Японски писател кобо абе. Абе кобо
Абе Кобо
Бъдещият писател прекарва детството си в Манджурия, където през 1940 г. завършва гимназия. След завръщането си в Япония, след завършване на средното си образование в училище Seijou, през 1943 г. постъпва в Медицинския факултет на Токийския императорски университет. Още докато е студент, през 1947 г. той се жени за художничката Мати Абе, която в бъдеще ще играе важна роля, по-специално в дизайна на книгите и декорациите на Абе за неговите театрални постановки. През 1948 г. Абе завършва университета, но след като е преминал незадоволително държавния квалификационен медицински изпит, всъщност умишлено е загубил възможността да стане практикуващ лекар.
През 1947 г., въз основа на личния си опит от живота в Манджурия, Абе написва стихосбирка „Анонимни стихотворения“, която сам издава, като е отпечатал целия тираж на 62-страничната книга на мимеограф. В стиховете, където силното влияние върху автора на поезията Рилке и философията на Хайдегер е очевидно, младият Абе, заедно с израз на отчаянието на следвоенната младеж, призовава читателите с апел срещу реалността.
През същата 1947 г. Ейб пише първата си творба в голяма форма, наречена „Глинени стени“. Първият човек в литературния свят, който се запозна с това произведение и му даде висока оценка, беше критикът и германистичен филолог Рокуро Абе, който преподаваше Абе на немски език, когато той все още беше в гимназията Sejo през военните години. Разказът в Walls of Clay е структуриран под формата на три тома бележки от млад японец, който след като прекъсна решително всички връзки с родния си град, тръгва да се скита, но в резултат е заловен от една от манджурските банди. Дълбоко впечатлен от това произведение, Рокуро Абе изпраща текста на Ютака Хания, която наскоро създава малко известното тогава списание „Съвременна литература“. Първият том от бележки от „Глинени стени“ през февруари следващата година е публикуван в списание „Индивидуалност“. След като спечели известна слава, Абе получи покана да се присъедини към групата "Нощта", която беше водена от Ютака Хания, Кийотеру Ханада и Таро Окамото. През октомври 1948 г. глинените стени, преименувани на „Указател в края на пътя“, с подкрепата на Хания и Ханада, бяха издадени като отделна книга от издателство „Шинценбиша“. По-късно в рецензията си за „Стената“ Хания, който високо оцени работата на Абе, пише, че Абе, който в известен смисъл може да се счита за последовател на Хания, го е надминал, неговия предшественик.
През 1950 г. Абе, заедно с Хироши Тесигахара и Шиничи Сеги, създават творческата асоциация „Век“.
През 1951 г. във февруарския брой на списание „Съвременна литература“ е публикувана повестта „Стената. Престъплението на С. Карма ”. Тази необикновена творба е частично вдъхновена от „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол, тематично се основава на спомените на Абе за живота в манджурската степ и демонстрира влиянието върху автора на своя приятел, литературен критик и писател Кийотеру Ханада. Историята „Стената. Престъплението на С. Карма "през \u200b\u200bпървата половина на 1951 г. е удостоен с наградата Акутагава, разделяйки първенството с" Пролетна трева "на Тошимицу Ишикава, публикувана в" Литературен свят ". Историята на Абе беше силно критикувана от Коджи Уно по време на дискусионната комисия, но ентусиазираната подкрепа на Абе от други членове на журито, Ясунари Кавабата и Косаку Такия, изигра решаваща роля при избора на победителя. През май същата година „Стената. „Престъплението на С. Карма“, преименувано на „Престъплението на С. Карма“ и допълнено от разказите „Язовец от Вавилонската кула“ и „Червеният пашкул“, беше публикувано като отделна публикация под заглавие „Стената“ с предговор, написан от Джун Ишикава.
През 50-те години, заемайки позициите на литературния авангард, Абе, заедно с Хироши Нома, се присъединява към сдружение „Народна литература", в резултат на което след сливането на „Народна литература" с „Нова японска литература", той се присъедини към "Обществото за нова японска литература", партията на Япония. Въпреки това, през 1961 г., след 8-ия конгрес на CPJ и новия курс на партията, определен на него, скептично го приемайки, Абе го критикува публично, което е последвано от изключването му от CPJ.
През 1973 г. Абе създава и оглавява свой театър „Студио Абе Кобо“, което поставя началото на период от плодотворното му драматично творчество. По време на откриването си театърът на Абе се състоеше от 12 души: Кацутоши Атараши, Хисаши Игава, Куние Танака, Тацуя Накадай, Карин Ямагучи, Тацуо Ито, Юухей Ито, Кайоко Ониши, Фумико Кума, Масаюки Сато, Зенши Маруяйи. Благодарение на подкрепата на Сейджи Цуцуми, трупата на Абе успя да се установи в Шибуя в сега наречения театър ПАРКО Сейбу. Освен това изпълненията на експерименталния екип бяха многократно демонстрирани в чужбина, където бяха високо оценени. Така че през 1979 г. в САЩ пиесата „Слонът умря“ беше успешно представена. Независимо от факта, че нетривиалният иновативен подход на Абе предизвика голям резонанс в театралния свят на всяка от страните, в които студиото Абе Кобо гастролира, оставайки игнориран от критиците в самата Япония, през 80-те години театърът Абе постепенно престава да съществува.
Около 1981 г. вниманието на Абе е привлечено от работата на немския мислител Елиас Канети, съвпадаща с присъждането на Нобелова награда за литература. Приблизително по същото време, по препоръка на приятеля си япониста Доналд Кийн, Абе се запознава с творбите на колумбийския писател Габриел Гарсия Маркес. Работата на Канети и Маркес шокира Абе толкова силно, че в собствените си писания и телевизионни изяви, които последваха, Абе ентусиазирано популяризира работата им, значително увеличавайки читателския състав на тези автори в Япония.
Късно през нощта на 25 декември 1992 г., след мозъчен кръвоизлив, Абе е хоспитализиран. Въпреки факта, че след завръщането си от болницата курсът на лечение беше продължен вкъщи, започвайки от 20 януари 1993 г., здравословното състояние започна рязко да се влошава, в резултат на което рано сутринта на 22 януари писател внезапно почина от сърдечен арест на 68-годишна възраст.
Кензабуро Ое, поставяйки Абе наравно с Кафка и Фолкнер и го счита за един от най-великите писатели в цялата история на литературата, каза, че ако Абе е живял по-дълго, той, а не самият Ое, който го е награден през 1994 г., ще със сигурност са получили Нобелова награда за литература.
Абе прекарва детството и юношеството си в Манджурия, където баща му работи в медицинския факултет на университета Мукден. През 1943 г., в разгара на войната, по настояване на баща си, той заминава за Токио и постъпва в медицинския факултет на Императорския университет в Токио, но година по-късно се завръща в Мукден, където става свидетел на поражението на Япония. През 1946 г. Абе отново заминава за Токио, за да продължи образованието си, но няма достатъчно пари и всъщност не иска да стане лекар. Въпреки това през 1948 г. Ейб завършва обучението си и получава диплома. Не е работил ден като лекар, той избира литературната област. Това време включва ранните му творби, които въплъщават впечатленията от детските му години от пребиваването в страна на друга култура, - „Пътен знак в края на улицата“ (1948) и други.
Абе се оженил като студент, съпругата му - художник и дизайнер по професия - рисувала илюстрации за много от творбите му.
През 1951 г. разказът на Абе „Стената. Престъплението на С. Карма ", която донесе на писателя литературна слава и бе отличена с най-високата литературна награда в Япония - наградата Акутагава. По-късно Абе Кобо разширява историята, като добавя още две части: „Язовецът от Вавилонската кула“ и „Червеният пашкул“. Разстройство, самота на личността - това е лайтмотивът на „Стената“. Тази история определи литературната съдба на Абе.
Като всеки млад мъж от своето поколение, той изпитва страст към политиката, дори е член на Японската комунистическа партия, от която напуска в знак на протест срещу въвеждането на съветски войски в Унгария. Отдалечавайки се от политиката, Абе се отдава изцяло на литературата и създава творби, които му носят световна слава.
Публикуването на „Четвъртата ледена епоха“ (1958), което съчетава характеристиките на научната фантастика, детективските истории и западноевропейските интелектуални романи, най-накрая укрепва позициите на Абе в японската литература.
Световна слава на писателя донесоха романите „Жена в пясъците“ (1962), „Извънземно лице“ (1964) и „Изгорената карта“ (1967), които се появиха един след друг. След появата им започнаха да говорят за Абе като за един от онези, които решават съдбата не само на японската, но и на световната литература. Тези романи на Ейб са от основно значение за творчеството му.
Както по отношение на времето на създаване, така и по съдържание, романите "Box Man" (1973), "Secret Date" (1977), "Тези, които са влезли в ковчега" (1984) са съседни на тях.
Един от най-важните моменти, които определят литературните и житейските му позиции, е отличното му познаване на световната литература, включително руска и може би преди всичко руска. Той пише: „Още в ученическите си години бях очарован от работата на двама гиганти на руската литература - Гогол и Достоевски. Прочетох почти всичко, написано от тях, и неведнъж и се броим сред техните ученици. Гогол имаше особено голямо влияние върху мен. Преплитането на фантастика и реалност, поради което реалността изглежда изключително ярка и впечатляваща, се появи в моите произведения благодарение на Гогол, който ме научи на това. "
Абе Кобо не беше просто литературен човек; той беше известен като човек с различни способности и таланти, добре запознат с класическата музика, лингвист и фотограф.
Абе е не само прозаик, но и драматург и сценарист. Пиесите му „Човекът, превърнат в пръчка“ (1957), „Призраци сред нас“ (1958) и други са преведени на много езици по света. В продължение на единадесет години - от 1969 до 1980 - Абе Кобо притежава и управлява собствено студио. През годините като режисьор е поставял много спектакли, като „Fish-Fake“, „Куфар“, „Приятели“ и др. Освен факта, че трупата от актьори под ръководството на Abe изпълнява триумфално в Япония, той обиколи САЩ и Европа, с невероятен успех. Много от романите на Ейб са заснети.
Биографите винаги са се затруднявали да опишат живота на Кобо Абе. Всъщност биографията му беше лишена от ярки събития. Водеше затворен начин на живот, не позволяваше на външни лица да се приближават до него, не благоволяваше към журналисти, живееше като истински усамотение в уединена вила в района на планинския курорт Хаконе. А писателят наистина нямаше приятели. Самият той призна: „Не харесвам хората. Сам съм. И моето предимство е, че за разлика от много други, аз разбирам това добре. "През 1992 г. писателят е един от кандидатите за Нобелова награда за литература. И само внезапната му смърт на 12 януари 1993 г. го лишава от тази награда.
Днес в Япония Кобо Абе има репутацията на елитен писател, а не като популярен.
Абе прекарва детството и юношеството си в Манджурия, където баща му работи в медицинския факултет на университета Мукден. През 1943 г., в разгара на войната, по настояване на баща си, той заминава за Токио и постъпва в медицинския факултет на Императорския университет в Токио, но година по-късно се завръща в Мукден, където става свидетел на поражението на Япония. През 1946 г. Абе отново заминава за Токио, за да продължи образованието си, но няма достатъчно пари и всъщност не иска да стане лекар. Въпреки това през 1948 г. Ейб завършва обучението си и получава диплома. Не е работил ден като лекар, той избира литературната област. Това време включва ранните му творби, които въплъщават впечатленията от детските му години от пребиваването в страна на друга култура, - „Пътен знак в края на улицата“ (1948) и други.
Абе се оженил като студент, съпругата му - художник и дизайнер по професия - рисувала илюстрации за много от творбите му.
През 1951 г. разказът на Абе „Стената. Престъплението на С. Карма ", която донесе на писателя литературна слава и бе отличена с най-високата литературна награда в Япония - наградата Акутагава. По-късно Абе Кобо разширява историята, като добавя още две части: „Язовецът от Вавилонската кула“ и „Червеният пашкул“. Разстройство, самота на личността - това е лайтмотивът на „Стената“. Тази история определи литературната съдба на Абе.
Като всеки млад мъж от своето поколение, той изпитва страст към политиката, дори е член на Японската комунистическа партия, от която напуска в знак на протест срещу въвеждането на съветски войски в Унгария. Отдалечавайки се от политиката, Абе се отдава изцяло на литературата и създава творби, които му носят световна слава.
Публикуването на „Четвъртата ледена епоха“ (1958), което съчетава характеристиките на научната фантастика, детективските истории и западноевропейските интелектуални романи, най-накрая укрепва позициите на Абе в японската литература.
Световна слава на писателя донесоха романите „Жена в пясъците“ (1962), „Извънземно лице“ (1964) и „Изгорената карта“ (1967), които се появиха един след друг. След появата им започнаха да говорят за Абе като за един от онези, които решават съдбата не само на японската, но и на световната литература. Тези романи на Ейб са от основно значение за творчеството му.
Както по отношение на времето на създаване, така и по съдържание, романите "Box Man" (1973), "Secret Date" (1977), "Тези, които са влезли в ковчега" (1984) са съседни на тях.
Един от най-важните моменти, които определят литературните и житейските му позиции, е отличното му познаване на световната литература, включително руска и може би преди всичко руска. Той пише: „Още в ученическите си години бях очарован от работата на двама гиганти на руската литература - Гогол и Достоевски. Прочетох почти всичко, написано от тях, и неведнъж и се броим сред техните ученици. Гогол имаше особено голямо влияние върху мен. Преплитането на фантастика и реалност, поради което реалността изглежда изключително ярка и впечатляваща, се появи в моите произведения благодарение на Гогол, който ме научи на това. "
Абе Кобо не беше просто литературен човек; той беше известен като човек с различни способности и таланти, добре запознат с класическата музика, лингвист и фотограф.
Абе е не само прозаик, но и драматург и сценарист. Пиесите му „Човекът, превърнат в пръчка“ (1957), „Призраци сред нас“ (1958) и други са преведени на много езици по света. В продължение на единадесет години - от 1969 до 1980 - Абе Кобо притежава и управлява собствено студио. През годините като режисьор е поставял много спектакли, като „Fish-Fake“, „Куфар“, „Приятели“ и др. Освен факта, че трупата от актьори под ръководството на Abe изпълнява триумфално в Япония, той обиколи САЩ и Европа, с невероятен успех. Много от романите на Ейб са заснети.
Биографите винаги са се затруднявали да опишат живота на Кобо Абе. Всъщност биографията му беше лишена от ярки събития. Водеше затворен начин на живот, не позволяваше на външни лица да се приближават до него, не благоволяваше към журналисти, живееше като истински усамотение в уединена вила в района на планинския курорт Хаконе. А писателят наистина нямаше приятели. Самият той призна: „Не харесвам хората. Сам съм. И моето предимство е, че за разлика от много други, аз разбирам това добре. "През 1992 г. писателят е един от кандидатите за Нобелова награда за литература. И само внезапната му смърт на 12 януари 1993 г. го лишава от тази награда.
Днес в Япония Кобо Абе има репутацията на елитен писател, а не като популярен.
Всички проблеми имат едно начало - жена седеше, отегчена ...
Е, добре, при нас жените е ясно какво да крием тук, ние сме кални хора. Но ако мъжът седи и пропуска, тогава не можете да се справите сами с проблеми. Тук, така да се каже, можете да намерите истински приключения на петата си!
И така, какво имаме? Мъжът е едно нещо. Съществото е доста неясно. Макар че не. Височина, тегло, възраст, специални знаци - всичко е известно. Дори се посочва, че той е учител в училище и е голям любител на ентомологията (преследва бръмбари, мухи и други летящи и пълзящи влечуги). Е, как да не си спомним Набоков с неговите необикновени герои! Освен това известна склонност на ентомолозите към различни видове перверзия се помни от самия герой.
Какво друго имаме? Женски пол. И едно нещо също. Да, да, споменатата в заглавието. Жена, която седи в пясъка и всъщност не вижда нищо, освен този пясък. Като място на събитията в нашата история, има известно отдалечено село, покрито от едни и същи места. Селото, ще ви докладвам, е доста странно. По неизвестна причина (най-вероятно поради климатичните условия) селото е постоянно покрито с пясък. И обитателите, вместо да се преместят на по-добро място, редовно се борят с този точно този пясък, денем и нощем, изкопавайки крехките си жилища изпод него. Работата е тежка и безкрайна. Следователно няма достатъчно работещи ръце. Така предприемчивите селяни хващат нещастни пътници и ги пъхат в дупки, за да копаят пясък. Затова нашият герой преследва неизвестна пясъчна муха, за да я скрие зад стъклото, но той сам се хвана. Само в ямата. Дадоха му лопата и му казаха: „Искаш ли да ядеш, да пиеш, да живееш? Копайте! "
Както вероятно вече се досещате, той живееше в ямата не сам, а с една местна дама. Работлив и мълчалив. Малкото момче се показа за начало. Е, как го поставиха на толкова добро място в яма, лишен от свобода и право на избор? И тогава нищо, свикнах, свикнах и дамата си хареса ... Ето една проста история! Не история, а просто красота.
Не, разбира се, разбирам отлично, че авторът е искал да предаде някакъв дълбок смисъл на читателя. Например това. Има мъж и жена. И има яма, в която те седят - това е техният брак. Тук живееше човек, не тъгуваше. И тогава трябва постоянно да работите и да живеете по нечие нареждане. И не можете да отидете никъде ... Можете да погледнете от малко по-различен ъгъл. Човешкият живот е изтъкан от непрекъснати противоречия: ние се възхищаваме на пясъка, наслаждавайки се на уникалната му структура, след това го мразим, когато обръщаме планини, състоящи се от същия пясък. И се забиваме в ями, за да извлечем безрадостно съществуване, ден след ден, вършейки една и съща монотонна, непреодолима и безсмислена работа ...
В тази история има много приятни неща. Същият език на повествование: омагьосване, омайване ... Изглежда, че има философия и някаква светска мъдрост. Използваната от автора алегория придава на сюжета някаква приказност и проправя път в области, по-подходящи за магически реализъм. Но за съжаление или за щастие съм доста прям човек и всички тези пропуски и смислени фрази рядко намират път към сърцето ми.
Любопитен? Да. Интригуващо? Малко. Полезно? Може би. Вдъхновяващ? Уви и ах - абсолютно от. Но може би просто не знам как да се ориентирам в пясъците ...
Бъдещият писател Кобо Абе прекарва детството си в Манджурия, където през 1940 г. завършва гимназия. След завръщането си в Япония, след завършване на средното си образование в училище Seijou, през 1943 г. постъпва в Медицинския факултет на Императорския университет в Токио. Още докато е студент, през 1947 г. той се жени за художничката Мати Абе, която в бъдеще ще играе важна роля, по-специално в дизайна на книгите и декорациите на Абе за неговите театрални постановки. През 1948 г. Абе завършва университета, но след като е преминал незадоволително държавния квалификационен медицински изпит, всъщност умишлено е загубил възможността да стане практикуващ лекар.
През 1947 г., въз основа на личния си опит от живота в Манджурия, Абе написва стихосбирка „Анонимни стихотворения“, която сам издава, като е отпечатал целия тираж на 62-страничната книга на мимеограф. В стихотворенията, в които е очевидно силното влияние върху автора на поезията Рилке и философията на Хайдегер, младият Абе, заедно с израз на отчаянието на следвоенната младеж, призовава читателите с призив да протестират срещу реалността.
През същата 1947 г. Ейб пише първата си творба в голяма форма, наречена „Глинени стени“. Първият човек в литературния свят, който се запозна с това произведение и му даде висока оценка, беше критикът и германистичен филолог Рокуро Абе, който преподаваше Абе на немски език, когато той беше още в гимназията Sejo по време на военните години. Разказът в Walls of Clay е структуриран под формата на три тома бележки от млад японец, който след като прекъсна решително всички връзки с родния си град, тръгва да се скита, но в резултат е заловен от една от манджурските банди. Дълбоко впечатлен от това произведение, Рокуро Абе изпраща текста на Ютака Хания, която наскоро създава малко известното тогава списание „Съвременна литература“. Първият том от бележки от „Глинени стени“ през февруари следващата година е публикуван в списание „Индивидуалност“. След като спечели известна слава, Абе получи покана да се присъедини към групата "Нощта", която беше водена от Ютака Хания, Кийотеру Ханада и Таро Окамото. През октомври 1948 г. глинените стени, преименувани на „Указател в края на пътя“, с подкрепата на Хания и Ханада, бяха издадени като отделна книга от издателство „Шинценбиша“. По-късно в рецензията си за „Стената“ Хания, който високо оцени работата на Абе, пише, че Абе, който в известен смисъл може да се счита за последовател на Хания, го е надминал, неговия предшественик.
През 1950 г. Абе, заедно с Хироши Тесигахара и Шиничи Сеги, създават творческата асоциация „Век“.
През 1951 г. във февруарския брой на списание „Съвременна литература“ е публикувана повестта „Стената. Престъплението на С. Карма ”. Тази необикновена творба е частично вдъхновена от „Алиса в страната на чудесата“ на Луис Карол, тематично се основава на спомените на Абе за живота в манджурската степ и демонстрира влиянието върху автора на своя приятел, литературен критик и писател Кийотеру Ханада. Историята „Стената. Престъплението на С. Карма "през \u200b\u200bпървата половина на 1951 г. е удостоен с наградата Акутагава, разделяйки първенството с" Пролетна трева "на Тошимицу Ишикава, публикувана в" Литературен свят ". Историята на Абе беше силно критикувана от Коджи Уно по време на дискусионната комисия, но ентусиазираната подкрепа на Абе от други членове на журито, Ясунари Кавабата и Косаку Такия, изигра решаваща роля при избора на победителя. През май същата година „Стената. Престъплението на С. Карма ", преименувано на„ Престъплението на С. Карма "и допълнено от разказите" Язовецът от Вавилонската кула "и" Червеният пашкул "е публикувано като отделна публикация под заглавие" Стената " с предговор, написан от Джун Ишикава.
През 50-те години, заемайки позициите на литературния авангард, Абе, заедно с Хироши Нома, се присъединява към сдружение „Народна литература", в резултат на което след сливането на „Народна литература" с „Нова японска литература", в "Общество за нова японска литература" на Комунистическата партия на Япония. Въпреки това, през 1961 г., след 8-ия конгрес на CPJ и новия курс на партията, определен на него, скептично приемайки го, Abe го критикува публично, което е последвано от изключването му от CPJ.
През 1973 г. Абе създава и оглавява свой театър „Студио Абе Кобо“, което поставя началото на период от плодотворното му драматично творчество. По време на откриването си театър „Абе“ се състоеше от 12 души. Благодарение на подкрепата на Сейджи Цуцуми, трупата на Абе успя да се установи в Шибуя в сега наречения театър ПАРКО Сейбу. Освен това изпълненията на експерименталния екип бяха многократно демонстрирани в чужбина, където бяха високо оценени. Така че през 1979 г. в САЩ пиесата „Слонът умря“ беше успешно представена. Независимо от факта, че нетривиалният иновативен подход на Абе предизвика голям резонанс в театралния свят на всяка от страните, в които студиото Абе Кобо гастролира, оставайки игнориран от критиците в самата Япония, през 80-те години театърът Абе постепенно престава да съществува.
Около 1981 г. вниманието на Абе е привлечено от работата на немския мислител Елиас Канети, съвпадаща с присъждането на Нобелова награда за литература. Приблизително по същото време, по препоръка на приятеля си япониста Доналд Кийн, Абе се запознава с творбите на колумбийския писател Габриел Гарсия Маркес. Работата на Канети и Маркес шокира Абе толкова много, че в собствените си писания и телевизионни изяви, които последваха, Абе ентусиазирано започна да популяризира работата си, допринасяйки за значително увеличаване на читателския състав на тези автори в Япония.
Късно през нощта на 25 декември 1992 г., след мозъчен кръвоизлив, Абе е хоспитализиран. Въпреки факта, че след завръщането си от болницата курсът на лечение беше продължен вече вкъщи, като на 20 януари 1993 г. здравословното състояние започна рязко да се влошава, в резултат на което рано сутринта на 22 януари писателят внезапно почина от сърдечен арест на 68-годишна възраст.
Кензабуро Ое, поставяйки Абе наравно с Кафка и Фолкнер и го смята за един от най-великите писатели в цялата история на литературата, каза, че ако Абе е живял по-дълго, той, а не самият Ое, който й е присъден през 1994 г., ще със сигурност са получили Нобелова награда за литература.
Интересни факти:
***
Абе е първият японски писател, който композира произведенията си, като ги въвежда в текстов редактор (от 1984 г.). Абе използва NEC програми "NWP-10N" и "Bungo".
***
Музикалните вкусове на Абе бяха многостранни. Като голям фен на Pink Floyd, той оценява музиката на Бела Барток най-много в академичната музика. В допълнение, Abe се сдоби със синтезатор много преди той да стане широко разпространен в Япония (по това време, освен Abe, синтезаторът може да бъде намерен само в NHK Electronic Music Studio и от композитора Исао Томита, и ако изключите тези, които са използвали синтезатор за професионални цели, тогава Абе е единственият собственик на този инструмент в страната). Синтезаторът е използван от Абе по следния начин: той записва програми от интервюта, предадени от NHK, и ги обработва независимо, за да създаде звукови ефекти, които служат като съпровод в театралните постановки на студио Абе Кобо.
***
Абе е известен и с интереса си към фотографията, която далеч надхвърля обикновеното хоби и граничи с мания. Фотографията, разкривайки се чрез темите за наблюдение и надникване, е повсеместна в произведенията на Ейб. Снимките на Абе са използвани в дизайна на публикувания „Шинчша“ на пълната колекция от произведения на Абе: те могат да се видят на гърба на всеки том от колекцията. Абе фотографът предпочиташе фотоапаратите Contax, а сметищата бяха сред любимите му обекти на фотографията.
***
Абе притежава патент за проста и удобна верига за сняг ("Chainiziee"), която може да се постави върху гумите на автомобил, без да се използва крик. Изобретението е демонстрирано от него на 10-то Международно изложение на изобретателите, където Абе е награден със сребърен медал.
Фантастика в творбите на Кобо Абе.
В юлския брой на списание Sekai за 1958 г. започва да излиза научно-фантастичният роман на Кобо Абе „Четвъртата ледена епоха“. Много HF историци смятат тази публикация за началото на нова ера в японската научна фантастика. А за самите японски писатели на фантастика това събитие е значимо. Привлекателността на почтен писател и блестящ стилист към този жанр отведе научната фантастика до нови граници. По своята форма „Четвъртата ледена епоха“ е класически ВЧ роман: в навечерието на грандиозно наводнение учените се опитват да разработят нова порода земноводни. Всъщност това е дълбоко философска притча за трагедията на талантлив човек, задушаващ се в тесните рамки на собствения си филистимски мироглед.
Kobo Abe разшири психологическата (и литературната) рамка на японския HF. По-късно писателят също неведнъж се обръща към научната фантастика. „Четвъртата ледникова епоха“, единствената „чисто ВЧ“ творба на Кобо Абе, е последвана от такива шедьоври като „Извънземно лице“ (1964), „Кафкийски“ „Бокс човек“ (1973), „пост-ядрен“ „Ковчег "Сакура" (1984) и редица разкази.
Кобо Абе е известен и като автор на гротескни фентъзи пиеси. Може би най-известният от тях е „Човекът, който се превърна в пръчка“ (1969).
***
Сътрудничество с Хироши Тесигахара (режисьор)
"Капанът » (също Об と し 穴) е японски черно-бял игрален филм от 1962 г., първият игрален филм на Хироши Тесигахара, известен преди като режисьор на документални филми. Кобо Абе написа сценария за филма. Съчетава елементи на социална драма за тежкия живот на миньорите и противоречията в миньорските синдикати, с мистичен сюжет за разследване на убийство. Кобо Абе написа сценария по своя абсурдна пиеса. Впоследствие Тесигахара заснема още три филма, този път по романите на Кобо Абе: „Жена в пясъците“ (1964), „Извънземно лице“ (1966) и „Изгорена карта“ (1968). Филмът е включен в колекцията Criterion като част от компилация от три филма за Тесигахара, базирани на Кобо Абе (заедно с „Жена в пясъците“ и „Извънземно лице“), няколко късометражни филма и документален филм за сътрудничеството между режисьора и писателя.
