основното > Бившия > Жанровата оригиналност на пиесата е за кратко на дъното. Жанрови функции „В долната част


Жанровата оригиналност на пиесата е за кратко на дъното. Жанрови функции „В долната част




ЕСЕ

Драмата е най-старият жанр на литературата. Той привлича вниманието на хората преди всичко със своята яснота. Действието се развива пред очите на публиката, те наблюдават динамиката на сюжета, като са участници в събитията. Книгата не може да даде пълнотата на усещанията, които получаваме в театъра. За авторите и критиците залата е експериментална работилница, в която, наблюдавайки реакцията на публиката, може да се прецени достойнствата и недостатъците, както и актуалността на пиесата. Въпреки че знаем много примери за това как по-късно отлични драматични произведения, които се провалят на премиерите, придобиват дълъг сценичен живот.

Пиесите на Горки бяха незабавно и безусловно приети от публиката с ентусиазъм. Неговите драматични произведения: "Буржоа", "Летни жители", "На дъното" не слизат от сцените на руските театри. Горки е най-великият драматург на ХХ век.

Какво обяснява такъв успех на творбите му с публиката? Вероятно неговата дълбока хуманистична идея - вярата в съществуването на Земята на щастие, мили и честни хора, топли сърца, нетърпеливи да се борят срещу околната несправедливост. Горки пише за това, което вижда наоколо: бедност, пиянство, жестокост на морала. Разказът беше извършен без ни най-малко украсяване.

Короната на творението на Горки драматург е пиесата „Отдолу“. Скитникът, изобразен в неговата творба, беше основен социален феномен в началото на деветнадесети и двадесети век. Но въпреки това нито един писател не се обърна към трагедията от живота на тази прослойка на руското общество.

Авторът започва да пише пиеса в Нижни Новгород, където според наблюдението на съвременника на Горки, Розов, е имало най-доброто и най-удобното място за събиране на каквато и да било тълпа хора ... Това обяснява реализма на героите, пълната им прилика с „оригиналите“.

Алексей Максимович Горки изследва душата и характерите на скитниците от различни позиции, в различни житейски ситуации, опитвайки се да разбере кои са те, които доведоха толкова различни хора до „дъното“ на живота. Авторът се опитва да докаже, че нощните приюти са обикновени хора: те мечтаят за щастие, умеят да обичат, състрадание и най-важното - мислят.

По жанр пиесата „Отдолу“ може да бъде класифицирана като философска, тъй като от устните на героите чуваме интересни заключения, понякога цели социални теории. Например, баронът се утешава с факта, че „няма какво да чакаме ... Не очаквам нищо! Всичко вече ... беше! Свърши - свърши! .. "Или Бубнов:„ Ето ме - пих и - радвам се! "

Но истинският талант за философстване идва от Сатен, бивш чиновник по телеграфите. Той говори за доброто и злото, за съвестта, за съдбата на човека. Понякога усещаме, че той е рупор на автора, няма никой друг в пиесата, който да каже толкова спретнато и умно. Неговата фраза "Човек - звучи гордо!" стана крилат.

Но Сатен обосновава позицията си с тези аргументи. Той е един вид идеолог на „дъното”, оправдаващ неговото съществуване. Сатен проповядва презрение към моралните ценности: „Къде са те - чест, съвест? На крака, вместо ботуши, няма да облечете нито чест, нито съвест ... ”Зрителите са изумени от комарджия и по-острия, който говори за истината, за справедливостта, несъвършенството на света, в който самият той е изгнаник.

Но всички тези философски „търсения“ на героя са само словесен двубой с неговия антипод в мирогледа, с Лука. Трезвият, понякога жесток реализъм на Сатен се сблъсква с меките и послушни речи на скитника. Лука изпълва квартирантите със сънища, насърчава ги да бъдат търпеливи. В това отношение той е истински руски човек, готов на състрадание и послушание. Този тип е дълбоко обичан от самия Горки. Лука не получава никаква полза от това да дава надежда на хората, в това няма личен интерес. Това е нуждата на душата му. Изследователят на творчеството на Максим Горки И. Нович говори за Лука така: „... той утешава не от любовта към този живот и вярата, че той е добър, а от отдаването на злото, помирението с него”. Например Лука уверява Анна, че една жена трябва да търпи побоите на съпруга си: „Бъдете търпеливи още! Всички, скъпа моя, издържат. "

Внезапно се появява, също толкова внезапно, Лука изчезва, разкривайки възможностите си пред всеки жител на приюта. Героите мислеха за живота, несправедливостта, безнадеждната си съдба.

Само Бубнов и Сатен бяха примирени с позицията си на нощувки. Бубнов се различава от Сатен по това, че смята човека за безполезно същество, което означава, че е достоен за мръсен живот: „Всички хора живеят ... като чипове на реката плуват ... построяват къща ... чипове далеч. .. "

Горки показва, че в един огорчен и жесток свят само хора, които стоят здраво на краката си, осъзнават положението си и не се отбягват от нищо, могат да останат живи. Беззащитните приюти: баронът, живял в миналото, Настя, която заменя живота с фантазии, умират на този свят. Ана умира, Актьорът полага ръце върху себе си. Изведнъж осъзнава невъзможността на мечтата си, нереалността на нейното осъществяване. Васка Пепел, мечтаейки за светъл живот, попада в затвора.

Лука, независимо от волята си, става виновник за смъртта на тези не лоши хора: жителите на жилището не се нуждаят от обещания, но. конкретни действия, на които Лука не е способен. Той изчезва, по-скоро бяга, доказвайки с това непоследователността на своята теория, победата на разума над мечтата: "Така грешниците изчезват от лицето на праведните!"

Но Сатен, подобно на Лука, е не по-малко виновникът за смъртта на Актьора. След като разчупи мечтата за болница за алкохолици, Сатен разкъсва последните нишки на надеждата на Актьора, които го свързват с живота.

Горки иска да покаже, че разчитайки само на собствените си сили, човек може да се измъкне от „дъното“: „Човек може да направи всичко ... само ако иска“. Но в пиесата няма такива силни герои, които да се стремят „по желание“.

В творбата виждаме трагедията на индивидите, тяхната физическа и духовна смърт. На дъното хората губят човешкото си достойнство заедно с имената и фамилиите си. Много квартиранти имат прякори: Крив гуша, Татарин, Актьор.

Как хуманистът Горки подхожда към основния проблем на творбата? Наистина ли той признава цялата незначителност на човека, низостта на неговите интереси? Не, авторът вярва в хора, които са не само силни, но и честни, трудолюбиви, усърдни. Такъв човек в пиесата е ключарят Клеш. Той е единственият обитател на „дъното” с реален шанс за съживление. Горд със заглавието си, Mite презира останалите общежития. Но постепенно, под влиянието на речите на Сатен за безполезността на труда, той губи доверие в себе си, отстъпвайки ръцете си преди съдбата. В този случай вече не беше лукавият Лука, а Сатен-изкусителят, който потискаше надеждата в човека. Оказва се, че, имайки различни възгледи за житейските позиции, Сатен и Лука еднакво тласкат хората към смърт.

Създавайки реалистични персонажи, Горки набляга на ежедневните детайли, действайки като брилянтен художник. Мрачно, грубо и примитивно съществуване изпълва пиесата с нещо зловещо, потискащо, увеличавайки усещането за нереалност на случващото се. Подслонът, разположен под нивото на земята, лишен от слънчева светлина, донякъде напомня на зрителя за ада, в който хората умират.

Ужасът е причинен от сцената, когато умиращата Анна разговаря с Лука. Този последен неин разговор е като изповед. Но разговорът се прекъсва от виковете на пияни комарджии, намусена затворническа песен. Става странно да осъзнаеш крехкостта на човешкия живот, да го пренебрегнеш, защото дори в смъртния час Анна е преследвана.

Забележките на автора ни помагат да представим по-добре героите на пиесата. Кратки и ясни, те съдържат описание на героите, помагат ни да разкрием някои аспекти на техните герои. Освен това в затворническата песен, въведена в повествователното платно, се познава ново, скрито значение. Редовете: „Искам да бъда свободен, да, а! .. Не мога да прекъсна веригата ...“, показват, че „дъното“ упорито държи жителите си, а нощуващите не могат да избягат от прегръдката му, независимо как усилено се опитват.

Пиесата приключи, но на основните въпроси: каква е истината за живота и към какво трябва да се стреми човек, Горки не дава еднозначен отговор, оставяйки на нас да решим. Последната фраза на Сатен: „Ех ... съсипа песента ... глупако“ е двусмислена и те кара да мислиш. Кой е глупакът? Обесеният актьор или баронът, който донесе новините за това?

Времето минава, хората се променят, но, за съжаление, темата за „дъното“ остава актуална и днес. Все повече хора стигат до дъното на живота поради икономически и политически сътресения. Техните редици нарастват всеки ден. Не мислете, че това са губещи. Не, много умни, свестни, честни хора стигат до дъното. Те се стремят да се измъкнат от това царство на тъмнината възможно най-скоро, да действат, за да живеят отново пълноценен живот. Но бедността им диктува своите условия. И постепенно човек губи всичките си най-добри морални качества, предпочитайки да се предаде на случайността.

С пиесата си „Отдолу“ Горки искаше да докаже, че същността на живота е само в борбата. Когато човек загуби надежда, спре да мечтае, той губи вяра в бъдещето. Защо тогава да живееш?

Пиесата „Отдолу“ е замислена от Горки като една от четирите пиеси в цикъл, показващ живота и мирогледа на хората от различни слоеве на обществото. Това е една от двете цели на създаването на произведение. Дълбокият смисъл, който авторът залага в него, е опит да отговори на основните въпроси на човешкото съществуване: какво е човек и дали ще запази личността си, потънал до дъното на моралния и социалния живот.

Историята на пиесата

Първите доказателства за работата по пиесата датират от 1900 г., когато Горки в разговор със Станиславски споменава за желанието си да пише сцени от живота на флофхаус. Някои скици се появяват в края на 1901г. В писмо до издателя К. П. Пятницки, на когото авторът е посветил произведението, Горки пише, че в планираната пиеса всички герои, идеята, мотивите на действията са му ясни и „ще бъде страшно“. Окончателната версия на произведението е готова на 25 юли 1902 г., публикувана в Мюнхен и излиза в продажба в края на годината.

Нещата не бяха толкова розови с постановката на пиесата на сцените на руските театри - на практика е забранена. Изключение беше направено само за Московския художествен театър, останалите театри трябваше да получат специално разрешение за постановка.

Заглавието на пиесата беше променено най-малко четири пъти в процеса на работа и жанрът никога не беше определен от автора - изданието гласеше „В дъното на живота: сцени“. Съкратеното и вече познато име за първи път се появява в афиша на театъра при първата постановка в Московския художествен театър.

Първите изпълнители бяха звездният състав на Московския художествен академичен театър: К. Станиславски изпълни ролята на Сатен, В. Качалов като барон, И. Москвин, Лука, О. Книпер, Наташа и М. Андреева.

Основният сюжет на творбата

Сюжетът на пиесата е обвързан с отношенията между героите и в атмосферата на всеобща омраза, която цари в приюта. Това е външното платно на произведението. Паралелното действие изследва дълбочината на падането на човека „до дъното”, мярката за незначителност на социално и духовно наследен индивид.

Действието на пиесата започва и завършва със сюжетната линия на отношенията между двама герои: крадецът Васка Аш и съпругата на собственика на приюта Василиса. Аш обича по-малката си сестра Наташа. Василиса ревнува, постоянно бие сестра си. Тя също има друг интерес към любимия си - иска да се освободи от съпруга си и тласка Аш към убийство. В хода на пиесата Аш всъщност убива Костилев в кавга. В последния акт на пиесата квартирантите на приюта казват, че Васка ще трябва да отиде на тежък труд, а Василиса така или иначе ще „излезе”. По този начин действието се завърта през съдбите на двамата герои, но далеч не се ограничава само до тях.

Пиесата е насрочена за няколко седмици в началото на пролетта. Сезонът е важна част от пиесата. Едно от първите заглавия, дадени от автора на произведението „Без слънцето“. Всъщност наоколо има пролет, море от слънчева светлина и тъмнина в приюта и в душите на жителите му. Лука, скитник, когото Наташа довежда един ден, се превърна в слънчев лъч за квартирантите. Лука носи надежда за щастлив изход в сърцата на хора, които са заспали и са загубили вяра в най-доброто. В края на пиесата обаче Лука изчезва от приюта. Персонажите, които му вярват, губят вяра в най-доброто. Пиесата завършва със самоубийството на един от тях - Актьорът.

Анализ на парчето

Пиесата описва живота на московски приют. Основните герои, съответно, бяха неговите обитатели и собствениците на заведението. Също така в него има лица, свързани с живота на институцията: полицай, който е и чичо на домакинята на хостела, продавач с кнедли, товарачи.

Сатен и Лука

По-острият, бившият осъден Сатен и скитникът, скитникът Лука са носители на две противоположни идеи: нуждата от състрадание към човека, спасителна лъжа от любов към него и необходимостта да се знае истината, като доказателство за величието на човека, като знак на доверие в неговата сила на ума. За да докаже неверността на първия мироглед и истинността на втория, авторът е изградил и действието на пиесата.

Други знаци

Всички останали герои са фона на тази битка на идеите. Освен това те са предназначени да показват, измерват дълбочината на падане, до която човек може да слезе. Пияният Актьор и неизлечимо болната Ана, хора, напълно загубили вяра в силите си, попадат под властта на прекрасна приказка, в която Лука ги отвежда. Те са най-зависими от него. С неговото напускане те физически не могат да живеят и умират. Останалите жители на приюта възприемат появата и заминаването на Лука, като игра на слънчевия лъч на пролетта - се появи и изчезна.

Настя, продавайки тялото си "на булеварда", вярва, че има лека любов и тя беше в живота си. Тик, съпруг на умиращата Анна, вярва, че ще се издигне отдолу и ще започне да печели от работа отново. Кутията с инструменти остава нишката, която го свързва с работното му минало. В края на пиесата той е принуден да ги продаде, за да погребе жена си. Наташа се надява Василиса да се промени и да спре да я измъчва. След поредния побой, след напускането на болницата, тя вече няма да се появява в приюта. Васка Пепел се стреми да остане с Наталия, но не може да излезе от мрежите на властната Василиса. Последната от своя страна очаква смъртта на съпруга си да й развърже ръцете и да й даде дългоочакваната свобода. Баронът живее аристократичното си минало. Хазартният играч Бубнов, разрушителят на „илюзиите“, идеологът на мизантропията, смята, че „всички хора са излишни“.

Работата е създадена в условия, когато след икономическата криза от 90-те години на XIX век в Русия се издигат фабрики, населението бързо обеднява, мнозина се озовават на най-долната стълбичка на социалната стълбица, в мазето. Всеки от героите на пиесата в миналото преживя падане „до дъното“, социално и морално. Сега те живеят със спомена за това, но не могат да се издигнат „на светло“: не могат, нямат сила, срамуват се от своята незначителност.

Основните герои

Лука стана светлината за някои. Горки даде на Лука „разказващо“ име. Отнася се както за образа на св. Лука, така и за понятието „хитрост“. Очевидно авторът се стреми да покаже несъответствието на идеите на Лука за полезната стойност на Вярата за даден човек. Горки на практика свежда състрадателния хуманизъм на Лука до концепцията за предателство - според сюжета на пиесата скитникът напуска жилището точно когато тези, които му се доверяват, се нуждаят от неговата подкрепа.

Сатенът е фигура, предназначена да изрази мирогледа на автора. Както Горки писа, Сатен не е много подходящ герой за това, но в пиесата просто няма друг със същата мощна харизма. Сатен е идеологическият антипод на Лука: той не вярва в нищо, вижда безмилостната същност на живота и ситуацията, в която са се озовали той и останалите жители на приюта. Вярва ли Сатен в човека и неговата власт над силата на обстоятелствата и грешките? Страстният монолог, който той изрича, задочно спорейки с напусналия Лука, оставя силно, но противоречиво впечатление.

В творбата има и носител на „третата“ истина - Тамбурините. Този герой, подобно на Сатен, "отстоява истината", само че той е някак много страшен. Той е човеконенавистник, но всъщност убиец. Само че те умират не от ножа в ръцете му, а от омразата, която той таи за всички.

Драматичността на пиесата се увеличава от акт на акт. Утешителните разговори на Лука с страдащите от неговото състрадание и редките забележки на Сатен, които показват, че той внимателно слуша речите на скитника, се превръщат в свързващо платно. Кулминацията на пиесата е монологът на Сатен, изнесен след заминаването и полета на Люк. Фрази от него често се цитират, защото приличат на афоризми; „Всичко в човека е всичко за човека!“, „Лъжите са религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек!“, „Човек - звучи гордо!“.

Заключение

Горчивият резултат от пиесата е триумфът на свободата на падналия човек да загине, изчезне, да си отиде, без да оставя след себе си нито следа, нито спомени. Жителите на приюта са свободни от обществото, моралните норми, семейството и поминъка. Като цяло те са свободни от живота.

Пиесата „На дъното“ живее повече от век и продължава да бъде едно от най-мощните произведения на руската класика. Пиесата кара човек да се замисли за мястото на вярата и любовта в живота на човека, за естеството на истината и лъжите, за способността на човека да устои на моралния и социалния упадък.

] Централният образ на ранния Горки е горда и силна личност, въплъщаваща идеята за свободата ... Следователно Данко, който се жертва заради хората, е наравно с пияницата и крадеца Челкаш, който не прави подвизи заради никого. "Силата е добродетел", твърди Ницше и за Горки красотата на човек се крие в сила и подвиг, дори безцелна: силната личност има право да бъде „от другата страна на доброто и злото“, да бъде извън етичните принципи, като Челкаш, а героично дело, от тази гледна точка, е съпротива срещу общия ход на живота.
След поредица от романтични произведения от 90-те години, пълни с бунтовни идеи, Горки създава пиеса, която се превръща в може би най-важното звено в цялата философска и художествена система на писателя - драмата Отдолу (1902). Нека да видим какви герои обитават „дъното“ и как живеят.

II. Разговор по съдържанието на пиесата "Отдолу"
- Как е изобразена сцената в пиесата?
(Сцената е описана в забележките на автора. В първото действие това "Пещерно мазе", "тежки, каменни сводове, сажди, с паднала мазилка"... Важно е писателят да дава указания за това как е осветена сцената: „От зрителя и отгоре надолу“ светлината достига нощните заслони от прозореца на мазето, сякаш гледа сред жителите на мазето - хора. Тънки прегради разделят стаята на Аш.
"Навсякъде по стените - легла"... Освен Квашня, Барон и Настя, които живеят в кухнята, никой няма свой кът. Всичко е за показване един пред друг, усамотено място само на печката и зад сенника на чантата, отделящо леглото на умиращата Анна от останалите (по този начин тя е така, отделена от живота). Мръсотия навсякъде: "Мръсен сенник", небоядисана и мръсна маса, пейки, табуретка, изтъркани картонени кутии, парчета клейон, парцали.
Трето действие се провежда в началото на пролетта вечер на свободно място, "Дворното място е задръстено с различни боклуци и обрасло с плевели"... Нека обърнем внимание на вкуса на това място: тъмната стена на плевня или конюшни "Сиво, покрито с остатъци от гипс" стената на жилището, червената стена на тухлената защитна стена, покриваща небето, червеникавата светлина на залязващото слънце, клони от черен бъз без пъпки.
В контекста на четвъртото действие настъпват значителни промени: преградите на бившата пепелна стая са счупени, наковалнята на кърлежите е изчезнала. Действието се развива през нощта и светлината от външния свят вече не си пробива път в мазето - сцената е осветена от лампа в средата на масата. Въпреки това, последният "акт" на драмата все още се изпълнява на свободна площадка - там Актьорът се обеси.)

- Какви хора са жителите на приюта?
(Хората, потънали до дъното на живота, се озовават в приют. Това е последното убежище за скитници, изгнаници, „бивши хора“. Тук са всички социални слоеве на обществото: съсипаният благородник Барон, собственикът на приюта Костилев , полицаят Медведев, ключарят Клещ, капитанът Бубнов, търговецът Квашня, по-острият Сатен, проститутката Настя, крадецът Аш. Всички се изравняват от позицията на изметът на обществото. Тук живеят много млади ( 20-годишни) и все още не възрастни хора (най-възрастният, Бубнов, 45-годишен). Животът им обаче е почти свършил. Умиращата Анна изглежда е стара жена и се оказва на 30 години.
Много от квартирантите дори нямат имена, остават само прякори, описващи експресивно техните носители. Появата на търговеца на квашни от Квашни, характерът на кърлежа, амбицията на барона са ясни. Някога актьорът носеше звучната фамилия Сверчков-Задунайски, а сега почти не останаха спомени - „Забравих всичко.“)

- Каква е темата на пиесата?
(Темата на изобразяването в драмата „Отдолу“ е съзнанието на хората, хвърлени в резултат на дълбоки социални процеси на „дъното“ на живота).

- Какъв е конфликтът на драмата?
(Социален конфликт има няколко нива в пиесата. Социалните полюси са ясно маркирани: на единия - собственикът на приюта Костилев и полицаят Медведев, който подкрепя неговата власт, на другия - по същество обезправени нощни приюти. Така че е очевидно конфликт между властта и обезправените хора... Този конфликт едва ли се развива, защото Костилев и Медведев не са толкова далеч от жителите на приюта.
Всеки от квартирантите е живял в миналото вашият социален конфликт , в резултат на което той се оказа в унизително положение.)
Справка:
Острата конфликтна ситуация, разиграваща се пред публиката, е най-важната характеристика на драмата като вид литература.

- Какво доведе жителите му в приюта - Сатен, Барон, Клеш, Бубнов, Актьор, Настя, Аш? Каква е предисторията за тези герои?
(Сатен стигна „до дъното“, след като излежа в затвора за убийство: „Убих негодника в страст и раздразнение ... заради собствената му сестра“; Барон се счупи; Акара загуби работата си: „Аз съм работещ човек ... работя от ранна възраст“; Бубнов оставен от дома си, за да не убие жена си и нейния любовник, въпреки че самият той признава, че е „мързелив“ и дори пиян пияница, „щеше да похарчи за пиене на работилницата“; Актьор изпи себе си до смърт, "изпи душата си ... умря"; съдба Пепел беше предопределен още при раждането му: „Аз - от детството си - крадец ... всички винаги ми казваха: крадец Васка, крадец син Васка!“
Баронът разказва по-подробно за етапите на своето падане (акт четвърти): „Струва ми се, че през целия си живот се преобличам само ... но защо? Не разбирам! Той учи - носеше униформата на благороден институт ... и какво учи? Не помня ... Ожених се - облякох фрак, после - халат ... и взех гадна жена и - защо? Не разбирам ... Преживях всичко, което беше - носех някакво сиво яке и червени панталони ... но как се счупих? Не забелязах ... Служих в касата ... униформа, шапка с кокарда ... пропиляни държавни пари, - сложиха ми затворническа роба ... след това - облечете това ... И това е то ... като насън .. и? Това е смешно? Всеки етап от живота на тридесет и три годишния барон е сякаш белязан от определен костюм. Тези превръзки символизират постепенен спад на социалния статус и зад тези „превръзки“ няма нищо, животът е преминал „като в сън“.)

- Как е свързан социалният конфликт с драматичния конфликт?
(Социалният конфликт е изваден от сцената, изтласкан в миналото; той не се превръща в основата на драматичен конфликт. Наблюдаваме само резултата от нестадийни конфликти.)

- Какви конфликти, освен социалните, са подчертани в пиесата?
(Пиесата има традиционен любовен конфликт ... Определя се от връзката между Васка Пепел, Василиса, съпруга на собственика на хостела, Костилев и Наташа, сестрата на Василиса.
Разкриването на този конфликт - разговорът на хостелите, от който става ясно, че Костилев търси жена си Василиса в приюта, която му изневерява с Васка Аш.
Сюжетът на този конфликт - появата на Наташа в приюта, заради която Аш напуска Василиса.
По време на развиване на любовен конфликт става ясно, че отношенията с Наташа съживяват Аш, той иска да си тръгне с нея и да започне нов живот.
Върхът на конфликта изваден от местопроизшествието: в края на трето действие от думите на Квашня научаваме, че „краката на момичето бяха сварени с вряла вода“ - Василиса повали самовара и попари краката на Наташа.
Убийството на Костилев от Васка Пепел се оказва трагична развръзка на любовен конфликт... Наташа спира да вярва на Аш: „Тя е едновременно! Проклет да си! Вие двамата…")

- Каква е оригиналността на любовния конфликт?
(Любовният конфликт става ръба на социалния конфликт ... Това показва това античовешките условия осакатяват човек и дори любовта не го спасява, а води до трагедия: до смърт, нараняване, убийство, тежък труд. В резултат една Василиса постига всичките си цели: отмъщава на бившия си любовник Аш и съперническата си сестра Наташа, отървава се от нелюбимия и отвратен съпруг и става единствена любовница на хостела. Във Василиса не остава нищо човешко и това показва огромността на социалните условия, обезобразили както жителите на приюта, така и неговите собственици. Хостелите не са пряко замесени в този конфликт, те са просто външни лица.)

III. Заключителни думи на учителя
Конфликтът, в който участват всички герои, е от различен вид. Горки изобразява съзнанието на хората от "дъното". Сюжетът се развива не толкова във външно действие - в ежедневието, колкото в диалозите на персонажите. Точно определят разговорите на нощните квартиранти развитие на драматичен конфликт . Действието се прехвърля в поредица извън събития. Това е типично за жанра философска драма .
Така, жанрът на пиесата може да се определи като социално-философска драма .

Допълнителен материал за учителя
За запис в началото на урока можете да предложите следното план за анализ на драматично произведение:
1. Време на създаване и публикуване на пиесата.
2. Заетото място в творчеството на драматурга.
3. Темата на пиесата и отражението на определен жизнен материал в нея.
4. Персонажи и тяхното групиране.
5. Конфликтът на драматично произведение, неговата оригиналност, степента на новост и острота, задълбочаването му.
6. Развитие на драматичното действие и неговите фази. Експозиция, декор, обрати, кулминация, развръзка.
7. Композиция на парчето. Ролята и значението на всеки акт.
8. Драматични персонажи и тяхната връзка с действията.
9. Речеви характеристики на героите. Връзката на характера и думата.
10. Ролята на диалозите и монолозите в пиесата. Дума и действие.
11. Разкриване на авторската позиция. Ролята на репликите в драмата.
12. Жанр и специфична оригиналност на пиесата. Съответствие на жанра с предпочитанията и предпочитанията на автора.
13. Комедия означава (ако е комедия).
14. Трагичен привкус (в случай на анализ на трагедия).
15. Съотношение на пиесата с естетическите позиции на автора и неговите възгледи за театъра. Целта на пиесата за определена сцена.
16. Театрална интерпретация на драмата по време на нейното създаване и в следващото време. Най-добрите актьорски състави, изключителни режисьорски решения, запомнящи се превъплъщения на отделни роли.
17. Пиесата и нейните драматични традиции.

Домашна работа
Определете ролята на Лука в пиесата. Изпишете неговите изявления за хората, за живота, за истината, за вярата.

Урок 2. "Това, в което вярвате, е това, което е." Ролята на Лука в драмата "Отдолу"
Целта на урока: създайте проблемна ситуация и насърчете учениците да изразят собствената си гледна точка върху образа на Лука и неговата позиция в живота.
Методологични техники: дискусия, аналитичен разговор.

По време на занятията
I. Аналитична дискусия
Нека се обърнем към поредицата извън драмата на драмата и да видим как се развива конфликтът тук.

- Как обитателите на жилището възприемат позицията си преди появата на Лука?
(IN изложение ние виждаме хора, по същество, примирени с унизителната им позиция... Яслите мудни, обичайно се карат и Актьорът казва на Сатен: „Един ден те напълно ще те убият ... до смърт ...“ „А ти си глупак“, отсече Сатен. "Защо?" - изненадан е Актьорът. "Защото - не можете да убивате два пъти."
Тези думи на Сатен показват отношението му към съществуването, което всички те водят в приюта. Това не е живот, всички те вече са мъртви. Изглежда всичко е ясно.
Но отговорът на Актьора е интересен: „Не разбирам ... Защо не е възможно?“ Може би именно Актьорът, който е умрял повече от веднъж на сцената, разбира по-дълбоко от другите ужаса на ситуацията. В крайна сметка именно той ще се самоубие в края на пиесата.)

- Какъв е смисълът да се използва минало време в самохарактеристиките на героите?
(Хората се чувстват "Бившия":
„Сатен. Аз беше образован човек”(Парадоксът е, че миналото време в този случай е невъзможно).
„Тамбурини. Аз съм кожухар беше ».
Бубнов произнася философска максима: „Оказва се - не се рисувайте навън, всичко ще бъде изтрито ... всичко ще бъде изтрито, Да! ")

- Кой от героите се противопоставя на останалите?
(Само един Все още не е подал оставка с тяхната партида. Той се отделя от останалите квартиранти: „Що за хора са те? Парцал, златна компания ... хора! Аз съм работещ човек ... Срам ме е да ги гледам ... Работя от ранна възраст ... Мислите ли, че няма да се махна оттук? Ще се измъкна ... Ще си откъсна кожата, но ще се измъкна ... Чакай ... жена ми ще умре ... "
Мечтата за друг живот е свързана с Тик с освобождението, което ще му донесе смъртта на съпругата му. Той не усеща огромността на своето изказване. И мечтата ще се окаже въображаема.)

- Каква сцена е сюжетът на конфликта?
(Сюжетът на конфликта е появата на Лука... Веднага обявява своите възгледи за живота: „Не ме интересува! Уважавам и мошеници, според мен нито една бълха не е лоша: всички са черни, всички скачат ... така е. " И пак: "За един старец - където е топло, има родина ..."
Лука се оказва в центъра на вниманието на гостите: „Какъв забавен старец си довела, Наташа ...“ - и цялото развитие на сюжета е съсредоточено върху него.)

- Как се държи Лука с всеки от жителите на флопа?
(Лука бързо намира подход към нощните приюти: „Ще те погледна, братя, - твоят живот - о-о! ..“
Съжалява Альошка: „Ех, момче, объркан си ...“.
Той не отговаря на грубостта, умело заобикаля неприятните за него въпроси, готов е да помете пода вместо квартирантите.
Лука става необходим на Ана, жалко я: "Как можеш да оставиш човек такъв?"
Лука умело ласкае Медведев, наричайки го „аутсайдер“, и той веднага е хванат на тази стръв.)

- Какво знаем за Лука?
(Лука на практика не казва нищо за себе си, научаваме само: „Те много се мачкаха, затова той е мек ...“)

- Как работи Люк в приютите?
(Във всеки от квартирантите Лука вижда човек, разкрива светлите им страни, същността на личността и това произвежда революция в живота герои.
Оказва се, че проститутката Настя мечтае за красива и светла любов;
пияният Актьор получава надежда за лек срещу алкохолизъм - Лука му казва: „Човек може всичко, само ако иска ...“;
крадецът Васка Пепел планира да замине за Сибир и да започне нов живот там с Наташа, за да стане силен господар.
Анна Лука дава утеха: „Нищо, скъпа! Ти - надявай се ... Това означава, че ще умреш и ще бъдеш спокоен ... нищо друго няма да е нужно и няма от какво да се страхуваш! Тишина, успокой се - лъжи себе си! "
Лука разкрива доброто във всеки човек и внушава вяра в най-доброто.)

- Лука лъжеше ли квартирантите?
(Възможно е да има различни мнения по този въпрос.
Лука безкористно се опитва да помогне на хората, да им внуши вяра в себе си, да събуди най-добрите страни на природата.
Той искрено желае добро показва реални начини за постигане на нов, по-добър живот ... Всъщност има болници за алкохолици, наистина Сибир е „златната страна“, а не просто място на изгнание и тежък труд.
Въпросът за отвъдното, с който той призовава Анна, е по-сложен; става въпрос за вяра и религиозна вяра.
За какво лъжеше? Когато Лука убеждава Настя, че вярва в нейните чувства, в нейната любов: „Ако вярвате, сте имали истинска любов ... това означава, че я е имало! Беше! " - той само й помага да намери сили в себе си за живот, за истинска, а не измислена любов.)

- Как се чувстват жителите на приюта към думите на Лука?
(Хостелите в началото са недоверчиви към думите на Лука: „Защо лъжеш? Лука не отрича това, той отговаря на въпроса с въпрос:„ И ... защо наистина ти е нужно болезнено ... помисли за това! Тя наистина, може би, дупе за теб ... "
Дори на директен въпрос за Бог, Лука отговаря уклончиво: „Ако вярвате, има; ако не вярвате - не ... Това, в което вярвате, е ... ")

- На какви групи могат да бъдат разделени героите на пиесата?
(Героите в пиесата могат да бъдат разделени на "Вярващи" и "невярващи" .
Анна вярва в Бог, Тартар - в Аллах, Настя - във „фаталната“ любов, Барон - в миналото си, вероятно измислено. Кърлежът вече не вярва в нищо, а Бубнов никога не е вярвал в нищо.)

- Какво е свещеното значение на името „Лука“?
(Името "Лука" двойствено значение: това име напомня евангелист Лукаозначава "светъл цвят", и в същото време се свързва с думата "хитър" (евфемизъм за думата "сган").)

- Каква е изразената позиция на автора по отношение на Лука?
(Позицията на автора се изразява в развитието на сюжета.
След като Лука си тръгна всичко се случва съвсем не по начина, по който Лука е убеден и как са изчислили героите .
Васка Пепел наистина попада в Сибир, но само на тежък труд за убийството на Костилев, а не като свободен заселник.
Актьор, който е загубил вяра в себе си, в силата си, точно повтаря съдбата на героя от притчата на Лука за праведната земя. Лука, разказал притча за човек, който, загубил вяра в съществуването на праведна земя, се е удушил, вярва, че човек не може да бъде лишен от мечти, надежда, дори въображаеми. Горки, показвайки съдбата на Актьора, уверява читателя и зрителя в това фалшивата надежда може да накара човек да се самоубие .)
Самият Горки пише за плана си: „ Основният въпрос, който исках да задам, беше кое е по-добро, истината или състраданието. Какво е по-необходимо. Необходимо ли е да доведем състраданието до степен да използваме лъжи като Лука? Това не е субективен въпрос, а общо философски. "

- Горки се противопоставя не на истината и лъжата, а на истината и състраданието. Доколко оправдано е това противопоставяне?
(Дискусия.)

- Какво е значението на влиянието на Лука върху нощните приюти?
(Всички герои са съгласни с това Люк ги насади грешна надежда ... Но в края на краищата те не обещаха да ги издигнат от дъното на живота, той просто показа собствените им възможности, показа, че има изход и сега всичко зависи от тях.)

- Колко силна е вярата в себе си, събудена от Лука?
(Тази вяра не успя да се закрепи в съзнанието на нощните квартиранти, оказа се крехка и безжизнена, с изчезването на Лука надеждата угасва)

- Каква е причината за бързото изчезване на вярата?
(Може би случаят в слабостта на самите герои , в тяхната неспособност и нежелание да направят поне нещо за изпълнение на нови планове. Недоволството от реалността, рязко негативното отношение към нея се съчетава с пълно нежелание да се направи каквото и да е, за да се промени тази реалност.)

- Как Лука обяснява провалите в живота на приютите?
(Лука обяснява провал на живота на нощуващите от външни обстоятелства , не обвинява самите герои за проваления живот. Ето защо тя се обърна към него толкова много и беше толкова разочарована, че загуби външната си подкрепа с напускането на Лука.)

II. Заключителни думи на учителя
Горки не приема пасивно съзнание, чийто идеолог смята Лука.
Според писателя то може само да примири човек с външния свят, но този свят няма да го подтикне да се промени.
Въпреки че Горки не приема позицията на Лука, този образ изглежда излиза извън контрола на автора.
Според мемоарите на И. М. Москвин, в продукцията от 1902 г. Лука се появява като благороден утешител, почти спасител на много отчаяни жители на приюта. Някои критици видяха в Лука „Данко, на когото бяха дадени само реални черти“, „говорител на най-висшата истина“, намери елементи от екзалтацията на Лука в стиховете на Беранже, които Актьорът извиква:
Господа! Ако истината е светица
Светът не знае как да намери начин, -
Чест на лудия, който ще заклина
Златна мечта за човечеството!
К. С. Станиславски, един от режисьорите на пиесата, планира начин "Намаляване" герой. „Лука е хитър“, „хитро изглеждащ“, „хитро усмихнат“, „интуитивно, нежно“, „ясно е, че лъже“.
Лука е жив образ именно защото е противоречив и двусмислен.

Домашна работа
Разберете как въпросът за истината е разрешен в пиесата. Намерете изявления на различни герои за истината.

Урок 3. Въпросът за истината в драмата на Горки "Отдолу"
Целта на урока:да разкрие позициите на героите на пиесата и позицията на автора по отношение на въпроса за истината.
Методологични техники: аналитичен разговор, дискусия.

По време на занятията
I. Учителската дума
Философският въпрос, поставен от самия Горки: кое е по-добро - истина или състрадание? Въпросът за истината е многостранен. Всеки човек разбира истината по свой начин, все още имайки предвид някаква последна, по-висша истина. Нека да видим как истината и лъжите корелират в драмата „Отдолу“.

II. Работа с речник
- Какво разбират героите от пиесата под „истина“?
(Дискусия. Тази дума е двусмислена. Съветваме ви да разгледате речника и да определите значенията на думата „истина“.

Коментар на учителя:
Може да се различи две нива на "истина".
Един е " частна истина, който юнакът защитава, уверява всички и най-вече себе си за съществуването на необикновена, лека любов. Баронът е в съществуването на своето проспериращо минало. Кърлежът казва истината за позицията си, която се оказва безнадеждна дори след смъртта на съпругата му: „Няма работа ... няма сила! Ето истината! Убежище ... няма убежище! Трябва да умреш ... ето го, наистина! " За Василиса „истината“ е, че е „уморена“ от Васка Пеплу, че се подиграва на сестра си: „Не се хваля - говоря истината“. Тази „частна“ истина е на нивото на факта: беше - не беше.
Друго ниво на "истина" "Идеологически" - в репликите на Лука. „Истината“ на Лука и неговата „лъжа“ се изразяват по формулата: „Това, в което вярваш, е това, което е.“

III. Разговор
- Наистина ли изобщо имате нужда от истината?
(Дискусия.)

- позиция на кой герой за разлика от позицията на Лука?
(Позицията на Лука, компрометираща, утешаваща, противопоставен от позицията на Бубнов .
Това е най-тъмната фигура в пиесата. Бубнов влиза в спор имплицитно, сякаш говори със себе си поддържащ полилога на парчето.
Акт I, сцена до леглото на умиращата Ана:
Наташа (Към кърлежите). Ти, чае, сега ще се отнасяш с нея по-любезно ... защото няма да е дълго ...
Акара. Знам ...
Наташа. Знаеш ли ... Не е достатъчно да знаеш, ти - разбирай. Страшно е да умреш ...
Пепел. Но не се страхувам ...
Наташа. Как! .. Смелост ...
БУБНОВ (подсвирква). И нишките са изгнили ...
Тази фраза се повтаря няколко пъти в цялото парче, сякаш

Тема: Особености на жанра и конфликт в пиесата „Отдолу“ на М. Горки

Цели:

Образователни:

1) проучете историята на създаването на пиесата;

2) да разкрие жанровия характер на пиесата;

3) идентифициране на характеристиките на конфликта.

Разработване:

  • подобряване на уменията на интегриран в системата анализ на драматично произведение;
  • развиват уменията за самостоятелно търсене на информация по тази тема;

Образователна

  • да възпитава културата на умствения труд на учениците въз основа на такива умствени операции като анализ, синтез, групиране, сравнение.

Тип на урока: урок-лекция с елементи на разговор по сюжета и жанрова оригиналност на пиесата.

Оборудване:

  • компютър (презентация в Microsoft Power Point 2007-2010);
  • видео проектор, екран.

По време на занятията

Организиращо време.

  1. Встъпителна реч.

Днес се запознахте с романа на М. Горки "Майка", който се превърна, може би, в основната творба на романиста Горки. Сега ще се запознаем с драматичните произведения на М. Горки. Вашата домашна работа беше четенето на пиесата Отдолу. Да се \u200b\u200bобърнем към нея.

  1. Дума за създаването на пиесата.

През 1900 г., когато артистите на Художествения театър пътуват до Крим, за да покажат на Чехов неговите пиеси „Чайка“ и „Чичо Ваня“, те се запознават с Горки. Ръководителят на театъра Немирович-Данченко им каза, че театърът е изправен пред задачата не само „да плени Чехов със своето изкуство, но и да зарази Горки с желанието да напише пиеса“.

На следващата година Горки дава пиесата си "Буржоа" на МХАТ. Първото представление на пиесата на Горки от Художествения театър се състоя на 26 март 1902 г. в Санкт Петербург, където театърът тръгна на пролетно турне. За първи път на сцената се появи нов герой: революционният работник, машинистът Нийл, човек, който е наясно със силата си, уверен в победата. И въпреки че цензорите зачеркнаха всички „опасни“ пасажи от пиесата, те също така зачеркнаха думите на Нийл: „Собственикът е този, който работи!“, „Права - те не дават, права - вземат“, въпреки това , пиесата звучеше като цяло като призив за свобода, борба ...

Правителството се опасява, че пиесата се е превърнала в революционна демонстрация. По време на генералната репетиция на пиесата театърът беше заобиколен от полицията, а в театъра бяха разположени маскирани полицаи; конни жандарми обикаляха площада пред театъра.

Почти едновременно с пиесата „Буржоазията“ Горки работи по втората пиеса „Отдолу“. През август 1902 г. Горки дава пиесата на Немирович-Данченко. Репетициите започнаха и Горки сега често трябваше да посещава Москва. Актьорите и режисьорът работеха с ентусиазъм, отидоха до пазара на Хитров, до приютите, където живееха скитниците, а Горки много говореше за живота на своите герои, помогна за по-доброто разбиране на техния живот и навици.

О. Л. Книпър-Чехова си спомни как на една от репетициите Горки каза:"Четох" Отдолу "в приюта, на истинския барон, истинската Настя. Виждате ли! Плакаха в приюта, викаха:" Ние сме по-зле! "... Целуваха ме, прегърнаха ме ... ". Премиерата на пиесата се състоя на 18 декември 1902 г. Актьорите, режисьорите и авторът бяха призовани безкрайно. Пиесата се превърна в бурен празник на А. М. Горки; излезе на сцената развълнуван, объркан - не очакваше такъв успех. Голям, малко наведен, той се намръщи и от смущение забрави да хвърли цигарата, която държеше в зъбите си, забрави да се поклони.

  1. Разговор за съдържанието на пиесата (устно):

Въпроси за класа:

  1. На какво се основава сюжетната линия на творбата?
  2. Кои са жителите на приюта? Назовете ги.
  3. Кой е кърлежът? Какво се знае за него?
  4. Кой е Лука? Сатен?

Лука

Възрастен мъж (на 60 години), пътуващ проповедник, който утешава всички, обещава на всички избавление от страданието, казва на всички: „Надяваш се!“, „Ти вярваш!“ Лука е изключителна личност, той има страхотен житейски опит и жив интерес към хората. Не вярва в нищо, но съжалява за страдащите хора, затова им казва различни утешителни думи. Цялата му философия се съдържа в изречението: „Това, в което вярвате, е това, в което вярвате“.

Сатен

Безработен мъж (на 40 години). Той обича неразбираеми, редки думи, т.к. преди е служил в телеграфната служба, много е чел и е бил образован човек. Героят изразява позицията на автора, той е далеч от философията на християнското търпение, за него има една гордо звучаща дума - човек, който „сам плаща за всичко: за вяра, за неверие, за любов, за интелигентност - човек плаща за всичко сам и следователно той е свободен ”. Той разбира социалната несправедливост по-ясно от другите. Той твърди, че човек се нуждае от истина, каквато и да е тя!

Костилев и Василиса

Фигурата на собственика на хостела Костилев (54), един от „господарите на живота“, който е готов да изтръгне и последната стотинка дори от своите нещастни и в неравностойно положение гости, е отвратителна. Съпругата му Василиса (26 г.) е също толкова отвратителна с неморалността си, „няма душа“, „алчна е за пари“.

Васка Пепел

Млад мъж (на 28 години) е наследствен крадец, който копнее за правилен живот, иска да стане честен и почтен човек, т.к. за прехраната Аш печели нечестна работа, иска да поправи всичко. Васка мечтае за свободен живот в Сибир. И смята, че като се ожени за Наташа, ще получи това, което иска. Но в крайна сметка, след като е убил Костилев, той отива в затвора.

Наташа

Наташа - на 20 години, сестра на Василиса. Тихо, мило момиче. Тя е пълна със страстни мечти за бъдещето. Наташа иска да напусне приюта, за да се измъкне от това „дъно на живота“, но не може. Те искат да оженят Наташа за Аш, но момичето осъзнава, че нищо добро няма да се получи. В крайна сметка Васка се отнасяше зле със сестра си, което означава, че той може да направи същото с нея. Никога не се е омъжвала, защото след като е бит от сестра си, той отива в болницата, а оттам тръгва в неизвестна посока.

Барон и Настя

Настя е младо момиче (на 20 години), копнеещо за голяма, истинска любов. Вярно е, че сънищата й от другите предизвикват злонамерен присмех. Дори съквартирантът й Барон й се подиграва. Настя страда от отчаянието си и иска да отиде до краищата на земята.

Барон (33) е единственият човек, който не си прави илюзии за освобождението. Но той има нишка: "Всичко е в миналото!" Ако няма нищо напред, има поне нещо отзад. Баронът често си припомня произхода си (старо фамилно име, къщи в Москва и Санкт Петербург, вагони с гербове и др.). Но Настя му се присмива, казва, че нищо от това не се е случило. "Разбрано, какъв човек, когато не му вярват?"

Тик и Анна

Андрей Митрич (40 г.) - ключар, мечтае за честен труд. Той се надява повече от всеки друг да се измъкне от тази яма („Ще изляза ... Ще си откъсна кожата, но ще се измъкна!“), Че това не е краят, а временно падане. Кърлежът смята, че след смъртта на жена си животът му ще стане по-лесен. Той очаква нейната смърт като освобождение!

Анна (на 30 години) - съпругата му, тежко болна, умира. Счита себе си за най-нещастната жена. Тя е смачкана от живота, пълна със страдания и безполезна.

Актьор

В миналото той беше известен актьор, но скоро падна, изпи се до смърт и дори забрави името си! Той често е погълнат от спомените за вече миналите си слави. Единствената му мечта е да намери града, за който говори Лука, където има безплатна клиника за алкохолици. В крайна сметка той все още се надява да се върне на сцената. Но след като научава, че няма „праведна земя“ и няма болница, актьорът се самоубива, защото не може да понесе краха на последната й надежда.

  1. Забелязали ли сте приликите между "хората от дъното" на Горки и "малкия човек"? Какво е? Как са различни?

(Има сходство. И „малките хора“, и хората от „дъното“ са социални типове, „унижени и обидени“ от живота. Позицията на героите от пиесата на Горки обаче е много по-лоша. „Малките хора“ имаха надежда (спомнете си Башмачкин на Гогол или героите-идеолози Ф М. Достоевски), „хората от дъното“ нямат такава надежда. Няма къде повече да паднат).

  1. Каква е приликата между „хората от дъното“ и героите на „клошарските истории“, например историята „Челкаш“, с която сте запознати?

(Героите на пиесата също са скитници. Но вече няма никаква романтика. Челкаш е романтичен образ, това е силен и волеви персонаж. За него основното е морето и волята. В пиесата липсва романтизъм не знам какво е.)

  1. Кой всъщност спори с Лука: Сатен или самият автор?
  1. Иновативна ли е пиесата „Отдолу“?
  2. Как бихте определили жанра? Какви драматични жанрове познавате?

Комедия, драма, трагедия, водевил, мелодрама. „Отдолу“ е драма. В трагедията Д. героите са идеолози. Техният конфликт с обществото трябва да стане идеологически. Спомнете си например конфликта между Катерина Кабанова и „тъмното царство“ („Гръмотевична буря“ на Островски) или конфликта на Лариса Огудалова със света на хищните търговци („Зестрата“ на Островски). Тук няма такова нещо. Актьорът се застреля - отчаяние и неверие в собствените си сили. Лука си тръгва.)

  1. Какво според вас е спасението на хората, които са паднали до дъното на живота си?

(Или да отидат в света на илюзиите, или да се борят за социална несправедливост. Тяхното спасение са социалните промени в Русия, до които Горки доведе зрителя. Скоро ще дойде 1917 г., пролетариатът ще влезе в историческата фаза).

  1. Лекционна част:

В тази нова пиеса протестът срещу капиталистическото общество прозвуча още по-остро и смело. Горки показа в нея нов, непознат свят - света на скитниците, които са потънали в дъното на живота. Пиесата на Горки На дъното е написана през 1902 г. за трупата на Московския художествен обществен театър. Самото име има огромно значение. Хората, които са паднали на дъното, никога няма да се издигнат към светлината, към нов живот. Темата за унизените и обидени не е нова в руската литература. Тук Горки продължава традициите на Пушкин, Гогол, Некрасов, Достоевски. Позицията на „хората от дъното“ на Горки обаче, за разлика от „малките хора“, е по-депресираща.

В пиесата Горки очерта необходимостта от социално-исторически промени, които революцията ще донесе.Пиесата се основава на остър социален конфликт: противоречие между действителното положение на човек в обществото и неговата висока цел; противоречието между масите и автократичните заповеди на земевладелец Русия, които свеждат хората до трагичната съдба на скитниците.

Пиесата на М. Горки е новаторска литературна творба. В центъра на това са не само човешките съдби, но сблъсък на идеи, спор за човек, за смисъла на живота.

Социалният конфликт се изразява на няколко нива:

  1. Конфликтът между собствениците на хостела, Kostylevs, и жителите на този хостел
  2. Всеки от техните герои в миналото е преживявал своя собствена социална връзка. конфликт. Но произходът на всички е в миналото. Горки я оставя зад кулисите. Техните житейски драми не стават основата на драматичния конфликт.
  3. Любовната линия в пиесата е свързана със социалната. Костилев издирва Василиса, която му изневерява с Васка Аш. Избухването на любовен конфликт е пристигането на Наташа в приюта. Любовта на Васка Аш към Наташа го съживява. Горки показва, че античовешките условия на „дъното“ осакатяват човек. Василиса отмъщава на любимия си. Социалното неравенство печели.

В жанрово отношение пиесата е драма. Няма идеологически конфликти с обществото. Философските разсъждения на жителите на жилището не водят никъде, не се превръщат в бунт срещу социалното. неравенство. Актьорът се застреля - отчаяние и неверие в собствените си сили. Лука си тръгва.

Героите на пиесата „Отдолу“ се оказаха обобщени, колективни образи, макар и типични. Под сводовете на приюта Костилевская имаше хора с най-разнообразен характер и социален статус. Всички те са социални. видове. Всички герои имат псевдоними вместо имена.

М. Горки предлага на читателите два възможни отговора на въпроса за спасяването на нощуващите:

1) отидете в свят на илюзии и заблудете себе си (но лъжата може само да влоши положението на отхвърлените хора.

2) борба със социалната несправедливост (но няма способни бойци „на дъното“. Най-голямото нещо, което могат да направят, е да изрежат истината - истината за даден човек!)

Има два основни проблема с пиесата:

философските въпроси са отразени в споровете на героите за човека, доброто и истината, които повдигат проблема за хуманизма:

  • човешки проблем;
  • проблем на истината

Изход.

Пиесата „Отдолу“ е пропита с пламенен и страстен апел да обичаш човек, за да накараш това име наистина да звучи гордо. Пиесата имаше огромен политически резонанс, призовавайки за реорганизация на обществото, хвърляйки хората „на дъното“.

Домашна работа:

  1. напишете цитат характеристики на герои

Аз съм връзката на светове, които съществуват навсякъде,
Аз съм изключителна степен на вещество;
Аз съм фокусът на живите
Главната черта на божеството;
Аз се разлагам с тялото си в прах,
Заповядвам гръмовете с ума.
Аз съм цар - аз съм роб - аз съм червей - аз съм бог!
Г. Р. Державин

В жанрово отношение пиесата „На дъното“ (1902) е драма, докато нейната жанрова оригиналност се проявява в тясното преплитане на социално и философско съдържание.

Пиесата изобразява живота на „бивши хора“ (скитници, крадци, скитници и т.н.) и това е темата на социалното съдържание на това произведение. Горки започва пиесата, като описва заслона в първата забележка: „Мазе, което прилича на пещера. Таванът е тежък, каменни сводове, опушени, с рушаща се мазилка. Един прозорец под тавана ”(I). И хората живеят в тези условия! Драматургът показва подробно различните нощни заслони от заведението на Костилев. Главните герои в пиесата имат кратка биография, според която може да се прецени какви хора са стигнали до „дъното“ на живота. Това са бивши престъпници, излежавали различни срокове в затвора (Сатен, Барон), пияни пияници (Актьор, Бубнов), дребен крадец (Аш), фалирал занаятчия (Тик), момиче с лесна добродетел (Настя) и т.н. Следователно всички нощни приюти са хора от определен вид, те обикновено се наричат \u200b\u200b"утайката на обществото".

Описвайки „бившите хора“, Горки показва, че те нямат възможност да се издигнат от „дъното“. Тази идея е особено ярко разкрита в образа на Тика. Той е занаятчия, добър ключар, но заедно с болната си съпруга се озовава в приют. Клеш обяснява катастрофалния обрат в съдбата си с факта, че е фалирал поради болестта на Анна, която, между другото, самият той е разболял чрез побои. Той гордо и решително заявява на квартирантите, че те не са негови другари: те са безделници и пияници, а той е честен работник. Обръщайки се към Аш, Тик казва: „Мислите ли, че няма да изляза оттук? Ще изляза ... ”(I). Кърлежът така и не успява да изпълни заветната си мечта: формално, защото за погребението на Анна са необходими пари и той продава ключарските си инструменти; всъщност, защото кърлежът иска благополучие само за себе си. В последния акт на пиесата той живее в същата къща. Вече не мисли за достоен живот и заедно с други скитници, шезлонги, питиета, игра на карти, напълно се примирява със съдбата си. Така Горки показва безнадеждността на живота, отчайващото положение на хората отдолу.

Социалната идея на пиесата е, че хората отдолу живеят в нечовешки условия, а обществото, което позволява съществуването на такива приюти, е несправедливо и нечовешко. Така в пиесата на Горки е изразен укор към съвременната държавна структура на Русия. Драматургът, осъзнавайки, че приютите за легло са до голяма степен виновни за тежкото им положение, въпреки това им съчувства и не прави негативни герои от „бивши хора“.

Единствените отрицателни герои на Горки са собствениците на жилището. Костилев, разбира се, е далеч от истинските „господари на живота“, но този „собственик“ е безмилостен кръвопиец, който не се колебае да „хвърля пари“ (I), тоест да увеличи заплащането за живот в жилище . Парите му са необходими, както самият той обяснява, за да купи маслената лампа и тогава лампата ще бъде неугасима пред иконите му. С благочестието си Костилев не се поколебава да обиди Наташа, упреквайки я с парче хляб. Съпругата му Василиса, жестока и злобна жена, отговаря на собственика на приюта. Усещайки, че любовникът й Васка Аш загуби интерес към нейните прелести и се влюби в Наташа, тя решава да отмъсти веднага на ненавистния си съпруг, предател Васка и на щастливата си съперничаща сестра. Василиса убеждава любовника си да убие съпруга си, обещавайки и пари, и съгласие да се ожени за Наталия за това, но Аш бързо осъзнава трика на досадната любовница. Както Костилев, така и Василиса, както ги изобразява Горки, са лицемери, готови да надхвърлят всякакви морални и законови закони с цел печалба. Социалният конфликт в пиесата е обвързан точно между квартирантите и собствениците на приюта. Вярно е, Горки не изостря този конфликт, тъй като хостелите напълно се примириха със съдбата си.

В пиесата героите са представени отчаяни, смазани от житейските обстоятелства. Можете ли да им помогнете? Как можем да ги подкрепим? Какво искат - състрадание-утеха или истина? И каква е истината? Така в пиесата „Отдолу“ във връзка със социалното съдържание възниква философска тема за истината и утехата на лъжата, която започва да се разгръща активно във второто действие, след появата на скитника Лука в приюта. Този старец напълно безкористно помага на квартирантите със съвети, но не на всички. Например, той не се стреми да утешава Сатен, защото разбира: този човек не се нуждае от нечие съчувствие. Лука няма разговори за спасение на душата с барона, тъй като баронът е глупав и празен човек, безполезно е да се хаби умствена сила върху него. Когато дава съвети, старецът не се смущава, когато някои герои приемат неговата симпатия с благодарност (Анна, Актьор), а други - с снизходителна ирония (Аш, Бубнов, Клеш).

В действителност обаче се оказва, че Лука със своите утешения помага само на умиращата Анна, успокоявайки я преди смъртта ѝ. Неговата гениална доброта и утеха не могат да помогнат на останалите герои. Лука разказва на Актьора за болницата за алкохолици, където всички се лекуват безплатно. Той прикани слабоволния пияница с красива мечта за бързо излекуване, само че можеше да го направи, и Актьорът се обеси. След като чува разговора на Аш с Василиса, старецът се опитва да разубеди човека да се опита да убие Костилев. Според Лука Василий трябва да изтръгне Наташа от семейство Костилев и да отиде с нея в Сибир, а след това да започне нов, честен живот, за който мечтае. Но добрият съвет на Лука не може да спре трагичните събития: Василий случайно, но въпреки това убива Костилев, след като Василиса жестоко осакатява Наталия от ревност.

В пиесата почти всеки герой изразява своето мнение по философския проблем за истината и утехата на лъжата. Довеждайки Актьора до самоубийство и любовната история на Васка Аш до трагичен край, Горки очевидно изразява негативното си отношение към утехата на Лука. В пиесата обаче философската позиция на стареца се подкрепя от сериозни аргументи: Лука, виждайки само бедността и скръбта на обикновените хора по време на скитанията си, обикновено губи вяра в истината. Той разказва житейска история, когато истината довежда до самоубийство човек, който е вярвал в праведна земя (III). Истината, според Лука, е това, което харесвате, това, което смятате за правилно и справедливо. Например на хитрия въпрос на Аш, има ли Бог, старецът отговаря: „Ако вярваш - има, ако не вярваш - не ... Това, в което вярваш, е ...“ (II). Когато Настя за пореден път говори за красивата си любов и никой от хостелите не й повярва, тя извиква със сълзи в гласа: „Не искам повече! Няма да кажа ... Ако не вярват ... ако се смеят ... ". Но Лука я успокоява: „... нищо ... не се сърдете! Знам ... вярвам. Вашата истина, а не тяхна ... Ако вярвате, сте имали истинска любов ... тогава беше! Беше! " (III).

Бубнов също говори за истината: „Но аз ... не знам как да лъжа! За какво? Според мен - свалете цялата истина такава, каквато е! Защо да се срамувам? " (III). Подобна истина не помага на човек да живее, а само го смазва и унижава. Убедителна илюстрация на тази истина е малък епизод, който излиза от разговора между Квашня и обущаря Альошка в края на четвъртото действие. Квашня бие съквартиранта си, бившия полицай Медведев, под гореща ръка. Прави го лесно, особено защото вероятно никога не се връща: в края на краищата Медведев я обича и освен това се страхува, че тя ще го прогони, ако той се държи като първия й съпруг. Альошка „за смях“ разказа на целия квартал истината за това как Квашня „влачи“ съквартиранта си за косата. Сега всички негови познати се подиграват на почтения Медведев, бивш полицай, но той е обиден от такава „слава“, той „започна да пие“ от срам (IV). Това е резултат от проповядваната от Бубнов истина.

Повдигайки проблема с истината и утехата на лъжата, Горки, разбира се, искаше да изрази собственото си мнение по този философски въпрос. Смята се, че гледната точка на автора е изразена от Сатен, като най-подходящия герой на пиесата за тази роля. Това се отнася до известния монолог за Човека от последния акт: „Какво е истината? Човече - това е истината! (...) Трябва да уважаваме човека! Не съжалявайте ... не го унижавайте със съжаление ... трябва да се уважава! (...) Лъжите са религията на роби и господари ... Истината е богът на свободния човек! " (Iv). Това е висока истина, която подкрепя човека, вдъхновява го в борбата срещу житейските препятствия. Според Горки тази истина е необходима на хората. С други думи, монологът на Сатен за Човека изразява идеята за философското съдържание на пиесата.

Самият драматург не е определил жанра на творбата си, а просто е нарекъл At the Bottom пиеса. Къде трябва да се класира тази пиеса - комедия, драма или трагедия? Драма, подобно на комедия, показва личния живот на героите, но за разлика от комедията не осмива нравите на героите, а ги поставя в конфликт с околния живот. Драмата, подобно на трагедията, изобразява остри социални или морални противоречия, но за разлика от трагедията избягва да показва изключителни герои. В пиесата „Отдолу“ Горки не се подиграва на нищо; напротив, Актьорът умира на финала. Актьорът обаче изобщо не прилича на трагичен герой, който е готов да отстоява своите идеологически убеждения и морални принципи дори с цената на собствения си живот (като Катерина Кабанова от пиесата на Александър Островски „Гръмотевичната буря“): причината смъртта на характера на Горки е слабост на характера и неспособност да се противопоставят на житейските трудности ... Следователно, според жанровите характеристики, пиесата „Отдолу“ е драма.

Обобщавайки горното, може да се отбележи, че драмата „Отдолу“ е прекрасно художествено произведение, където се поставят и преплитат два проблема - проблемът за социалната справедливост в съвременния автор на руското общество и „вечният“ философски проблем за истината и утехата на лъжата. Убедителността на решението на Горки за тези проблеми може да се обясни с факта, че драматургът не дава еднозначен отговор на поставените въпроси.

От една страна, авторът показва колко е трудно да се издигнеш от „дъното“ на обществото. Историята на Tick потвърждава, че е необходимо да се променят социалните условия, породили приюта; само заедно, а не сами, бедните могат да постигнат достоен живот. Но, от друга страна, хостелите, покварени от безделие и просия, сами не искат да работят, за да излязат от приюта. Нещо повече, Сатин и Барон дори прославят безделието и анархизма.

Горки, по собственото си признание, реши да изложи в драмата „Отдолу“ идеята за красива сърцата, приспивна лъжа-утеха и Лука, основният пропагандист на идеята за утеха. Но образът на необикновения скитник в пиесата се оказа много сложен и, противно на намерението на автора, много привлекателен. С една дума, Лука не беше недвусмислено изложен, както писа самият Горки в статията си „За пиеси“ (1933). Съвсем наскоро фразата на Сатен (човек не трябва да съжалява за човек, а уважение) беше разбрана буквално: съжалението унижава човека. Но съвременното общество сякаш се отдалечава от такива директни преценки и признава не само истината на Сатен, но и истината на Лука: слабите, беззащитни хора могат и дори трябва да бъдат съжалявани, тоест да им съчувстват и да им помагат. В това отношение няма нищо срамно и обидно за човек.