Значението на думата приказка в литературата. Уралска историческа енциклопедия Какво е приказка, какво означава и как се пише правилно

1) Народна приказка - епичен жанр на писмено и устно народно изкуство: прозаичен устен разказ за измислени събития във фолклора на различни народи. Един вид разказ, предимно прозаичен фолклор ( приказна проза), който включва произведения от различни жанрове, чиито текстове са базирани на художествена литература. Приказният фолклор се противопоставя на „автентичния“ фолклорен разказ ( неизказана проза) (виж мит, епос, историческа песен, духовна поезия, легенда, демонологични истории, приказка, легенда, bylichka).

2) Литературна приказка - епичен жанр: художествено ориентирана творба, тясно свързана с народна приказка, но за разлика от нея, принадлежаща на определен автор, който не е съществувал устно преди публикуването и не е имал опции. Литературна приказка или имитира народна приказка ( литературна приказка, написана в народно-поетичния стил), или създава дидактическо произведение (виж дидактическа литература), базирано на нефолклорни теми. Народната приказка исторически предшества литературната.

Сюжетът на една приказка се основава на историята за преодоляване на загуба или недостиг, използвайки чудодейни средства или магически помощници. В изложбата с приказки има стабилни 2 поколения - по-старото (царят с царицата и др.) И по-малкото - Иван с братя или сестри. Също така в експозицията липсва по-старото поколение. Засилена форма на отсъствие е смъртта на родителите. Сюжетът на приказката се състои в това, че главният герой или героиня открива загуба или недостиг, или има мотиви на забраната, нарушаване на забраната и последвалото нещастие. Тук е началото на противопоставянето, т.е. изпращането на героя от къщата.

Разработването на сюжета е свързано с намирането на загубени или изчезнали.

Кулминацията на приказката е, че главният герой или героиня се бие с противоположна сила и винаги я побеждава (еквивалентът на битка е решаването на трудни проблеми, които винаги се решават).

Развръзката е преодоляване на загуба или недостиг. Обикновено героят (героинята) в края „царува“ - тоест придобива по-висок социален статус, отколкото е имал в началото.

Уикипедия

(Речник на литературните термини) История - Това е най-старият жанр на устната народна поезия, епос, главно прозаичен, произведение с магически, авантюристичен или ежедневен характер. Както цялото народно изкуство, приказката е дълбоко национална, но в същото време повечето приказки се срещат сред много народи по света. Ако изберете една и съща коренна дума за думата приказка, тогава в резултат на това ще възникне поредица от думи, които до известна степен разкриват нейното значение: приказка - да разкажа - да разкажа. Всъщност приказката е това, което се разказва, устна история за нещо интересно както за изпълнителя, така и за слушателя, въпреки факта, че тя винаги е фокусирана върху фантастиката, независимо дали става дума за морализиращи истории за животни, приказки, приключенски истории, сатирични анекдоти. Непознаването на приказките, като един от съществените недостатъци на възпитанието, беше разгледано от А.С. Пушкин: Слушам приказки - и възнаграждавам тези недостатъци на проклетото ми възпитание. Каква наслада са тези приказки! всеки е стихотворение!

Голям енциклопедичен речник - "СКАЗКА"

ПРИКАЗКА, един от основните жанрове на фолклора, епично, преобладаващо прозаично произведение с магически, авантюристичен или ежедневен характер с фокус върху фантастиката. Най-добрите колекции от приказки (арабски - "Хиляда и една нощ" ", индийски -" Панчатантра ", немски - братята В. и Й. Грим, руски - А. Н. Афанасиев), заедно с класическите литературни приказки на Ш. Перо , Х. К. Андерсен, В. Хауф, А. Пушкин, влязоха в съкровищницата на световната култура.

Съвременният обяснителен речник на руския език от Т. Ефремова - "SKAZKA"

приказка [приказка] 1. е. 1) а) Разказно произведение на устния фолклор за измислени лица и събития. б) Литературно произведение от този характер. 2) трансфер. Smth. фантастично, изкусително. 3) декомп. Неистина, измислица, измислица, лъжа; нещо, на което никой няма да повярва. 2.г. остарял. Списъкът на лицата, подлежащи на облагане с данък, съставен по време на одита; ревизия ~. 3.г. остарял. Официално свидетелство, съобщение, докладд.

Какво е "Приказка"? Как се пише правилно дадената дума. Понятие и интерпретация.

История SKA? ZKA е най-старият фолклорен жанр на повествователната литература, предимно от фантастичен характер, с цел морализиране или забавление. Характерът на хората, тяхната мъдрост и високи нравствени качества се проявяват в приказките. Най-разпространените видове S. са приказки за животни, основани на олицетворението на животни, риби и птици, и приказки, които разказват за необикновени събития и приключения. Често народната фантазия сякаш предсказваше появата в действителност на прекрасни неща, измислени по-късно от човешкия гений (в руските приказки летящият килим е самолет, прекрасно огледало е телевизор и радар). В допълнение към животните и вълшебните С., хората създават обществено-политически С .: такъв е например руският народ „Приказката за Руф Ершович, синът на Щетиников“. В световната литература арабският С. „Хиляда и една нощ“ е широко известен. Приказният жанр е много труден и поради това има малко разказвачи в световната литература - Х. Андерсен, У. Хауф, братята Грим, Ч. Перо, чиито приказки са предназначени предимно за деца. За възрастни Е. Т. А. Хофман, Е. По, О. Уайлд пишат в жанра на С., в Русия - М. Горки, М. Салтиков-Щедрин (политически С.), а в съветско време - П. Бажов. От поетичните С. са известни народните С. "Глупак", приказките на А. Пушкин ("Приказката за цар Салтан ...", "Приказката за златния петле" и др.) И известният "Малкият кон с гърбав" от П. Ершов, където народни мотиви; приказки на В. Жуковски; политически С. („Малкият кон“ от С. Басов-Верхоянцев и други).

История - един от основните жанрове на устната народна поезия, епос, главно ... Велика съветска енциклопедия

История - ПРИКАЗКИ, приказки, добре. 1. Разказна работа на устния фолклор за измислени събития ... Обяснителен речник на Ушаков

История - добре. 1. Разказна работа на устния фолклор за измислени лица и събития. / ... Обяснителен речник на Ефремова

История - ПРИКАЗКА, един от жанровете на фолклора: епична, предимно прозаична творба за животни или ... Съвременна енциклопедия

История - ПРИКАЗКА е един от основните жанрове на фолклора, епично, преобладаващо прозаично произведение на ... Голям енциклопедичен речник

История - кажете съществително, f., uptr. често Морфология: (не) какво? кажи ми какво? ska? zke, (вижте) какво? ska? zk ... Обяснителен речник на Дмитриев

История - алената приказка (Балмонт); ароматен (Nadson); вдъхновяващ (Фофанов); магия (K.R.); замислен ...

„В далечното царство, в тридесет и деветия щат ...“. Вероятно всеки от нас в детството е заспал под тихия глас на родителите си, които четат или разказват истории за красиви принцеси, смели принцове и зли чудовища. И по същия начин всеки от нас ще чете подобни приказки на децата си. А какво е приказка и за какво служи?

На първо място, приказката е жанр на литературното творчество с фокус върху художествената литература. Освен това приказката може да бъде както устна, така и писмена. Основната характеристика на приказката е, че тя винаги е измислена история с щастлив край, където доброто триумфира над злото. Приказките са авторски (съставени от определен автор) и народни (съставени от много хора). Съществува и добре известна класификация на приказките според тяхното съдържание:

Приказките са вълшебни. В тях се разкриват най-добрите човешки качества, героите са романтични. В такава приказка непременно има централен положителен герой, неговите помощници и магически предмети. Героите от приказките се борят със злото и несправедливостта в името на доброто и любовта. Руските народни приказки за Иван Глупак могат да бъдат посочени като примери.
Приказки за животни. Тук постоянните герои са животни (лисица, вълк, мечка, заек и др.). Животните си взаимодействат, всяко от тях олицетворява едно или друго човешко качество, например котката е умна, лисицата е хитра, мечката е силна. Примери: "Теремок", "Ряпа", "Колобок".
Социални и ежедневни приказки - илюстрират реалния живот, героите се показват от гледна точка на социалния им статус, подиграват се отрицателните човешки качества. Най-добрите качества в такива приказки притежават хора от народа, които по правило се оказват по-умни и по-хитри от представители с висок социален статус (господа, свещеници). Тези приказки са сатирични, с много хумор и каламбури. Примери за социални и битови приказки: „Съдът на Шемякин“, „Каша от брадва“, „Господарят и дърводелецът“, „Човекът и попът“.

По какво се различава приказката от приказката

Основната разлика между приказка и приказка е, че в приказката има разказвач и този разказвач не е авторът на разказа. В допълнение, героите на приказката най-често са истински хора, въпреки че много нови измислени подробности са добавени към приказката.

Как се различава митът от приказката

Митът е легенда за живота, бита, традициите и характеристиките на хората, която е описана в мита. Митовете винаги са свързани с религията, те съдържат богове и полубогове. В приказките героите могат да бъдат обикновени хора, точно като теб и мен.

За какво са приказките?

Какво е значението на приказката? Целта на приказката е да научи децата да различават доброто от лошото, доброто от злото, изобретателността от глупостта. И трябва да кажа, приказката се справя блестящо със задачата си.

Освен това приказка помага на децата да развият въображението си. В крайна сметка родителите често разказват вълшебни истории, без да използват картинки, което означава, че детето трябва да си представи как точно е изглеждала красива принцеса или рошаво чудовище.

На какво учат приказките? Приказката ви учи да не се отчайвате в трудни моменти и винаги да преодолявате трудностите. В края на краищата главният герой в приказките винаги поема невъзможни задачи за разрешаване на невероятни загадки.

Приказката учи колко е важно за всеки човек да има приятели. И фактът, че ако не оставите приятеля си в беда, той ще ви помогне в трудни моменти.

Приказката ви учи да не съдите хората по външния им вид. Всъщност в тях всяка жаба лесно може да се окаже красиво момиче, а чудовище - омагьосан принц.

Приказката ви учи да се подчинявате на родителите си. В крайна сметка син или дъщеря, изпълняващи заповеди от баща и майка в приказките, винаги се оказва в по-успешна позиция от небрежните им братя и сестри.

Често приказката учи и на патриотизъм. Не напразно рицарите се втурват с такава готовност да защитават родната си земя от чужди нашественици.

И накрая, една приказка ни учи да бъдем умни, да не бързаме да решаваме определен проблем, да обмисляме нашите решения.

Четенето на приказки е полезно не само в детството. Пораствайки, често забравяме, че в крайна сметка доброто винаги триумфира над злото, че всякакви трудности са преодолими, че красив принц на бял кон вече търси своята принцеса и тя смирено го чака. Така че четете приказки. Кажете ги на децата си, измислете заедно нови истории, придружете ги с игра на кукли или рисуване. В края на краищата е много лесно да дадете на себе си и на детето си малко добро настроение преди лягане!

Съдържанието на статията

ИСТОРИЯ- един от видовете фолклорна проза, срещан сред различни народи и разделен от своя страна на жанрове. Тъй като все още няма единна научна класификация, изследователите разграничават жанрове или групи от приказки по различни начини. Така че Е. В. Померанцева ги разделя на приказки 1) за животните, 2) магия, 3) приключенски романистична и 4) ежедневна, докато В. Я. Проп разделя приказките на 1) магия, 2) кумулативна, 3) за животни, растения , неживата природа и предмети, 4) ежедневни или кратки истории, 5) басни, 6) скучни приказки.

Най-важната характеристика на приказката е, че тя съдържа задължителна ориентация към фантастиката, което определя и поетиката на приказката. Основните характеристики на приказката, според В. Я. Проп, са „непостоянството на заобикалящата действителност“ и „необикновеното ...

Приказни жанрове.

Приказките, както подчерта В.Я.Проп (чиято класификация е използвана в този раздел), „се отличават не със знака на магия или чудотворност ..., а с напълно ясен състав“. В основата на приказката (мисъл, дошла до различни изследователи, независимо един от друг) е образът на посвещението (посвещението е вид обреден преход, посвещаването на младите мъже в категорията на възрастните мъже) - оттук и „другото царство“, където героят трябва да получи булка или приказни ценности, след което трябва да се върне у дома. Историята е „изведена изцяло извън реалния живот“. Характерни черти на приказка: словесен орнамент, поговорки, окончания, стабилни формули.

Кумулативните приказки се изграждат върху многократното повторение на някаква връзка, в резултат на което има или „купчина“ ( Терем мухи), или "верига" ( Ряпа), или „последователни поредици от срещи“ ( Натруфен човек) или "референции" ( Петелът се задави). В руския фолклор има малко кумулативни приказки. В допълнение към характеристиките на композицията, те се различават по стил, богатство на езика, често гравитиращи към рима и ритъм.

Останалите приказки се разграничават в специални жанрове не въз основа на композицията, която все още не е достатъчно проучена, а на други основания, по-специално характера на героите. Освен това в приказките, които не са вълшебни, „необикновеното“ или „чудотворното“ „не е извадено извън пределите на реалността, а е показано на неговия фон. Това прави необикновеното комичен герой. " Свръхестественото (прекрасни предмети, обстоятелства) отсъства тук и ако се случи, то е комично оцветено.

Приказките за животни, растения (войната с гъби и др.), За неживата природа (вятър, слана, слънце) и предмети (лук, слама, балон, въглища) съставляват малка част от руските и западноевропейските приказки, докато сред народите на Север, приказките за животни са широко разпространени в Северна Америка и Африка (най-популярните герои са сръчните измамници (шутове), заек, паяк, лисица, койот).

Домашните приказки (романистични) се разделят според типовете герои (за умни и умни отгатвачи, за мъдри съветници, за умни крадци, за зли съпруги и т.н.).

Басните разказват „за абсолютно невъзможни събития в живота“ (например за това как вълците, като са забили човек нагоре по едно дърво, се изправят един на друг по гръб, за да го измъкнат оттам).

Скучните приказки според В. Я. Проп са по-скоро „шеги или детски стихчета“, с помощта на които искат да успокоят децата, които изискват да разказват приказки ( Относно белия бик).

Разнообразието от народни приказки в тази класификация в никакъв случай не е изчерпано, така че например в славянската традиция могат да се разграничат и юнашки, войнишки и т.н.

Съществуване на приказка.

Народните приказки се изпълняваха от специални разказвачи - разказвачи. Една и съща приказка в устата на изпълнителите би могла да се трансформира както по субективни причини (предпочитанията на самия разказвач, неговата надареност), така и по обективни причини, например, в зависимост от естеството на публиката.

Писмената повествователна традиция е оказала значително влияние върху народната приказка. колекция Панчатантра, който обединяваше индийски притчи и басни, беше асимилиран от литературите на различни народи чрез преводи и заемки. Подобна съдба в свода на ориенталските приказки Хиляда и една нощ, първо преведени на френски, а вече от френски на езиците на народите в Европа. Руската приказна традиция е повлияна и от преведената литература (притчи, рицарски романи и др.) И популярната литература. Всичко това от своя страна обогати устната традиция.

Събиране и научно изследване на приказките.

Науката за приказките става независима дисциплина през 19 и 20 век. Неговото формиране не е свързано с нито една научна школа; учени от различни научни области са допринесли.

Митологична школа.

Основната позиция, защитавана от митологичната школа, се свежда до факта, че сходството на сюжетите се определя от общ "велик мит", наследен от различни народи от общ прародител.

Най-ярките представители на училището бяха немските филолози и фолклористи братята Якоб Грим (1785-1863) и Вилхелм Грим (1786-1859). Автори на интересни научни трудове, в т.ч. Германски героични легенди (1829), те стават известни преди всичко с публикуването на немски фолклор - легенди (1816-1818) и приказки, появили се малко по-рано. Книга Детски и семейни приказки, публикуван в отделни броеве от 1812 до 1814 г., не само представя публично паметниците на германската народна литература с голяма пълнота (последното приживе издание включва 210 приказки), отношението на фолклористите към материала определи подхода на други изследователи към народна приказка.

Братята Грим се стремят към точност, запазвайки, доколкото е възможно, характеристиките на устното разказване на истории. Тяхната колекция се отличава с яснота и простота, бележките предоставят сюжетни опции и паралели, извлечени от фолклора на различни европейски народи. Подготвената от тях публикация не е свободна от слабости: последователността на приказките е произволна, за публикуване са избрани най-типичните приказки, което възпрепятства представянето на материала в цялото му разнообразие, освен това езикът и стилът на публикуваните текстове бяха редактирани, което е особено забележимо сега, когато е публикуван т. нар. ръкопис на Еленберг, където текстовете са дадени без редакция.

Сред последователите на митологичната школа са видни руски филолози Ф. И. Буслаев (1818–1897) и А. Н. Афанасьев.

Александър Николаевич Афанасьев (1826-1871), историк и литературен критик, автор на фундаментално тритомно изследване Поетични възгледи на славяните за природата (1866-1869), изигра изключителна роля в събирането и публикуването на руското приказно наследство. колекция Руски народни приказки (първоначално публикуван в осем отделни броя от 1855 до 1864 г.) е без конкуренция и до днес.

Говорейки за най-важната задача за събиране и публикуване на „общи народни приказки“ (които, по думите му, „са фрагментите от най-древната поетична дума - епопеята“ и следователно са запазили много признаци от миналото), А. Н. Афанасьев отбелязва не само естетическите и научните достойнства на подобна колекция, но и нейното значение при възпитанието на децата, при строг подбор на приказки.

Сборникът е съставен от различни източници. Руското географско общество, член на който беше Афанасьев, предостави на свое разположение материали за приказки от богатия си архив. П. В. Киреевски (1808-1856) предава на съставителя съхраняваните от него записи, направени от П. И. Якушкин (1822-1872), известен колекционер на народни песни, VIDal (1801-1872), който се фокусира върху публикуването на руски пословици и поговорки, предадени на собствените му бележки (преди това той публикува някои приказки, след като ги обработи предварително). В допълнение бяха включени текстове, взаимствани от периодични издания и популярни отпечатъци от 18-19 век. Самият А. Н. Афанасьев записа малко повече от дузина приказки, но нямаше намерение да действа като фолклорист. Постави си задачата да класифицира и публикува натрупаните материали и се справи отлично с това. Руски народни приказки, съдържащ около 600 текста, е не само най-голямата колекция от този вид. Започвайки от второто издание, А. Н. Афанасьев въведе класификацията на приказките. Той също така публикува възможностите, които имаше.

За съжаление е невъзможно да се компенсира различният подход към материала в първоизточниците - има както преразказвания, така и точен запис (в някои случаи местното произношение е запазено), не всички текстове са снабдени с указание къде се намират писмено. От друга страна, съставителят се отнася внимателно към текстовете, редакционните промени от негова страна са редки и незначителни. Също изключен от колекцията, както се изрази самият А. Н. Афанасиев, „всичко, което е осакатено“ от цензурата. Забраните за цензура засягат текстове с остра социална (често антиклерикална) ориентация и текстове, чието появяване в печат е изключено по морални причини (откровен речник, еротични истории, понякога „със снимки“, сексуална символика).

Съкратена версия на тази част от колекцията на Афанасиев е публикувана около 1872 г. в Женева под името Руски народни приказки не за печат... Първото научно издание е публикувано едва през 1997 г. Сред „заветните приказки“ (определението, възприето в научната литература) има по-малко от дузина приказки за животни, не много повече вълшебни приказки (характерно е, че същите приказки съжителстват в традицията с еротични детайли и без тях), преобладаващото мнозинство са ежедневни приказки.

Сравнително (миграционно) училище.

Неговите привърженици развиват идеята, че сходството в произведенията на евразийските народи, не непременно свързани, възниква или чрез заем, или поради общ източник. Изследвани са основно миграцията и развитието във времето на литературни и фолклорни образи, мотиви и сюжети. Сред представителите на училището са немският филолог Т. Бенфей (1809–1881), чешкият филолог Й. Поливка (1858–1933), финландският фолклорист А. Аарне (1867–1925). В руската литературна критика идеите, лежащи в основата на сравнителната теория, възникват независимо. Най-големият представител на сравнителните изследвания в Русия е филологът А. Н. Веселовски (1838-1906).

Английски „антропологично училище“.

Последователите на тази школа твърдят, че сходството на приказките е продиктувано от спонтанното им поколение на единна ежедневна и психологическа основа. Най-известните представители на школата са английският етнограф Е. Тейлър (1832-1917), шотландският писател Е. Ланг (1844-1912).

Структурен подход.

Най-важната роля в изучаването на приказката игра руският учен Владимир Яковлевич Проп (1895-1970). Той демонстрира своя подход в книгата Морфология на приказката (1928) на примера на приказка. Той разглежда приказката като единна структура, в която има постоянни и стабилни елементи, функции и тези функции не зависят от това как и кой ги изпълнява, броят на функциите е ограничен, последователността е непроменена.

Общо има 31 функции и не всяка приказка задължително съдържа всичко - отсъствие, забрана, нарушение на забраната, злодей (отрицателен персонаж), съучастие (злодейът заблуждава героя, който неволно става негов съучастник), нещастие, неприятности ( липса), активна опозиция, оставяне на героя у дома, помощник (донор), магическо средство, борба с врага, раняване на героя, победен враг, премахване на недостига (неприятности), завръщане у дома, фалшив герой, наказание на фалшивия герой, трансформация (признаване на истинския герой и получаване на нов статут), брак, възкачване на трона.

В една приказка, според В. Я. Проп, има седем типа герои: злодей, помощник, даващ, търсещ, пратеник, герой и фалшив герой. При липса на някои герои функциите му се прехвърлят на самия герой. В допълнение към разделението на жанрове (приказки, магия, кумулативно и т.н.), той предложи по-нататъшно разделяне на типове, които от своя страна се разлагат на сюжети, които попадат във версии и варианти.

Структурният подход към материала беше допълнен и частично преосмислен в книгата Историческите корени на приказката (1946). Авторът разглежда церемонията на посвещението като обща основа на приказната структура (отново говорим за приказката). Тези научни позиции бяха частично предвидени в книгата Приказките на Перо и паралелните приказки (1923) Френски изследовател П. Сентив, което не намалява значението на книгата на В. Я. Проп.

Оригинален подход към материала е предложен в монографията на Е. Мелетински, Д. Сегал, Е. Новик Структура на приказката (1999).

Систематизиране на приказен материал.

Работата на финландския учен А. Аарне изигра огромна роля в изучаването и систематизирането на приказките. Индекс на тип фея (1910). Индексът се базира на материала на европейските приказки, самите приказки са разделени на 1) приказки за животни, 2) приказки, 3) легендарни, 4) разкази, 5) приказки за заблуден дявол и 6) анекдоти.

Важни разяснения в работата на Аарн направи американският учен С. Томпсън, който създаде Индекс на приказни сюжети (1928). Съветският фолклорист Н. П. Андреев (1892–1942), който превежда индекса на Арне на руски, го преработва, добавяйки приказки от руския приказен репертоар. Книга Индекс на приказките по системата Аарн (1929) не е загубил значението си. Половин век по-късно се появява работата на Л. Г. Бараг, И. П. Березовски, К. П. Кабашников, Н. В. Новиков Сравнителен индекс на парцели (1979), посветена на източнославянските приказки.

Международната федерация на фолклористите (Хелзинки), основана през 1910 г., прави много за изучаването и систематизирането на приказката, която редовно публикува указатели и монографии. Освен това международното списание „Fabula“ (Göttingen), издавано от 1957 г. и издавано от 1975 г. на английски и немски, играе важна роля в международните фолклорни изследвания. Енциклопедия на приказките (Берлин, Ню Йорк).

Тълкуване на приказен материал.

Значителна роля, ако не в изучаването на приказките като феномен на фолклора, то в културологията и самосъзнанието на съвременната култура се играе от научни трудове по психология, тълкуващи приказен материал за свои цели.

Трябва да се отбележи, че границата между литературна приказка и авторска приказка е подвижна. Често обработката на народни приказки ги превръща изцяло в авторски приказки. Също така трябва да се помни, че принципът на обработка зависи не само от намерението на автора, но и от това за каква аудитория е предназначен текстът. В този смисъл е необходимо да се разглеждат различни адаптации на приказка за зле подготвен читател (слушател), като чисто служебен подход, без да се вписват нито във фолклорен, нито в литературен контекст.

Господари на приказката на автора.

За основател на приказката на автора може да се счита френският поет и критик Шарл Перо (Perrault, 1628-1703). Към колекцията „Приказките за моята майка гъска“ или „Истории и приказки от минали времена с учения“, който е публикуван през 1697 г. и е подписан не с името на самия Перо, а с името на сина му Дарманкур, са включени 8 приказки (при преиздаването на книгата авторът включва още 3 поетични приказки), всяка приказка съдържа морал в стихове. Стилът на тези произведения ги доближава до придворната литература.

Италианският драматург Карло Гоци (1720-1806) повлия на традицията на приказката на автора, чиито пиеси съчетават мотиви, заимствани от италианския фолклор и ориенталски приказки, но трансформирани от въображението на автора и влиянието на комедията дел арте, поетиката на които авторът е използвал. Сред дузина приказки, написани от Gozzi - Любовта към три портокала (1761), Цар на елени (1762) и Турандот (1762), пропит с някакъв страхотен психологизъм, отличаващ се с остротата на сблъсъците и точността на характеристиките на героите.

Един от най-добрите майстори на приказката на германския автор е прозаикът Вилхелм Хауф (Хауф, 1802–1827). Своеобразна комбинация от ориенталски мотиви с мотиви на националния фолклор бележи неговия Приказки за синовете и дъщерите на образованите имения (1826-1828). Творбите, които авторът е композирал за възрастни, са се превърнали в класическо детско четиво.

Приказките на датския прозаик Ханс Кристиан Андерсен (Андерсен, 1805-1875) са адресирани към публиката, независимо от възрастта. В книгите му Приказки, разказвани на деца (1835), Нови приказки (1844–1848), Истории (1852–1855), Нови приказки и истории (1858–1872) съчетава приказки от различен произход (от чутите в детството до написаните по сюжети, заимствани от италиански народни песни, поезия на Анакреонт и др.).

Италианският писател Карло Колоди (истинско име - Лоренцини, 1826-1890) създава класическа приказка Приключенията на Пинокио. Куклена история (1880). За приключенията на дървена кукла внимателните читатели разбраха предистория и на тази основа интерпретираха приказните епизоди като евангелски сюжет (баща дърводелец, последната вечеря в кръчмата Червения рак).

Уникална ситуация се разви в английската литература, където се оформи цяла школа от приказката на автора. Важна роля изиграха характерните черти на английската проза, включително иронично повествование, хумор на ръба на абсурда. Английските автори до голяма степен очакваха по-късни жанрови открития. Важно е също така, че много английски литературни приказки първоначално са били разказвани на тесен кръг слушатели (подробности и обрати на сюжета могат да бъдат неразбираеми за външни лица) и едва по-късно са били прехвърлени на хартия.

Литературният критик Н. Демурова отбелязва: „Раскин, Кингсли и Макдоналд използват„ морфологията “на приказка, като адаптират морфологията на английския и немския фолклор, за да изградят свои собствени разкази за приказки, издържани в християнско-етични тонове, като цяло, без излизайки извън границите на редукции и замествания, разрешени от структурата на една народна приказка, Дикенс и Текери създават в своите приказки съвсем различно по дух органично сливане, при което елементът на пародията (понякога самопародия) е изключително силен. По ирония на съдбата преосмислянето на характерни теми за собственото си реалистично творчество, романтични приказни мотиви и техники, те се отклоняват далеч от строгата структура на една народна приказка, запазвайки само някои от нейните ходове и характеристики ”.

Уилям Макейпс Такари (1811-1863), отхвърляйки назиданието и осмивайки педагогическия бомбаст, който прониква в произведенията на вторични и висши писатели, създава приказки, в известен смисъл "анти-приказки", унищожава установените канони, променя обичайния сюжет схеми. В същото време е използван и заимстван материал - например приказка Султан Щъркел (1842), иронична вариация по приказката на В. Гауф и доста оригинална - приказка Пръстен и роза (1855).

Отдаден почит към приказката на автора Чарлз Дикенс (Dickens, 1812-1870), заслужава да се спомене поне Вълшебна кост» ( Роман, написан по празниците, 1868). Книгите се превърнаха в класика Цар на Златната река (1841, първо издание - 1851) от Джон Ръскин (1819-1900) и Деца на водата (1863) Чарлз Кингсли (Кингсли, 1819-1875).

Джордж Макдоналд (MacDonald, 1824-1905) изигра огромна роля в историята на английската приказка. Сантименталната интонация, с която разказът е оцветен, се отплаща с забавление, докато връзката на героите с фолклорни герои, като в приказка Принцесата и таласъмът (1872), се вписват в рамките на литературната, а не устната традиция. Други произведения включват приказки Принцеса и Кърди (1877), Златен ключ (1867) и първоначално включен в романа Адела Каткарт приказки Безтегловна принцеса (1864) и Сърцето на великана (1864), впоследствие публикуван отделно. В прозата на Д. Макдоналд видно място заемат мистичните мотиви. Неговите книги са повлияни от собственото им признание, Г. К. Честъртън, К. С. Луис и Р. Р. Толкин. Л. Карол, който беше приятел с децата на Д. Макдоналд, също взе предвид своя опит.

Произходът на приказката Алиса в страната на чудесата (1865) Люис Карол (Карол, истинско име и фамилия - Чарлз Лутвидж Доджсън, 1832-1898) е важен. Приказката е съставена по молба на малките сестри Лидел и се е характеризирала с особеностите на устната импровизация: лошо замислен състав, разчитащ не на точно избрана дума, а на интонация. Отново, по искане на слушателите, приказката беше записана, докато получи заглавието Приключенията на Алиса под земята (1863) и впоследствие редактиран. След успех Алиса в страната на чудесата и През огледалото и какво видя Алис там, или Алиса през огледалото (1871) са публикувани и факсимилета Приключенията на Алиса под земята и Алиса за деца, което потвърди идеята за многообразието на приказките. Оттук произхождат и многобройни интерпретации на произведенията на Л. Карол, до психоаналитични и математически.

Историята Topsy-turvy или Урок за бащите (1882) Ф. Анстей (истинско име и фамилия - Томас Ансти Гутри, 1856-1934) е типичен променящ формата, използван в народната поезия и в театралните фарсове. Причината, поради която героите на историята, баща и син, са сменили местата си. Сюжетът на историята Медна кана (1900) заимствани от книгата Хиляда и една нощ.

Историята, получила по-късно името Вятърът във върбите (1908), е съставен от Кенет Греъм (Grahame, 1859-1932) за неговия син, следователно устните истории са в основата му. Персонажите, доста подходящи за приказки за животни, Плъх, Къртица, Язовец, Жаба, както по външен вид, така и по поведение наподобяват английски джентълмени, а приключенията, попаднали в тяхната роля, са съвсем в литературната традиция.

Джеймс Матю Бари (Бари, 1860-1937) изобретил историята зад историята Питър Пан и Уенди (1911), за децата на техните близки приятели. Израснала от устна история, тази история е въплътена както в проза, така и в драма - има пиеса със същото име.

Ръдиард Киплинг (Киплинг, 1865–1936) използва в прозата си знания не само за родния фолклор, но и за световната митология. Митологичните мотиви и реминисценции се различават в Книгата за джунглата (1894) и Втората книга за джунглата (1895). В колекцията Това са толкова приказки (1902) комбинира истории, които първоначално са били разказани на дъщеря им. По-скоро те не трябва да се наричат \u200b\u200bприказки, а етиологични истории (фолклорен жанр, който предлага на слушателите обяснение на определени културни ситуации, историята на произхода на нещата и правилата на поведение). Приказка, изградена по такива закони, съществува през Книгата за джунглата (Как дойде страхът). В колекции Пак от хълмовете Пука (1906) и Награди и феи (1910) има както приказни герои, така и исторически личности. Авторът искаше да покаже приемствеността на историята на човечеството.

Трябва поне да се споменат други майстори на приказката на автора - Уолтър де ла Мар (де ла Маре, 1873-1956), Елеонора Фарджеон (Фарджеон, 1881-1965), Алън Александър Милн (Милн, 1882-1956), Памела Линдън Травърс (Травърс, истинско име и фамилия - Хелън Линдън Гоф, 1899 или 1906-1996). Този жанр продължава да се развива в английската литература.

Литературни и авторски приказки се развиват активно не само в Англия. Шведската писателка Селма Лагерлеф (1858–1940) е автор на класическа детска книга Чудното пътешествие на Нилс Холгерсън през Швеция (1906-1907). Друга шведска писателка Астрид Линдгрен (1907–2003) започва да съчинява приказки след Втората световна война. Нейните книги, макар и косвено, отразяват промените, които е претърпяло западното общество: стереотипите на поведение стават различни, социалните норми са по-малко строги и следователно дори няколко години по-рано такива книги като Пепи дълъг чорап (1945-1946) или Кид и Карлсън, който живее на покрива (1955-1968), не би видял светлината.

Италианският прозаик Джани Родари (1920-1980) е свързан както с традицията на народните приказки, така и с литературната традиция, която е отразена в приказките Приключенията на Чиполино (1951) и Пътешествие на Синята стрела (1952), а също и в кн Приказки по телефона (1962). Разказвачът обобщи своя опит в книгата Фантастична граматика (1973), един вид ръководство за самообучение за тези, които искат да опитат да композират. Той активно използва различни литературни произведения, включително работата на представители на руската формална школа - В. Б. Шкловски и др.

Книга Тим Талер, или Продаден смях (1962) от немския писател и поет Джеймс Крюс (1926–1999) е отличен пример за това как една „детска“ книга може да се чете на различни нива. Неотдавнашният опит на Cross-Tink да състави речник на магията и магьосничеството като инструмент за тълкуване на този текст е любопитен и ползотворен.

За да разберем колко специална приказка заема руската култура и значителната роля, която тя играе, трябва да се помни, че в Древна Рус не е имало фантастика Тази ситуация се създаде поради факта, че литературата нямаше развлекателна функция, въпросите, повдигнати от нея, бяха политически, исторически и религиозни. Четенето беше „добро“, а не „удоволствие“. Но, както посочи В.Я.Проп, „приказка ... основният жанр на народната проза, преследващ свои естетически цели“. Въпреки че другите жанрове обективно носят естетически функции, разказвачът има предвид друга цел (традицията въвежда миналото, легендата предлага морализиране и т.н.).

Кръгът на „безполезно четене“ се оформя едва през 17 и 18 век. Сред „новелите“ и „историите“ важно място заемат новелистичните приказки, включително „приказките, които не са за печат“. В известен смисъл тази тенденция се проявява през 19 век, когато руските литературни и авторски приказки започват да се оформят.

Василий Андреевич Жуковски (1783-1852) става един от основателите на приказката на руския автор. Любопитно е, че като пише през 1831 г. приказките за спящата принцеса и цар Берендей, той влиза в творческа надпревара с А. С. Пушкин, който развива подобни теми.

Сред приказките на А. С. Пушкин (1799-1837) поне две са свързани с „заветни“ приказки - това е откровено несериозна приказка Цар Никита (1822) и антиклерикален Приказката за свещеника и работника му Балда (1831), чийто сюжет е записан от автора заедно с други приказки, които е чул. Приказките на Пушкин отразяват запознаване с разнообразни текстове, от народни приказки от колекцията на братя Грим до висока литература, мотиви и цели сюжетни линии, от които са се научили - краткият разказ на американския прозаик Вашингтон Ървинг (1783-1859) предложи някои ходове на сюжета Приказки за златния петел (1834). Запознаването на автора с руския фолклор също оказа несъмнено влияние върху приказките на Пушкин - сюжета Приказки за мъртвата принцеса и седемте герои (1833) е популярен сред селяните, както и темата Приказки за цар Салтан (1831), при последната се забелязва и влиянието на популярната литература.

Една от най-добрите руски приказки Черна кокошка, или Подземни жители. Магическа история за деца (1829) написано от Антъни Погорелски (истинско име и фамилия - Алексей Алексеевич Перовски, 1787-1836). Заглавието на приказката и някои от мотивите отразяват запознаването на автора с езотерична литература (въз основа на това се изгражда вторият план на приказката, разбира се, не предназначен за детска аудитория).

Значителна роля за формирането на руската литературна и авторска приказка изигра Владимир Иванович Дал с неговите вариации по темите на руската народна приказка, Петър Павлович Ершов (1815-1869), автор на поетичната приказка Малкият гърбав кон(1834), Михаил Евграфович Салтиков-Щедрин (1862-1889), създател на множество сатирични приказки.

Специално място заема работата на Н. П. Вагнер (1829-1907). Приказките на котката мърка (първо издание - 1872 г.), колекция от различни приказки, някои от които са написани под явното влияние на Н. Х. Андерсен и включва напълно независими приказки. Те бяха толкова популярни, че книгата премина през девет издания от 1872 до 1913 година.

Фактът, че приказката на съветския автор се е състояла като жанр, е голяма заслуга на Корней Иванович Чуковски (истинско име и фамилия - Николай Василиевич Корнейчуков, 1882-1969). Започнал да съчинява поетични приказки още преди революцията - първото преживяване от този вид - приказка Крокодил (1916), импровизиран за сина му. Той създаде редица приказки, които се превърнаха в класика - Мойдодир (1923), Хлебарка (1923), Лети Цокотуха (1924), Barmaley (1925), Айболит (1929). К.И.

Борис Викторович Шергин (1896–1973), който отлично познава северния фолклор (1896–1973), който записва приказки от училищното време и публикува няколко книги с оригинални приказки (първата - Близо до град Архангелск, близо до корабния заслон, 1924), и Степан Григориевич Писахов (1879-1960), създател на цикъла Северен Мюнхаузен, разказано от името на поморския селянин, чиято първа книга Ако не ви харесва, не слушайте (1924) излезе едновременно с книгата на Шергин.

Важен етап в развитието на приказката на автора е книгата на Юрий Карлович Олеша (1899-1960) Трима дебели мъже (1924, публикуван през 1928), единственият му опит в детската литература. Авторът е повлиян от различни източници, от прозата на западноевропейските писатели до пиесата на С. М. Айзенщайн За всеки мъдър човек е достатъчна простотата, въпреки това, приказката е абсолютно оригинална и представлява, вероятно, първото и необичайно успешно преживяване на революционна приказка (героите свалят хомота на Тримата дебели мъже и освобождават хората, изпаднали под игото на владетели, зли безделници и паразити).

Работата на Евгений Львович Шварц (1896-1958) демонстрира „механизма“ на създаване на приказката на автора. Ако в първите си пиеси, като напр Андервуд (1929), приказни мотиви заемат скромно място, след това по-късно приказката нараства до обема на цялото произведение, докато сюжетите, заимствани от Х. Х. Андерсен - Гол крал (1934), Снежната кралица (1939), Сянка (1940) - трансформирани от фантазията на Шварц, станете напълно независими. По-късни пиеси, например, Драконът (1944) и Обикновено чудо (1954), демонстрират отлично познаване на западноевропейските приказки, но са неразделна част от артистичния свят на драматурга.

Книгата на Алексей Николаевич Толстой (1883-1945) имаше успех. Златният ключ или приключенията на Пинокио (1936). За първи път той се обръща към тази тема през 1924 г., когато публикува своя преразказ на книгата на Карло Колоди за приключенията на Пинокио. Книгата, която обаче разказва за приключенията на дървеното момче Пинокио, е далеч от първоначалния италиански източник, оригинална е по сюжет и нейният герой е по-очарователен от героя на италианска приказка. Тази книга в известен смисъл е брошура, отразяваща културата на „Сребърната епоха“, напълно позната на автора. Подсказка, че тук има няколко планове, е дадена при определянето от автора на жанра „нов роман за деца и възрастни“, но жанрът не е посочен в печатния текст. Толстой също подхожда по своя начин към преразказването на народни приказки. В планираната си колекция от приказки в пет тома, според критиката, той обогатява „кореновата“ версия на приказката за сметка на други версии. По различни причини само първият том (1941 г.) видя бял свят.

Лазар Илич Лагин (истинско име - Гинзбург, 1903-1979), създавайки история Старецът Хоттабич (1938), също се фокусира върху чуждестранен модел. Книгата на Ф. Ансти обаче Медна кана е само източник на сюжета, авторът изгражда различна история, по негово мнение, приказна магия в социалистическа държава, която е постигнала значителен успех и най-важното е, че е развила нов тип човек, не е напълно подходяща, не е за нищо, че духът Гасан Абдурахман ибн Хоттаб в крайна сметка се опитва да участва в изграждането на социалистическо общество.

Александър Мелентьевич Волков (1891-1977) също започва с преразказ на чужда книга. Историята Магьосникът от Оз (първо издание - 1939 г.) е пряко свързано с книгата на американския писател Л. Ф. Баум (1856-1919) Мъдрец от Оз (първо издание - 1900 г.). Впоследствие освободен Орфен Двойка и дървените му войници, Седем подземни царе, Огненият бог на Марраните, Жълта мъгла и Мистерията на изоставения замък - оригинални композиции.

Произведенията на Тамара Григориевна Габе (1903–1960) включват също „вариации на тема“ и оригинални творби. Обработката и преразказът на приказки, написани от западноевропейски прозаици, от една страна, се превърна в литературна школа, от друга, източник на сюжети и детайли, използвани от драматурга в собствените му произведения, следователно пиесите Градът на майсторите, или Приказката за двама гърбави"(1943) и Калаени пръстени (друго име - Вълшебни пръстени на Алманзора, 1960) съставляват сложно цяло, което се характеризира с разпознаваеми мотиви, прегрупирани и вписани в оригиналното произведение.

Преходен жанр между литературна и авторска приказка е представен в колекции Финист - Ясен сокол (1947) и Вълшебен пръстен (1949), събрано от Андрей Платонович Платонов (1899-1951). Руските народни приказки са толкова трансформирани, че едва ли е вярно да го наречем „обработка“.

Към 50-те години жанровото обозначение „приказка“ или „приказка“ се познава, всъщност не съвсем точно заместване на понятието „авторска приказка“.

Книгите на Виталий Георгиевич Губарев (1912-1981) Кралство на кривите огледала (1951), В далечното кралство (1956), Три на острова (1959). В първия от тях е направен неуспешен опит за създаване на „революционна приказка“. Истинската популярност на книгата носи филмът със същото име, режисиран от А. А. Роу, пуснат на екрана през 1963 г.

По примера на трилогията на Николай Николаевич Носов (1908-1976) Приключенията на Дън и неговите приятели (отделно издание - 1954 г.), Не знам в Слънчевия град (отделно издание - 1958 г.) и Не знам на Луната (отделно издание - 1971 г.) е лесно да се види, че жанрът на приказката на автора може да побере всяка структурна формация, от утопия до брошура.

Валери Владимирович Медведев (роден 1923) в историята Баранкин, бъди мъж! (1962) е близък до жанра на научната фантастика.

Необходимо е да се подчертае ленинградската школа на приказката на автора. Водещото място в него заема Радий Петрович Погодин (1925-1993), автор на книги, предназначени за различни възрастови аудитории. Ако историята Стъпете от покрива (1968) е адресиран към юноши, тогава Книга за Гришка. История за мъртва ос и гайка, която е вътре (1974) и За кончето Миша и мишката Теренти (1978), написана за по-малки ученици.

Интересна тенденция - движението от собствената приказка на автора към доста литературна приказка - се демонстрира от разказите на Едуард Николаевич Успенски (роден 1937 г.). В книгата Крокодил Гена и неговите приятели (1966) той създава необичайна система от герои, превръщайки главния герой в създанието, което той е измислил - книгата Надолу по вълшебната река (1979) е изградена върху игра с клишета и стереотипи на народна приказка, където изглежда подчертава начина на обработка (в случая редукция) на изходния материал, през който преминава фолклорното произведение, придобивайки чертите на авторска приказка.

Приказка в литературата и изкуството.

Те влязоха в съкровищницата на изящни художествени илюстрации към приказките на Шарл Перо от френския художник Г. Дорет. Приказни мотиви и сюжети са използвани от руските художници В. М. Васнецов, И. Я. Билибин, Г. И. Нарбут.

Много музикални произведения са написани върху приказките, по-специално върху историите на приказките на C. Perrot: Пепеляшка (опера на Г. Росини, балет на С. Прокофиев), по приказка Синя брада (опера от Б. Барток Замъкът на херцог Синя брада).

Съветските кинематографични приказки, режисирани от А. Роу и А. Птушко, са спечелили световно признание. Отлични филми, направени от режисьора Н. Кошеверова (включително Пепеляшка според приказката за Перо, Двама приятели по сценарий на Е. Шварц, завършен след смъртта му от драматурга Н. Ердман, Сянка по пиесата на Е. Шварц). Известни филмови приказки Б. Рицарев, иронични вариации по приказни теми на филмовия режисьор М. Захаров.

Дори „заветната“ приказка е отразена в киното: един от централните епизоди на филма на С. Айзенщайн Александър Невски(1938) - преразказ на „отпечатаната приказка“ за заека и лисицата.

Береника Веснина

Литература:

Е. В. Померанцева Съдбата на руската приказка... М., 1965
Пермяков Г.Л. От поговорки до приказки (Бележки по общата теория на клишетата). М., 1970
Рошиану Н. Традиционни формули на приказка... М., 1974
Н. В. Новиков Изображения на източнославянската приказка... Л., 1974
Е. С. Котляр Мит и приказка за Африка. М., 1975
Braude L.Yu. Скандинавска литературна приказка... М., 1979
Казак Е.В. Жанрова оригиналност на приказките на Чарлз Перо... Днепропетровск, 1984
Крук I.I. Източнославянски приказки за животни... Минск, 1989
Зуева Т.В. Приказка... М., 1993
Корепова К.Е. Руска популярна приказка. Нижни Новгород, 1999
Фридел Ленц. Образен език на народните приказки... М., 2000

Предлагам няколко определения на приказка, взети от различни източници:

1. „Измислена история, безпрецедентна и дори нереализуема история, легенда“ (В. Дал. Обяснителен речник на живия велик руски език. М., 1994. Т.4. С.170).
2. "Разказ, обикновена народно-поетична творба за измислени лица и събития, главно с участието на магически, фантастични сили" (С. Ожегов. Речник на руския език. М., 1986. С.625).
3. „Разказно произведение на устния фолклор за измислени събития, понякога с участието на магически фантастични сили (Речник на руския език. М., 1988. Т. IV. С. 102).
4. „Един от основните жанрове на устната народна поезия, епично, преобладаващо прозаично художествено произведение с магически, авантюристичен или ежедневен характер с фокус върху художествената литература“ (Литературен енциклопедичен речник. М., 1988. С.383).
5. „Кратък поучителен, често оптимистичен разказ, включително истина и измислица“ (SK Nartova-Bochaver. 1996).
6. "Абстрахирана форма на местната традиция, представена в по-кратка и кристализирана форма. Оригиналната форма на народните приказки са местни легенди, парапсихологически истории и истории за чудеса, които възникват под формата на обикновени халюцинации поради нахлуването на архетипното съдържание от колективното несъзнавано "(MA von Franz. 1998.S. 28-29).

Авторите на почти всички интерпретации определят приказката като вид устно разказване на истории с фантастична фантастика. Връзката с мита и легендите, която М.Л. Фон Франц извежда приказката отвъд границите на обикновена фантастична история. Приказката не е само поетична измислица или игра на фантазия; чрез съдържанието, езика, сюжетите и образите в него се отразяват културните ценности на създателя му.

Всяка приказка е фокусирана върху социално-педагогическия ефект: учи, насърчава действията и дори лекува. С други думи, потенциалът на приказката е много по-богат от нейното идейно и художествено значение. От социално-педагогическа гледна точка важни са социализиращите, творческите, холографските, валеологично-терапевтичните, културно-етническите, словесно-образните функции на приказката.

1. Социализиращата функция е въвеждането на нови поколения в общия човешки и етнически опит, натрупан в международния свят на приказките.
2. Творческа функция - способността за идентифициране, оформяне, развитие и реализиране на творческия потенциал на човек, неговото образно и абстрактно мислене.
3. Холографската функция се проявява в три основни форми: способността на приказката да показва страхотно в малко; способността да се представя Вселената в триизмерни пространствени и времеви измерения (небето - земята - подземният свят; минало - настояще - бъдеще); способността на приказката да актуализира всички човешки сетива, да бъде основа за създаването на всякакви видове, жанрове, видове естетическо творчество.
4. Развитие - терапевтична функция - възпитаване на здравословен начин на живот, защита на човек от вредни хобита, зависимости.
5. Културна и етническа функция - запознаване с историческия опит на различни народи, етническа култура: живот, език, традиции, атрибути.
6. Лексикално-образна функция - формиране на езиковата култура на индивида, притежание на полисемия и художествено-образно богатство на речта.

Невъзможно е да се каже точно кога са се появили приказките, но е безопасно да се каже, че това се е случило преди появата на писането. Това се доказва от многобройни находки от приказки в най-древните ръкописни източници. Въз основа на известните данни може да се твърди, че първоначално приказките са преминавали от уста на уста. По този начин се състоя не само запазването, но и еволюцията. Всеки разказвач предаде значението на приказката с думи, които бяха съвременни за него. Алегоричният смисъл обаче трябваше да бъде запазен сам.

Естествено, народните приказки имаха свой автор, но с годините и разстоянията това загуби смисъла си и беше забравено. Така историята, преразказана няколко пъти, загуби своето авторство. И всичко може да се превърне в сюжет за приказка: от трудно пътуване до обикновена ежедневна ситуация. Също така всички живи и неодушевени предмети могат да действат като герои: дървета, планини, животни и птици, хора и божества.

Думата „приказка“ в съвременния й смисъл се появява едва през 17 век. Преди това те казваха „мотор“ или „басня“ (от думата „баят“ - да се разкаже).

Приказката е много популярен жанр на устното народно изкуство, епичен, прозаичен, сюжетен жанр. Не се пее като песен, а се разказва. Темата на разказа в него е необичайна, изумителна и често загадъчни и странни събития: действието обаче има авантюристичен характер. Сюжетът се отличава с многоепизодичния си характер, завършеност, драматично напрежение, яснота и динамичност в развитието на действието. Приказката се отличава със строга форма, задължителен характер на определени моменти, както и с традиционни начала и окончания. Началото отвежда слушателите в света на приказките от реалността, а финалът ги връща обратно. На шега подчертава, че приказката е измислица.

Приказката се различава от другите прозаични жанрове по по-развитата си естетическа страна. Естетичният принцип се проявява в идеализирането на положителните персонажи и в яркото изобразяване на „приказния свят“ и романтичното оцветяване на събитията.

Приказките в Русия са известни от древни времена. В древната писменост има сюжети, мотиви и образи, които приличат на приказни. Разказването на приказки е стар руски обичай. Още в древни времена изпълнението на приказки е било достъпно за всички: и мъже и жени, и деца, и възрастни. Имаше хора, които ценят и развиват своето приказно наследство. Те винаги са били уважавани от хората.

През 18 век се появяват няколко сборника с приказки, които включват произведения с характерни композиционни и стилистични приказни черти: „Приказката за цигана“; „Приказката за крадеца Тимашка“.

Изцяло руската колекция на А.Н. „Руските народни приказки“ на Афанасьев (1855 - 1965): включва приказки, съществували в много части на Русия. Повечето от тях са записани за А.Н. Афанасьев като най-близките му кореспонденти, от които В.И. Дал.

В края на 19 - началото на 20 век се появяват редица колекции от приказки. Те дадоха идея за разпространението на произведения от този жанр, за неговото състояние, изложиха нови принципи на събиране и публикуване. Първата такава колекция е книгата на Д.Н. Садовников "Приказки и легенди от Самарската област" (1884). Той съдържа 124 произведения, а 72 са написани само от един разказвач на истории А. Новополцев. Последваха богати колекции от приказки: „Северни приказки“, „Велики руски приказки от Пермската провинция“ (1914). Текстовете са придружени от обяснения и указатели.

След Октомврийската революция събирането на приказки придобива организирани форми: то се провежда от научни институти и висши учебни заведения. Те продължават тази работа и сега.

В руските приказки богатството никога не е имало собствена стойност, а богатите никога не са били любезен, честен и почтен човек. Богатството имаше значение като средство за постигане на други цели и загуби това значение, когато бяха постигнати най-важните ценности в живота. В тази връзка богатството в руските приказки никога не е било спечелено с труд: то е дошло случайно (с помощта на приказни помощници - Сивки-Бурка, Малкия гърбав кон ...) и често случайно е напускано.

Образите на руската приказка са прозрачни и противоречиви. Всякакви опити да се използва образът на приказен герой като образ на човек, водят изследователите към идеята за съществуването в една народна приказка на противоречие - победата на глупав юнак, „нисък юнак“. Това противоречие е преодоляно, ако разгледаме простотата на „глупака“ като символ на всичко, което е чуждо на християнския морал и неговото осъждане: алчност, хитрост, личен интерес. Простотата на героя му помага да повярва в чудо, да се предаде на магията си, защото само при това условие е възможна силата на чудотворното.

Друга важна характеристика на духовния живот на хората е отразена в народните приказки - съгласието. Трудът действа не като задължение, а като празник. Съгласието - единството на делото, мисълта, чувството - в руските приказки се противопоставя на егоизма, алчността, всичко, което прави живота сив, скучен, прозаичен. Всички руски приказки, олицетворяващи радостта от труда, завършват с една и съща поговорка: „Тук, за да празнуват, всички започнаха да танцуват заедно ...“.

Приказката отразява и други морални ценности на хората: доброта, като съжаление към слабите, което триумфира над егоизма и се проявява в способността да се даде последното на друг и да се даде живот на друг; страданието като мотив за добродетелни дела и дела; победата на духовната сила над физическата сила. Въплъщението на тези ценности прави значението на приказката най-дълбоко, за разлика от наивността на нейната цел. Утвърждаването на победата на доброто над злото, на реда над хаоса, определя значението на жизнения цикъл на живо същество. Смисълът на живота е трудно да се изрази с думи, може да се усети в себе си или не и тогава е много просто.

По този начин мъдростта и ценността на приказката се крие във факта, че тя отразява, разкрива и позволява на човек да изпита значението на най-важните универсални човешки ценности и смисъла на живота като цяло.

От гледна точка на всекидневното значение приказката е наивна, от гледна точка на смисъла на живота е дълбока и неизчерпаема.

Категории

Избор на редакторите