съкровище
И ключът е поверен само на мен!
Ти наистина си пиян чудовище!
Знам: истината е във виното.

Появата на „непознатия“ и краят на стихотворението са обвързани с алкохола. Това е визия на пиян.
Самата поява на „Непознатия“ ни казва, че мъжът не знае нищо за жената, не е знаел и не е в състояние да я познава, че жената е свещена тайна. Това е мистично отношение към жена, също отчуждена.

И тежкият сън на ежедневното съзнание
Ще се отърсите, копнеете и обичате.
Vl. Соловьов

Имам предчувствие за Теб. Годините минават -
Всичко под маската на един, аз те предвиждам.
Целият хоризонт гори - и непоносимо ясен,
И чакам мълчаливо - с копнеж и любов.

Целият хоризонт гори и външният вид е близо,
Но ме е страх: ще промените външния си вид,
И нахално предизвикват подозрения
Промяна на обичайните функции в края.

О, как падам - \u200b\u200bи тъжен, и нисък,
Не преодоляли смъртоносните мечти!
Колко ясен е хоризонтът! И сиянието е близо.
Но се страхувам: ще промените външния си вид.
Блок е рицар на справедливата дама. Християнски рицар. Често той се обръща към Бога през призмата на философията на Владимир Соловьов. Но има място и за мистика, суеверие, гадаене. Любовта отново, както беше при Жуковски, се погребва между езическия мистицизъм и християнската истина.
2.

Есенин и Маяковски.

Йесенин също е склонен към мистицизъм. Така под формата на руска бреза той вижда момиче. "Като млада съпруга целуна бреза." Или тук:

Зелена прическа,
Девически гърди.
О, тънка бреза,
Какво погледна към езерото?

Какво ти шепне вятърът?
За какво звъни пясъкът?
Или искате в плитки-клони
Лунен скалпак ли си?

Отвори се, разкрий ми тайна
Вашите дървесни мисли
Влюбих се в тъжното
Вашият предесенен шум.

И в отговор на мен бреза:
"О любопитен приятел,
Звездно тази вечер
Тук овчарят проля сълзи.

Луната хвърляше сенки
Те блестяха в зелено.
Зад голи колене
Той ме прегърна.

И така, вдишвайки дълбоко,
Той каза на звъненето на клоните:
"Сбогом мой гълъбче,
До новите кранове. "

В същото време Йесенин обича някаква ориенталска тайна за жената:

Шагане ти си мой, Шагане!


За вълнообразна ръж на лунна светлина.
Шагане ти си мой, Шагане.

Защото съм от север или нещо подобно,
Че луната там е сто пъти по-голяма,
Без значение колко красив е Шираз,
Не е по-добро от простора на Рязан.
Защото съм от север, или нещо такова.

Готов съм да ви кажа полето
Взех тази коса от ръжта,
Ако искате, плетете на пръст -
Изобщо не чувствам болка.
Готов съм да ви кажа полето.

За вълнообразна ръж под луната
Познайте къдриците ми.
Скъпа, шега, усмивка
Не събуждайте само спомена в мен
За вълнообразна ръж на лунна светлина.

Шагане ти си мой, Шагане!
Там, на север, момичето също,
Тя ужасно прилича на теб
Може би той мисли за мен ...
Шагане ти си мой, Шагане.

Йесенин е побойник, или по-скоро дава образа на побойник, когото само женската любов може да спаси.

От цикъла "ЛЮБОВТА НА ХОЛИГАНА"
* * *
Син огън обхвана наоколо
Забравени родни места.

Бях цял - като занемарена градина,
Той беше алчен за жени и отвари.
Не обичах да пея и да танцувам
И да загубите живота си, без да поглеждате назад.

Бих те погледнал само
За да видите окото на златистокафяв водовъртеж,
И така, без да обичам миналото,
Не можеше да заминеш за друг.

Нежна походка, лека талия,
Ако знаехте с упорито сърце,
Как побойник знае как да обича
Как знае как да бъде покорен.

Бих забравил таверните завинаги
И щях да изоставя писането на поезия,
Просто докоснете ръката си фино
И цвета на косата ви през есента.

Щях да те следвам завинаги
Поне на нашите, поне на непознати даде ...
Първият път, когато пях за любовта
За първи път се отказвам да правя ред.
Съвременник на Блок и Есенин Владимир Маяковски отбелязва, че по отношение на жената мъжът се превръща в „облак в гащите“. Надеждите на Маяковски са свързани с „бъдещия комунистически свят“, с триумфа на марксизма-ленинизма. Но това се оказва само промяна в знака: „новата жена“ търси кройка със „сърп и чук“ в името на нова мода.

Любов (за възрастни)
Владимир Маяковски

Възрастните имат какво да правят.
Джобове в рубли.
Влюбен?
Вие сте добре дошъл!
Публикации за сто.
И аз,
бездомни,
обятия
в дрипаво
сложи ми го в джоба
и се луташе наоколо, с големи очи.
Нощ.
Носете най-добрата си рокля.
Почиваш душата си на съпруги, на вдовици.
Аз
Москва се задави в ръцете си
пръстена на безкрайните им градини.
В сърцата
в един часа
любовниците тиктакат.
Партньорите на любовното легло са във възторг.
Капиталите сърдечен ритъм див
аз хванах
Страстна зона за лежане.
Разкопчано -
сърцето е почти навън -
Отварям се към слънцето и локва.
Влезте със страсти!
Изкачете се с любов!
Отсега нататък нямам сила да управлявам сърцето си.
Познавам дома на другите.
В гърдите е - всеки знае!
На мен
анатомията полудя.
Твърдо сърце -
бръмчене навсякъде.
О, колко са
извори сам,
за 20 години в нагрятото натрупано!
Тежестта им е неизхабена - просто непоносима.
Непоносимо не е така
за стих,
но буквално.

Филистимска любов, „похот без любов“ се появява. „Лодката на любовта“ не е разбита само за ежедневието. Любовта се прекъсва заедно с падането на морала. Замятин показва гротескна версия за падането на морала в „новия свят“ в „НИЕ“. Дават билети за полов акт. Жените не могат да раждат. Хората нямат имена, например не галени женски имена, а цифри.

Феноменът Александър Грийн.

Асол е скандал в руската литература. "Алените платна" на комунизма придобиха романтичен цвят. Отношението да преследваш мечта „със собствените си ръце“ е правилно. Но Асол трябва ли да я изчака Грей? За тази любов, за тази романтика хвърлят камъни по Грийн и дори го мразят. Романтичната, младежка мечта за любов обаче не разкрива нищо лошо в нея. Във вулгарен свят, в свят на разврат, в бездуховен свят, героините на Александър Грийн носят истината за любовта. Това е само проект на любов, проект на любов, който беше описан от Владимир Соловьов. Те се смеят на Асол, но вярата я спасява. Грей само изпълни желанието й и не просто се появи от нищото. Той е първият, който се влюбва в Асол и заради нея наема алено платно за платната на кораба му „Тайната“. Жената на Грийн е романтична и целомъдрена
„Бягането по вълните“ е по-сложно парче. Главният герой тръгва в преследване на някакъв Biche Saniel, но попада в обятията на Дейзи, весело момиче, което също вярва в „бягането по вълните“. Христос беше този, който ходеше по вълните. Това е тайна. Тайнство, вяра - това е, което обединява героите и героините на феерията на Грийн. Човек има нужда от вяра в мечтата. „Любовта е възможна в действителност“, а не „щастието беше толкова възможно“. Грийн и неговите творби свидетелстват за гражданството на света, за скъсване с руската традиция. Гриневски стана Зелен. Въпросът за верността на жената изобщо не е повдигнат, както и въпросът за самата сексуалност. Александър Грийн е рицар на Красивата дама през 20 век. Неразбран, той остана почти разказвач на истории. Но идеалите, които той излага, са безспорно полезни за младежта.

Съветска жена в съветската литература.

Тук в нашия разговор е характерен образът на героинята от разказа „Гадюка“ на Алексей Толстой. Такива героини са добре описани от Владимир Набоков в статията „Триумфът на добродетелта“. „Ситуацията е още по-проста с женските типове. Съветските писатели имат истински култ към жените. Тя се появява в две основни разновидности: буржоазна жена, която обича мека мебел и парфюми и подозрителни специалисти, и комунистка (отговорна работничка или страстен неофит), а за изобразяването й се използва добра половина от съветската литература. Тази популярна жена има еластични гърди, млада е, енергична, участва в шествия и е невероятно работоспособна. Тя е кръстоска между революционерка, сестра на милосърдието и провинциална млада дама. Но преди всичко тя е светица. Нейните непринудени любовни интереси и разочарования не се броят; тя има само един годеник, класен годеник - Ленин. "
Във „Девствена земя, обърната“ от Шолохов има неизменно вулгарен момент: главният герой се съгласява на извънбрачен секс с героинята Лушка, оправдавайки се: „Какво съм монах или какво?“ Толкова за вдигната „девствена почва“.
Сега ще говорим за друг Нобелов лауреат (освен Шолохов, който току-що забелязахме, който беше единственият социалистически реалист, получил най-високата литературна награда). Нека да разгледаме героините на Иван Бунин.

Хероините на Иван Бунин са по-щастливи от собствената му съпруга и любовница. Винаги имат "лесно дишане". Ако тя изневерява на любимия си, това е само превантивен удар, както в разказа „Любовта на Митя“. Главният герой изпада в измяна и след това научава, че е измамен. Иван Бунин се опитва да ни донесе „Граматика на любовта“, но се получава някаква „Кама Сутра“ (нямам нищо против този паметник на културата). Да, момиче с Бунин може да стане монахиня, но вечерта преди да се посвети на Бог, тя се предава на мъж, знаейки, че това ще бъде първият и последен път в живота й. Възможността да се отдадете на вашата страст винаги е за предпочитане пред някакъв вид мечта, някакъв вид отчуждение, очакване („Натали“). Бунин отеква в „влюбената философия“ на Василий Розанов. „Сексът е добър!“ - това е често срещаният им претенциозен лозунг. Но Бунин все още е истински поет на любовната лирика, еротиката му не се сблъсква с морала, еротиката му е красива. "Тъмни алеи", те все още не са разкрити, граматиката на любовта не се превръща в обсесивна порнография. Бунин търси "Формулата на любовта".
Жените на Бунин са по-емоционални от момичетата на Тургенев, те са по-спокойни, но и по-прости, защото не са толкова „странни“. Но момичетата на Тургенев са целомъдрени, за тях почти не става въпрос за полов акт, докато за Бунин сексът е много важен за жената. Мъжете-герои на Бунин са още по-несериозни: така започва историята „Таня“:
„Тя служи като прислужница на негов роднина, дребен земевладелец Казакова, беше на седемнадесет години, беше малка на ръст, което беше особено забележимо, когато тя, размахвайки полата си и леко повдигайки малките си гърди под блузата си, ходеше боса или през зимата с филцови ботуши простото й лице беше само хубаво, а сивите селски очи бяха красиви само през младостта. По това далечно време той се харчеше особено безразсъдно, водеше скитащ живот, имаше много непринудени любовни срещи и връзки - и се отнасяше към връзката с нея като към случайна ... "
За писателя Иван Бунин, по думите на философа Иван Илин, принципът „сладко, следователно, добро” е по-силен от принципа „добър, следователно, сладък”.
Мястото на младо момиче не е на бюро, а в леглото, според Едуард Лимонов; очевидно това мнение вече се корени в трудовете на Бунин.

Но Бунин има и други достойнства. Това е певецът на есента, края на живота, края на любовта. По време на неговото управление започва ужасната Първа световна война и рухването на къщата на Романови, смъртта на стара Русия, смъртта на „Светата Русия“ и присъединяването на „ресефсер“. Как тъгува жената от произведенията на Бунин? „Да плача ли или да пея с пълния си глас?“ -
признава се героинята на разказа „Студена есен“. Тук Ярославна не плаче ли? Русия непрекъснато воюва в своята история и съвременност и руските жени плачат, плачат в тон: „Момичетата плачат, момичетата са тъжни днес“.
Моментите на любов, истинската любов са нещо, за което си струва да се живее. Животът се измерва с такива моменти. Човешкият живот е кратък и безсмислен без любов („Господарят от Сан Франциско“). Не е задължително нещо секси, а нещо привързано, нещо чувствително. Пролетта и есента са равни. Миналите мигове на любов са „... онова вълшебно, неразбираемо, неразбираемо нито ума, нито сърцето, което се нарича минало“.

Любовта е непонятна, загадъчна е, тя е на лунната светлина, тя е в природата, която Фет пее, тя е в тишина, която Тютчев пее. Семьон Франк пише, че небесните височини и Содомските бездни са еднакво неразбираеми. И всичко това е свързано с любовта. От едната страна на скалата е идеалът на Грийн, вярата в „истинската любов“, вярата в място на любовта, в любовта, а от другата - дълбините на Содом, които героите на Достоевски достигат. Ангелът на любовта и демонът на разврата винаги се борят за всяка човешка душа: и мъже, и жени, преди всичко жени.

Радвам се, когато си синя
Вдигаш очи към мен:
В тях блестят млади надежди -
Рай на безоблачен ден.
Горчиво ми е, когато ти, понижаваш
Тъмни мигли, млъкни:
Обичаш, без да знаеш,
И вие срамежливо прикривате любовта.
Но винаги, навсякъде и непроменени
Близо до теб душата ми е светла ...
Скъп приятел! О, бъдете благословени
Красотата и младостта са твои!

"Самота"

И вятърът, и дъждът, и мъглата
Над студена водна пустиня.
Тук животът умря до пролетта,
Градините бяха празни до пролетта.
Сам съм в дачата.
За мен е тъмно
Зад статива и духа през прозореца.

Вчера бяхте с мен
Но ти наистина си тъжен с мен.
Вечер на дъждовен ден
Започна да ми изглеждаш като съпруга ...
Е, сбогом!
Някъде преди пролетта
Живея сам - без жена ...

Днес продължава безкрайно
Едни и същи облаци - билото след билото.
Вашият отпечатък в дъжда до верандата
Счупен, напълнен с вода.
И ме боли да изглеждам сама
В късния следобеден сив мрак.

Исках да извикам след:
Върни се, станах ти близък!
Но за една жена няма минало:
Тя се разлюби - и стана непозната за нея.
Добре! Ще наводня камината, ще пия ...
Би било хубаво да си купите куче.

Учителят и Маргарита.

"Последвай ме, читателю! Кой ти каза, че на света няма истинска, истинска, вечна любов? Нека лъжецът отсече гнусния си език!" - така се отваря втората част от романа на Булгаков. Известната любов, която се появи на героите „като убиец от задния двор“, изисква собствен анализ.
Учителят и Маргарита се срещнаха в пуста алея и веднага разбраха, че се обичат: „Тя обаче по-късно настоя, че това не е така, че ние се обичахме, разбира се, отдавна, без да се познаваме, никога не виждам ... "
Но...
Първо, Маргарита изневерява на съпруга си с Учителя.
На второ място, тя продава душата си на дявола, отива гола на „сатанинската топка“, заради своя Учител.
Трето, Учителят и Маргарита в романа „не заслужават светлина“, а мир.
И все пак, основният мъжки образ в романа не е Учителят, не Йешуа и не Пилат, а самият Воланд, Сатана. Това е секс символ на нашето време, образ на успешен и привлекателен мъж.
Но да се върнем към Маргарита.
„Преди всичко нека разкрием тайна, която майсторът не е искал да разкрие на Иванушка. Любимото му име [Учителя] беше Маргарита Николаевна. Всичко, което майсторът каза за нея, беше вярно. Той описал любимата си правилно. Тя беше красива и умна. Към това трябва да се добави още нещо - можем уверено да кажем, че много жени биха дали всичко, което искат, за да обменят живота си с живота на Маргарита Николаевна. Тридесетгодишната бездетна Маргарита беше съпруга на много изтъкнат специалист, който освен това направи най-важното откритие от национално значение. Съпругът й беше млад, красив, мил, честен и обожаваше жена си. "
Михаил Булгаков поставя вечния въпрос: от какво се нуждае една жена? И не знае отговора:
„Богове, богове мои! От какво се нуждаеше тази жена?! От какво се нуждаеше тази жена, в чиито очи винаги горяше някаква неразбираема светлина, от какво се нуждаеше тази вещица, която леко присвиваше очи на едното око, която след това се украси с мимози през пролетта? Не знам. Не знам. Очевидно тя казваше истината, имаше нужда от него, господар, и изобщо не готическо имение, нито отделна градина, нито пари. Тя го обичаше, говореше истината. Дори аз, правдивият разказвач, но непознат, стискам сърцето ми при мисълта какво е преживяла Маргарита, когато е дошла в дома на господаря на следващия ден, за щастие, без да има време да разговаря със съпруга си, който не се е върнал навреме, и разбра, че господарят вече не е ... Тя направи всичко, за да разбере нещо за него [Учителя] и, разбира се, изобщо не откри нищо. След това тя се върна в имението и оздравя на същото място. "
Маргарита е несериозна дама, но без „лек дъх“.
Маргарита е музата и вдъхновителка на Учителя; тя беше тази, която първо оцени романа на Учителя за Пилат. Тя се възхищава на таланта на своя любим. Бих искал да пожелая такава любов на всеки писател. Именно тя, след като прочете първите страници на романа му, нарече любовника си майстор (и му уши шапка с буквата „М“). Тя отмъщава на критиците, които не приеха романа, толкова подобен на Евангелието.
Съпругата на писателя - Елена Сергеевна Булгакова - беше с М. Булгаков докрай, заедно с него тя преживя всички преследвания и винаги внушаваше вяра и надежда на съпруга си.
Маргарита е вярна на Учителя и неговия роман. Но тя почти не разбираше Исус Христос, чието отражение беше Йешуа от романа за Пилат. „Невидим и безплатен! Невидим и свободен! “- изповядва се вещицата Маргарита. Тя цени романа на Учителя само артистично, евангелската истина е напълно противоположна на нейния начин на живот. Соня Мармеладова усеща все по-дълбоко свещената история от Новия Завет. Може би М. Булгаков се е поддал на следната концепция на Николай Бердяев. В „Значението на творчеството“ Бердяев пише, че ако Старият завет е заветът на закона, Новият завет е заветът на изкуплението, тогава идва Новият завет - заветът на творчеството и свободата. И какъв вид творчество може да има след Христос? - творчество по темата на Евангелието. Любовта на Учителя и Маргарита носи "мотивите на Бердяев": свобода, художествено творчество, високата роля на личността и мистика.
(Андрей Кураев смята, че романът за Пилат е карикатура на толстоизма, на четенето на Евангелието от Лев Толстой).

7.
Щастливи двойки: Асол и Грей, Учителят и Маргарита.
Вярваме ли в щастието на Грей и Асол? Като тийнейджъри всички се доверихме на Грийн. Но възможна ли е такава реалност. Владимир Набоков, критикувайки Фройд, казва, че именно поезията формира сексуалността, а не сексуалността - поезия. Да, може би тези щастливи истории са невъзможни, но те ни дават идеал, пример. „Алени платна“ е кантианският категоричен императив на руската любовна литература. Мъжът не е принц на кон, мъжът е този, който от любов е способен да въплъти мечтата на жената за щастие.
Учителят и Маргарита са щастливи по различен начин. Светлината на любовта е недостъпна за тях, това не е ярка история. Получават само мир. Християнското тайнство на брака е недостъпно за тях, те не познават истинската канонична история на Христос, Йешуа е само философ за тях. Нещо повече, централното място в този „апокриф“ е отредено на Пилат, прост римски бюрократ, играл толкова много в свещената история на човечеството.
Протестът е предизвикан от вулгарни поп песни за любовта на Учителя и Маргарита, за Грей и Асол. Масовата култура убива смисъла, който любовта носи с тези двойки. М. Булгаков видя падането на „Светата Русия“, неговите „апокрифи“ се превърнаха в евангелски бриз за съветската интелигенция. Атеистичната сила, издигнала паметници на Юда, се стреми във своя вектор до точката, противоположна на божествената, до сатанинската точка. Воланд и цялата му свита дойдоха в Москва, когато болшевиките дойдоха да „поемат властта“. Безбожието от първите години на съветската власт позволява на Воланд да се разхожда така.
Но защо Сатана непременно е мъж? В разказа на В.В. „Приказка“ на Сабон на Набоков придобива женско лице, изкушава героя с възможността да прекара нощта с дузина жени наведнъж. Вещицата Маргарита продължава традицията на „паночката“ от „Вий“ на Гогол и другите му малки руски героини.

Момичетата на Достоевски и Набоков. Въпрос за възрастта в любовта.

Сега нека поговорим за малките жени - за момичетата - в руската литература. Толкова ясно и отчетливо ще сравним Лолита Набоков и Матрьоша Достоевски. И тогава помислете за момиче от страната на Съветите.

В „Демони“ Ф.М. Достоевски има така наречената „забранена глава“ - главата „При Тихон“. В него Ставрогин идва при отец Тихон (епископ) с определена хартия, бележка, която иска да публикува публично. Тази бележка има конфесионален характер. Там Ставрогин пише, че се е отдал на разврат, „в който не намира удоволствие“. По-специално и главно той пише как е съблазнил младо момиче - момиче на десет години - Матрьоша. След това Матрьоша се обеси.

"Тя беше светлокоса и оскъдна, лицето й беше обикновено, но в него има много детски и тихи, изключително тихи."

Ето как е описано самото престъпление:

„Сърцето ми започна да бие силно. Станах и започнах да се приближавам към нея. Те имаха много здравец на прозорците си и слънцето грееше много ярко. Седнах тихо на пода до мен. Тя потръпна и отначало беше невероятно изплашена и скочи. Хванах ръката й и я целунах, издърпах я обратно на пейката и започнах да я гледам в очите. Фактът, че целунах ръката й, изведнъж я разсмя като дете, но само за една секунда, защото друг път тя скочи бързо и вече с такава уплаха, че спазмът се спусна по лицето й. Тя ме погледна с ужасени неподвижни очи и устните й започнаха да се движат да плачат, но въпреки това не изкрещяха. Отново целунах ръката й и я взех в скута си. После изведнъж тя се отдръпна и се усмихна сякаш от срам, но с някаква крива усмивка. Цялото й лице се изчерви от срам. Продължавах да й шепна нещо и да се смея. Накрая изведнъж се случи такова странно нещо, което никога няма да забравя и което ме изненада: момичето прегърна врата ми и изведнъж започна да се целува ужасно. Лицето й изразяваше пълно възхищение. "

След това на всичко това момичето ще каже: „Тя уби Бога“. И ето как тя ще погледне на Ставрогин след „това“: „Нямаше никой освен Матреща. Тя лежеше в килера зад екраните на леглото на майка си и я видях да гледа навън; но се престорих, че не забелязвам. Всички прозорци бяха отворени. Въздухът беше топъл, дори беше горещ. Обиколих стаята и седнах на дивана. Спомням си всичко до последния момент. За мен беше удоволствие да не говоря с Матрьошка. Изчаках и седях цял час и изведнъж тя скочи иззад екраните. Чух как двата й крака се удариха в пода, когато тя скочи от леглото, после доста бързи крачки и тя застана на прага в стаята ми. Тя ме погледна мълчаливо. За онези четири-пет дни, в които оттогава никога не съм я виждал близо, наистина отслабнах много. Лицето й изглеждаше сухо и главата й вероятно беше гореща. Очите станаха големи и ме гледаха неподвижно, сякаш с тъпо любопитство, както ми се струваше в началото. Седнах в ъгъла на дивана, погледнах я и не докоснах. И тогава изведнъж отново почувствах омраза. Но много скоро забелязах, че тя изобщо не се страхува от мен и, може би, е доста делир. Но и тя не беше в делир. Изведнъж тя често ми кимна с глава, както те кимват, когато са много укорителни, и изведнъж вдигна малкия си юмрук към мен и започна да ме заплашва с него от място. Първият момент това движение ми се стори смешно, но тогава не можах да го понеса: станах и се приближих към нея. На лицето й имаше такова отчаяние, че беше невъзможно да се види в лицето на дете. Тя продължаваше да ми размахва с юмрук със заплаха и продължаваше да кима, укорявайки. "

Освен това Ставрог има мечта за райски остров, сякаш от картината на Клод Лорейн, „Асис и Галатея“. Тази мечта ясно предвижда мечтите на Намков на Хумберт за остров, където живеят само нимфети (Вижте за Набоков по-долу). Това е мечтата на Ставрогин: „Това е кътче от гръцкия архипелаг; сини нежни вълни, острови и скали, цъфтяща крайбрежна зона, вълшебна панорама в далечината, залязващото слънце, което вика - не можете да го изразите с думи. Тук европейското човечество си спомни за своята люлка, тук първите сцени от митологията, своя земен рай ... Тук живееха красиви хора! Те станаха и заспаха щастливи и невинни; горичките се изпълниха с веселите си песни, големият излишък на неизказана сила отиде в любов и простосърдечна радост. Слънцето окъпа тези острови и морето с лъчи, радвайки се на техните прекрасни деца. Прекрасен сън, висока заблуда! Мечтата, най-невероятната от всички, която е била, на която цялото човечество е дало цялата си сила през целия си живот, за което е пожертвало всичко, заради което пророците са умрели на кръстове и са били убити, без които народите не искат да живеят и дори не може да умре. Сякаш бях изживял цялата тази сензация в този сън; Не знам за какво точно съм мечтал, но скалите, морето и косите лъчи на залязващото слънце - всичко това, сякаш все още виждах, когато се събудих и отворих очи, за първи път в живота си , буквално намокрена от сълзи. Усещането за щастие, все още непознато за мен, премина през сърцето ми дори до болка. " Отец Тихон казва на Ставрогин: „Но, разбира се, няма по-голямо и по-ужасно престъпление, като постъпката ви с младата дама“. И малко по-рано: „Няма да скрия нищо пред вас: бях ужасен от голяма безделна сила, умишлено изпаднала в мерзост“.
Бердяев се възхищава на образа на Ставрогин. Но в нашия разговор е важен един въпрос: защо такива измет като Ставрогин са толкова популярни сред жените? Така че Лолита харесва порнографа Куилти, въпреки че мръсотията му е стотици пъти повече от тази на Хумбърт.

Набоков не харесваше Достоевски заради „пренебрегването на словото“. Набоков ни дава своя Матрьоша.

Но когато говорим за Владимир Владимирович Набоков (1899-1977), винаги възниква въпросът дали е руски или американски писател, защото той е писал на два езика (това не се брои на френски). Набоков е човек от нивото на ренесансовите хора: писател от всички жанрове и стилове, от всякаква литература, изследовател на пеперуди, опитен шахматист и съставител на шахматни задачи. Той е човек от глобален мащаб. Той е едновременно руски и американски писател. Но, ще ме попитат, „Лолита“ е англоезичната творба на Набоков. Да, но преводът на руски е направен от самия автор и много се е променило в превода (липсва цял параграф), така че преводът на Лолита на руски език принадлежи на руската литература. Защо имаше такъв превод? - За да не би съветските и постсъветските вулгаристи да убият романа, където, според думите на автора, триумфира „високият морален морал“.

В послепис към руското издание Набоков пише: „Утешавам се, първо, с факта, че несръчността на предложения превод е виновна не само на преводача, загубил навика на родната си реч, но и на духа на езика, на който се извършва преводът. По време на шестмесечната работа върху руската „Лолита“ не само се убедих в изчезването на много лични дрънкулки и незаменими езикови умения и съкровища, но и стигнах до някои общи заключения относно взаимната преводимост на двата изумителни езика. “

Главата „При Тихон“ беше забранена. Лолита също беше забранена и все още повдига въпроси. Набоков пък защитава своя роман „до последната капка мастило“.

Какво лошо дело съм сторил


за моето бедно момиче?

О, знам, хората се страхуват от мен,
и изгарят хора като мен за магия,
и като отрова в кух смарагд,
умират от моето изкуство.

Но колко смешно е това в края на абзаца,
коректорът и клепачът въпреки,
сянката на руския клон ще се колебае
върху мрамора на ръката ми.

(Пародия на Набоков на Нобеловата награда на Пастернак).

„Бездомно момиче, заета майка, маниак, задушен от похот - всички те са не само цветни персонажи в единствена по рода си история; освен това те ни предупреждават за опасни отклонения; те показват възможни бедствия. „Лолита“ трябва да накара всички нас - родители, социални работници, педагози - да се отдадем с голяма бдителност и проницателност на задачата да отгледаме по-здраво поколение в един по-надежден свят. “ - Ето как измисленият доктор на науките Джон Рей завършва рецензията си за романа.

Лолита е признание, подобно на листовката на Ставрогин. "Лолита" - покаяние, предупреждение. Humbert Humbert е псевдоним, взет от историята на християнската църква. Именно Хумберт Силва-Кандида беше виновен за отделянето на католицизма от православието.

Ето как започва самата история на покаянието, така ни представя Лолита Хумберт:

„Лолита, светлината на живота ми, огънят на слабините ми. Моят грях, душата ми. Ло-ли-та: върхът на езика отнема три стъпки надолу по небцето, за да притисне към зъбите на третия. Ето. Лий. Че.
Тя беше Ло, точно Ло, сутринта, висока пет фута (без два вершока и един чорап). Тя беше Лола с дълги панталони. Тя беше Доли в училище. Тя беше Долорес на пунктираната линия. Но в моите обятия тя винаги беше: Лолита. "

И ето как му се яви тя:

„Това е верандата“, пееше моят шофьор [майката на Лолита, Шарлот Хейз], а след това, без най-малкото предупреждение, синя морска вълна набъбна под сърцето ми и от тръстиковия килим на верандата, извън кръга на слънце, полугола, на колене, обръщайки се на колене към мен, любовта ми от Ривиера ме гледаше внимателно през тъмни очила.
Беше същото дете - същите тънки рамене с меден цвят, същият копринен, гъвкав, гол гръб, същата светлокафява глава на косата. Черен шал с бели точки на торса, вързани около торса й, скри от очите ми на възрастните горили - но не и от погледа на младата памет - полуразвитите гърди, които толкова умилвах в онзи безсмъртен ден. И сякаш бях приказна бавачка на малка принцеса (изгубена, открадната, намерена, облечена в цигански парцали, през които голотата й се усмихва на краля и кучетата си), разпознах тъмнокафявата рождена марка на нейната страна. Със свещен ужас и екстаз (кралят ридае от радост, тръбите свирят, бавачката е пияна), аз отново видях прекрасния хлътнал корем, където моите насочени на юг устни спряха мимоходом и онези момчешки бедра, на които целунах назъбеният отпечатък от колана на бикините - в онзи луд, безсмъртен ден в Розовите скали. Четвърт век оттогава това, което живеех, се стесни, образува треперещ ръб и изчезна.
Изключително трудно ми е да изразя с необходимата сила този взрив, този трепет, този импулс на страстно разпознаване. В онзи пронизан от слънцето момент, през който погледът ми успя да пропълзи коленичило момиче (примигвайки над строгите си тъмни очила - о, малкият хер Доктор, който беше предопределен да ме излекува от всичките ми болки), докато минавах покрай нея под прикритие за зрялост (под прикритието на величествен смел красавец, екранен герой), празнотата на душата ми успя да погълне всички детайли на нейния ярък чар и да ги сравни с чертите на моята мъртва булка. По-късно, разбира се, тя, тази нова, тази Лолита, моята Лолита, трябваше напълно да засенчи своя прототип. Опитвам се само да подчертая, че разкритието на американската веранда беше само следствие от онова „княжество край морето” в моето страдащо юношество. Всичко, което се случи между тези две събития, се свеждаше до поредица от слепи търсения и заблуди и фалшиви семена на радост. Всичко, което беше общо между тези две същества, ги направи едно за мен. "

Във филмите на С. Кубрик и Е. Лайн този момент е добре показан - моментът, когато Хумбърт за първи път вижда Лолита. През тъмни очила тя го погледна.

Но Хумбърт все още не различава личността на Лолита от мечтата му за нимфа: „И сега искам да заявя следната мисъл. Във възрастовия диапазон между девет и четиринадесет години има момичета, които за някои омагьосани скитници, два пъти или многократно по-възрастни, разкриват истинската си същност - не човешка, а нимфична (т.е. демонична); и предлагам да наречем тези малки милички: нимфети. " И Напред:
„Читателят ще забележи, че аз заменям пространствените понятия с понятията за времето. Нещо повече: бих искал той да види тези граници, 9-14, като видимите очертания (огледални плитчини, пурпурни скали) на омагьосан остров, на който се намират тези мои нимфети и който е заобиколен от широк мъглив океан. Въпросът е: в тези възрастови граници всички момичета ли са нимфети? Разбира се, че не. В противен случай ние сме посветени, ние, самотните моряци, ние, нимфолептиците, отдавна бихме полудели. Но красотата също не служи като критерий, докато вулгарността (или поне това, което се нарича вулгарност в една или друга среда) не изключва непременно присъствието на онези загадъчни черти - тази приказно странна грация, тази неуловима, променлива, душа -убиващ, примамлив чар - които отличават нимфетата от нейните съвременници, които са несравнимо по-зависими от пространствения свят на едновремешните явления, отколкото от безтегловния остров на омагьосаното време, където Лолита играе с други като нея. Островът, морето, които Ставрогин е взел от картината на Клод Лорен, „Асис и Галатея“.

Жив, истински човек - Лолита - се губи зад абстрактната концепция за нимфета. Хумберт е омагьосан, Хумберт се е потопил в собствената си митология. Едва в края на романа той ще каже, че Лолита, която вече е престанала да бъде нимфа, е най-красивото същество на този свят или такова, за което може да се мисли (мечтае да види) на този.

Подобно на Матрьоша, самата Лолита отговаря (или по-скоро дори провокира) на похотта на Хумберт с похот: „Достатъчно е да се каже, че изкривеният наблюдател не е видял и следа от целомъдрие в това хубаво, едва оформено момиче, което най-накрая е покварено от уменията модерни деца, съвместно обучение, измамни бизнеси като скаутски огньове и други подобни. За нея чисто механичното сношение беше неразделна част от тайния свят на юношите, непознат за възрастните. Това, което възрастните правят, за да имат деца, изобщо не я интересува. Лолиточка владееше пръчката на живота ми с необичайно енергично и делово, сякаш беше нечувствително устройство, по никакъв начин не свързано с мен. Тя, разбира се, страшно искаше да ме изуми с младежките трикове на млад мъничък, но не беше съвсем готова за някои несъответствия между размера на детето и моя. Само суетата не й позволяваше да се откаже от започнатото, защото в моето диво положение аз се престорих на безнадеждна глупачка и я оставих да работи сама - поне докато все още можех да търпя моята ненамеса. Но всичко това всъщност е без значение; Не ме интересуват сексуалните въпроси. Всеки може да си представи едно или друго проявление на животинския ни живот за себе си. Друг голям подвиг ме привлича: да определя веднъж завинаги катастрофалния чар на нимфетите. " Матрьоша почувства, че „е убила Бог“, тя се обеси. Лолита беше въображението на предстояща и корумпираща сексуална революция.

Връзката между Хумбърт и Лолита е донякъде подобна на обикновената ежедневна връзка. Мъж купува каквото тя иска за своята жена. В същото време жената може да не харесва „своя спонсор“. Но тук проблемът е различен: момичето няма къде повече да отиде и тя бяга при първа възможност. "Любовта не може да бъде само физическа, иначе е егоистична и следователно греховна." Лолита е просто наслада за Хумбърт, изход за неговата похот. Той използва момиченцето като нещо, като парцал, но също така я почита като идол, идол на култа към своя „нимфет“.

През целия си живот Набоков се бори с „тоталитарния сексуален мит“ на психоаналитиците от фройдистката школа, които писателят мразеше. В статията си "Какво трябва да знаят всички?" Набоков се присмива на факта, че „виенският шарлатанин“ е направен пример за добър лекар. Набоков видя този морален упадък, тази развратност, тази сексуална развратност, която теорията на Фройд носи. Точно върху фройдистите „Лолита“ удря преди всичко, където всички намерения на психоанализата се наричат \u200b\u200b„либидна неизвестност“.

Но по всяко време имаше перверзници. Това беше почувствано например от Крилов, когото Набоков високо оцени:

В жилище на мрачни сенки
Излезе пред съдиите
В същия час: Разбойник
(Той катастрофира на магистралите,
И накрая влязох в цикъла);
Друг беше славният писател, покрит със слава:
Той изливаше тънко отрова в творенията си,
Вдъхновено неверие, вкоренена поквара,
Бях като сирена, скъпа,
И като Сирена беше опасен ...
Смисълът на баснята е, че писателят е по-опасен и грешен от разбойника, защото:
Той беше лош
Докато само е живял;
А ти ... костите ти вече са се разпаднали,
И слънцето никога няма да изгрее
Така че новите проблеми от вас да не бъдат осветени.
Отровата на твоите творения не само не отслабва,
Но, преливащи, завинаги стават свирепи.
Набоков принадлежи към този тип писатели, които са чувствали цялата отговорност да бъдат писатели. Следователно, например, Набоков не благоприятства автора на „Любовникът на лейди Чатърли“ Дейвид Лорънс.
9.
"Дамата с кучето" от Чехов и "Пролетта във Фиалта" от Набоков.
„Дамата с куче“ на Чехов продължава вековния спор дали да се промени или не: Анна Каренина и Катерина от „Бурята“ вече са се наредили срещу Татяна. И сега има още един удар върху брачната институция: Анна Сергеевна. На двадесетгодишна възраст е женена, но смята съпруга си за нищо повече от „лакей“. Недоволна е от него. От него тя „бяга“ в Ялта, където среща Дмитрий Дмитриевич Гуров, женкар, прелюбодеец, за когото жените са „долна раса“.
Ето как тя влиза в живота на Гуров:
„Седнал в павилиона във Верне, той видя млада дама, ниска руса жена в барета, която вървеше по насипа: бял шпиц тичаше след нея“.
Самият Гуров беше такъв човек, развратник, който външно беше много привлечен от:
„Имаше нещо привлекателно, неуловимо във външния му вид, в характера, в цялата му природа, което привличаше жените към него, привличаше ги; той знаеше за това и самият той също беше привлечен от някаква сила. " „Той винаги изглеждаше на жените не кой е той и те не го обичаха в него, а мъжът, когото създадоха техните въображения и когото с нетърпение търсеха в живота си; и след това, когато забелязаха грешката им, те все още обичаха. И никой от тях не беше доволен от него. Мина време, той се опозна, сближи се, раздели се, но нито веднъж не го обичаше; имаше всичко друго, но не и любов. "
Юнакът ловко успява да съблазни „дамата с кучето“. И след предателството, тя, тази Анна Сергеевна, повтаряйки Матрьоша, който „уби Бога“, казва:
„Бог да ми прости! .. Това е ужасно ... Как мога да се оправдая? Аз съм лоша, ниска жена, презирам се и не мисля за оправдание. Не измамих съпруга си, а себе си. И не само сега, но аз отдавна заблуждавам. Съпругът ми може да е честен, добър човек, но е лакей! Не знам какво прави там, как служи, но знам само, че е лакей. "
Поредната „Анна на врата“, която искаше „свобода“.
Чехов описва тяхното падане от благодатта по следния начин:
„В стаята й беше задушно и миришеше на парфюм, който тя купи в японски магазин. Гуров, като я погледна сега, си помисли: „Има толкова много срещи в живота!“ От миналото той запази спомена за безгрижни, добродушни жени, весели с любов, благодарни му за щастие, макар и само за много кратко време; и за онези - като например жена му - които обичаха без искреност, с ненужни разговори, маниерни, с истерия, с такъв израз, сякаш не беше любов, не страст, а нещо по-значимо; и за такива двама или трима, много красиви, студени, които внезапно блеснаха на лицето си хищнически израз, упорито желание да вземат, грабнат от живота повече, отколкото може да даде, и това не бяха първата младост, капризна, без разсъждения, властни, не умни жени и когато Гуров се охлади към тях, красотата им събуди в него омраза и дантелата по бельото му изглеждаше тогава като везни. "
Но много по-късно, когато влюбените са разделени, те ще се мечтаят един за друг, ще си намерят приятел.
Ето как Дмитрий вижда Анна сега: „Анна Сергеевна също влезе. Тя седна на третия ред и когато Гуров я погледна, сърцето му се сви и той ясно разбра, че за него сега в целия свят няма по-близък, по-скъп и по-важен човек; тя, изгубена в провинциалната тълпа, тази малка жена, изобщо не забележителна, с вулгарна лорнетка в ръце, изпълнила сега целия му живот, беше неговата скръб, радост, единственото щастие, което той сега пожела за себе си; и под звуците на лош оркестър, разхвърляни филистински цигулки, той се замисли колко добра беше тя. Мислех и мечтаех. "
И това вече ще е истинската им любов.
„И едва сега, когато главата му стана сива, той се влюби, както трябва, наистина - за първи път в живота си.
Анна Сергеевна и той се обичаха като много близки, скъпи хора, като съпруг и съпруга, като нежни приятели; им се струваше, че самата съдба ги е предназначила един за друг и не беше ясно защо той е женен, а тя омъжена; и сякаш бяха две прелетни птици, мъжки и женски, които бяха хванати и принудени да живеят в отделни клетки. Те си простиха на онова, от което се срамуваха в миналото си, простиха всичко в настоящето и почувстваха, че тази тяхна любов е променила и двамата. "
Чехов оставя финала отворен. Не е известно как ще завърши тази история. Но философията на живота е изразена от автора на „Дами с кучето“ много лаконично: „И в това постоянство, в пълно безразличие към живота и смъртта на всеки от нас, може би се крие гаранцията за нашето вечно спасение, непрекъснатото движение на живота на земята, непрекъснато съвършенство. " „... Всичко е красиво на този свят, всичко освен това, което ние самите мислим и правим, когато забравяме за най-висшите цели на битието, за нашето човешко достойнство“.
Темата за изневярата в брака продължава разказът на Набоков „Пролетта във Фиалта“.
Пред нас е Нина и тази, която тя нарича Васенка. От неговото лице се разказва историята. Фиалта е измислен град, който омърсява космополитизма на Грийн. "Фиалта" означава "виолетово" и "Ялта". Има някои паралели с „Дама с куче” на Чехов и общата поетика на Бунин.
Васенка е омъжена, има деца, Нина също е омъжена. Тяхното приятелство или приятелство или романтика траят през целия им живот (те се срещат в различни градове при различни обстоятелства, понякога само на сянка), започвайки от детството, когато се целуват за първи път. Ето как лиричният герой пише за детската любов на Нина: „... женската любов беше изворна вода, съдържаща лечебни соли, която тя охотно даваше на всички от черпака си, само напомняйте“.
Съпругът на Нина е посредствен писател Фердинанд. Ето как се описва двойното предателство на главните герои към техните съпрузи: „Фердинанд остави да се огражда“, каза тя небрежно и като погледна долната част на лицето ми и си помисли нещо (любовната й интелигентност беше несравнима), тя се обърна към мен и поведе, размахвайки тънките си глезени ... и само когато се заключихме ... да, всичко се случи толкова просто, онези няколко възклицания и смях, които произнесохме, не съвпадаха толкова с романтичната терминология, че нямаше къде да разпространи брокатената дума: предателство ... "Нина със своя„ лек дъх "в същия ден ще забрави за предателството. Това е като друга героиня на Набоков, съпругата на Центинат от „Покана за екзекуция“, която казва: „Знаеш ли, аз съм любезна: това е толкова малко нещо, а мъжът е такова облекчение“.
И ето последната среща на Нина и Васенка преди смъртта й в автомобилна катастрофа:
„Нина, която стоеше по-високо, сложи ръка на рамото ми, усмихната и внимателно, за да не наруши усмивката си, целувайки ме. С непоносима сила преживях (или поне така ми се струва сега) всичко, което някога се е случвало между нас ... “Васенка признава:„ Ами ако те обичам? “ - но Нина не прие тези думи, не разбра и Васенка е принудена да се оправдава, свеждайки всичко до шега.
Героините на романите, пиесите и историите на Владимир Набоков са толкова еротични, колкото героините на Бунин, но нещо, някаква художествена истина и сила в творчеството на Набоков, наказва за разврат. Набоков не е пропагандист или поддръжник на „сексуалната революция“, защото в това е видял очевидно зло: мразеше Маркс, Фройд и Сартр и именно техните „Големи идеи“ повлияха на студентските движения от края на 70-те години на двадесети век на Запад - до сексуалната революция.
10.
Жена на война.
Първата и Втората световни войни откриха истината, че жената може да работи за мъже, да владее „мъжки професии“. Жената може да се бие, а не просто да чака любима от войната. Но дори и на война и при всякакъв „мъжки“ труд, тя остава жена. На това място примерът с героините от разказа на Борис Василиев „Зорите тук са тихи ...“ е показателен за нас. Ще разгледаме женски образи, докато умират в текст, подобен на трилър.
Лиза Бричкина беше първата, която умря; тя беше изпратена от Васков за помощ, но тя се удави в блато. "Лиза Бричкина е живяла всичките деветнадесет години в смисъл на утрешния ден." Майка беше болна дълго време, грижите за майка й замениха почти цялото образование на Лиза. Баща пиеше ...
Лиза чака цял живот, „чака нещо“. Първата й любов беше ловец, който живееше с благодатта на баща си в техния сенос. Лиза очакваше, че сама ще „почука на прозореца си“, но на никого не й беше скучно. Веднъж самата Лиза помолила ловеца през нощта да му помогне да организира място за спане. Но ловецът я прогонил. „Глупости не бива да се правят дори от скука“, такива бяха думите му тази нощ. Но тръгвайки, ловецът остави такова изстрелване, като отново успокои Бричкина, й даде ново очакване: „Трябва да се научиш, Лиза. В гората тичате напълно диво. Ела през август, ще уредя колеж с хостел ”. Но мечтата не беше предопределена да се сбъдне - войната започна. Тя попадна под контрола на Васков и веднага го хареса заради „солидността му“. Момичетата й се подиграваха заради това, но не и зло. Рита Оснянина й каза, че е необходимо да се „живее по-лесно“. Васков й обеща да "пеят заедно" след заданието и това беше новата надежда на Лиза, с която тя почина.

Втората беше убита Соня Гурвич. Тя хукна след забрадената от Осянина торбичка на Васков, хукна веднага, неочаквано, без команда, избяга и беше убита ... Соня Гурвич знаеше немски и беше преводач. Родителите й живееха в Минск. Баща е лекар. Семейството е голямо, дори в университета тя носеше променените рокли на сестрите си. В читалнята имаше постоянна "очила" съседка с нея. Двамата със Соня имаха само една вечер - вечер в Парка за култура и свободно време на Горки и след пет дни той ще се включи доброволно за фронта (подари й „тънката книга на Блок“). София Соломоновна Гурвич умира с героична смърт: тя е намушкана до смърт от нечовешки фашисти. Васков й отмъсти на Фриц за нея ...
Те бяха тихи, незабележими момичета, живи, чийто образ не беше отчужден нито от Васков, нито от автора на историята. Момичетата са кротки, незабележими, тайно влюбени. И такива прости момичета бяха потънали във войната.
Галя Четвертак. Сирак. Тя израсна, както се казва, сива мишка. Страхотен изобретател и мечтател. Цял живот живеех в някои от мечтите си. Фамилията "Четвертак" е фиктивна, фиктивна и нейната майка. Първата й любов беше забулена в мистерия, първата й любов я „изпревари“. Дълго време те не взеха една четвърт на фронта, но тя дълго нахлу във военкомата и постигна целта си. Повече от всички други момичета тя се страхуваше от смъртта на Соня. При първата атака срещу фриците Галя се охлади, скри се, но Васков не й се скара. Тя умря, когато се криеше в храстите, а фриците минаха покрай нея, но кварталите загубиха нерви, тя избяга и беше застреляна.
Евгения Комелкова. Тя умира на деветнадесет години, отвеждайки германците от Осянина, която е ранена от шрапнел и Васков, който се грижи за нея. Евгения Комелкова имаше, може би, най-лесният дъх от всички момичета, които командваше Васков. До последните минути тя вярваше в живота. Тя обичаше живота и се радваше на всяка прищявка, беше щастлива и безгрижна. „И Женя не се страхуваше от нищо. Тя яздеше коне, стреляше на стрелбището, седеше с баща си в засада за глигани, караше мотоциклета на баща си из военния град. И тя също танцува циганско момиче и мач по вечерите, пее на китара и свири романи с лейтенантите, привлечени в чаша. Лесно се завърта, за забавление, без да се влюбвате. " Поради това имаше различни слухове, на които Женя не обърна внимание. Тя дори имаше връзка с истински полковник Лужин, който имаше семейство. Именно той я „вдигна“, когато тя загуби семейството си. - Тогава тя се нуждаеше от такава подкрепа. Трябваше да се гушкам, да плача, да се оплаквам, да галя и да се озова отново в този страховит военен свят. " След смъртта си Женя остава с „гордо и красиво лице“. Евгения Комелкова постави пиесата „театър“ за германците, играейки ролята на празен къпещ, което обърка плановете на германците. Именно тя беше душата на женската им компания. И именно заради романа й с Лужин тя беше назначена в женския отбор. Женя ревнуваше. „Женя, ти си русалка! Женя кожата ти е прозрачна! Женя, трябва само да изваеш скулптура! Женя, можеш да ходиш без сутиен! О, Жени, трябва да отидеш в музея. Под стъкло върху черно кадифе! Нещастна жена, за да опаковаш такава фигура в униформа е по-лесно да умреш. Красиви, красиви рядко са щастливи. "Най-женственият от всички" бойци "Васков. Можете ли да я съдите за нейното „леко дишане“? Но войната отписа много. Тя вдъхновяваше други момичета, тя беше емоционалният център, тя умря като герой, животните бяха убити точно от германците.

Маргарита Осянина. Тя беше ранена от осколка граната и за да не страда, се застреля. След смъртта си тя има тригодишен син (Алберт, Алик), който е осиновен от оцелелия Васков. На по-малко от осемнадесет години Рита Мущакова се омъжва за лейтенант Осянин, червен командир и граничар, с когото се запознава в училищна вечер. Една година след като се регистрира в службата по вписванията, тя роди момче. Съпругът умира на втория ден от войната в контраатака с щик. Траурът за съпруга й беше дълъг, но с появата на Женя Осянина „размразена“, „омекотена“. Тогава тя „има някой“ в града, където нощува две или три нощи в седмицата. И именно поради това тя беше първата, която намери фриците.
Война принудена да убива; майка, бъдеща майка, която самата трябва да е първата, която мрази смъртта, е принудена да убива. Ето как мисли героят на Б. Василиев. Войната разби психологията. Но един войник се нуждае от жена толкова много, толкова много, че без жена и няма причина да се бие, и въпреки това те са се борили за дом, за семейство, за огнище, за което пазачът е жена. Но и жените се биеха, биеха се, доколкото можеха, но си оставаха жени. Може ли Женя да бъде съдена за нейния „лек дъх“? Според римския закон, да. Според гръцкия, естетическият закон, според принципа на калокагатия - не, защото красивото е в същото време и добро. Как може да има инквизиция, която да наказва такива момичета? Невъзможно е мъжът да обвинява жена. Нещо повече, във войната.

11.
Семейна любов.
Най-добрият пример за истинска любов (според много писатели и философи) е примерът на „земевладелците от стария свят“ Н.В. Гогол. Животът им беше тих, безстрастен, спокоен. На лицата им винаги се изразяваха доброта, сърдечност, искреност. Афанасий Иванович "отне доста ловко" Пулхерия Ивановна, "която близките не искаха да се откажат от него".
„Пулхерия Ивановна беше някак сериозна, почти никога не се смееше; но на лицето и в очите й беше изписано толкова много доброта, толкова голяма готовност да се отнасяте към вас с всичко, което е най-доброто за тях, че вероятно ще откриете усмивка, която вече е твърде примамлива за нейното мило лице.
"Невъзможно беше да се погледне на тяхната взаимна любов без участие." И двамата обичаха топлината, обичаха да се хранят добре, бяха небрежни към делата на голямо домакинство, въпреки че, разбира се, направиха нещо в тази посока. Цялото бреме обаче лежеше на плещите на Пулхерия Ивановна.
„Стаята на Пулхерия Ивановна беше пълна със сандъци, кутии, чекмеджета и малки сандъци. По стените висяха много вързопи и чували със семена, цветя, градински семена, динени семена. В ъглите в сандъците и между сандъците бяха подредени много топки с многоцветна вълна, остатъци от стари рокли, ушити половин век. "
Пулхерия Ивановна стриктно спазваше тези на момичето, „... тя счете за необходимо да ги държи [момичетата] в къщата и стриктно следеше техния морал“.
Афанасий Иванович обичаше да изиграе трик на жена си: той щеше да каже за пожара, после за онова, което отива на войната, след което се подиграваше с нейната котка.
Обичаха и гостите, от които Пулхерия Ивановна винаги беше „изключително духовна“.
Пулхерия Ивановна предварително се досещаше за наближаването на смъртта си, но мислеше само за съпруга си, така че мъжът й да се чувства добре без нея, за да не „забележи липсата й“. Без нея Афанасий Иванович беше в дълга, гореща тъга. Един ден усетил, че Пулхерия Ивановна му се обажда и бързо умрял и бил погребан до нея.
Семейството, любовта на тези мили руски старци ни дава пример за истински семеен живот. Те се обърнаха един към друг „на теб“ и нямаха деца, но тяхната топлина и гостоприемство, нежността им към друг, тяхната привързаност пленява. Любовта, а не страстта ги води. И те живеят само един за друг.
Подобна любов е рядкост в наше време. По времето след „сексуалната революция“, след падането на морала от разпадането на СССР, в наше време вече е трудно да се намерят жени, достойни за похвала в литературата. Или може би е необходимо да пишете, да пишете идеала на жената или да пишете реалността на жената, така че нашата реалност да е по-красива, морална, топла и светла. За да се избегне ситуацията, която Владимир Маканин определи като „едно и едно“. Хората, които биха били заедно, не се виждат, не се забелязват. Любовта вече не се мечтае зад мишурата на отминаващите дни, „лодката на любовта“ прониква в ежедневието, дори ако в останалата част имаше „алени платна“. „Секс! Секс! Секс! " - чуваме в медиите и от живи хора в нашата среда. Къде е любовта? Къде отиде цялото целомъдрие, без което няма мистерия, мистерия, мистика. Има мъже и жени, те спят помежду си, ходят наляво и надясно. Възлюбените жени вече не пишат стихове и жените вече не се нуждаят от поезия. Романтика и желанието здраво семейство да се отърве от невиждана досега развратност. Порнографията от Интернет чупи всички рекорди по популярност: пълно отчуждение, забрава на сексуалната сфера. Илюзорната, виртуална еротика замества щастието на пълноценната любов, жива, истинска, телесно-духовна. И ние гледаме на по-старото поколение и се чудим: как са живели толкова много заедно, не са избягали след три години брак? И те, тези щастливи двойки, са изненадани от моралната бездна, в която попадат руските младежи. Вече няма поезия, която да формира високо ниво на сексуалност, повишен сексуален живот, треперене, някой навлиза в четенето на фантазия, отива в света на приказките, някой изучава книги за мъдростта на Изтока, някой чете детективи или малки за нищо любовна история.
Спасява културата, културата на сексуалните отношения, която беше, която не ерозира напълно. Руското православно християнство се възражда, което винаги е стимулирало чистотата на сексуалните отношения. Ние имаме капитал на нашите женски образи от нашата фантастика, който трябва да увеличим. По всяко време мъжете и жените са се обичали, оставяйки паметници на тази любов в културата и в самия живот - при деца, внуци и правнуци. Трябва да преоткрием любовта.

Разбира се, вече не можем да възкресим чувствата на бедната Лиза към Ераст, но трябва да се намери начин. С институцията на семейството и брака самата любов е унищожена, демографската структура на обществото е унищожена. Раждаемостта намалява, руският народ, откъснат от своите корени и култура, изчезва. Но нашият багаж, нашата литературна столица, както по царско, така и по съветско време, руско-чуждестранна, всичко това съкровище трябва да бъде погълнато и преосмислено в рамките на модерността и с мисли за бъдещето.

Положението на жените в обществото се е променило драстично през 19 и 20 век. Това се отразява в руската фантастика, която процъфтява по същото време. Статутът на жените в обществото вървеше ръка за ръка с еволюцията на женския образ. Литературата повлия на обществото и обществото повлия на литературата. Този взаимозависим, амбивалентен процес не е спрял и днес. Живи мъже писатели с голям интерес се опитваха да открият тайната, която носи жената, търсеха пътеките, по които върви жената, опитваха се да познаят какво иска. Няма съмнение, че руската литература със своите женски образи е повлияла на формирането на нов статут на жената, нейното освобождение и е запазила достойнството й - жените. Но еволюцията на женските образи не е права линия, а възможност да се разгледат различни жени от различни ъгли. Всеки мъж, който пише за жена, е Пигмалион, който оживява много Галатеи. Това са живи образи, можете да се влюбите в тях, можете да плачете с тях, можете да се възхищавате на еротизма, който притежават. Майсторите на руската проза, поезия и драма разкриха образите на героични жени, със сигурност можете да се влюбите в тях.

Какво лошо дело съм сторил
и аз съм развратител и злодей,
ме накара да мечтая целия свят
за моето бедно момиче? -

Набоков пише за своята Лолита. Момичетата на А. Грийн предизвикват възхищение за смелостта и вярата си в мечта, героините на Бунин прелъстяват в еротичен смисъл, в живо момиче, което искате да видите от типа Тургенев, а войната не е ужасна, ако наблизо има жена.

Всички ние - мъже и жени - търсим щастие в любовта един към друг, единият пол се възхищава на другия. Но възникват ситуации - външни и вътрешни - когато любовта не може да намери изход. Такива ситуации се разглеждат от руската класическа литература и предлагат решения на тези ситуации. Неразбирателствата между половете могат да бъдат открити чрез четене на руски класики. Литературата е повод за запознанство и разговор, обсъждане на художествени образи, разкрива се еротичната позиция на самия човек, било то мъж-читател или жена-читател. Отношението към секса, любовта, брака и семейството е един от най-важните компоненти на мирогледа на индивида и идеологията на обществото. Общество, в което няма любов, където нивото на раждаемост е ниско, където няма маяци и звезди, по които човек се ориентира в любовта, има порочност и триумфиране на злото. Общества, в които има големи семейства, където любовта е ценност, където мъжете и жените се разбират и не използват в името на своите похотливи апетити, има разцвет на това общество, има култура, има литература, защото , както отбелязах по-горе, любовната литература и истинската любов вървят ръка за ръка.

Така че нека обичаме, нека разбираме тайнството на брака, нека се възхищаваме на нашите жени! Нека се раждат повече деца, нека се пишат нови сериозни книги за любовта, нека новите образи вълнуват душата!

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация