Dječji kazališni studio pri kazalištu. Kazališni studio za djecu
U popisu dječjih sekcija i kružoka, kazališni studiji uvijek zauzimaju posebno mjesto. Uostalom, gluma je nevjerojatna sinteza ritma i plesa, vokala i scenskih vještina. Pa čak i ako vaše dijete u budućnosti ne želi svoj život povezivati s kazalištem, nastava u takvoj školi dat će mu samopouzdanje, sposobnost komunikacije s publikom i komunikacijske vještine.
Škola glume "Talentino"
Škola glume "Talantino" obučava mlade glumce za rusku kinematografiju, TV serije i oglašavanje. Na set možete doći izravno iz razreda: voditelji kastinga i redatelji redoviti su gosti škole. A glumačka agencija pomaže i usmjerava nadobudne glumce i čini ih zvijezdama. Ali najvažnije načelo “Talentina” u nastavi je otkriti individualnost jednog učenika. Udahnite samopouzdanje, proširite svoje kazališne horizonte i pomozite vam da steknete nove prijatelje iz industrije.
Svake godine djeca iz "Talantina" upisuju najbolja kazališna sveučilišta u Moskvi. U 2017. godini polaznici škole glume uspjeli su glumiti u 155 TV serija, 54 kratka filma, u velikom broju reklama i TV programa. No, točno polovica obrazovnog cilja je drugačija – biti samopouzdan i opušten, moći komunicirati s vršnjacima i starijim osobama. Nemojte se bojati raditi za kameru i govoriti u javnosti. Dakle, čak i ako dijete neće povezati svoj život s kinom, u “Talentinu” će steći mnoge korisne vještine.
sv. Bolshaya Tatarskaya 7, Vikiland Family Club
Cijena lekcije: od 2500 rubalja
Razvojni centar "Ljestve"
Glavni smjer razvojnog centra "Ljestve" je podučavanje glumačkih vještina. Učitelji centra su glumci glumci, redatelji, a u centru rade kvalificirani obiteljski psiholozi i logopedi.
Proces učenja odvija se na igriv način uz korištenje klasičnih i kreativnih metoda. “Naš centar je bliži tenisicama nego klasičnim cipelama”, kaže redateljica Irina Bagrova.
Dvorane i predavaonice koriste novu opremu i dekoracije za stvaranje interaktivnog prostora. Ovaj smjer nadzire filmski studio Confetti.
Program tečaja glume za djecu od 7 do 14 godina uključuje konstataciju pravilnog govora, rad na artikulaciji i glasu; komparativna analiza različitih metoda glume, rad za kameru, tehnike konstruiranja mizanscena i mizanscena, oslobađanje od stezanja mišića, javni nastup, rad za publiku, komunikacija s publikom, individualno proučavanje karakter, riješeni su problemi stidljivosti i izolacije, glumačka praksa, komunikacija glumac-redatelj... Svi maturanti nastupaju na reportažnim koncertima ili predstavama, gdje se kao gledatelji i kritičari pozivaju poznati gosti.
Cijena lekcije: od 900 rubalja
Nastava u kazalištu Domashny toliko je neobična i raznolika da je časopis Forbes studio 2010. uvrstio u prvih deset krugova u Moskvi. Ovdje se do sada ništa nije promijenilo. U ovoj kazališnoj kući s obiteljskom atmosferom i danas se svake nedjelje održavaju jedinstveni tečajevi za djecu od 6 do 12 godina. Glumci u studiju ne samo da uče uloge, već i izravno sudjeluju u produkciji izvedbe, šiju kostime i kreiraju scenografiju.
Cijena lekcije: 8000 rubalja mjesečno
U Središnjem domu umjetnika otvoreno je više od 10 kazališnih studija namijenjenih djeci od 4 do 16 godina. Uz nastavu glume i scenskog pokreta, tu su govori, glazba, ples, vokal, ritam i crtanje. Takav program nije slučajan: učitelji smatraju svojim glavnim ciljem probuditi interes za kreativnost, usaditi ljubav prema umjetnosti i proširiti svoje vidike.
Roditelji mogu vidjeti rezultate svog rada na kraju školske godine, kada djeca prikazuju pripremljene predstave, a u foajeu Velike dvorane održava se izložba likovne umjetnosti ateljea.
Cijena lekcije: 4000-5000 rubalja mjesečno
Za razliku od drugih studija, u "Prvoj postavi" velika se pozornost posvećuje samoprezentaciji djeteta. Osim osnovnih disciplina poput scenskog govora, vokala i pokreta, učitelji u školi uče djecu da ostanu ispred kamere, da se ne boje scene i javnog nastupa.
Odavde izlaze djeca spremna za sudjelovanje na snimanjima i kastingima, znaju sve o vrstama kazališne umjetnosti, stječu iskustvo rada na sceni i komuniciranja s publikom. Nastava se izvodi u grupama prema dobi: 3-5 godina, 6-8 godina, 9-12 godina, 13-17 godina.
Cijena lekcije: 5500-7000 rubalja mjesečno
U učionici ove škole razvijaju pamćenje, pažnju i maštu, sastavljaju bajke, a zatim na temelju njih glume skečeve. Program uključuje i majstorske tečajeve, brojne seminare na kojima se studenti upoznaju s profesionalnim glumcima.
Na kraju tečaja, koji traje 9 mjeseci, svi mladi polaznici (ovdje se možete upisati od 10 godina) dobivaju svjedodžbe. Ako želite, možete nastaviti studij: u školi uče i s odraslima, a također ih pripremaju za upis na kazališna sveučilišta.
Cijena nastave: 4800 rubalja mjesečno
U ovom klubu postoji nekoliko faza upoznavanja s kazalištem. Za mališane organiziran je program "Obiteljski vikend" na koji se pozivaju djeca od 5-10 godina zajedno sa roditeljima. Pretplata daje pravo ne samo gledati 8 najboljih predstava RAMT-a, već i biti iza kulisa kazališta. Odmah nakon predstava publika se sastaje u učionici i s redateljem razgovara o viđenom. Istodobno, lekcije se održavaju na razigran način: ovdje možete i trebate razmotriti kostime, dodirnuti krajolik, pa čak i transformirati se u junake predstava.
Uz Obiteljski klub, kazalište ima i Kazališni rječnik, namijenjen tinejdžerima od 11-14 godina. Ovdje možete saznati više o svim kreativnim zanimanjima, pa čak i okušati se kao umjetnik, redatelj, šminker ili dramaturg.
Oni koji uspješno prođu dvije faze pronaći će Premiere klub, gdje se djeca uče voditi dijalog i svladavati govorništvo. Grupe najčešće imaju pričuvu, iako se okupljanje sudionika tradicionalno provodi tijekom cijele kazališne sezone.
Cijena godišnje pretplate: 10.000 rubalja za dijete i odraslu osobu.
Ovaj studio, koji je stvorila počasna umjetnica Rusije Natalija Bondarčuk, ima sve što sugerira program glumačkih fakulteta. Djeca rade na govoru, plesu i pjevanju. I što je najvažnije, nastupaju na pozornici. Štoviše, studenti studija sviraju u predstavama zajedno s profesionalnim umjetnicima, pa čak i obilaze s nastupima. Djeca od 5-8 godina regrutiraju se u studiju u Bambi teatru.
Cijena lekcije: djeca mlađa od 8 godina - oko 2000 rubalja mjesečno, starija od 8 godina - besplatno
Studio u kazalištu "Živ"
Svi znaju: nema netalentirane djece. Studio u kazalištu Zhiv to već nekoliko godina dokazuje na primjeru svojih studenata. Ovdje se djeci pomaže otvoriti se, usaditi ukus za ljepotu, razviti vještinu zapažanja, naučiti stvarati i uživati u glumi. Osim nastave u studiju, svi učenici imaju priliku besplatno ići na kazališne predstave, upoznati poznate glumce i, naravno, nastupiti na pozornici. Studio prakticira individualni pristup svakom djetetu: u grupama nema više od 8 osoba (dobne skupine od 4 do 15 godina). Nastava traje 30-40 minuta, ovisno o dobi polaznika, nakon čega slijedi pauza od 25 minuta uz besplatni ručak od kazališnog kuhara.
Cijena lekcije: od 500 rubalja po lekciji
U ovaj studio možete ući bez ikakvih natjecanja ili audicija. Doista, prema osnivaču škole, direktoru "Yeralash" Maximu Levikinu, apsolutno su sva djeca na svijetu talentirana.
U školi se podučava gluma, vokal i glasovna gluma, scenski govor i govorništvo, povijest šminkanja i kostima. Kako kažu učitelji, program obuke razvijen je na temelju sustava Stanislavskog, metoda Čehova i Meyerholda. Posebna tehnika omogućuje ne samo da svladate glumu, već i da postanete samouvjereniji.
Cijena lekcije: od 4500 rubalja mjesečno
Jedan od najstarijih studija u Moskvi postoji od 2001. godine. Za to vrijeme ovdje je odgojena više od jedne generacije glumaca koji rade u najpoznatijim kazalištima u Moskvi. Oni predaju u školi doista na dobroj razini: nije uzalud 2010. godine studijski djelatnici, na zahtjev izdavačke kuće AST, napisali knjigu Glumački trening za djecu.
Nastava u školi namijenjena je djeci od 3-17 godina. Uz standardne discipline poput glume i scenskog govora, program uključuje povijest ruske književnosti i bontona.
Cijena lekcije: 8500 rubalja mjesečno
Kazališni studio Dječjeg kazališta Flying Banana prilika je da savladate osnove glume, a ujedno i poboljšate svoju razinu engleskog jezika. Sav trening se izvodi na Shakespeareovom jeziku, što djeci pomaže da steknu samopouzdanje u komunikaciji na stranom jeziku. Nastava uključuje svladavanje klasičnih dramskih tehnika, vježbe improvizacije.
Svaka tri mjeseca učenici održavaju reportažne koncerte za roditelje, a najbolji učenici sudjeluju u predstavama Dječjeg kazališta Flying Banana na raznim prostorima u Moskvi.
Cijena lekcije: 9000 rubalja mjesečno
- Od 2006. 2010. Kazališni studio pod rukama. Mosharova V.V. (Ščukin institut. Moskva)
- 2004-2009 RSSU (Moskva) Prvo visoko obrazovanje
- 2009. 2014. - Državna akademija kazališne umjetnosti u Sankt Peterburgu (LGITMIK / RGISI) tečaj prof. Andreeva A.D. (gluma i režija)
- 2012. Laureat projekta kratkih performansa "Ukratko" u galeriji suvremene umjetnosti "Erarta", Sankt Peterburg. Posebna nagrada žirija za fantastičnu predstavu "Obična povijest" (prema istoimenom romanu N.A. Gončarova)
- 2013. Ravnateljski laboratorij "Dvaput dva" pod rukama. Oleg Loevsky (Teatar mladih Rostov na Donu) skeč prema bajci M. Barteneva "O onom koji je hodao u strahu od učenja".
- Laureat natječaja M. Sulimova "Režija sam s predstavom" 2013. Drama W. Shakespearea "Mjera za mjeru".
- Preddiplomska izvedba - prema drami "Stubište" L. Petrushevskaya.
- Autor i izvođač jednog od dijelova plastične izvedbe "Zajedno". (Baltic House Festival, Melodrama Festival - Poljska)
- 2014. Sudjelovanje u redateljskom laboratoriju žanrova u kazalištu MTK. Projekt "Otvorena vrata" RAMT, skica prema drami V. Lyubyja "Bili smo ptice"
- 2014. redatelj predstave "Snježni cvijet" prema bajkama S. Kozlova - Kazalište u katedrali "Ryazan"
- 2015. Laboratorij "Otvoreni prostor" - Irkutsk skica prema drami A. Ostrovskog "Učenik". (Izvedba je zakazana za listopad 2015.)
- 2015 Sudjelovanje u redateljskom laboratoriju “Mladi redatelji za djecu” u organizaciji kazališnog projekta “Otvorena vrata” i Centra za dramu i režiju. Roshchina i Kazantseva (Moskva). Skica prema drami "Zovi me Petar" Jana Friedricha za tinejdžersku publiku.
- 2016 Redatelj predstave "Komar Dreams of Winter" Y. Tupikina Dramsko kazalište Prokopyevsky, umjetnik E. Nikitina
- 2017 Redatelj predstave "Emelya" prema rusko-narskoj bajci "Na štuku" Dramsko kazalište Istra, umjetnica N. Voinova
Naša zemlja ima bogatu kazališnu povijest i obećavajuću sadašnjost: pored uhodanih “Skloništa Melpomena” s klasičnim pogledom na stvaralački proces i uhodanim repertoarom, pojavljuju se novi kolektivi – moderni, odvažni, tražeći. Sve to izaziva veliko zanimanje gledatelja – i odraslih i djece. Štoviše, mnoga djeca i sama žele sudjelovati u predstavama i produkcijama, isprobati ulogu i status glumca.
Ništa nije nemoguće: u našem gradu postoje kazališni studiji, kružoci, kreativne udruge, u kojima dječaci i djevojčice mogu savladati osnove glume, govorne tehnike, scenskog pokreta. U tome će im pomoći pažljivi i iskusni učitelji-mentori - ljudi koji su izravno povezani s umjetnošću.
Nastava u kazališnim udrugama omogućuje vam da formirate skladnu osobnost, sudjelujete u duhovnom, moralnom i tjelesnom odgoju mlađe generacije. Prvo, dečki su oslobođeni, prevladavaju stege i komplekse, drugo, otkrivaju svoje sposobnosti, poboljšavaju govor, pamćenje, pronalaze istomišljenike, i treće, poboljšavaju zdravlje, mišiće, držanje - uostalom, mnogo se pažnje posvećuje tjelesni odgoj mladih umjetnika: posebice koreografija, gimnastika, ritam.
Kako povećati izražajnost mladog glumca
Svaki glumac, čak i najmanji, trebao bi gledati na pozornici tako da nitko ne može reći: "Ne vjerujem", kao što je to činio Stanislavski u svoje vrijeme. Stoga izvedbene umjetnosti zahtijevaju od umjetnika da bude istinit i izražajan. Možda je najjednostavniji, ali istodobno učinkovit način pantomima. Uz njegovu pomoć stvara se umjetnička slika bez riječi, ali koristeći plastičnost vlastitog tijela. To će biti vrlo korisno za djecu, a uz to će razviti njihovu maštu i zabaviti se. Na primjer, možete se "naviknuti na ulogu" neke životinje, heroja ili drveta.
Koliko su satovi scenskog govora korisni za djecu?
Satovi scenskog govora bit će korisni ne samo onima koji sanjaju da budu glumac. Mnoge druge javne profesije zahtijevaju ispravne i uvjerljive govorne vještine. Uspjeh svakog govora pred školskim satom - čitanje poezije, govor, obrana projekta - 90% ovisi o tome kako učenik govori. U učionici scenskog govora djeca rade vježbe disanja, rade artikulacijsku gimnastiku, treniraju dikciju i otklanjaju njezine nedostatke. Dijete voli igrice, čitanje jezika, glasovnu glumu, a sve to na opušten način pomaže u razvoju važnih kvaliteta i vještina. Učenik postaje proaktivan, ali istovremeno usklađuje svoje djelovanje s timom, svladava stege i strahove, uči izražavati misli, trenira maštu, pamćenje, sluh za glazbu. Veliki plus satova o scenskom govoru s učinkom koji poboljšava zdravlje. S razvojem dišnog sustava, istodobno se jača i kardiovaskularni sustav. Dakle, prednosti treninga scenskog govora su neosporne.
Ne shvaća svaki roditelj koliko za njegovo dijete može biti vrijedan dar ljubav prema kazalištu i književnosti usađena u djetinjstvu. U ranoj dobi nastava u kazališnoj skupini utječe na učenje i razvoj kreativnog mišljenja. U adolescenciji tzv. "Teška" dob osiguravaju interes za čitanje i komunikaciju u okruženju podrške. U mladosti - razvijen estetski ukus i ustrajna ljubav prema umjetnosti. Rijetka osoba, u odrasloj dobi, ne osjeća zahvalnost roditeljima što su ga kao dijete uveli u kazalište. Ova je istina stara i dobro poznata, upravo u njoj leži tajna popularnosti sveprisutnih školskih dramskih krugova i brojnih tečajeva glume za djecu u Moskvi.
Kazališni satovi za sredovječnu djecu nisu samo cijepljenje protiv nemorala, već i ozbiljan psihološki trening koji pomaže djeci da prevladaju poteškoće u dobi.
Osim opće razvojne i odgojne vrijednosti tečajeva glume za djecu, savršeni su za rješavanje i prevenciju specifičnih dječjih psihičkih problema, uključujući:
- Sumnja u sebe. Kazalište uči interakciji i radu u timu, sposobnosti kritiziranja i adekvatnog percipiranja kritike, građenja zdravih odnosa s partnerima u predstavi, temeljenih na međusobnoj pomoći i međusobnom vrednovanju.
- Usporen razvoj govora. Najsigurniji način "razgovaranja" s djetetom je dati mu snažan poticaj da se izrazi govorom. Strast za kolektivnom kreativnošću često postaje takav poticaj za dijete s RAD-om.
- Poteškoće u komunikaciji s vršnjacima. Nastaju kada je dijete povučeno, ozloglašeno ili ima nisko samopoštovanje. Popularan psihološki problem kod djece s teškoćama u razvoju ili s bilo kojim izraženim tjelesnim invaliditetom, kao i kod djece iz socijalno ugroženih obitelji. Da bi se to riješilo, potrebno je stvoriti uvjete u kojima se dijete osjeća korisnim i značajnim na ravnopravnoj osnovi s drugom djecom. Rad na predstavi upravo su takvi uvjeti.
Tečajevi za sve uzraste
Kazališna škola Benefis nudi tečajeve glume za djecu četiri dobne kategorije:
Svaka kategorija ima svoj jedinstveni pristup i svoje karakteristike učenja. Program uključuje poučavanje glumačkih vještina, uprizorenje govora i praktičan rad - prvu punopravnu predstavu u kojoj će dijete moći sudjelovati za tri mjeseca. Program uključuje:
- Edukativne igre za interakciju unutar grupe, razvoj pažnje, pamćenja i reakcije
- Osnove uloga, transformacija
- Govorni rad, artikulacija, razvoj govornog aparata, jačanje mišića lica
- Rad s literarnim materijalom, čitanje poezije i monologa, izvođenje predstave
Na temelju rezultata treninga dijete će moći:
- Komunicirajte s vršnjacima bez straha i srama
- Rad u timu
- Govorite lijepo i izražajno
- Slobodno i kompetentno izrazite svoje misli
- Slobodno govorite javnosti
Ponos škole Benefis su njeni nastavnici, poznati glumci i redatelji Moskve, diplomanti najboljih kazališnih sveučilišta, koji su uspješno podučavali tisuće djece različite dobi, a dokazali su se kao prvoklasni kazališni učitelji. Iznimna profesionalnost nastave glavna je karakteristika dječje kazališne škole Benefis, što roditelji rado primjećuju.
Učenje osnova
U kazališnoj umjetnosti "temelji" su nitko drugi nego sustav Stanislavskog - skup vježbi i tehnika od jednostavnih do složenih, opisanih u njegovim djelima. Metoda Stanislavskog znanstveno je utemeljena i priznata u cijelom svijetu kao jedina ispravna metoda podučavanja glumačke vještine. Prema Stanislavskom, angažiran je cijeli svijet, s izuzetkom najspecifičnijih, u pravilu, nacionalnih kazališnih škola (na primjer, japansko kazalište No).
Stanislavskijev sustav je rad Stanislavskog na sebi. Nije imao posebne glumačke talente, ali je zahvaljujući svojoj metodi uspio postići značajne rezultate. Njegovo iskustvo najbolji je dokaz da se glumci ne rađaju, već stvaraju.
Učenje osnova na satovima glume za djecu u kazališnoj školi Benefis također se odvija po ovom sustavu. Materijal je prikazan u najprikladnijoj igrici ili poluigri za djecu, a uključuje vježbe za neobjektivne radnje, vježbe za reinkarnaciju, vježbe „Ja sam u predloženim okolnostima“ i druge. Njihova je glavna zadaća naučiti malog glumca da postoji u ulozi, da prisvoji tuđi lik i držanje, da vjeruje u okolnosti. Treba napomenuti da dječja spontanost, iskrenost i psihička fleksibilnost mogu postići značajne rezultate puno brže nego kod odraslih. Vjerojatno ste primijetili kako prava i bistra mala djeca izgledaju na ekranu.
U mnogim kazalištima smatra se lošom formom uvesti djetetovu ulogu u predstavu, jer djeca se prema zadanim postavkama uvijek igraju bolje od odraslih.
Osim glavnih principa reinkarnacije, škola glume za djecu u Moskvi uključuje i podučavanje osnova rada s tekstom. Čak i uz dobro uvježban glas i dobru dikciju, izražajno čitanje ostaje teška zadaća koja zahtijeva sposobnost „prisvajanja“ teksta, odn. pročitajte ga kao da nije tekst drame, već vaš vlastiti govor, koji vam se tek pojavio u glavi i izgovorio. U ovom slučaju mladim glumcima pomaže logička analiza: izdvajanje glavnih, sporednih i tercijarnih riječi, primjereno postavljanje naglasaka i stanki te rad s intonacijama. Prisvajanje teksta posljednji je korak prije završnog rada kolegija – uprizorenja prve kazališne predstave, gdje će djeca morati u praksi primijeniti sva stečena znanja i vještine.
Koje dijete ne voli nastupati! Nastupite glasno i vedro, po mogućnosti pred publikom i u lijepom kostimu. Naravno, u ovom slučaju roditelji samo pozdravljaju takve želje, a ako su odsutne, onda na svaki mogući način doprinose njegovom izgledu. Većinom se prilika da se na odmoru osjećate kao umjetnik ostvaruje se u predškolskom razdoblju. I što onda? Što ako je vaše dijete budući "Chaplin" ili veliki redatelj?
Talenat, naravno, treba razvijati. Talent zahtijeva svakodnevni naporan rad. Ti se aksiomi mogu razumjeti samo iskustvom. I iskusivši, utvrditi spremnost da se posveti putu Melpomene. Ovaj pregled pomoći će vam da pronađete ne samo kazališni studio, kojih ima dovoljno u Palačama kreativnosti, već pronaći majstora koji će pomoći djetetu u svladavanju tako delikatne profesije - umjetnika.
Rusko akademsko kazalište mladih izvorno se zvalo Centralno dječje kazalište. Ta se transformacija iz djetinjstva u adolescenciju odrazila u klubovima publike u kazalištu. Najstariji od njih je "Kazališni rječnik" za adolescente od 11 do 14 godina. Program je osmišljen za 2 godine i usmjeren je na kazališne profesije.
Za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi, jednom mjesečno, Obiteljski klub održava nastavu tijekom koje njegovi članovi gledaju najbolje predstave, raspravljaju o njima, slikaju se u krajoliku i šeću kazalištem uz vođeni obilazak. Premiere Club namijenjen je onima koji su završili prva dva kluba.
Naziv kazališta - Dječje glazbeno kazalište mladog glumca - u ovom slučaju govori sam za sebe. Stvaralački credo kazališta je princip "Djeca-glumci - djeca-gledatelji".
Kazalište je jedinstveno upravo po svojim mladim glumcima, koji poznaju osnove glazbene i dramske umjetnosti, vokala i plastike, te im se kao profesionalcima postavljaju zahtjevi, a mnogi od diplomaca studiraju na moskovskim kazališnim sveučilištima glavnog grada, rade u Moskovska kazališta, glumite u filmovima.
Od 2011. godine u Moskvi djeluje dječja glumačka škola "Talentino". Učitelji u školi su glumci, producenti, filmaši i glumci. Osim "uobičajenih" sati za škole glume, Talentino nudi izlete u filmske setove, filmske studije, animacijske studije i iza kulisa kazališta, održavaju se majstorski tečajevi s poznatim glumcima, producentima, redateljima, casting redateljima, a osim toga , slobodna aktivnost .
Dječji operni studio započeo je s radom u prosincu 2010. godine. U njemu se bave djeca od 6 do 13 godina. No, to nisu samo nastava - učenici studija aktivno sudjeluju u izvedbama, izlazeći na pozornicu u predstavama "Ljubav za tri naranče", "Igra duše i tijela", "Mačja kuća", " Mowgli", "Palčić", "Orašar".
Obuka je besplatna. U procesu upoznavanja svijeta glazbenog kazališta djeca shvaćaju glumačke vještine, osnove scenskog pokreta i plesa te razvijaju vokalne vještine.
Regrutacija se odvija na početku kazališne sezone, u rujnu.
Od 1920. Boljšoj teatar ima samostalni kolektiv - Dječji zbor. Možda svako talentirano dijete sanja doći ovdje. Kolektiv je sudjelovao u mnogim opernim i baletnim predstavama kazališta: "Pikova dama", "Eugene Onegin", "Orašar", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Svi to rade", "Carmen", "La Boheme", "Tosca"," Turandot"," Rose Cavalier "," Wozzeck "," Vatreni anđeo "," Dijete i magija "," Moidodyr "," Ivan Grozni "i drugi. Ali danas zbor ne samo da sudjeluje u nastupima, već se bavi i samostalnim koncertnim aktivnostima.
Nastava u zboru omogućuje njegovim učenicima upis u više glazbene obrazovne ustanove. Mnogi od njih postaju laureati vokalnih natjecanja i solisti opernih kuća.
Dječji zborski studio pri Glazbenom kazalištu djeluje od 2006. godine. Svake godine u njega se na besplatno školovanje primaju talentirana djeca od 6 do 13 godina. 6. svibnja 2006. u dvorani. Operna trupa Glazbenog kazališta Čajkovskog izvela je koncertno operu "Carmen" na francuskom jeziku i s govornim dijalozima. Ovaj događaj postao je rođendan zbora.
Dječji zbor je punopravni sudionik kazališnih predstava. Danas su na programu predstave "Werther", "La Boheme", "Carmen", "Seviljski brijač", "Priča o caru Saltanu", "Slijepci. Pjesme uz bunar", "San ljetne noći", "Pikova dama", "Tosca", "Orašar".
Učenici Dječjeg zbora Kazališta Pokrovski, uz određeni trud i marljivost, mogu se "pohvaliti" i sudjelovanjem u predstavama "Stvorimo operu", "Čipollinove pustolovine", "Pinokio", "Blutni sin" , "Plemenito gnijezdo".
Nastavu u grupi vodi divna učiteljica - Elena Ozerova. Jedini uvjet za upis u grupu je izvrstan sluh za glazbu i glas. A edukacija u grupi, probe za dirigente, zborovođe, balet majstore su besplatne.
Grupne audicije održavaju se početkom rujna svake godine.
Dječji studio je tim istomišljenika, odraslih i djece, ujedinjenih zajedničkim kreativnim radom, gdje stariji pomažu mlađima da savladaju osnove glumačke profesije, a mlađi usvajaju ne samo vještine i sposobnosti, ali i učiti od svojih iskusnijih kolega samodisciplini, razvijati kreativnu maštu i maštu, pažnju, zapažanje, stječu komunikacijske vještine i sposobnost upravljanja svojim emocijama.
U mlađu skupinu primaju se djeca od 5-7 godina, u pripremnu djecu od 9 do 12 godina. Mladi umjetnici sudjeluju na probama i kazališnim predstavama, nastupaju pred veteranima.
Grupne audicije održavaju se početkom rujna.
U studio Modernog kazališta pozvana su djeca od 5 do 15 godina. Kao rezultat obuke, djeca dobivaju sveobuhvatno obrazovanje koje jamči profesionalnu studijsku formu i mogućnost sudjelovanja u nastupima s umjetnicima trupe na pozornici kazališta, kao i sudjelovanje na ruskim i inozemnim festivalima.
Obrazovanje - diferencirano ovisno o dobi i stupnju osposobljenosti. Obrazovni tečaj uključuje niz predmeta: glumu, scenski govor, vokal i koreografiju. Osim toga, majstorske tečajeve za sve studente održavaju pozvani nastavnici s visokoškolskih ustanova, kao i umjetnički djelatnici.
Dječji edukativni studio kazališta MOST temelji se na rezultatima projekta "Magic MOST". Ovo je novi kazališni projekt koji ima za cilj razviti kreativne sposobnosti djeteta.
Nastavu provode vodeći glumci i koreografi kazališta, koji imaju iskustva u radu s djecom. Program studija uključuje dva smjera: glumački i koreografski. Rezultat nastave glumačke režije je predstava koja će se publici prikazati na kraju tečaja. Rezultat koreografskog smjera je poseban program koji će se publici prikazati na kraju tečaja.
U studijima dramskog kazališta "Na nasipu" djeca od 10 do 18 godina uče po studijskom kazališnom programu. Program uključuje rad s profesionalnim kazališnim učiteljima na individualnim, duetskim, umjetničkim dramskim minijaturama, studijskim predstavama prikazanim na repertoaru kazališta. Djeca uče dramsku umjetnost, istražuju glas, plastiku, ples, improvizaciju. Maturanti studija sviraju u repertoarnim predstavama.
Program se izvodi prema autorskim metodama umjetničkog voditelja kazališta F.V. Sukhova.
Kreativni potencijal djeteta pomoći će da se razvije u Studijima Novog umjetničkog kazališta. Gledajući unaprijed, napominjemo da temelj sadašnje trupe kazališta čine upravo studenti Studija, od kojih je većina već diplomirala na kazališnim sveučilištima glavnog grada.
NAT studiji se formiraju prema određenim pravilima, uključujući dob i obrazovanje učenika. Najmanji (od 4 godine) treniraju se prema posebno razvijenom programu. Obuhvaća gotovo sve stručne predmete kazališnih instituta, ali značajno prilagođene dobnim karakteristikama djece. U Studiju "Ja sam umjetnik" podučava se gluma, koreografija, vokal i scenski govor.
U Prvi studio NAT-a pozivaju se djeca od 7 do 16 godina. Ovdje dolaze najdarovitiji i najvrijedniji dečki koji su se pozitivno pokazali na nastavi i probama. Upravo oni postaju glavni sudionici kreativnih projekata kazališta. Unatoč činjenici da su ovi studenti studija usko uključeni u repertoar kazališta, nastavljaju se u potpunosti baviti glumom, koreografijom, scenskim govorom i vokalom.
Dramsko kazalište "Vernadsky, 13" poziva nadarenu djecu u Dječji kazališni studio "Krila". Ovo je prava škola dodatnog obrazovanja s kazališnom i umjetničkom pristranošću. Glavni cilj studija je razvoj kreativnog potencijala djeteta.
Studio obučava djecu i tinejdžere školske dobi, kao i mlade. Trening se odvija u 7 dobnih skupina. Mlađa djeca uče se kazališnoj igri, umjetničkoj riječi, koreografiji, osnovama scenskog pokreta i akrobatike, osnovama likovne umjetnosti, ansamblskom pjevanju. A sa starijima se bave glumom, scenskim govorom, koreografijom, scenskim pokretom, plastikom, scenskim borbom, vokalom, šminkom i scenografijom.
Za one koji se namjeravaju stručno kreativno obrazovati, postoji pripremni tečaj, kao i prilika za glumačku praksu u kazališnim predstavama.
