• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

кратка биография

Хектор Берлиоз е роден на 11 декември 1803 г. в източната част на Франция в град Ла Кот - Сен Андре. Той е първото дете в семейството на местен лекар, който всеобхватно развива сина си, внушавайки му интерес, включително към музиката.

Като дете Хектор овладява флейтата и китарата, тогава се създават първите му романси. През 1821 г. заминава за Париж, за да учи, но не в консерваторията, а в Медицинския факултет, тъй като баща му го вижда като наследник на медицинската династия. Медицинските изследвания обаче предизвикаха у студента Берлиоз не интерес, а отвращение. Той намери изход в Парижката опера, където се вдъхнови от талантите на Глюк и Спонтини. Започва да изучава партитурите на любимите си опери, пише статия за списанието и отново започва да пише. От 1823 г. младежът взема частни уроци по композиция, занимава се с самообразование.

През 1824 г. Хектор напуска Медицинския факултет, за да продължи пълно музикално обучение. Родителите възприемат тази стъпка изключително негативно, бащата значително намалява нейното съдържание и младият автор на публично изпълняваната „Тържествена литургия“ е принуден да си изкарва прехраната, като пее в хора. През 1826 г. Берлиоз постъпва в Парижката консерватория, която завършва в годината на абсолютния си триумф с Фантастичната симфония. По същото време е получена и престижната Римска награда, със средствата на която той заминава да учи в Италия. Завръщайки се в Париж през 1833 г., той се жени за актрисата Хариет Смитсън. Цялото семейство на Берлиоз беше против този брак, с изключение на по-малката му сестра Адел. Година по-късно се ражда син Луис, кръстен на бащата на композитора.

Въпреки активното му писане и дирижиране, основният доход на Берлиоз идва от журналистиката и музикалната критика. Заради доходите той зае поста заместник, а след това библиотекар на Парижката консерватория. Две обиколки из Русия, през 1847 и 1867-68 г., се превърнаха в истинско спасение от фалит. Първият от тях се състоя не без участието на М.И. Глинка, с която Берлиоз се запознава още в Рим.

Съюзът с ексцентричната ирландка Смитсън продължи 11 години, а през 1854 г. Хариет почина. През същата година Берлиоз сключва нов брак с певицата Мари-Женевиев Мартин или Мари Ресио - както я наричаха на сцената, с която композиторът имаше дългогодишна връзка. В края на живота си Берлиоз е преследван само от загуби - през 1860 г. умира по-малката му сестра Адел, през 1862 г. - съпругата му, през 1864 г. - на 26-годишна възраст, последната му любима, Амели, умира, а през 1867 г. Берлиоз също загубил единствения си син. След тази загуба възрастният маестро така и не успя да се възстанови. Той отива на турне в Русия за три месеца, където му се случват първите атаки. На 8 март 1869 г. той почина в парижкия си апартамент.

Филм "По стъпките на Берлиоз"

Най-големите композитори в света за всички времена: хронологични и азбучни списъци, справки и произведения

100 велики композитори по света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567-1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658 -1695)
7. Архангело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678-1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685-1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
13. Кристоф Вилибалд Глюк (1713–1787)
14. Джоузеф Хайдн (1732-1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756–1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770–1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778 - 1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербир (1791-1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
23. Джоакино Росини (1792-1868)
24. Франц Шуберт (1797-1828)
25. Гаетано Доницети (1797-1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803-1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809-1847)
30. Фредерик Шопен (1810-1849)
31. Робърт Шуман (1810-1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)
33. Франц Лист (1811-1886)
34. Рихард Вагнер (1813-1883)
35. Джузепе Верди (1813-1901)
36. Чарлз Гуно (1818-1893)
37. Станислав Монюшко (1819-1872)
38. Жак Офенбах (1819-1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820-1871)
40. Сезар Франк (1822-1890)
41. Бедрич Сметана (1824-1884)
42. Антон Брукнер (1824-1896)
43. Йохан Щраус (1825-1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829 - 1894)
45. Йоханес Брамс (1833-1897)
46. \u200b\u200bАлександър Порфиревич Бородин (1833-1887)
47. Камий Сен Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836-1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910)
50. Жорж Бизе (1838-1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839-1881)
52. Петър Илич Чайковски (1840-1893)
53. Антонин Дворжак (1841-1904)
54. Жул Масне (1842-1912)
55. Едуард Григ (1843-1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908)
57. Габриел Форе (1845-1924)
58. Леос Яначек (1854-1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855 -1914)
60. Сергей Иванович Танеев (1856-1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857-1919)
62. Джакомо Пучини (1858-1924)
63. Хюго Волф (1860-1903)
64. Густав Малер (1860-1911)
65. Клод Дебюси (1862-1918)
66. Рихард Щраус (1864-1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865-1936)
69. Ян Сибелиус (1865-1957)
70. Франц Леар (1870-1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872 -1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874-1951)
74. Морис Равел (1875-1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881-1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881-1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882 -1971)
79. Антон Веберн (1883-1945)
80. Имре Калман (1882-1953)
81. Албан Берг (1885-1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891-1953)
83. Артър Хонегер (1892-1955)
84. Дарий Мийо (1892-1974)
85. Карл Орф (1895-1982)
86. Пол Хиндемит (1895-1963)
87. Джордж Гершуин (1898-1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903-1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913-1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915-1998)
94. Леонард Бърнстейн (1918-1990)
95. Родион Константинович Щедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (роден през 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 - 1998)
98. Боб Дилън (роден 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Маккартни (роден 1942)
100. Стинг (роден през 1951 г.)

МАЙСТЪРИ НА КЛАСИЧЕСКА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

Пол Мориат ... При самото произношение на името му музиката започва да звучи в памет ... Френският композитор, един от най-големите майстори на ХХ век, е роден в Марсилия през 1925 г. в семейство на музиканти и когато той беше на 10 години, без колебание влезе в консерваторията. Любимият му музикален стил е джазът, но в същото време е очарован от класическите симфонии, които го вдъхновяват да създаде свой собствен оркестър - вече на 17 години Пол изнася концерти. Когато избухва Втората световна война, той играе из цяла Франция, давайки на хората надежда за мирно бъдеще.

След войната е забелязан от северноамериканската компания "A&R", което означава "Артисти и репертоар", като го кани да стане корепетитор в различни шоу програми. Това беше първата стъпка към славата и признанието - Парис, създател на тенденции не само на модата, но и на световната музика, отвори ръцете си за младия композитор. Именно там френският композитор Пол Мориат стана аранжор за великолепно шансоние. По време на цялото следвоенно десетилетие младият музикант беше музикален директор на известни личности като Морис Шевалие, Далила, Ескудиеро, Азнавур, Хенри Салводор - безброй турнета , концерти, записи ... По-късно, в края на 60-те и началото на 70-те, той ще пише за Mireille Mathieu.

През 1957 г. френският композитор Пол Мориат издава премиерния албум, който е много търсен. Името на записа беше съвсем просто - "Paul Mauriat". На следващата 1958 г. му носи награда на фестивала „Златният петел на шансона“ за песента „Rendez-vos au lavandou“.

През 1964 г. излиза албумът "Paul Mauriat and His Orchestra". Пол Мориат започва да използва псевдоними - Нико Попадопулос, Ричард Одри, Едуардо Руо и много други. Той вярваше, че това ще помогне да се разбере по-добре международният характер на неговите творби и беше прав - световната слава му дойде.

Успоредно с това той композира саундтраци - музика за филми, някои от които са "Такси до Тобрук", "Blow Up the Bank", "Horace 62", "The Godfather". В началото на 90-те той издава саундтрак към филма „Sister Act!“, Който след това започва да се презаписва от известни световни изпълнители и е известен и до днес. Пол Мориат разработва свой собствен стил, който става най-уникален по своята широта и обхват - това е необикновена, лека, ярка и запомняща се музика.

Според едно от американските списания Пол Мориат влиза в Топ-100 като първият френски инструментален изпълнител. Той даде водещата роля в своите произведения на струните - най-сложното стакато и легато, виртуозното свирене на виолончелистите и експериментите с аранжимента придадоха на музиката му неописуем „френски“ чар, въпреки че творбите му отдавна надхвърляха ограничената музика рамка. Неговият подход е оценен не само от френските композитори - той използва различни страни.

Френският композитор Пол Мориат бе удостоен със "Златен диск" във Франция, титлата командир на изкуствата и международно признание: музиката му звучеше във всякакви реклами, програми (в СССР известните "В света на животните" и " Кинопанорама "), сериали.

През 1998 г. Мория напуска сцената за последния си концерт в Осако. И през 2006 г., на 81-годишна възраст, френският композитор Пол Мориат умира в южната част на Франция в град Перпинян, в дома си. Въпреки факта, че той е допринесъл безценно за музиката, съвременници и близки приятели го помнят като резервиран, скромен, приятелски настроен и най-велик композитор.

Жан-Филип Рамо е популярен композитор от Франция, известен със своите музикални експерименти. Той е известен в цяла Европа, служи като придворен композитор на френския крал. Той влезе в историята на световната музика като теоретик на бароковото движение, създател на нов оперен стил. Ще ви разкажем подробната му биография в тази статия.

Биография на композитора

Жан-Филип Рамо е роден през 1683г. Той е роден във френския град Дижон.

Баща му беше органист, така че момчето беше запознато с музиката от детството. В резултат той научи нотите по-рано от азбуката. Жан-Филип Рамо получава образованието си в йезуитско училище. Родителите му подкрепяха страстта му към музиката по всякакъв възможен начин. Затова веднага щом навърши 18 години, той бе изпратен в Италия, за да подобри музикалното си образование. Жан-Филип Рамо учи в Милано.

Завръщайки се в родината си, той първо си намери работа като цигулар в оркестър в град Монпелие, след което тръгна по стъпките на баща си, започвайки да работи като органист. Непрекъснато изнася концерти в Лион, родния му Дижон, Клермон-Феран.

През 1722 г. Жан-Филип Рамо, чиято биография е в тази статия, най-накрая се установява в Париж. Започва да композира музика за столичните театри. Прави впечатление, че той пише не само светски, но и духовни произведения. През 1745 г. е назначен за придворен композитор в двора на Людовик XV Възлюбеният.

Най-известните творби

Светските творби донесоха слава на героя на нашата статия. Жан-Филип Рамо създава много парчета за клавесина, които стават толкова популярни през 20-ти век, че дори започват да се преподават и учат в детските музикални училища. Също така сред неговите творби заслужава да се отбележат цели пет концерта за цигулка, клавесин и виола, характерни парчета, отличаващи се с ярък и запомнящ се стил.

Композиторът има и духовни произведения. На първо място, това са три латински мотета, тоест полифоничните вокални произведения, които са били изключително популярни през Средновековието в Западна Европа, не са загубили своята актуалност през Ренесанса.

Сред популярните пиеси на Рамо трябва да се отбележат произведенията на "Пиле", "Тамбурина", "Чукове", "Дофин", "Зов на птиците".

Музикални експерименти

В наши дни Рамо е известен преди всичко като смел музикален експериментатор. Особено често той организира експерименти, когато пише парчета за клавесина. Рамо експериментира с ритъм, хармония и текстура. Съвременниците директно наричат \u200b\u200bнеговата работилница творческа лаборатория.

Показателен е примерът с пиесите „Циклоп“ и „Диваци“. В тях Рамо успя да постигне удивителен звук поради необичайното разгръщане на тоналната скала. Беше доста гениално и необичайно за тогавашната музика. В пиесата "Енхармония" Рамо е един от първите в света, който използва енхармонични модулации, тоест използва звуци, акорди, интервали и клавиши от една и съща височина, които в същото време остават различни в писмеността.

Инструментът на Жан-Филип Рамо е орган. Той също експериментира с него няколко пъти, постигайки принципно нов звук.

Нов оперен стил

Жан-Филип Рамо създава нов стил на опера. За това, може би, той стана най-известен сред своите съвременници. Можете да го оцените по най-известните музикални трагедии на автора. Например това е „Иполит и Аризия“.

Това е първата му опера, към която либретото е написано от Саймън Джоузеф Пелегрин. Операта е базирана на прочутата трагедия на Расин „Федра“, която от своя страна се основава на „Иполит“ на Еврипид и „Федър“ на Сенека.

Интересното е, че това беше единствената опера на Рамо, която не беше популярна сред публиката. Но в същото време предизвика оживен спор. Привържениците на оперната традиция вярваха, че тя се оказва твърде сложна и изкуствена. Поддръжниците на музиката на Рамо им възразяват по всякакъв възможен начин.

Забележително е, че Рамо пише първата си опера, когато е почти на 50 години. Преди това той е бил известен като автор на произведения по теория на музиката и колекции от леки парчета за клавесина. Самият Рамо работи през годините, за да създаде велико произведение, достойно за Кралската опера, но не можа да намери писател, който да му помогне да реализира този план. Само запознанството с абат Пелегрейн, който по това време вече беше известен като автор на либретото за операта „Иевфая“, спаси ситуацията.

Пелегрен се съгласи да си сътрудничи, но според слуховете поиска законопроект от Рамо, в случай че работата се провали. Едно от основните нововъведения, които композиторът използва в тази опера, са връзките, възникнали между увертюрите и съдържанието на самата опера. Така той успя да илюстрира конфронтацията между главните герои на произведението - Иполита и Федра.

Рамо продължи работата си по създаването на нов оперен стил в оперите Кастор и Полукс, операта-балет „Галантните Индии“, „Дардан“, „Честванията на Хебе“ или „Лирични таланти“, Найда, Саид, Зороастър, „Бореади“, лирична комедия "Платея". Повечето опери са поставени за първи път в Парижката опера.

Седем кантати станаха изключително популярни в наши дни, които никога не бяха публикувани приживе. Хористи често изпълняват и неговия „Химн на нощта“. Вярно е, че наскоро стана известно, че това не е творба на Рамо, а по-късно третиране на темата на операта „Иполит и Арисия“ от Нойон.

Трактати по музикална теория

По едно време Рамо се прочу като основен музикален теоретик, благодарение на който френската класическа музика и опера направи крачка напред. През 1722 г. той публикува известния „Трактат за хармонията, сведен до естествените му принципи“.

Той също така се радваше и все още предизвиква интерес сред специалистите в работата си по методите за акомпанимент на клавесина и органа, изследване на произхода на хармонията, демонстрация на нейните основи, наблюдение на склонността на човек към музиката.

През 1760 г. трактатът му „Законите на практическата музика“ предизвиква продължителна дискусия.

Изповедта на композитора

След смъртта на композитора той бързо е забравен, тъй като Рамо е заменен от още по-смел реформатор Кристоф Глюк, който създава принципно нова опера. Почти през целия 19-ти век творбите на Рамо не се изпълняват. Музиката му беше внимателно изучавана само от самите композитори. Например Ричард Вагнер и

Едва в началото на 20-ти век творбите на Рамо започват да се връщат на сцената. днес той се е превърнал в признатия гений на френската музика, една от най-влиятелните фигури в средата на 18 век.

Кратер на планетата Меркурий дори е кръстен на композитора.

Неговите очарователни, вълшебни мелодии отнесоха в някакво непознато, несравнимо с никого и с каквото и да било света на музиката и неподражаеми звуци на всеки, който поне веднъж ги чу. Велик, ненадминат майстор на своя занаят, световноизвестен композитор и просто прекрасен човек, гордостта на Франция - Пол Мориат завинаги ще остане в човешката памет, благодарение на прекрасната си работа.

Маестро на Magic Music

Обръщали ли сте някога внимание на биографиите на велики личности, а именно на действията на известни хора, техния характер и как тези два компонента от престоя ни на тази планета са силно свързани помежду си. Един мил и почтен човек никога няма да извърши лошо дело или да напише лоша песен или мелодия.

Напротив, делата на такива хора са положителни, сякаш осветяват и прочистват душите на хората от всякакви мръсотии. По същия начин гнусните и недобри хора са готови да внесат в този свят само негативизъм и разруха. И затова влиянието на тяхното творчество върху съзнанието на хората е толкова опасно.

Пол Мориат може да бъде уверено класиран сред първата категория творчески гении. Човек с рядка доброта, толкова чист във всяко отношение, че понякога изглеждаше, че над него ще искри ореол на святост.

Поне така казват за него всички, които са го познавали добре, на когото е помогнал. И помогна на мнозина по жизнения си път, като не пропусна да подкрепи таланти начинаещи, които в началото на пътуването си едва свързваха двата края.

Самият Пол е роден в град Марсилия през 1925 г., израснал в доста бедно семейство. Започва да учи музика от ранно детство, дори като дете не се разменя с никакви лудории, сякаш винаги е знаел, че е роден за страхотна музика, така че трябва да хване колкото се може повече в този мимолетен живот.

Изненадващо, самата Франция дълго време не признава своя герой, като по всякакъв начин нарушава и възпрепятства композитора в работата му. За Павел не беше лесно да пробие в любимата си държава. И едва когато целият свят започна да говори за него, Парис се срамува от недостойното си поведение и може би е просто жалко да загуби печеливш музикант.

Недоволство към Русия

Франция, Америка, Канада, европейски страни, Япония, Китай. Може би целият свят беше завладян от най-прекрасните, мелодични и такива необичайни мелодии от Пол Мориат. Остана само Русия. Студен лагер с труден характер. Държавен концерт на СССР по инициатива на Съветското културно дружество "СССР-Франция". през 1978 г. той изпраща покана до композитора с молба да проведе турне от 7 концерта в Москва.

Пол с радост се съгласи. Русия отдавна е интересна за този човек, той самият е преминал през много трудности и трудности, винаги е бил много верен, както в приятелството, така и в семейния живот.

Той се влюби в жена си от пръв поглед и завинаги. Това беше добър пример за онези, които погрешно вярваха, че истинската любов не съществува и верността не трае вечно.

Павел вярва, че Русия, която е преживяла много през живота си, е била близка до него по характер, така че той толкова искаше да играе за хората. За прости, мили, отворени руски хора, но мечтата му не се сбъдна. Концертната зала, в която трябваше да се изяви Пол, беше изпълнена най-вече с представители на Министерството на вътрешните работи и специалните служби.

Настроението на композитора беше развалено и след концерта той веднага отлетя за Париж, без да иска да остане в земята на Съветите нито минута, още повече, че му плащаха само в рубли, които можеха да се харчат за значки, кукли за гнездене, пайове и черен хайвер. Музикантите едва се остъргаха на връщане.

Най-значимото лично постижение за Пол Мориат е мелодията „Колесница“, написана под псевдонима Del Roma, заедно с негови приятели и колеги - Франк Пърсел, който е аранжирал аранжимента, и Реймънд Лефевр, който оркестрира мелодията. Песента печели Голямата награда на Европейския конкурс за песен на Евровизия през 1962 година.

Големият композитор и диригент Пол Мориат, за съжаление, ни напусна през 2006 година. Но каква благословия е музиката му да остане с нас завинаги, като продължава да радва, пречиства и вдъхновява за добри дела.

Френски композитор - Пол Мориат - ВИДЕО

Пол Мориат разработва свой собствен стил, който става най-уникален по своята широта и обхват - това е необикновена, лека, ярка и запомняща се музика. Слушайте музиката му.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и практически шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация