Животът и кариерата на Уилям Шекспир. Ренесансова култура в Западна и Централна Европа
абстрактно по учебната дисциплина "Културология"
по темата: "Уилям Шекспир. Наследство".
План
1. Въведение.
2. Биография на У. Шекспир.
3. Литературни насоки на Шекспир.
6. Заключение.
7. Списък на литературата.
1. Въведение.
Уилям Шекспир е от онези легендарни личности, които в продължение на няколко хилядолетия продължават да вълнуват умовете и въображенията на хората, били те учени по литература, историци, писатели или просто търсачи на приключения. Влиянието му върху световната литература и култура е безспорно. В същото време фигурата му е изключително противоречива. През двадесети век се разпали яростен спор между шекспировците и т. Нар. „Анти-шекспировци“. Темата на техния дебат надхвърли всичко, написано по-рано за драматурга: съществуваше ли изобщо Шекспир? Представени са много различни версии на авторството: от Франсис Бейкън (1561 - 1625) до Кристофър Марлоу (1564 - 1593) или дори цяла група драматурзи и поети. Делия Бейкън (1811 - 1859) се отличава особено в изобличаването си на Шекспир. В неуморното си търсене тя дори направи опит да разкопае гроба на писателя. Но по-късно, според някои, възмездието я сполетяло: тя полудяла.
Днес въпросът за реалността на Шекспир все още е отворен. Все още обаче никой не е успял да хвърли Уилям Шекспир от пиедестала на лидера на световната литература. В колекциите от творби, на театралните афиши все още има същото име, познато на милиони: Уилям Шекспир.
Шекспир успява да прекрачи Ренесанса, в който живее. Това се случи, защото неговите герои са живи хора, чиито герои са лесно разпознаваеми в наше време. Проблемите, повдигнати от автора в неговите пиеси, също не са изчезнали. Следователно в репертоарите на театрите на всички страни непременно има постановки по пиесите на английския драматург и техният потенциал, по всяка вероятност, е неизчерпаем.
Според подходящата забележка на Ф. М. Достоевски, Шекспир също се превърна в „руска собственост“, влезе в „плътта и кръвта“ на руската култура. Може би много западно или източноевропейски култури уверено ще се присъединят към тези думи. Днес Уилям Шекспир наистина е световно наследство. В неговата работа представители на всяка държава могат да намерят нещо близко до себе си. Това означава, че описаните от Шекспир истории и проблеми имат универсално звучене.
2. Биография на У. Шекспир.
Уилям Шекспир е роден в Стратфорд на Ейвън, разположен в центъра на Англия. Веднага след като се ражда, Уилям е изправен пред риск от смърт - през 1564 г. в Англия бушува чума, включително родният град на Шекспир. Но бебето, на което бе съдено да стане велико, остана да живее. В семейството на Шекспир имаше шест деца, а Уилям беше най-старото от тях. Съюзът на родителите на Уилям може да се нарече пример за неравен брак: майката е представител на благородно семейство, бащата е обикновен кожар и фермер на непълно работно време. Това обаче беше солиден брак, в който всеки изпълняваше своите отговорности.
Уилям учи в местно училище, което се преподава от учители от Оксфорд. В училището се изучава история, езици (гръцки и латински), както и религия. Любимото занимание на младия Шекспир обаче изобщо не беше ученето, а театърът. Театралните трупи често идваха в града, за да изпълняват увлекателни пиеси на спонтанни платформи. Колкото повече Уилям гледаше такива представления, толкова повече искаше самият той да стане актьор. Сам е мислил да пише пиеси за театъра.
Уилям копнееше да напусне Стратфорд, но на осемнадесет години - по време на младостта, когато можете спокойно да изпълнявате желанията си - той неочаквано се ожени за фермерската дъщеря Ан Хатауей (1556-1632). В този брак беше странна не само внезапността, но и разликата във възрастта между съпрузите: Ан беше вече на двадесет и шест години. Според биографите обаче това е била любов. Само след три години след сватбата те вече имаха три деца: Сузана, Хамнет и Джудит.
Трябваше да се осигури толкова голямо семейство и младите съпруг и баща се заеха с всяка работа. И колкото и да беше привързан към жена си и децата си, мечтата за театъра не го напусна. Нещо повече, всяка трупа, която се скиташе в града, всеки път му напомняше за това. Неосъщественото желание му попречи да намери хармония в живота. Шекспир имаше късмета, че Ан го разбра добре. Може би е видяла неговия потенциал или е предположила за него. Искаше да види съпруга си щастлив. Затова тя се съгласи да се раздели - разбира се, временно. Уилям се ангажира да изпраща пари и да посещава семейството си възможно най-често. Затова, когато в Стратфорд се появи друга актьорска трупа, Уилям скоро се озова в редиците им. С тях той напусна родния си град и в крайна сметка се озова в Лондон.
Шекспир се оказа талантлив актьор, затова успя да не се изгуби в необятността на Лондон, където перспективите бяха несравнимо по-големи, отколкото в Стратфорд. Нещо повече, още през 1592 г. той е много добре познат в театралните среди на Лондон, и не само като актьор, но и като драматург, защото играе в пиеси, написани от него. Лондонската публика много бързо оцени мащаба на новия талант, обявявайки го за гений. Стигна се дотам, че благородниците се хвалеха помежду си на познанството си с Шекспир. Намерен Уилям и покровител. Това беше не кой да е, а граф Хенри Рисли от Саутхемптън (1573-1624), на когото някои анти-шекспировци приписват авторството на творбите на Уилям Шекспир. От Саутхемптън драматургът и поет Шекспир получава много добро заплащане за работата си.
Две години по-късно Шекспир напуска актьорската професия и се фокусира върху драмата. Негови пиеси бяха поставени в театър „Слугите на лорд Чембърлейн“. Ролите отидоха при най-добрите лондонски актьори като трагика Ричард Бърбидж (1567-1619) и комика Уилям Камп. Шекспир пише пиесите си с тези актьори.
Разбира се, с такава популярност и заетост, Шекспир имаше много малко време за семейството си и много рядко посещаваше Стратфорт на Ейвън, особено след като му стигнаха два дни. При едно от тези редки посещения през 1596 г. той научава тъжната новина, че единственият му син Хамнет, който е само на единадесет години, е починал. Може би Шекспир също се чувства виновен за случилото се. Каквото и да беше, но на следващата година той купи на жена си и дъщерите си нова къща, която имаше не по-малко от дузина камини. Сега такава скъпа покупка му беше достъпна, защото литературните му произведения бяха добре платени. Освен това социалното положение на Шекспир се увеличава, тъй като той става собственик на герба, който изобразява сокол и златно копие. В Англия по времето на кралица Елизабет тези изображения са символ на признание и успех. Но това беше само началото на кариерата му като драматург.
Шекспир създава един шедьовър след друг и всяка негова пиеса се отличава не само с хитър сюжет, великолепие на езика и мисълта, но и с оригинални ефекти, които правят впечатление на публиката. Той също така ръководи театър Лорд Чембърлейн и ръководи развитието му. Театърът става все по-популярен и оригинален.
През 1599 г. поради редица обстоятелства се появява нов театър, който спокойно може да се нарече изключително Шекспиров. Поради спор за земята, на която стоеше "лорд Чембърлейн", актьорите от трупата разглобиха театъра на трупи и пренесоха всичко от другата страна на Темза, където израсна световноизвестният "Глобус". Новият театър събра две хиляди зали. И това не беше случайно, защото най-големите пиеси на Шекспир бяха поставени на сцената на глобуса, една от които беше Хамлет.
След смъртта на кралица Елизабет през 1603 г. нейният племенник Джеймс II Стюарт (1566-1625) започва да управлява страната. Той беше един от пламенните почитатели на Шекспир и „Глобус“, а скоро театърът беше преименуван по негово указание и стана известен като „Хората на краля“. Това е родното място на по-късните пиеси на Шекспир: Отело, Макбет, Крал Лир. През 1609 г. театърът има закрито пространство, а сега представления се дават дори през зимата. Любовта на публиката към театъра не отслабва, още повече, че великолепието на пиесите на драматурга беше подсилено със специални ефекти. Веднъж един от тези трикове доведе до истинско бедствие. Това се случи през 1631г. Трупата изигра пиесата „Хенри VIII“. Действието на пиесата изискваше изстрел от оръдие. В резултат на този изстрел избухва пожар и театърът е напълно изгорен. Липсата на жертви и безопасността на ръкописите на Шекспир бяха щастливи. И театърът беше възстановен.
През 1632 г. е публикувана пълната колекция от драматичните произведения на Уилям Шекспир. Изданието включва всички тридесет и шест пиеси на автора и е озаглавено „Първата книга“. Но самият драматург не беше предопределен да го види, тъй като той почина шестнадесет години преди това събитие. Гробът му в родния му град е основната забележителност на Стратфорд на Ейвън.
3. Литературни насоки на Шекспир.
Повечето хора възприемат Шекспир преди всичко като драматург. Той обаче е и автор на красиви сонети и стихове. Но драмата заема доминиращо място в творчеството му. Тя беше и неговото литературно начало. Уилям Шекспир започва с исторически пиеси (хроники), но е невъзможно да си представим театралното му наследство без комедии и освен това трагедии. Отбелязва се и синтеза на жанрове (трагикомедия).
Хрониките на Шекспир само увеличават популярността на този жанр в Елизабетска Англия. Гравитацията на английските драматурзи към хрониката се обяснява с желанието им да разберат сложната политика и история на своята страна. По това време политическата ситуация тук се влоши във връзка с политическата конфронтация между Англия и Испания. В своите хроники-драми Шекспир изписва епохата широко и мощно, показва нейните противоречия и конфликти. Всички шекспировски хроники са кръстени на царе. Това е многосерийна епопея, посветена на Хенри VI; пиеси "Крал Джон", "Ричард II" и др.
Комедиите на Уилям Шекспир, които той създава почти едновременно с историческите драми, са искрящи и изобретателни. Те живо и своеобразно отразяват епохата на Ренесанса с нейния хуманизъм и любов към човека. Весели и леки, комедиите на Шекспир не бяха насочени към сатиричен анализ на реалността. Целта на автора беше да пресъздаде и покаже на хората идеала, възникнал в съзнанието и сърцата на хуманистите от тази епоха. Такива са неговите комедии „Венецианският търговец“, „Дванадесета нощ“, „Много шум за нищо“, както ви харесва, „Укротяването на рокаджията“, „Сън в лятна нощ“. Това не е пълен списък на комедийните пиеси на Шекспир, но те са тези, които най-често се снимат и поставят на сцената. Очевидно те привличат режисьори от цял \u200b\u200bсвят не само със забавен сюжет, но и с онзи свободен дух, който буквално е наситен с комедиите на Шекспир. Това са истински оди към свободата на човешката личност и радостта, която хората изпитват от тази свобода.
Трагедиите на Шекспир разкриват дълбоката му дарба от съвсем друга страна, а именно те са най-яркото доказателство за неговия гений. В най-големите си трагедии - „Хамлет“, „Отело“, „Крал Лир“ и „Макбет“, авторът органично преплита психологически, социален и философски контекст, показвайки чрез това преплитане личната драма на човек, който се оказва напълно сам в необятния свят. Основните теми на трагедиите на Шекспир могат да бъдат наречени темата за властта и темата за доброто и злото, а втората тема следва от първата, тъй като желанието за неограничена власт поражда немислими проблеми. Но в пиесите на Уилям Шекспир винаги има герой, който е готов да се противопостави на това зло. Положителните шекспирови герои са хора от нова ера, които отхвърлят злото, насилието и отмъщението. Поразителен пример за това е образът на Хамлет.
Отделна част от наследството на драматурга е трагедията „Ромео и Жулиета“. В него фино е формулирана лиричната тема за възвишената любов на младите герои, съчетана с темата за неизбежната съдба. В същото време основната идея на автора е съвсем очевидна: хората са главните виновници за злото на земята. Заради безсмислените раздори Ромео и Жулиета умират.
Романтичните трагедии на Шекспир (Бурята, Перикъл, Кимбелин, Зимната приказка) се отличават с това, че съдържат приказно, фантастично начало и доброто със сигурност ще надделее над злото.
Стиховете, написани от Шекспир, имат един адрес - благодетелят на писателя граф Саутхемптън. Става дума за две творби: „Венера и Адонис“ и „Обезчестена Лукреция“. Те показаха способността на Шекспир да рисува картини на природата, надеждно да предава любовни преживявания, да създава психологически характеристики на героите.
Сонетите на Уилям Шекспир са украса на световната поезия. Те отварят читателя за нов Шекспир - изискан текстописец, който знае как да мисли и чувства. Уилям Уордсуърт (1770 - 1850) вярва, че с помощта на сонети, поетът ни дава възможност да погледнем в сърцето му. В разбирането на Уърдсуърт сонетите на Шекспир са един вид ключ към душата на Шекспир. Нещо повече, сонетите му са артистично съвършени.
Те се подразделят на цикли. В едната се пее приятелство, в другата любов (любовните сонети са посветени на определена мистериозна Суаретна дама). Именно сонетите дадоха основание на изследователите, от една страна, да се съмняват в сексуалната ориентация на автора; от друга страна, да предположи, че в живота му освен съпругата му има и други любовни истории (по-специално този брой е посветен на книгата на А. Браун „Жените в живота на Шекспир“). Каквато и да е истината, четенето на сонетите на Шекспир е истинско естетическо удоволствие. Говорейки за работата на Шекспир като цяло, спокойно може да се каже, че тя е разнообразна и с еднаква стойност, независимо от жанра, в който е работил. Шекспир обаче е преди всичко голям драматург.
4. Кратко описание на творбите на Шекспир и неговите заслуги в света.
Всяко произведение на Шекспир е отделен свят, който може да бъде разбран само чрез многократно четене или гледане. Въпреки това има смисъл да се характеризират най-значимите парчета от всеки период. Сред историческите хроники привлича вниманието драмата „Ричард II“. Борбата за власт е в центъра на събитията. Братовчедът на крал Ричард го детронира и сам става владетел. Той не се спира само на това престъпление и на финала убива брат си.
В комедията „Дванадесета нощ или каквото и да е“ действието се развива в несъществуващата държава Илирия. След корабокрушението братът и сестрата, които са близнаци, имат различни приключения, включително и любовни. В хода на пиесата възникват много недоразумения (това е ситком). Ситуацията се влошава от факта, че Оливия (героинята на комедията) е облечена в мъжки дрехи. Но, както е прието в комедията, всичко завършва добре. Тези произведения, заедно с останалите изброени по-горе, представляват първия период на творчество.
Говорейки за произведенията от втория период, не може да не се засегне „Хамлет“. Главният герой на пиесата среща странен призрак, който преследва околностите на замъка. Призракът му разкрива ужасна тайна: чичото на Хамлет, седнал на трона, е убиецът на баща му, истинският крал. Майката на Хамлет е съучастник в това престъпление. Шокът кара Хамлет да се побърка, но Клавдий не вярва. С помощта на скитащи актьори Хамлет показва на сцената истинската история за случилото се. Клавдий разбира, че Хамлет знае всичко, което е реална опасност за него. Изгнанието на нежелания племенник не помага на каузата - Хамлет се връща. Клавдий прибягва до доказано средство - убийство, но Хамлет успява да се изравни с престъпника преди смъртта му.
Отело изследва темата за ревността в дълбочина. Мавър Отело - талантлив командир - става жертва на интригите на коварния Яго. Възползвайки се от факта, че Отело се жени за Дездемона против волята на влиятелния си баща, Яго полага в Отело идеята, че Дездемона не му е лоялна, а негов съперник е Касио, на когото Яго също иска да отмъсти. Неспособен да се справи с ревността, Отело удушава Дездемона. Победен и вторият враг на Яго - Касио, който е арестуван, благодарение на умело изградена интрига. Съпругата на Яго обаче разкрива цялата истина и шокираният Отело се самоубива. На финала Яго е изпреварен с възмездие.
Сред произведенията от третия период Бурята е особено популярна. В тази пиеса темата за коварното завладяване на властта се разкрива по нов начин. Този път сваления владетел е магьосникът Просперо. Интригите на херцог Антонио (брат на Просперо) го принуждават да изнемогва на остров с дъщеря си Миранда. В услуга на Просперо е ужасният калибан (който всъщност изтощава населението на острова). Калибан е горчив срещу Просперо, тъй като го смята за узурпатор, а себе си за роб.
Просперо се опитва да се върне у дома, за да се възстанови. За да направи това, той с помощта на магически действия причинява морска буря. В тази буря корабът, на който Антонио е бил със семейството си, е в беда. Всички пътници са разпръснати из различни части на острова. По това време Фернандо се влюбва в Миранда - синът на втория враг на Просперо, който действа заедно с Антонио. На острова продължават интриги и конспирации, на които Просперо се противопоставя. Калибан също тъче мрежите си, мечтаейки да убие Просперо, за да завладее острова. Планът му е унищожен от духа на Ариел, действащ в съгласие с Просперо. В бъдеще всички врагове се събират на едно място и Просперо води честен процес. Миранда и Фернандо се женят, на някои от героите се прощава, а Просперо възнамерява да възстанови правата си. Интересно събитие на финала е отказът му от магьосничество.
Произведенията на Уилям Шекспир променят литературата, променят света. Те принудиха културата и изкуството да се развиват по нов начин. В книгите на многобройни писатели от различни страни и епохи има интертекстуален диалог с Шекспир - явен или забулен. Името на Шекспир е неразделна част от изкуството на театъра и киното. По този начин неговите услуги към световната култура имат изключителна стойност.
5. Отзиви на критици за творбите на Шекспир.
Критичната литература за пиесите и поезията на Шекспир е неизчерпаема, както и неговото наследство. Освен това те са също толкова разнообразни и двусмислени. Въпреки факта, че генийът на Шекспир отдавна е признат, има рязко отрицателни отзиви за него. Така например, Л. Н. Толстой (1828 - 1910) в есето си „За Шекспир и за драмата“ изразява изключително негативно отношение към творбите на драматурга, като в същото време базира своето мнение в детайли. Той се прочу с грубите си изявления за творчеството на Шекспир и Волтер (1694 - 1778), които смятаха маниера на английския драматург за „варварски“.
Произведенията на Шекспир също са оценени отрицателно от съвременниците му, но това явление не може да се нарече тенденция. Прави впечатление, че съперникът на Шекспир Бен Джонсън (1572-1637), противно на очакванията, до голяма степен похвали писанията на Шекспир.
Английската критика към романтичната ера се характеризира с ентусиазирано отношение към Шекспир. Такива видни представители на английската литература като У. Скот (1771 - 1832), Дж. Кийтс (1795 - 1821), С.Т. Колридж (1772 - 1834) и други писатели и поети по всякакъв начин подчертават гения на своя предшественик, смятат го за свой учител и творчески водач. В бъдеще степента на наслада от английската критика само се увеличава и името на Шекспир става култово.
Приемането на творчеството на Шекспир в руската и съветската критика е наистина безгранична тема, достойна за дисертационно изследване. Повечето писатели и учени по литература са склонни не само да оценят положително наследството на Шекспир, но и да признаят неговия гений. Достатъчно е да се каже, че М. Горки (1868 - 1936) препоръчва на всички начинаещи писатели да се учат от Шекспир. По-рано В. Г. Белински (1811 - 1848) признава Шекспир за първия сред световните драматурзи. Руската критика пише толкова много за Шекспир, че възниква своеобразен феномен, наречен „руски шекспиризъм“.
В съвременната литературна критика всяка пиеса на Шекспир е посветена на изследванията на учените. Шекспир не е уникален за Англия. Изследователите търсят нещо ново в пиесите на драматурга, анализирайки езика, характерите на героите, особеностите на сюжета. Всичко това предполага, че тази тема е малко вероятно да бъде затворена в близко бъдеще.
6. Заключение.
И така, Уилям Шекспир по право заема мястото на изключителен драматург на всички времена и народи. Благодарение на неговата работа литературата навлиза в нов етап на развитие, тъй като именно Шекспир показва човечеството, че героите на произведенията могат да бъдат изобразени във всестранно развитие, а не само в някакъв аспект, както беше преди.
Тясно свързан с неговата епоха - Ренесанса - Уилям Шекспир се доказа като истински хуманист. В същото време той не е идеализирал човек, а го е представил наистина такъв, какъвто е в действителност, със своите тъмни и светли страни.
Уилям Шекспир знаеше как да даде на дълбоките си мисли перфектен кант, защото пиесите му все още са стандартни. Езикът на творбите му е изненадващо богат и разнообразен; способен да предаде полярни нюанси: от смешно до трагично; от възвишено до проза.
Творбите на У. Шекспир не са загубили своята актуалност. Те се четат, преиздават и продават; заснет и поставен в театрите; преведени на различни езици. Работата на Шекспир е най-богатият слой на световната култура, който е успял да се утвърди на различни национални почви, включително руски.
7. Списък на литературата.
1. Акройд П. Шекспир. Биография / П. Акройд. - М.: Колибри, 2010. - 752 с.
2. Аникст А.А. Шекспир / А.А. Anikst. - М.: Образование, 1996. - 124 с.
3. Браун А. Жените в живота на Шекспир / А. Кафяво. - М.: Центрополиграф, 2002. - 326 с.
4. Дубашински И. А. Уилям Шекспир. Скица на творчеството / И.А. Дубашински. - М.: Образование, 1978 г. - 143 с.
5. Захаров Н.В., Луков В.А. Шекспир и шекспирианството в Русия // Знания. Разбиране. Умение, 2009. - №1. - С. 98-106.
6. Куинел П., Хамеш Дж. Кой кой е в творбите на Шекспир / П. Куинел, Дж. Хамеш. - М.: Дограф, Лондон - Ню Йорк: Рътледж, 1996. - 275 с.
7. Мидълтън Х. Уилям Шекспир. Гениален драматург / Х. Мидълтън. - Оксфорд: Oxford University Press, 1997; М.: Аскон, 1998. - 32 с.
8. Шекспир В. Комедия / В. Шекспир. - SPb.: Азбука, Азбука-Атикус, 2013. - 512 с.
9. Шекспир В. Трагедии / В. Шекспир. - SPb.: Азбука, Азбука-Атикус, 2017. - 672 с.
Страхотен бард ли е Уилям Шекспир?
Агонизиращият мъдрец, Шекспир,
Не повярвахте на нито една измама.
Макбет, Хамлет и Калибан.
Запалил си яростен огън в мен.
И аз живея като крал Лир от древни времена,
Хитрите ми дъщери, Ригън
И ще даря на Гонерил,
Корделия отхвърли верен подарък.
В моя труд послушно тяло
Включих тълпа от вашите герои.
И ще бъда излъган, вярвайки на Отело,
И пребледнете, отмъстителен Шайлок.
И ще изчакам последния удар
Надвесен над измислицата на Шекспир.
Е. Сологуб
Най-разпространеното мнение е, че същият Уилям Шекспир от Страдфорд на Ейвън е автор на много талантливи творби: 37 пиеси, две стихотворения и 154 сонета му се приписват. Със сигурност тези творения са върхът на ренесансовата литература.
Творческото наследство на Шекспир свидетелства не само за блестящото му артистично умение, но и за огромното, несравнимо богатство на неговия език. Смята се, че речникът на Шекспир включва около 20 хиляди думи, тоест три до четири пъти повече от този на най-образованите и литературно надарени съвременници. Англичанин от нашето време с висше образование използва не повече от 4 хиляди думи, а на езика на слабо образования провинциал на Елизабетска Англия имаше не повече от хиляда. Междувременно Шекспир, родом от провинциите, който дори не получи основно образование, не само имаше огромен речник, но и въведе около 3200 нови думи в английския език (Оксфордският речник свидетелства за това)!
„Класическата“ версия казва, че Шекспир е бил гений. За един гений няма нищо невъзможно. Или почти нищо. Така в литературната критика се установи мнението, че Шекспир е бил толкова талантлив, че е успял да запълни собствените си пропуски в образованието и наистина е написал всички творби, които му се приписват.
Той живееше в невероятно време. В съвременен план това беше период на „модернизация“, когато истините, които преди това изглеждаха неоспорими и вечни, се рушат. Прогресивните хора от епохата търсят нови пътища в изкуството и литературата. В Англия бързо се развиват научната и философска мисъл и английската литература. Млади учени, писатели, поети, художници с нетърпение изучавали изкуството на древния свят, мечтали за възраждането на живата сила на това изкуство. И следователно за Англия 16-ти век е времето на Ренесанса. В най-добрите произведения на Ренесанса авторите се стремят преди всичко да изобразят жив човек с неговите мисли и чувства, а не типичния за средновековното изкуство иконографски образ. Точно така - мислещ и двусмислен - човек се появява в творбите на най-великия представител на английския Ренесанс Уилям Шекспир.
Шекспир беше предимно драматург - той пише за театъра и благодарение на него английският театър преживява безпрецедентен разцвет и става известен по целия свят. Драматургията на Шекспир е неразривно свързана с онези обществени театри, където заедно с аристократите и богатите жители на града са ходили и зрители от обикновените хора. Шекспир пише пиесите си не за тесен кръг от „ценители на грациозните“ - той донася творбите си пред двора на широка публика. Трябва да се отбележи, че броят на зрителите в театрите не беше много по-малък, отколкото сега в големите концертни зали. И така, прочутият „Глобус“ можеше да побере от 1200 до 3000 зрители. Но, разбира се, беше невъзможно да се установи точният капацитет на залата - места за по-голямата част от обикновените хора не бяха предвидени; те се тълпяха в оркестъра - яма пред висока сцена, стояща на земния под. Привилегированите зрители бяха настанени с някои удобства: в кутии по стените. Най-богатите и благородни седяха отстрани на сцената, на преносими трикраки табуретки. Представете си тълпа от хиляда души, дошли на пиесата. Какъв шум беше в театъра! По това време представленията продължиха доста дълго и цялата тази маса от хора, като правило, от обикновените хора (билет до ямата струваше само 5р), беше в постоянно движение. Те обсъдиха събитията от деня и костюмите на благородни господа, направиха мръсни шеги, предложиха реплики на актьорите и се скараха помежду си. Не е изненадващо, че най-скъпите места в театъра не бяха тези, от които можете да видите най-добре (това са сега най-скъпите билети на сергиите), а в галерията над сцената, откъдето гласът на актьорите можеше да се чуе добре.
Ренесансовите драматурзи са изправени пред трудна задача: от една страна, да направят пиесата смислено богата и елегантна от литературна гледна точка, за да угодят на благородството и образованата публика; от друга страна, представлението трябваше да бъде направено забавно за обикновена публика. Шекспир го направи. Сюжетите на неговите пиеси са едновременно динамични и забавни, карат ви да плачете и да се смеете, да държите зрителя в напрежение през цялото време. И затова неговите представления привличат хората в театъра не по-малко от супер популярните блокбъстъри сега привличат зрителите.
И въпреки че театърът нямаше такива „усъвършенствани“ специални ефекти, създаването на които стана възможно благодарение на компютърните технологии, през 16 век все още имаше сценични „ефекти“: използваха се димни бомби, гърмяха гърмежи, механизми спускаха и повдигаха изля се фалшива кръв, изстреляха оръдия ... Само заради такова фалшиво оръдие през 1613 г. театърът на Глобус изгоря до основи: искрите удряха сламения покрив, след което целият театър се запали. Това се случи по време на постановката на пиесата на Шекспир „Хенри VIII“. Публиката не се съмняваше, че емоционалната интензивност на представлението оживява душите на крал Хенри и Ан Болейн, които започват да подреждат нещата със страст - атмосферата се нажежава, което води до пожар. За щастие няма жертви. И трите хиляди души, натъпкани в малкия театър, успешно избягаха. Само на един отдаден театрал беше запален панталонът, но един от приятелите му ги загаси с халба бира. По това време Великият бард вече живееше в Страдфорд, оттегляше се от лондонската суматоха, напускаше театъра и напълно прекратява драматургичната си дейност.
Шекспир работи около двадесет години. През 1592 г. той за пръв път се обявява за писател, а през 1612 г. завършва последната си пиеса „Бурята“, продава имота си в Лондон и се прибира вкъщи.
Шекспирови учени разграничават три периода в творчеството на драматурга. Първият (1592-1601) е период на оптимизъм, ярко възприемане на реалността, жизнеутвърждаващо настроение в творчеството. Героите на творбите на Шекспир от това време са ярки, силни, емоционални, смели хора. Този образ на герои съвсем съответства на идеалите на Ренесанса. Комедиите „Укротяването на рокаджията“, „Комедията от грешки“, „Сън в лятна нощ“, „Много шум за нищо“, „Дванадесета нощ“ са изпълнени с ликуваща радост от живота. Те изразяват важна мисъл за Ренесанса: човек трябва да се оценява не по облекло, не по знания, не по класа и богатство, а най-важното в човека - поведение и лични качества.
През този период Шекспир създава не само увлекателни комедии, но и пиеси, базирани на сюжети от английската история - исторически хроники като "Ричард II", "Хенри IV", "Хенри V" и други, които можем да намерим в пълните творби на Шекспир ... Малко скучни за съвременния читател, историческите хроники бяха много популярни по времето, когато изучаването на историята все още не беше задължителен предмет. Да виждат миналите владетели на Англия на сцената, да симпатизират на техните преживявания, да изразяват възхищение от техните постижения, да се ужасяват от тяхната жестокост - всичко това копнееше от лондонската общественост.
Трагедията "Ромео и Жулиета" също принадлежи към началния период на творчеството на Шекспир. Тази романтична история за млади влюбени, които бяха разделени от враждата между техните семейства "еднакво благородство и слава", все още не оставя безразлични зрители и читатели, които наистина вярват, че "на света няма по-тъжна история от историята на Ромео и Жулиета. "
Ако в началото на творческата си дейност Шекспир пише предимно комедия, то през втория период (1601–1608) той се интересува повече от трагичните аспекти на живота и творбите му стават по-малко весели. В произведенията от това време се усеща горчивината на автора, цветовете стават по-тъмни. Почти веднъж годишно той пише големите си трагедии: Хамлет, Отело, крал Лир, Макбет, Антоний и Клеопатра, Кориолан, Тимон от Атина ... В тези трагедии главните герои са хора, които вярват в доброто и високите идеали са изправени пред жестоки реалност и загиват. Тези пиеси, уви, няма да зарадват почитателите на щастливия край, но в тях се усеща силата на истинското изкуство, което е достъпно само за няколко избрани гении. Разбира се, Шекспир (или този, който се криеше зад името си) пише великолепни комедии, стихове и сонети, но въпреки това трагедиите му са с най-силна емоционална интензивност.
Във втория период Уилям Шекспир не спира да съчинява комедии, но с изключение на „Уиндзорските изгряващи“, написани през 1601-1602 г., те вече нямат характера на безгрижно забавление и съдържат толкова ясно видим трагичен елемент, че по-скоро би трябвало да се наричат \u200b\u200bдрами, а не комедии. Такава е например пиесата Мярка за мярка.
Творбите от третия - и последен - период от творчеството на Шекспир, продължило от 1608 до 1612 г., са обвити в приказен ореол, в тях авторът мечтае за спокойно, сюрреалистично щастие ... През този период Шекспир пише почти изключително трагикомедии, тоест игра с драматично съдържание, но щастлив край. В неговите произведения „Цимбелин“, „Зимната приказка“ и „Бурята“ (това е последната пиеса, написана от Шекспир), се проявява едно мечтателно, лирично отношение към живота. Авторът сякаш е примирен със Вселената и говори през устата на един от героите си: „Колко прекрасно е човечеството!“
Уилям Шекспир е роден в град Стратфорд на Ейвън (Йоркшир) през 1564 г., според легендата, на 23 април. Баща му Джон Шекспир е бил богат занаятчия (ръкавица) и заемодател, често избиран на различни публични длъжности, и някога е бил избран за кмет на града. Той не е присъствал на църковни служби, за които е плащал големи глоби (възможно е да е бил таен католик). Майка му, родена Арден, принадлежала към едно от най-старите английски фамилни имена. Смята се, че Шекспир е учил в Стратфордската „гимназия“, където е получил сериозно образование: Стратфордският учител по латински език и литература пише поезия на латински. 1568-69 г. са годините на най-големия просперитет на семейството, последвани от бавно разорение. Около 1580 г. Уилям трябваше да напусне училище, което беше отлично в Стратфорд, и да започне работа. Смята се, че след напускането на училище Уилям Шекспир е помагал на баща си известно време като чирак.
През ноември 1582 г. той се жени за Анна Хатауей, местен собственик на земя, който е с 8 години по-възрастен от него. Може би бракът е принудителен: през май следващата година се ражда първото им дете, дъщеря им Сюзън. През февруари 1585 г. се раждат близнаци - синът на Хемнет, който умира в детството (1596 г.), и дъщерята на Джудит.
Около 1587 г. Шекспир напуска Стратфорд и се премества в Лондон.
От края на 1580-те години - актьор (напуснал сцената около 1603 г.) и драматург в Лондон. От 1594 г. е акционер на театралната трупа „Слугите на лорд Чембърлейн“ (от 1603 г. - трупата на краля).
През 1592 г. Шекспир става член на лондонската актьорска трупа на Бърбидж. През есента на 1599 г. се отваря театър „Глобус“. Над входа са крилатите думи: „Целият свят е театър“ („Totus mundis agit histrionem“). Шекспир е един от неговите съсобственици, трупен актьор и главен драматург. В годината, в която е открит глобусът, той написва римската трагедия „Юлий Цезар“ и комедията „Както ти харесва“, които, развивайки меланхолични персонажи, проправят пътя за Хамлет, създадена година по-късно. Между 1592 и 1594 театрите в Лондон са затворени поради чумата. По време на неволна пауза Шекспир създава няколко пиеси: хрониката „Ричард III“, „Комедията на грешките“ и „Укротяването на рока“, първата му трагедия (все още поддържана в преобладаващия стил на „кървава трагедия“) „Тит Андроник ", а също така публикува за първи път под собственото си име стихотворенията„ Венера и Адонис "и" Лукреция ". През 1594 г., след откриването на театрите, Шекспир се присъединява към новия състав на трупата на лорд Чембърлейн, който е наречен така заради позицията на нейния покровител Хансдън. От лявата сцена (умрял или спрял да пише за театър) „университетски умове“. Започва ерата на Шекспир. Ето какво пише един от съвременниците му Ф. Мерез през 1597 г .: „Точно както Плавт и Сенека бяха считани за най-добрите в комедията и трагедията сред римляните, така и Уилям Шекспир сред британците е най-отличен и в двата вида пиеси, предназначени за етап ... При трупата на Яков I Шекспир получава кралски статут (1603 г.), а самият Шекспир, заедно с други стари членове на трупата - титлата камериер. Дълги години Шекспир се занимава с лихварство, а през 1605 г. става данъчен земеделски производител за църковния десятък.
През 1612 г. Шекспир се пенсионира и се връща в родния Стратфорд, където живеят съпругата и дъщерите му. Причината за неочакваното прекратяване на такава успешна кариера като драматург и заминаването от столицата най-вероятно беше болест. Завещанието на Шекспир от 15 март 1616 г. е подписано с нечетлив почерк, въз основа на който някои изследователи смятат, че по това време той е бил тежко болен. Шекспир умира на 23 април 1616 г. Два дни по-късно последва погребение пред олтара на църквата „Света Троица“ в покрайнините на Стратфорд.
На надгробния му камък е написана епитафия:
Добър приятел за Iesvs forbeare,
За да изкопаете затвореното DVD слушалка.
Бъдете най-добри, ако не щадите тези камъни,
И скоро той да премести костите ми.
Приятелю, за бога, не се рои
Останки, взети от тази земя;
Недокоснат благословен през вековете,
И прокълнат - това докосна пепелта ми.
(Превод от А. Величански)
По време на живота на Уилям Шекспир творбите му не са били събирани. Отделно бяха публикувани стихове и сборник със сонети. Първоначално пиесите се появяват в т. Нар. „Пиратски издания“ с повреден текст, последвани, като правило, от издание, подготвено от автора под формата на опровержение. Форматът на тези издания се нарича quarto. След смъртта на Шекспир, с усилията на колегите му актьори Хемет и Кондел, е подготвено първото цялостно издание на неговите произведения, включително 36 пиеси, така наречения Първи фолио. Осемнадесет от тях никога досега не са публикувани.
Канонът на Шекспир включва 37 пиеси; 18 се появяват по време на живота на Шекспир, 36 са публикувани в първите събрани творби на Шекспир (1623, "Перикъл" не е включен). Опитите за установяване на хронологията на творчеството на Шекспир започват през втората половина на 18 век. По-долу е даден списък на пиесите на Шекспир с датите на тяхното писане, с периодизацията на творчеството и жанровите определения, приети в Шекспировата критика.
Първи период (1590-1594). Ранни хроники: Хенри VI, част 2 (1590); Хенри VI, част 3 (1591); Хенри VI, част 1 (1592); „Ричард III“ (1593). Ранни комедии: „Комедията на грешките“ (1592), „Укротяването на рокаджията“ (1593). Ранна трагедия: Тит Андроник (1594).
Втори период (1595-1600). Хроники, близки до трагедията: „Ричард II“ (1595); Крал Йоан (1596). Романтични комедии: „Две Веронези“ (1594); Изгубеният труд на любовта (1594); Сън в лятна нощ (1596); Венецианският търговец (1596). Първа зряла трагедия: Ромео и Жулиета (1595). Хроники, близки до комедията: „Хенри IV“, част 1 (1597); Хенри IV, част 2 (1598); Хенри V (1598). Творенията на върха на комика Шекспир: Много шум за нищо (1598); „Малките съпруги на Уиндзор“ (1598); „Както ви харесва“ (1599); Дванадесета нощ (1600).
Трети период (1600-1608). Трагедиите, отбелязали повратната точка в творчеството на Шекспир: „Юлий Цезар“ (1599); Хамлет (1601). "Тъмни комедии" (или "Проблемни пиеси"): "Троил и Кресида" (1602); „Краят е корона на делото“ (1603); Мярка за мярка (1604). Върхът на трагедията на Шекспир: Отело (1604); Крал Лир (1605); Макбет (1606). Древни трагедии: Антоний и Клеопатра (1607); Кориолан (1607); Тимон от Атина (1608).
Четвърти период (1609-1613). Романтични трагикомедии: Перикъл (1609); Цимбелин (1610); „Зимната приказка“ (1611); Бурята (1612). Късна хроника: Хенри VIII (1613; вероятно с J. Fletcher).
Извън канона: "Едуард III" (1594-1595; авторство съмнително); Томас Мор (1594-1595; една сцена); „Двама благородни роднини“ (1613, с Флетчър). Някои шекспировци (включително съветските - А. А. Смирнов) разделят творчеството на Шекспир на три периода, съчетавайки 1-ви и 2-ри период (1590-1600) в един. Биография на творчеството на Шекспир
Вече произведенията от 1-ви период свидетелстват, че Шекспир остро усеща комичните и трагични несъответствия в живота, но ги рисува по много начини традиционно: трагичното като ужасно, комичното като фарсиращо и изолирано един от друг. Шекспир все още учи, усвоявайки както националната традиция („кървава трагедия“ от К. Марлоу), така и общоевропейската (с акцент върху антични образци - Плавт в „Комедията на грешките“, Сенека в „Тит Андроник“ - и върху италианската хуманистична комедия в "Укротяването на рока"). Хуманистичната позиция на Шекспир все още не се е оформила напълно: положителните герои на хрониките гравитират към античността, влиянието на патриархалния морал е забележимо в комедиите.
Във втория период драмата на живота все още е в основата на творчеството на Шекспир, но общата тоналност и финал на пиесите говорят за вярата на Шекспир в хармоничното разрешаване на житейските противоречия. Атмосферата на произведенията се определя от онези, които утвърждават хармонията в държавата, в социалните и лични отношения (Ромео и Жулиета, Виола, Хенри V). Носителите на злото (Тибалт, Шайлок, Малволио) са сами. Органичното сливане на комичното и трагичното в пиесите от този период, безусловният триумф на принципите на хуманизма, способността да се разтварят идеи в ситуации и сложни образи, желанието да се въплъщават идеали в пълноценни персонажи свидетелстват за зрялостта и независимостта на уменията на Шекспир.
През 1590-те години в творчеството на Шекспир преобладават хрониките и комедийните пиеси. 8 хроники образуват 2 цикъла, обхващащи историята на Англия 1397-1485. Ранният цикъл (3 части на „Хенри VI“ и „Ричард II“) изобразява войната на Скарлет и Бяла роза и падането на династията Ланкастър, показва разпадането на държавата поради феодално хищничество. Вторият („Ричард II“, 2 части от „Хенри IV“ и „Хенри V“) е посветен на предишния период - възхода на Ланкастър и успеха на Англия в Стогодишната война - и посочва пътя от анархията до държавно единство. Отделно, "крал Джон" и "Хенри VIII" рисуват конфликти в страната във връзка с борбата на английската монархия срещу Римокатолическата църква. Основният сюжет на хрониките е съдбата на държавата, взета от историческа перспектива; основният конфликт се основава на сблъсъка на държавни и лични интереси и се разкрива в борбата на цели социални групи, които са представени от отделни персонажи, очертани по-схематично в ранните хроники и като живи индивиди в зрели (Hotspur, Prince Harry , Фалстаф). Основната идея на хрониките - легитимността на победата на централизираната власт (абсолютизма) над анархистката самоувереност - отразява идеологията на хуманистите. Хуманистичните възгледи, съчетани с популярните представи за добри и лоши владетели, също се отразяват в начина, по който са изобразени идеалният крал Хенри V и неговият антипод Ричард III. Личностите на почти всички монарси в хрониките показват, че Шекспир е осъзнавал колко далеч от идеала са истинските носители на властта и илюзорната природа на идеала на абсолютистката монархия като цяло.
Ако сферата на хрониките е човекът и държавата, то сферата на комедиите на Шекспир през 1590-те години е човекът и природата във всеобщия и оптимистичен смисъл, който хуманистите придават на природата, виждайки в нея всеобща и всемогъща сила и разглеждайки човека и обществото като част от него. Шекспировите комедии са доминирани от идеала, който е идентичен с естествения. Оттук и родството на комедиите на Шекспир с романтична литература: сюжетът е пълен с фолклор, авантюристични и пасторални мотиви, основната тема е любовта и приятелството, основната група от герои са лирични и романтични герои и героини. Движението на живота като движение на несдържана природа в цялата му пълнота и изобилие е уникален източник на комикса при Шекспир, обясняващ защо комедията му, за разлика от всички следващи европейски комедии, няма подчертан сатиричен характер. Битките с остроумие, лудориите на шутовете и забавлението на простотиите (втората основна група комични герои), елементи на съпричастност, които се връщат към древните обреди и карнавал - цялата тази игра на свободна природа определя атмосферата на забавление и оптимизъм в Шекспировата комедии. Светът изглежда хармоничен и цялостен, животът е радостен празник, хората по същество са добри и благородни. Има и драматични усложнения в комедиите (предателството на Протей в „Двете Веронезе“, машинациите на Шейлок във „Венецианският търговец“), но всичко враждебно на истинската човечност лесно се преодолява и като правило не е свързано със социални причини. Шекспировата комедия от 1590-те не се интересува от конкретни социални отношения; различна картина - в комедиите от 1600-те. Тук се повдигат значими социални и морални въпроси (проблеми на социалното неравенство - „Краят е корона за делото“, закон и морал - „Мярка за мярка“); елементите на сатирата и гротеската са по-забележими, действието е близко до трагичното, успешните резултати са официални, веселият тон изчезва.
Мрачното оцветяване на „проблемните комедии“ отразява манталитета, който преобладаваше при Шекспир през 3-ти период и направи трагедията доминиращ жанр през онези години. Противоречията между буржоазния прогрес и целия преход, на кръстопътя на феодализма и капитализма, етапите на социалното развитие сега се възприемат като трагично неразрешими противоречия на живота като цяло, като несъответствие с хуманистичните идеали на цялото минало, настояще и непосредствено бъдеще на човечеството. Социалната основа на Шекспир рядко е толкова гола, както в Тимон от Атина (същността на парите) или в Кориолан (противоречия между хората и управляващия елит). Социалният конфликт обикновено се явява като морален, семеен конфликт („Хамлет“, „Крал Лир“), личен („Отело“), като борба на амбициите („Макбет“, „Антоний и Клеопатра“). Основната тема на трагедиите на Шекспир - човекът и обществото - се разкрива предимно в сблъсъка на индивидите. Но в същото време конфликтът обхваща цялата верига на битието: придобивайки универсален, дори космически характер, той едновременно се проектира в съзнанието на героя. При крал Лир, Кориолан и Тимон от Атина акцентът е върху първия, при Отело, Макбет и Антоний и Клеопатра, върху втория, а при Хамлет акцентите са равни. Независимо от това, същността на трагичния хуманизъм на Шекспир е най-добре разкрита в образа на главния герой. Героите на трагедиите са титанични както в силата на своите герои, така и в способността си да виждат социални и глобални проблеми в лични проблеми. След като е дарил героите със способността за духовен растеж, Шекспир е първият в световната литература, който дава задълбочен образ на характера в развитието, което се случва в процеса на постепенното осъзнаване на характера на обществото - и на собствената му природа. В същото време някои герои запазват целостта на природата (Ричард III, Ромео, Жулиета, Кориолан), други разбират двойствеността на себе си и на човешката природа като цяло (Брут, Хамлет, Макбет, Антоний); но познанието за реалността и себепознанието за всеки служи като източник на трагично страдание (често се влошава от осъзнаването на собствените му фатални грешки - Антоний, Макбет, особено Отело, Лир) и води до духовна промяна, понякога до пълна трансформация на личността (Лир). Самото величие на добродетелите - разумът (Брут, Хамлет), чувствата (Ромео, Отело), \u200b\u200bсилата на характера (Макбет) - привлича героя до смърт. Неизбежно следвайки несъвместимостта на героя и света (въпреки че значителната роля на инцидентите, водещи до трагичната развръзка, придава на проявлението на трагичното привкус на мистерия), смъртта на героя, както и всички действия, утвърждава величието на човешката личност и не оставя безнадеждно чувство. Във финала на трагедиите винаги има връщане към определено равновесие, което е съществувало в началото. Тази композиционна характеристика на трагедиите изразява увереността на Шекспир като хуманист в съществуването на определена норма, без която животът е невъзможен.
Свързана със задълбочаващата се криза на хуманизма, нова, по-сложна визия за света е изразена от Шекспир през 4-ти период в жанра на романтичната трагикомедия, характерен за маниеризма и барока. Както и преди, тук острото възприемане на трагичната страна на живота се въплъщава в трагични конфликти и възходи и падения, както и вярата в хуманистичните идеали - главно в просперираща развръзка, но открито утопична. Изобилието от фолклор и фантастични елементи, неправдоподобност и объркване на сюжетите, опростяване на характерите, подчертана (особено на финала) условност на изобразеното - всичко това създава нереален, романтичен привкус на последните пиеси на Шекспир.
В Русия Шекспир се споменава за първи път през 1748 г. от А. П. Сумароков, но дори през втората половина на 18 век Шекспир все още е малко известен в Русия. Шекспир става факт на руската култура през първата половина на XIX век: към него се обръщат писатели, свързани с движението на декабристите (В. К. Кюхелбекер, К. Ф. Рилеев, А. С. Грибоедов, А. А. Бестужев и др.) А. Пушкин, който вижда основните заслуги на Шекспир в неговата обективност, истинност на характерите и „правилно изобразяване на времето“ и развива традициите на Шекспир в трагедията „Борис Годунов“. В. Г. Белински също разчита на Шекспир в борбата за реализма на руската литература. Значението на Шекспир се увеличава особено през 30-50-те години на XIX век. Проектирайки образите на Шекспир върху съвременността, А. И. Херцен, И. А. Гончаров и други спомагат за по-доброто разбиране на трагедията на времето. Забележително събитие е постановката на „Хамлет“ в превод на Н. Полевой (1837) с П. С. Мочалов (Москва) и В. А. Каратигин (Санкт Петербург) в главната роля. В трагедията на Хамлет В. Г. Белински и други прогресивни хора от епохата видяха трагедията на своето поколение. Образът на Хамлет привлича вниманието на I.S. През 60-те години на ХХ век в атмосфера на остра социална борба отношението към Шекспир става, от една страна, по-академично (произведенията на основателя на руското научно изследване на Шекспир Н. И. Стороженко), а от друга - по-критично (" За Шекспир и драмата "Л. Н. Толстой, 1903-1904, публикувана 1906).
Паралелно с разбирането на творчеството на Шекспир в Русия, задълбочаването и разширяването на познанията на самия Шекспир. През 18 и началото на 19 век са преведени основно френски адаптации на Шекспир. Преводите от първата половина на 19 век са или буквални („Хамлет“ в лентата на М. Вронченко, 1828 г.), или прекомерна свобода („Хамлет“ в превода на Полевой). През 1840-1860 г. преводите на А. В. Дружинин, А. А. Григориев, П. И. През 1865-1868 г. под редакцията на Н. В. Гербел е публикувана първата „Пълна колекция от драматични произведения на Шекспир, преведени от руски писатели“. През 1902-1904 г. под редакцията на С. А. Венгеров са публикувани вторите дореволюционни Пълни произведения на Шекспир.
В СССР произведенията на Шекспир са публикувани на 28 езика. В допълнение към много отделни издания на пиеси и избрани произведения, през 1936-1950 и 1957-1960 пълните произведения на Шекспир са публикувани на руски език. По съветско време се формира школа на преводачи - внимателни тълкуватели на творчеството на Шекспир (М. Л. Лозински, Б. Л. Пастернак, В. В. Левик, Т. Г. Гнедич, С. Я. Маршак и др.).
Колегиален YouTube
-
1 / 5
По литературни техники може да се нарече период на имитация: Шекспир все още е доминиран от своите предшественици. По настроение Този период беше определен от привържениците на биографичния подход към изучаването на творчеството на Шекспир като период на идеалистична вяра в най-добрите страни на живота: „Младият Шекспир с ентусиазъм наказва порока в историческите си трагедии и възторжено възхвалява високите и поетични чувства - приятелство, себе -жертва и особено любов "(Венгеров) ...
Вероятно първите пиеси на Шекспир са трите части на Хенри VI. Източникът на тази и следващите исторически хроники е Хрониките на Холиншед. Темата, която обединява всички шекспировски хроники, е смяната на поредица от слаби и неспособни владетели, довели страната до граждански конфликти и гражданска война и възстановяване на реда с присъединяването на династията на Тюдорите. Подобно на Марлоу в Едуард II, Шекспир не само описва исторически събития, но изследва мотивите, които стоят зад действията на героите.
С. А. Венгеров видя прехода към втория период „през отсъствие че поезия на младостта, което е толкова характерно за първия период. Героите са все още млади, но вече са живели много и основното за тях в живота е удоволствието... Порцията е пикантна, оживена, но вече нежен чар на момичетата от „Двамата от Верона“ и още повече, че в нея няма Жулиета ”.
В същото време Шекспир създава безсмъртен и най-интересен тип, който до този момент няма аналози в световната литература - сър Джон Фалстаф. Успехът на двете части " Хенри IVНе на последно място и заслугата на този най-ярък герой в хрониката, който веднага стана популярен. Характерът несъмнено е отрицателен, но със сложен характер. Материалист, егоист, човек без идеали: честта за него не е нищо, наблюдателен и проницателен скептик. Той отрича честта, властта и богатството: пари му трябват само като средство за набавяне на храна, вино и жени. Но същността на комикса, зърното на образа на Фалстаф е не само остроумието му, но и весел смях над себе си и света около него. Силата му е в познаването на човешката природа, всичко, което обвързва човека, му е отвратително, той е олицетворение на свободата на духа и безпринципността. Човек на отминаваща ера, той не е необходим там, където държавата е мощна. Осъзнавайки, че такъв герой не е на място в драма за идеален владетел, в „ Хенри VШекспир го изважда: публиката просто е информирана за смъртта на Фалстаф. Според традицията се смята, че по молба на кралица Елизабет, която пожела отново да види Фалстаф на сцената, Шекспир го възкреси в „ Уиндзор Нелепо". Но това е само бледо копие на стария Фалстаф. Той загуби познанията си за света около себе си, няма по-здрава ирония, смях над себе си. Остана само самодоволният мошеник.
Много по-успешен е опитът да се върнем към типа Фалстафиан във финалната игра на втория период - "Дванадесетата нощ"... Тук, в лицето на сър Тоби и неговото обкръжение, имаме сякаш второто издание на сър Джон, макар и без неговото искрящо остроумие, но със същата заразна добродушна шега. Той също така се вписва идеално в рамките на предимно периода на „Фалстаф“, грубата подигравка с жени в "Укротяването на рокаджията".
Трети период (1600-1609)
Третият период от артистичната му дейност, приблизително обхващащ 1600-1609 години, поддръжниците на субективен биографичен подход към творчеството на Шекспир наричат \u200b\u200bпериода на „дълбока духовна тъмнина“, разглеждайки появата на меланхоличния персонаж Жак в комедията като знак за променено отношение "Както ти харесва" и го нарича почти предшественик на Хамлет. Някои изследователи обаче смятат, че Шекспир в образа на Жак само е осмивал меланхолията, а периодът на предполагаеми житейски разочарования (според поддръжниците на биографичния метод) всъщност не се потвърждава от фактите от биографията на Шекспир. Времето, когато драматургът създава най-големите трагедии, съвпада с процъфтяването на творческите му сили, разрешаването на материални трудности и постигането на висока позиция в обществото.
Около 1600 г. Шекспир създава "Хамлет", според мнението на много критици, е най-задълбоченото от неговото творчество. Шекспир запазва сюжета на прочутата трагедия на отмъщението, но насочва цялото внимание към духовния раздор, вътрешната драма на главния герой. В традиционната драма на отмъщението беше въведен нов тип герой. Шекспир изпревари времето си - Хамлет не е обичайният трагичен герой, който отмъщава в името на божествената справедливост. Стигайки до заключението, че е невъзможно да се възстанови хармонията с един удар, той преживява трагедията на отчуждението от света и се осъжда на самота. Според дефиницията на Л. Е. Пински, Хамлет е първият „отразяващ“ герой на световната литература.
Героите на „големите трагедии“ на Шекспир са изключителни хора, в които се смесват доброто и злото. Изправени пред дисхармонията на околния свят, те правят труден избор - как да съществуват в него, те сами създават своята съдба и носят пълна отговорност за нея.
В същото време Шекспир създава драма „ Мярка за мярка". Въпреки факта, че в Първия фолио от 1623 г. той е класифициран като комедия, в тази сериозна творба почти няма комикс за несправедлив съдия. Името му се отнася до учението на Христос за милостта, в хода на действието един от героите е в смъртна опасност, а краят, където се сключват няколко брачни съюза наведнъж, може да се счита за условно щастлив. Тази проблемна творба не се вписва в определен жанр, но съществува на границата на жанровете: връщайки се към морала, тя е насочена към трагикомедия.
Истинска мизантропия се появява само през "Тимон от Атина" - историята на един щедър и мил човек, съсипан от онези, на които е помогнал и е станал човеконенавистник. Пиесата оставя болезнено впечатление, въпреки факта, че неблагодарната Атина след смъртта на Тимон е наказана. Според изследователите Шекспир е претърпял провал: пиесата е написана на неравен език и заедно със своите достойнства има още по-големи недостатъци. Не е изключена възможността повече от един Шекспир да е работил по него. Характерът на самия Тимон не се получи, понякога създава впечатление за карикатура, други герои са просто бледи. Може да се обмисли преходът към нова ивица от творчеството на Шекспир Антоний и Клеопатра... В Антония и Клеопатра талантливият, но морално лишен хищник от Юлий Цезар е заобиколен от истински поетичен ореол, а полупредателката Клеопатра с героична смърт до голяма степен изкупува греховете си.
Четвърти период (1609-1612)
Четвъртият период, с изключение на пиесата „Хенри VIII“ (някои изследователи смятат, че е съавтор с Джон Флетчър), включва само три или четири години и четири пиеси - така наречените „романтични драми“ или трагикомедии. В пиесите от последния период изпитанията подчертават радостта от избавлението от несгоди. Клеветата се излага, невинността се оправдава, лоялността се възнаграждава, лудостта на ревността няма трагични последици, влюбените се обединяват в щастлив брак. Оптимизмът на тези произведения се възприема от критиците като знак за помирение на техния автор. "
Уилям Шекспир с право се смята за един от най-големите драматурзи в света. Неговите творби, станали известни по време на живота на автора, са популярни и днес. Актуалността на проблематиката на произведенията ги направи безсмъртни. Шедьоврите на драматичното наследство на Шекспир са трагедиите Ромео и Жулиета, крал Лир, Отело, Хамлет, принцът на Дания, превърнали се в класика на световната литература и сценични представления.
Бъдещият драматург и текстописец Уилям Шекспир е роден през 1568 г. в малкото градче Стратфорд, разположено в сърцето на Англия. Уилям беше най-големият син на осем деца в семейството на малък търговец Джон Шекспир. Бизнесът на баща му започва да се развива и по-късно е член на градския съвет. И през 1568 г. той дори е избран за градски бригадир. Временната материална стабилност в семейството позволи на малкия Уилям да посещава гимназия, където учи родния си език, както и древногръцки и латински. По-голямата част от знанията, които бъдещият писател усвои, бяха заслуга на търпеливо и внимателно самообучение. Шекспир чете много, което до голяма степен оформя мирогледа му.
През 1582 г. вече многобройното семейство на Джон Шекспир се попълва, защото най-големият му син Уилям се жени за дъщерята на фермер Ан Хатуей. Младото семейство също започна да расте, двойката имаше дъщеря Сюзън. Финансовото състояние на Джон става трудно и на практика не е имало възможност да издържа толкова голямо семейство. Трябваше да ипотекира къщата си, земята и да продаде имота си. През 1585 г. Ан и Уилям имат близнаци Джудит и Хамлет и делата на семейството се влошават всеки ден. Трябваше да се търси някакъв изход.
Много велики творци са изправени пред житейски избор, отказвайки се от семейството, близките, богатството в името на изкуството. Шекспир се е сблъсквал с този избор повече от веднъж. Можеше да стане търговец или учител, за да издържа семейството си, но Уилям реши да се посвети на театъра. Той напусна семейството си и с една от пътуващите трупи замина за Лондон.
Бодлив път към звездите
Разбира се, театралната кариера не започна толкова блестящо, колкото би искал младият Шекспир. Първата му работа в Лондон беше да следи конете и файтоните за посетителите на театъра. С течение на времето той е нает като суфлер, по-късно актьор и накрая става драматург.
Няколко години по-късно Шекспир става съосновател на театралната трупа „Слугите на лорд Чембърлейн“, с която се свързва до края на живота си. По времето на Шекспир театърът имаше малко по-различно значение и форма, отколкото сега. Комичните изпълнения, показвани от пътуващи трупи, бяха забавни, понякога дори груби.
Първите театрални помещения са отворени в Лондон през 1576 г. Той се намира в покрайнините на града отвъд Темза. Театърът беше заобиколен от таверни, таверни, таверни и места за общо забавление. Сградата е издигната от Джеймс Бърбидж, който ръководи трупата на слугите на лорд Чембърлейн, където Шекспир също работи повече от 20 години. Зрителите на първия театър бяха жители на бедни квартали - обикновени лондонски работници.
След смъртта на Бърбидж през 1599 г. синовете му издигат нова сграда извън южната граница на града, която става известният театър „Глобус“. Фасадата на сградата беше украсена с плакат, изобразяващ гигант, който държи Земята в ръцете си, а над входа беше поставена плоча с фразата „Целият свят действа“. На сцената на театър „Глобус“, където Шекспир е главният драматург, са поставени всичките му пиеси, написани след 1694 г.Благородни благородници утроили домашните си театри, но представленията в тях били достъпни само за избран брой зрители. Имаше и придворен театър. По време на управлението на крал Джеймс I, само през театралния сезон 1611-1612, в неговата резиденция са организирани 38 представления, 28 от които са представени от шекспировата трупа.
Театърът, който даде на Шекспир надежда и разочарование, предателство и вярно приятелство, предателство и любов, беше смисълът на целия му живот за него. Шекспир метафорично изрази разбирането си за целта на театъра с фразата: „Да държиш огледало пред природата“, която вкара в устата на един от безсмъртните си герои - Хамлет.
Талантът на Шекспир се отразява в два литературни жанра: лирика и драма. Той написа 154 сонета. Според изследователите на творчеството на Шекспир неговите сонети са едно от най-ярките творения на световната лирика, което би могло да прослави автора като изключителен поет. Но гравитацията към театъра даде на света в лицето на Шекспир преди всичко най-големия драматург. Авторството на Шекспир принадлежи към 37 драматични произведения, включително известни комедии и най-големите трагедии, които направиха автора известен по целия свят.
Учените условно разделят творчеството на Шекспир на три периода. Първият период, наречен оптимистичен или хуманистичен, включва творби, създадени през годините 1590-1600. Това са ранни сонети, хроникални драми, комедии, в които преобладават любовта към живота, вярата в човека и моралните ценности. Трагедията "Ромео и Жулиета", която принадлежи на писалката на вече зрял драматург, украсява периода на ранното творчество.Ужасното прозрение на хуманистите в техните идеали е отразено във втория, трагичен период от творчеството на Шекспир. Сред произведенията, създадени през годините 1601-1608, преобладават трагедиите. Най-ниските пороци на човешката душа, като вражда, отмъщение, гняв, предателство, завист, излизат на преден план в пиесите. Дори картините на природата в пиесите претърпяват промени: тъмнина, хаос, разруха - това е картината на света, която се появява в драматичните произведения от трагичния период. Трагедиите Хамлет, датският принц, Макбет, Отело и крал Лир са шедьоврите, създадени от драматурга по времето на краха на надеждите и загубата на хармония.
Последният период на творчество, наречен романтичен, обединява творбите, създадени от Шекспир през годините 1609-1613. Сред тях са последната историческа хроника „Хенри VIII“, както и четири пиеси, отразяващи истинската реалност на английския Ренесанс. Изследователите на последните пиеси на Шекспир спорят за характеризирането на жанра, наричайки ги романтични драми или трагикомедии. Повечето учени по литература се придържат към втората версия.
Сред последните пиеси на Шекспир най-забележителна е трагикомедията „Бурята“, в която най-ясно се усеща вярата във възможността за хармония и мир в сферата на човешките отношения. В изпълненията на пиеси от този период, с минимум декори, на сцената е създадена цяла вселена, където зрителят може да види както миналото, така и настоящето. Последните творби с право могат да се нарекат драми на идеи, които великият английски създател остави за размисъл на своите потомци.
