Barokni ukrasni elementi i ornamenti. Uzorci i ukrasi barokno cvijeće barokni ornament
Karakteristične značajke baroknog stila:
... međusobno sjecište geometrijskih oblika, složenost prostora;
prevladavanje krivuljastih složenih oblika;
opsežna upotreba kontrasta boja;
izmjena konveksnih i konkavnih ravnina.
Barokni stil karakterizira, prije svega, razmetljiv, a često i pretjerani luksuz. Međutim, u isto vrijeme, tako važna značajka klasicizma, koju je ovaj stil zamijenio, jer je simetrija u njemu ostala nepromijenjena. Barok karakterizira izvanredan domet, fluidnost složenih oblika i stapanje. A u isto vrijeme, sve nevjerojatno, neobično i originalno je vrlo dobrodošlo u ovom stilu.
Glavni motivi ukrasa baroknog doba
Barokni ukras ima mnogo veze s kasnom renesansom. Acanthus curl, koji se obično pretvara u zavojnicu, ostaje relevantan. Glavni jezik baroknog ornamenta je alegorija. No, istodobno se u njemu pojavljuju i rudimenti realizma. Tako npr. u istom sastavu u lovu mogu sudjelovati lovci, psi i istovremeno kupidi i božice. Štoviše, cijeli je prizor prekriven bizarnim uvojcima akantusa, koji simbolizira gustu travu. Barokni ornamenti aktivno zadiru u kompoziciju samog predmeta, odnosno dio su stvarnog prostora.Često je ovaj dekor toliko aktivan da zasjenjuje sam sadržaj. Primjerice, na poznatoj Rafaelovoj tapiseriji, izrađenoj na kartonu "Čudesni ulov", čak je i evanđeoska priča potisnuta u drugi plan s izrazito pretencioznim, upečatljivim rubom. Druga karakteristična značajka baroknog ornamenta je slikovita interpretacija. Pritom, neka nepravilnost simetrije samo naglašava realističnost oblika i njihovu očitu umjetnost. Barokni ornament nastavlja teme školjke, medaljona i kartuše, koje su popularne u klasicizmu. Ovaj put školjka poprima izgled lepeze ili klinčića. Također, ovaj element se može povezati s kraljevskim ljiljanom.
Barokni ornament vrlo se često nadopunjuje duguljastim dugim spojnim linijama. Mogu imati i zakrivljene, glatke zavoje i ravne, jasne kutove. Ovaj element je neophodan u sastavu kako bi mu dao sigurnost. Ponekad se ovaj motiv pretvara u jednostavne geometrijske artikulacije. U ovom slučaju, klasične tradicije vrlo se jasno očituju u baroknom dekoru. Posebnost baroknog ornamenta je ekspresivnost i raznolikost. U slučaju da u njemu nema motiva klasicizma, riječ je o pravoj vakhanaliji, težnji da se otrgnemo iz rapport mreže. Široko se koriste elementi koji ponavljaju elemente starogrčkog i rimskog ornamenta. Siluete poluljudi, poluzvijeri također se vrlo lako koriste. Obrtnici često koriste takve ukrase kao teške snopove voća i lišća.
U drugoj polovici 17. stoljeća ornament postaje strogo simetričan. Ovo razdoblje karakterizira oponašanje raznih vrsta arhitektonskih elemenata. U dekoru kasnog baroka često se mogu naći stupovi, konzole, balustrade. Ornament ovog razdoblja uistinu je luksuzan, veličanstven i pomalo težak. Zavojnice i školjke nadopunjuju podne svjetiljke, oltari, vaze s cvijećem, zmajevi. Ornamentalne kompozicije Jeana Berena (1679.-1700.) vrlo su vrijedne pažnje. U svojoj umjetnosti ovaj se izuzetan umjetnik oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Njegovi dekori često sadrže groteske temeljene na djelima iz 16. stoljeća. Umjetnik razvija temu središnjeg lika u ornamentalnom okviru.
Barokni ornament u ruskoj arhitekturi
Barokni ornament bio je prilično široko korišten u Rusiji. Primjer je uređenje palača arhitekta Bartolomea Rastrellija, koje je on sagradio u Peterhofu, Carskom Selu i Sankt Peterburgu. U ovim interijerima svjetlost je posvuda, obilje štukatura, svijetle boje, uzorci u dekoru. Povremeno se kao motiv za ornament koriste školjka, kartuše, cvjetni uvojci, kupidi. Kasnobarokni ukrasi mogu se smatrati ponosom ruske arhitekture. Ako je početkom 17. stoljeća jasnoća i jasnoća uzorka također prevladavala u ruskom dekoru, kasnije su ih zamijenili uzorci. Istodobno, ornament nije ostavio ni najmanje slobodnog prostora na temi. Biljni motivi postupno gube svoju shemu, postaju realističniji. U ranim godinama 18. stoljeća, elementi poput bobica i voća često se mogu vidjeti u dekoru. Ruski barokni ornament je značajan po tome što je dekor zadržao nacionalne karakteristike. Međutim, to je tipično za barokne uzorke svih europskih zemalja, među kojima vodeću i najdostojniju poziciju zauzima Francuska.Ornament - ovo je posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva, za koju se, kako se vjeruje
mnogih istraživača, ne postoji kao samostalno djelo, to
samo ukrašava ovu ili onu stvar, ali, ipak, “on ... predstavlja
prilično složena umjetnička struktura, za čije stvaranje
koriste se različita izražajna sredstva. Među njima su boja, tekstura i
matematičke osnove ornamentalne kompozicije - ritam, simetrija;
grafički izraz ornamentalnih linija, njihova elastičnost i pokretljivost,
fleksibilnost ili kut; plastika - u reljefnim ukrasima; i konačno
izražajne kvalitete korištenih prirodnih motiva, ljepota naslikanog
cvijet, zavoj stabljike, uzorak lišća ...". Pojam ornament povezan je s pojmom
dekor koji “nikada ne postoji u svom čistom obliku, sastoji se od kombinacije
korisno i lijepo; funkcionalnost je u srži, ljepota dolazi
nakon nje." Dekor mora podržavati ili naglašavati oblik proizvoda.
***** Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i izražajnošću. On
čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, svojevoljno
koristi poluljudske i poluzvijeri likove, teške vijence cvijeća
i voće, motivi školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličnim suncem; širok
korišten je antički motiv akantovog lista. U sprezi s najviše
hirovita i neočekivana
vrtložni akantus ornament
koriste gotovo sve vrste
primijenjene umjetnosti.
***** Ornament druge polovice 17. stoljeća.
(kasnije barok) strogo simetričan,
karakterizira ga oponašanje
arhitektonski detalji: stupovi,
poderani zabati,
balustrade, konzole. Dekor ovog
razdoblje je bogato, pomalo teško i
veličanstven. Ornament je prepun voluta, kartuša, školjki,
oltari, zmajevi, karijatide i vaze s cvijećem.
Barokni ornament u zapadnoj Europi
Rodonačelnik povijesnog stila u prostornom
umjetnost i glazba, nazvana "barok",
postala Italija, koja je u 16. stoljeću dala život i
predrenesansnom stilu
(renesansa).
S talijanskog jezika "barocco" se prevodi kao
“Čudno, bizarno”, ali ima razloga za druženje
biser nepravilne površine. Prvi eksperimenti u
novi stil izrađeni su krajem 16. stoljeća u crkvi
kiparstvo i arhitektura i čuvao
mnoge značajke renesanse.
Pao je vrhunac baroka kao posebnog stila namještaja
Barokni ukras
sredinom 17. stoljeća. Kao i svi povijesni stilovi, barok je u to vrijeme postao
dominantan stil u svim područjima umjetničkog djelovanja, uključujući
crkvena i civilna gradnja, proizvodnja kućanskih potrepština i odjeće,
posao nakita i oružja, brodogradnja, izrada instrumenata (za
navigacija, satovi, teleskopi), instrumenti itd.
Opći smjer baroka u kompoziciji objekata je odmak od jasnoće,
strogost i statična konstrukcija forme, karakteristična za renesansu. V
stvari. Cilj je stvoriti osjećaj moći, žive, glumačke
energija, neki mistični sjaj. Bilo je vrlo zgodno, bilo je vrlo zgodno
za potrebe Katoličke crkve koja se u to vrijeme protivila pokretu za
reformacija crkve koja je zahvatila Europu. Nije slučajno što se barok nazivao instrumentom
protureformacije, prema čijim su planovima hramovi trebali služiti svima
mogući načini uzdizanja moći katoličanstva – njegova
arhitektura, skulptura, slikarstvo, pozlata, svjetlo, glazba,
retorički patos propovijedi. Punije i šire načela baroka
očitovali su se u umjetnosti onih zemalja u kojima je protureformacija
najuspješniji u Italiji, Španjolskoj i Francuskoj.
Iz crkvenog okruženja barok se brzo proširio na arhitekturu i
ukras palača kraljeva, vladajućeg plemstva i plemstva. U svim zemljama
Zapadna Europa, kao i u Rusiji XVII-XVIII stoljeća, novi je stil bio taman
monarhijska vlast, koja se borila za apsolutizam. U suštini
pojednostavljeni oblik baroka odrazio se u gradskom i seoskom okruženju
obični ljudi.
Barokni namještaj (glavne značajke)
U komadima namještaja može se primijetiti sljedeće
značajke svojstvene baroknom stilu:
1.Sve fasadne projekcije (ili barem
barem jedan od njih) bilo koju vrstu namještaja
lišeni su zatvorene pravokutnosti konture,
karakteristično za veliku većinu
proizvodi renesanse. Pravokutnost
barem su obrisi izlomljeni
vrhovi ormara s uzorkom, nasloni fotelja i stolica, nasloni
kreveti u obliku zakrivljenog vijenca, zabata ili sandrika s vazama.
Površine, na ovaj ili onaj način, izolirane unutar zajedničkog
kontura fasade (na primjer, površina vrata ormara, klizna
kutije, pilastri), često imaju i vlastitu figuriranu konturu.
2. U namještaju u baroknom stilu nema takvih površina, jedino
dekorativno svojstvo od kojeg bi bila samo prirodna tekstura
drvo je obično orah ili ebanovina. Ako proizvod sadrži
bilo koje velike površine, kao što su paneli vrata ormarića ili
radne ploče, tada se lomi intarzijama (intarzija, mozaik), češće
sve po uzoru, ili po tipu "tržišta", odnosno skupa konjugiranih
matrice debljine 3-4 mm različito orijentirane teksture
drvo.
3. Po prvi put u povijesti namještaja naširoko se koriste zakrivljene površine,
dobiveno stolarskom obradom izradaka od punog drveta i savijanjem (savijanjem
puno drvo – dostignuće baroknog doba). Često, ali ne uvijek, i
samo u skupim proizvodima takve površine imaju vrata ormarića,
prednje stijenke ladica, a ponekad i bočne stijenke komoda, ormara,
stolovi, biroi, tajnice. Često se prednji i bočni dijelovi također savijaju
car stolica, fotelja, sofa, stolova. Postoje zakrivljene površine
i okomito i vodoravno, uključujući konveksno, konkavno i
u obliku zastavica, kao i konveksno-konkavno (vrlo rijetko).
4. Ispravan ornament sa simetrijom obruba, svojstven
Renesansna, pa još ranija gotika, a nakon baroka - klasicizam, je inferiorna
mjesto za besplatni uzorak. Uzorci se izrađuju trodimenzionalno, rezbareno, ili
dvodimenzionalni - u tehnici intarzije ili preklopnog ukrasa. Za
umetnuti materijali poput mjedi, slonovače
kost, ebanovina, kornjača, dragocjeni i poludragi
minerali i dr. Ornamentalna simetrija utemeljena na ritmičkim
ponavljanje bilo koje figure strano je baroknom stilu.
5.U ovom stilu uglavnom su glavni motivi volumetrijskog nakita
asimetrični - štitovi složenog slomljenog ili zaobljenog oblika,
kartuše, školjke, takozvane "antene" (jako izdužene,
lišće akantusa koji se grana jedan od drugog), vijenci, kapice, glavica,
poprsje i pun lik muškarca. Oni su ili izrezani iz općeg niza toga
ili drugog komada namještaja, ili koji se na njega postavlja, od kojeg je izrađen
drvo, metal, slonovača, kornjača itd.
6.Barok karakterizira složena figura svih nosivih elemenata
(noge) ormara, stolova, stolica, kreveta i sl. koji se dobiva od
pomoću rezbarenja, savijanja niza i kao rezultat okretanja. Često noge
imaju karakterističan izgled šape, moguće s ptičjim kandžama, - dakle
pod nazivom "cabrioli" (od franc. cabriole - "skok"). Mnogo rjeđe
koriste se tokani i tordirani nosači koji su se uglavnom izrađivali
u Njemačkoj, Holandiji i Engleskoj.
Faze razvoja baroka
U doba baroka u Francuskoj, gdje je stil dobio najupečatljivije i potpunije
razvoja, cijela plejada izvanrednih majstora arhitekture i
dekorateri koji su radili u poslu s namještajem, kao što su: Jean Lepotre, Daniel
Marot, Charles Lebrun, Gilles Openordt i, posebno, arhitekt, slikar,
dekorater i crni stolar André-Charles Boulle sa svojim četvorkom
sinovi nasljednici.
Doba baroka obično se dijeli na četiri razdoblja, koja kronološki
kombiniraju se s vladavinom francuskih kraljeva:
Stil Luja XIII - rani barok, prijelaz iz renesanse, 1610.-
stil Luja XIV, 1643-1715
Regency stil ("regencija") - prijelaz na stil Luja XV, 1715.-
Stil Luja XV - kasni barok, nazvan "rokoko",
Elementi stila u modernom namještaju
Barokne reprodukcije iznimno su rijetke, više
dijelom u komadima tapeciranog namještaja. Vrlo
uobičajena ornamentacija povrća
karakterni, volumetrijski i ravni, prateći konturu,
kao što su vrata ormara i radne ploče, je
pojednostavljena stilizacija ornamentike nije barokna, nego
nazvan drugi rokoko, ili neorokoko drugi
polovica 19. stoljeća.
Barokni ornament našao je široku primjenu u
različite zemlje Europe, stečene pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih
od njih svoje posebne značajke. Hiroviti uzorak raznih vrsta voća i
lišće, preneseno nevjerojatnom izražajnošću, nalazi se u
Moskovske crkve s kraja 17. stoljeća. Pokriva izuzetnu ljepotu
pozlaćeni ikonostasi. Ovaj zamršeni rezbareni ukras zvao se
"Flamanske rezbarije" izradili su posebni majstori Oružarnice.
Barokni ukras u Rusiji
Govoreći o baroknoj arhitekturi i namještaju u zapadnim zemljama, ne može se ne spomenuti
O Rusiji. Druga trećina 18. stoljeća je vrijeme kada ruski namještaj
spojiti barok prijašnjih godina s onim koji je došao iz zapadne Europe
rokoko. U to vrijeme F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky i drugi poznati
arhitekti stvaraju luksuzne kuće i palače s bogatim interijerima za
kraljevske obitelji i plemstva u Petrogradu i okolici. Uređenje interijera
zgrade su veličanstvene: svečane prostorije, smještene u apartmanu duž jedne osi i
bogato ukrašen pozlaćenim rezbarijama, u njemu ogromni prozori i ogledala
zidovi, uokvireni bujnim dekorom i stvoreni zahvaljujući
odražava iluziju dodatnog prostora, obilje rasvjete
aparata, sjaj svijeća, koji se zgnječio i odražavao u zrcalima zajedno sa
obilje pozlaćenih rezbarija. Namještaj su osmislili arhitekti kao dio
opći ukras; sastojala se uglavnom od rezbarenih konzola i
fotelje koje su bile postavljene uz zidove. Svečane dvorane služile su kao "lice"
palača, bili su opremljeni posebnim sjajem; u ovom stambenom okruženju
sobama se posvećivalo mnogo manje pažnje.
* Sredinom 18. stoljeća još je nedostajalo namještaja za stanovanje
prostorije. Katarina II je u svojim bilješkama opisala ove godine:
vrijeme je bilo toliko siromašno namještajem da su ista ogledala, kreveti, stolice, stolovi i
komode koje su nam služile u Zimskom dvoru prevezene su za nama unutra
Ljetna palaća , odatle u Peterhof i čak otišao s nama u Moskvu. S takvima
prijevoz, puno lomljeno i tučeno, a mi smo dobili sve u takvom slomljenom
stajalište da je bilo prilično teško koristiti ovaj namještaj" (ovi zapisi
odnosi se na 1751.). Sačuvan je namještaj ovoga vremena
Namještaj izrađen za Veliku palaču u Peterhofu i Katarininu palaču
u Carskom Selu uglavnom ubijeni tijekom Drugog svjetskog rata, te namještaj
Zimska palača - za vrijeme požara. Glavni smjer razvoja
umjetnički oblici namještaja određeni su utjecajem baroka
arhitekata - F. Rastrellija i drugih, koji su sami projektirali namještaj za
interijeri koje stvaraju; pritom su donijeli novo shvaćanje
proporcije namještaja, zadaće ukrašavanja, kao i važnost presvlake,
koje su bile u kombinaciji s presvlakom zidova. Novi karakter namještaja je najočitiji
dolazi do izražaja u rezbarenju: plosnato i reljefno, mjestimično prorezano, često
pozlaćen. Shell konac i konac se široko i slobodno koriste
razne kovrče prilično visokog reljefa, stilizirani cvjetovi, gotovo
glomazni u svojim oblicima, ptice, plodovi. Noge, carevi su bili prekriveni rezbarijama,
okviri ogledala, nasloni fotelja, sofe i stolice. Granica često nestaje
odvajajući ornament od predmeta, cijeli se predmet pretvara u skup
volumetrijski ukrasi temeljeni jedni na drugima. Izvan baroknog ornamenta
rezbarija sadrži elemente rokokoa - školjke, kovrče, motive valova.
Barokni ukras.Barokni- umjetnički stil koji je nastao u Italiji i proširio se u druge europske zemlje od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. Naziv stila dolazi iz portugalskog - "biser nepravilnog oblika"; u značenju "bizaran", "čudan", "promjenjiv" ova je riječ ušla u europske jezike. Barokna umjetnost otkriva bit života u pokretu i borbi nasumičnih promjenjivih elementarnih sila. Glavne značajke baroka su sjaj, svečanost, dinamika. Također ga karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, boja, svjetla i sjene, spoj stvarnosti i fantazije. Barok je karakteriziran spajanjem različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, prožimanjem arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. U baroknim ornamentima koriste se renesansni elementi - školjke, lišće akantusa, vijenci, maskaron, ali složeniji i izražajniji.
Barokni stil izražavao je ideju o beskonačnosti i raznolikosti svijeta, njegovoj promjenjivosti. Čovjek je u umjetnosti baroka doživljavan kao složena osoba koja proživljava dramatične sukobe. Sve neobično, tajanstveno djelovalo je lijepo, privlačno, jasno i ispravno – dosadno i dosadno. Posebnost baroka je emotivniji kontakt s gledateljem nego u prethodnom razdoblju.
Likovnom umjetnošću dominirale su monumentalne dekorativne kompozicije na vjerske ili mitološke teme, svečani portreti namijenjeni ukrašavanju interijera. U kiparstvu je utvrđena točnost prenošenja portretnih obilježja lika i ujedno njegova idealizacija. Barokno djelo sugeriralo je nekoliko stajališta.
Barok u svojim ekstremnim manifestacijama dolazi do misticizma, dramske napetosti, izražajnosti oblika. Događaji su uvećani, umjetnici radije veličaju podvige ili prikazuju prizore muke.
Crkva je nastojala upotrijebiti umjetnost u svoje svrhe: potaknuti narod poštovanjem prema vlastima, zadiviti ili zaslijepiti njezinim sjajem, očarati primjerima podviga i mučeništva svetaca. To objašnjava gravitaciju baroknih majstora grandioznim veličinama, složenim oblicima, patosom i pojačanom emocionalnošću.
flamanski barok bitno drugačiji od talijanskog - djela Flamanaca ispunjena su osjećajem za šareno bogatstvo svijeta, elementarnu snagu čovjeka i obilno plodnu prirodu. Flamanski umjetnici razvili su žanr svakodnevnog života, u kojem se očitovao akutno kritički stav prema okolnom životu, odražavao se život običnih ljudi.
U 16. stoljeću mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr. Izražavao je interes za materijalni svijet, koji je nastao u nizozemskom "slikanju stvari" početkom 15. stoljeća. Flamanske mrtve prirode, koje veličaju ljepotu zemaljskog života, bogatstvo plodova zemlje i mora, vesele su i dekorativne. Platna, velika, svijetle boje, služila su kao ukras na zidovima prostranih palača flamanskog plemstva.
U flamanskom baroku, u većoj mjeri nego u Italiji, razvijene su realistične crte. Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders uhvatili su poetiziranu materijalnu ljepotu prirode i sliku snažne, energične, zdrave osobe. U slikarstvu namijenjenom ukrašavanju obiteljskih dvoraca, palača aristokracije, katoličkih crkava dominira dekorativnost, utemeljena na kolorističkim efektima.
U 17. stoljeću u Nizozemskoj slikarstvo je bilo vodeća umjetnička forma. Ovdje je nastalo nekoliko slikarskih škola koje su ujedinile glavne majstore i njihove sljedbenike: Fransa Halsa u Harlemu, Rembrandta u Amsterdamu, Fabriciusa i Vermeera u Delftu.Ukusi građanskog društva predodredili su razvoj nizozemske umjetnosti. Umjetnik je bio potpuno ovisan o zahtjevima tržišta. Brzi razvoj slikarstva objašnjavao se ne samo potražnjom za slikama onih koji su njima željeli ukrasiti svoje domove, već i gledanjem na njih kao na robu. Ako je talentirani umjetnik branio svoju neovisnost u pitanjima kreativnosti, poput Halsa i Rembrandta, tada se našao izoliran, prerano umirući u oskudici i samoći.
Barok se u Francuskoj razvijao na osebujan način. Ovdje je ustao Veliki stil ili stil Luja XIV, kombinirajući elemente baroka i klasicizma. Svojom figurativnom strukturom ovaj stil izražava ideju prosperiteta snažne, apsolutne kraljevske moći. To je bio prvi od takozvanih "kraljevskih stilova" (kasnije su se određene faze u razvoju francuske umjetnosti počele označavati imenima kraljeva). Značajka razvoja umjetnosti u Francuskoj bila je da se ovdje u 17. stoljeću, u biti, oblikovao sam koncept umjetničkog stila. Povijest stilova u europskoj umjetnosti zapravo počinje s "Velikim stilom" Luja XIV, budući da je pojam "stila" već prepoznat kao najvažnija kategorija umjetnosti. Stil je počeo prožimati sve aspekte dvorskog života, svakodnevice i običaja. Uz to je došla i estetizacija njegovih pojedinih elemenata. Na dvoru se cijenio istančan umjetnički ukus, a stil za aristokrate Berlina, Beča i Londona pretvorio se u pravu maniju.
U 18. stoljeću barok ulazi u završnu fazu, koja je dobila naziv kasnog baroka... U različitim su zemljama njezina vremenska ograničenja bila određena na svoj način. Najduže je postojao u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, posebice u slikama interijera hramova i skulpture.
U Rusiji, u prvoj četvrtini 18. stoljeća, formiran je prvi nacionalni stil - ruski barok... Odlikuju ga: jasnoća kompozicije s dekorativnim sjajem dekoracije, igra svjetla i sjene na pročeljima, široki i visoki prozori koji polaze od poda, uokvireni složenim platnicama; enfilade soba ukrašene pozlaćenim rezbarijama, parket od skupih vrsta drva, slikovite nijanse s iluzornim prodorom prostora u dubinu; pozlata i skulptura u vanjskom uređenju građevine, šarenilo kombinacija boja (intenzivna plava ili tirkizna i bijela, ponekad kombinacija narančaste i bijele).
U 18. stoljeću ruska umjetnost u samo nekoliko desetljeća bila je predodređena da se iz religiozne pretvori u svjetovnu, da ovlada novim žanrovima (mrtva priroda, portret, pejzaž, povijesni žanr itd.) Reforme Petra I. utjecale su ne samo na politiku, ekonomije, ali i umjetnosti. Okružio se talentiranim stranim arhitektima, kiparima i slikarima, a ruske umjetnike slao na školovanje u inozemstvo.
U Rusiji se stil ruskog baroka najslikovitije očitovao u arhitekturi. Istodobno su postojale određene razlike između arhitektonskih škola Moskve (Naryshkinskoe barok) i Sankt Peterburga (Petrovi barok).
Nacionalne težnje tog doba očitovale su se u programskoj privrženosti staroruskim uzorima u vjerskoj gradnji. Nacrti crkava i katedrala ponovno, kao u predpetrinsko doba, dobivaju centričnost i petokupolnost, što se doživljava doslovno kao simbol ruske nacionalnosti i nacionalnosti. Pozlata kupola, pozlaćeni ukrasi kupola i kupola, hirovite štukature u okvirima prozora i portala, pozlaćeni drvorez ikonostasa, kovčega ikona i uokvirivanje ikona približili su kultne građevine onima iz palače i u njihov izgled unijeli svjetovni karakter.
Naryshkin barok... Barokni elementi pojavljuju se u dekorativnim oblicima ruske arhitekture u drugoj polovici 17. stoljeća. Novi bogato ukrašeni stil dobio je naziv Naryshkin, odnosno moskovski, barokni, budući da se ruska arhitektura 17. stoljeća značajno razlikuje od talijanske i astronjemačke. Ako zapadnoeuropski barok karakterizira napetost, sputana energija, onda za ruski - optimistično ushićenje i veselje.
U baroknoj arhitekturi pilastri, stupovi, vaze, kartuše i skulpture grupirani su na različite načine kako bi stvorili veličanstvenost i bogatstvo. Predviđeno je raznovrsno uređenje interijera, kombinirano na zidovima i stropu sa šarenim pločama, figuriranim zrcalima, svjetiljkama. Namještaj je također odabran kao složen i zamršen u oblicima, bogat dekorom. Sve je to stvaralo cjelokupni dojam pompe i luksuza.
Petrovskoe barok To je izraz koji povjesničari umjetnosti primjenjuju na arhitektonski i umjetnički stil koji je prihvatio Petar I. i koji se naširoko koristi za dizajn zgrada u novoj ruskoj prijestolnici Sankt Peterburgu. Omeđen uvjetnim okvirom 1697.-1730. (vrijeme Petra i njegovih neposrednih nasljednika), bio je to arhitektonski stil u kojem su se odrazili utjecaji talijanskog baroka, ranog francuskog klasicizma, njemačke i nizozemske građanske arhitekture te niza drugih stilova i trendovi spojeni. Dakle, Petrov barok nije barok u svom najčišćem obliku, a taj je pojam prilično proizvoljan. Istodobno, zasigurno odražava latentnu, još uvijek implicitnu arhitektonsku tendenciju doba Petra Velikog i pomaže objasniti daljnju evoluciju ruske arhitekture do zrele barokne sredine. XVIII stoljeća. Ovaj stil karakterizira jednostavnost volumetrijskih konstrukcija, jasnoća artikulacija i suzdržanost dekoracije, ravna interpretacija fasada.
Za razliku od nariškinskog baroka, koji je u to vrijeme bio popularan u Moskvi, petrovski barok predstavljao je odlučujući prekid s bizantskim tradicijama koje su dominirale ruskom arhitekturom gotovo tisućljeće.
Njegovi glavni predstavnici: Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, N. Miquetti i G. Matarnovi - stigli su u Rusiju na poziv Petra I. Svaki od ovih arhitekata koji su djelovali u St. građevina u izgradnji u tradiciji svoje zemlje, arhitektonske škole koju je predstavljao.
Glavni ornamentalni motivi baroknog doba
Barokni ornament ima dosta zajedničkog s kasnom renesansom, što je sasvim prirodno s obzirom na organski kontinuitet ovih stilova. Važnu ulogu još uvijek ima motiv akantovog uvojaka, koji se često pretvara u kartušu, kao povezni element većine kompozicija. Već je navedeno da ovaj motiv ima izrazito aktivan, "nasilan" karakter, ispunjen sočnim teškim plodovima. Među tim kovrčama aktivni su likovi, naslijeđeni ornamentom "naslijeđenim" iz renesanse, ali sada zadivljuju zadivljujućim realizmom.
Alegorija je još uvijek jezik ovog ornamenta, ali se u njemu pojavila mnogo smislenija, logičnija radnja, svojevrsna paradoksalna svrsishodnost. Tako se, primjerice, u jednoj od kompozicija može vidjeti scena sasvim pravog lova na jelene, u kojem osim lovca i psa sudjeluju božica, kupidi. Štoviše, svi se ti likovi zbunjuju u uvojcima mitološkog akantusa kao u gustoj pravoj travi, skrivaju se u njima, gaze preko njih.
Ako u renesansnom dekoru vidimo svoj vlastiti, unutarnji svijet, odvojen od stvarnosti, onda barokni ornament neprestano nastoji narušiti te granice. Elementi baroknog ornamenta prikazani na stupovima, vijencima, portalima, obrubama tapiserije, okvirima za slike, ukrašavajući sve vrste stvari, aktivno upadaju u platno ili stvarni prostor.
Dekor može biti toliko aktivan da zasjeni sam sadržaj. Dakle, na tapiseriji "Čudesni ulov", izrađenoj na Rafaelovom kartonu, evanđeoska priča kao da je potisnuta u drugi plan zbog ekstremne aktivnosti granice. Kupidi prikazani na njemu komično ponavljaju ovu radnju: marljivo vuku golemu ribu, zbog čega dolazi do njegovog poznatog profaniranja.
Važan aspekt baroknog ornamenta, također naslijeđen iz prethodnog stila, je pretjerana "nepravilnost", slikovita interpretacija. To je cijeli svijet sa svojim olujnim obiljem, u kojem "netočnost", labava korespondencija simetrije naglašava paradoksalni realizam, ručno rađen.
U baroknoj ornamentici možemo promatrati daljnju povijest transformacija motiva školjke, medaljona i kartuše. Dakle, školjka često poprima oblik lepeze ili karanfila (utjecaj Perzije). Može se povezati s francuskim kraljevskim ljiljanom, što također pokazuje početnu povezanost ovih motiva.
Motiv arhitektonske volute s dugim, proširenim spojnim linijama, ocrtanim renesansnim ornamentom, dobiva daljnji raznolik razvoj. Ove linije, ponekad sa zakrivljenim, glatkim krivuljama, ponekad s jasnim pravim kutovima, iznimno su važne. Oni nekako organiziraju cjelokupni dekorativni prostor, označavajući simetrične odnose u njemu, te daju sigurnost kompozicijama. Ponekad se može uočiti potpuno zahlađenje ovog motiva na jednostavne geometrijske artikulacije, već bez ikakvih voluta, gdje se najjasnije očituju klasicističke tradicije. U dekoru su prisutni kao na "paritetnoj" osnovi s baroknom komponentom, stvarajući izrazito napeta, iznutra proturječna, složena dekorativna rješenja. Konačno, oni mogu biti potpuno odsutni, a tada trijumfira barokna bakanalija, kao da se nastoji u potpunosti riješiti bilo kakve ovisnosti o odnosu.
Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i izražajnošću. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluzvijeri likove, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; antički motiv akantovog lista ima široku primjenu. U kombinaciji s najneobičnijim i neočekivanim kovrčama, ornament od akantusa koriste gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti.
Ornament druge polovice 17. stoljeća. (kasnije barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupova, poderanih zabata, balustrada, konzola. Dekor ovog razdoblja je bogat, pomalo težak i veličanstven. Uz klasične ovacije, akant, trofeje, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim svjetiljkama, zmajevima, karijatidama i vazama s cvijećem. Tijekom tog razdoblja uloga dekoratera se još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju nastojanja Jacquesa Androueta Ducera.
Postupno je tehnika kombiniranja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. stoljeća, postala karakteristična značajka dekora. Istodobno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku dijamanta, ukrašena malim rozetama, zvanom špalir, i ornament koji oponaša zavjesu izrezanu zubima i ukrašenu resicama - lambrequin.
Ornamentalne kompozicije umjetnika gravera Jeana Berena (1679.-1700.) naširoko se koriste u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren se uvelike oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim kompozicijama imaju groteske koje su nastale na temelju proučavanja groteske u 16. stoljeću. Njegovu ornamentiku karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje određenu težinu i ritmičku stabilnost.
Jean Berne dalje razvija tip kompozicije sa središnjom figurom u ornamentalnom okviru, što je definirano u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološki lik: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bakkh. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor ostalih dekorativnih elemenata kompozicije.
Brojni motivi koji su se razvili u djelu J. Berena postali su odlučujući u ornamentici sljedećeg razdoblja. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, plosnati ornament vrpce - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermima, oblicima nalik kandelabrima.
Rad J. Berena bio je izraz tadašnjeg stila i odigrao je važnu ulogu u njegovom daljnjem razvoju.
Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rog izobilja i glazbeni instrumenti - sve je to zatvoreno u bujne okvire, simetrično. U profinjenosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se značajke novog dekora 18. stoljeća.
Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim europskim zemljama, stekao je svoje posebne značajke pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Hiroviti uzorak najrazličitijih plodova i lišća, prenesen nevjerojatnom izražajnošću, nalazi se u moskovskim crkvama krajem 17. stoljeća. Prekriva pozlaćene ikonostase izuzetne ljepote. Ovaj zamršeni rezbareni ornament nazvan je "flamanski rezbarenje" i izveli su ga posebni majstori Oružarnice.
U njoj je mjesto našlo složeno prepletanje maštovito poderanih kartuša, s karakterističnim valjcima uz rubove kovrča i redovima konveksnih bisera. Ti su motivi do Moskve prodrli preko Ukrajine i Poljske, gdje je bio raširen barokni ornament.
U Rusiji se barokni ornament također naširoko koristio u dizajnu interijera palača koje je stvorio F.-B. Rastrelli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu, Peterhofu. Zajednička značajka Rastrelijevih interijera je njihov svjetovni, zabavan, svečani izgled. U njima je posvuda obilje boja, štukatura, uzoraka. U uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjke, cvjetnih kovrča, kartuša, kupida. U rukama ruskih rezbara čak su i pretenciozne kovrče ukrasnih oblika u baroknom stilu zamašne i lagane na svoj način, pune posebne životno-potvrđujuće snage. Ornament ruskog baroka ponos je ruske arhitekture, primjereno je obogatio svjetska dostignuća ornamentike.
U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća, dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. U budućnosti sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za "šarenjem", koje ne ostavlja ni najmanje mjesto lišeno šara.
Do kraja 17.st. cvjetni ornament postupno počinje gubiti svoj konvencionalni karakter. Umjesto stabljika izduženih u ravnoj liniji ili uvijenih u strme spirale, biljke su prikazane u prirodnijim i prirodnijim položajima. Među cvjetnim ornamentom pojavljuju se figure životinja i ptica. Na srebrnim predmetima prikazane su sibile, biblijske scene, bića iz bajke (sirena, jednorog, sirin). Do kraja stoljeća i početkom 18. stoljeća. sve se češće u ornamentu pojavljuju voće i bobice, bujni snopovi i cijeli vijenci voća i cvijeća obješeni na vrpce namotane u kolutiće. Obrtnici pokazuju sve veći interes za književna djela, gravure i popularne grafike. Brojne scene, ponajviše inspirirane gravurama iz Piscatorove "Biblije lica" (Holandija), zatvorene su u prekrasne okvire cvijeća, lišća i kovrča u zapadnobaroknom stilu, koje je Rusija preuzela iz Ukrajine.
U XVII stoljeću. u ruskom poslu sa zlatom i srebrom ocrtava se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. stoljeću - želja za prenošenjem plastičnih volumetrijskih oblika, promatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, prijelaz s linearnih, konturnih slika na prijenos chiaroscura i prostora, s religioznih tema na svjetovne.
U XVII stoljeću. U ruskom jeziku ornament zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zapadnoeuropskih zemalja, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.
Ornament u predmetima interijera i umjetnosti i obrtu baroknog doba.
Interijer
U baroku se može pratiti divljenje antičkim klasicima. Dvorane državnih sastanaka oslikane su monumentalnim klasičnim scenama iz života bogova i ukrašene su antičkim skulpturama. U dekorativnoj umjetnosti pojavljuju se i kiparski i arhitektonski detalji povezani s antikom, povećava se veličina ornamenta. Prevladavaju jasni i masivni oblici, bogati kontrasti boja, često se koriste skupi egzotični materijali.
Opći dojam koji stvara interijer talijanskog baroka je moć, luksuz i teatralnost, dok francuski interijeri, koji su isto tako veliki i veličanstveni, teže uravnoteženiji i uređeniji.
Svjetlosni efekti postali su još jedna značajka dekorativne umjetnosti, što je vrlo jasno vidljivo u nizozemskim mrtvim prirodama, kao i u korištenju zrcala u kombinaciji s reflektirajućim površinama u interijeru. Interes za kretanje oličen je, primjerice, u podmetačima u obliku tordiranih stupova. Nelinearni oblici i igra svjetlosti na valovitoj površini također su karakteristični za barok.
Zanimanje za svjetlost i kretanje može se promatrati u procesu nastajanja Aurikularni stil početkom 17. st. u nizozemskom srebrnom posuđu. Nazvan po sličnosti s ljudskim uhom, ovaj stil karakteriziraju apstraktni, gusti oblici i efekti mreškajuće vode, ponekad čudnih čudovišta.
Počinje dominirati fantastičan ukras, tako moderan u drugoj polovici 16. stoljeća. Igra svjetlosti na valovitim površinama srebra stvara dojam bizarne deformacije metala, kao da je u procesu taljenja. Ušni ornament se uglavnom koristi u nizozemskom srebrnom posuđu, iako se ponekad pojavljuje u namještaju, a vrlo rijetko u keramici i tkaninama.
Uspostavljanje živahne trgovine sa zemljama Dalekog istoka još je jedan ključni trenutak u razvoju dekorativne umjetnosti 17. stoljeća. Brojne trgovačke tvrtke počele su opskrbljivati europsko tržište proizvodima od laka, porculana i svile, što je pridonijelo formiranju ukusa za egzotiku. Proizvod je bio skup i dostupan samo bogatima, ali potražnja je bila tolika da su se u europskim zemljama počele proizvoditi jeftine krivotvorine lakiranog posuđa i bijelo-plavog porculana.
Isprva su bili prilično bliski istočnjačkim prototipovima, ali postupno su kreatori, zadržavajući egzotični štih, sve više odstupali od originala i stvarali stil tzv. Chinoiserie.
Budući da je europsko poznavanje Dalekog istoka bilo vrlo približno, dekorateri su morali upotrijebiti svoju maštu u temi dekoracije.
Slijedila je daljnja emancipacija ekspresivnosti koja je stvorila fantastičan, nalaza pun leksikon dekora, koji je imao ogroman utjecaj na razvoj dekorativne umjetnosti 17. i 18. stoljeća. Nakon promjene, bijeli i plavi porculanski predmeti počinju poprimati tradicionalne europske oblike.
U to je vrijeme cvijeće bilo široko rasprostranjen element u dekorativnoj umjetnosti. U Europu se uvode nove biljne vrste, stvaraju se botanički vrtovi i raste prosperitet iskusnih vrtlara. Posljedica je ne samo moda prikazivanja rezanog cvijeća i stvaranja novih oblika cvjetnih vaza, već i brzo obogaćivanje umjetnika i dekoratera novim motivima.
U prvoj polovici trgovina tulipanima dostiže vrhunac, tulipani se prikazuju kao elaborirani ili stilizirani, gravirani su na srebru, pojavljuju se na tkaninama i namještaju ukrašenim intarzijama, oslikani su na keramici.
Akant postaje još jedan motiv posuđen iz prirode i antike. Međutim, koristi se mnogo češće od drugog ukrasa lišća, a da nije povezan s bilo kojim određenim razdobljem. Nazubljeni, rascjepkani listovi akantusa pojavljuju se među arhitektonskim detaljima u svim dekorativnim umjetnostima, postajući dominantnim motivom u baroknom dekoru.
U posljednjih četvrt stoljeća prevladao je stroži i formalniji stil "baroknog klasicizma", koji je usvojio francuski dvor i očitovao se u djelima francuskih dekoratera i dekoratera.
Radovi takvih dekoratera rasprostranjeni su u obliku grafika, posebno graviranih ploča s ornamentima koji se lako prevode u razne materijale. Postali su moćni izvori inspiracije u dekorativnoj umjetnosti ranog 18. stoljeća.
Važan aspekt rada francuskih dekoratera 17. i ranog 18. stoljeća. došlo je do oživljavanja grotesknog ornamenta. Činile su ga vitice akantusa, lambrekini, kao i fantastična stvorenja, simetrično smještena unutar tanko uvijenih rubova. Iako su se ovi motivi počeli pojavljivati u dizajnu iz 16. stoljeća, oni postaju profinjeniji i linearniji, unoseći novi element prozračne lakoće i elegancije, na mnogo načina predviđajući rokoko stil.
Barokni ornament prekinuo je smireni sklad ornamentalne umjetnosti renesanse. Izrazi mira i ravnoteže postupno su počeli ustupati mjesto novom shvaćanju ljepote. Nestaje slijepa imitacija antičkog dekora. Teški i masivni elementi zaobljeni su (kartuš), svečaniji. U početnom razdoblju najčešći motiv bila je maska, ponekad i smijeh, koja je zamijenila motiv sunca. Ravne linije u ornamentu postupno se zamjenjuju zakrivljenim. Umjesto smirenosti - emocionalni impuls, umjesto jasnoće i kratkoće - složenost, raznolikost i veličanstvena dekorativnost; pritom je i dalje očuvano organizacijsko središte dekorativne kompozicije, simetrija. Barokni ornament odlikuje se raznolikošću i izražajnošću. Čuva motive grčke i uglavnom rimske umjetnosti, rado koristi poluljudske i poluzvijeri likove, teške vijence cvijeća i voća, motive školjki i ljiljana u kombinaciji sa simboličkim suncem; antički motiv akantovog lista ima široku primjenu. U kombinaciji s najneobičnijim i neočekivanim kovrčama, ornament od akantusa koriste gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti. Ornament druge polovice 17. stoljeća. (kasnije barok) strogo je simetričan, karakterizira ga imitacija arhitektonskih detalja: stupova, poderanih zabata, balustrada, konzola. Dekor ovog razdoblja je bogat, pomalo težak i veličanstven. Uz klasične ovacije, akant, trofeje, ornament obiluje volutama, kartušama, školjkama, oltarima, podnim svjetiljkama, zmajevima, karijatidama i vazama s cvijećem. Tijekom tog razdoblja uloga dekoratera se još više povećava. Brojni umjetnici nastavljaju nastojanja Jacquesa Androueta Ducera.
Postupno je tehnika kombiniranja ravnih i zaobljenih linija, koja se razvila do kraja 17. stoljeća, postala karakteristična značajka dekora. Istovremeno su se pojavili i drugi novi motivi: mreža u obliku dijamanta, ukrašena malim rozetama, zvanom špalir, i ornament koji oponaša zavjesu izrezanu zubima i ukrašenu resicama, lambrekin. Ornamentalne kompozicije umjetnika-gravera Jeana Beren (1679-1700) nalaze široku primjenu u mnogim vrstama primijenjene umjetnosti. J. Beren vomogogm se oslanja na ornamentiku francuske renesanse. Dominantnu ulogu u njegovim ornamentalnim kompozicijama imaju groteske koje su nastale na temelju proučavanja groteske u 16. stoljeću. Njegove ukrase karakterizira materijalnost i skulpturalna opipljivost, što kompozicijama daje određenu težinu i ritmičku stabilnost. Jean Berne dalje razvija tip kompozicije sa središnjom figurom u ornamentalnom okviru, što je definirano u francuskoj dekorativnoj umjetnosti. Najčešće je to lik božanstva ili mitološki lik: Apolon, Venera, Diana, Flora, Bakkh. Nosi glavno semantičko opterećenje i određuje izbor ostalih dekorativnih elemenata kompozicije. Brojni motivi koji su se razvili u djelu J. Berena postali su odlučujući u ornamentici sljedećeg razdoblja. To uključuje kovrče povezane kratkim ravnim prugama, tanke spirale koje se pretvaraju u akantus, plosnati ornament vrpce - sve što omogućuje razlikovanje francuskih groteski od talijanskih i flamanskih s njihovim karakterističnim maskama, hermima, oblicima nalik kandelabrima. Rad J. Berena bio je izraz tadašnjeg stila i odigrao je važnu ulogu u njegovom daljnjem razvoju. Višeslojni trijemovi i vijenci, košare i arabeske, rog izobilja i glazbeni instrumenti - sve je to zatvoreno u bujne okvire, simetrično. U profinjenosti i lakoći kompozicije ocrtavaju se značajke novog dekora 18. stoljeća. Ornament baroknog stila našao je široku primjenu u različitim europskim zemljama, stekao je svoje posebne značajke pod utjecajem nacionalnih tradicija svake od njih. Hiroviti uzorak najrazličitijih plodova i lišća, prenesen nevjerojatnom izražajnošću, nalazi se u moskovskim crkvama krajem 17. stoljeća. Prekriva pozlaćene i konostase izuzetne ljepote. Ovaj zamršeni rezbareni ornament nazvan je "flamanski rezbarenje" i izveli su ga posebni majstori komore Orezhejnaya. U njoj je mjesto našlo složeno prepletanje maštovito poderanih kartuša, s karakterističnim valjcima uz rubove kovrča i redovima konveksnih bisera. Ti su motivi do Moskve prodrli preko Ukrajine i Poljske, gdje je bio raširen barokni ornament. U Rusiji se barokni ornament također naširoko koristio u dizajnu interijera palača koje je stvorio F.-B. Rastrelli u Sankt Peterburgu, Carskom Selu, Peterhofu. Zajednička značajka Rastrelijevih interijera je njihov svjetovni, zabavan, svečani izgled. U njima je posvuda obilje boja, štukatura, uzoraka. U uređenju interijera majstor najčešće koristi motive školjke, cvjetnih kovrča, kartuša, kupida. U rukama ruskih rezbara čak su i pretenciozne kovrče ukrasnih oblika u baroknom stilu zamašne i lagane na svoj način, pune posebne životno-potvrđujuće snage. Ornament ruskog baroka ponos je ruske arhitekture, primjereno je obogatio svjetska dostignuća ornamentike. U primijenjenoj umjetnosti Rusije početkom 17. stoljeća, dekor još uvijek zadržava svoju jasnoću i jasnoću dizajna. U budućnosti sve više raste želja za dekorativnim ispunjavanjem prostora, za "šarenjem", koje ne ostavlja ni najmanje mjesto lišeno šara. Do kraja 17.st. cvjetni ornament postupno počinje gubiti svoj konvencionalni karakter. Umjesto stabljika izduženih u pravoj liniji ili uvijenih strmim spiralama, biljke su prikazane u prirodnijim i prirodnijim položajima, a među cvjetnim ornamentima pojavljuju se figure životinja i ptica. Na srebrnim predmetima prikazane su sibile, biblijske scene, bića iz bajke (sirena, jednorog, sirin). Do kraja stoljeća i početkom 18. stoljeća. sve se češće u ornamentu pojavljuju voće i bobice, bujni snopovi i cijeli vijenci voća i cvijeća obješeni na vrpce namotane u kolutiće. Obrtnici pokazuju sve veći interes za književna djela, grafike i grafike. Brojne scene, ponajviše inspirirane gravurama iz Piscatorove "Biblije lica" (Holandija), zatvorene su u prekrasne okvire cvijeća, lišća i kovrča u zapadnobaroknom stilu, koje je Rusija preuzela iz Ukrajine. U XVII stoljeću. u ruskom poslu sa zlatom i srebrom ocrtava se mnogo od onoga što je bilo široko razvijeno u 18. stoljeću - želja za prenošenjem plastičnih volumetrijskih oblika, promatranje prirode i, s tim u vezi, realističan prikaz biljaka, životinja i ljudi, prijelaz s linearnih, konturnih slika na prijenos chiaroscura i prostora, s religioznih tema na svjetovne. U XVII stoljeću. U ruskom jeziku ornament zadržava nacionalne karakteristike i u osnovi se razvija na isti način kao i ornamentika zapadnoeuropskih zemalja, među kojima Francuska zauzima vodeće mjesto u primijenjenoj umjetnosti.
