Унгарска музика. Унгарска музикална култура
Произходът на музикалната култура на Унгария е в богатия му музикален фолклор. Формирането и развитието на В. м. Се определя от сложната, противоречива връзка на древния му изток. основи, изразени в хомофонична мелодия, пентатоника, богата мелизматика и свободни ритми, а по-късно и западни влияния. Борбата на тези противоречиви принципи и разпространението в дек. исторически. периоди, които са национални, а след това западноевропейски традициите са отразени в историята на развитието на V. m.
Както и на изток. музика, двуетажно В. м. Трудно е да се даде на точна нотация, така че векове наред не може да се извърши правилното му записване. В Hung. музи. фолклор, могат да се разграничат определени видове мелодии, съществуващи под формата на множество варианти на устната традиция. Изследванията на тюркско-ориенталската музика показват, че структурата и системата на представяне на определени мелодии са нар. В. м. В най-древните си слоеве са тясно свързани с музите. традиции на тюркските народи и свързаните с тях етнически групи от Изтока. Европа. Следи от тази древна муза. култури се срещат в цялото пространство от Дунав до Жълто море и съответстват на пътя на придвижване на турците от времето на преселението на народите (4 век). По цялата територия можете да проследите наличието на няколко. общи видове мелодии в декомп. настроики; песните на унгарците, мари, чуваши, ханти и манси, калмици и монголи се характеризират с еднаква ритмична структура, понякога еднакъв брой срички в текста; често се повтаря една и съща мелодия в по-нисък регистър и пр. Друг тип нар. мелодиите, по-сложни по форма, отчасти са свързани с музикалния фолклор на фино-угорските народи, отчасти със старите европейци. музикални традиции (те са типични за децата, свирят народни песни и др.). Тази „европейска“ група мелодии се различава от първата - пентатонична - по структура (преобладаването на пентахордовата скала) и по модални отношения (мажор-минор).
Първата информация за унгарски. двуетажно легло музиканти-разказвачи, т.нар. драматурзи, принадлежат към 10 век. (името "igresses" показва древните унгарски връзки със славянската култура). Те изпълниха епични песни. С приемането на християнството (Х век) и разпространението на григорианското пеене в Унгария, влиянието на църковните модуси (фригийски, еолийски и миксолидийски) върху В.М. Григорианският песен прониква в унгарската музика чрез монашески училища, в които се изучава заедно с латински химни, преведени на унгарски. Най-древните (около 11 век) музикални записи възпроизвеждат мелодиите на римските ракети. Тогава започват да се появяват оригиналните култови песнопения.
ДОБРЕ. сер. 13 век анонимен унгарец. поетът го преведе на унгарски. lang. така наречен "Плачът на Мария" от фр. поет Ж. де Бретейл, намеквайки за унгар. стихове под мелодията на лат. оригинал, който показва разширяване на унгарските връзки. култура от запад. Проникване на ап. влияния допринесоха за изкуството на менестрелите, от които геймърът взе назаем сюжетите и начина на изпит. Съдържанието на песните им през 13-14 век. беше гл. обр. светски; в тях се пеели подвизите на рицарите и царете, по-рядко сюжетите на песните били библейски легенди или модерни. събития. Чрез Hung. играещи жени и скитащи менестрели, бяха установени унгарски връзки. двор с алея култура на Франция, Полша и други страни. На 2-ри етаж. 15 век двор на крал Матиас в Буда, известен с високите си музи. култура, привлече изключителни музиканти от Фландрия, Италия, Германия и Франция. Пътуващи музиканти допринесоха за асимилацията и прехвърлянето на унгарски. почвата на Западна Европа. сюжети (подвизите на Furious Roland и др.).
Унгарските музикални инструменти също стават все по-разнообразни; Сред народните инструменти най-древните са рогът и фуруята. От 14 век. playgirls използваха цигулка, лютня и koboz като придружаващ инструмент (по-късно, през 16 и 17 век, той се превърна в един от най-популярните унгарски инструменти).
От 15 век. във връзка с общия процес на класова диференциация противоречията между обр. и дъски легла. иск. Момичетата се превърнаха в странстващи глупаци, които, както и навсякъде в Европа, бяха преследвани от църквата. По същото време сред министрите се появиха играчи на лютня, които станаха свещеник. музиканти. Сред тях бяха високо професионални. изпълнители. През 16 век. има исторически песни на епичен склад, отличаващи се с голямо разнообразие от форми и мелодично богатство. Мелодията им се характеризира с два вида - речитативна и импровизационна:
и танц:
Османското иго (средата на 15 - началото на 16 век) забавя развитието на нац. В. м. И скъса връзките си с други европейски държави. Въпреки това, дори и при тези условия, съдебният процес в Унгария продължи да се обогатява. През 1536-38 г. А. Фаркаш и през 1554 г. С. Тиноди публикува първите си светски музи. произв. - колекции от легенди и песни за исторически. сюжети („Хроники“) с текстове на унгарски език. lang. Лютнистът Тиноди, който също е бил изпълнител на песните си, докато пътува, събира материал за „Хроники“ и композира мелодии за своите стихове; други певци пееха своите. стихове за вече съществуващи мелодии. Независимо дали мелодията е оригинална или заимствана, текстовете винаги са били подчинени на музиката и популярността на песента зависи от качеството на мелодията.
През 16 век. укрепване на западноевропейски. влияние. Възходът на проф. музи. съдебен процес. Окачени. музиканти, които са учили в Италия, Франция, Полша и други страни хуманистично. култура, запозна се с нова музика, с нейната богата мелодичност и развита метрика. От друга страна, влиянието на протестантския песен, одобрен от лидерите на Реформацията, беше значително. На първия етап от развитието, Hung. проф. изкуство, нямаше строги граници между „духовна“ и „светска“, религия. и дъски легла. стилове. Реформацията и по-късно Контрареформацията санкционираха пеенето в църквата на родния език. Унгарски. градации, запазили старата литургична. мелодии и преработени от колекции на католици. хорове протестантски текстописци, т.нар. "похвали". Духовното легло става популярно. песен, тясно свързана с историческата и формирана под влиянието на Запада. религиозен песенна култура: в средата. 16 век химни на чехи проникват във V. m. Хусити, то. Протестантски духовни песни, фр. Хугенот Псалтир. Новите песни са по-популярни от псалмите и католиците, осъзнавайки пропагандната си сила, публикуват Sat. Окачени. духовни песни "Cantus Catholici", заключителният период на Hung. музи. контрареформация.
По-нататъшен етап от развитието на лириката (края на 16 - началото на 17 век) се определя от появата на лириката. песни, т.нар флорални. "Цветните" песни, които имат по-изискана мелодия и по-гъвкави ритми (запазени в устната традиция в унгарското село и са записани от З. Кодай), изискват по-перфектен съпровод и допринасят за развитието на инструменталната музика. Появата в Унгария на девственика е свързана с тях. В тази епоха аристократични резиденции, обикновено разположени в планинските райони и по-малко засегнати от османските завоеватели (регионът на Горна Унгария и Трансилвания), се превръщат в центрове на културния живот. В къщите на дворянството са създадени различни. оркестрови състави (неизменно с голям брой тръбачи), участващи в дома, както и идващи. и военни. тържества. "Цветни" песни често се изпълняваха под съпровода на такива ансамбли или инструментал. транскрипции. Аристократичната. околната среда, заедно с вирджинела, беше популярна сред тръбата, в града - лютнята. От планините. музиканти излязоха изключителни играчи на лютня - братята Нойзидлер от Пожони и виртуозният играч на лютня и композитор Б. Бакфарк, работил в пл. евро. страни и публикува 2 колекции парчета за лютня (1553 и 1565). На вирджинела се изпълняваха транскрипции на песни, танцова музика (с много мелизми) и малки парчета, понякога комбинирани в апартаменти от танцово-игрален характер. Към 17 век. жанрове на т.нар. Унгарски танци. Под влиянието на Хунг. чуждестранни музиканти композитори в края на 16 - началото. 17-ти век написа танц. пиеси "в унгарски дух". Колекция от творби верд-гинел музика от 17 век показват, че Hung. музикантите знаеха и италиански. моноди, и тъп. полифония. До 70-те. 17-ти век се отнася до колекцията на J. Cayoni (органист и строител на органи), който е записал нар. танц. мелодии с признаци на органна табулатура, както и анонимна колекция от 17 „цветни“ песни в примитивна транскрипция за вирджинел.
В края на 17 век. първите образци на оригиналния Hung. музика под формата на литании и части от масата. Сб. Има голяма стойност. "Небесна хармония" ("Harmonia Caelestis") от херцог П. Естерхази (публикуван 1711, Виена), съдържащ 55 духовни концерта от една част, написани на лат. текстове за глас и дек. инструменти, както и за хор и оркестър. П. Естерхази комбинира западно-европейски. влияния с унгарските традиции. хорови и дъсчени легла. В. м. (Мелодия, тематизъм), което е характерно за В. м. В края на 17-18 век. По това време в Унгария започва интензивно планинско развитие. концертен живот. Mn. Окачени. магнати държаха домашни инструменти. и хор. параклиси (един от тези параклиси, принадлежал на наследниците на П. Естерхази, е бил оглавяван от Й. Хайдн за около 30 години). Унгарецът е роден. опера. Първата музикална сцена произв. на унгарски. текст - музи. комедия от Й. Чуди "Принц Пикко и Ютка Пержи" ("Pikku hertzeg йs Jutka Perzsi", Буда, 1793 г.).
Освободена от османското иго, страната попада в началото. 18-ти век под управлението на Хабсбургите. Последицата от това беше укрепването на приложението. влияния във В. м. В дворците на унгар. благородството изпълнява виенски и италиански. музика; италианските ритми проникват във V. m. галиарди и мелодични. декорации, характерни за Западна Европа. музика от 18-ти век, се развиват елементи от мажор-минор. В градовете Пожони (дн. Братислава, Словакия) и Кишмартон (дн. Айзенщат, Австрия) отворени т-ри, до-ръж постановка гл. обр. опери от В. Моцарт, Л. Бетовен, а по-късно и от К. М. Вебер на испански. Немски. художници. Центрове нац. музи. култура станаха протестантски колегиуми в градовете Сароспатак, Дебрецен, Папа, Секеюдвархей и други, отглеждащи Нар. В. м., Особено вокални. Тук се е развил многоъгълник. хор. пеене. Появяват се четириглавите. и осмоъгълник. обработка Hung. двуетажно легло студентски и други популярни песни. Учител на колегиум в Дебрецен Д. Мароти, публикуван на унгарски език. четири части френски песен на Гудимел. По-нататък Hung. хор. музиката се доближава до такива форми на Западна Европа. полифония, като organum и fobourdon, но в същото време мелодията на песента се усложнява, придобива страхотен ритъм. гъвкавост. В същото време сред учениците се появяват нови видове селянин, гл. обр. лиричен, едноглав. песни, разработени на унгарски. село в края на 18 век. Тези песни се характеризират с преобладаване на естествените режими (дориански, миксолидийски и др.), Яснотата на ритъма. В студентски. книги с песни, т.нар "мелодарии" от 18-19 век, съдържащи примитивни музикални нотации, заедно с полифонични. обр. запазени са и образци на еднокраки. песни. Те се срещат например в събота. "450 песни" А. Палоци-Хорват (1813) - първият колекционер на наркотици. Окачени. песни. От 2-ри етаж. 18-ти век имаше процес на изместване на стария унгарски. мелодии от нов фолклор и др. песен в народния стил на проф. композитори. Нови дъски легла. песните включват елементи от песните на курутите (участници в селските въстания и освободителни движения срещу Хабсбургите, водени от Ракоци, 1703-11). Стари мелодии, DOS. в пентатоничната скала или църковните режими, заменени от мелодии в основен и вторичен режим. Този процес се доказва от песни (анонимни), създадени сред дребното благородство. Друга посока в музикалното изкуство е представена в творбите на композиторите от Запада ориентация напълно се отклони от нац. произход. "Западното училище", създадено от И. Месарос и Ф. Вершеги, имаше многобройни. поддръжници. Отразявайки вкусовете на широките склонове на планините. население, те популяризират нови виенски песни, подложат им унгарски. думи или създаден произход. песни в духа на него. и ital. мелодии от галантен стил. Песни в стила му. Излъганите бяха популярни чак до 2-рия етаж. 19 век Опитите на Вершеги да адаптира унгарския. стихове на Запад. мелодиите се оказаха несъстоятелни поради несъответствието с него. и ital. просодия към законите на стреса в унгарски. lang. Унгарският стремеж се оказа също толкова безплоден. последователи на Й. Хайдн и други представители на виенската класическа школа съчетават ямб. ритъмът на мелодиите от Hung. текстове.
Образуване на двуетажни легла. Окачени. музи. стил се свързва с появата в края на 18 век. вербункоша. Verbunkosh възниква като изкуството на пътуващи цигански музиканти. „Унгарската скала“ с две увеличени секунди е свързана с вербункос. Вербункошът, разпространен от циганските оркестри в тяхното изпълнение, отличаващ се със свободата на темпото и ритъма, блясъка на импровизационните декорации, скоро става собственост както на аристократичната, така и на градската култура. Създателите на унгарска танцова музика са цигуларят и композитор Й. Бихари, получил европейска слава, to-rum verbunkos ch. обр. дължи популярността си на цигуларя-композитор Дж. Лавота, авторът на програмата-циклик. творби, и А. Чермак, автор на танци за камерен ансамбъл и основател на камерна музика. разпознати музи. на унгарски. романтизъм. K сеп. 19 век влиянието на вербунковете се проявява във всички жанрове на музиката - в нац. романтичен опера, симф., камер-уок. и песен-хор. музика. Въз основа на развитието на характерните елементи на глаголите е създадена унгарската опера Béla futása (1822) от Й. Ружичка, последвана от неговия Кемени Симон (ок. 1822). Популярност придобиха още „Аурелия“ („Aurelia oder das Weib am Konradstein“, 1837) и „Хитрост“ („Сse1“, 1839) от А. Бартай и „Търсач на съкровища от Вишеград“ („Вишегради Кинкскереск“) от М. Рожавелди . Тези опери бяха смесица от дек. музи. стилове: лирика. епизодите са написани в италиански стил. и виенски. оперна музика, героична - в природата на глаголите.
Трансилвански вербункош.
По-нататъшното развитие на вербунковете доведе до появата на т.нар. бързи глаголи, които по-късно се превърнаха в czardash. През 1840-те. csardas е използван от M. Rojavoldi в неговия танц. апартаменти и др. влезе в инстр. музика. В нац. романтичен опера verbunkos е въведена от нейния създател Ф. Еркел, в symph. и fp. произв. - Ф. Лист и М. Мосони, в песенния хор. музикална дъска. склад - Б. Егреши. В романтичен. Оперите на Ф. Еркел "Laszlo Hunyadi" ("Hunyadi Lаszlу", 1844), "Bank Ban" ("Bаnk bаn", 1861) и "Gyorgy Doga" ("Duzsa Gycrgy", 1867), написани на героичен начин. разкази от историята на национално-освободителните. движение, отразяваше идеята за борба за нац. независимост.
Вербункош изигра важна роля в Западна Европа. музика: използвана е в творбите на Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, К. М. Вебер и по-късно И. Брамс.
Важно за развитието на нац. В. М. имаше дейността на Ф. Лист. Въпреки че Лист прекара б. ч. живот извън Унгария, в работата си той постоянно се връща към въплъщението на унгарския. предмети и нац. музи. материал, никога не губи връзка с родината. Нат. темата е отразена в неговите 19 Hung. рапсодии (1847-85), създадени на основата на вербунки и песенни теми в мн. стил, в „Юнашки марш в унгарски стил“ („Heroischer Marsch im ungarischen Stil“, 1840) за fp., в симф. стихотворение "Унгария" (1854), в "Унгарска коронационна литургия" ("Koronбzбsi mise", 1867) за солисти, хор и оркестър, и особено в по-късни творби. за php. - "Унгарски портрети" ("Historische ungarische Bildnisse"; на унгарски - "Magyar történelmi arcképek", 1885), където Лист раздава музи. психологически характеристики на видни фигури Hung. култура - S. Petofi, M. Vörösmarty, Mosonyi и други, в пиесата „Спомените предизвикват сълзи“ („Sunt lacrimae rerum“) от цикъла „Години на скитания“ („Années de pélerinage“, 1836-77), „ Упоритият чардаше "(" Csbrds obstiné ", 1884) и" Мрачно чардаше "(" Csbrds macabre ", 1882). За обществото на селските песни Лист пише хор „Песен на вдъхновението“ („A lelkesedés dala“, 1871), в който са използвани елементи от дъски. V. m.
Унгарски. материал също базиран на произв. Мошоний, създаден по време на разцвета на късните вербункос, - "Погребални мелодии за смъртта на Сечени" ("Gyбszhangok Széchényi Istvbn halblbra", 1860), "Тържествена увертюра" ("nnepi zené", "1860" "A magyarok zznul az Ung vizénél ", 1860) и други.
Ако романтиците Еркел, Лист и Мошони се стремят към сливането на Западна Европа. и нат. Окачени. музи. култури, след това мн. композитори от новото поколение, култивиращи жанровете "унгарски фантазии" и "цигански транскрипции", се придържат изцяло на Запад. ориентация и написа гл. обр. салонна музика. Присъщо на унгарския. музи. култура, двойствеността стана още по-изразена. В столицата и други големи градове на Унгария е признат само Западът. музика, в провинциите - само дъски. песни и czardash. В същото време D. Major и M. Vavrinets (автор на театрална и симфонична музика), ученици на Liszt G. Zichy и H. Gobbi, ученик на Moshonyi J. Veg се стремят да продължат традициите на унгарския. романтици. За Hung. музи. култура кон. 19 век дейността на К. Абраня, основателят на първия унгарец, е била от голямо значение. музи. списанието "Zenészeti Lapok" (до 1876 г. е редактирано).
Сред унгарските композитори в края. 19 век придоби слава: К. Голдмарк, който въведе традициите на късния романтик. Немски опери („Сабинската кралица“ („Die Kcnigin von Saba“, Виена, 1875) и „Мерлин“ (1886)); Е. Михалович, чиито опери „Елиана“ (1885-1887) и „Толди“ (1888-90) са написани под силното влияние на Р. Вагнер; Й. Хубай, цигулар и композитор, автор на Симфонията на Петофи (1925), операта „Анна Каренина“ (1923) и редица цигулари. пиеси; в неговата работа са осезаеми традициите на френския, белгийския. и то. инстр. музика (гл. обр. J. Massenet и A. Vietana). Всички тези композитори еклектично следват Западна Европа. традиции от своето време, развиващи предимно популярни жанрове.
Организацията на големи музи в столицата беше от голямо значение. институции. През 1875 г. в Будапеща е открита Музикалната академия (президент Ф. Лист, режисьор Ф. Еркел). Заедно с Нат. Консерватория (основана през 1840 г.), Филхармония. Общество (основано през 1853 г.) и Национален театър (основано през 1837 г.), Музикалната академия се превръща в център на унгарската музикална култура. Тук се формираха унгарски сценични изкуства. Учителите бяха много. чуждестранни музиканти - германците В. Херцфелд (от 1888 г.) и Й. Кьослер (от 1882 г.), както и чехът Д. Попър (от 1886 г.); в същото време композитори и учители, местни жители на Унгария - Й. Йоахим, Г. Рихтер, А. Никиш и Л. Ауер - носят постиженията на унгарските изпълнители. училища в други страни. Сред унгарците. композитори рано. 20-ти век Е. Догнани стоеше най-близо до националните музи. съдебен процес. В неговите творби. той се опита да съживи романтичния. традиции (симфония, оркестрова сюита "Ruralia Hungarica" \u200b\u200b1924, сценични, хорови, камерни и пиано изпълнения).
Широките демократи. кръгове се радваха на голям успех през този период. изпълнения като музи. комедията е специален вид унгарски. музи. т-ра. Музиката им се състоеше от популярни песни на J. Serdaheyi и K. Shimonni. Унгарският стана световно известен. оперета. Неговите създатели - Ф. Лехар, който съчетава чувствата. мелодрама с буфонада и каскаден танц и И. Калман, който въвежда унгарски елементи в оперетата. песен и танц. мелодии. Пробуждане на интерес към двуетажни легла. творчеството отразява нарастването на национал-демокрацията. тенденции в прогресивните кръгове Hung. около-ва, то-ръжът оказа голямо влияние върху революцията. събития от 1905 г. в Русия. Унгарско ново поколение. музикантите принадлежаха на койки. иск-уха като основа на нац. музи. стил. Фолклорно-етнографският етнограф е имал най-голямо значение за формирането на новия В. m. изследване на композиторите Б. Барток и З. Кодай, които публикуват колекции от унгарски записи. двуетажно легло песни (1905). Обръщайки се към селски песни, съхранили древни мелодии, Барток органично комбинира в работата си оригиналността на Изтока. музика (с изключение на унгарски, той е изучавал турски и арабски фолклор), използвайки модерна. Западноевропейски техника на композиране; на тази основа той създава продукция. иновативен характер, обогатил световните музи. култура с ново съдържание и ще изразява. означава. Барток имаше силно влияние върху модерното. Окачени. музикални и композиторски училища от други страни. З. Кодай, подобно на Барток, се стреми да актуализира музите. уок език. жанрове от големи форми, до драматичните. разкриване на двуетажни легла. песни в операта („Хари Янош“, 1926). Възраждащ се унгарски. двуетажно легло песен, Барток и Кодай го превръщат в собственост на нац. и световни музи. култура.
След освобождението на Унгария от нацистката окупация през 1945 г., преди музите. редица организатори възникнаха като лидери. задачи, свързани с общия възход на нац. демократичен съдебен процес. Създаден е Унгарският съюз. музи. фигури (1949), установена нац. и инт. музи. състезания. В редица градове се организират средни музи. uch. институции, музи. училища, оперни театри, симф. оркестри и хорове. В репертоара на Унгарския оперен театър (основан през 1837 г., Пеща, от 1840 г. - Народен театър, драматични и оперни спектакли са поставяни до 1884 г.), заедно с опери на Ф. Еркел, З. Кодай и други унгарски. композитори - произв. евро. класика, модерна. Окачени. и сови. композитори.
Ново, демократично. ерата се отразява в работата на композитори, чиято дейност се развива изцяло през 30-40-те години, както и на поколенията музиканти, които са напреднали през 1950-60-те години. Сред модерните. Унгарски композитори: Ф. Сабо (ум. 1969; исторически триптих „Лудас Мати“, „Напомняне“, „Морето се е издигнало“ - „Лудас Мати“, „Емекезтец“, „Fцltбmadott a tenger“, 1950-55 и др. .), П. Кадоша (опера "Приключение в Хуст" - "Хусти каланд", 1950 г., постановка за ф., За оркестър и др.), И. Селени (оратории "Спартак", 1960 г. и "10 дни, който шокира света "-" Tiz nap, amely megrengette a vilagot ", 1962, камерни състави и др.), Д. Ранки (оперети, балет, кантата" 1945 ", 1966, музика за драми и кино и др.), Б. Тардос (хорова сюита "Горчиви години" - "Keser esztendök", 1959, симфония "В памет на жертвите на фашизма" - "A fasizmus bldozбtai emlнkere", 1960, квартети и др.), Ф. Фаркас (кантата " Cantus Pannonicus ", 1959 и др.), Е. Сервански (оратория, посветена на Аушвиц, инструментални концерти, орк. Постановки, хорове и др.), Р. Марос (серенада за духово трио, 5 етюда за оркестър, 1960, 3" Euphonies "-" Eufonia ", 1963-65 и др.), A. Mihai (опера" Заедно или сам "-" Egytt ´s egyededl ", 1965, симфонии, ок. габаритни ансамбли и др.), И. Шаркиози (музика. комедия "Жени от село Селище", 1951, кантата "Песни на Джулия" - "Джулия-Енекек", 1957, симф. музика и др.), Т. Шарай (балет „Vityaz Janos“ - „János vitéz“, 1957, оратория „Вариации на тема за света“), D. Kurtag (камерни състави, постановки за пиано и др.), К. Лендвай ("4 призовки за оркестър", 1966 г., камерни състави, хорове, масови песни и др.), Е. Петрович (опери "C" est la guerre, 1962, "Lysistrata", 1962, симф. И камерни постановки и други), С. Соколай (опера по драмата на Г. Лорка „Кървава сватба“ - „Вернас“, 1964 г., оратории и др.), Й. Дурко („Унгарска рапсодия“, 1964 г., цигулков концерт, 1964 г., и др.) "Унгарски декорации", 1966 и др.) И много други.
Съвременните унгарски музиканти включват диригенти Е. Aranyi, J. Ferenczyk, J. Somody, A. Korodi; пианистът А. Фишер; цигулари J. Szigeti (починал 1973 г.), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Sekei; оперни и оперетни артисти А. Фараго, Р. Илошфалви, Д. Мелиш, Й. Рети, Е. Хази, М. Ласло, Й. Орос, О. Сени, Р. Ратоня, А. Бакшай, П. Кертес, X. Хонти, Е. Галамбос и други; музиколози и музи. критици Б. Саболчи (починал 1973 г.), А. Молнар, И. Уйфалуши, Й. Мароти, Й. Бройер.
В Унгария се публикуват музи. списания "Muzsika" (от 1958 г.), "A Magyar Zene" (от 1960 г.). Център за музи. културата на страната е Будапеща, където работят Висшите музи. ги учи в училище. Ф. Лист, Консерватория. Бела Барток (училище), Унгарския оперен театър, Метрополитен оперетен театър. Оперните театри работят в градовете Печ, Сегед, Дебрецен, Мишколц, симфония. оркестри, включително водещи - Венг. държава симф. оркестър, оркестър Венг. Филхармония, симф. оркестър от MBV (железничари). Симф. оркестри са налични през годините. Дьор, Сомбатели, Веспрем Сегед, Дебрецен, Мишколц. В регионалните центрове работят ансамбли с дъски. танци и музика. Изпълнява с успех в Унгария и в чужбина. ансамбъл нар. танц, танц. ансамбъл "Будапеща" и др. професионален и любителски. колективи. Хорът е от голямо значение. самодейни представления. Хоровете в предприятия, училища се ръководят от Нац. хоров съвет и съюз обесени. музи. фигури; през 1953 г. е създаден отдел за народна музика при Венг. Академията на науките (той отговаря за събирането и публикуването на фолклор), през 1961 г. е организирано дружество „Архив Барток“ (от 1969 г. - Институтът по музикознание). Сред научните публикации са „Съкровищницата на унгарската народна музика“, „Documenta Bartokiana“, „Studia Musicologica“.
Литература: Цитович Т.Е., Оратории и кантати на унгарски композитори, в книгата: Въпроси по музикознание. Годишник, т. 2 (1955), М., 1956; Koday Z., Унгарска народна музика, Будапеща, 1961; Саболчи Б., История на унгарската музика, прев. от Унгария, Будапеща, 1964; Музика на Унгария, сб. Чл. от Hung., M., 1968. Виж също библ. към статиите B. Bartok, Z. Koday, F. List.
B. Szabolci, J. Breuer
Трудно е да си представим световната музика без влиянието на Унгария. Именно тази страна даде на световното изкуство на Лист, Калман, Барток и множество оригинални композиции.
Музикалната култура на Унгария се основава на традициите на ромите. И днес циганските ансамбли са много популярни в страната, като събират разпродадени къщи в много градове и села.
Авторска музика
Композиторът Франц Лист стоеше в началото на академичната музика в страната. Сред неговите композиции, посветени на Унгария, може да се открои такова новаторско за онова време произведение като „Унгарски рапсодии“.
Много мелодии се основават на традиционни мелодии. В някои можете да уловите звука на унгарски танци - czardas и palotas.
Франц Лист е активен промоутър на синтеза на изкуствата, опитвайки се да свърже музиката с литературата и живописта. Пиесата „Мислителят“ е вдъхновена от скулптурата на Микеланджело, „Годежът“ е по картина на Рафаел Санти. След като се запознава с „Божествената комедия“, Лист пише соната „След четене на Данте“.
Други признати композитори в Унгария през 20-ти век включват:
- Имре Калман. Създател на десетки оперети, най-"унгарската" от които се смята за "Марица".
- Gyorgy Ligeti е съвременен унгарски композитор, разработил насоките на авангарда и абсурда. Едно от програмните му парчета е „Реквием“, написан през 60-те години.
- Алберт Шиклос е композитор, пианист, виолончелист, създател на няколко опери, най-популярната от които е „Лунната къща“.
Унгарска народна музика
Народната музика винаги е присъствала в Унгария заедно с многобройни академични композитори.
През 17 и 18 век унгарската народна музика се свързва с циганската музика. Много изпълнители се представиха в смесен унгарско-цигански стил. Резултатът от това объркване беше музикалното направление - verbunkosh.
Унгарските вербунки се характеризират с плавен преход между различни ритми на изпълнение, от бавен към енергичен.
Елементи на вербункос могат да бъдат намерени в произведенията на редица европейски композитори. Например „Маршът на Ракози“, най-известната мелодия от този стил, се среща в творбите на Берлиоз и Лист.
Въз основа на глаголите, стилът czardas се развива в продължение на няколко десетилетия. В допълнение към циганските мотиви, той се основава на селски танци от различни части на страната. Циганските групи обаче въведоха този стил във всички съседни държави.
Особеността на унгарските опасности е вариабилността на темповете и ритмите, от плавни и бавни до бързи. Експертите правят разлика между няколко вида: „разтърсващ”, жив и спокоен.
Много мотиви за риданите могат да бъдат намерени в най-големите композитори на Европа: Брамс, Калман, Чайковски. Руският композитор органично преплита елементи от този музикален стил в своя балет "Лебедово езеро".
"Силва", най-известната от оперетите, написана от Имре Калман, също е посветена на Чердаш. Друго име на това произведение е „Кралицата на Czardash”. Продукцията е преминала през няколко екранизации и е популярна и до днес.
Сред известните композиции, написани в този жанр, може да се отбележи „Czardash“ - малко парче от малко по-малко от пет минути, създадено от италианския музикант Виторио Монти. Това е една от малкото творби на автора, която се изпълнява активно днес.
Австриецът Йохан Щраус също не пренебрегна стила. Главният герой на неговата оперета "Прилепът" пее унгарски чардаши пред публиката, за да докаже своята националност.
Унгарска опера
Унгария е един от водещите доставчици на оперна музика в Европа. Първият унгарски оперен композитор е Ференц Еркел, който поставя операта „Мария Батори“ в средата на 19 век. Тогава имаше много други оперни спектакли по национални теми.
Съвременната унгарска опера се характеризира с бързо развитие и многобройни преживявания. Някои изпълнители съчетават класическа опера със съвременни музикални жанрове (като техно музика), докато други поставят необичайни теми. Например, Мартон Илес понякога използва арабски мотиви в своите произведения, Тибор Кочак съчетава оперна и рок музика (в резултат на което се появява например продукцията на Анна Каренина).
Дьорджи Ранки и Тибор Полгар са сред водещите оперни композитори на Унгария от 20-ти век. Освен оперите, те са известни и с музиката си към филмите на Келети.
Взаимопроникването на унгарската и световната музикални култури продължава и днес. В Унгария има много рок и метъл изпълнители. Сред основните групи, експериментиращи в тези стилове, са Dalriada, Ossian, Omega, които се представят в цяла Източна Европа.
Ако все още имате въпроси по тази тема, задайте ги в коментарите към статията. За да научите за актуализациите на нашия блог, абонирайте се за бюлетина.
Ето списък с 10 композитора, които трябва да знаете. За всеки от тях е безопасно да се каже, че той е най-великият композитор, който някога е бил, макар че всъщност е невъзможно и наистина невъзможно да се сравни музиката, написана през няколко века. Всички тези композитори обаче се открояват от своите съвременници като композитори, композиращи музика от най-високо ниво и се стремят да разширят границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лични предпочитания. Само 10 велики композитори, които трябва да знаете.
Всеки композитор е придружен от факт от живота си, достоен за цитат, като си спомня коя ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху връзката към имената, ще разберете пълната му биография. И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.
Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълняваните и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления и хорови композиции. Най-значими в неговото наследство са инструменталните произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.
Интересен факт.
Първоначално Бетовен искаше да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който изглеждаше на мнозина в началото на управлението си като истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласи за император, Бетовен зачеркна посвещението си на заглавната страница и написа само една дума - „Heroic“.
"Лунна соната" от Л. Бетовен, слушам:
2. (1685-1750)
Германски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композитори в историята на музиката. През живота си Бах е написал над 1000 творби. Всички творчески жанрове от онова време са представени в творчеството му, с изключение на операта; той обобщи постиженията на музикалното изкуство от периода на барока. Основателят на най-известната музикална династия.
Интересен факт.
Приживе Бах беше толкова подценен, че бяха публикувани по-малко от дузина от неговите произведения.
Токата и фуга ре минор от Дж. С. Бах, слушам:
3. (1756-1791)
Големият австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виенската класическа школа, виртуозен цигулар, клавесинист, органист, диригент, той имаше феноменално ухо за музика, памет и способност да импровизира. Като композитор, който превъзхожда всеки жанр, той е широко считан за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.
Интересен факт.
Като дете Моцарт е запомнил и записал Miserere (кат. Песнопение към текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, като го е слушал само веднъж.
„Малката нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:
4. (1813-1883)
Немски композитор, диригент, драматург, философ. Той оказа значително влияние върху европейската култура в началото на XIX-XX век, особено модернизма. Оперите на Вагнер изумяват с грандиозния си мащаб и вечните човешки ценности.
Интересен факт.
Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се скрие от ареста с Франц Лист.
"Полет на валкириите" от операта "Валкирия" от Р. Вагнер,слушам
5. (1840-1893)
Италиански композитор, централна фигура на италианската оперна школа. Верди имаше усет за сцената, темперамент и безупречно майсторство. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а напротив ги развива (традициите на италианската опера), той трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й дава единството на едно цяло.
Интересен факт.
Верди е италиански националист и е избран в първия италиански парламент през 1860 г. след независимостта на Италия от Австрия.
Увертюра към операта "Травиата" от Д. Верди, слушам:
7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-важните композитори на ХХ век. Работата на Стравински е унифицирана през цялата му кариера, въпреки че стилът на неговите творби е различен през различните периоди, но ядрото и руските корени остават, което се проявява във всички негови творби, той се смята за един от водещите новатори на ХХ век. Неговото иновативно използване на ритъма и хармонията е вдъхновило и вдъхновява много музиканти и то не само в класическата музика.
Интересен факт.
По време на Първата световна война римските митничари конфискуват портрет на Стравински от Пабло Пикасо, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван във футуристичен маниер и митническите служители са взели тези кръгове и линии за някакви криптирани класифицирани материали.
Сюита от балета на Игор Стравински "Жар-птицата", слушам:
8. Йохан Щраус (1825-1899)
Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. „Цар на валсовете“, той е работил в жанра на танцова музика и оперета. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полеки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балети. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.
Интересен факт.
Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, поради което „кралят на валсовете“ се нарича най-малкият или синът, братята му Йозеф и Едуард също са били известни композитори.
Валс от Й. Щраус "На красивия син Дунав", слушам:
9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
Австрийски композитор, един от изключителните представители на виенската школа за класическа музика и един от основателите на романтизма в музиката. По време на краткия си живот Шуберт има значителен принос към оркестровата, камерната и пиано музиката, което оказва влияние върху цяло поколение композитори. Най-поразителният му принос обаче е за развитието на немски романси, от които той създава повече от 600.
Интересен факт.
Приятелите и колегите на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи бяха наречени „Шубертиади“ (Schubertiads). Някакъв първи фен клуб!
"Ave Maria" от Ф. П. Шуберт, слушам:
Продължавайки темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.
Унгарските композитори са класици, чието творчество е постигнало върхови постижения. Всички тези хора се стремяха да достигнат нови граници и да разширят обичайните граници на класическата музика.
Имре Калман
Унгарските композитори и музиканти също се насочиха към жанра на оперетите. Постигна голям успех в него такива известни творби като „Виолетка от Монмартър“, „Принцесата на цирка“, „Баядера“, „Силва“. Композиторът е роден през 1882 г., на 24 октомври. Творчеството на този човек завършва разцвета на оперетата. Калман е роден в Шиофок, близо. Произхожда от еврейското семейство на Карл Копщайн, който се е занимавал с търговия. Бъдещият композитор смени фамилията си през ученическите си години, така че той стана Калман.
Франц Лист
Унгарските композитори, освен че създават велики творби, се занимават и с преподавателска дейност. По-специално, наред с други неща, той е бил учител, диригент, публицист и виртуозен пианист. Той принадлежи към най-ярките представители на музикалния романтизъм. Бъдещият композитор е роден през 1811 г., на 22 октомври, в ездата. Лист е основател на Ваймарското музикално училище. Ференц е един от най-великите пианисти на XIX век. Неговата ера е разцвета на концертния пианизъм. Самият композитор беше начело на този процес, тъй като притежаваше неограничени технически възможности.
Бела Барток
Големите унгарски композитори бяха музиковеди. По-конкретно такъв беше Бела Барток, който е роден през 1881 г. на 25 март в Нагисентмиклос. Става дума за композитор, пианист и музиколог-фолклорист. Барток идва от семейството на директора на земеделско училище и учител по музика. Баща му е бил любител музикант, свирил в оркестър. Барток израства в богата на музика атмосфера. Той слуша концерти, изнесени от оркестъра на баща си, както и прекрасно изпълнение на произведенията на майка си, пианистка.
Други композитори
Други унгарски композитори заслужават не по-малко внимание. Струва си да се разгледа изключителната личност на Лео Вайнер. Роден е през 1885 г. в Будапеща. Става дума за композитор и един от най-големите музикални педагози за своето време. Вайнер два пъти е печелил държавната награда на Кошут.
Йеньо Задор е музикален критик, учител и композитор. Роден е през 1894 г., 5 ноември, в Батасек. През 1921 г. е удостоен със званието доктор по философия.
Пал Кадоша е роден в Льова през 1903 г., 6 септември. Говорим за композитор, пианист, общественик и учител. Золтан Кодай, който е роден в Кечкемет, на 16 декември 1882 г., също постигна успех в бизнеса си. Става въпрос за музикалния теоретик и композитор. Франц Лехар също зае специално място. Роден е в Комарно през 1870 г., на 30 април. Става въпрос за диригент и композитор. Един от най-големите майстори на виенската оперета. Той няма наследници или предшественици.
След това нека поговорим по-подробно за това кой е бил Eden Peter Jozsef von Michalovich. Роден е във Феричанци, през 1842 г., на 13 септември. Това е учител по музика и композитор. Учи в Пеща. Той беше ученик на Михай Мошони. По-късно посещава Лайпцигската консерватория, където учи при Мориц Хауптман. Продължава да усъвършенства уменията си в Мюнхен. Той беше ученик на Петър Корнелий. Той принадлежал към последователите и почитателите на Рихард Вагнер. Автор е на опери. Композиторът е написал и 4 симфонии, 7 симфонични стихотворения и песни. От 1887 до 1919 г. служи като ректор на Националната музикална академия в Будапеща.
Това не са всички унгарски композитори, които заслужават нашето внимание. В крайна сметка те допринесоха значително за развитието на световното музикално наследство.
