Изпишете темата за героя на лирични отклонения, мъртви души. Лирични отклонения и тяхната роля в стихотворението на Н.В.




Щастлив е пътешественикът, който след дълъг, скучен път със студа, киша, кал, сънливи пазачи, тропот на камбани, ремонти, кавги, файтони, ковачи и всякакви пътни негодници, най-накрая вижда познат покрив със светлини втурвайки се към него и пред него се появяват познати, радостният вик на хора, изтичащи на среща, шумът и бягането на деца и успокояващите тихи речи, прекъснати от пламтящи целувки, властни, за да унищожат всичко тъжно по памет. Щастлив е семейният човек, който има такъв ъгъл, но горко на ергена!

Щастлив е писателят, който минали скучни, отвратителни персонажи, поразителни с тъжната си реалност, се приближава до герои, които показват високото достойнство на човек, който от големия пул на ежедневно въртящите се изображения е избрал само няколко изключения, които никога не са променяли възвишеното строеж на лирата си, не слизаше от върха на собствените си бедни, незначителни събратя и, без да докосва земята, целият беше потопен в своите екзалтирани и отдалечени образи. Неговата красива партида е двойно завидна: той е сред тях, както в собственото си семейство; а междувременно славата му се разнася много и силно. Той опуши човешки очи с възхитителен дим; прекрасно ги поласка, скривайки тъгата в живота, показвайки им прекрасен човек. Всички, пляскайки с ръце, се втурват след него и се втурват след тържествената му колесница. Наричат \u200b\u200bго велик световен поет, който се извисява високо над всички други гении по света, като орел, извисяващ се над другите, летящ високо. Само от негово име младите пламенни сърца вече са обхванати с трепет, откликват сълзи във всички очи ... Няма равен на него във властта - той е бог! Но това не е много, а друга съдба на писателя, който се осмели да извика всичко, което е пред очите ни всяка минута и което безразличните очи не виждат - цялата ужасна, зашеметяваща кал от дребни неща, заплели живота ни , цялата дълбочина на студените, разпокъсани, ежедневни персонажи, с които нашите кипят.земен, понякога горчив и скучен път, и със силната сила на неумолим резчик, дръзнал да ги изложи на видно и ярко място пред очите на хората! Той не може да събере аплодисментите на хората, не може да види благодарните сълзи и единодушната наслада на развълнуваните от него души; шестнадесетгодишно момиче със замаяна глава и юнашки ентусиазъм няма да полети към него; той няма да бъде забравен в сладкия чар на звуците, които самият той е изгонил; накрая, той не може да избяга от съвременния двор, лицемерният, безчувствен съвременен съд, който ще нарече лелеяните от него същества незначителни и ниски, ще го отведе презрително кътче сред поредицата писатели, които обиждат човечеството, дават му качествата на герои изобразени от него, отнемат сърцето и душата му и божествения пламък на таланта. Защото съвременният съд не признава, че очилата, които оглеждат слънцата и предават движенията на незабелязани насекоми, са еднакво прекрасни; тъй като съвременният съд не признава, че са необходими много духовни дълбочини, за да осветли една снимка, направена от един презрян живот, и да я издигне в бисер на сътворението; тъй като съвременният съд не признава, че висок, ентусиазиран смях е достоен да стои до високо лирическо движение и че има цяла бездна между него и лудориите на един буфунски глупак! Съвременният съд не признава това и ще превърне всичко в укор и укор на непризнатия писател; без разделение, без отговор, без участие, като безсемеен пътешественик, той ще остане сам насред пътя. Полето му е сурово и той горчиво ще почувства самотата си.

И отдавна за мен е определено от прекрасната сила да вървя ръка за ръка с моите странни герои, да гледам на целия безкрайно бързащ живот, да го гледам през смеха, видим за света и невидим, непознат за него сълзи! И все още е далеч времето, когато с различен ключ от главата, облечена в свещен ужас и блестяща глава, ще се издигне страховита виелица на вдъхновение и ще смути величествения гръм на други речи в смутено треперене ...

Лиричните отклонения проникват в цялото платно на Dead Souls. Лирическите вложки разкриват идейната, композиционната и жанровата оригиналност на поемата на Гогол, нейния полемичен произход и образа на автора. С развитието на сюжета се появяват нови лирически отстъпления, всяка от които изяснява мисълта на предишната, развива нова идея и все повече изяснява намерението на автора. Прави впечатление, че „Мъртвите души“ са наситени с текстове изобщо не равномерно. До пета глава има само незначителни лирически вмъквания и едва в края на петата част авторът поставя първото голямо лирическо отстъпление за „безбройните църкви“ и как „руският народ е силно изразен“. Разсъжденията на този автор подсказват следната идея: тук се прославя не само подходящата руска дума, но и Божието слово, Логосът. Изглежда, че както мотивът на църквата, който за пръв път се среща в поемата в тази глава, така и паралелната дума - Логос показват, че духовната инструкция е концентрирана в текстовете. Тази идея се потвърждава от лиричната вложка, поставена в шеста глава, където Гогол

Той говори директно на хората: „Отнемете със себе си по пътя, оставяйки меките младежки години в суровата закаляваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения ...“ Рисувайки образа на път, жизнения път на човека, авторът действа като наставник, учител. И в следващата глава тази мисъл е изпълнена с ново идеологическо съдържание. Гогол противопоставя писателя, „който се осмеляваше да изважда всичко, което е пред очите ни всяка минута“, и писателя, който „не слизаше от върха си при бедните си незначителни братя“. Според мен именно в тези думи се проявява най-вече полемичното начало на стихотворението. Всъщност преди Гогол писателят е създател на красотата, художник, изобразяващ всичко красиво, докато Гогол в „Мъртви души“ се явява като проповедник, пророк, който има за цел да коригира преди всичко моралния образ на личността (концепцията на Гогол впоследствие развива се в творбите на Достоевски, Л. Н. Толстой). В същото лирично отклонение авторът на „Мъртви души“ предсказва, че планът му няма да бъде разбран: светът ще види само смях, сатира и няма да забележи „невидимите“, „непознати“ сълзи. А Dead Souls е повече от сатира. („Това изобщо не е провинция и не малко грозни земевладелци и не това, в което са насадени, е предметът на„ Мъртви души “, пише Гогол.) В много отношения намерението на Гогол е изяснено и думите от неговата обяснено е писмо за темата на поемата.което възкресява образи на мъртви крепостни селяни В момента в поемата, когато Чичиков съставя списък с „мъртви души“, ритъмът на прозата на Гогол почти се превръща в хекзаметър. Списъкът на мъжете напомня на списъка с кораби в Омировата Илиада. Подобно на много други мотиви на Омир и Данте, свързващи творчеството на Гогол с великите стихотворения, това сравнение разкрива значението на заглавието „Мъртви души“ от поемата. Изглежда, че това показва, че творбата е написана в духа на древния епос, че Гогол тук се подиграва не на социалното зло, а на фокуса на злото, смее се на дявола (според Мережковски смехът на Гогол е борбата на един човек с дявола ”). И библейският мотив, видян в тази лирична вложка - списъкът на мъжете прилича на Книгата на живота, в която са записани стъпките на всеки човек - разкрива значението на друга идея за завесата: на Страшния съд хората ще бъдат съден по това как е! изпълнили земното си предназначение. В крайна сметка „оттеглянето“ на селяните от ада е възможно, защото те са си свършили работата (но губернаторът бродира на тюл): Степан Пробка, кочияшът Михеев, са майстори на своя занаят. Задачата на Гогол обаче е да покаже истинския път именно към грешниците в Библията, която казвате! че Христос не е дошъл да спаси праведниците, а грешниците. И в лиричната вложка, поставена в осма глава, авторът твърди, че човек сам трябва да направи първата крачка към духовното прераждане: „... те искат руския език изведнъж от облаците ... и би седнал точно на своя език ... ”облаци са възможни само за Бога и такава привидно незначителна подробност на фона на библейските мотиви позволява на човек да тълкува фразата на Гогол по този начин. По-нататъшното търсене на начин за спасяване на душите продължава. В лиричното отстъпление на десета глава възниква директен въпрос: "Къде е изходът, къде е пътят?" Писателят вижда прочистване от греховете чрез духовно прераждане, водещо именно до Бог (тази лирична вложка е особено наситена с църковния речник: „небесен огън“, „великолепен храм, назначен за дворците на царя“, „тази хроника“).
До края на стихотворението лирическият елемент почти напълно улавя произведението. Последната глава е пълна с мотиви на автора. Тук е даден ключът към разбирането на идейните и композиционни черти на Мъртвите души. Лирично отклонение за човешките страсти предполага, че Гогол идентифицира всяка глава за собственика на земята с някакъв вид преодоляна страст. Например мракът за Манилов побеждава унинието, за Коробочка - страх, с Ноздрьов - гняв, за Собакевич - невежество, а в главата за Плюшкин настъпва повратна точка: появява се мотивът на църквата, повече църковна лексика, докато самият Плюшкин се свързва с vfodiv, възниква мотив "повдигане". Ако преди тази глава Чичиков постоянно „слиза“ (пада по време на гръмотевична буря), то от този момент той „се издига“ (например, изтича нагоре по стълбите към прокурора), издига се от дълбините на ада след откупа на „мъртвите души ”. Така се оказва, че творческото намерение на Гогол е съсредоточено в текстовете, докато историята за приключенията на Чичиков е илюстрация на морала, притча, разказана по време на проповед, а „Мъртвите души“ е художествена проповед (точно това е жанровата оригиналност на стихотворение) ... Гогол се явява като пророк, който носи Божията светлина на хората („Кой, ако не авторът, трябва да каже светата истина?“). Писателят се опитва да покаже на човечеството пътя към Бог, да насочи грешниците по истинския път. И в последното лирическо отклонение той създава образа на път, път към светлина, към чудо, към прераждане, към втория том. Словесната магия отвежда читателя в друго измерение („конете като вихър, спиците в колелата се смесват в един гладък кръг“, „и всички вдъхновени от Бог се надпреварват“). Русия-три лети по пътя на духовната трансформация. Образът на Русия, стремяща се „в далечината на вековете”, е разработен и от Блок в неговия пророчески цикъл „На Куликовото поле” (Родината е забележителна тук в образа на степна кобила, която олицетворява вечното движение).

(Все още няма оценки)



Ролята на лиричните отклонения в поемата на Н. В. Гогол "Мъртви души"

Подобни публикации:

  1. Русия! Русия! .. Но каква неразбираема, тайна сила те привлича? .. ‘Тук, в теб, ли не се раждаш от безгранична мисъл, когато ти самият безкрайно? ...
  2. „Цяла Русия ще се появи в него“, пише за работата си самият Н. В. Гогол. Изпращайки своя герой по пътя през Русия, авторът се стреми да покаже всичко ...
  3. Самото заглавие на творчеството на Гогол съдържа крещящо противоречие, което не може да не привлече вниманието на съвременниците и което за първи път е забелязано от един от ...
  4. Сюжетът на „Мъртви души“ на Н. В. Гогол е предложен от А. Пушкин, като отбелязва основното му предимство, че „можете да пътувате из цяла Русия заедно с героя“. Точно това ...
  5. Съвременник на А. С. Пушкин, Н. В. Гогол създава своите произведения в историческите условия, които се развиват в Русия след неуспешното първо революционно действие - представление ...

... „Мъртви души“ е мистериозно и изумително произведение. Може би за първи път разбирате това, когато вземете солидна проза от изданието от 1842 г. и на корицата четете: „Приключенията на Чичиков. Мъртви души. Поема от Н. В. Гогол ". Да, и самият Гогол възприема „Мъртвите души“ като „преддълъг роман“, но той определя жанра на творбата си по този начин. И това, разбира се, не е случайно. Стихотворение по времето на Гогол е един вид знак за качество. За произведения от този вид бяха наложени определени изисквания: трябваше да присъстват възвишени мотиви. Стиховете трябваше да звучат на гласа на автора, позицията на автора трябваше да бъде ясно определена. При Гогол цялата проза е оцветена с лиризъм, тъй като писателят смята за по-ефективно за себе си да се занимава директно с думата на истината и любовта. В „Мъртви души“ гласът му звучеше ясно и пронизващо, в тях изповедните мотиви придобиха особено значение. Следователно някои от най-добрите страници в стихотворението са страници с лирични отклонения. Освен това те се различават по емоционално оцветяване, по своя предмет, помагайки на читателя да разбере по-добре съдържанието на произведението, да проучи по-подробно ситуацията на случващите се събития.

Едно от най-значимите лирични отстъпления са размишленията на Гогол за съдбата на писателите, които показват положителни или отрицателни герои в своите произведения. Авторът на „Мъртви души“ с горчивина казва, че съвременната публика остава безразлична към сълзите „чрез ... смях“. Гогол защитава литературата на критическия реализъм, тоест тази литература, която не се страхува да покаже на обществото всички лоши страни на живота си. Той също така защитава сатирата, тъй като вярва, че тя се основава на хуманистични принципи, че сатиричното изобразяване се основава на любов към хората, желание да поправят душата им. Като че ли продължава темата, която е започнал, Гогол разказва историята на Кифа Мокиевич и Мокий Кифович и засяга въпроса за истинския и фалшивия патриотизъм. Според писателя истинските патриоти не са тези, които мислят не за това „да не правят лоши неща, а да не казват, че правят лоши неща“, а тези, които казват „светата истина“ и не се страхуват да насочат нещо дълбоко .

Но ако разсъжденията на Гогол за съдбата на писателите или за патриотизма са изпълнени със съжаление и огорчение, то неговият сатиричен талант се проявява напълно в дискусиите му за длъжностни лица. Ухапваща критика към чиновници и хазяи се съдържа в известната история за дебелите и слаби. „Уви! - отбелязва Гогол, - дебелите хора знаят как да се справят с делата си по-добре на този свят, отколкото слабите. Блестящи характеристики на чиновниците даде писателят, когато описва поведението на собствениците на земя в разговор с Чичиков. Манилов, след като чу предложението на Чичиков да продаде мъртви души, не разбра нищо, но направи интелигентно лице. В лиричните си отклонения, миниатюри Гогол сравнява своите герои с санктпетербургски сановници. Така например, Гогол говори за изражението на лицето на Манилов, което може да се види „само в някой твърде умен министър, а дори и тогава в момента на най-замайващото нещо“. Подобни отклонения помагат на читателя да се представят най-пълните портрети на героите на произведението.

В „Мъртви души“ има и морални отклонения. И така, в историята за срещата между Чичиков и Плюшкин има обръщения на Гогол към младежта. Писателят призовава младите хора да запазят „всички човешки движения“, които позволяват на човека както да се запази, така и да избегне деградация, което няма да даде възможност да се превърне в Плюшкин и неговите близки.

Но най-сърдечните отстъпления на Мъртвите души бяха посветени от Гогол на руския народ. Безграничната любов на писателя към руския човек се проявява например в характеристиките на крепостните занаятчии (Михеева, Телятникова). Но Гогол разбира, че назрява конфликт между два свята: света на крепостните селяни и света на земевладелците, и предупреждава за предстоящия сблъсък в цялата книга. А авторът на „Мъртви души“ се надява, че пред руския народ ще има разцвет на културата, чиято основа трябва да бъде езикът. Гогол говори за това, размишлявайки върху точността на руската дума. Авторът вярва, че няма дума, която би била „толкова метеща, умна, толкова избухваща изпод сърцето, толкова кипяща и изгаряща като добре произнесена руска дума“.

Стихотворението завършва с лирични размисли за съдбата на Русия. Образът на Русия-Тройка утвърждава идеята за неудържимото движение на Родината, изразява мечтата за нейното бъдеще и надеждата за появата на истински „добродетелни хора“, способни да спасят страната: „О, коне, коне, какви коне! .. Чуха позната песен отгоре, в един ход и веднага те опънаха месинговите си гърди и почти без да докосват земята с копитата си, се превърнаха в само удължени линии, летящи във въздуха; и всички вдъхновени от Бог се втурват! .. ”Вярата на автора в бъдещето на страната е пропита с голяма емоционална сила.

В „Мъртви души“, особено в лирични отстъпки, са отразени цялата страдаща душа на великия руски писател, всички негови мисли и чувства. Днес си струва да се позоваваме по-често на това произведение, да слушаме по-често гласа на Н. В. Гогол. В. Г. Белински отбелязва: „Както всяко дълбоко творение, Мъртвите души не се разкриват напълно от първото четене, дори и за мислещите хора: четейки ги втори път, все едно четете нова, никога не виждана творба. Мъртвите души трябва да бъдат изучавани. "


Поемата "Мъртви души" се различава по жанр от другите произведения на руската литература. Лиричните отклонения го правят още по-ярък. Те доказват, че Н. В. Гогол е създал стихотворение, но не в поезия, а в проза.

Ролята на отстъпленията

Н. В. Гогол присъства постоянно в текста на стихотворението. Читателят го усеща през цялото време, понякога изглежда забравя за сюжета на текста, отвежда го. Защо великата класика прави това:
  • Помага за по-лесното справяне с възмущението, причинено от действията на героите.
  • Добавя хумор към текста.
  • Създава отделни независими творби.
  • Променя впечатлението от общото описание на рутинния живот на собствениците на земи, загубили душата си.
Писателят иска читателят да знае връзката му със събитията и хората. Ето защо той споделя мислите си, показва гняв или съжаление.

Философски разсъждения

Някои отклонения предполагат спекулации относно характеристиките на човешката личност и същество.
  • Относно дебели и тънки. Писателят разделя мъжете на два вида, в зависимост от тяхната пълнота. Той намира отличителните свойства на техния характер. Тънките са странни, ненадеждни. Лесно се приспособявайте към ситуациите и променяйте поведението си. Дебелите хора са бизнесмени, които често напълняват в обществото.
  • Два типа знаци. Големи портрети и трудни за портретистите. Някои са отворени и разбираеми, други крият не само външния си вид, но и всичко вътре.
  • Страст и човек. Чувствата на човек са различни по сила. Той може да бъде посетен от най-красивите страсти, или от ниските и дребни. Някой мечтае за незначителни дрънкулки, но някъде се ражда чувство на голяма любов. Страстта променя човека, може да го превърне в червей, да доведе до загуба на душата му.
  • За негодниците и добродетелите. Как се появяват негодниците? Класиката мисли - виното е в придобиването. Колкото по-силно е желанието на човек да придобие, толкова по-бързо той губи добродетелта.
  • За човек. Възрастта променя личността. Трудно е да си представите себе си в напреднала възраст. Младежът се втвърдява и губи своята човечност по пътя на живота. Дори гробът е по-милостив: той казва за погребението на човек. Старостта губи своята чувственост, тя е студена и безжизнена.

Любов към Русия

Подобни отклонения ясно показват особеността на руския човек и природата. Безграничната любов на автора към родината е по-висока от другите чувства. Никакви пречки няма да спрат Русия. Тя ще издържи и ще излезе на широк ясен път, ще се измъкне от всички противоречия на живота.
  • Русия е тройка. Пътят, по който страната върви, възбужда душата на Гогол. Русия е свободна, тя обича скоростта, движението. Авторът вярва, че страната ще намери път към щастливото бъдеще на хората.
  • Пътища. Пътищата за отстъпление са сила, която завладява човек. Той не може да седи на едно място, той се стреми напред. Пътищата му помагат да вижда нови неща, да се поглежда отвън. Пътят през нощта, светлия ден и чистата сутрин е различен. Но тя винаги е добра.
  • Русия. Гогол е транспортиран до красивата далеч и се опитва да разгледа руските простори. Той се възхищава на красотата, способността да прикрива меланхолията, тъгата и сълзите на жителите. Обширността на страната завладява и плаши. Защо се дава на Русия?
  • Руска комуникация. Гогол сравнява отношението към руснаците с други народи. Собствениците на провинцията променят стила си на разговор в зависимост от състоянието на събеседника: броя на душите. „Прометей“ от офиса се превръща в „яребица“ пред вратите на властите. Човек се променя дори външно, той става по-нисък в сервилност, по-силен и по-смел с ниския клас.
  • Руска реч. Думата, произнесена от руския народ, е точна и тежка. Може да се сравни с изсечени с брадва неща. Думата, създадена от руския ум, идва от самото сърце. Той е "широк, умен", отразява характера и идентичността на хората.

Избрани истории

Някои от лиричните отклонения имат свой сюжет. Те могат да се четат като самостоятелна творба, извадена от контекста на стихотворението. Те няма да загубят смисъла си.
  • Историята на капитан Копейкин. Най-ярката част от книгата. Цензурата се стреми да премахне историята от Dead Souls. Историята на ветеран от войната, търсещ помощ от властите, в крайна сметка е трудна. Не постигнал нищо, той отива при разбойниците.
  • Киф Мокиевич и Мокий Кифович. Два героя, живеещи по свои собствени закони, свързват всички герои, преминали преди читателя. Силният Мокий пропилява това, което му е дадено от Бог. Богатирите се оттеглят, превръщат се в хора със слаб дух. Те, надарени със специални качества, не разбират кой биха могли да станат, какви ползи могат да донесат на хората.
  • Селяните от село Vshivaya арогантност. Талантлив народ е поробен, но остава трудолюбив и умен. Историята за това как по време на популярен бунт в село с говорещо (както Гогол обича) име

    През есента на 1835 г. Гогол се захваща с поемата „Мъртви души“, чийто сюжет му е предложен от Пушкин. Гогол отдавна мечтаеше да напише роман за Русия и беше много благодарен на Пушкин за идеята. „Бих искал да покажа в този роман поне един ...

    Сюжетът на поемата е предложен на Гогол от Пушкин. Вниманието на Гогол беше особено привлечено от възможността да се покаже с помощта на "пътен" сюжет цяла Русия, с характерните й типове, ситуации, характери. „Какъв оригинален сюжет! Какъв разнообразен куп! Всичко...

    Гогол говори с възхищение на страниците на поемата си за величието, мощта, блясъка и точността на руската дума. Гогол продължи развитието на руския литературен език в посоката, очертана от Пушкин. Любовта на Гогол към народната реч, фигуративна и добре изразена, болка ...

    Сред героите в поемата на Гогол Мъртви души, Чичиков заема специално място. Тъй като е централната (по отношение на сюжета и композицията) фигура на поемата, този герой остава загадка за всички до последната глава на първия том - не само за длъжностните лица ...