Унгарски рапсодии. Франц Лист
На Франц Лист се противопоставят завладяващите, контрастни и динамични „Унгарски рапсодии“, които са базирани на фолклорни източници. Лист ги разработва от няколко десетилетия. (Рапсодиите са създадени в следния ред: No 1 - около 1851 г., No 2 - 1847 г., No 3-15 - около 1853 г., No 16 - 1882 г., No 17-19 - 1885 г. Шест от тях (No . 2, 5 6, 9, 12, 14) аранжиран за оркестър от Лист и Франц Доплер.)
Първоначалният скиц е Унгарски мелодии и рапсодии (двадесет и една пиеси, 1840-1848). Повечето от мелодиите, съдържащи се тук, са включени в написаните по-късно деветнадесет рапсодии. „Набрах богатство там“, пише Лист за тези теми, „където го намерих: първо в моите собствени детски спомени, които се връщат към Бихари и други цигански знаменитости, а след това в полетата, в самата дебелина на цигана оркестри от Еденбург, Пресбург, Пеща и др. и т.н., накрая си спомних и по свой начин възпроизведох много мотиви, характерни черти, които ми бяха съобщени с рядка щедрост или на пианото, или в записа ... " (Само три рапсодии (№ 16-18) не използват фолклорни източници.).
Тези мелодии ярко улавят особеностите на стила вербункош. Същият жанр на инструменталната рапсодия е изобретението на Лист.
Вярно е, че той не е първият, който въвежда това обозначение в пиано музиката; от 1815 г. чешкият композитор В. Я. Томасек пише рапсодии. Но Лист им даде различна интерпретация: под рапсодия той разбира виртуозна творба в духа на перифраза, където вместо оперни мелодии се използват народни песни и танцови мотиви. Формата на рапсодиите на Лист, базирана на контрастно сравнение на два раздела - бавен и бърз: първият е по-импровизационен, вторият е вариационен - \u200b\u200bсъщо се забелязва с оригиналността си. (Любопитно е, че Лист запазва подобно съотношение на частите в " Испанска рапсодия»(Около 1876 г.): бавната част (cis-moll) е изградена върху вариация на темата за листата, близо до сарабанда; бързата част (ре-мажор) също се основава на принципа на вариацията, но последователността от теми разкрива черти на свободно интерпретирана форма на соната (основната част е ре-мажор, вторичната част е фа мажор, последната част е Е-мажор).)
Това сравнение отразява народната инструментална практика. Музиката на бавните части е горда, рицарска, романтично оптимистична, понякога по характер на бавно, войнствено танцово шествие, напомнящо на стария унгарски танц на палотите (подобен на полонез, но двубитен), след това в дух на импровизационно речитативно или епично повествование, с изобилие от декорации - като „нотка Кхалгато“. Бързите части рисуват картини на народни забавления, нестинарски танци - чардаши. Лист често използва характерни фигури, които предават звука на цимбалите и богатството на цигулка мелизматика, подчертавайки оригиналността на ритмичните и модални обрати на вербункош стил; сред тях ще отделим: а) „циганска скала“, б) повтарящи се квартови мелодии, в) характерни пунктирани каданси, синкопации. Методите за декоративно изменение на темите и неочаквани промени в характера и темпото на движение също са свързани с народната практика.
Франц Лист "Унгарски рапсодии"
Унгария е страна с жив културен привкус. Националната музика е пълна с контрасти и е много различна от европейската класика. В унгарските рапсодии Франц Лист успява да въплъти цялата пъстрота на културата на страната.
На тази страница можете да разберете интересни факти за творчеството на композитора в този жанр, да се запознаете с шедьоврите на класическата музика и да слушате известни произведения.
История на създаването
Смята се, че именно Лист е основоположникът на жанра. Въпреки това, преди него, някои от собствените му творби са наречени от известния чешки композитор Томасек. Създаването на жанра се приписва на Лист, защото той успя да създаде не само определена структура на рапсодията, но и класифицира специфични характерни черти на произведенията, докато на Томашек бяха прости произведения, които нямаха логическа основа и нямаха сходство помежду си .
- Въпреки факта, че композиторът е унгарец по националност, той не познава родния си език и говори само немски.
- В 15-та рапсодия композиторът цитира унгарската революционна песен Rákóczi-march. Тази композиция е пример за стила на вербункос.
- В Будапеща композиторът става първият президент на Националната музикална академия.
- Ференц Лист особено обичаше композиции 12 и 14.
- Втората рапсодия звучи в известния анимационен филм „ Том и Джери».
- Заедно с Франц Доплер композиторът организира шест свои собствени рапсодии. Те включват второ, пето, шесто, девето, дванадесето и четиринадесето.
- В допълнение към Унгарските рапсодии, Ференч композира и друга творба по испанската национална тема.
- Композиторът написа книга за унгарските цигани, за тяхната национална култура и музика.
- Забележително е, че първата рапсодия е започнала по-рано от всеки друг, но е завършила след написването на втората рапсодия. Композиторът работи дълго време върху композицията.
- Рапсодията принадлежи към епичния жанр в изкуството.
- Един от най-добрите изпълнители на рапсодии е унгарският пианист Gyorgy Tsifra.
- Културата на стила е музика, подобна на музиката за влизане в новобранци. Това обяснява гордото, героично настроение на произведенията.
- Името на жанра се връща към речта на рапсода. Rhapsod е чуждестранен аналог на акордеон с бутони, разказвач на истории за исторически събития.
Най-известните рапсодии на Лист
Всяка от рапсодиите заслужава внимание, но все пак примери за творчеството на Франц Лист са рапсодии на брой 2,6 и 12.
Втора унгарска рапсодия
Най-характерното парче в този жанр е най-известното и изпълнявано.
Структурата е от две части с въведение, изградена на сюитен принцип.
Бавното въведение възпроизвежда речта на рапсода. Импровизацията въвежда слушателя в света на унгарския фолклорен живот. Акордът е изпълнен с изящни нотки и мелизма, характерни предимно за унгарската музика, той възпроизвежда изпълнението на струнни народни инструменти на тази страна.
Част I е базирана на бавната лирична народна песен Lashan. Частта има подчертан унгарски вкус, благодарение на пунктираните окончания. Освен това темата ще варира. Композиторът използва характерните си мелодични техники за развитие, а именно включването на голям брой пасажи.
Втората тема е представена във висши регистри и има танцов характер. С въвеждането на материал, напомнящ свиренето на струни и скубани инструменти, се създава лек образ. Темата се развива активно и води до връщането на първите две теми, а именно въведението и основната тема. Можем да кажем, че първата част има форма от три части с разнообразна реприза.
Втората част е танц, базиран на националния фришка танц.
Frishka е втората част от известния танц Czardash. Той беше популярен благодарение на Verbunkos. Основните характеристики на фриски са жизненост и бързина. Танцът ви позволява да покажете картина на фолклорно празнично забавление. Постепенно текстурата се усложнява и темата се ускорява до краен предел. Подобната на вълната динамика понякога приближава слушателя и след това се отдалечава от епицентъра на събитията.
Прави впечатление, че композиторът използва най-характерната хармония, а именно редуването на тоник и доминанта. Благодарение на многото вариации на темата, музиката не става еднообразна. След велик връх движението започва да се забавя. Изграждането на кодове добавя специална театралност. Творбата завладява слушателя със собствено разнообразие от музикални теми.
Унгарска рапсодия №2 (слушайте)
Рапсодии във филми
Много режисьори се обръщат към творчеството на Франц Лист, неговите рапсодии могат да се чуят в много съвременни филми и телевизионни сериали:
| Състав | Филм |
| Унгарска рапсодия №1 | "Златни обеци" (1947) |
| Унгарска рапсодия №2 | Национално правосъдие (2017) |
| Флорънс Фостър Дженкинс (2016) | |
| Птиците на Нептун (2015) | |
| "Белият Бог" (2014) | |
| Сценичен страх (2014) | |
| Boardwalk Empire (2011) | |
| "Република" (2010) | |
| "Majestic" (2001) | |
| "Блясък" (1996) | |
| Who Framed Roger Rabbit (1988) | |
| The Outsider (1982) | |
| Унгарска рапсодия №5 | Робинзон Крузо: Големият блицкриг (2008) |
| Унгарска рапсодия №6 | Пеликан (1992) |
| Щастливо време (1952) | |
| Където и да отиде (1951) | |
| Унгарска рапсодия №12 | Пътеката на Макабра (1963) |
| Унгарска рапсодия № 14 | "Добро сърце" (2009) |
| Wakko's Wish (1999) | |
| Листомания (1975) |
^ Композиции за пиано
Скици с най-добри изпълнителски умения (1-во издание - 1826,2-ти 1836,3-ти 1851)
Големи изследвания на Паганини (1-во издание - 1838 г., 2-ро - 1851 г.)
3 концертни етюда (около 1848)
2 концертни етюда (около 1862)
Албум на пътешественика (1835-1836)
"Години на скитания" (1-ва година: 1835-1854, 2-ра: 1838-1859, 3-та: 1867-1877)
"Поетична и религиозна хармония" (1845-1852)
Утешения (1849)
"Унгарски исторически портрети" (1870-1886)
2 легенди (1863)
2 балади (1848-1853)
Соната (1850-1853)
"Мефисто - валс" (около 1860, първо - оркестрово издание)
Унгарски рапсодии (1-во издание - 1840-1847, 2-ро - 1847-1885)
Валсове, галопи, полонези, чардаши, маршове и други.
В количествено огромното наследство на пиано музиката на Лист са уловени различни жанрове: парафрази (свободни фантазии по темите на произведенията на други автори) и транскрипции (транскрипции за пиано на симфонични, органни, вокални произведения); скици; музикални картини - програмни произведения, комбинирани главно в цикли и колекции; сонати; рапсодии. Нека разгледаме тези жанрове в посочената последователност.
Парафрази на теми от опери придобиват широка популярност сред пианистите от 20-те и 30-те години. Точно както по времето на Моцарт и Бетовен ентусиазмът към вариациите на салоните беше широко разпространен, така и сега - вече под знака на нарастващото влияние на романтизма - се утвърди един вид свободна импровизационна фантазия, чийто източник бяха впечатленията на музикалния театър. Именно „театралната“ яснота на парафразите отговаряше на нуждите на новата демократична публика, която изпълваше големи концертни зали. Но под ръката на модни пианисти (Hertz, Pixis, Thalberg и други), подобни парафрази често се превръщаха в безсмислени парчета, които само смаяха слушателите с каскади от виртуозни пасажи.
И Лист първо отдаде почит на тази мода. Скоро обаче си поставя други, по-високи цели: парафразите се превръщат в средство за пропаганда както на класическото, така и главно на съвременното изкуство. Моцарт, Вебер, Росини, Белини, Майербир, Гуно, Вагнер, Верди, Еркел, Мошони - именно от него той заимства мелодии от опери за своите фантазии. Нещо повече, за разлика от салонните пианисти, които обикновено дават неусложнено попури от такива мелодии, Лист избира онези музикални образи, които му помагат да разкрие идейното и артистично намерение на тази опера. По този начин, позовавайки се на Дон Жуан на Моцарт, той изгражда своята фантазия върху противопоставянето на образи на неизбежна съдба (темата на Командира) на искрящата радост, радостта от живота (вариации на дуета на Дон Жуан и Зерлина, темата на арията на Дон Жуан ). А перифразата по темите „Риголето“ от Верди се основава на прочутия квартет, в чиято музика съдбите на оперните герои сякаш са се пресекли. Освен това Лист работи и за пиано и избрани сцени от модерни опери, които по това време все още са недостатъчно известни. (Сред тях са въртенето на песента и баладата за Сента от „Летящият холандец“, хорът на поклонниците и романсът на Волфрам от Tannhäuser, „Смъртта на Изолда“, откъси от „Lohengrin“, „Пръстенът на Нибелунга“, „Meistersingers“, „Парсифал“ от Вагнер; епизоди от "Ломбардианци", "Трубадур", "Аида" от Верди; валс от "Фауст" от Гуно; поход на Черномор от "Руслан и Людмила" от Глинка, полонез от "Евгений Онегин" от Чайковски и други).
Пиано транскрипциите на симфонии и увертюри (както оперни, така и концертни) са посветени на една и съща цел да популяризират най-добрите творения на световното изкуство. С убеждението на демократ-педагог, Лист пише за това: „Пианото се нарежда на първо място в йерархията на инструментите: то е най-привличащото вниманието и най-широко разпространеното ... В седемте си октавни диапазона съдържа обема на цял оркестър, а десет човешки пръста са достатъчни, за да възпроизведат хармониите продуциран от стотици музиканти *.
* Самият Лист често доказва това със своите концерти, изпълнявайки се на пиано в първата част на симфонията, която тогава трябваше да звучи в оркестъра.
Чрез него става възможно разпространението на произведения, които иначе поради трудностите при сглобяването на оркестър биха останали неизвестни. Следователно по отношение на оркестрова композиция това е същото като гравиране на живописно произведение, което то възпроизвежда и разпространява ... ".
Такива "гравюри" бяха "партитурите на пианото" на Лист. Значението им е много голямо. От една страна, те отвориха нови пътища за истински артистични аранжименти, измествайки старите аранжировки. От друга страна, те обогатяват възможностите на пианото, разкривайки непознати досега оркестрови ефекти, подготвяйки високите постижения на собствената пиано творба на Лист.
Първата му "партитура за пиано" е "Фантастичната симфония" на Берлиоз (1833) - толкова съвършена, че Шуман смята за възможно да анализира симфонията в "Нов музикален вестник", използвайки аранжимента на Лист. Последваха увертюрите на Берлиоз Тайни съдии и Крал Лир, симфонията на Харолд в Италия, симфониите на Бетовен (Пета, Шеста, Седма - 1837, останалите - 1865), увертюри към оперите на Росини (Вилхелм Тел), Вебер („Вълшебният стрелец“ "," Оберон "), Вагнер (" Tannhäuser "), Сватбен марш и кръгъл танц на елфите от музиката към" Сън в лятна нощ "от Менделсон и др.
Наред с операта, симфоничната музика, Лист е привлечен от музиката на органите. Неговите транскрипции на шест прелюдии и фуги, както и g-moll „Ной фантазии и фуги от Й. С. Бах, бяха важен крайъгълен камък в пропагандата на творбите на великия майстор. Следвайки Лист, негови ученици и последователи създадоха редица прекрасни адаптации за пиано на органовите произведения на Бах (К. Таусиг, Ф. Бузони и др.) В същото време самата пиано музика се обогатява с нови органни ефекти.
Лист еднакво последователно популяризира най-доброто от световното песенно наследство: първата такава адаптация - „Роза” от Шуберт - е направена през 1835 г., последната - две песни от Рубинщайн - в началото на 80-те години *.
* Лист обработва песни и романси за пиано от Шуберт (50 творби), Бетовен (19), Шуман (15), Робърт Франц (13), Вебер (12), Росини (12), Менделсон (9), Шопен (6) , Руски композитори (Алябьева, Булахов, Михаил Виелгорски, А. Рубинщайн) и др. Лист има и аранжименти на свои песни (24).
В тези транскрипции Лист се стреми да подобри възможностите за пеене на пиано. Премествайки изобретателно мелодията на вокален глас от един регистър в друг, като двете ръце участват в нейното изпълнение, Лист едновременно разработва „втория план“ на песента, който е включен в нейния акомпанимент.
Това е произходът на "многопластовата" текстура на пиано, която беше спомената по-горе. Всичко това изискваше наистина творческо въображение и дълбоко проникване в съдържанието и настроението на тази работа. За тази цел Лист често добавя въведение и заключение към него, увеличава или намалява броя на променливите стихове, променя хармонията и тоналността, комбинира свободно две песни заедно, за да създаде по-сложна интегрална композиция и др. най-високата школа за транскрипции на пиано. Много поколения пианисти и композитори са учили и продължават да учат там.
^ Естеството на музиката на Франц Лист
Прогресивната, демократична ориентация на творческата дейност на Лист е свързана до голяма степен с освободителната борба на унгарския народ. Националноосвободителна борба на народа срещу игото на Австрийската монархия. Обединен с борбата срещу феодално-помещическата система в самата Унгария. Но революцията от 1848-1849 г. е победена и Унгария отново се оказва под игото на Австрия. Значителна част от творбите на Франц Лист използват унгарски музикален фолклор, който се отличава с голямо богатство и оригиналност. Характерни са ритмите, модалните и мелодични обрати и дори истинските мелодии на унгарската народна музика (главно градска, като "verbunkos") са творчески трансформирани и обработени в множество творби на Лист, в техните музикални образи. В самата Унгария Лист не трябваше да живее дълго. Дейностите му се извършват главно извън родината му - във Франция, Германия, Италия, където той играе изключителна роля в развитието на напреднала музикална култура. За тясната връзка на Лист с Унгария свидетелства и неговата книга за музиката на унгарските цигани, както и фактът, че Лист е назначен за първи президент на Националната музикална академия в Будапеща. Противоречивият характер на творчеството на Лист се формира в желанието за програмност, конкретна образност на музиката, от една страна, а понякога и в абстрактността на решаването на този проблем, от друга. С други думи, програмният характер в някои от творбите на Лист е имал абстрактно - философски характер (симфоничната поема „Идеали“). Поразителна гъвкавост характеризира творческите и музикалните и социални дейности на Лист: блестящ пианист, принадлежал към най-великите изпълнители на XIX век; велик композитор; социална и музикална фигура и организатор, застанал начело на прогресивното движение в музикалното изкуство, който се бори за програмна музика срещу безпринципното изкуство; учител - възпитател на цяла плеяда прекрасни музиканти - пианисти; писател, музикален критик и публицист, който смело се противопостави на унизителната позиция на художниците в буржоазното общество; диригент е Лист, човек и художник, чийто творчески облик и интензивна художествена дейност са едно от най-забележителните явления в музикалното изкуство на 19 век.
^ III. Унгарски рапсодии от Франц Лист
За жанра "рапсодия"
Рапсодии са създадени в следния ред: No 1 - около 1851 г., No 2 - 1847 г., No 3-15 - около 1853 г., No 16 - 1882, No 17-19 - 1885. Шест от тях (No. 2, 5, 6, 9, 12, 14) аранжиран за оркестър от Лист и Франц Доплер.
Първоначалният скиц е Унгарски мелодии и рапсодии (двадесет и една пиеси, 1840-1848). Повечето от мелодиите, съдържащи се тук, са включени в написаните по-късно деветнадесет рапсодии. „Набрах богатство там“, пише Лист за тези теми, „където го намерих: първо в моите собствени детски спомени, които се връщат към Бихари и други известни цигански личности, а след това на полето, в самата дебелина на цигана оркестри от Еденбург, Пресбург, Пеща и др. и т.н., накрая си спомних и по свой начин възпроизведох много мотиви, характерни черти, които ми бяха съобщени с рядка щедрост или на пианото, или в записа ... ".
Жанрът на инструменталната рапсодия е изобретение на Лист, въпреки че това име (от древногръцката „рапсодия“, изпълнител на епични песни) е било използвано преди него, например, от чешкия композитор Томасек. Лист тълкува рапсодията като виртуозна концертна фантазия в духа на перифразата, където вместо оперни мелодии се използват фолклорни теми. Това са теми на унгарски и цигански песни и танци, повечето от които са взети от колекция от унгарски народни мелодии, записани от Лист.
Музикалният език на рапсодиите се отличава с ярък национален характер поради разчитането на градския унгарски фолклор, т.нар. verbunkosh стил. Неговите характеристики:
Горд, страстен, жалък характер;
Свободен, импровизационен начин на представяне;
Остър ритъм с чести ударения, пунктирани линии, синкопация, по-специално специални пунктирани каданси („със шпори“);
Използването на хемиоли с SW 2, включително унгарската (циганска) скала.
Най-известната творба от стила на Вербункос е прочутият марш Ракочи (унгарска Марсилеза), който Лист използва в своята 15-та рапсодия.
Дълбоко национални на музикален език, унгарските рапсодии на Лист обективно реагираха на нарастването на националното съзнание на унгарския народ през периода на борбата им за национална независимост. Това е тяхната демокрация и причината за тяхната широка популярност.
Любопитно е, че Лист запазва подобно съотношение на частите в испанската рапсодия (около 1876 г.): бавната част (cis-moll) е изградена върху вариация на темата за листата, близо до сарабандата; бързата част (ре-мажор) също се основава на принципа на вариацията, но последователността на темите разкрива характеристиките на свободно интерпретираната форма на соната (основната част е ре-мажор, вторичната част е фа мажор, последната част е E-major).
Най-добрите примери за рапсодиите на Лист са 2,6,12,14.
^
2. Структурата на рапсодиите на Ф. Лист
Унгарските рапсодии на Лист обективно реагираха на нарастването на националното съзнание на унгарския народ през периода на борбата му за национална независимост. Това е тяхната демокрация, това е причината за тяхната популярност както в Унгария, така и в чужбина. В повечето случаи всяка рапсодия на Лист съдържа две контрастни теми, често развиващи се във вариация. Много рапсодии се характеризират с постепенно увеличаване на динамиката и темпото: една тъжно речитативна тема на значителен характер се превръща в танц, който постепенно се ускорява и завършва с насилствен, стремителен, огнеен танц. Това са по-специално 2-ра и 6-та рапсодия. В много техники за текстура на пиано (репетиции, конни надбягвания, различни видове арпежи и фигури) Лист възпроизвежда характерните звуци на унгарските народни инструменти. Втората рапсодия е едно от най-характерните и най-добрите парчета от този вид. Кратък речитатив - импровизационно въведение въвежда в света ярки, цветни картини от народния живот, които съставляват съдържанието на рапсодията. Грациозни ноти, звуци, характерни за унгарската народна музика и напомнят на пеещи певци - разказвачи на истории. Акордите на акомпанимента с изящни нотки възпроизвеждат тракането по струните на народни инструменти. Въведението се превръща в пещ с елементи на танца, която след това се превръща в лек танц с вариационно развитие. Шестата рапсодия е разделена на четири ясно разграничени раздела. Първият участък е унгарски поход и има характер на тържествено шествие. Вторият раздел на рапсодията е забързан танц, анимиран от синкони във всяка четвърта мярка. Третият раздел - песенна и речитативна импровизация, възпроизвеждаща пеенето на певци - разказвачи, снабдени с грациозни нотки и богато орнаментирани - се отличава със свободен ритъм, изобилие от фермати, виртуозни пасажи. Четвъртият раздел е бърз танц, който рисува картина на народните забавления.
^
3. Унгарска рапсодия # 2
(Музикален анализ)
Съставен през 1847г.
Втората рапсодия е едно от най-характерните и най-добрите парчета от този вид. Кратко речитативно-импровизационно въведение (Lento a capriccio) въвежда в света на ярките, цветни картини от народния живот, които съставляват съдържанието на рапсодията:
Звукът, взет от грациозна нотка, „бръмченето“ на мелодичния му орнамент са характерни за унгарската народна музика и наподобяват пеенето на разказвачи на истории. Подкрепящите акорди с изящни нотки възпроизвеждат звуците на народните инструменти. Въведението се превръща в песен (Ласан):
Най-типичната форма за рапсодиите на Лист се основава на контрастно съпоставяне на две секции - бавна и бърза (лашан и фришка).
Първият, бавен раздел на рапсодията - лашан - има подчертан унгарски национален характер, особено поради пунктираните окончания, характерни за стила на вербункос. Неговата жанрова основа е песен с елементи на танца (благодарение на пунктирания ритъм на акомпанимента). Във второто дирижиране темата на песента варира текстурирано, украсена е с типично виртуозен пасаж на Лист и преминава във втората, танцова тема. Висок регистър, изящни нотки, напомнящи играта на народни струнни и скубани инструменти, създават много нежен, лек образ, а постоянната органна точка подчертава фолклорния вкус. След вариационното развитие на танцовата тема, първите две теми (въведения и песни) се появяват отново, като реприза в тричастична форма.
Вторият, бърз раздел на рапсодията - frishka - е изграден върху свободното вариативно развитие на танцовата тема на 1-ви раздел. По съдържание това е картина на национален празник, по време на който танцът става все по-темпераментен, запалителен. Характеризира се с непрекъснато увеличаващо се ускоряване на темпото, усложняване на текстурата, динамични вълни от p до ff, предаващи или затихване, или възобновяване на танца.
Изключително интересна техника е характерна за фолклорната инструментална музика на различни народи, включително унгарска: преборване на редуващи се доминиращи и тонични хармонии, оцветени с множество вариации.
След като достигна огромна сила и импулс, танцът постепенно утихва, движението се забавя - само ехото на танца; Мелодията, звучаща самотно на фона на танцуващите фигури на акомпанимента, привлича, може би, продължителна двойка танцьори; и дори това спира. Но отново изтича веселата, празнична тълпа, танцът се възобновява със същата огнена импулсивност, всичко се завъртя и завъртя във вихъра на буен танц!
При разработването на тематичен материал преобладаващата роля играят методите за орнаментална вариация, свързани с народната инструментална практика.
Франц Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Добрян (Унгария). Като дете той е очарован от циганската музика и веселите танци на унгарските селяни. Бащата е бил управител на имението на граф Естерхази, бил е любител музикант и насърчавал интереса на сина си към музиката; Той преподава на Ференс основите на пианотоигри... На 9-годишна възраст Ференц изнася първия си концерт в съседния град Шопрон. Скоро той е поканен в великолепния дворец Естерхази. Играта на Ференц изуми гостите на графа и няколко унгарски благородници решиха да платят за по-нататъшното образование на Ференц. Изпратен е във Виена, където учи композиция при Салиери, пиано при Черни. Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември 1822 г. Критиците бяха във възторг и оттогава на Лист беше гарантирана слава и пълни зали.
От известния издател А. Диабели той получава покана да композира вариации на тема валс, измислена от самия Диабели; по този начин младият музикант се озова в компанията на великите Бетовен и Шуберт, към които издателят се обърна със същата молба. Въпреки това, Лист (като чужденец) не е приет в Парижката консерватория, той трябва да продължи образованието си частно. След смъртта на баща си (1827) Лист започва да дава уроци. Тогава той срещна младите Берлиоз и Шопен, чието изкуство оказа силно влияние върху него:
Лист успя да „преведе на пиано език“ богатството на партитурите на Берлиоз и да съчетае меката лиричност на Шопен със собствения си бурен темперамент.
В началото на 30-те години на ХХ век италианският виртуозен цигулар Паганини става идол на Лист; Лист се заема да създаде също толкова брилянтен стил на пиано и дори възприема от Паганини някои от чертите на поведението си на концертната сцена. Лист практически нямаше съперници като виртуозен пианист. ФеренцЛистбеше красив, неговите концертни пътувания от онези години неизменно бяха придружени от гръмки и публично обсъждани affaires de coeur, „романи“. През 1834 г. Лист започва съвместен живот с графиня Мари д'Агу (по-късно тя действа като писателка с псевдонима Даниел Щерн). От техния съюз се раждат три деца - син и две дъщери, най-малката от които Козима се омъжва за велик пианист и диригент Г фон Бюлов, а по-късно става съпруга на Рихард Вагнер.
(До пианото Ф. Лист. В краката му Мари д’Агу. В центъра седи Ж. Санд, поставяйки ръка на Дюма. Отзад са Уго и Росини, прегърнали Паганини за раменете.)
Лист изпълнява концерти в Австрия, Белгия, Англия, Франция, Унгария, Шотландия, Русия, а през 1849 г. изнася цикъл от концерти, приходите от които отиват за изграждането на паметник на Бетовен в Бон. През 1844 г. Лист става Kapellmeister в херцогския двор във Ваймар. Този малък немски град някога е бил процъфтяващ културен център и Лист е мечтал да върне Ваймар в славата на столицата на изкуствата. През 1847 г., решавайки да се посвети на Ваймар, Лист предприема прощално концертно турне. По време на престоя си в Русия той се запознава с принцеса Каролайн Зайн-Витгенщайн и се връща с нея във Ваймар. В ролята на Kapellmeister, Лист подкрепяше всичко ново, радикално, понякога отхвърляно от други. С еднаква ревност той изпълняваше произведенията на стари майстори и експериментите на амбициозни композитори. Той урежда седмица на музиката на Берлиоз по време, когато романтичният стил на този композитор не среща среща с разбиране във Франция. Лист дори успява да организира премиерата на операта на Вагнер „Танхаузер“ във Ваймар през годините, когато нейният автор е политически изгнаник и е заплашен от арест.
Ричард Вагнер в центъра, Франц Лист, дъщеря му Козима
Лист се смята за най-важната фигура в историята на музиката. Като композитор и автор на транскрипции е създал над 1300 творби. Подобно на Шопен и Шуман, Лист в композиторската си кариера дава дланта на соло пианото. Вероятно най-популярната творба на Лист е „Мечти за любов“ (Liebestraum).
Сред другите произведения на Франсис Лист за пиано има 19 унгарски рапсодии (базирани на цигански, а не на маджарски мелодии)... Някои от тяхпо-късно бяха дирижирани.Лист притежава и над 60 песни и романси за глас и пиано и няколко органни произведения, включително фентъзи и фуга на тема BACH. Транскрипциите на Лист включват пиано транскрипции на симфониите на Бетовен и откъси от произведения на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербир, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.
Лист става създател на жанра на едночастична полупрограмирана симфонична форма, която той нарича симфонична поема. Този жанр е предназначен да изразява немузикални идеи или да преразказва произведения на литературата и визуалните изкуства чрез музикални средства. Единството на композицията е постигнато чрез въвеждането на лайтмотиви или лайттеми, които преминават през цялото стихотворение. Сред оркестровите произведения на Лист (или пиеси с оркестър) най-интересни са симфоничните стихотворения, особено Прелюдии, Орфей и Идеали. Лист композира няколко меси, псалми, оратория и легендата за Света Елизабет за различни състави с участието на солисти, хор и оркестър.
Оценките за творческото наследство на Лист като композитор и пианист в периода след смъртта му бяха противоречиви. Може би безсмъртието на неговите композиции дава смело нововъведение в областта на хармонията, което в много отношения предвижда развитието на съвременния музикален език. Хроматизмите на Лист не само обогатяват романтичния стил от миналия век, но, което е по-важно, очакват кризата на традиционната тоналност през 20 век. Лист иВагнер са били привърженици на идеята за синтез на всички изкуства като висша форма на художествено изразяване.
Като пианист Листизпълнява в концерти буквално до последните дни от живота си. Някои смятат, че той е изобретателят на жанра на рециталите на соло пианисти и на определен жалък концертен стил, който прави виртуозността самодостатъчна и вълнуваща форма. Нарушавайки старата традиция, Лист обърна рояла, така че концертиращите да могат по-добре да видят впечатляващия профил на музиканта и неговите ръце. Понякога Лист поставя няколко инструмента на сцената и пътува между тях, като свири на всеки с еднакъв блясък. Емоционалният натиск и силата на удара на клавиатурата бяха такива, че по време на турнето той остави скъсани струни и счупени чукове в цяла Европа. Всичко това беше неразделна част от представлението. Лист възпроизвежда майсторски звучността на пълен оркестър на пианото, няма равен в четенето на очите и се слави с блестящите импровизации. Но авторството на Лист в областта на музикалната форма и хармонията, новият звук на пианото и инструментите на симфоничния оркестър е подкрепен от водещите композитори по негово време. След като погълна културата на Германия и Франция, класиката на унгарската музика Лист, направи голям принос за развитието на музикалната култура на Европа.
Животът на Франц Лист приключи на 75-годишна възраст... Умира, докато присъства на фестивалите в Байройт и е погребан на 31 юли 1886 г. в градското гробище в Байройт.
Франц Лист е унгарски композитор, виртуозен пианист, учител, диригент, публицист, един от най-големите представители на музикалния романтизъм. Основател на Ваймарското музикално училище.
Лист е един от най-великите пианисти на 19 век. Неговата ера беше разцвета на концертния пианизъм, Лист беше в челните редици на този процес, с неограничени технически възможности. Досега неговата виртуозност остава ориентир за съвременните пианисти, а творбите му са върхът на виртуозността на пианото.
Бурната концертна дейност като цяло приключва през 1848 г. (последният концерт е изнесен в Елисаветград), след което Лист рядко изпълнява.
Като композитор Лист прави много открития в областта на хармонията, мелодията, формата и текстурата. Създава нови инструментални жанрове (рапсодия, симфонична поема). Формира структурата на едночастична циклична форма, която беше очертана от Шуман и Шопен, но не беше разработена толкова смело.
Лист активно популяризира идеята за синтез на изкуствата (Вагнер беше неговият съмишленик в това). Той каза, че времето на „чистите изкуства“ е приключило. Ако Вагнер вижда този синтез във връзката между музиката и думите, то за Лист той е по-свързан с живописта, архитектурата, въпреки че литературата играе важна роля. Оттук и такова изобилие от програмни произведения: „Сгодяване“ (по картина на Рафаел), „Мислителят“ (скулптура на Микеланджело върху надгробния камък на Лоренцо Медичи) и много други. Впоследствие идеите за синтеза на изкуствата намират широко приложение. Лист вярва в силата на изкуството, което може да повлияе на маси от хора, да се бори със злото. Това е свързано с образователната му дейност.
Лист се занимаваше с преподавателска дейност. Пианисти от цяла Европа дойдоха да го видят във Ваймар. В къщата си, където имаше зала, той им даваше открити уроци и никога не вземаше пари за това. Наред с други го посещават Бородин, Зилоти и д'Албер.
Лист започва да провежда дейности във Ваймар. Там той поставя опери (включително Вагнер) и изпълнява симфонии.
Сред литературните произведения - книга за Шопен, книга за музиката на унгарските цигани, както и много статии по актуални и глобални проблеми.
„Rákóczi March“ от Унгарска рапсодия No 15.
Същият жанр на инструменталната рапсодия е изобретението на Лист.
Вярно е, че той не е първият, който въвежда това обозначение в пиано музиката; от 1815 г. чешкият композитор В. Я. Томасек пише рапсодии. Но Лист им даде различна интерпретация: под рапсодия той има предвид виртуозна творба в духа на перифраза, където вместо оперни мелодии се използват народни песни и танцови мотиви. Формата на рапсодиите на Лист, базирана на контрастно сравнение на два раздела - бавен и бърз: първият е по-импровизационен, вторият е вариационен *, също се забелязва с оригиналността си.
„Испанска рапсодия“, изпълнена от Александър Лубянцев.
* Любопитно е, че Лист запазва подобно съотношение на части в испанската рапсодия: бавната част е изградена върху вариация на темата за листата, близка до сарабанда; бързата част също се основава на принципа на вариацията, но последователността на темите разкрива характеристики на свободно интерпретирана форма на соната ..
"Венеция и Неапол" 1/2 час, в изпълнение на Борис Березовски.
Това сравнение отразява народните инструментални практики. Музиката на бавните части е горда, рицарска, романтично оптимистична, понякога в характера на бавно, войнствено танцово шествие, напомнящо на стария унгарски танц на палотите (подобен на полонез, но двубитен), след това в дух на импровизационно речитативно или епично повествование, с изобилие от декорации - като „нотка Кхалгато“. Бързите части рисуват картини на народни забавления, нестинарски танци - чардаши. Лист често използва характерни фигури, които предават звука на цимбалите и богатството на цигулка мелизматика, подчертавайки оригиналността на ритмичните и модални обрати на вербункош стил.
"Венеция и Неапол"2 / 2h.
"Канцона"
