• Андрей Державин - биография, информация, личен живот Сингер Андрей Державин, където той
• все още живея наляво за мен !!!
• Съд с производителя и преследването на сън: вълнуваща история на успеха на Kati Lel
• Внудът на Йосиф Сталин Александър Бурдонски: "Дядото беше истински тиранин
• Деца Василийно Сталин семейството им в Бърдония
• Национални символи на съвременната Украйна в исторически контекст
• Древен гръцки мит за създаването на света
• Древни скити: тяхната история, религия, култура, където живееха скитите
• Най-малките народи на света, които народите в света
• Какви хора живеят в Русия?

Цели Урок:

Образование:

• разширете знанията за комедията А. С. Грибойдов "планина от остроумието";
• научете се да анализирате списъка на съществуващите лица;
• анализира ключовите действия на комедията;
• освободете характеристиките на конфликта, разкрийте основните етапи на парцела комедия.

Разработване:

• развиват способността да се развият тяхната гледна точка да се развива;
• формиране на способността да си взаимодействат в екипа.

Оборудване: Текст на Пизете А.С. Griboedov "Горко от остроумен" всеки ученик на бюрото.

Здравейте момчета! В последния урок говорихме за самоличността на Александър Сергеевич Грибойдов, неговите необикновени таланти и изключителни способности, за съдбата на този човек. Апогей на литературната дейност на Грибойедов стана пиеса в стиховете на "планината от остроумието", която днес ще бъде обсъдена.

Така че, първо, нека си спомним дефиницията на драмата.

Драмата е един от основните видове литература, заедно с епични и текстове, предназначени за сцена.

Грибодов стана създател на един от най-големите драми на всички времена.

Нека докоснем това величие, нека се опитаме да направим вашето собствено мнение за пиесата и нейните герои.

Трябва да разберем какъв исторически период е действието на комедията. Лесно е да се определи, след анализ на историческите събития, обсъдени от героите на пиесата. Така че войната с Наполеон вече е завършена, но все още свежа в паметта на героите. Пруски крал Фритрич-Вилхелм посети Москва. Известно е, че това посещение се е случило през 1816 г. Heroes обсъжда обвинението на трима професори на педагогическия институт в "призоваването за опит за законна сила", тяхното изключване от университета се е случило през 1821 г. Следователно, през 1824 г. Времето на действие е първата половина на 20x Gg. XIX век.

Отворете плаката. Това, което първо обръщаме внимание ? (Име, списък на актьорите и място на действие)

Прочетете плаката на комедия. Мислете, че в съдържанието си прилича на елементи на класицизма? (Единство на сайта, "Говорещи" имена)

Казахме на имена на говоренето. Какво говорят за нас? Да коментираме.

Павел Афанасивич ФамсовУправление в касерено място - лат. Фама - "Солла" или английски. Известен - "известен". Държавният служител, който заема доста висока позиция.

София Павловна, дъщеря му - София често се наричат \u200b\u200bположителни героини, мъдрост (запомнете "евтино" фоневизин)

Алексей Степанович Молчанин, Секретар на Фамаско, който живее в къщата си, мълчалив, "враг на остротата", "на пръсти и не е добре познат с думи," идва в степените на известната - в края на краищата, те обичат безсмислени. "

Александър Андреевич Чатски - първоначално Чадски (в Чад, Чадаев); Един двустранен многостранен човек, чийто герой няма да изразява в една дума; Смята се, че името Александър Авторът е дал да подчертае някаква прилика с него. Самият Грибодов каза, че в играта си "двадесет и пет глупаци на разумен човек", който смятал Чатски.

Фамилията "Чатски" носи криптиран намек за един от най-интересните хора от тази епоха: Петър Яковлевич Чадаева. Факт е, че в проекта на варианти "скръб от ума" на Грибод е написал името на героя, освен в финала: "Чадски". Името на същото Чаядеева също често изрече и пише с един "А": "Чадаев". Това е начинът, например, Пушкин му се появи в стихотворението "от морския бряг на Таурида": "Чадаев, помните ли сте? .."

Чадайв участва в патриотичната война от 1812 г., в чуждестранна антикарда кампания. През 1814 г. се присъединява към масонския живот, а през 1821 г. внезапно прекъсна брилянтна военна кариера и се съгласи да се присъедини към тайното общество. От 1823 до 1826 г. Чадаев пътува в Европа, състави най-новите философски учения, срещнаха обстрела и други мислители. След завръщането си в Русия през 1828-30 г. той пише и публикува историческия и философския трактат: "Философски писма".

Изгледи, идеи, преценки - с една дума, системата на световния винтов философ на тридесет и училищния камък се оказа толкова неприемлива за Николаев Русия, че авторът на "философски писма" е претърпял безпрецедентно и ужасно наказание: той е деклариран от императора) от постановлението.

Полковник Скалозуб, Сергей Сергеевич - често неадекватно реагира на думите на героите, "scalosebits".

Наталия Дмитриева, Млада дама Платон Михайлович, съпруга си, - Коричи - Първото място е жена (!), Платон Михайлович - приятел и съмишленост на Чатски, но робът, е под натиск от съпругата и обществото - "планина".

Принц Тоговски и Принцеса, Жена му, с шест дъщери, отново много жени, всъщност чуват зле, мотива на глухота.

Хримина - Фамилното име говори за себе си - успоредно с прасетата.

Рейхейлс - (от FR. Repetter - "Repeat") - пренася имиджа на псевдо-опозител. Без да има мнение, Реформс повтаря мислите и изразите на други хора. Неговият автор се противопоставя на Chatkoma, като вътрешно празен човек, опитвайки се на мненията и мислите на други хора.

§ Опитайте името на комедията и плаката, за да определите нейните ключови теми.

При четене на драматична работа е много важно да можете да разпределите отделни сцени, да следвате цялостното развитие на действието.

Колко ключови сцени могат да бъдат приблизително разпределени в комедията "скръб от ума"? Какви сцени са?

15 ключови сцени:

1 - Събития в къщата на Фамаско сутрин в деня на пристигането на очите на Чацки Лиза;

2 - пристигането на Чацов към къщата на Фамаско;

3 - сутрешни събития и тяхното развитие чрез очите на Автове;

4 - Първият сблъсък на Чатски с семейството

5 - Сцена с скали;

6 - Размисли на Чацов за студът на София;

7 - Припадък София, обяснение на мълчание в любовта Лиза;

8 - Обяснение на София и Чацов;

9 - вербален дуел на Чацов и молхалин;

10 - Гостите в къщата на Фамаско, рождението на клюките за лудостта на Чацов;

11 - Разпределение на клюки;

12 - "Борба" на Чацов с опонентите си;

13 - пътуващи гости от топката;

14 - сблъсък на Чацов с рехейлет;

15 - Отпътуване Чатски от Дома на Фамаско.

И сега си спомням основните компоненти на графика на драматичната работа. Вратовръзка - Разработване на действие - кулминация - дисекция.

Каква сцена в комедията "мъка от ума" може да се счита за по-силна? Пристигането на Чацов, както се обвързват с основните конфликти - любов и обществена. Кулминация? Последната сцена (непосредствено преди кръстовището - последният монолог и заминаването на Чатски), в който се намира претенцията на Молчалин във връзка с Софий и Чацски научава, че той е длъжен да случва за тяхната лудост.Junt? Отпътуване Чатски, най-силното му разочарование.

Дори кратко съдържание на избраните сцени ви позволява да кажете, че работата се основава на минимум 2 интриги. Какъв вид? (Любов - Чацки обича София, обича тишината, а обществеността е сблъсъкът на Чацовското общество и семейството).

Първата такава сцена е пристигането на Александра Андрейевич Чатски в къщата на фама. - Малко светлина - на краката! И аз имам крака! - така че той приветства София Павловна, дъщеря на Фамосов, в която е влюбен в детството си.

Всъщност, в името на срещата с това момиче, той се връща от чужбина, така че побързайте да посетите. Чатски все още не знае, че за три години разделянето на чувствата на София се охлажда с него, а сега тя е страстна за мълчанието, секретаря на баща му.

Въпреки това, Chatsky, след като пристигна на глад, не се ограничава до опити чрез любов обяснения с София. За годините, проведени в чужбина, той възприемаше много либерални идеи, които се обръщаха на бунтовниците в Русия от началото на XIX век, особено за хората, по-голямата част от чиято живот все още беше в епохата на Катрин, когато фаворизмът процъфтява. Чатски започва да критикува образа на мислите на по-старото поколение.

Ето защо, следните ключови сцени на тази комедия - спорът на Чатски с Магазов за последния "век и век", когато и двамата казват известните си монолози: Чацки ще попита "и кои са съдиите? ..", объркано, чиято власт се отнася до семействата. Той вярва, че героите на XVIII век не са достойни за такова възхищение.

Фам, от своя страна, показва, че "наблюдаван, както направиха бащите!" - Според него поведението на любимите на епохата на Катрин е единственото, за да служи на властите.

Следващата ключова комедия е баластна сцена в известната къща, която идва много хора, близки до собственика на хората. Това общество, живеещо в съответствие с правилата на Екатерининския ера, е показано много сатирично - подчертава се, че Хорич под петата на съпругата му старата жена Хеууст дори не обмисля своя човек от аракгу и нелепите репетиции всъщност не виждам нищо.

Чатски, либерал, не разбира такива хора. Особено докоснат от приемането му в обществото на галомания - имитирайки всичко френски. Той влиза в образа на "проповедника на топката" и произнася цял монолог ("в тази стая има лека среща ..."), чиято същност се свежда до факта, че много селяни в Русия смятат за техните Лордс почти чужденци, защото няма останали почти всичко оригинално руско.

Въпреки това, обществеността, събрана на топката, изобщо не е интересна за слушането на разсъжденията му, всеки предпочита да танцува.

Последният ключов епизод си струва кръстовището на комедията. Когато Чатски и фармасус намират София на тайна дата с мълчание, в живота на всички герои има хладен завой: София, баща му се събира от Москва "в селото, до леля, в пустинята, в Саратов," слугата й Лиза също иска да изпрати до селото "за Кураки разходка".

И Чацки е шокиран от такъв обрат на събитията - той не можеше да си представи, че любимата му София може да бъде в лошо подпомагана секретаря на мълчанието, можеше да предпочете себе си.

След такова откритие той няма какво да прави в тази къща. В последния монолог ("Аз не разбирам, виновен ...") Той признава, че пристигането и поведението му може да е било грешка от самото начало. И оставя къщата на Фамасов - "Мейн, каретка!".

Самият сюжет на комедия Грибойдов вече е доста оригинален и необичаен. Не мога да се съглася с онези, които го смятат за банално. На пръв поглед може да изглежда, че основната в историята е историята на любовта на Чацов към Софие. Всъщност тази история заема много място в работата, като дава на живот на действие. Но въпреки това, най-важното в комедията е обществената драма на Чацов. Това показва заглавието на пиесите. Историята на нещастната любов на Чацов към Soxier и историята на конфликта с Москва благородство, тясно преплетена, са свързани с един ред от парцела. Нека да следваме неговото развитие. Първите сцени, сутрин в къщата на Фамаско - изложението на пиесата. София, Молханин, Лиза, се появяват семена, приготвят появата на Чатски и скализ, се приготвя на героите и отношенията на актьорите. Движение, развитието на парцела започва с първия вид на Чацов. И преди това София студено отговорила за Chapkom много студено, а сега, когато той, оживен, движещ се около московските приятели, в същото време се засмя на мълчанието, студеността на София премина в дразнене и възмущение: "Не един човек, змия ! " Толкова Чацки, той не подозираше, възстанови София против себе си. Всичко, което му се е случило в началото на пиесата, ще получи продължаването и развитието им в бъдеще: той ще бъде разочарован от амортисьор, а подигравателното му отношение към московските познати ще прерасне в дълбок конфликт с обществото на глад. От спора на Чатски с Фамасов във второто действие на комедията е ясно, че делото не е просто недоволство един към друг. Тук се сблъскаха два световни перспектива.
В допълнение, във второто действие на ноктите на Фамосов на стената на скалата и слаб в София, те поставят Чатски преди болезнената мистерия: наистина ли е избраният човек, който може да бъде скали или мълчание? И ако е така, тогава кой от тях? .. в третия акт, действието става много напрегнато. Sophia недвусмислено ясно показва, че той не го обича, и той открито е признат в любов към Молахалин, той казва също, че този герой не е нейният роман. Изглежда, че всичко се оказа, но Chatsky Sophie не вярва. Неверие е още по-укрепено в Него след разговор с мълчалив, в който той показва своята неморалност и незначителност. Продължавайки острите си атаки срещу Молчалин, Чацки предизвиква омразата на София на себе си и тя е тази, която е наред случайна на случаен принцип и след това умишлено чул слух за лудостта на Чатски. Взетите клюки, светкавичната точка се разпространява и около миналото те започват да говорят през миналото време. Лесно се обяснява с факта, че той вече е успял да се конфигурира не само собствениците, но и гостите. Обществото не може да прости протеста на Chapsky срещу неговия морал.
Така че действието достига най-високата точка, кулминацията. Общността се случва в четвъртия акт. Чатски научава за клевета и веднага наблюдава сцената между Silent, София и Лиза. - Това е най-накрая решението на загадката! Така че дарих на някого! - Това е окончателно прозрение. С огромна вътрешна болка Чацки произнася последния си монолог и оставя Москва. И двата конфликта са показани от края: катастрофата на любовта става очевидна и сблъсъкът с обществото е завършен с празнина.

Според яснотата и простотата на състава на пиесата, V. Kyhehelbecker забеляза: "В" скръбта от ума "... целият влекач се състои в обратното на заповедите на други лица; ... тук .. , Няма факт, че в драматургията се нарича интрига. Дан Чатски, други герои се дават, те са включени заедно и се показва, че със сигурност ще бъде да бъдем среща на тези антиподи - и само. Това е много просто, Но в тази простота - новини, смелост "... характеристиката на състава" скръб от ума "във факта, че нейните индивидуални сцени, епизоди са свързани почти произволно. Интересно е да се проследи как съставът на Griboedov подчертава самотата на Чатски. Отначало Чацки вижда с разочарование, че бившият му приятел Платон Михайлович "не стана" за кратко време; Сега Наталия Дмитриева води всяко движение и похвали същите думи, които по-късно Молханин - Спиц: "Съпругът ми е очарователен съпруг". И така, старият приятел на Чатски се превърна в обикновен московски "съпруг - момче, съпругът й - слуга." Но това не е много голям удар за Чатски. Но през цялото време, когато гостите отиват на топката, той говори точно в Платон Михайлович. Но Платон Михайлович тогава признава лудото си, в полза на жена си и всичко останало ще го откаже. По-нататък Грибодов в средата на огнения си монолог, първизиран до Софй, Чацки се оглежда и вижда, че София си тръгна, без да го слуша, и като цяло ", всичко в Валс се върти с най-голямо усърдие. Старите мъже са разпръснати с Таблици на картата. " И накрая, самотата на Чатски се усеща особено рязко, когато репетициите започват да бъдат налагани на приятелите си, "добър разговор ... за хидроеевил". Много възможността за думите на Ретелеов за Чазском: "Ние сме с него ... имаме ... някои и същите вкусове" и снизходителна оценка: "Той не е глупав" показва колко далеч Чацки е от това общество, ако Той няма кой да говори с изключение на ентусиазираната бърборене на Рефеллов, който той просто не изважда.
През цялата комедия темата за падането и темата на глухотата минават. Маговьов с удоволствие си спомня как чичо му Максим Петрович падна три пъти подред, за да се смее на суверенната към Екатерина Алексеевна; пада от коня на молханин, затягайки юздите; Тя се препъва, пада на входа и "набързо ще бъде изпратено" Рехейлес ... всички тези епизоди са свързани помежду си и отекват с думите на Чатски: "И беше объркан от всички и падна толкова много пъти" ... Чацки също пада на колене пред спиращата дъха в Софи. Също така, темата за глухотата непрекъснато се повтаря и твърди и постоянно повтаря: Маговиов включва ушите, за да не чуят лудите речи на Чацов; Всички скъпи принц Тоговски не чува нищо без рог; Hrumumin, баба, себе си е абсолютно глух, себе си казва всичко и обърква всичко, казва: "О! Глухота е голям шок." Тогава и нищо не чува, отнесена от монолозите, Чатски и по-късно Реформс.
В "скръбта от ума" няма нищо излишно: без ненужен характер, а не една сцена, няма празен инсулт. Всички епизодични лица се въвеждат от автора с определена цел. Благодарение на необикновените герои, които в комедийния комплект разширяват границите на известната къща и границите на времето.

13. Проблемът на жанра и арт метода.

На първо място, считаме колко е запазен принципът на "три обещания" в комедията - единството на времето, единство на мястото и единството на действието. Цялото действие на пиесата се случва в една и съща къща (макар и на различни места). Но в същото време къщата на Фамаш в пиесата е символ на цялото Москва, Москва Грибойдовская, Барркая, гостоприемна, с спокойна работа с обичаи и традиции. Въпреки това, истинското пространство "скръб от ума" не се ограничава до Москва Фамосовская. Пространството разширява знаците на пиесата, сцената и незначителното: Максим Петрович, който въвежда тема на Екатерининския двор; Скалзуб, седнал в изкопа; Французин "от Бордо", репетиции с къщата си "на Фонктака"; Чичо София, член на английския клуб. В допълнение, пространството на комедията се разширява и препраща към различни места на Русия: "Той е бил лекуван, казват те, на киселите води", "пушенето ще бъде в Thver", "бях заточен в Камчатка, селото, до леля, в пустинята, в Саратов " Художественото пространство на пиесата се разширява и за сметка на философските копия на героите: "където светлината е създадена прекрасна!" "Не, сега светлината не е така", "мълчаливо блаженство в света", "там са такива трансформации на земята. " Така къщата на Фамасов символично се развива в пиесата в пространството на целия свят.

Комедията поддържа принципа на единство на времето. "Цялото действие на пиесата се случва за един ден, започвайки от зората на един зимен ден и завършвайки сутринта на следващия.<…> Само един ден беше необходимо да се върнем в родната къща, на любимата момиче, чаткома, за да отрежем "Солна от слепотата на неговия, от смутения сън". Въпреки това, твърдото ограничение на времето на сцената беше психологически оправдано в пиесата. Самата същност на драматичния сблъсък (сблъсък на Chatsky, с разширени гледки, остър, уршен ум, експлозивен темперамент, с наклонения, консервативен свят на фармацевтични и реформни) - поиска това. По този начин, спазвайки класическото "единство на времето" само формално, Griboedov постига максималната концентрация на етап на действие. Действието в пиесата се случва в рамките на един ден, но в този ден тя е придружена от цял \u200b\u200bживот.

КАТО. Griboedov нарушава само принципа на единство на действие: няма пети действия в комедията, а вместо един конфликт, две - любов и социална. Освен това, ако един любовен конфликт има свой собствен обмен в окончателния, конфликтът на обществеността не получава разрешения в рамките на парчето. Освен това "наказанието на заместник" и "триумф на добродетел" ние не наблюдаваме нито в кръстовището на любовната линия, нито в развитието на обществения сблъсък.

Нека се опитаме да разгледаме характера на героите на комедията "планина от остроумието". Класическият канон предписва строго определен набор от роля: "героиня", "първи любовник", "втори любовник", "Maulus" (героинен помощник), "благороден баща", "комична стара дама". А съставът на актьорите рядко надвишава 10-12 души. Griboedov нарушава литературната традиция, въвеждането, с изключение на главните герои, много вторични и инхасти. Главните герои официално съответстват на класическата традиция: София е героинята, която има два фенове (Чатски и молчалин), Лиза, тъй като е невъзможно да отговарят на ролята на умен и бърз асистент, Фамасов - "благороден измамен баща". Въпреки това, всички роли на Griboedov Като объркани от: избрания характер София (молханин) не е положителен характер, "вторият любовник" (Chatsky) е експресия на идеалите за авторски права, но неуспешните кавалериер. Като изследователи, се забелязва необичайна любовна триъгълник и е позволена в играчия фамилно: "благородният измамен баща" не хване същността на това, което се случва, истината не се отваря за него, подозира, че е влюбена в Чатски.

Нарушава драматуржата и принципа на неприятности на героите. Например, семействата се появяват в пиесата в различни роли: това е влиятелен държавен бюрократен служител, а бомбардировачът в Москва Барин и застаряването на Волокита и грижовен баща и философ за живота. Той е на руски в болницата по свой собствен начин (взе родителя на сина на починалия приятел). По подобен начин, двусмислен в комедията и образа на Чацов. Той е в комедията и героя на обвинителя на публичните дефекти и превозвача на "нови тенденции" и безправедливо влюбени, обречени на провал, и светска тъкан, и идеалист, който гледа на света чрез призмата на неговия собствени идеи. В допълнение, много романтични мотиви са свързани с начина, по който: мотивът на конфронтацията на героя и тълпата, мотива на нещастната любов, мотивът на Странника. И накрая, няма ясно разделение на знаците върху положително и отрицателно. Така Грибодов очертава актьорите на пиесата в реалистичен дух.

Отбелязвайки реалистичния патос на комедията, отбелязваме, че Грибодов ни представя житейските истории на героите (от Replik Ramusov научаваме за детството на Чатски, София, за съдбата на Молчалин) като фактор, определящ развитието на природата.

Друг иновативен чертеж на драматуржа е руска форма на имена (имена, пациенти). Представителите на Грибодов или подчертаха техните герои по имена, заимствани от собствените си имена на руски градове, реки и др. (Roslavlev, Lensky) или консумираха патронейното име в комичен план (Matrain Karpovna). В "скръбта от ума" използването на руски имена-патрули вече е лишено от комедиен цвят. Въпреки това, много фамилии в комедията корелират с мотива на Solva, с думите "разговор" - "чудат". Така имената на семействата корелира от лат. Фама, което означава "решаване"; Влечуги - от Франц. Рефетат - "повторение"; Фамилия Молхалин, Скалзуб, Тогуховски са демонстративно "говорят." Така че, Griboedov умело използва класическия принцип на "говорене" имена и в същото време действа от новатор, въвеждаща руска форма на имена - търпение.

Така в "скръбта от ума" на Грибода дава широка панорама на руския живот на благородната москва. Животът в играта на Griboedovskaya се показва не в статистическите образи на класическата комедия на XVIIIV и в движение, в развитието, в динамиката, в борбата на нова със старата.

Любовният конфликт в сюжета на пиесата е трудно да се преплита с обществеността на конфликта, героите са дълбоки и многостранни, типични герои работят в типични обстоятелства. Всичко това доведе до реалистичния звук на комедия Грибойдов.

Комедия "Горко от остроумие" А.С. Грибодов унищожи традиционните принципи на жанра. Най-рязко се отличава от класическата комедия, пиесата в същото време не се основава на любовна интрига. Беше невъзможно да се припише на жанра на домакинската комедия или комедия на героите в чиста форма, въпреки че характеристиките на тези жанрове също присъстват в работата. Пиесата беше, тъй като съвременниците казаха, "високата комедия", жанра, за външния вид, чиито литературни кръгове мечтаят. В "скръбта от ума", обществената сатирена и психологическата драма бяха комбинирани; Комични сцени бяха заменени с високи, жалки сцени. Нека се опитаме да разгледаме жанровите характеристики на пиесите в повече подробности.

На първо място, ние отбелязваме елементите на комиката в работата. Известно е, че самият Грибодов нарича комедия "скръб от ума". И тук, разбира се, си струва да се отбележи присъствието в играта и очевидните комични техники и скрит автор на ирония. Език Комикс Методи на драматург е хипербола, алогиризъм, неяснота, получаване на одобрение към абсурдността, нарушаване на чужди думи, консумират чужди думи в руската реч на героите. Забелязваме, че Hyperbola в репликите на молчмството, който се стреми да "кучето на портикатора, така че Ласков". С това приемане, възстановяване на приемането до абсурдността. Така че, обсъждайки с гостите на лудостта на Чацов, Маговиов отбелязва "наследствения фактор": "Според майката отидох, според Анна Алекска; Покойният човек луд отиде осем пъти. В речта на старите жени, Alogi присъства: "Имаше остър човек, имаше сто трима душ." Лични характеристики на Чатски тя определя състоянието му. Дължиността звучи в речта на Загорецки, осъждайки басейните за "... подигравки вечен над лъвовете! Над орлите! ". В финала на речта си той заявява: "Който казва: Въпреки че животните, но все още царе." Това е тази линия, която изравнява "царете" и "животните" звучи двусмислено в пиесата. Комичният ефект се създава и поради изкривяването на автора на чужди думи ("Да не в мадам сила", "Да от взаимното учене на Ланкарт").

"Скръбта от ума" е комедията на героите. Комедия е образът на княз Тогуовски, който страда от глухота, превръща около околността и освобождава техните реплики. Интересен образ на рефеллов, който е и пародия на Чацов, и в същото време антипод на главния герой. Има пиеса и герой с фамилия "Говорене" - Scalozub. Въпреки това, всички шеги са груби и примитивни, това е истинска "армия хумор":

Аз съм prince-gregory и ти
Feldwebel до Voltaies Dame,
Той ще ви построи в три редици
И вземете, така че лиж отпуск.

Scalozub не е остър, но, напротив, глупав. Един елемент от комикса присъства в природата на Чатски, чийто "ум със сърце не е в Лада".

Играта има характеристиките на комедийните позиции, ефектите на пародията. Така авторът умножава два мотива: мотивът на падането и глухотата е мотивът. Комичният ефект в пиесата създава падане на повтарянето (тя пада на самия вход, премествайки се в къщата на Автовев от верандата). Чатски падна няколко пъти по пътя към Москва ("Verst по-седма умира, вятърът, бурята; и беше объркан всичко и падна толкова пъти ..."). За падането на Максим Петрович в светски кръг разказва на Лагазов. Бурната реакция на заобикалящите причини и мълчание от коня. Така че Рокасуба казва: "Да видиш как е напукан - гърдите или встрани?" Говоренето на Молчалин му напомня за падането на принцеса Ласова, която "онзи ден той караше в пухчето" и сега "търси съпруг."

Мотивът на глухотата вече звучи вече в първото явление на пиесата. Вече в първото явление на Лиза, не успява да достигне до градски павловна, пита я: "Вие ли сте глух? - Alexey Stepanych! Мадам! .. - и страхът не ги взема! Pharmuses кипя уши, без да иска да слуша "взривните идеи" на Chatsky, т.е. става глух по ваше искане. На топката, графичният бавдам "ушите", тя също така забелязва, че "глухотата е голяма заместник". На топката също присъства княз на Тобоховски, който "не чува нищо". И накрая, Рехейлес ще включи ушите й, като не можеше да издържи очарованието на Prinjeon Toguhovsky за лудостта на Чацов. Глухотата на актьорските лица тук съдържа дълбок вътрешен подтекст. Фамасовско общество "Glukhu" към изказванията на Чатски, не го разбира, не иска да слуша. Този мотив подобрява противоречието между главния герой и света около него.

Заслужава да се отбележи наличието на пароди ситуации в пиесата. Така че "перфектният роман" на Софи с мълчалив автор на пародията намалява сравнението на Лиза, като припомня леля на София, от която младият французин е избягал. Въпреки това, в "скръбта от ума" има и компетентност на различен вид, което създава вулгарни партии в живота, експозицията на съвременния драматург на обществото. И в това отношение вече можем да говорим за сатирата.

Griboedov в "скръбта от ума" отрича публичните дефекти - бюрокрация, синация, подкуп, служба "лица", а не "случай", омраза към просветление, невежество, кариеризъм. Авторът на Чатски напомня на съвременниците, че в неговата отечество няма обществен идеал:

Където? Посочете САЩ, бащините бащи,
Какво трябва да вземем за проби?
Не са ли тези ограбващи роби?
Намерена е защитата срещу съда в приятели, в отношенията, \\ t
Великолепни коазорни камери,
Където цъфтят в празници и майки,
И където чужденците не са възкресени
Последно живее в добри функции.

Герой Грибодов критикува основата на гледките към московското общество, неговата психическа неподвижност. Той говори против Среч, спомняйки си собственика на земята, който търгуваше слугите си на три хрътки кучета. За буйни, красиви униформи на военните Chatsky виждат "слаба" и "бедност". Той не признава както "робския, сляп свещеник" около целия чужд, проявяващ се в господството на френския. В "скръбта от ума" намираме позовавания на Voltaire, Carbonés, работни места, срещаме разсъждение за проблемите на социалната система. Така в играта Griboedov са адресирани всички актуални въпроси на нашето време, което позволява на критиците да обмислят работата на "висока", политическа комедия.

И накрая, последният аспект разглеждат тази тема. Каква е драмата на пиесата? На първо място, в духовната драма на главния герой. Като i.a. Забележки Gonchorov, Chatkomu "получи питие на дъното на горчивата купа - не намирането на никого" съчувствие на живота ", и си тръгва, сваляше с него само" Милун Торцани ". Чатски се втурна към Софй, надявайки се да намерят разбирането и подкрепата й, надявайки се, че ще се повтори на чувствата си. Но какво намира в сърцето на любимата жена? Студ, язва. Чатски е зашеметен, той реализира Софията, опитвайки се да познае съперника си. И не може да повярва, че любимото му момиче е избрало Молхалин. София дразнеше кокалчето на Чацов, неговите маниери, поведение.

Въпреки това, Чатски не се предава и вечерта идва в къщата на Фамаско. На топка на София разтваря клюките за лудостта на Чацов, нейната готовност е взета всички присъстващи. Чацки идва с тях в пренаписан, казва гореща, жалка реч, поклащайки подлост на "миналото на живо". В финала на пиесата, истината е отворена за Chatskom, той признава кой е съперникът му и който отхвърля слуховете за лудостта си. В допълнение, цялата драма на ситуацията се изостря от отчуждението на Чатски от хора, в къщата, в който е израснал от цялото общество. Закръгляването "от далечни скитания", той не намира разбиране в неговата отечество.

Драматични нотки Звучи в Грибойдов и в резултата от имиджа на София Фамаскова, който получава своя "Милонг \u200b\u200bТорцани". Тя се повтори горчиво, като открива истинската природа на избрания от него и истинските чувства към нея.

Така играта на "скръбта от ума" на Грибодова традиционно се счита за комедия, представлява определен жанр синтез, органично свързва характеристиките на комедията на героите и комедията на разпоредбите, характеристиките на политическа комедия, локална сатирана, Накрая психологическа драма.

24. Проблемът на художествения метод "скръб от ума" А.С. Griboedov.

Проблемът на техническия метод в планината от ума

Художественият метод е система от принципи, които управляват процеса на създаване на литература и изкуство.

Написано в началото на XIX век, а именно през 1821 г., комедията на Грибодова "скръб от ума" погълна всички характеристики на литературния процес от това време. Литературата, подобно на всички социални явления, подлежи на специфично историческо развитие. Комедия А. С. Грибойдов е вид опит в комбинирането на всички методи (класицизъм, романтизъм и критичен реализъм).

Същността на комедията е човешка планина и тя го стъпи от ума си. Трябва да се каже, че проблемът с "ума" в Griboedovsky Time е много актуален. С концепциите за "Smart", тогава идеята за човек не е просто интелигентна, а "свободна реформа". Плавът на такъв "умен" е напълно и наблизо се превръща в очите на реакционната и лудостта на "лудостта".

Това е умът на Чатски в този широк и специален смисъл го поставя извън условията на семейството. Това е на това, което се основава на комедийното развитие на конфликта на героя и околната среда. Личната драма Чатски, неговата несподелена любов към дивана, естествено, е включена в основния предмет на комедия. София, с всичките си духовни депозити, все още принадлежи на света на Фамов. Тя не може да обича Чатски, която с целия склад на ума му и душата му се противопоставя на света. Тя също се оказва сред "мъчителите", които обиждат свежия ум на Чатски. Ето защо личната и публичната драма на главния герой не противоречи, но взаимно допълва един друг: конфликтът на героя с околната среда се прилага за всички ежедневни отношения, включително любов.

Оттук можем да заключим, че проблематиката на комедията А. С. Грибойдов не е класически, защото ние не наблюдаваме борбата между дълга и чувството; Напротив, конфликтите съществуват паралелно, а други допълват другите.

Можете да разпределите друга некласистична черта в тази работа. Ако се наблюдава "трия единство" единство на мястото и времето, тогава единството на действието не е. Всъщност всичките четири действия се случват в Москва, в Камарата на Фамаско. За един ден Чацки отваря измама и се появява на разсъмване, остави на зората. Но линията на парцела не е Однолинен. В пиесата има две низове: един е студеното приемане на Chatsky София, а другият е сблъсък между Чатски и Фамасов и Фамоловското общество; Две парцела, две кулминация и едно общо съединение. Тази форма на работата показва иновации А, С. Грибойдов.

Но в комедията са запазени някои други характеристики на класицизма. Така главният герой Чацки е оформен благородник. Интересен образ на Лиза. В "скръбта от ума" тя продължава прекалено много за прислужницата и прилича на героиня на класическа комедия, боббишки, находчив. Освен това комедията е написана предимно в нисък стил и това е и иновация на Грибод.

Беше много интересно да се покажат характеристиките на романтизма в работата, за проблемите на "изгарянето от ума" частично носят романтична природа. В центъра не само благородник, но и човек разочарован от силата на ума, но Чацки е нещастен в любовта, той е смъртоносно сам. Оттук и социалният конфликт с представители на Москва Бария, трагедията на ума. Характерно е за романтизма и темата да се скитат по света: Чатски, без да имаш време да дойде в Москва, с разсъмване я оставя.

В комедия, А. С. Грибойдов показва началото на новия метод за това време - критично реализъм. По-специално се наблюдават два от трите му правила. Това е социален и естетичен материализъм.

Грибодов е верен. Помислете да разпределите най-същественото в него, той така си представи героите си, че виждаме социалните закони, стоящи зад тях. В "скръбта от ума" създава обширна галерия от реалистични артистични типове, т.е. комедиите изглеждат типични герои в типични обстоятелства. Имената на героите на голямата комедия станаха номинално.

Но се оказва, че и Chatsky, героят по същество романтичен, има реалистични черти. Той е социален. Не се дължи на околната среда, но се противопоставя на нея. Човекът и обществото в реалистични произведения винаги са неразривно свързани.

Също така синкротичен и комедиен език А. С. Грибойдов. Написано с нисък стил, според законите на класицизма, тя погълна цялото очарование на живия голям руски език.

Така комедията Александър Сергеевич Грибойдов е сложен синтез на три литературни метода, съединението, от една страна, техните черти, а от друга страна, холистичната панорама на руския живот на началото на XIX век.

Грибодов за скръбта от ума.

25. I. Гончаров о комедия А.С. Griboedov "Горко от остроумието"

"Millon Torzaniy" (критично етюд)

I.А. Гончаров е написал за комедията "скръб от ума", че това е картината на морала, и галерията на живите типове, и завинаги изгаряне, острия от сатирата, "в която благородната Москва е на 10-20 години. Според Гончаров всеки от главните герои на комедията изпитва "Milonong Torzani". Той преживява Го и София. Роуер е възпитан от мадам и мадам в съответствие с правилата на образованието на Москва Бунгшен, София е обучена "и танци и коноп, и нежност, и въздишва". Нейните вкусове и идеи за околния свят бяха оформени под влиянието на френските сантиментални романи. Тя си представя себе си с героинята на романа, така че той е силно разбран в хората. С. отхвърля любовта на твърде ултра на язвата Чатски. Не иска да стане съпруга на глупав, груб, но богат роказб и да избере Молчалин. Молханин играе преди С. Ролята на платоничното влюбеност и може би преди зората е издигната, за да мълчи само с любимата си. S. дава предпочитание за мълчание, защото намира много предимства в необходимото за "съпруга на момчето, слуга на съпруга, от женските пакети". Обича, че молханин срамежлив, съответстващ, съответно. Междувременно S. smung и депозита. Тя дава правилните характеристики на другите. В скалията тя вижда глупав, ограничен войник, който "думите Smart няма да разшири това", което може да спори само за "шнунс и се нарежда", "на печки и освобождавания". Тя дори не може да си представи жена на такъв човек: "Не ме интересува какво за него, това във водата". В бащата на София вижда мрачен стар човек, който не церемония с подчинени и с слуги. Да, и качеството на Молчалин С. се връща правилно, но, заслепени от любов към него, не иска да забележи претенциите си. София е собственост на жените. Тя умело разсейва вниманието на Отца от присъствието на мълчание в хола, в ранния час на сутринта. За да прикриеш слаб и страх след падането на молчалин от коня, той намира истинните обяснения, заявявайки, че е много чувствителен към нещастията на другите. Желаейки да накаже Чатски за откраднатото си отношение към мълчанието, това е София, която отхвърля слуховете си за лудостта на Чацов. Романтична, сантименталната маска е Уорт сега от София и отваря лицето на раздразнителна, ярка Москва млада дама. Но възвращаемостта чака и двата С., защото нейната любов в дрога изчезна. Тя стана свидетелство за предателство на Молчалин, като престъпно отговори за нея и пулсира с Лиза. Това е удар на гордост на С., а отвратителната му природа се разкрива отново. - Ще ви кажа цялата истина на Батюшка - решава тя да раздразни. Това отново доказва, че нейната любов към мълчание не е реална, а книга, измислена, но тази любов стоеше да оцелее "Милон Торзания". Не съм съгласен с Гончаров. Да, цифрата на Чатски определя конфликта на комедията, и двете му сюжетни линии. Пиесата е написана в онези дни (1816-1824), когато младите хора като Чатски носеха нови идеи, настроения в обществото. В монолозите и репликите на Чатски, във всичките му действия, беше изразено, че най-важното нещо беше за бъдещите декбристи: духът на свободата, свободен живот, чувството, че "диша повече от всички". Свободата на личността е мотив за време и комедия Грибодов. И свобода от разрушените идеи за любовта, брака, честта, обслужването, чувството за живот. Чатски и неговите съмишленици се стремят да "изкуства творчески, високи и красиви", мечта "в науката да използват ума, по-остър познанието," те жадуват "възвишената любов, пред която светът е цял. , - прах и суматоха. " Всички хора, които биха искали да видят безплатно и равни.

Желанието на Чатски е да служи на отечеството, "делото, а не на хората". Той мрази цялото минало, включително поклонение на роби пред всички чуждестранни, приятни, низини.

И какво вижда той? Масата на хората, които търсят само редиците, пресича, "пари, желаят", не любов, но благоприятен брак. Техният идеал е "умереност и точност", тяхната мечта - "вземете всички книги, които биха стиснали."

Така че в центъра на комедията - конфликтът между "един разумен човек" (оценка на Грибода) и консервативното мнозинство.

Както винаги в драматичната работа, същността на характера на главния герой се разкрива предимно в заговора. Грибодов, верен в жизненост, показа сериозна съдба на млад прогресивен човек в това общество. Околностите на отмъщението на Chatskomu за истината, че очите на ролката, за да се опитват да прекъснат обичайния начин на живот. Любимото момиче, отблъсквайки се от него, рани най-много героя, разцъфтявайки за лудостта си. Ето един парадокс: единственият разумен човек е обявен за луд!

Изненадващо е, че сега е невъзможно да се чете без вълнение за страданията на Александър Андреевич. Но това е толкова сила на истинското изкуство. Разбира се, Griboedov, може би за първи път в руската литература е възможно да се създаде наистина реалистичен образ на положителен герой. Чатски е близо до нас, защото не е написан като безупречен, "желязен" борец за истината и доброто, дълг и чест - срещаме такива герои в творбите на класицистите. Не, той е човек и нищо човешко не му е чужда. "Умът със сърце не е в Лада", казва самият герой. Пламът на неговата природа, който често се намесва да запази искреното равновесие и самообладание, способността да се влюбиш е яростна, тя не му дава да види недостатъците на любовника, да вярва в любовта си към друг - това са такива естествени характеристики !

Умът е теоретична добродетел. За предшествениците на Griboedov се разглежда само спазването на мерките. Така че умът в комедията има тишина, а не Chatsky. Умът на Мелсколина обслужва господаря си, му помага, само себе си вреди, той е подобен на лудост на другите, това е онзи, който го носи "Милун Торцани". Удобен ум на Молчалин се противопоставя на странния и възвишен ум на Чатски, но това не е борбата на ума и глупостите. В комедията на Грибодов няма глупаци, конфликтът й е изграден върху конфронтацията на различни видове ума. "Горко от ума" е комедия, засенчена класицизъм.

В работата на Грибода се задава въпрос: какъв е умът. Почти всеки герой има свой отговор, почти всички говорят за ума. Всеки герой има своя идея за ума. Няма позоваване на ума в играта Griboedov, така че в нея няма победител. "Комедията дава Chatsky само" Милун Тозани "и оставя, очевидно в същото положение на Фамасов и Неговото братство, в което са били, да не говорим за нещо за последствията от борбата" (I. Гончаров).

Името на пиесата съдържа сам по себе си необичайно важен въпрос: какъв е умът за Griboedov. Писателят не дава отговор на този въпрос. Като се обадите на "умен" Чатски, Грибодов обърна концепцията за ума на старото разбиране за неговото разбиране. Грибодов показа човек, пълен с просветление патос, но да го разбере, който избяга до нежелано, произтичащ от традиционните концепции за "предпазливост", които в "скръбта от ума" са свързани с определена социална и политическа програма. Комедията на Грибодов, започваща от името, не е адресирана до глада, но до Chatsky - смешно и самотно (един интелигентен човек е 25 глупаци), опитвайки се да промени непроменяемия свят.

Грибодов създаде нетрадиционна комедия за своето време. Той обогати и психологически преосмисли героите на героите и проблемите, традиционни за комедийската класицизъм, неговият метод е близо до реалистичен, но все още не достига реализъм в своята цялост. I.А. Гончаров е написал за комедията "скръб от ума", че това е картината на морала, и галерията на живите типове, и завинаги изгаряне, острия от сатирата, "в която благородната Москва е на 10-20 години. Според Гончаров, всеки от главните герои на комедията преживява "Milonong Torzania.

Lyceum Lyrics Пушкин.

В периода на Лицеума Пушкин се появява предимно като автор на лирични стихове, отразявайки патриотичните си настроения във връзка с патриотичната война от 1812 г. ("Спомени в царския село"), ентусиазирано приети не само от приятели на Лицем, но дори и дерцхавин, който счита се за най-големия литературен авторитет на това време. Протестът срещу политическата тирания ("на Лицеаания" беше смело щадяща в традиционните образи на древната римска античност, широка сатирична картина на руската социално-политическа реалност и ядосана "любима деспота" - всемогъщ временно време, зад кои съвременници Предположи обрасването, мразено от всички Аракчеев.), Отказ за религиозен поглед към света ("хитрост"), литературни симпатии за карамазинисти, "Арзами" ("на приятел стихотворение", "град", "сянка на Фонвизин"). Войнолюбивите и сатиричните мотиви на поезията на Пушкин по това време са тясно преплетени с епицеурея и андекотика.

От първите личийски стихове на преживяванията на Пушкин до 1813 г., нищо не дойде при нас. Но те си спомнят другарите на Пушкин в Лицеума.

Най-ранният, който дойде при нас, стиховете на Лицеум на Пушкин са време до 1813 година. Lyceum Lyrics се характеризира с изключителен жанр. Създава се впечатлението за съзнателните експерименти на младия поет за развитието на почти всички жанрове на жанрове, които вече са представени в поезията. Беше изключително важно при търсенето на собствения си път в текстовете, собствения си лиричен стил. В същото време този жанр сорт определя характеристиките на този етап на руското поетично развитие, който се отличава с коренната почивка на бившите жанрови традиции и търсенето на нови. Lyceum текстовете на първите години на Пушкин се отличава с преобладаването на късите размери на стиха (тропоптичен YAMB и хорея, двупосочен YAMB и Dactyl, трипласна плоча). Същият ранен период на текстове на Пушкин се характеризира със значителен труд на стихотворения, който е обяснен, разбира се, поетичната незрялост на млад автор. Тъй като генийът на Пушкин се развива, стиховете му стават много по-къси.

Всичко това заедно се свидетелства, от една страна, за периода на съзнателни ученици от Пушкина, за да овладеят по-голямата част от вече развитите и руски език, и западната европейска поетична традиция на лирични форми, а от друга - за неорганизност за Пушкин Почти всички от онези, които дойдоха при него, от които впоследствие той е доста скоро да бъде освободен.

В това първоначално, период на поетично развитие на Пушкин, когато цялото му същество е било пълно с чувство на младост и наслада на живота с всичките й подаръци и удоволствия, най-привлекателни и, както му се струваше, най-странно на самия него Естеството на неговото запознанства е традиции на поетичната мадриганска култура XVIII век, разтворена остра свобода на френското просветление.

Младият поет имаше удоволствието да се изобразява стихотворение, което стихотворенията получават без затруднения:

Основният кръг на мотиви на текстовете на Пушкин в първите години на Лицей (1813-1815) е затворен от рамката на така наречената "светло поезия", "анадентика", признат майстор на който е бил смятан за Батюшков. Младият поет се привлича в образа на епикурейски мъжа, безгрижно се наслаждавайки на светлият радости да бъдат. От 1816 г. елегите мотиви в духа на Zhukovsky стават преобладаващи в лицевата поезия на Лицем. Поетът пише за брашното от несподелена любов, за преждевременно той избледнял душата си, расте за очарованата младост. В тези ранни стихове Пушкин все още много литературни конвенции, поетични печати. Но чрез имиталната, литературното условно се осъществява и чрез независима, своя собствена: ехо на реални впечатления и истински вътрешен опит на автора. "Определение по свой собствен начин", казва той в отговор на съветите и инструкциите на Батишкова. И този "собствен път" е там, тогава той постепенно се оценява в произведенията на пушки. Така че, стихотворението "град" (1815) все още е написано по начина на член на Батюшков "моите пен". Въпреки това, не като пример за техния автор, който жалко смесени и модерни - древногръцки "Лара" с местния "Балалайка" - Пушкин ви дава да почувствате характеристиките на живота и живота на малък провинциален град, вдъхновен от него реален Църски-seli импресии. Подробното описание на кралското село, което поетът щеше да даде специална работа, специално посветен на това, но очевидно, очертано в дневника си на Лицем само неговия план (вж. Инт. 7-ми. Ед.: "Ще напиша" Картина на царския село "през \u200b\u200bлятото).

Но вече в Лицем Пушкин развива независимо и понякога много критично отношение към литературните си предшественици и съвременници, в този смисъл "сянката на Фонвизин", в която поетът на устата на "известната руска весела" и "подигравка", " Създател, който е написал на простация ", върхове е смело удебелен опит с литературната модерност.

Анаконтичните и имейл стихове на Пушкин продължават да пишат както в тях, така и през следващите години. Но в същото време излизането в средата на 1817 г. от "монашеското", като поетът им се обади, стените на Лицем в голям живот бяха изход и в голяма обществена тема.

Пушкин започва да създава стихове, които отговарят на мислите и чувствата на най-напредналите хора на руското общество по време на вегетационния сезон в него на революционни настроения, появата на първите тайни политически общества, които са направили задачата си срещу борбата срещу автокрацията и крепостта.

Одобрението на радостите на живота и любовта е такова, като се възползват от термина "Белински", главния "патос" на Пушкин текстове на 1815 година. Всичко това съвсем съобразено с идеала на поета - певицата на леки удоволствия, което със сигурност сякаш се придържаше в егото на най-близкия и неговия характер, и целите на живота като цяло и особеностите на поетичния му дар.

елиния пише: "Пушкин от всички предшестващи поети се различава точно фактът, че според неговите творби е възможно да се следват постепенното развитие не само като поет, но и в същото време като човек и характер. Стиловете, написани от него през същата година, вече са рязко различни по съдържание и под формата на стихове, написани на следното "(VII - 271). В това отношение наблюденията са особено показателни за текстовете на Лицем в Пушкин.

Пушкин започна да се отпечатва през 1814 г., когато е на 15 години. Първата му печатна работа беше стихотворението "на приятел пое". Има различна форма, отколкото в най-ранните стихове, и друг жанр, но пътят е по същество един и същ: пътя на свободното, светло, спокойно поетично отражение.

Литературните учители на младите Пушкин бяха не само Voltaire и други известни френски, но още повече Державин, Жуковски, Батишков. Както пише Белински, "всичко, което е било важно и животът в поезията, Жуковски и Батишкова, - всичко това се наблюдава от поезията на Пушкин, преработена от първоначалния си елемент." Комуникацията с Zhukovsky в периода Лицеум се проявява особено забележима в такива стихотворения на Пушка като "мечтател" (1815), "рицарят за борба" (1815). Безспорното въздействие върху Пушкин също предостави забавяне. Очевидно е, че неговото въздействие се проявява в известната поема на Лицем Поорт "памет в Царскоей село". Самият Пушкин така припомни четенето си на тази поема на тържествената изпита в присъствието на Держевин: "Державин беше много стар. Беше в униформените и запушващите ботуши. Нашият изпит е много уморен. Той седеше, поведе главата си с ръката си. Лицето му беше безсмислено, очите на размазани, устните бяха изкопани; Портретът му (където е представен в капачката и халатата), са много сходни. Той мечтаеше, докато изпита започна в руската литература. Тук той съживи, очите му бяха сложни; Той трансформира всичко. Разбира се, читателите бяха неговите стихове, неговите стихове разглобяват, стиховете го хвалят. Той слушаше необичайно жизненост. Накрая ме нарече. Четох моите "спомени в царското село", стоящ на две стъпки от Держевин. Не мога да опиша състоянието на душата ми; Когато стигнах до стих, където се отнасям до името на Держевин, гласът ми беше притиснат и сърцето ми бие с спряно наслада ... аз не си спомням как съм завършил четенето си, не помня къде съм далеч. Державин беше при възхищение; Той ме поиска, исках да ме прегърна .... Търсех, но не съм намерен.

17 -

Л. А. Степанов

Акт, План и композиция
„Мъка от ума”

Грибодов падна щастие на признание и наслада, но трябваше да чуя и доста малко укори. Досадното беше, че Zoila и приятели - истинските ценители откриха недостатъците в самата драма, изграждайки комедия в неговия "план". Изглежда им всичко, а не един П. А. Катденна той отговори, обяснявайки "гълъца" в продължително писмо от Санкт Петербург през януари - февруари 1825 г. , Портретна картина и интелигентността на словото на автора, повтарящи се укори в малка стабилност на действие. Органичната пластичност на възприятието, внимателно обстоятелство, "тайната топлина" и творческото преживяване на художника I. А. Гончаров, така че критичен етюр "Милон Тозания" след половин век след раждането на класическа комедия да даде достойна интерпретация. "Горко от ума", подчерта Гончаров, "има снимка на морала, и галерията на живите типове, и завинаги остро, изгаряне на сатирата, и в същото време комедия и, да кажем за себе си, - най-много комедия - Какво се случва в друга литература, ако вземете набор от всички други изразени състояния. "

В литературните проучвания комедията е най-разглежданата като "картина на морала", "галерия на живите видове", "изгаряне на сатирата". "Изкуството на жива образ в Грибодов е, че проучването му избута всички други моменти", написал. Н. Тинянов. - Изследването на "скръбта от ума" се занимаваше с много по-малко. Но силата и новостта "скръбта от ума" беше именно фактът, че най-много заговор е огромен жизненоважен, обществен, исторически смисъл. " Интересът към Парцела доведе до проучването на механизма на действие, за разбирането на драматургичните "закони", приети и отворени Грибодов, до определението за жанрова специфика на пиесата.

Истинско наблюдение: обратното на чатското общество, околността му за дълго време е основата за анализ на работата; Обратното на това беше прието за парцела

18 -

парчета и нейният поток се вързаше само с линията на главния герой. Най-енергично и постоянно, този подход е демонстриран от М. В. Шчин. Всички, включително състава, тя обясни антагонизма на два лагера, която "е първият двигател на всяко движение", разбира се като връзката на репликата на съзнателно противоположни лагери. "Сблъсъкът на два свята, стар и нов, е както основата, композитна комедия, без която планът се свива и критерият за създаване на изображения." Този подход, разбира се, даде много да разберат идеологическите предпоставки, идеологическото съдържание на пиесата, но не решава проблема с анализа на "мъка от ума" като драматургична работа.

Както се оказа, гледната точка на конкретен изследовател върху пиесата като цяло и нейната конструкция зависи от връзката с това, което се случва на сцената преди появата на Chatsky (I, 1-5, 6). (В бъдеще в текста на статията римската фигура означава действие, арабски - явления). Н. К. Пиксанова Първите пет феномена изглеждаха липса на "сценарий", за действието, което той е свързан само с появата на главния герой. I. Н. Медведев, разбиране на играта предимно като психологическа драма, счита, че първоначалните явления са необходими, но "встъпителни": те са "героите на основните участници и необходимата информация за техния живот са идентифицирани."; Тук са обвързани "психологически обекти, определящи инсулт на пиесата", но те са необходими като "особена заповед", \u200b\u200bкоято предхожда "основната сюжет" характерна за психологиите. " Оттук и разбирането на "основния участък" като "на страданието на прекрасен умен, който за един ден губи вяра в любимо момиче и връзката със средата, към която принадлежи на раждането." Може да се види как дефиницията на жанра на пиесата е свързана с разбирането на нейния парцел. Той също така поставя на преден план в сферата на конфликтите "дефиле" антитеза "Чатски - молханин". Защото в Медведева това е основната конфронтация в пиесата - историческите (два социални вида време) и психологически (два знака), цялата игра е "построена върху съперничеството между Чатски и тишина", което е оригиналността на комедията "скръб от ума." И. Н. Медведев разкри важни моменти в социално-историческото съдържание на работата, в областта на характеристиката и психологията, "литературният паметник" се приближи до нашите дни, в собствените си действия, които са в отговор на идеологически и психологически

19 -

противопоставяне на Чатски и молчалин. В същото време "психологическият" аспект на изследването опростява реалния механизъм, който изглежда незначителен, а понякога и сякаш липсва: в пиесата "няма интригуващо движение от струните, пролетта, водеща до кръстовището."

Невъзможно е определено да се отговори на въпроса за движещите сили на комедията. Тази концепция е по-широка от интригата и в тясна и в по-широко чувство за думата.

Без съмнение движението се основава на идеологическа конфронтация и противоположни характеристики на характера. Но всъщност движенията става в комедии, не сами по себе си "дадени" противоположни, но механизми, които превръщат идеологически и психологически мотиви в действията - например, не са самите Чатки, София, самият молхалин, както и страстта към Чатски - София, София - мълчалива И тогава самият Молчанин определи думите: "И любовникът, който вземам по вида ...", и Лиза по свой собствен начин: "Тя е за него, и към мен." Неговата роля в драматичното движение е предназначена да играе моменти на въздействието: появата на Чатски, падането на тишината от коня и слаб дивана, разпространението на изслушването на "Москва фабрика" и свързаното с тях сценично движение, последното "Любовта" Дата на София и Молчалин, изход от колоната на Чатски и появата на Фамосов с тълпа от слуги. Но това не е всичко. Енергията на пиесата дава диалози и монолози, връзката на репликата, защото не само външният и дезинтеграцията на сблъсъци се появява на сцената, но и вътрешните свойства на знаците се разгръщат по време на цялото действие: като О. Somov пише: "Тук героите разбирам” .

Изкачване на идеологическия и "драматични закони" на пиесата може да се започне с всяка фигура. Пиесата може да бъде намерена като конфронтация на чаца и света на Фамов, "два лагера"; Подобно на драматичното взаимодействие на Chatsky и Sophia, Chatsky и Molchalin. Тя може да бъде разбрана в аспекта на отражението на съзнанието на автора, изразяването на естетическите принципи и характеристиките на поетиката на класицизма, романтизма, реализма. Може би,

20 -

синтезиращото изследване на ролята на отделните композитни техники, например, действието, което се разгръща във връзка с пристигането на Chatsky, може да бъде проследено подробно като процес на разкриване на "тайните" на конефа. Но без значение колко универсален и концептуален и изглеждал е един начин да влязат в художествения свят на работата, той не покрива "мъката от ума" като художествена система. Многообразието на аспектите на изследването се корени в самата структура, в драмата "скръб от ума", привличайки все повече взривания.

В същото време, както ни се струва, липсва възможността, предложена от цялата история на изследването, да се погледне "скръбта от ума" не толкова готова текста, но както и на подготвената работа и работа на драматуркта. Не става дума за "творческа история", както го е развил НК Пиканов, а не за сравнение на редакторите и списъците, но за анализ на структурата на текста, сякаш от самата гледна точка на самия драматургат, до Определяне на принципите - и следователно до резултатите от творческия процес.

Такова разглеждане ни приближава към възложителите на драмата "скръб от ума" - за действието, планът и състава на комедията, в която според точната дума на същия О. Сомов "нищо не е подготвено" от гледната точка на читателя и зрителя, но от автора "всички пречистени и претеглени, с невероятно изчисление ...".

Конфликти и действия в "скръбта от ума" получават "тласък" от момента на появата на гразската сцена. Първото нещо, което знаем за героя като цяло, първата дума е знак, че той е въведен в света на работата, това е дума за пътуването и затова липсва чазком. Сметката на LISA веднага се разгръща до версията на София за пътника и веднага следният му вид следва. Chatsky - първият от оформените герои става действащ човек; Тогава изглежда се появява в разговора на Лиза и София Скалазуб, много по-късно - леля София Хлеов и някои от актьорските лица ще бъдат поставени на сцената, въпреки че не се появи всичко, което няма да се появи (мосю Кок, Томас Фомич и др.). ). Като цяло "резултатите" на действащите лица са предшествани от тяхното "повикване". Така Лиза в началото на пиесата все още се обажда на сцената, мълчание и ... Rathtov, - не искат сам.

Първоначалният споделен генезис на главния герой е особено подчертано от графския план "скръб от ума." Половината от първия акт (i, 1-5) може да изглежда единствено обяснение на условията и времето, необходими за възнаграждение на живота и морала на "Фамовская Москва", ако не и да се види тук дълбоко композиционно мислене. Мотивът на пътуването на героя е свързан с парцела - с причинно-следствена и временна мотивация на събитията, които се случват на сцената. Героите на първата половина на акта отиват на сцената, а не веднага, но един по един:

21 -

Лиза - фамове - София - Молчалин - MAGINEUSES и т.н., причинени от причините и опасенията на собствения си кръг, не е свързан с Чатски и дори включвайки неговото отсъствие. Съществената характеристика на комедията е, че това отсъствие има собствено съществуване - "пътуване", "пътуване", своята временна сигурност - три години, първоначални и финални пространствени координати - къщата на Фамаско.

Къде каза Чацки, защо Фамаш напуснал къщата и защо толкова неочаквано се върна? С мнението, че Чатски се върна от чужбина, от Европа, предлага, както на предоставените, много поколения читатели все още са в училище. Това е много дългогодишна грешка, механично повтаряща се. Училищният печат се превърна в инерция на мисленето, на общо място, по същество противоречиво чувство за комедия. Въпреки това, С. А. Фомичев, коментирайки момента на появата на Чатски на сцената, обвърза го на въпроса: "Къде пристигна Чацки в Москва". Според него, от Санкт Петербург: се втурна през Москва-Петербургския тракт, нарушавайки правния ред на пътуването, а след 45 часа преодоля разстоянието през 720 мили, може би преминаване на някои станции, надплащане на пръчките и др. фундаментално отклонение от обичайното одобрение.

Въпрос Къде е мястото, където дойде Чатски - не празен: той се тревожи преди всичко, комедийни знаци. В 5 феномена на първото действие на Лиза, припомняйки как Чацки се раздели с София, въздишва: "Къде се носи? В кои ръбове? Той се лекува, казват, че на киселите води ... "Тук, за първи път, беше наречен определен елемент от маршрута на скитния герой; Но не по-малко различно е различно: Лиза разбира, че Чатски - "износен" (в първото издание е: той е "от ръба до ръба"). Това не е умишлено пътуване за пътуване и това не е пътуване в чужбина. В първото издание Чацки каза (I, 7) забавна история с д-р Фазий, отбелязан от него във Вязма. Там той уплаши д-р Чума, твърди, че е опустошен Смоленск, а немският, ръководен от Смоленк път към родината си в Бреслау, се обърна към Москва. За тази среща лекарят каза на Sofye. Така че тя имаше нещо от време на време, някаква информация за Chatkom се интересуваше, наблюдаваше движението си:

Кой ще мига, оспорва вратата,
Проход, повод, страх, отдалечен -
С въпроса, аз дори съм моряк:
Срещали ли сте къде в пощенската карта? (I, 7)

София (ако не излезе, така, че тя е събрала само една мечта) попита за чатака дори от моряците, дори

22 -

тези, които се върнаха от чужбина, вероятно са непознат. Но е изключително важно, че самият Чатски не каза нито дума за пътуването в чужбина. Така че другите мислят или други могат да мислят. В допълнение към неясната, вътрешно иронична и не много убедителна фраза, София, намек за престой в чужбина може да бъде обсъден само в въпроса за графичните внучки, независимо дали Чатски не е женен "в чужди краища". Но това предположение за "чужди ръбове" принадлежи на "злото момиче", с което конярите наводняват. Чатски рязко пасира остротата си за "изкуствените къщи на модерни магазини" и няма да обсъжда с нея никаква цел или начини за движението им.

Фамасов се интересува от същия въпрос: "Къде беше! Затоплете толкова много години! Отдел сега? " И отново, Chatsky само в най-общите думи дава отговор: "Исках да обикаля цялата светлина и не ми мина през стотката от акта" (I, 9), обещавайки да посветя на Фамасов в най-малките детайли . Фамасов знае, че сега Чацки "не служи, т.е. не намира" (i, 5). Въпреки това, Чатски не е свикнал: Маговиов забелязва, че той "пише добре, превежда", вероятно не на спомените за младостта, а на свежите впечатления от публикациите на списанието или преводи на драматичните писания, определени от театъра на Москва.

Нещо е известно и мълчание: "Татяна Юрева каза нещо, от Санкт Петербург", за "връзката, тогава пролуката" на Чатски с министрите. Това е послание и след това лична среща с Chatsky води мълчание до заключението, че клюцкомът "не е дал редиците" (III, 3); Той дори съветва губещ да отиде в Татяна Юриевна за патронажа. Не освен това, към края на миналата година Чацки е приятелски настроен в рафта с Платон Михайлович Горич. "Москва и градът" той предпочита селото или енергичен живот на кавалерия. В първото издание Чацки каза: "Бях в ръбовете, където вятърът от планините на ровера, вятърът ще крещи ..." Тези подробности приличат на биографичните особености на самия Грибодов: неговата "връзка с министрите" , Животът в кавалевия полк в Брест-Литовск, в селото - и двете, и в Бесичев, престоя му на киселите води, в планините Кавказ.

Гостите на Фамаско също проявяват интерес към тази тема: и внучката на баба и принцеса Тоговховская, и дългогодишен познат от Чацовската Наталия Дмитриева ("Аз ви вярвах далеч от Москва" (III, 5)). И накрая, мотивът на пътуване е включен в потока на клюки за лудостта, превръщайки се в невероятна смес от безцелна изработка и отмъстителна клевета. Фантастична версия на Загорецки, която незабавно изобретил "чичо-плюч", жълта къща и вериги, и след това пише, че Чацки "в планините е ранен в челото, отиде луд от раната", заменен от плашителите на глухите -gone баба, която фармасоните, "busurmans" са спечелени от, волтове, нарушители на закона, което е мястото в затвора. Хлестов

23 -

показва лудост от битови причини: "Чай, пиеше не през годините". И Маговьов скача от влиянието на наследствеността ("от майката отиде, според Анна Алеккна ...") върху влиянието на "стипендии", и това обяснение изглежда е най-убедителният кръгъл кръг - той ще бъде разработен с нетърпение добавяне на ирлотитация към "лудост".

Така, развълнуваща реалност и художествена литература, слухове и клюки, жителите на Лагазовския дом и гостите му създават фантастична биография на Чатски, измисли се, спекулира, отколкото е бил зает с тези три години, остава му пътнически маршрути, водещ героя "Рамките".

Междувременно целият комплекс от идеи и чувство на Чацки го ръководи в чужбина, но дълбоко в Русия. Думите "Родина", "Отечество" не са взети от тяхната разлика от "други ръбове на хората", Европа, но означават от Москва. Има Москва, "тази родина, къде преди аз ..."; От Москва - цялата "карта" на пътуванията на Чацов. Отпътуването на Капски от въпроси, свързани с тригодишното му отсъствие, както виждаме, умишлено подчертават Griboedov. Чатски не казва на всички любопитни, отколкото тези три години са били заети и защото не може да разчита на разбиране, съчувствие, съгласие (не харесва той от първите минути) и защото в този случай той трябва да отвори причината за заминаването и разума си текуща възвръщаемост. И това е тайната на Чатски и "Мистерията" на драматурга. Мистериозността на Chatsky за народа на дневната стая Famovskaya е драматично на силното съединение на комедийното строителство. Тя е от самото начало и по време на действието определя напрежението на конфликтите, възможността за нови и нови ситуации, които разкриват противоречията на интересите, стремежите, оценките на Чатски и всеки от другите лица.

Във вид на Чатски има нещо катастрофално, неразбираемо, непредвидено, нежелано: той е наистина "гост безрезервен". Междувременно Чацки има вътрешна логика, непозната на други герои, но съвсем естествено за него. Грибодов е успял от момента на появата на сцената, за да обвърже конфликт на Chatsky с "25 глупаци" именно защото има този известен тригодишен мандат, по време на който героят на комедията става мъж полубръснат и неясен. Цялото действие на "скръб от ума" се намира между двете "точки" - пристигането и заминаването на Чацов ("спечели от Москва! Тук вече не се вози"). Но има и праистория за действие, свързана с първото отклонение на Чацов, с периода на времето, предшествано от това заминаване. Това са няколко места, определени в текста. Плавателницата се отклони от добре известното, широко разпространено приемане на концентрацията на информация за ситуацията, предхождаща действителното действие, в един монолог или в диалог-спомени. Моментите на предходните държави и връзката на Чацов с София,

24 -

Безшумен, Фамасов "възстановен" постепенно, в хода на действие, предимно от спомените на самия герой, както и от репликата на други герои. Първото споменаване на слугинята на картовия лиза, версия София (за това, което беше преди три години), са възможно най-близо до появата на Чацов на сцената, директно довърши.

Следователно планът на комедията на комедията се подрежда в няколко други запория, отколкото съставната последователност на феномена "луд ден". Праисторията е заглушена, но много голяма част: животът на Чацов в къщата на Фамасов, връзката му с София - отпътуване от Москва, пътуването е връщане в къщата на Автове, което предизвика всички известни Перипетиас - Отпътуване от Москва, вече окончателно.

Основните точки на фона първо се запознават от разговора на София и Лиза за "петте минути", преди героят да се появи на сцената. Характерната, която София дава, създава определена "промяна на фокуса" в портрета на героя: характеристиките ще бъдат разпознаваеми, но не и верни; По-вероятно е лек карикатура, показващ, че Софиер Чатски не е напълно разбран. Чувствата на Чатски и поведението му, продиктувани от любов, от Скрит София. Няма съчувствие, защото през последните три години, които се опитват образуването на младите дами, тя е формирала нуждите на сърцето и разбирането на ума, напълно противоположно на умствените искания и любовното чувство на Чатски. Фактът, че София нарича детско приятелство за Чатски, вече е любов. Това разбира Лиза, симпатична "скука" на Чацов, от която той, в нейното разбиране ", се лекува" на кисели води. Ако адаптирате "наблюденията" на любовта на Софи на изповедите на Чацов, включително и тези, свързани с техните "детски" години, тогава ще видим, че Чатски напуснал къщата на Фамаско, осъзнавайки силното чувство за тийнейджърка, според Концепции на София, той "се премества", защото "изглеждаше скучно" в къщата на семейството, че "той си помисли за себе си." Това обяснява внезапната атака - "лов да се скита". Забележете, между другото, че София не е самостоятелно, а два въпроса: "Защо да търсите" и защо "пътувам досега". Тя няма любов към Chatkoma - "Детското" неясно чувство е захранвано с истинско, идеологично и психологически значимо чувство на мълчание. Но тя не вярва в любовта на Чатски: затова два въпроса риторично се обърна към него. Невярението на София в любовта на Чацов в "предшествеността" на същия "семинар" на Грибодов-Playwater, както и "нарушаването на Чацов в любовта към Солхалин" в действията на комедията.

Тези противоречия имат собствен източник в проекта на праистория на връзката между Чатски и София. Възможност за действие, нейната бързина се дължи на вътрешните противоречия на техните предишни отношения, които сега, с появата на Чатски,

25 -

разгърнати извън, открити по време на събития. Действителното действие става катастрофално изолиране на предопределенията, тези части на голямо цяло, които сами изглеждат като вратовръзка, развитие, кулминация на връзката на Чацов с други лица - София, Фамаско, мълчаливо. Sofye беше използван за "споделяне на смях", детско забавление с Чатски, а любовта в сърцето му е уредена - в края на краищата това е решетката на отношенията с отворения и скрит ток. Вижте, "бягство" от любовта, която в епохата на София не може да бъде взаимна, а скитниците на героя придават връзката си с драматичното развитие, което Chatsky не може да осигури. Chatsky липсва, животът в къщата на Фамаско отива по поръчката си, той сам се променя, развива, преди всичко, като гражданин, оставайки непроменени в една - в любов към дивана. Но Чацки не можеше да позволи "изневяра" на София - предателство с въображаемо, защото фактът, че върнатият герой-любовник открива на пръв поглед ("нито на косата на любовта") е прост ефект от естествения преход на София от "Приятелското изкуство на децата" с Чатски към любовното хоби безшумно, което "в Отец вече три години служи. " Нейното признание от страна на закона: "Можех да направя много ветровито, и знам, и се чудя," означава тайна връзка с мълчание. Въпрос: "Но къде се е променило? СЗО? Да бродят на погрешността, "се отнася психически до Chatkomu. Любовният смисъл на Чатски е толкова силен, че той и обектът на любовта му "е постоянно" от това чувство. Така комичното противоречие на любовница на любовта се намира много дълбоко в праисторията на сценичната дейност.

Завръщането на Чатски в Москва, луд Гон "на ледената пустиня", експлозия като външния вид в ранната сутрин в къщата на Фамасов, наслада и любов, блестяща в първата си дума, обърнатата дивана, чудо кулминацията на отношенията в праисторията. Тази кулминация на праисторията на сценичната дейност беше подготвена не само от "спомените на пътя" Лиза за Чатском, причинявайки София, версията на миналото, но и сцената на нощната дата, в която е дадена София Реалността на връзката й днес - за мълчание и затова, за да Chatkomu. С появата на чатското противоречие на техните интереси, те стават толкова остър, че ситуацията на конфликти, разработена в проекта, който сега е достигнал кулминацията си, със сигурност трябва да отиде в катастрофално съединение: по същество, ние сме видими на сцената. Това е точно този смисъл в възприемащата оценка на иновациите на Драмадската драма в дневника на VK Kyhehelbecker: "В" скръбта от ума ", точно, целият Заг се състои в контраст с Чатски на други хора ... Дан CHAPKKY, други символи са дадени, те са покрити заеднои показан какво трябва да бъде среща (разпределени от нас. - Л. С.) Тези антиподи - и само. Това е много просто, но при тази просто простота - новината,

26 -

смелостта, величието на поетичното възнаграждение, което нито противниците на Грибодов не разбраха, нито му неудобните защитници. Kyhehelbecker (Да и има ли един километрак?) Не виждал обаче действието и интригата в "скръбта от ума". Той е написал, че "тук, със сигурност няма намерения, че някой друг иска да постигне, кои други се противопоставят, няма борба от ползи, няма факт, че в драматургията се нарича интрига." Критикът се противопостави на организацията на действие в комедийните техники на Грибодовская за развитието на "Обезщетенията за борба" в класическата драма - и в това отношение беше правилно; Но да се каже, че семействата, София, молханин не преследват обезщетения, не могат да бъдат разсеяни от текста на комедията. Ползата не преследва Chatsky и е така, защото пиесата не е построена според предишните правила, включващи присъствието им за всеки участник в интригата.

Но има любов Чатски, тя лежи с него на механик, връща Москва до изоставените три години. "Ново", за което се връща Чатски, е София-булката, а не в Москва. Мотивът на булката, момичето за отпускане и неприятности, свързани с нея, преминава през цялата комедия. Това обяснява Форвовския Филипик срещу Кузнецския мост, неговото раздразнение за въведените обичаи "дъщери преподават всичко ... сякаш се подготвят за жените им с Скомерос," великите филми "," Москва момичета "с позоваване на авторитет на пруския цар, пародия Чатски "патриотичен" страст към униформата "в жените, дъщерите". Същият мотив носи на сцената шест, отпечатана с тогуховски и техните възрастни родители, които растат през топките, от къщата до къщата в търсене на печеливши коняри, и графиката на дяла си рискова "нашата" на модистите. Има няколко части, сочещи към факта, че топката в къщата на фама е във времето до седемнадесет години София. Първият акт не може случайно да бъде завършен от комичното мрежа на Авделов на "Комисията", т.е. обучението на "създателя" - "да бъде възрастен Дъщерята на бащата ": тук се подчертава новото" качество "на София, новото социално състояние на нея и Авдевските се подчертават тук. Такава единична възниква като емоционален резултат от разсъждения за внезапно обявени евентуални младоженец - молхалин и чатком ("кой от две? .. да, в половината от огъня ..."), които могат да попречат на стратегическото си действие около него Скалист. В третия акт залата на автора до 9 феномен е показателен: "София отива от себе си, всички да не. Към. " Грандман внучката се среща с учтивост на София Френската фраза крие раздразнение: "Ах, добър вечер! И накрая, вие! ... "Zagoretsky веднага дава разтегателен диван за представянето, казвайки как бързаме в Москва, да" помогнете днес. Това, че причината за Конгреса на гостите е София, става още по-ясно от същите думи веднага след като хладно: "Лесно е за шестдесет и пет години

27 -

на мен за вас, племенница?... "Да, и старши слуга, завиждам на първите гости, изпраща лиза да каже за тази дама. Трябва да се отбележи също, че Чатски (за разлика от скалата) никой не го кани на топката: той, "дом", знае за празника и дойде да празнува дългоочакваното събитие.

Така самият комедиен текст (в принципа на Griboedovsks: "в отлична поема, много трябва да се досеща") съдържа вътрешната мотивация на парцела поради неговия произход, разпръснат в разговорите на действащите лица по време на мястото на текста, До финалните явления: и тук един обилно чувство на пяни се връщат към щастливите илюзии и горещите надежди на старото време. "Сънувайки от очите на една - и шейната спят" - просто се случи и преживял като жив процес: "Побързай! ... полетя! Шон! Това е щастие, помислих си, тясно ... "Чатски се връща в началото, на най-чист източник, толкова драматично разрешен ситуация:

Паметта ви хвана
Тези чувства и в двете ни движения на сърцето на тези
Което в мен не се охлажда
Нито развлечения, нито смяна на места.
Вдишах и живях, беше зает непрекъснато! (IV, 14)

В праисторията на сцената, героите постоянно се възродиха в изказванията, любовта на Чацов към Софи също обяснява отпътуването си и се връща след три години и промяната, която е била открита в Соф, субектно, за Чатски, неочаквано, за Чатски, неочаквано, обективно естествено и естествено в същността му. Инвариантността на чувството на героя, изправена пред промени в София, която се появява в нова държава, новия капацитет и нахлуването в случая, това, според Пушкин, "Бог-законодател", поражда живописното внедряване на конфликта, неговият резултат.

Мотивът на пътуване е свързан не само с любителите на Чацов. "Който пътува, в селото, което живее като въпрос, а не на хора ..." - това е една серия от прояви на гражданска, политическа, етична опозиция и връзката на скитниците на Чатски с цялото време Комплексът от идеите му е напълно наясно с хората от кръга на фама. Това е техният поглед към думата "пътуване", ориентирана към чужбина. В същото време се разкрива двойното отношение към пътуването: желателно е - това е "сълзи и гадене от страна на някой друг", и в същото време тази причина за укорите и заплахите за онези, които растат в светлината , удари печените яйца ", които" мислеха за себе си силно ": от тях, не чакайте" ред "или в" услугата "или в" любов ". Пътуване, Странникът влиза в сюжета мотивация за "любовна интрига" и в идеологическия състав на обществения сблъсък, свързвайки ги заедно в предопределянето.

Оригиналността на етапите на конфликти и следователно действия в

28 -

"Скръбът от ума" се определя от оригиналността на идентифицирането на личните намерения на участниците в интригата. Всяка от тях принадлежи към повече или по-малко активна роля за формиране на парцела, всяка включва своя ход на събитията, той също е от неговата пътека, водеща от изолирано време и пространство. По времето на появата на Чатски, индивидуални линии на поведението на Авдея, София, вече бяха определени молхалин. Достоен, изпълняващ "комисия", гтелто, подготвяйки стената на дъщеря си - сега цялата загриженост на Фамасов сега е да премести идеята, т.е. да превърне младия и богат полковник в невястата на София. "Две породени добре направени" вече са въведени в къщата и е представена от бъдещата булка ", казва" за това "и водещият - всичко това преди началото на сцената. Въпреки това, Nhlupus Sophia изобщо не споделя ентусиазма на Батишкин, тя има вътрешна съпротива към идеята за родителите, готовност в решаващ момент да се откаже от брак, планиран за него ("Не ме интересува какво за него, че във водата "). Но най-важното - София узрява плана си за действие, което вече е извършено. Нощните дати със скъпа, разработили чувство на Софня, а сега тя вече е тайно и целенасочено подготвя решението си за собствената си съдба, опитвайки се да вдъхнови мисълта за идеята за щастие с "сладък човек", който "и вдъхновен," и вдъхновен, и умен, но ... знаете кой е в бедността ... "Обратното на намеренията на бащата и дъщеря е очевидно, перспективите за техните действия са очертани. Ролята на мълчанието в тази ситуация, отношението му към плановете на собственика и дъщерята на Учителя все още не е ясно. Той "мълчи" в главната, свирейки на шлейфата, а с скромна усърдие, обслужваща семейния. Удвоява тази или гениална тактика в полза на идеята за София - зрителят все още не е възможно да реши, но мистерията е поставена.

И в тази полу-половин-едно-ядеща интрига, Chatsky неочаквано пада с любовта си, с погледи, неподходящи в тази среда, с намерението да се декларира София с булката си. Трудно е да се отгатне как борбата на интересите на бащата и дъщеря му ще се разгърне без глава. Съвсем ясно е, че външният му вид решаващ трансформира интригата, обвързваща нова борба, много по-остра и сложна. Творчески, драматургически в собственото си чувство на думата, волята на автора определя високото напрежение на определената борба, която те интересуват, оттегляйки ръба на борбата срещу Чатски, която пречи на Soxier и Famusov. - Защо Бог на Чацки донесе тук! - Софията мисли с раздразнение. За Авзев, феноменът на половин хиляда "Франция приятел" е въплъщение в реалност "проклетен сън". Отхвърлянето на Чатски е признато за желание като вътрешна нужда и почти едновременно като задача. Изпълнението на тази задача е единна цел за София и Авдея и следователно те естествено, без да претендират, обединени в борбата срещу Чатски. Индивидуалните интереси са тези, които

29 -

те разкриха пред появата на Чатски на сцената, те имат различни и затова всеки води линията им на интрига, опитвайки се да наклони хода на случая в тяхната посока. Това е двукратната и вътрешните противоречия на взаимодействието на София и Авдево определят развитието на комедия и неговия резултат в частта, която е израз и следствие от дейността на сцената на тези участници.

Общият резултат от комедията обаче се формира не само от дейността на София и Фамаско, тяхната дума и афера. В спешната роля, разгъващ се с появата на чатската борба принадлежи. В края на краищата, феноменът на Чатски е най-важният случай, чрез който чрез прехвърляне на ситуация на ос в етапното действие и промяна на развитието на вече предложените интриги. Повишената роля на случая в "скръбта от ума" предизвика критична забележка "Класик" Katrenina: "сцени, свързани произволно." "Също така, - Обединява Грибодов, - както в природата всички събития, малки и важни ..." (509) свободата на случаен принцип в драматичното сцепление на явленията е за него и средство за постигане на удоволствие, ефективност, стабилност на. \\ T Играйте, подкрепящи зрителите до представяне на самия етап. Грибодов несъмнено разделя гледната точка на боммарите, които защитаваха правото на драматуржа, в случай че: една сутрин делото доведе до прозорците на Росина Алмавиев и Цитай Фигаро. - Да, случаят! - прекара моя критик. - И ако случаят не е водил в същия ден и на същото място на долината, какво ще се случи с пиесата? " - "Тя ще започне по друго време, брат ми ... е събитието, което става неправдоподобно само защото може да се случи друго? Правото, вие го правите ... "в" скръбта от ума ", инцидентът определя най-важните точки на действие, делото" нервни възли "на бърза интрига. Случайно молханин, пуснат от София, е изправен пред вратата с връщане в хола: " Какъв вид тяло Молханин, брат ли сте? - I-C ... И как Бог не е в дишането заедно? " - произволна среща поражда заподозрян на Авделов спрямо Молчалин, който може да бъде пречка за плана си да даде на София за скализа. Случаят е падането на рязко от коня - и, във връзка с това, ситуацията рязко изостря отношенията на Чатски и София. Случаят (топка) намалява Чатски с дългогодишни познати и нови лица. От фразата, посочена в дразнене: "Той не е в съзнанието му", случайно се е прибрало на случаен г-н ненаказан (гняг) в своя пряк смисъл, той е роден по повод злото намерение на София и пластмасова клевета е справиха. За сцената, "незначителна среща" с "френски от Бордо" ("тук е случаят с вас с мен, той не е нов" (108)), мотивира един от пламъчните монолози на героя, като

30 -

разполагането на която е самотата на Чатски, се увеличава в самата история в историята на историята, а в позицията на сцената ("огледа, всичко в Валс обикаля с най-голямо усърдие ..."). Случайно "под завесата" удари топката повтарящите се - той спира Чатски за дълго време в Сена; Скриването от него, Чатски влиза в швейцарците и чува "абсурдност" за лудостта, която "повтаря всичко", и след това умишлено се крие зад колоната. Изходът му поради колоната за София е същият непредвиден случай като сутрешното появяване в къщата.

Думите "случай", "по повод", "в случая", "случайно", "случайно", "се случи" буквално обявяват къщата на Павел Афанасивич Фадусов в този ден. Случаят се разбира като "игра на съдбата" и влиза в общата система на художествената мотивация, която обхваща в Грибоев не само планът за събития, но и статични разпоредби - дори такива, например, като втори акт на монолог на Автовев в безмълвното присъствие на магданоз.

Злополука естетически съзнателно като модел на драматичен род и приет от драматурга като "закон, те са признати за себе си", като по този начин доминира, като по този начин на участника на героите, развивайки го или задържане, бързо или забавяне на действието. Въпреки това, влизайки в плана на плана и спонтанно над участниците в действието, инцидентът е напълно подзован, "опитомен" творческа воля на драматурга. Тя се поставя в услуга на хармонията - художественият свят, създаден от автора. Такава целостта на Грибодова е достигнала свободна художествена смелост, дългосрочно подобряване на композитната организация, упорита работа по стих на комедията.

От всичко е ясно, че планът "скръб от ума" е неправилно представен като поредица от събития и мотиви, които се развиват на сцената, явления, свързани с организирано цяло "според закона на художествената симетрия". Концепцията за "план", често е в критика и в творческата кореспонденция на времето, тя е била категория естетика и поетика. Тази концепция е обобщена цялостна представа за конструктивната сплав на събития, идеологически и общи принципи на архитектурата на работата. Планът се смяташе за естетичен проблем на връзката на художествената намерение и животът; като етап от творческия процес; По-конкретно, общото решение на проблема с въплъщение на мисълта за художествената работа - по смисъла, на което например се съдържа в известното признание на Гогол, че мисълта за "мъртвите души" принадлежи на Пушкин. Следователно планът не е еквивалентен и план, нито композиция, динамика на събитието, нито системата за изображения,

31 -

отделно, но във всяка от тези страни на творческия процес и завършеното цяло се изразява.

Планът е най-важната, "естетическа част на създаването" (Griboedov) - се отнася до другите "части". "Създаване", разбира се като процес и означава въплъщение на плана, преходът на естетиката на драмата в поетиката на тази драматична работа, прилагането на плана в състава е цяло число в части, в частност. Когато Грибодов изясни Катденна: "Вие откривате основната грешка по отношение на: ми се струва, че е просто и ясно за целта и изпълнението ...", тогава авторът на това писмо може да продължи думите didro: "Колко трудно За да направите план, който не причинява възражения! И се случи такъв план? Какво ще бъде по-трудно, толкова по-малко истинност ... "Когато Грибодов пише за типични портрети и заявява:" Мразя карикатурите, няма да намерите такъв в моята снимка ", изглежда, че той е убеден от didro:" Аз го правя не носят карикатури в лошо, нито в добро, за и доброта, и злоба може да бъде изобразена с преувеличена ...

Близостта на естетическите гледки към Грибода и Дидро - темата е специална и не е случайно да се обърне внимание на проблема с плана за теоретици и художници. Този проблем е подходящ и остър в литературния противоречие 1820-1830. Преобладаването на "планираността" над художествената свобода, винаги включваща изненадата на творческата фантазия, присъствието на творчески процес, строго водещ мисълта на автора и волята на художника, пораждат Пушкин укор "таблет" Rylev. Напротив, дълбочината на свободното за творчеството на пространството, свободна организация на художественото време, което позволява да се разшири концептуалното единство на идеите и художествените образи в внимателното, великолепно ясна архитектура на божествената божествена комедия ", Пушкин е възхищение (Планът е "плод на велик гений"). В този основен въпрос естетиката и поетиката на Грибойдов се съгласиха с Пушкин. В процеса на творческа работа - раждане на мисли, мислене за плана, окончателното му въплъщение (този процес, между другото, отне по същото време като работата на Пушкин над "Юджинния Охнидж") - Грибодов, може би, Повечето от всички отразяват "формата на плана". Това се доказва от всичко, което знаем за създаването на "скръб от ума", всичко, което е изучавало творческата история на работата, изучава възприемането на обществеността си. Планът и в бъдеще беше предмет на специална загриженост за драматуркта и е важно много планове на Грибод ("1812-та година", "Родамист и Зенобия", "грузинска нощ" и др.)

32 -

етапи на дълбоко развитие на планове или индивидуални, повече или по-малко завършени, фрагменти.

Пушкин думи за "най-високата кураж" на художника са доста приложими за Грибода и "скръб от ума". Най-висшата художествена смелост беше проявена в това колко безмилостно решително хвърляше автора вече готов, писмени сцени, както упорито търсеха нови решения. В този процес планът за създаване беше подобрен и развит в съзнанието на художника и най-мисълта за работата, която съществува и е жизнеспособна само когато чрез "формата" е въплътена по време на структурата на работата, т.е. Това го прави способен да "носи" идеологическо проблемно-тематично съдържание, експрес на патос на автора. Какво означава, например, изключение от списъка на съществуващите майки София? Прехвърлянето на "центъра на тежестта" на баща, т.е. засилването на ролята на Авдея, загрижена за неговата "комисия", и покритието на неговия портрет с новите цветове на Комисията. Каква беше пълната обработка на сцената на нощна дата на София и Молахалин? Към премахване на farcial, задълбочаване на драматични и психологически мотиви в взаимодействието на тези най-важни лица на пиесата, повишаване на вниманието на зрителя до тяхната роля в развитието на действие. Вече след писане на комедия, Грибод се появи през юни-юли 1824 г. "Скрий" Чатски за колона, за да стане свидетел на втората нощна дата София и Молчалин - това дава по-дълбока мотивация за експозицията на героя, \\ t Кой е бил поверен от конфликта и дела на "общия възел".

Когато говорим за "скръбта от ума", имаме предвид, преди всичко, фактът, че Грибодов "Volumetersivers Creative Might" е проект и сценичен час и пространството, което главният герой и други герои "живеят" и в другото измерение. Но в същото време творческата мисъл е покрита с нещо още повече, което И. Гончаров е прекрасно. "Клената" Комедия "улавя дълъг период от руски живот - от Катрин до император Никола. В група от двадесет и лице, тя се отразява като лъч светлина в капка вода, цялата бивша Москва, нейната рисунка, после дух, исторически момент и морал. И това е артистично, обективно завършване и сигурност, която е дадена само на Пушкин и Гогол. " Това е безспорно доказателство за творческата жизнеспособност на "плана за създаване" и неговия композитен капацитет, който се открива в структурните принципи и елементи на организацията на художествено цяло.

Вътрешната структура на всеки акт в "скръбта от ума" се основава на взаимодействието на етапите на събитие, движението на парцела и статичните позиции, пълни с монолози, диалози, "ансамбли" (крайни N. K. Pixanova);

33 -

освен това статичните явления, извършващи предимството на характеристиката, идентифициране на идеологически и морални позиции на героите, често мотивират близки или отдалечени динамични процеси както в любовни интриги, така и в "обществената драма", което прави идеологически и психологически разумна неизбежност на общото им кръстовище. .

Сред диалозите и монолозите на комедията има такова, че пряко ускоряването на събитията дават тласък на задълбочаването на конфликта, за поляризацията на отношенията между участниците, като ги включите в динамиката на събитието. Такъв е кратък диалог на Chatsky и София в 3 действия (явление 13), от който Софи прави най-опасно за по-нататъшната репутация на Чатски в къщата на глад "Размисъл": "Той не е в съзнанието му", Много фин, с помощта на "едва забележимо усилване", трансформиран в клеветнически намек за лудост. По същия начин разговорът на София и Лиза в 5-то явление на първото действие, в който оживената прислужница обсъжда с младата дама и недостатъците на възможните младоженеца, включително Чатски, се прекъсва от доклада на слугата за пристигането на Чатски и неговия незабавен външен вид. Стихният поток от един quatrain, чиито редове принадлежат на три различни лица, свързва три (!) Явления с фантастична скорост.

Друг вид функция изпълнява следния диалог на София и Чацов, или Диалогът на Авдевския диалог и Чатски диалог в 2-3 явления на второто действие. Те имат тематична почтеност, но не се стремят да бъдат завършени от сблъсъка. Назначаването на такива диалози е да се идентифицират, сравнени различни гледни точки, показват герои и конфликти. В същото време те подготвят, мотивират и правят артистично препоръчителни фрагменти от сцената, които са компонентен сценичен епизод - например епизод на падането на мълчание, започвайки от вика на София: "Ах! Боже мой! падна, убит! " И превръщането на Chatsky към него: "Не знам за кого, но съм възкресен" и нейното заминаване (II, 7-9). Тук сцената е пълна със събития, движение на хора, сътресения. София пада в припадък, Чацки я забърква, за да помогне, заедно с Лиза, изчезва, поръсва с вода, ще избяга, по ред на разтегателен диван, надолу, на мълчанието, "да му помогне да се опита"; Дори и невъзмутимата scalosis отива да "погледнете, как той е напукан - гърдата или встрани?" Епизодът е важен като момента на задълбочаване на разпадането на Чацов с София и за поддържане на любовна интрига: Молханинът първо се появява тук преди Chatsky, София за първи път в очите на Чатски разкрива отношението му към него, по-лек в любовта се случва

34 -

подозрение и бдителност спрямо молхално: "С безшумен дума!"

Този етап епизод е комедийната си пародия, продължава в следните 11-13 явления на втория акт, събраните в един епизод, с вътрешно завършено развитие, кулминация и кръстовище. Неговият водещ идеологически мотив - лицемерие и подлост на Молханлин, особено говорим на фона на искреното, почти жертвно чувство за София. Същността на ситуацията в нейните външни прояви е точно дефинирана от Лиза: "Тя е за него и той за мен". Частично огледало на чувствата, думите, вътрешните движения и действия съчетават тези явления в едно, относително независимо в акта на епизод. Готови за всичко за любовта, София не само излива чувствата си, преди да мълчи, не само проявява докосване за здравето си, но и готови да "отидат любезно през сълзи" със свидетели на припадането й да облекчат подозрението, да защитят любовта от Переков и подигравка . Молханин най-се страхува от искреност, франкист на София; Сега, когато София се впусна в подозрително неудобно положение, Молханин не иска да й помага или на Съвета. Има очевидно за Лиза, за зрителя (но не за София) контраст между поведението на София през есента на мълчанието и поведението на мълчанието в заплахата от падане на репутацията на Москва млада дама. Това контраверси към директното предателство на молчалин, в съблазнителните си предложения на г-жа. Комедията общо две свързани живописни епизоди (II, 7-9; II, 11-14) се състои от пароди - заключителни фрази на Молханлин и София, адресирани до Лиза ("Хайде на вечеря, престой с мен ..." - "Кажете тишина и го наричайте, така че той дойде да ме прекара"), а удивяването на прислужницата се обръща към лордовете: "Ами! Хора в местната страна! "

Между две епизоди, драматургът поставя покана към топката (диалогът на София и скалазоб - явление 10), един вид намек за зрителя за живописни условия на третото действие. Така цялата втора половина на акта е заета от двуетапни епизоди, повече или по-малко богато динамика на събитията и обикновено огледало, отразено в пародийския аспект. Първата половина на половината му е заета от две разговори, също се различават по свой собствен тон, естеството на курса и темпото на ритъма. Диалогът на Фамасов и Чацов (феномен 2-3), започват сравнително спокойно, много бързо влиза в устна битка. Позоваването на примера на "старши" (монолог "тук е, че всичко, което сте гордост!") Фамаполудите провокират отговора Philippika Chatsky ("и точно започна да заблуждава светлината ..."). Уплашен гост на госта, фармасус прекъсва монолога на Чатски с отчаяни реплики, изградени върху възходящ градизъм. Това води до двойно поддържане на комедията "диалог на глухите". Първоначално Чацки е в силата на инерцията и не отговаря на първия

35 -

реплика Фадушов ("Ах! Моят Бог! Той рикарници!", "Опасен човек!" И т.н.), но след това малко охлажда пламъка; Междувременно възмущаването и ослепителната омраза към Фамаско, напротив, се увеличава до изключените заповеди: "За процеса! За процеса! " Чрез сблъсъка на монолозите диалогът драстично набира скорост в кратки обширни копия и се прекъсва само от посланието за пристигането на скалези.

Разговорът Фамосов с клифсуба продължава по различен начин - по начина на светски разговор, умело насочен от стария барин в правилната посока, използвайки подбрани значението на думите. Участниците в разговора са съгласни един с друг, Магизов, елиминирайки най-малките пречки пред единството, особено за това. Но той неволно подкопава такава напълно организирана атмосфера на съгласие, хвърляйки реплика на осъждане от името на "всички" на неразрешимия chapskom. Причинени от това осъждане монолог "и съдиите, които?" Форми Съвременните ще бъдат върнати в офиса точно в момента, в който Чацки говореше в присъствието на полковник, който помете на генералите, за бродираната униформа, покрита с "слаба, бедност в ума" и за отречението му от военна униформа. Грижата на Морусов кара Роказуба да се присъедини към разговор с Чатски и отговорът му на монолога напълно потвърждава оценката на Чатски. Само външни, еднакви знаци се номинират от скали като доказателство за несправедливостта на предпочитанията на охраната по армията. Тази комична интерпретация на смисъла на кампуса на Chatsky поставя комедийната точка след два диалога, предшестващи по-нататъшните епизоди на събития, причинени от падането на молхалин.

Между двата диалога на Griboedov прави неговия герой да мисли за роказеба като евентуален годеник на София: "бащата им е силен, а може би не само бащата ..." (II, 4); И между две епизоди има подозрение за относително мълчание (II, 9).

Такъв е брилянтният драматург на втория акт, в него динамични и статични фрагменти са балансирани и заменени един от друг по Закона за художествената осъществимост. Същата замисленост на явленията, тяхната връзка и цялото се наблюдава всеки акт. В първите два акта, всички основни участници, участващи в любовта интрига, са изложени като герои като социални видове и тъй като участниците в историята са планирани и частично въплътени от конфликта на Чатски с Фамасов и София. Но той не може да реши в пряк сблъсък, защото "скръб от ума" е традиционна комедия на любовни интриги. В известния отговор на Пушкин на "скръбта от ума", има мисъл, че на "Incledanctivity of the Chatsky в любовта на София до Солхалин ... цялата комедия трябваше да се радва." Такава комедия би била достатъчна само за шест участници: Чатски, София, Молчалин, Скалзуба, Адеков

36 -

Но в "скръбта от ума" има дълбоки и разклонени движения на междусекторната комедия, изградена върху добре познат драматичен мотив за измама. Неговата стойност е доста подчертана от B. O. Koshelinz. Класическата комедия ги използва толкова по-зле, че в рационалистичната система на знанието, лъжата и измамата бяха представени в района на вечното, абстрактно разбрано ниско в човека и следователно бяха предмет на комедия "Отдел". Районът на комедийната измама е изключително широк и разнообразен - тук е претенция, снизхождение и маска и дресинг, и въображение, и рогоносености върху въображението.

Грибодов претърпя ефекта на комедията измама в комедиите си в един акт. В "предварителната изневяра" се играе сблъсъкът, който може да се счита за слаб прототип на Skets клевета в "мъка от ума". Лиза избягва Рославев, като София - Чацов. Измамното влизане на Eldagine, което реши да обърка всички карти на Рославлев, Ласки, Брилия, е подобно на клевета, организирана от София, само нейната скала и ниво по-долу. Росславъл, като Чатски, измъчваше въпроса: "Кой е това щастливо нещо, е предпочитано?" Ръкавиците хвърлят емотина:

40 -

Винаги неприятностите на непознатия се засмя на Lensky! Е, смях го. Росславлев, като Чатски, нечувствително се крие и става свидетел да изложи измамата на Ленска от Елден и Лиза. Комедийната игра в изневяра се опитва и от млади Грибод. Но за разлика от Chatsky, Рославлев и ариста ("млади съпрузи") са доста вярват на техните подозрения.

В "скръбта от ума" тези комедийни движения се трансформират решително. Никой не заблуждава Чатски и ако е измамен, тогава според хобито на чувството. "Перфектният образ е възлюбен", отбелязва JP Fesenko, - който той държеше в душата си през тригодишните си скица, той беше малко разтърсен през първото след разделение от София, а сега Чацки непрекъснато търси обяснения на това противоречие. " Той се втурва между вярата в старата любов и инфрактивност на променения Софий. Той се съмнява. "Инфрактивността" на Chatsky - Семинарната комедия също е, защото показва героя от "системата" на измами. Така в любовта интрига Chatskomu притежава роля, различна от ролите на неговите антиподи. Комедията на измамата е избрана Грибодов като форма на излагане на чужди гледки и морал (същото значение е дадено на по-късния й Гогол в "революцията" и Островски в пиесата "на всеки мъдрец за доста простота").

Главните герои са "скръбта от ума" дълбоко и до края се наричат \u200b\u200bкомедията на измамата. На измама бяха създадени редица частни епизоди. Сред цифрите, участващи в комедийната измама, самият комик Scalosub е. София не може да го толерира; Чатски, известно време, подозиращ съперник, студ и подигравка; Скалазоб плаши чита; Лиза се изпотява над него; Фамовете се опитват да го вземат в техните мрежи. Чрез интриги и борбата на мненията, самата скала е абсолютно неприемлива за това, което се случва и остава в най-пълното невежество, дори и в центъра на цялата тази Коутемма. Но има линия за измама. Интригата се движи по тази линия. София, с посредничеството на Лиза, създава редица ситуации, предназначени да поставят бдителността на Фамасов и да спи толкова много, че грижата пазач на щастие щастието е разкъсана между съвпадението на мача и резолюцията на "съня" на София , най-накрая атакува фалшивата маркировка, когато се грижи за София с Чацов. Тук, защото Фамасов изглежда е разкрил измамата: "Брат, а не Финти, няма да дам на измама, въпреки че ще го направят, няма да повярвам" (IV, 14). Но той също е предопределен да се срещне сутринта на новия ден в плачената "комисия" на Отца, когото възрастната дъщеря "работи" с измамата си.

Измазането (претенция) се превръща в мощен механизъм за разработване на действие, защото жизнеността е най-пълно приложена в състава на комедия, приложимостта на нейните мотиви.

41 -

Механизмът на комедийната измама е фокусиран не толкова върху традицията на това, предназначена в драмата на "допускане", колко за семантичния много съперник "трансформации" "промени" на реалността да бъдат защитени с авторски права и съда на героя. Ю. Н. Тинянов посочи, че разгъната реплика на Чацов в разговор с София (III, 1): "Има такива трансфери на дъските, климатът на земята, и умовете ..." - дава ключът към разбирането Разнообразие от трансформации, извършващи комедията и ценностите на най-мотива на трансформациите на живота (политически, социално-йерархични, морални и т.н.) за автора "мъка от ума". Важно е да се одобри тази разпоредба в тълкуването на не само героите и обстоятелствата, което е направено от Тайнанов, но и съставът на работата, неговия план и неговите действия, към които Тайнанов е намекнал само.

Разпръскваните мрежи на измама попадат в тях: Капанът се удря първо за мълчание, почти веднага за София, а след това в мрежите на измамата, както в мрежата, религии. За него измамата продължава, надхвърляйки границите на комедията. Това е фундаментално важна точка в парцела и в характеризията на комедията и за разбиране на позицията на автора. Грибодов обещава очертал това, което по-късно расте в имитацията - драматургичните "последствия" "мъка от ума."

Фамасовско общество успешно се присъедини към основното, единодушно осъзнавайки задачата: приятелско участие в клеветнически заговор беше, както каза от буоларите, "начин да се отървете от човек" - твърде много чужденец; "Обществено мнение", играно едновременно в лични интереси и София, и Фамасов. Играта тук, тъй като може да се върне в първоначалната ситуация - къщата на Фамасов без Чатски. Тази брилянтна черта на драматуржа създава възможност не толкова много "удвояване" на комедията, която се е върнала "в собствените си кръгове", колко планира се в посочените условия на първоначалния полу-едно полузащитник Извън конфронтация на София и Авдея: "Комисията на Създателя" все още не е изпълнена и променената ситуация на близката дъщеря за възрастни. Междувременно новата ситуация (след излагане на молчалин) може отново да се превърне в стар, оригинален, съществуващ преди завръщането на Чацов. Изглежда, че демонстративното отхвърляне на София Молчалин отваря вакантно място за скализа, т.е. възможността за извършване на Комисията на "създателя" по пътя, очертан от Фамаско. Но Грибодов отново потвърждава шансовете на София и Фамасов. Бележка, хвърлена от Chatsky, чието вълнение на обидно чувство изостря проницателността на ума - "ще го направите с него, според чистотата на зрял ..." и т.н. - показва възможността за продължаване

42 -

старата комедия София и Фамасов с участието на Молчалин и разрешението на конфликта им във взаимно съгласие, като цяло, интересът се сближава в мълчание. "Високо идеалът на Москва всички съпрузи" съвпада с многобройните перспективи на глад на molchalinsky тип ("предимства накрая, той е равен на бъдещето"). Но този сблъсък вече няма да може да се развива без следата, която е оставена от Chatsky, влияние на спокойствие. Ето защо след последния монолог на героя, след напускането на Магазов, в депресията на чувствата, объркването на причината и комичното недоволство, причинено от хроматичната гама на васитивната инвестиция на Чатски, отразява не само за това, което беше, но и и за какво трябвало. Чепуха Мадман обвини в него и самата Москва, достойна за снизходително презрение. Възможно е да се измъкнем в Софир и да се оплакват до съдбата, не показвайки усилията на бащата. Това е ужасно различно - "какво ще каже принцесата на Мария Алеккна" за и за Айтов няма спасение от "неподходящи разказвачи" и "зловещо старо". Сега клевета, клеветя "целия хор", няма да бъде вързан за чатакома, а до къщата на списанието. Тя ще се оцвети в Татяна Юрева и да покрие, в казармата и в английския клуб; В края на краищата, той се оказа, че не един Загорец, но всички "толерират планините". И вече, когато шофирате, гостите звучаха зловещи чужденци: "Е, топката! Е, Маговиов! ... "Дали ще бъде, когато пристигне в Набат Маря Алексеевна! Сега и до Софи ще се върне в Бумеранг: "Помощ за себе си". В въображението на Мигом цялата бъдеща картина на този нов "публичен сблъсък" мухи. И въпреки че той все още не е постоянен от значението на отровните възклицания за "ниския" и "тест", но те вече са звучали - не толкова за комик-зловещия "почти старец", колко за обществеността , намек за неизчерпаемостта на конфликтите на Магазовския дом, за постоянното комедиация на света на семействата.

Този много качествен код на Famovskaya след действие Той заменя моралистичните максими за предишната кометография, като говори аналог на открити епични финали. Появата й след "завесата" на действието и "под завесата" на пиесата е фундаментално, тъй като такъв финал влиза общ план Парчета, завършвайки цялостното й "разглеждане". Отворен тук е не само условна граблива за парцел, не само голям "общ възел" на лични и социално-политически конфликти, но и сатирични патоси, лиричният елемент на "отличната поема", организирана от драматичната форма. Духовно или съзнателно, този принцип за първи път за комедийните финали ще вземе Гогол. Официалният, който се е появил на номиналната команда, обозначава възможността "същия час" на новата ревизия и град N, както и цялата официална бюрократична империя с непредсказуема и в същото време, предсказани от събития, \\ t

43 -

определен за зрителя на КХЛСТАКОВ, който минаваше по очите си, както и преразглеждането на Фамосийската московска чаца.

Теоретиката на драмата (сред тях самите драма) виждат развитието на драматична литература във факта, че при първото драматургично съвършенство се определя главно, а понякога и изключително ефективно, участниците в сферата на участниците, преобладаването на инициативни реакции на герои, конфликт на събития на монологични или диалогични статични, над епизоди, които спират действието. Разбирането на Хегел за драмата като процес, който одобри резултатите от развитието на драматична литература до началото на XIX век, след това се коригира и по-ниско от мястото (ако не и напълно, тогава предимството) на такава организация на драматична работа , в който "не само действа, но и динамиката на мислите и мислите и чувствата на герои" и след това в драма, вида игра, "не е на перипетиас на външно действие, и на дискусии Между героите и в крайна сметка - за конфликти, произтичащи от сблъсъка на различни идеали. "

В идеологическия и художествен напредък на драматичното изкуство "горко от остроумието" заема напълно специално място. Това наистина "щраква<...> Колона на Херкулес "В решаването на потоците на" ефективна "и" дискусия "драма, задържане, развиване на традицията на първата и отваряща свобода за друга тенденция. Организацията на действията в комедията се определя от преднамерено желание за напрегната динамика на конфликта, носейки темата за заглавието на работата в едно легло и в най-малките факулации за фанан. Дискусията, основана на сблъсък на различни социално-политически, философски и етични идеали, както се движи с действието, е разположена картинно платно на обществена сатирена. Планът "скръб от ума" покрива това единство и съставът гарантира неговото прилагане. Прилагайки от двете страни, ние винаги ще намерим уникална троица на шедьовъра на Грибодово в холистична сплав: общественото сатира платно, перфектно организирано, живо действие, безплатно, прозрачно лице на лиризма. Мотлистът е калейдоскопично добавя към сценичните модели. Цифрите изхвърлят сенките: те са компресирани в буца, те могат да пълзят по стените, докато София Павлона гаси в първия акт, осветява тайните си свещи в последното. Къщата е подготвена за празника, тъкат интриги, просветлението е блокирано. Жените лъжат силно, седнете, огледайте се от главата до краката: "Мъжете са, крещи, си отиват, излизат от стаята в стаята." Тук е случаят

Moskviceva g.v. Draamurgy "скръб от остроумие" // Нева. 1970. No. 1. стр. 185-186.

Халижев V. E. Драма като род литература (поетика, генезис, функциониране). М., 1986. стр. 122-126 и SL.

Belinsky V. G. Пълен Катедралата CIT. М., 1955. Т. 7. стр. 442.

- За теб Александър Андрейч Чатски ...

(Анализ 1)

Поверителност на любовни конфликти

В пиесата на А. Грибойдов "Горко от остроумието"

Целта на урока: дефиницията на различията в творбите на класицизма от новата комедия А. Грибойдов, разглеждането на любовта и публичния конфликт в пиесата, определянето на мястото на първото действие в сюжетната структура на работата.

Задачи:

Обучение: Дайте теоретични концепции, разгледайте същността на конфликта на работата, определяйки оригиналността на развитието на първото действие на комедията; използване на ИКТ въвеждане на теоретична информация;

Разработване: да се формира умения за самостоятелно определяне на задачите на техните дейности; Търсене и избор на материал по темата; насърчаване на развитието на въображението, фантазията в процеса на работа върху пиесата; анализ на преподаване; задълбочаване на знанията за драматична работа;

Образование: събуждане на интерес към драматични произведения; образуват морални ориентации за разпознаване на истински и фалшиви стойности; Научете се да мислите за целите на живота, които определят поведението на героите, създайте емоционално отношение към възприемането на текста.

Оборудване: проектор, компютър.

План на урока:

Уводна дума на учителя.

Главен план.

Историята на създаването на пиесата.

Анализ на списъка на съществуващите лица.

Историята на прототипите на героите на пиесата "планина от ума".

Парцела на произведенията на "горко от остроумие".

Състав на работата на "горко от остроумието".

Традиции и иновации в работата

Staging 5, 7 явления 1 действие.

Демонстрационният фрагмент на представянето във формулирането на О. Меншикова.

Заключение. Домашна работа.

По време на класовете

Уводна дума на учителя.

Днес започваме разговора за комедията "скръб от ума." Съдбата й е не по-малко мистериозна и трагична от съдбата на самия автор. Споровете за комедията започнаха много преди да бъдат отпечатани и поставени на сцената, те все още не се абонират. Съвременна Griboedova A.. Bestuzhev. беше убеден"Бъдещето ще реши с тази комедия и ще го постави в броя на първите творения на хората." Тези думи бяха пророчески: почти двеста години са преминали от създаването на комедия "скръб от ума", но неизменно присъства в репертоара на руските театри. Комедия Грибойдов е наистина безсмъртен. За нейната тайнствена и трагична съдба - нашият днешен разговор

Много мистериозни факти са свързани с тази игра: тя е странна, трагичната съдба на автора и неяснотата на комедийните образи.

Речник Терминос

Преди да пристъпим към изучаването на работата, обърнете се към теорията на литературата. Помислете за концепцията за жанр, заговор, конфликт.

Комедия - един от драматичните произведения. Характеристики на тази работа: липса на авторски разказ (но: списък на актьори и забележки); Ограничаване на действията по пространствена и временна рамка, следователно разкриването на характера на героя чрез моментите на конфликта (ролята на конфликта); Организиране на реч под формата на диалози и монолози, които не са само адресирани до други герои, но и за зрителя; Етапи на развитието на конфликта (експозиция, вратовръзка, развитие с кулминация, възел).

В системата на жанровете на класицизма комедията принадлежи към най-ниския стил. Един от основните схеми на комедията на класицизма е борбата на двама кандидати за ръката на едно момиче, положително бедни, но надарени с високи морални качества; Всичко завършва с щастлив диалог.

Парцел - Това е "верига от събития, изобразени в литературна работа, т.е. живот на героите в пространствените си временни промени, в ограниченията и обстоятелствата, заместващи взаимно." Парцелът не само въплъщава конфликта, но и разкрива героите на героите, обяснява тяхната еволюция и т.н.

- Какви елементи на парцела знаете?

Конфликт – Главна сила, действие за управление, главно средство за защита

характер. Конфликтът организира характер.

При избора на характер и неговото решение позицията на автора се проявява.

Как конфликтът ще продължи да се развива, ще знаем за него, като прочетем комедията до края.

История на създаването

Идеята за комедията "скръб от ума", според свидетелството на с.п. Бесичева, приятелка на писателя, е възможно, произхожда от 1816 г. в Санкт Петербург. Но по-често се смята, че времето на нейния произход остава Griboedov в Персия през 1820 година. В една от буквите Грибодов пише, че самата намерения, обобщеният образ и ритъм сами са наблюдавани в сън.

Грибодав, който завърши комедия през 1824 г., придава много усилия да го отпечата, но не можеше. Той не постигна разрешение да произвежда "скръбта от ума" на сцената: цензурата се счита за комедията на Грибойедов политически опасна и я заблуди. През целия живот на автора в Алманах, руската талията през 1824 г. имаше малки извадки от комедията и дори това в много модифицирана форма. Но това не предотврати широката му слава. Кометата се отклони в списъците, прочете го, обсъждани, записаха текста при диктовка. Броят на ръкописни копия много пъти надвишава най-големите цветове на тогавашните печатни издания.

Само през 1831 г., след смъртта на Грибойедов, комедията беше решена до пресата, въпреки че и при изземване на текста на тези места, които бяха признати в цензурата, особено "нереализирана". През същата година комедията беше поставена върху сцените на Санкт Петербург и Москва. Само през 1862 г. кралското правителство най-накрая позволи да публикува комедията на Грибойдов.

Постер. Анализ на списъка на участниците

В комедията "планина от ума", каза Иван Александрович Гончаров:

"Има картина на морала, и галерията на живите типове, и завинаги остра, изгаряне на сатирата, и в същото време и комедия и ... - по-голямата част от комедията - които едва литература ..." . "Като картина, тя, без съмнение, е огромна ... в група от двадесет лица, тя се отразява като лъч в капка вода, цялата бивша москва, нейната рисунка, тогава нейният дух, исторически момент и морал "

I.A.GONGHAROV "Millon Torzania"

Студентите обръщат внимание на няколко точки:

1. Говорещи фамилни имена.

Фармацевтични (от лат. Фама - Солма).

Повторения (от Franz. Repetter - повторение).

Молханин, Тогуховски, Скалзуб, Хрулина, Хершов.

2. Героите получават характеристика въз основа на следните критерии:

принципа на птичественото змийно \u200b\u200bположение и място на служебното стълбище.

3. обвързаха тези характеристики на Чатски и повтарящи се. Защо?!

4. Два знака са означени с G.N. и GD. Защо?

5. Историята на прототипите на героите на пиесата "планина от ума".

Грибодов посочва, че в "скръбта от ума" "героите са портрет": "и аз, ако нямам таланта на молее, тогава поне е по-всеобхватна; Портрети и само портрети са част от комедията и трагедията ... " Портретите станаха типове.

В портрети "има характеристики, характерни за много други хора, както и пост по друг начин, както всеки човек изглежда като всичките му двукраки колеги. Карикатури, които мразя, няма да намерите такъв в моята снимка. "

Историята на прототипите в руската литература започна с "мъка от ума".

Famuss.

Прототипът на Фамасов (от лат: Фама - Молла) наречен Чичо Грибойдов, Алексей Федорович.

- Чичо ми принадлежи на епохата. Той като лъв се бореше с турците в Суворов, после влечуги в предната част на случайните хора в Санкт Петербург, живял в пенсионер от клюки. Образец на неговите морал: "Аз, братко!".

А. Ф. Грибойдов също приличаше на думите на Чатски: "Не че, вие трябва да имате на кого все още със пейка, за идеи, които са неразбираеми, да се поклонят." Историята на С. Н. Бесичев беше запазена, което точно беше как чичо му дойде с младите мъже-Грибодов. Широкото гостоприемство на Фамаско също прилича на Griboedov-чичо

Поради връзката с А. Ф. Грибойдов, предполагаемият прототип на Авдевски, в семейството му търси прототип София . Може би някои от София Павловна Фамаской приличат на една от двете дъщери А. Ф. Грибойдов, София Алексеевна, женен Семей А. Римски-Корсаков, но автор на "скръб от ума" беше толкова тясно свързан с семейството на чичо му, толкова приятели с братовчедите му Това никога не би решило да направи такива обстоятелства да направят мотива на живописна интрига.

Чатски

Лицето, което беше посочено като прототип на Чацов, беше P. Ya. Чадаев. Пушкин пише П. А. Вяземски: "Какво е Грибодов? Казаха ми, че той е написал комедия за Чадаев; В настоящите обстоятелства тя е изключително благородна от негова страна. " Но сближаването на Чацов с Чадаев бе запазено устно, после в печатна традиция.

Няма съмнение, че в образа на Чатски отразяват истинските характеристики на характера и възгледите на самия Грибодов, как е привлечен в своята кореспонденция и в мемоарите на съвременниците: горещо, обедняло, понякога рязко и независимо. В речта на Чатски Грибодов инвестира най-доброто, което си помисли и почувства. Възможно е да се каже, че погледите на Чатски на бюрокрацията, жестокостта на крепостта, имитация на ингенеси и др. - истински погледи на Griboedov.

Прототип Хайес Молчалия Съвременниците изразиха много. В. В. Калаш съобщи, че в областите на един стар ръкопис "скръб от ума" се обадиха на някой друг, секретар на почетния пазител на Лунин. В допълнение към това свидетелство, ние имаме само една глуха индикация за А. Н. Веселовски: "Молханин е сиролим от един усърден посетител на всички благородни съдове, които отдавна са в сан на почетния пазител."

Комедии

Движението на неговата комедия, нейния "план" съвсем накратко обясни самия Musicoadov в писмо до дълъг приятел - критика P.A. Катденна: "Самата момиче не предпочита глупак на умен човек ... и този човек идва в противоречие с обществото си други ...". Така се идентифицират и двете линии на развитие на събития в "скръбта от ума": от една страна, историята на любовта "предпочитание" на един фен на друг, от друга страна - историята на "противоречие с обществото ", фатално неизбежно къде" 25 глупаци на един разумен човек се събра ""

Състав на работата

Според каноните на драмата на класицизма, първият акт е посветен на експозицията, конфликтът Тайверка се е случил във втория, четвъртият акт се увеличава, четвъртият акт се изкачваше, а петото беше дискурсът. Griboedov смесва обичайната рамка за действие:

акт

В комедията на класицизма

В комедията "скръб от ума"

Изложение

Явления 1-6 експозиция

Явления 7-10 Вашка

Вратовръзка

Противоречиви противоречия

Разработване на действия, увеличаване на противоречия

Феномен 1-13 Разработване на действие

Явления 14-21 кулминация

Кулминация

Възел

Възел

Няма традиционен пети акт и следователно в самата структура на пиесата е предварително определена в увреждания, чувството за нещо скрито зад живописната (и литературната) платформа, и тази евтина ще бъде отново и отново да се насилват: какво ще се случи с героите ? Кой е такъв чат?

1. Разговор за комедийния състав.

- Някои от законите на класицизма се съхраняват в пиесата и които са нарушени.

1) правилото на "три единици": \\ t

- единство на времето (1 ден);

- единство на сайта (къща на Фамаско);

- единство на действията (не, няма нито един конфликт в пиесата).

Авторът се отнася до много сериозни въпроси на общественото домакинство, морал, култура. Той говори за положението на хората, за крехката, за бъдещата съдба на Русия, за свободата и независимостта на човешкото лице, за признаването на човек, за дълга, за задачите и начините на просветление и възпитание, и т.н.

2) Наличието на любовен триъгълник.

3) Наличието на резонанс (Chatsky и Lisa).

5) "Говорещи" фамилни имена (прочетете плаката: молханин, фамове, рехетали, тогуковски, Hersey, Scalozub, Hryumina).

Традиция (черти на класицизма) Иновации (черти на реализъм)

Иновации и традиции в комедия

Традиции (черти на класицизма)

Иновации (черти на реализъм)

Спазване на единството на мястото и времето

Нарушаване на единството на действие: Личният конфликт е преплетен с обществеността, т.е. Не един сюжет

Съответствие с ролята на участниците

Чатски и резонансен и герой-любовник. Молханин също не е съвсем подходящ за героя-любовник: тя е изобразена с ясно отрицателна оценка.

Герои - носители на някакво голямо качество (по-често - заместник).

Многостранно разкриване на символи, използвайки индивидуални речеви характеристики.

Говорещи фамилии

Изграждане на класически канони

Няма съюз на публичния конфликт. Това е публична комедия от нов тип. Няма щастливи финали, добродетелта не триумфира, но заместникът не е наказан. Типични герои при типични обстоятелства (фактите на епохата на края на 10-та годишнина от XIX век); Подробно точност. Комедията е написана от множество Ямба, езикът на героите е индивидуализиран.

Много необикновени символи

Аналитичен разговор на работата.

Феномен 1-5. Действие 1.

- Какви са 1-5 явления по отношение на развитието на парцела? (Излагане)

- Какво е атмосферата на живота в къщата на Фамасов и самите му жители, как Грибодов създава техните герои?

- Каква информация и как да получим за героите, които все още не са се появили на сцената?

- Какви са комиката на героите и ситуациите?

- Трудно ли е да се чете и слушате комедия (игра и дори в стих)?

Последният въпрос ще позволи да се обърне внимание на особеностите на комедийния език и уменията на Грибода - стихотворение. Подчертаваме, че поетът се придържа към принципите на простотата и говоренето (но не просторно) на езика, речта на героите е индивидуализирана; Безплатен Yamba се използва като най-гъвкав и подвижен размер; Griboedovsky Rhymes са интересни (което е рима в монолог на Фамаско за образованието на София - "майката" - "приема").

Така че, 1-6 явления (преди появата на Chatsky) може да се счита за експозиция на пиесата. Виждаме известната къща: той е богат, просторен, скучен. "Целият ден ще бъде отегчен", казва Солчалин по време на раздяла. Героите нямат никакви уроци, хобита (никой не споменава за тях) - пред нас се разкрива фиксиран живот, през което трябва да бъде спряно.

В същите явления започва традиционната комедия на класицизма. В склад любов триъгълник: има героиня (София), герой-любовник (молханин), герой-злодей (скалазуб), който ще бъде прочетен от дъщеря си в конярите на баща й (Магазов) и има слуга (Лиза ), в героинята. Ролите се разпределят по традиционната схема.

Явления 5, Действия 1 (5 явления говорят Лиза и София, София) София

Лиза -

Демонстрационен фрагмент от производителността при формулирането на О. Меншикова

Изпълнение 2000, директор и изпълнител на ролята на Чатски О. Меншиков

Маркирайте режисьорските идеи, успех

Основател на Московския изкуствен театър Голям режисьор v.i. Nemirovich -edchenko пише: "Повечето актьори играят (Chatsky), в най-добрия случай, резонанс, претоварване на образ на консумацията на Чатски, като обществен борец ... Ние считаме, че веднага след като актьорът започне да се приближава към ролята От този край той умря за нея. Той умря като художник ... .. един прекрасен млад мъж - това е мястото, където трябва да се изпрати вдъхновение актьорът ... останалото е от злото.

1, 2. Какво сведе Чацки към къщата на Фамасов? Защо е толкова рано? Оправдано ли е?

3. Какво е отношението на София до Чатски? (Тя е студена, сърбези над него: "С един въпрос, дори да бъда моряк: // не отговарял ли ви в пощенските карти? Поведението на София е дадено в огледалото на Chatsky Replica. Защо тя го третира? Знаем, че след като те са набрали заедно, София е влюбена в Чатски, но той е оставил в продължение на три години и никога не се е усещал. Естествено е в София, казва престъплението, тя е разочарована в Чатски, така го приписва като гордост И никаква доброта: "Той си помисли за себе си за себе си", случил се, че се смееш? или в тъга? Аз съм сгрешил? Добре, че някой каза? "В допълнение, хероинът в Молчалин може да бъде най-много като София Фактът, че избраният от него е точно обратното на Чатски. Но Chatsky не знае какво е известен читателят или зрителят.)

4. Защо Чацки веднага не разбира, че е чужд тук? Какво ще кажете за това е глупост или любов? (Той се бореше с красотата на София и, като истинска влюбена, се надява да се върне, опитвайки се да се събуди в любимите си чувства. Речта му в пиесата започва с думите за София и завършва с акт на признание в любовта към нея. Поведението на любителите понякога прилича на "глупаво" най-важното е, че той не иска да обижда никого: просто казва, че веднъж София харесва, така че не разбира своите реакции:

Слушайте, имате думите на всичките ми пее?

И са вредни за кого?

Но ако е така: умът със сърце не е в Лада.)

Какво си спомня Чатски от детството?

Анализирайте думите на Чатски за Москва. Кой си спомня и какво се смее?

6. Какво означава репликата на София: "Ах, баща, спя в ръка"? ( София се стреми отново да заблуждава бащата: прехвърля подозренията си с молахалин на Чатски.)

7. Възниква ли ситуацията на конфликта в I Действие между Чатски и Фамеов? (Не, всеки от героите е зает с техните мисли:

Фармацевтиците са загрижени за мислите на София ("Коя от две?") Той пита Чатски за новините, за да отвлече вниманието му от дъщеря си. И Чацки не може да говори за нищо друго, така че думите му са само чувства на глас.)

Задача за групи. (Предварителна задача на 1 комедия).

1. Съобщение 1 на Групата "Анализ на героите на Фамаско, София".

Приблизителен отговор

Фамосла Павел Афанасивич - майстор на къщата. Не само богатия Москва Барин, но и основен служител ("мениджър на правителствено място"), член на английския клуб. Вдовец, грижи се за повишаване на единствената дъщеря, обича я.

Самият Фамове казва за себе си, че той "Бод и свеж", макар и "живял до видян" и веднага отбелязва, че неговото "монашесто поведение" е известно. Думите му звучат комични, защото пред това флиртуват с прислужницата. Вероятно това не е единственият случай, защото Лиза го нарича "вятърна мелница" и "Болница".

След като научих, че София "нощта чета" френските романи, той определя всичко това на книгите:

И в четенето на прог - от не е голямо:

Тя не е сън от френски книги,

И аз нараня от руснаците.

Маркиране върху страстта на руското благородство на всички чуждестранни, той все пак не се противопоставя на този начин, дава дъщеря си типично за благородното начало на децата.

За София пожелава младоженеца със звезди и редици. " Офисът не го интересува:

И аз не е така,

Моят обичай е следният:

Подписан, така че от раменете.

Sami реч звучи самостоятелно уверени, мощни. Тя е фракция, изразителна, понякога прониквана с добродушна ирония:

Да, има мечта, както ще видя,

Има всичко, ако няма измама ...

София - Дъщеря Фамаско, седемнадесет години. От думите на Фамаско научаваме, че тя е прекалено много загубила майка си и изведе мадам Роуер, която според Фамосов е умен, настроението на тихите, редки правила. Още идващите учители го обучават "и танцуващи, и блясък, и нежност и въздишки." Нарасна се с Чатски, може би е бил влюбен в него. Smart, Rostan, е добре разбран в хората (обратната връзка за катеренето), обича книгите (чете френски романи и се ръководи в живота). Единственият наистина лоялен човек разглежда прислужницата Лиза. Нейното чувство към мълчание искрено: тя не беше Франция или честят от топки, обичаше и беден, вече не познат човек, който изглеждаше умен, много скромен и най-важното - като герой на сантиментален роман.

Той ще вземе ръката си в сърцето на

От дълбините на душата въздъхнаха ...

В същото време, възпитанието и околната среда, моралът и моралът на Московското благородство бяха поставени върху нейния отпечатък: София Deftly заблуждава баща си, не съчувства на Chatkom, неговите остри оценки на Московското благородство.

Има кратки, като се изразяват:

Щастливи часове не наблюдават ...

О! Ако обичаш кой

Защо да изглеждате и карате досега?

2. Съобщение 2 Групи "Анализ на символите на Чазз и молхалин".

Приблизителен отговор

Молчанин - Секретар на Фамаско, който живее в къщата си и усърдно изпълнява задълженията си.

Научаваме за мълчание от думите на София, които виждат много предимства в него:

Молханин за другите да забравят готови,

Врагът на остротата - винаги срамежлив, погледна,

Нощта се целува с кого можете да прекарате толкова много!

Казва с уважение, малко. Реч на бизнес стил:

Току-що ги носех за доклада,

Че е невъзможно да се започне без справка, без друго,

Няма колега, а много не е вярно.

Чатски . Още преди външния си вид на сцената научаваме някои подробности за неговите биографии и индивидуални характерни черти от разговора на София и Лиза. Това е умно, красноречиво, критично за околната среда.

Чацки бърза да се срещне със София след дълга раздяла, да се радва, надява се за взаимно чувство. Той се отърси, изпълнен с живот, вяра в себе си в силата си. Студът на София озадачен, оседъл.

Възклицание: "И димът на отечеството ни е сладък и приятен!" - Разкъсва се от сърцето на самия Чатски, разкрива своето пастително чувство.

В първото действие той е съживен, говори, шегува се с София. Неговата характеристика на Москва все още е по-много хумор, ирония от сателирите.

На езика на Чатски има просторни хора, разговорни думи на хората: "Ние не сме скучни за урина един на друг", "унищожил века", където днес не е съден. " Но много думи от книги, характерни за литературния стил: "И тук за подвизите на наградата", че цъфтят прекрасно "", отново вижте, че са предназначени да съдят "," все още има повече смесителни езици. "

Предложенията в речта му са разположени, сложни, има много краткосрочни изрази (афоризми): "Благословен, който вярва, топло на него в света", "френски, ударен от бриз", "и обаче, Той ще дойде в степените на известната, защото сега те обичат, "" Исках да обикаля светлината и не ми мина през стотката от дела. "

Речта на Чацки е изненадващо колоритно предава всички нюанси на човешките чувства: радостната емоция и нежност на любовта, когато се срещат със София; Гняв и възмущение в характеристиките на благородната москва.

Заключение

Така че, в действие, има подравняване на действащите лица на комедията, се разкриват знаците на главните и някои вторични знаци. Тук (в 7 феномена) решетката на любовния конфликт между София и Чатски. В първото действие е представена характеристика на Московската благородство, формулира основните социални проблеми, които преобразуват автора на комедията. Това обяснява неизбежността на бъдещите сблъсъци на "Чатски и семейно общество", но досега всички събития на действие I, действията на героите са предимно комик. И дори Чатски, въпреки факта, че позицията му е драматично, тук действа като комедиен герой.

Домашна работа:

2 и 3 комедия за действие; Попълнете маса; Отговорете на въпросите за "публичния конфликт на Фамасов и Чатски" (действие 2, явление 2)

Въпроси за сравнение

"Век течение"

"ВЕКС"

1. Изпълнени

Чатски, принц Федор, брат Скалазуб

ФАМУИ, Гости на топката, Молханин, Ромазуб

2. за закрепване на правото

3. Отношение към господството на чуждестранните и чужденците

4. Отношение към настоящата система за възпитание

5. Колко време и отношение към развлечение

6. Отношение към услугата

7. Отношение към редиците

8. Привличане към патронажа и защита

9. Отношение към свободата на преценка

Комедия А. С. Грибойдов "Горко от остроумието" заема извънредно място в литературата на своето време и като цяло в руската литература. Тя отразява основния политически конфликт на епохата - сблъсък на консервативните сили на обществото с нови хора и нови тенденции и го отразява с цялата страст и сатирична сила.

Благородната фигура на Чатски не е безразлична, активна, боец \u200b\u200b- представя по същество вида на декември или такъв човек, който е готов да се присъедини към редиците на декемвристите. Но той е в пиесата сам и се бие сам. Chatskoma се противопоставя на молханин - като различен вид поведение на един млад човек: външно засегнати, скромни, но по същество е подъл. Маговьов е изобразен като войнствен представител и "стълб" на режима. В образа на скализата на ядрото на Аракчевското - отвратителното поколение на военно бюрократичната държава. Дъщерята на Фамаско - София - характерът не е съвсем ясен, причинявайки различни интерпретации. Това е и пратка, но също така и реакционната среда на жертвата. Колективният образ на московския реакционен варс е не само от тези и други основни, доведоха до мястото на комедийните лица, но и от многобройни мимолетни изображения, споменати в монолози и реплики: празния "писател" на Томас Фомич, Барго Татяна Юняевна , собственикът на крепостта, спойка "една" вашата крепост трупа

История на "Изгарянето от ума"

Заслугите на руския драматичен театър са огромни в развитието на заместването на поколенията на компанията на идеологически и художествени заслуги "скръб от ума." Тук драматичната работа получава преводач и пропагандист, който романът няма. А. С. Грибодов мечтаеше да печата комедия и да го постави на сцената. Но пиесата е претоварена от ехото на декемврирството: беше немислимо да се харчи на сцената през 1825 г. - това би било политическа демонстрация. Дори, който се подготвяше с участието на автора, аматьорското представяне на учениците на театралното училище не беше позволено. Само през 1829 г., през годината на смъртта на Грибойдов, пет години след писането, "скръб от ума" се появи в сцената на Санкт Петербург. Развлекателният характер на пасажа му помогна скоро да се появи на московската сцена. "Планината от ума" се бореше на сцена с трудност.

От 1830-те и до днес комедията влиза в репертоара на метрополисти и провинциални театри. Много художници станаха известни с изпълнението на ролите в тази пиеса: М. С. Счалов, И. Сосница, И. Валарин, В. Н. Давйдов, А. А. Яблохна, О. Садовская, VN Ryzhova, AP Lensky, Ai Yazzhin, KS Stanislavsky, Im Moskvin, VI Качалов и др.

През януари 1941 г., в театър Ленинград, наречен след Пушкин, режисьорът Н. С. Рашевская и Л. С. Вивиен привлечеха такива изключителни художници като г - н Alexandrovskaya, V. A. Michurina-Samoilova, поставиха млади художници: Т. Алешина (София), В. Меркаурива ( Famusov). Изпълнението беше рефрезено от някои нови микуя. При формулирането на много епизоди, разработени с подхода към този висок реалистичен стил, създал самата работа на Griboedov. В годишнината от 1945 г. около четиридесет театъра отговориха от производството на комедия Грибойдов. Уникалността на годишнината е включването на редица национални театри в тази работа.

През първите години на етапа на живот, "скръб от ума", пиесите на пиесата бяха малко загрижени за директорите и критиците; Пиесата все още беше "модерна" и нямаше никакъв въпрос за костюмите, грима, атмосферата и т.н. Актьорите създадоха ролите си в нова легенда, приятелска от автора, чрез Соскицки, Шчепин. В играта си те биха могли директно да копират тези или други колеготици. Рецензентът оценяваше само степента на заряд на изпълнителите. По-късно, когато животът, изобразен от Грибодова, започна да посещава историческото минало, въпросът за задачите за определяне на комедия стана опашката; Той неизбежно комуникира с новите ревареи на цялата комедия и нейните индивидуални герои. Влизането на "скръб от ума" на сцената бележи превратът в историята на руския театър. Този висок реализъм стана известен и влезе в световната история на руския театър, започва "скръб от ума". Силата на реализма му "скръб от ума" въз основа на образованите актьори. Мочалов, първоначално интерпретиран от Чатски в стила на Mizantroprop, по-късно стана по-мек, таймер, по-лесен. Реалистичното изпълнение на Аделв Шчеккин имаше значима и дълга история. Огромната победа на психологическия реализъм беше изпълнението на 40-те години на ролята на Чацов, известният московски актьор I. V. Samarin. Творческите постижения на Самарина, които са повлияли на изпълнителите на Санкт Петербург, се възприемат от театрална критика.

Създаването А. С. Грибойдов обогати високите си предимства на руската сцена, популяризира театъра завой на пътя на реализма. Въпреки това, театърът беше трудно да се овладее естетическото и идеологическото богатство на пиесите и те се овладяват постепенно. Имаше и в текста на комедията, известните неясноти, затруднения, дори частични противоречия, които направиха сценичното въплъщение. На първо място на сцената "планина от ума" беше изправена пред стари традиции, чужди или враждебни смели иновации на драматурга. Трябваше да преодолея изостанаността и да остроос при приемането на обстановка и действие. Но високото гмуркане на най-добрите изпълнители и лидерите разкриха съкровищата на брилянтната работа и постепенно създадоха богата традиция на сценични умения.

Любовта към "скръбта от ума" в руското общество се превърна в полезен фактор в сценичната история; В борбата срещу цензурата, с администрацията за производство на "мъка от ума", театралните работници винаги разчитаха на обществото, на публиката и читателите.

Известният монолог на Фамасов "Това е всичко, което сте гордост!" - една от основите на социално-етичните характеристики на Авдевски и в същото време - "благородното" благородство на времето на Катрин. Няма какво да се каже как тя сложа тази задача на актьора, колко богатите възможности на уменията в същото време за художествено въплъщение в интонация, израженията на лицето, в цялата игра на актьора. От репликата на същия остров, театрална цензура е хвърлила много други важни и безтегловни думи, например:

Сергей Сергей, не! Или ако злото спре да предотвратява:

Вземете всички книги ще бъдат изгорени.

Големи припадъци бяха направени в репликите и монолозите на Чатски. Целият театрален текст на комедията беше осакатен. Не само социално-политическата сатирата беше омекотена или гравирана, но дори психологическите и домашните черти бяха изтрити. Така че следният Сам Хараксмен Адеков не е позволен:

Гледайте ви: не разбирайте вреда;

Въпреки това, бод и свеж и живял до видяното,

Безплатно, вдовици, аз съм г-н

Монашес е известен като олово!.

Актьорът, който знаеше автентичния, пълният текст на Griboedovsky, беше принуден да бъде даден с думи пред публиката.

Литературната и живописна история на образа на София се оказа трудно. В продължение на много години и дори десетки години, изпълнението на ролята на София не изтъкна един актриса и това не е злополука. За да играят седемнадесетгодишна София, се изисква актрисата на младите, уменията, художествената зрялост и замислената от най-опитната, възрастна актриса. Според легендата някои актриси първо отказаха да играят София. В образ на София, които много авторитетни литературни ценители са неясни, бяха сключени сложни и трудни комбинации от три ментални серии: дълбока, силна, гореща природа, сантименталност на външните книги и корумпиране на общественото образование. Тази комбинация напълно трудна и критика и директор и изпълнителите на ролята.

Ролята на LISA е свързана с традиционната класическа роля на френската подметка. Етапно изпълнение на ярките типични знаци на комедия Грибодов беше изключително трудно. Беше неизмеримо по-лесно да се замени творческата задача на живописното писане с механично копиране на живи хора, прототипи, оригинали, повишаване, което тогава е обичало, или да изравнява изображенията на Грибойдов със шаблона "роля". "Скръбта от ума" допринесе за фрактурата в приетата живописна творчество. Героите на пиесата бяха толкова артистично проектирани, че водещият актьор получи възможност да представи ролята "вторична" или "трета стъпка". Така предложи в първите изпълнения, изпълнители на съпрузи Горичи, Рехейлес - I. Сосница, Скалзуб - П. В. Орлов, по-късно - графиня на баба - О. О. Садовская.

Внимателното четене на истинския текст на Griboedovsky се дава сам по себе си и директорът и актьора, всички основни необходими за етап въплъщение на пиесата. Театърът също има добре развити биографични, исторически, исторически и домакински, исторически и театрални материали. Специална театърна литература за "скръб от ума" е толкова богата като друга специална литература за формулировките на шедьоврите на руската драма. Сега всеки нов изпълнител на ролята на Фамасов, Чатски, София, Молчалин, Лиза, Скалозуба, има голямо наследство на театралния опит и театрална мисъл.

"Горко от остроумието" на съвременната сцена

През 2000 г. режисьорът е повдигнат представяне на директора в Московския мъжки театър. Асктетизъм на сцената, желанието да се запази материалът на автора с цялата си сила, вместо да открива отношението към него, невидимия неагресивен директор - признаци на ново представяне. "Горко от ума" на жена в репертоара на малка "скръб от ума" изглежда като "пързаляне на авангард". Поне защото такава бедност на сцената все още не е виждала: няма елегантни интериори, без живот; На преден план - висока пещ като символ на къщата и дивана, на гърба - три или четири стола от същите слушалки. Останалата част от пространството е пълна с широки монофонични равнини, които се преместват на сцените, след това образуват геометрия на условни врати и стени.

Първият акт е изцяло собственост на Юри Соломина като Фамаско. Не баща, който не плуваше с дебел безизходица, а не московски благородник - в солидно приемане на този фамасов, в скоростта на движението се забелязва, за да изпрати пенсиониран офицер "Суворов" Родваски. Поставянето, тънката вдовица Фамов обича да бъде собственик в собствения си дом. В отворената си ръка с ръка, бял дантелен шал - и той ги превръща като офицер ръкавица, раздаване на заповеди, окуражаващи, милуя и наказание. По никакъв начин войникът, а не воин, той е по-вероятно да "баща войници", свикнал с факта, че е лесно наблюдаван и дори любов.

Сутрешните сътресения го дразнят, като дъщерята на София понякога дразнеше и дъщерята на София (Ирина Леонова). Той се опитва да замени майка си (и в това желание, вероятно необходимия трогателен "човек", изпълнен от Солмин), но не знае как, не знае как. И ядосан, че не работи. Монологът за "Kuznetsk Bridge и вечната френски" фармацевтика казва, че има целия този свят на кокетиране, химикали; За него това е бебето Fintiflushki. Той рисува живота си заедно с магданоз в календара си по същия начин, както учениците, които обичат лаптопа, - уморително, скучно, но необходимо. Същите фарматури са имали на дъщеря си - тя трябва да бъде постоянно ангажирана; "Майчинство" за него е много уморително. Той принадлежи към Chatkoma като куп прах, - въпреки че е отвратително да се докосне, но трябва да изгорите и премахнете, вкарайте под леглото. И затова окончателните борби и за известната, е радост; Той не се изправя с придружителя - удари юмрук на главата си, поставя коленете си, рязко стъпки. Sophia вика умора: "В пустинята! В SA-Ra-Tov!" - и купчината на показалеца някъде надолу, е по-дълбока и по-дълбока в земята.

Фамасов не забелязва сложността на живота, той е готов да укорява дъщерята в любовното приключение по начина на френския роман, въпреки че в душата София се играе почти на антична трагедия. Връзка към Саратов за нея е съдебно възпроизвеждане, манастир, където е по-лесен за оцеляване на фатална грешка. Самата тя иска да накаже себе си за слепота и недостъпност.

Трагичното напрежение в отношенията между главните герои на пиесата е толкова голямо и вълнуващо, че баластната сцена е необходима тук само като емоционално сближаване, комични посредници. Павлов като Загорецски, Панков и Кейрурс - Тощовски, Йереяв - графиня Хрулина. Главният човек на топката - Хлестов - Елина Бистрица - плува победителя-кралица с меки, копринени пера, вплетени в прическата. Нейното поведение, превръщането на корпуса, движението на ръцете, промяната на изразите на лицето - усъвършенстваният стил на "носене", присъщ и характер, и актриса.

Чацки играеше Gleb Podgorodsky. Неговият чатски тихо, почти неофициран - облечен във всички черни, изглежда тъмно място, сянка върху монофен фон на живописни рамки. Той не слуша, избягва, той няма шанс за успех. Благодарение на тази интелигентност, непримиримост, Chatsky Podgorodinsky изглежда, противно на всички теории, интелигентни: той казва. Чацки не е от този свят. Най-силният монолог, изпълнен от Podgorodinsky, изведнъж ще звучи "френски от Бордо, който има гърди". Седейки на един стол и погледна право в залата, той, с дълбок, почти самоубийствен отчаяние: "Москва и Петербург - във всички Русия, \\ t / Коя е човек от град Бордо, / само устата, отворена, има щастие / във всички печатни да вмъкнат съдба. "

Държавният офицер на Чатски (подобен тук с държавния офицер на Грибодов), мислейки и знаейки за чуждестранната и вътрешната политика на Русия повече, отколкото за законите на поведението в обществото, няма да признаят Москва в Москва, както в дивана не вижда предишната любов. Той вижда хлабав, бавна, незначителна земя, където всичко е някой друг, а не наш.

В театъра на Таганка Й. Любимов постави "мъка от ума" на 90-годишнината си (2008). "Ако сте пропуснали руската класика, но искате да почувствате дъха на свеж въздух и да изненадате неочакваното новост, че вече е в рамките на по-нататък и през цялото време, тогава сте тук", пише Дмитрин Романч. Критикът отбелязва свежестта, лекотата, летата и благодатта на това, което се случва на сцената. Директорът ни напомня, че въпреки цялата сериозност и дълготрайност на повдигнатите проблеми, Griboedovsky шедьовър е неподвижен и вероятно преди всичко комедия. Той не се страхува от смях и ни призовава да се смеем, защото смехът е силен почистващ елемент, в който всичко наблизо, наклонена и залепена и жизнеспособна, минаваща през смях, напротив, ще съживи и ще играе с нови бои.

Символите се подават специално като сенки като силуети. Famuss, Scalyzub, молханин, гости на топката до такава степен, разпознаваем до такава степен "формовани" с многогодишна театрална история и от детството, монтирани в нашето съзнание, че да ги представят като живи хора, без иронично разстояние вече не е възможен. Виждаме "Фамасов", "Скалозуба", "княз на Тобоховски", "Грамес Хримина", и изглежда, че дори минута - и всички, като магическа пръчка, ще загубят обем, тегло, ще станат плоски. Разбира се, Chatsky се намира на този нежилищна фон, която е като човек самостоятелно мислене, не се слее с околната среда. Художникът Timur Bandallyly го играе с психологическа мотивация. Не е случайно появата на художника да бъде предоставена приходства на Александър Сергеевич Грибойдов. София, душата, на която Чацки се опитва да спечели в глада и мълчалив, значително балансирайки на ръба между тяхната дегенеративност и нейната анимация, т.е. между двата свята. Подобно на други женски герои на представянето, хитър режисьор, разположен София (Елизабет Левашова), за да сочи и да даде сложен хореографски модел. В това представяне много музика (в допълнение към самата музика, А. С. Грибодов, произведенията на I. Стравински, Ф. Шптеки, Малер, В. Мартинова).

Чувството за значение, което стана известно в 80-те години, не го променя и сега: "скръбта от ума" е блестяща сатирична илюстрация на модерността. Тук слуховете за лудостта на Chatsky се отнасят към законите на черната PR: това е, че се оказва, че дори приятели намират чертите на идиот. В тази съвременна реалност способността да се мисли остро и незабавно да се анализира ситуацията е невероятно поискана. Чатски изглежда вече не е жертва на собственото си язвителност, но героят на нашия век е творчески или мениджър, за когото скандалът е ефективен начин да се появи. Разграничаване с интелектуалното си превъзходство, той се държи толкова уверен, че възниква подозрение и дали има време да работи в тригодишните си скитници, за да работи като акцизен брокер някъде на Нюйоркската фондова борса. И когато в финала, картозът предложи карета, изглежда, че тя ще бъде предоставена на поне "Porsche" и дори "Ferrari".

Пиесата "планина от остроумието" също поставена в "съвременния" театър. Фактът, че тази работа е поставена в "съвременната", ни казва, че "скръбта от ума" остава подходяща, модерна и в нашите дни. Формулирането на известния литовски директор на трима треви, предизвикал големи спорове, не се възприема недвусмислено. Студентите се занимават с известни художници Сергей Гармш (Файзов), Марина Александровна (СОФЯ), Дария Белуува (Лиза), Владислав Ветров (Молчанин), Иван Стебунов (Чатски) и др.

Григори Заславски в "независимия вестник" от 13 декември 2007 г. пише: "Директорът решително е намалял, може дори да се каже - жестоко се занимава с текстовия текст." Критикът доста трудно представлява производителност: "Какво не е невъзможно - така че в" мъката от ума "нямаше американски. Междувременно при премиерата - и двамата останаха в сянката на ярко написаните от Фамаско (Сергей Гармш). Разбира се, гладките глад, но и Чацов с София не е епизодични герои. И тук за тях, всъщност, нищо особено и няма да кажете. Нищо хубаво. Sophia (Марина Александров) - Разбира се, красотата, но едва започва да казва, очарованието изчезва някъде и скоро ще дойде. В пластмаса е почти перфектно, в думата - уви. Чатски (Иван Стебунов) крещи много и, въпреки че е само добра половина от всякакви режисуващи фантазии, те все още виждат някакво действащо действие, независимо дали незрялост. Може би незрялото на ролята. Въпреки това, един от основните пратки на изпълнението на тревията е, че Фамасов и София, и Саша (Александър Андрейч Чатски) - както като местни деца, и той е тъжен, че Чацки е толкова по-хладен, евтин и скоро - нездрав и скоро - нездравословен . "

Въпреки това, без значение колко критики са предприели ново производство на "съвременното", но почти всички отбелязват, че формулирането на тревиати на рима не оставя безразлични.

Марина Засън в "Резултатите" от 24 декември 2007 г. пише: "Наскоро, повечето от представленията на изпълнения, лоши и средни, достойни и не много, се забравя незабавно. Не се придържайте към нищо. В тях няма жив живот, всичко е познато, обичайно, изтрито и отегчено за отчаяние. И съвременното представяне, такова, неудобно, няма да изхвърлят от главата, тя е много скрита. Нека някой се възмути, да се ядосва - живее след тези чувства, вълнуващи, тук и сега роден. На тях пропастите на вековните театър се държат и трябва да изпаднем. "Горко от остроумието", драматично есе в стиховете на писателя на Грибодов, всички ние сме мигновени в стандартни снимки. Училището се проведе, обвинителните монолози бяха ръчно паметници. Всеки знае, и за "Милон Торцани", а за Фамосовска Москва, тревожен от "Какво ще каже принцесата на Мария Алекски!". Римас Твоята също учи в съветската школа и около пет минути от декемврийския Чацки и засторката на претоварването на фамусов. Изглежда, тъй като е болен от цялата тази деспойл. Най-малко, изпълнението му с традиция (четене, печати) е активно конфликтно, на стабилната кожна битка, към кръвта. Да, така че цялото есе, пословиците и поговорите са най-лошите, не могат да се научат сега. И не се опитвайте. "

Владимир Путин посети театъра "съвременен" и зад кулисите "слабост" на Чацов в интерпретацията на трима треви и изпълнението на актьора Иван Стебунова. Според ръководителя на руската държава, Чатски - "силен човек" и не трябва да плаче.

Тълкуването "Chatsky-pravdvkorets и Chatsky-enrighterner" критикува съвременниците на Грибодов, включително Александър Сергеевич Пушкин, който е написал на Бестужев: "Първият знак на умен човек - на пръв поглед, за да разберем с кого се справяте и да не хвърляте мъниста преди рефелта и харесването. "

Владимир Путин отбеляза: "Няма да се страхувам да ви направя тук непрофесиона, защото съм непрофесионален, но защо го покажете от самото начало, Чатски, плач? Веднага изглежда за него като слаб човек. " Директорът, който говори за тълкуването му, напомни, че Чацки е осиротял, останал без роднини. Този аргумент обаче не задоволи президента: "Страхувам се да направя грешка, но Александър Сатросов също е бил сирак, но затвори амбросура. Той е силен човек.

Интерпретацията на образа на Путин на Чатски като силна истина, срещу костния свят, е взета направо от учебниците на Съветския училище. В този хипостаза "Чацки несъмнено е представител на напреднало общество, хора, които не искат да поставят остатъци, реакционни заповеди и активно се борят с тях."

Беше наивно и слабо да се разгледа такава визия на директора на предишното производство "скръб от ума" на мястото на "съвременното" Олег Ефремов.

Съгласен съм с този Петър Кейл и Александър Генис: "Ако Chatsky Stupid е добре. Така че трябва да бъде: човек, изпълнен с дълбочина и сила, не се затваря, тогава и случаят е психопатично скъсване с дълги речи, безразлични да наказват и бързат над недостойни теми. "

Заключение.

Можете да се съгласите и не сте съгласни с тълкуването на съвременните директори на известната игра. Един безспорно: комедия А. С. Грибойдов "планина от ума" е безсмъртен, ако принуждава нашите съвременници, представители на XXI век, мислят, страдат, спорят

• Мръсни прегледи на Индия. Индия - Lumping страна?! Модел на пистата
• Да се \u200b\u200bнаучат да нарисуват резервоар, постепенно на пистолета и други изразителни елементи на случая
• Как да нарисувате танг "Тигър като начертан резервоар SQ 2
• Определяне Скица Общо значение и концепция
• Съвети от художника: Как да продадете снимките си чрез интернет?
• Продажба на картини Как да продаваме цифрови снимки
• Снимки от известни илюстратори в детството
• Известни художници илюстратори илюстрация на руските художници на руските народни приказки
• Литературната викторина на приказка L
• Manga Eater Душ - душа ядещ

• Съдбата: нощни битки на PC (2004)
• Оцветяване от карикатура winx winx шаблони за рисуване
• Външни картини - необичаен подарък!
• Базилиса красива приказка
• Много сериозни момчета ме помолиха да покажа как да нарисувам девет молив
• Шарлот Бронте: Биография, Интересни факти Бронте Биография
• Шарлот Бронте - Биография, Информация, Личен живот Чарлот Бронте
• Писане: Диалог Андрей Соколова с Мюлер като един от епизодите за кулминация на историята m
• Гледайте какво е "Lem, Stanislav" в други речници с LEM години на живот и смърт
• Биография: Arkady и Boris Strugatsky преводи и награди Arkady Strugatsky